Evo

Pjer Ogist Renoar (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. februar 1841, Limož - 2. decembar 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac slavnog reditelja.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu koji se nalazi na jugu centralne Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Leonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Međutim, pored toga, Ogist je pokazao i umjetnički dar, a kada je imao 13 godina, počeo je pomagati svojoj porodici zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

"Ples u Bougivalu" (1883), Bostonski muzej likovnih umjetnosti

Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lizu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigo, 1885, Muzej umjetnosti, Philadelphia

1890. Renoir se oženio Alinom Šarigo, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. godine, a nakon venčanja dobili su još dva sina - Žana, rođenog 1894. godine, i Kloda (poznatog kao "Koko"), rođenog 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. .

U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon što je pao s bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio slikati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i običnih ljubitelja umjetnosti uputile su mu čestitke, u kojima je pisalo: "Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora , doživjeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mjesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu. Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda.

Dana 3. decembra 1919. godine, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u dobi od 78 godina. Sahranjen u Esui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portret Renoira 1919.

1862-1873 Izbor žanrova

"Proljetni buket" (1866). Muzej Univerziteta Harvard.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo je upoznao Fantina-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pizarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.
U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji su osnovali Anonimno kooperativno partnerstvo.

1874-1882 Borba za priznanje

"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su bile "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).
Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. Godine 1879. Salonu je 1879. godine predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost. Nastavio je da piše nova platna - posebno čuveni "Clichy Bulevar" (1880), "Doručak veslača" (1881), "Na terasi" (1881), koji je postao poznat.

1883-1890 "Engrov period"

"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je impresionistička prošlost još uvijek vidljiva, ali se pojavljuje Renoirov novi pristup slikarstvu.
Otvara se takozvani "Ingres period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

1891-1902 "Biserni period"

"Devojke za klavirom" (1892). Musée d'Orsay.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.
Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

1903-1919 "Crveni period"

"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.

Period "bisera" ustupio je mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

U filmu "Amelie" komšija glavnog junaka Ramona Dufaela već 10 godina pravi kopije Renoarove slike "Doručak veslača".
Bliski prijatelj Ogista Renoara bio je Anri Matis, koji je bio skoro 28 godina mlađi od njega. Kada je O. Renoir bio u suštini vezan za krevet zbog bolesti, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paralizovan artritisom, savladavajući bol, nastavio je da slika u svom ateljeu. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kista, Matis nije izdržao i upitao je: "Avguste, zašto ne napustiš slikarstvo, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). A ovo je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.

Auguste Renoir je jednom uporedio sebe sa plutom koju nose valovi. Tako se osećao prilikom stvaranja sledećeg dela. Sa primamljivom strašću i nežnošću, potpuno se prepustio pobesnelim "talasima" koji su ga nosili kroz nepokolebljiva prostranstva umetničkog sveta. Pod takvom inspiracijom, Renoirove slike su se uvijek rađale s posebnim šarmom. Nikada nisu zatrpali umove svojih gledalaca. Naprotiv, gledajući radove francuskog autora, ljubitelji njegovog talenta konačno su mogli samo da uživaju u bogatim bojama, pravilnim oblicima i sebi bliskim subjektima na slikama. Zaista, Auguste Renoir nije sebe vidio među šokantnim djelima ili dubokim filozofskim platnima. Gledajući Renoirove slike, sa sigurnošću se može reći da je autor jednostavno dao ljudima komadić ljepote i jedinstvenosti. I, možda, upravo te nekomplicirane radosti, koje se ogledaju u djelima autora, još uvijek toliko vole ljubitelji umjetnosti. Umjetnik nije volio tragične, herojske ili dramatične teme. Toga je u svakodnevnom životu ljudi oduvijek bilo dovoljno, stoga su u djelima Augusta Renoira zorno prikazani prekrasni pejzaži, iskričavi osmijesi djece, primamljivi buketi mirisnog cvijeća i jedinstvene linije i oblici punih, nagih žena. Francuski slikar je bio uvjeren da svako djelo treba da obraduje svojom atraktivnošću, veselim i ugodnim raspoloženjem, a dosadne životne priče treba da ostanu u drugom planu. Pa, Renoir je ovu ideju uspješno pronio kroz sva svoja djela. Svako platno, zahvaljujući svojim jarkim i bogatim tonovima, daje jedinstven osjećaj zaljubljenosti, zaljubljenosti u svijet, ljude i samog francuskog autora.

Bol prolazi, ali ljepota ostaje

Naslov sadrži riječi velikog francuskog umjetnika Pierre-Auguste Renoir-a. Ovo je još jedan sljedbenik smjera impresionista, međutim, nije dugo pisao u tom smjeru. Ali i to je bilo dovoljno da ga upiše u anale velikih Francuza. On je neverovatan umetnik, sa odličnim osećajem za prostor, svetlost i boju, što je važno za svakog umetnika. Osim toga, bio je grafičar i vajar. I kao i svi ostali, radio je neumorno, njegovo naslijeđe je ogromno. Ali kako je radio? O ovome vredi razgovarati.

Zapravo, od djetinjstva su za Renoira predviđali da bude odličan pjevač, imao je odličan glas. Ali Auguste je ponekad pjevao, ali ipak ga je više privlačila sposobnost crtanja. I tako, da bi pomogao svojoj porodici, dobija posao u radionici za farbanje porculanskih tanjira, ali je uveče uvek pohađao školu slikanja. Tada je počeo rasti i, odrastajući, postajao sve poznatiji na liniji kreativnosti. Kao odrasla osoba, oženio se i dobio djecu. Njegov rad je prilično dobro ocjenjen, a radio je stalno. Ali svu ovu idilu precrtao je jedan pad s bicikla. Padajući s njega, Auguste je slomio desnu ruku. Čini se da je to obična ozljeda prilikom pada, ali upravo je ona poslužila kao poticaj za nastanak strašnije bolesti - reume. I gotovo više nije bio dorastao kreativnosti. tako se činilo mnogima, ali ne i njemu samom. Savladavajući bol, nastavio je da radi na platnima. Više nije živio u Parizu, njegova porodica se preselila u provinciju, a on je tamo počeo da radi. Ali ubrzo se dogodilo nešto još strašnije - napad paralize. A sada, ako je ranije jedva hodao, sada je jednostavno bio vezan za stolicu ili krevet.

Njegovu umjetnost dugo su slikali svi poznati kritičari i istoričari umjetnosti. I uslovno, njegov rad se dijeli na tri perioda: Ingres („kiseli“, kako ga je sam umjetnik nazvao), sedef (u tom periodu je slikao platna pod utiskom Velasqueza, Rembrandta i Vermeera; ovaj period je bio odlikuje se prelivajućim bojama) i na kraju, crveni period (gotovo sva platna ovog perioda su crvena ili ružičasta). Ono što je najzanimljivije jeste da su sve slike napisane u ova tri perioda potpuno različitog žanra zaista različite i stoga stalno izazivaju interesovanje.

Henri Matisse, poznati francuski umjetnik, bio je vrlo prijateljski s Renoirom i posjećivao ga je skoro svaki dan. Svaki dan je viđao kako, savladavajući bol, Ogist slika svoja platna. Gotovo je neprestano pravio grimasu od bola, pa čak i plakao, ali je ipak slikao. Dok je još mogao da hoda, i bio je u manje-više normalnom stanju, odlikovan je Ordenom Legije časti, ovo je najviša nagrada francuske države. Ali sada nije mogao dobro da drži kist u rukama, a ipak je stvarao. Riječi iz naslova izrečene su kao odgovor na Matisseovo pitanje: „Zašto ti sve ovo treba? Ostavi kreativnost, teško ti je.” Renoir nije mogao drugačije odgovoriti. Medicinska sestra mu je svakog jutra stavljala kist u promrzle ruke i premještala ga na platno, a on je slikao. Za mnoge je ovo podvig, nekima se čini kao predstava, ali za Renoara je to bio način da preživi, ​​odnosno živi. Slika "Kišobrani", koju je stvorio 1917. godine, počašćena je pojavljivanjem u Luvru. I umjetnik je to mogao vidjeti, tada je još hodao. Ali veliki umjetnik nije umro uopće od reume, već od upale pluća, koju je slučajno podigao.

Za prilično dug život uspio je stvoriti veliki broj slika i skulptura. I sve to sada je izloženo ne samo u Louvreu, već iu drugim jednako poznatim muzejima u svijetu.

Aleksej Vasin

Godine 1874. u Parizu se dogodio događaj koji je otvorio novu eru u slikarstvu. Grupa radikalnih umjetnika, umorna od konzervativizma vladajućih krugova francuskog umjetničkog svijeta, prikazala je svoje radove na samostalnoj izložbi impresionista. Zatim je, zajedno sa slikarima i, slike izložio majstor svetovnog portreta Auguste Renoir.

Djetinjstvo i mladost

Pjer Ogist Renoar rođen je 25. februara 1841. Njegov rodni grad se nalazio na jugozapadu Francuske, u opštini Limož. Umjetnik je bio šesto dijete od sedmoro djece siromašnog krojača Leonarda i njegove supruge, krojačice Margarite. Uprkos činjenici da je porodica jedva sastavljala kraj s krajem, roditelji su imali dovoljno vremena i ljubavi da svakom svom potomstvu poklone pažnju i nežnost.

Kao dijete, Pjer je bio nervozan i dojmljiv dječak, ali Leonard i Marguerite su bili naklonjeni djetetovim ekscentričnostima. Otac je oprostio sinu kada mu je Auguste ukrao olovke i krojačke bojice, a majci kada je slikao po zidovima kuće. Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz. Ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache.

Direktor hora Charles Gounod, nakon što je čuo Augustea kako pjeva, nekoliko sedmica je pokušavao da ubijedi svoje roditelje da budućeg autora slike "Djevojka s lepezom" pošalju u muzičku školu. Međutim, na kraju, Pjer je više volio slikarstvo nego iluzorni svijet zvukova. Leonard je dao svog nasljednika tvornici porcelana braće Levi kada je imao 13 godina. Tamo je dječak naučio da slika, ukrašavajući tanjire, lonce i vaze slikama koje su izlazile ispod njegovog kista.

Kada je firma bankrotirala 1858. godine, mladi Renoir je, tražeći druge izvore prihoda, farbao zidove kafića, roletne i tende, kopirajući radove rokoko umjetnika Antoinea Watteaua, Jean Honore Fragonarda i Francoisa Bouchera. Prema biografima, ovo iskustvo je uticalo na kasniji rad grafičara.

Upravo su radovi majstora 18. vijeka pobudili kod autora slike „Ruža“ ljubav prema jarkim bojama i diskretnim linijama. Ogist je ubrzo shvatio da su njegove ambicije ograničene imitatorskim radom. Godine 1862. upisao je školu likovnih umjetnosti. Mentor mu je bio švicarski umjetnik Marc Gabriel Charles Gleyre, koji se pri stvaranju slika pridržava akademske tradicije crtanja.

Prema ovoj tradiciji, djela su pisana isključivo na povijesni ili mitološki motiv, a u slikovnoj paleti prevladavaju samo tamne boje. Žiri Salona prihvatio je takva platna za godišnju zvaničnu izložbu, što je omogućilo slikarima početnicima da se izraze. Tokom Renoirovih studija na akademiji, spremala se revolucija u svijetu umjetnosti Francuske.

Umjetnici slikarske škole Barbizon sve više su na svojim platnima prikazivali fenomene svakodnevnog života koristeći igru ​​svjetla i sjene. Takođe, eminentni realista Gustave Courbet javno je izjavio da je zadatak slikara da prikaže stvarnost, a ne idealizovane scene u akademskom stilu. Renoir, kao i njegovi kolege studenti Claude Monet i Alfred Sisley, znali su za revolucionarno raspoloženje koje vlada u zraku.

Jednom su, kako bi naznačili svoj položaj, tokom nastave, bez Gleyerove dozvole, drugovi izašli na ulicu i počeli crtati na otvorenom sve što ih je okruživalo. Prije svega, umjetnici početnici došli su u šumu Fontainebleau. Ovo mjesto je inspirisalo impresioniste da pišu remek-djela 20 godina. Tamo je Renoir upoznao žanrovskog slikara Gustava Kurbea, čiji se uticaj može videti na slici Taverna majke Antonije iz 1866. godine. Platno, koje je prikazivalo neidealiziranu, svakodnevnu scenu života, postalo je simbol Augusteovog odbacivanja akademske tradicije slikarstva.

Slikarstvo

Kreativna zrelost impresionistima dolazi u isto vrijeme - početkom 70-ih, koje su označile početak najbolje decenije u njihovoj umjetnosti.

Ove godine su se pokazale kao najplodnije u umjetničkoj sudbini Renoira: “Porodica Anriot”, “Akt na suncu”, “Pont Neuf”, “Jahači u Bois de Boulogne”, “Loža”, “Šef. žena”, “Veliki bulevari”, “Šetnja”, “Ljuljaška”, “Bal u Le Moulin de la Galette”, “Portret Jeanne Samary”, “Prvi odlazak”, “Madam Charpentier sa svojom djecom”, “Ples u grad”, „Šalica čokolade”, „Kišobrani”, „Na terasi”, „Veliki kupači”, „Doručak veslača” - ovo nije potpuna lista remek-dela koje je Ogist stvorio u ovom periodu.

Zapanjujuća je ne samo količina, već i zadivljujuća žanrovska raznolikost djela. Ovdje su i pejzaži, i mrtve prirode, i aktovi, i portreti, i svakodnevni prizori. Teško je dati prednost nekom od njih. Za Renoira, svi su oni karike u jednom lancu, personifikacija živog, drhtavog toka života.

Njegov kist, ne griješivši nimalo protiv istine, sa iznenađujućom lakoćom pretvorio je neupadljivu sluškinju u pjenu rođenu boginju ljepote. Ova kvaliteta se očituje u Renoirovom radu gotovo od njegovih prvih koraka u umjetnosti, o čemu svjedoči slika "Žaba" (drugo ime je "Kupanje u Seni").

Živost publike koja se odmara na obalama reke, čar sunčanog dana, srebrnasti odsjaj vode i plavetnilo vazduha poslužili su mu kao zaplet. Spoljašnji sjaj nije oduševio Renoira. Želeo je da ne bude lep, već prirodan. Da bi to postigao, kreator je napustio tradicionalnu interpretaciju kompozicije, dajući djelu izgled trenutno snimljene slike.

U 80-im godinama, Renoirova djela su bila veoma tražena. Pierre je slikao za finansijere i bogate trgovce. Njegova platna su izlagana u Londonu, Briselu, kao i na sedmoj međunarodnoj izložbi u Parizu.

Lični život

Renoir je volio žene, a one su uzvratile. Ako navedete voljenog slikara, dajući najkraće biografske podatke o svakom, lista bi bila teška knjiga. Modeli koji su radili s umjetnikom izjavili su da se Auguste nikada neće oženiti. Čuvena muza slikara portreta, glumica Jeanne Samary, rekla je da Pjer dodirom kista na platnu spaja bračne veze sa ženama koje slika.

Stekavši slavu kao talentovani impresionista, Renoir je sredinom 1890-ih ušao u novu fazu svog života. Augusteova dugogodišnja ljubavnica, Lisa Treo, udala se i napustila umjetnika. Pierre je počeo postepeno gubiti zanimanje za impresionizam, vraćajući se klasicima u svojim djelima. U tom periodu je autor slike "Ples" upoznao mladu krojačicu Alinu Sharigo, koja je kasnije postala njegova supruga.

Pjer je svoju buduću ženu upoznao u Madame Camille, mljekari koja se nalazila preko puta njegove kuće. Uprkos razlici u godinama (Sharigot je bila 20 godina mlađa od svog supruga), međusobnu privlačnost Renoira i Aline jedno prema drugom bilo je nemoguće ne primijetiti. Lepo građena mlada dama, prema rečima umetnika, bila je veoma "udobna".

Htjela je stalno da je miluje po leđima, kao mače. Djevojčica nije razumjela slikarstvo, ali gledajući kako Pjer rukuje četkama, doživjela je iznenađujuće uzbudljiv osjećaj punoće života. Alina, koja je znala mnogo i o dobroj kuhinji i o dobrom vinu, postala je umjetniku divna supruga (iako su u službeni brak stupili tek pet godina nakon rođenja prvog sina Jeana).

Nikada se nije trudila da se nametne muževljevoj pratnji, već je svoj odnos prema ljubavniku i njegovim prijateljima radije izražavala kroz kuvana jela. Poznato je da je kada su ljubavnici živjeli na Monmartru, Renoirova kuća, sa ograničenim sredstvima, bila poznata kao najgostoljubivija. Gosti su se često častili kuhanom govedinom sa povrćem.

Postavši supruga umjetnika, Alina je uspjela da mu olakša život, štiteći kreatora od svega što bi moglo ometati njegov rad. Šarigo je brzo stekao opšte poštovanje. Čak je i mizoginik Degas, koji ju je jednom vidio na izložbi, rekao da Alina izgleda kao kraljica koja je posjećivala lutajuće akrobate. Poznato je da je, u braku sa Šarigo, autor slike "Dve sestre" često ulazio u intimu sa svojim modelima.

Istina, sve te tjelesne intrige i romantične ljubavi ni na koji način nisu ugrozile položaj gospođe Renoir, jer je ona bila majka njegove djece (u braku su rođeni sinovi Pjer, Klod i Žan), domaćica u njegovoj kući i onaj koji nije ostavio Pjera ni koraka, kada je bio bolestan. Godine 1897., zbog komplikacija nakon loma ruke, slikarevo zdravlje se naglo pogoršalo. Umjetnik je patio od reume, ali je, čak i prikovan za invalidska kolica, nastavio da stvara nova remek-djela.

Vođa fovističkog pokreta Henri Matisse, koji je redovno posjećivao paraliziranog Renoira u njegovom ateljeu, jednom je, ne mogavši ​​odoljeti, upitao o preporučljivosti tako teškog rada, praćenog stalnim bolom. Tada je Ogist, bez ikakvog oklijevanja, odgovorio svome drugu da će bol koji je doživljavao proći, ali će ostati ljepota koju je stvorio.

Smrt

Posljednjih godina iste su teme varirale u Renoirovom stvaralaštvu: kupači, odaliske, alegorijske figure i portreti djece. Za umjetnika su ove slike bile simbolična oznaka mladosti, ljepote i zdravlja. Južno sunce Provanse, privlačnost ženskog tijela, slatko lice djeteta - utjelovili su za autora slike "Buket" radost postojanja, ono čemu je posvetio svoju umjetnost.

Prvi svjetski rat poremetio je uobičajeni tok grafičkog života. Tako je od brige za sinove koji su otišli na front iznenada umrla supruga slikara Alina. Pošto je postao udovac, izmučen bolešću i glađu, Auguste, zahvaljujući svom karakteru, nije napustio umjetnost, nije zasjenila ozbiljnost okolne stvarnosti. Kada stvarnost više nije davala hranu za kreativnost, crpio je inspiraciju u modelima iu vrtu koji je rastao na padini Mount Colette.

Ugledni impresionista preminuo je od upale pluća 3. decembra 1919. godine, nakon što je uspeo da završi svoje poslednje delo, Mrtva priroda sa anemonama. Sedamdesetosmogodišnji starac ostao je nepopravljivi obožavalac sunčeve svetlosti i ljudske sreće do poslednjeg daha. Sada Renoirova djela krase evropske galerije.

Umjetnička djela

• 1869 - "Žaba"
• 1877 - "Portret Jeanne Samary"
• 1877 - "Prvi odlazak"
• 1876 ​​- "Bal u Moulin de la Galette"
• 1880 - "Likovi u bašti"
• 1881 - "Doručak veslača"
• 1883 - "Ples u Bougivalu"
• 1886 - "Kišobrani"
• 1887 - "Veliki kupači"
• 1889. - Praonice
• 1890 - "Djevojke na livadi"
• 1905 - "Pejzaž kod Kan"
• 1911 - "Gabrijel s ružom"
• 1913 - "Presuda Pariza"
• 1918 - "Odaliska"

Pierre-Auguste Renoir se smatra jednom od vodećih ličnosti u impresionizmu. Za sve vreme stvorio je više od hiljadu slika. Umjetnik je bio toliko odan slikarstvu da je čak i prikovan za invalidska kolica slikao kistom vezanim za ruku.

Renoir možda nije postao umjetnik. Kao dečak pevao je u crkvenom horu, a učiteljica je ozbiljno insistirala da ga pošalju na studije muzike. Međutim, kada su roditelji primijetili kako njihov sin lijepo crta ugljenom po zidovima, poslali su ga u šegrta. Slikao je porcelan u radionici gospodina Levyja.

13-godišnji Renoir radio je neverovatno brzo i efikasno. Vlasnik radionice nije znao da li da mu se raduje ili da mu se nervira. „Dečko! I zarađuje toliko novca!” uzdahnuo je. Gospodin Levy je snizio stopu mladog talenta i prebacio ga na rad po paru, ali je svejedno Pierre Auguste radio takvom brzinom da je ubrzo zaradio toliko novca da je bilo dovoljno da kupi kuću za njegove roditelje.

Kada je Auguste Renoir bio u kući Richarda Wagnera, uspio je naslikati portret slavnog kompozitora za samo 35 minuta.

Unatoč činjenici da se Renoirov rad pripisuje impresionizmu, umjetnik se nije zabio u jasne okvire određenog stila. Eksperimentirao je. Nakon studija renesansnog slikarstva, na umjetnikov stil rada utjecale su slike Rafaela i drugih majstora tog doba. Ovaj period njegovog stvaralaštva naziva se „Ingres“ (izvedeno od imena vođe evropskog akademizma 19. veka, Jean-Auguste-Dominique Ingresa).

Poslednjih 10 godina 19. veka istoričari umetnosti definišu kao Renoarov period "sedefa". Tada slikar aktivno eksperimentiše s prijelazima boja, zadržavajući svoj individualni stil. Njegove slike su ispunjene osebujnom igrom svjetla i posebnim šarmom.

Godine 1897. umjetnik je pao s bicikla i slomio ruku. U tom kontekstu, razvio je reumatizam. Nakon još 13 godina, Renoir je imao napad paralize, koji ga je okovao za invalidska kolica. Ali želja za stvaranjem slika pomogla je umjetniku da živi. Zamolio je služavku da joj veže četku za ruku i nastavio da stvara.

Slava i univerzalno priznanje došli su do Renoira tek u posljednjim godinama njegovog života. Kada je 1917. godine slika "Kišobrani" bila izložena u Nacionalnoj galeriji u Londonu, umetniku su počele stizati stotine pisama. Ljudi koji su vidjeli njegovo platno čestitali su Renoiru na uspjehu: „Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa delima starih majstora, doživeli smo radost što je naš savremenik zauzeo mesto koje mu pripada u evropskom slikarstvu.

Godine 1919., nekoliko mjeseci prije smrti, već paralizirani Renoir stigao je u Luvr, samo da bi vidio svoju sliku u muzeju umjetnosti.

Renoir nastavlja da bude na naslovnicama čak iu 21. veku. 2009. žena je kupila sliku na buvljoj pijaci za 7 dolara. Kasnije se ispostavilo da "Pejzaž na obalama Sene" pripada kistu Renoira i da se procjenjuje na između 75 i 100 hiljada američkih dolara.

Ne samo slika Augusta Renoira, već i druga umjetnička djela, ironično, završila su na buvljacima. Ove

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Rođen 25. februara 1841. u Limogesu - umro 3. decembra 1919. u Cagnes-sur-Mer. Francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, bio je prvi od impresionista koji je postigao uspjeh kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog reditelja Jeana Renoira.

Auguste Renoir rođen je 25. februara 1841. u Limogesu, gradu koji se nalazi na jugu centralne Francuske.

Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnog krojača Leonarda Renoira (1799-1874) i njegove supruge Marguerite (1807-1896).

Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni hor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je direktor hora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju da studira muziku. Međutim, pored toga, Ogist je pokazao i umjetnički dar, a kada je imao 13 godina, počeo je pomagati svojoj porodici zaposlivši se kod majstora, od kojeg je naučio da slika porculanske tanjire i drugo posuđe. Uveče je Auguste pohađao školu slikanja.

Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji umjetnosti i upisao se u Gleyreovu radionicu. Tamo se susreo sa Fantin-Latourom, Sisleyjem, Basilom i. Ubrzo su se sprijateljili sa Sezanom i Pisarom, pa je nastala okosnica buduće grupe impresionista.

U svojim ranim godinama, Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Coroa, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.

1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završena. Renoir je počeo da slika svoja prva platna i tada je Salonu prvi put predstavio sliku "Esmeralda pleše među skitnicama". Prihvaćena je, ali kada mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.

Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866), svakodnevni prizori - "Žaba" (1869), "Pont Neuf" (1872), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866), " Mrtva priroda sa buketom i lepezom" (1871), portret - "Lisa sa kišobranom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Dijana lovkinja" (1867).

Godine 1865. u kući svog prijatelja, slikara Julesa Le Coeura, upoznaje 16-godišnju djevojku Lisa Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegova omiljena manekenka.

Godine 1870. rođena im je ćerka Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio da zvanično prizna svoje očinstvo. Njihova veza se nastavila sve do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.

Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870-1871, kada je pozvan u vojsku tokom francusko-pruskog rata, koji je završio porazom Francuske.

Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji stvaraju "Anonimno kooperativno partnerstvo".

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. aprila 1874. godine. Renoir je predstavio pastel i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Loža" (obe - 1874). Izložba je završila neuspjehom članovi partnerstva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".

Uprkos siromaštvu, u tim godinama umetnik stvara svoja glavna remek-dela: Veliki bulevar (1875), Šetnja (1875), Bal u Moulin de la Galet (1876), Akt (1876), Akt na suncu" (1876). ), "Ljuljaška" (1876), "Prvi polazak" (1876/1877), "Put u visokoj travi" (1877).

Renoir je postepeno prestao da učestvuje na izložbama impresionista. Godine 1879. Salonu je 1879. godine predstavio Portret glumice Jeanne Samary (1878) i Portret Madame Charpentier s djecom (1878) i postigao univerzalno priznanje, a nakon toga i finansijsku nezavisnost.

Nastavio je da slika nova platna - posebno čuveni Bulevar Clichy (1880), Veslački doručak (1881), Na terasi (1881), koji su postali poznati. Renoir je otputovao u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznao sa djelima renesansnih klasika, nakon čega mu se promijenio umjetnički ukus. Ingres je bio izvor inspiracije tokom ovog perioda, pa istoričari umetnosti ovaj period u umetnikovom stvaralaštvu nazivaju "Engre".

Sam Renoir je ovaj period nazvao "kiselim". Naslikao je seriju slika "Ples na selu" (1882/1883), "Ples u gradu" (1883), "Ples u Bougivalu" (1883), kao i platna poput "U bašti" (1885). ) i "Kišobrani" (1881/1886), gdje je još uvijek vidljiva impresionistička prošlost, ali se očituje Renoirov novi pristup slikarstvu: okruženje je slikano na impresionistički način, figure su ocrtane jasnim linijama.

Najpoznatije djelo ovog perioda je "Veliki kupači"(1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je prvo koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definisane. Boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije. Pozirale za ovo djelo: Alina Sharigo - umjetnikova supruga i Suzanne Valadon - Renoirov model i umjetnica, majka Mauricea Utrilla.

1890. Renoir se oženio Aline Charigo., koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pjera, rođenog 1885. godine, a nakon venčanja dobili su još dva sina - Žana, rođenog 1894. godine, i Kloda (poznatog kao "Koko"), rođenog 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. .

U vrijeme kada je njegova porodica konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti titulu viteza Legije časti od države.

Godine 1892. Durand-Ruel je otvorio veliku izložbu Renoirovih slika, koja je postigla veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih službenika - slika "Devojke za klavirom" (1892) otkupljena je za Luksemburški muzej.

Renoir je otputovao u Španiju, gde se upoznao sa delom Velasqueza i Goye.

Početkom 90-ih dogodile su se nove promjene u Renoir umjetnosti. Na slikovit način pojavila se iridescencija boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "sedef".

U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Otputovao je u Holandiju, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembranta.

Period "bisera" ustupio je mjesto "crvenom", nazvanom tako zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Renoir je nastavio da slika sunčane pejzaže, mrtve prirode jarkih boja, portrete svoje dece, golih žena, stvorio Šetnju (1906), Portret Ambroisa Vollarda (1908), Gabrijela u crvenoj bluzi (1910), Buket ruža"( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).

Renoirova lična sreća i profesionalni uspjeh bili su zasjenjeni bolešću. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon što je pao s bicikla. Kao rezultat toga, dobio je reumu, od koje je patio do kraja života. Reumatizam je otežavao Renoaru život u Parizu, a 1903. godine porodica Renoir se preselila na imanje pod nazivom "Colette" u malom gradu Cagnes-sur-Mer.

Nakon napada paralize koji se dogodio 1912. godine, uprkos dvije hirurške operacije, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, ali je nastavio pisati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.

U posljednjim godinama svog života, Renoir je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917, kada je on "Kišobrani" bila izložena u londonskoj Nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputilo mu je čestitke, u kojima je pisalo: „Od trenutka kada je vaša slika okačena u isti red sa radovima starih majstora, doživjeli smo radost koju naš savremenik zauzeo svoje pravo mesto u evropskom slikarstvu.

Renoirova slika bila je izložena i u Luvru, au avgustu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz da je pogleda. Dana 2. decembra 1919. godine, Pierre-Auguste Renoir je umro u Cagnes-sur-Mer od upale pluća u 78. godini. Sahranjen u Esui.