O čemu je Lovac u žitu. Recenzija knjige Jerome David Salinger "The Catcher in the Rye".

Naziv ovog djela neraskidivo je povezan u svijesti modernog društva sa temom odrastanja, postajanja ličnosti, pronalaženja sebe. Analiza "Lovca u žitu" znači povratak mladosti radi razumijevanja protagonista, njegove psihologije, suptilnosti i svestranosti prirode koja sazrijeva, tek u nastajanju.

Tokom svoje karijere, iako ne tako duge koliko bi se željelo, Salingera je uspio preporučiti ne samo kao vrlo misterioznu, svojeglavu i slobodoljubivu ličnost. Činjenica da je autor Lovca u žitu (analiza rada će biti predstavljena u ovom članku) bio pravi psiholog, koji suptilno osjeća svaki aspekt ljudske duše, ne zahtijeva dodatno objašnjenje.

Šta romantika znači za svijet

Dvadeseti vek, tako bogat književnim remek-delima uopšte, uspeo je da svetu podari ovaj neverovatan roman o odrastanju u svetu američke stvarnosti. Analiza Lovca u žitu možda bi trebala početi određivanjem njegovog značaja za svjetsku kulturu.

Tek nakon što se pojavio na policama knjižara, roman je uspio izazvati pravu senzaciju među čitateljima svih uzrasta zbog dubokog psihološkog sadržaja, relevantnosti i potpunog usklađenja s duhom vremena. Djelo je prevedeno na gotovo sve jezike svijeta i ni sada ne gubi svoju popularnost, ostajući bestseler u raznim dijelovima svijeta. Analiza Lovca u žitu kao jednog od najvećih dela američke književnosti dvadesetog veka uključena je u obavezni nastavni plan i program škola i univerziteta.

Kroz prizmu ostvarene ličnosti

Priča u ovom djelu vođena je u ime sedamnaestogodišnjeg dječaka - Holdena Kolfilda, pred kojim se svijet otvara za novu budućnost, odraslo doba. Čitalac sagledava okolnu stvarnost kroz prizmu svoje ličnosti u razvoju, sazrevanju, koja tek kreće na put u budućnost, opraštajući se od detinjstva. Svijet oličen u ovoj knjizi je nestabilan, višeznačan i kaleidoskopski, kao i sama Holdenova svijest, koja neprestano pada iz jedne krajnosti u drugu. Ovo je priča ispričana u ime osobe koja ne prihvata laž u bilo kojoj njenoj manifestaciji, ali je istovremeno isprobava na sebi, poput maske odrasle osobe koja ponekad želi da izgleda kao mladić.

Analiza "Lovca u žitu" je, zapravo, čitaočevo putovanje u najskrivenija, najdublja ljudska iskustva, prikazana očima više ne djeteta, ali ni odrasle osobe.

Maksimalizam u romanu

S obzirom da protagonist ima samo sedamnaest godina, knjiga je ispričana u skladu s tim. Ili usporava, predstavljajući nezaštićenu kontemplaciju, a zatim se ubrzava - jedna slika se zamjenjuje drugom, emocije istiskuju jedna drugu, upijajući ne samo Holdena Caulfielda, već i čitaoca zajedno s njim. Generalno, roman karakteriše neverovatno jedinstvo junaka i osobe koja je uzela knjigu u ruke.

Kao i svaki mladić njegovih godina, Holden je sklon preuveličavanju stvarnosti - škola Pansy, iz koje je isključen zbog akademskog neuspjeha, čini mu se pravim oličenjem nepravde, pompoznosti i laži, a želje odraslih da izgledaju kao da jesu. ne - pravi zločin časti, koji zaslužuje samo gađenje.

Ko je Holden Kolfild

U romanu Lovac u žitu, analiza glavnog junaka zahteva posebno pažljiv i mukotrpan pristup, jer kroz njegove oči čitalac sagledava svet. Holdena se teško može nazvati primjerom moralnosti - on je brze ćudi i ponekad lijen, prevrtljiv i pomalo bezobrazan - svoju djevojku Sally dovodi do suza, zbog čega kasnije žali, a njegovi drugi postupci vrlo često izazivaju neodobravanje čitaoca. To je zbog njegovog graničnog stanja - mladić već napušta djetinjstvo, ali još nije spreman za prelazak u odrasli, samostalni život.

Slučajno čuvši odlomak iz popularne pesme, pronalazi, kako mu se čini, svoju sudbinu, odlučujući da postane hvatač u raži.

Značenje imena

Originalni naziv romana je "Lovac u raži". Probijajući se u tekst romana riječima popularne pjesme, ova slika se iznova pojavljuje u umu mladog Holdena Kolfilda, koji se poistovjećuje sa hvatačem. Prema riječima junaka, njegova životna misija je da zaštiti djecu od odraslog, okrutnog svijeta punog laži i pretvaranja. Sam Holden ne želi da odraste i ne želi da dozvoli da se ovaj proces završi ni za koga.

Šta je Selindžer takvim naslovom hteo da poruči čitaocu? "Lovac u žitu", čija analiza zahtijeva sveobuhvatan, širok pristup, roman je pun zadivljujuće simbolike i tajnih značenja. Slika raženog polja nad ponorom utjelovljuje sam proces odrastanja osobe, posljednji, najodlučniji korak ka novoj budućnosti. Možda je ovu sliku autor odabrao zato što su, u pravilu, mladi američki mladići i djevojke odlazili na polja na tajne sastanke.

Još jedna slika-simbol

Patke, nije jasno kuda idu zimi, je još jedna jednako važna komponenta Lovca u raži. Analiza romana bez razmatranja bila bi jednostavno inferiorna. Zapravo, ovako naivno, pa i pomalo glupo pitanje koje muči junaka u cijeloj priči je još jedan simbol njegove pripadnosti djetinjstvu, jer ni jedna odrasla osoba ne postavlja ovo pitanje i ne može na njega odgovoriti. Ovo je još jedan snažan simbol gubitka, neopozive promjene koja čeka protagonista.

Rješavanje unutrašnjeg sukoba

Unatoč vrlo očitoj Holdenovoj sklonosti ka nekom bijegu, na kraju romana mora napraviti izbor u korist prelaska u odrasli život pun odgovornosti, odlučnosti i spremnosti na razne situacije. Razlog tome je njegova mlađa sestra Fibi, koja je spremna na tako odlučujući korak za svog brata, postavši punoljetna prije nego što dođe vrijeme. Dok se divi mudroj devojci na vrtešci iznad njenih godina, Holden shvata koliko je važan izbor pred kojim se suočava i koliko je velika potreba da prihvati novi svet, potpuno drugačiju stvarnost.

O tome čitaocu govore Salinger, Lovac u žitu, analiza djela i njegova umjetnička originalnost. Ovo je životno putovanje postajanja, smješteno u tri dana koje je protagonista doživio. To je bezgranična ljubav prema književnosti, čistoća i iskrenost, suočena sa tako mnogostranim, svestranim i složenim svijetom oko sebe. Ovo je roman o cijelom čovječanstvu i o svakom čovjeku ponaosob. Djelo koje je predodređeno da postane odraz duše još mnogih generacija.

Spontani protest književne omladine 1950-ih protiv svijeta koji su naslijedili nije uvijek poprimio takve demonstrativne forme kao u djelima bitnika, a ponekad je to davalo značajnije umjetničke rezultate. Dakle, u pričama Trumana Capotea (1924-1984) "Šumska harfa" (1951) i "Doručak kod Tifanija" (1958) i posebno u delima Jerome David Salinger(rođen 1919.), napisan u skladu sa onim što je najveći engleski amerikanista M. Bradbury nazvao "uzbunjenim realizmom", strahom od nuklearne prijetnje, gubitkom istorijskog optimizma, otuđenjem ličnosti, osjećajem "pogrešnosti", "lažnosti" Američki život tog vremena prenošen je neverovatnom jasnoćom i snagom.

Jedini Salingerov roman je najupečatljiviji u tom pogledu. "Lovac u raži"(1951), "biblija" poslijeratne omladine. Salingerove kratke priče i novele takozvanog "ciklusa naočara", takođe napisane 1950-ih, veoma su zanimljive, iako ne tako integralne.

J.D. Selindžer je jedna od najintrigantnijih ličnosti u američkoj književnosti 20. veka. Vrlo malo se zna o njegovom životu; pisac u osnovi ne daje intervjue i krije se od novinara. Rođen je u gradu Njujorku, u bogatoj porodici, završio vojnu školu u Pensilvaniji, kratko pohađao univerzitete u Njujorku i Kolumbiji, pozvan je u vojsku 1942. godine i učestvovao u Drugom svetskom ratu kao deo pešadijskih trupa do 1945. primljen je u bolnicu sa nervnim slomom. Salinger je počeo da štampa 1940. godine, ali produktivan period njegovog rada pada na 1950-1965. Uprkos velikom uspehu u pisanju (a možda i zbog toga), 1965. napustio je Njujork, književnost i nastanio se u provincijskom gradu Cornish, New Hampshire, gde i danas živi. Njegova duga šutnja i potpuna povučenost ne ometaju ogromnu popularnost koju je J.D. Salinger se koristi u SAD-u. [Bilješka ur.: J.D. Salinger je umro 27. januara 2010.]

Lovac u raži je napisan u prvom licu. Junak-narator, šesnaestogodišnji njujorški tinejdžer iz ugledne porodice, Holden Caulfield, pipajući, kroz stalna bacanja i neuspjehe, traži svoje mjesto u svijetu, o kojem priča na svome, poput Huckleberryja Finna. u Twainu, živahnim i figurativnim jezikom omladinskog žargona. Ovo je lirski roman, veoma malog obima, sa oslabljenim zapletom, sa spoljašnjom radnjom zamenjenom unutrašnjom. Svi događaji su jednoplanski, koncentrisani oko heroja i usmereni na njega. To je centripetalni narativ toliko karakterističan za američku prozu 20. stoljeća. Kao što vidimo, forma uvedena u književnost 1920-ih ponovo je ušla u umjetničku upotrebu; pokazalo se da je u skladu sa raspoloženjima drugačijeg, ali i kriznog doba ljudske ličnosti.

Salingerov roman je zasnovan na principu "komprimovanog vremena". Priča počinje u trenutku kada Holden biva izbačen iz druge prestižne škole, u kojoj su ga njegovi ljubazni roditelji identifikovali. Detinjasto odgađajući sastanak sa njima i "na odrasli način" pokušavajući da živi sam, "kako želi", Holden ne žuri da se vrati kući i tri dana luta po hladnom Njujorku, puna predbožićne galame .

Neposredna radnja romana uklapa se u ovaj kratak vremenski period, ali na račun herojevih uspomena i razmišljanja (o smrti njegovog četrnaestogodišnjeg brata Alija, o njihovom starijem bratu, koji je bio „neverovatan pisac” do “rasprodao se Holivudu”, o bivšim kolegama iz razreda i odnosima sa devojkama itd.) ovde je reprodukovan ceo kratki Holdenov život i savršeno rekonstruiše atmosferu Amerike sredinom 20. veka.

Iskustvo "nezavisnosti" ispada haotično i nije baš ugodno za junaka. Osjeća da ne može pronaći svoje mjesto u svijetu i ne vidi izglede da ga pronađe. Holden nije zadovoljan onim što mu uobičajeno okruženje može ponuditi, ne privlači ga karijera advokata, univerzitetskog profesora, doktora, moguća za mladića iz njegovog kruga. Strašno mu je teško pronaći zajednički jezik s vršnjacima - "normalnim" mladim Amerikancima, koji standardno teže uspjehu u životu, odnosno udobnosti, materijalnom blagostanju, društvenom statusu.

Holden je nestandardni tinejdžer, previše ranjiv, uzbudljiv i konfliktan, očito se ne uklapa u društvo. To ne može a da ne povrijedi junaka, čak i ako on sam traži nezavisnost od njega i usvojenog u njemu sistema vrijednosti, koji Holden definira kao "lažnu" (tj. laž, izložbu). On nema jasne planove za budućnost, samo bi voleo da uhvati decu nad ponorom u raži: „Vidiš, hiljade dece se igraju uveče na ogromnom polju<...>. I stojim na samoj ivici litice,<...>a moj posao je da uhvatim djecu da ne padnu u provaliju.<...>Igraju i ne vide kuda bježe<...>i uhvatim ih. Znam da je to glupost, ali jedina stvar koju zaista želim", rekao je Holden svojoj srodnoj duši, desetogodišnjoj sestri Fibi.

Priroda i dječja svijest, njihova čistoća, integritet i istina - to je ono što Holden Caulfield, spontani romantičar i maksimalist, suprotstavlja standardima materijalnog blagostanja. Nije slučajno što se pita kuda idu patke u Central Parku, oazi ogromnog kamena New Yorka, kada im se ribnjak zaledi; nije slučajno što ne voli automobile - bolje bi mu bilo da nabavi konja. U konju, bar ima nešto ljudsko.

Njegovi utopijski životni planovi nisu slučajni - da bude "hvatač u raži" i njegova sposobnost da normalno kontaktira samo sa decom. Sam Holden je još uvek dete, uprkos svom visokom rastu, sedi kosi i navici pušenja "odraslih". U njemu, međutim, više nema djetinjeg integriteta i jasnoće, a njihov gubitak junak doživljava bolno; on podsvjesno ne želi odrasti, a to je i svojevrsni protest protiv okolne stvarnosti, koja mu nameće određene obrasce ponašanja, puni ga surogatima i plaši perspektivom novog svjetskog rata. Nije uzalud Holden izbija: "Uopšte, drago mi je što je hidrogenska bomba izmišljena. Ako ikada izbije rat, sjedit ću na ovoj bombi.

Prosperitetni život poslijeratne Amerike, prošao kroz uznemirujuću percepciju tinejdžerskog heroja, otkriva nestabilnost, ranjivost i ovisnost položaja osobe u modernom svijetu.

U Salingerovom romanu, kao što vidimo, razvijaju se brojne važne tradicije američke književnosti 19.-20. stoljeća koje dobivaju izuzetno relevantan zvuk: romantična tradicija idealiziranja prirode i dječje svijesti, Twainova - prikazivanje stvarnosti očima tinejdžerski junak, tradicija lirske centripetalne proze "izgubljene generacije" i drugo.

Salinger je, u većoj mjeri nego čak i bitnici i drugi njegovi vršnjaci u književnosti, utjecao na svjetonazor sunarodnika, učio ih da misle i osjećaju nestereotipno, nestandardno i u mnogo čemu oblikovao društveno aktivan položaj mladih narednu deceniju. Sukob s modernom stvarnošću junaka djela "djece" američke književnosti 1950-ih ostaje suštinski nerješiv. Tako će nemirni mladi ljudi Kerouaca lutati putevima Amerike - sami, poput monaha Dharme, jedne od zen budističkih sekti, sve dok ne umru u nasumičnoj tuči ili od prevelike doze droge.

Naočare Salinger, sedmoro djece vodviljskih ekscentričnih glumaca sa "govorećim" prezimenom (englesko "glass" - "glass"), neće moći pronaći zajednički jezik sa ostalim Amerikancima. Oni će ostati opasni ekscentrici za one oko sebe, iako su u stvari jednostavno ekscentrični i andersonovski "groteskni". To su čisti i ranjivi ljudi sa živom dušom, suptilnim intelektom i krhkom psihom. Uprkos svim naporima da prevladaju izolaciju, oni će ostati zatvoreni u staklenim zidovima svog unutrašnjeg svijeta i fizički će patiti kada se suoče sa vulgarnošću koja ih okružuje, a najbolji i najranjiviji od njih, pjesnik Seymour Glass, dobrovoljno će umrijeti. I, konačno, Holden Caulfield će zauvijek ostati buntovni tinejdžer u književnosti, čak i ako se njegov pravi prototip - mladi Amerikanac 50-ih - odavno skrasio, oženio, dobio djecu i unuke i postao odan član društva.

Pročitajte i druge članke u odjeljku "Književnost 20. veka. Tradicije i eksperiment":

Realizam. Modernizam. Postmodernizam

• Amerika 1920-30-ih: Sigmund Frojd, Harlemska renesansa, "Veliki krah"

Svijet čovjeka nakon Prvog svjetskog rata. Modernizam

U procesu stvaranja književnog teksta autor treba da obezbijedi mogućnost njegovog efikasnog funkcionisanja kao posebnog oblika komunikacije. Orijentacija na adresata prožima čitavu strukturu umjetničkog djela, direktno ili indirektno se očituje u odabiru govornih sredstava, prirodi njihove organizacije, principima formiranja teksta, raznim normama i pravilima koja regulišu komunikaciju autora sa čitač.

Umjetnička slika, kako kaže I.V. Arnold je jedan od oblika refleksije stvarnosti, a njegova specifičnost je u tome što, dajući osobi novo znanje o svijetu, on istovremeno prenosi određeni stav autora na reflektovanu stvarnost. Umjetničke slike omogućavaju čitatelju da prenese onu posebnu viziju svijeta koja leži u tekstu djela i koja je svojstvena lirskom junaku, autoru ili liku. Umjetnička slika je uvijek ekspresivna, a često i emotivna i evaluativna. Ovo je stvoreno korištenjem raznih stilskih sredstava i sredstava o kojima smo gore govorili.

Umjetnički oblik književnog djela u cjelini čine pojedinačne slike. Izgradnja figurativnog sistema književnog teksta unosi jedinstvo i cjelovitost kompozicionim elementima djela koji su kompozicijski heterogeni. To je jedna od funkcija kompozicije umjetničkog djela.

Roman "Lovac u raži" je kompoziciono homogen. Napisan u ime buntovnog tinejdžera, sadržajno odbacuje konformističko jednoumlje, potrošački stil života modernog američkog društva prema autoru i njegovom junaku.

Centralna slika romana je tinejdžer Holden Kolfild. Može se primijetiti da se lik s ovim imenom pojavljuje i u ranim pričama Jeromea Salingera (na primjer, "Lagana pobuna kod Medisona" i "Posljednji dan posljednjeg odsustva"). Holden je akutno svjestan nesklada između onoga što stvarno postoji i onoga što se želi u društvu, školi i porodičnim odnosima. Primoran je da se snalazi u odbojnom, naizgled lažnom svijetu odraslih. Roman je donekle izražavao osjećaje koje je američki pisac i sociolog Paul Goodman nazvao „fenomenom društvene nezrelosti onog dijela omladine koji „nije želio da odraste”, budući da je društvo lišeno „vrijednosti”. Ciljevi". Slika glavnog junaka, naime Holdenova inherentna iskrenost i svježina njegovog pogleda, njegova stalna uključenost u "situacije pobune" (kao što je, na primjer, tuča, bijeg iz škole, sukob sa operaterom lifta u hotelu itd.) daju Salingerovoj priči o nemirnom tinejdžeru akutnu relevantnost, a mnogi ih čitaju kao odgovor na uobičajeni konformizam američkog društva i filozofiju materijalnog uspjeha.

U Salingerovom romanu neobični tinejdžer se suprotstavlja svijetu odraslih, uz pomoć slike ovog dječaka, Salinger proklamuje poricanje društva, pravila, nasilja čije je značenje zaborav "ja" i rastakanje sebe zaljubljen.

Važno je istaći da se pisac, stvarajući svoje slike, nije izolovao u negativizmu. Sloboda za njegovog heroja Holdena Kolfilda nije sama sebi cilj, a postojeće društvo mu se čini neprijateljskim, pre svega zato što mu ne dozvoljava da čini nesebična dobra dela. Nemogućnost pomirenja željenog i stvarnog uzrokuje Holdena da osjeća zbunjenost, anksioznost, uranja ga u depresivna raspoloženja.

Namjera pisca izražena je kroz sliku glavnog junaka kojeg stvara, kao i drugih junaka djela, koje su date kroz prizmu njihove percepcije dječaka, kroz njegov subjektivni stav i procjenu. Tako je centralna slika romana Holden Kolfild, a ova slika je stvorena različitim stilskim sredstvima koja karakterišu njegov govor, emocije, osećanja, karakter. Osim toga, roman sadrži slike drugih likova - Holdenovih roditelja, njegovih sestara i braće, drugova iz razreda, učitelja. Svi su prikazani posredno, autor ih "vidi" Holdenovim očima, kroz njegovu subjektivnu percepciju i vrednovanje.

Pisac ne teži objektivnom odrazu stvarnog svijeta i likova, on namjerno stvara subjektivne slike, što pomaže u realizaciji autorove namjere - da prikaže proces odrastanja tinejdžera u teškim životnim uslovima.

Rezimirajući nastavni rad posvećen proučavanju problema otkrivanja autorove namjere kroz slike u djelima zasnovanim na materijalu romana "The Catcher in the Rye" ("The Catcher in the Rye", 1951.) poznatog Amerikanca pisca 20. vijeka Jerome David Salingera, možemo donijeti niz osnovnih zaključaka.

Književni tekst ima karakteristike svojstvene svakom tekstu, ali ima i specifične karakteristike. Glavna specifičnost književnog teksta, koja ga razlikuje od nefikcionalnih tekstova, jeste da književni tekst obavlja estetsku funkciju. Osnovna karakteristika stila umjetničkog govora je figurativnost, kao i emocionalna obojenost iskaza, posebni oblici komunikacije između dijelova iskaza. Književni tekst, po pravilu, karakteriše visoka ekspresivnost.

Stilska sredstva izražavanja ekspresivnosti emotivnosti, autorove ocjene su različita stilska sredstva: putevi, likovni detalji itd.

U praktičnom dijelu nastavnog rada analizirana je slika romana Jeromea Davida Salingera "The Catcher in the Rye" ("The Catcher in the Rye"). Ovaj roman je napisan 1951. godine i od tada uživa nepokolebljivu popularnost.

Roman "Lovac u žitu" pisan je iz perspektive tinejdžera, a njegova slika je centralna. Nastaje uz pomoć čitavog skupa stilskih sredstava koji čine osebujan sistem prezentacije.

Sa sintaksnog stanovišta, roman karakteriše niz vrsta rečenica koje se koriste u tekstu. Autor piše kako u jednostavnim kratkim rečenicama, često jednočlanim i sa elementima elipse, tako iu složenim i složenim rečenicama. Svaka od ovih vrsta rečenica obavlja određenu sintaksičku funkciju u tekstu romana.

Glavne sintaktičke stilske karakteristike romana Jeromea Davida Salingera "Lovac u žitu" su upotreba jednodijelnih rečenica, eliptičnih konstrukcija, retoričkih pitanja, inverzije, ponavljanja. Služe u funkciji stilizacije teksta kao živog kolokvijalnog govora, dijaloga sa čitaocem i prenošenja emocionalnog stanja lika.

Glavna stilska karakteristika teksta romana "Lovac u žitu" može se nazvati visokom ekspresivnošću. Analizom leksičko-stilskih obilježja djela, pokazalo se da je tekst romana Jeromea Davida Salingera "Lovac u žitu" bogat različitim ekspresivnim leksičkim jedinicama koje se odnose na ekspresivno-interjektivni, psovki i žargonski vokabular. Ove ekspresivne riječi i izrazi imaju funkciju izražavanja različitih emocija i stava govornika prema određenim događajima ili ljudima. Osim toga, upotreba takvih riječi u govoru lika jedna je od najupečatljivijih karakteristika njegove ličnosti i emocionalnog stanja.

U romanu se koriste i ekspresivni epiteti, metafore, poređenja i hiperbole koje karakterišu kako emocionalno stanje naratora tako i njegov odnos prema određenim ljudima, stvarima i događajima. U romanu postoje i aluzije, uz pomoć kojih autor izražava svoj stav prema liku koji se opisuje, a daje i elemente posredne karakterizacije junakove slike.

Pored centralne slike - Holdena Kolfilda - u romanu su i slike drugih likova - Holdenovih roditelja, njegovih sestara i braće, drugova iz razreda, učitelja. Svi su prikazani posredno, autor ih "vidi" Holdenovim očima, kroz njegovu subjektivnu percepciju i vrednovanje.

Osim toga, može se uočiti i slika tadašnjeg američkog društva u cjelini, koja se također stvara kroz prizmu percepcije glavnog lika. Autor pokazuje odbacivanje buntovnog tinejdžera od vrijednosti svijeta odraslih, njegovu osudu običaja i pravila koja su prihvaćena u ovom društvu, njegovu procjenu svijeta odraslih kao potpuno lažnog i neprijateljskog.

Pisac namjerno stvara subjektivne slike, što pomaže da se ostvari autorova namjera - da prikaže proces odrastanja tinejdžera u teškim uslovima američkog društva sredinom 20. stoljeća.

bezdan novi dizajn Salingera

Poređenje života autora i sudbine junaka omogućava nam da govorimo o autobiografiji ovog umjetničkog djela. Kao i junak romana, Salinger nije dobro učio i često je mijenjao škole, a potom i univerzitete, a da nije dobio visoko obrazovanje. Kao rezultat toga, Jerome je imao napet odnos sa svojim roditeljima, ozbiljno se posvađao sa ocem. Heroj Holden Kolfild takođe ne uspeva da izgradi odnos sa roditeljima. Holden je sanjao o usamljeničkom životu; ovaj san je realizovao sam Salinger nakon objavljivanja romana.

Na samom početku priče se poziva na tradiciju autobiografskog i obrazovnog romana, koju pripovjedač kao da odbija slijediti: on se "nerado... kopa" u "talogu Davida Copperfielda". Međutim, pominjanje romana C. Dickensa nije slučajno i na autorskom nivou aktuelizuje englesku književnu tradiciju, s kojom Salingerov roman korelira ne samo u smislu narativne strategije, već i u organizaciji umjetničkog vremena i prostora.

Radnja precizira da je Holden izbačen iz druge prestižne škole (Pansy) uoči Božića, povezanog sa čudima, magijom, obnovom. Postoje aluzije na božićnu prozu (koja uključuje i prozu Ch. Dickensa, koji se smatra osnivačem žanra božićne priče). U skladu sa žanrom božićne priče, čekaju čuda, ažuriranja i Holden.

Semantiku vremena radnje romana zapazio je profesor Univerziteta u Čikagu J. Miller, Jr., autor monografije „J. D. Salinger" (1965): Badnje veče simbolizira "smrt i uskrsnuće". Zaista, u narativu se može pratiti motivski par "smrt-uskrsnuće", sinonim za odlazak i povratak, nestanak i ponovno pojavljivanje, zaborav i sjećanje. Već na samom početku, u razgovoru sa učiteljem uoči napuštanja sledeće škole, junak reaguje neprijateljski na moralizirajuću opasku: „Zašto je to rekao - kao da sam već mrtav? Užasno neprijatno” (naš kurziv – E.B., E.P.).

Zanimljivo je da sve prestižne škole i fakulteti heroj doživljava kao nešto lažno, neistinito, gdje je stvarno postojanje nemoguće. Prevarnost direktora, nesklad između reklama i stvarnog života u ovim obrazovnim ustanovama, sistem vrijednosti neprihvaćen od strane tinejdžera, u čijoj se paradigmi odgajaju mlađe generacije (društveno blagostanje i prosperitet su na prvom mjestu) - sve to određuje Holdenovu percepciju svijeta prestižnih škola kao prostora neautentične egzistencije, pseudo-života: „... Kunem se, nećete me nikako namamiti na ove aristokratske fakultete, bolje je umrijeti, iskreno” (naš kurziv - E.B., E.P.). Mladić želi da se izvuče iz lažnog društvenog svijeta i živi u samoći, samo na Božić i Uskrs prima goste – svoju rodbinu (sestru, brata). Međutim, odlazak nije izveden: zadržava ga tuga njegove sestre zbog mogućeg razdvajanja.

Općenito, vrijeme događaja koji prethode smještaju heroja u bolnicu je tri dana (subota, nedjelja i ponedjeljak). Možete vidjeti određenu simboliku u danima u sedmici: subota, ispunjena uspomenama, akumulira prošli život, u nedjelju se ispovijeda svojoj sestri Fibi i pruža mu se prilika da uskrsne, a ponedjeljak doživljava kao novi faza u njegovom životu: u ponedjeljak želi otići daleko, daleko i započeti novi život. Retrospekcija proširuje hronološke granice narativa, a horizont Holdenovog pogleda (društveni svijet Amerike od najviših zvaničnika do samog dna) omogućava vam da pređete granice samo psihološkog romana, da postavite probleme moralnih orijentacija. poslijeratnog društva kasnih 1940-ih - ranih 1950-ih. Ipak, fokus slike je sudbina i unutrašnji svijet jednog tinejdžera.

U romanu je posebno značajan hronotop puta. MM. Bahtin je napisao: „Put je dominantno mesto za slučajne susrete.<…>Ovdje se na jedinstven način spajaju prostorni i vremenski nizovi ljudskih sudbina i života... Ovo je tačka vezivanja i mjesto gdje se događaji odvijaju. Junak Salingerovog romana je junak puta, koji je u pokretu i prostorno i mentalno. Sam proces pisanja-sjećanja je metafora za cestu. Njegovo ponašanje na putu (mesto nezgoda i slučajnih susreta) je značajna karakteristika lika: na putu do takmičenja u mačevanju zaboravlja svoj mač u vagonu (što ukazuje na nisku vrednost ove vrste zanimanja i vrlo konkurencija za Holdena); idući kući iz Pansyne škole, u kočiji susreće majku jednog od učenika škole, i govori joj o svom sinu kao o dobroj osobi, dok ga prezire (ovo ukazuje na sposobnost da laže da bi izdržavao drugu osobu).

Caulfield se ne želi uklopiti u društvo čije vrijednosti prezire, ali u isto vrijeme nije asocijalan: ocjenjujući ponašanje ljudi lažnim, uspostavlja kontakt, koji se ispostavlja neugodnim, pa čak i traumatičnim. Stoga bez žaljenja napušta mjesta i ljude, ali u isto vrijeme nema jasne planove za budućnost. O tome svjedoči i dijalog sa sestrom; ona ga pita ko bi voleo da bude. Junak se ne može odlučiti za profesiju: ​​"Vjerovatno nije loše kao advokat, ali mi se ipak ne sviđa ...". I padaju mu na pamet riječi pjesme u kojoj zamjenjuje jednu riječ govoreći „Ako ti uhvaćen neko uveče u raži...". Fibi, njegova sestra, ispravlja je citirajući Bernsa: „Ne tako! Trebalo bi da bude "Ako je neko pozvao nekoga uveče u raži."

Pjesma R. Burnsa je ljubavna skica, koja se završava katrenom: „A kakva briga za nas, // Da je na granici // Neko je poljubio nekoga // Uveče u raži! ..“. U Holdenovom umu lirski zaplet ljubavnog susreta povezan s približavanjem narušavanja granice (međe) nije aktueliziran, već se pojavljuje prostorna slika ražanog polja koje skriva opasnost – ponor. Priznaje sestri: „Vidiš, zamišljao sam kako se mala djeca igraju uveče na ogromnom polju, u raži.<…>A ja stojim na samoj ivici litice, iznad ponora, razumiješ? A moj posao je da uhvatim djecu da ne padnu u provaliju.”

Motiv hvatanja, semantički povezan s postavljanjem ciljeva i lovom, zaslužuje posebnu studiju. Zanimljivo je primijetiti takav detalj kao crvena lov Holden šešir. Ona ga izdvaja iz gomile (po šeširu odmah prepoznaje sestru koja ga je stavila), odnosno ističe njegovu individualnost, koju on naglašava šiljkom. Ali lovački šešir i u suprotnosti je s unutrašnjim svijetom tinejdžera: lovac je jasno fokusiran na neki cilj, a Holden ne zna šta želi sve dok se ne pojavi misao o spašavanju djece s kojima nema želje za komunikacijom, ali postoji cilj da se zaštiti od pada („pozvati“ u Bernsovoj pesmi je zamenjeno glagolom „hvatati“). Orijentacija na spašavanje djece važna je karakteristika lika. Holden se gotovo ne ukršta s djecom (češće ih posmatra sa strane), međutim, dječje igre u njedrima prirode (u raži) mu se čine simbolom nečeg stvarnog, suprotnog lažnosti društvenog. svijet odraslih, ali potencijalno opasan.

Ne prihvatajući društveni život megagradova, Holden (važna je semantika njegovog imena - "živjeti u dubokoj dolini", koja sadrži značenja dubine i izolacije) vidi samo jedan način da prekine veze sa vanjskim svijetom - bijeg. Mašta da bi se mogao pretvarati da je gluv i nijem kako ne bi komunicirao s ljudima (opet je podržan motiv gluposti, postavljen u epizodi zamjene glagola "pozvati" za "uhvatiti"); povuci se od svih i živi prirodnim životom, gde neće biti laži. Ali Holden ne uspijeva pobjeći iz New Yorka. S jedne strane drži ga ljubav prema mlađoj sestri Fibi, koja je odlučila da krene s njim na putovanje; s druge strane, nedostaje mu odlučnost, iskustvo i zrelost. Kako je primijetio I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield je u 'letu' i u 'traganju', iako nema kuda da pobjegne, a potraga za herojem ga vraća kući" .

Motiv bijega/želje za bijegom od životnih okolnosti potkrijepljen je epizodama o "patkama". Razmišljanje o tome "kuda idu patke" iz ribnjaka u Central Parku ne daje heroju mira. Holden se ovim pitanjem dvaput obraća slučajnim ljudima - taksistima, koje nervira prividna besmislenost pitanja.

Ali let pataka je pitanje alternative koju Holden ne može vidjeti, ne može definirati. Važno je napomenuti da se junak toga sjeća u trenutku kada ne zna kuda da ide. Prvi put kada sam izašao iz škole, iz navike sam taksisti dao kućnu adresu, ali sam se usput setio da ne mogu kući i našao se na raskrsnici: kuda da idem. Drugi put, preseljenje iz hotela u bar. Junak kao da beži od sebe, od svojih problema, pitanja koja ga proganjaju. Naizgled besmisleno pitanje o tome kuda patke idu iz jezerca u Central Parku poprima egzistencijalno značenje: za junaka se čini da njegov život zavisi od odgovora.

Treći put, ne znajući gdje će prenoćiti, Holden stiže do ovog ribnjaka s patkama, savladavajući strah od mraka. Vidi poluzamrznuto jezerce i ne nalazi tu nijednu patku. “On je pola hladan, a pola nije. Ali tamo nije bilo pataka.” Ova poluzamrznuta bara izaziva asocijacije na samog Holdena: i on je kao da je napola smrznut, razočaran u svijet oko sebe, u kojem vladaju laž i licemjerje, ali je dijelom spreman na toplinu, na život. U blizini ovog jezera razmišlja o životu i smrti, zamišlja kakav će svijet biti bez njega. Dođe do njega da shvati da ga Fibina sestra zaista voli, i on odlazi kući, ne sjećajući se više pataka.

Holden ima komplikovana osećanja prema odraslima oko sebe. Mnogi pokazuju pohlepu i lični interes (direktor), nesposobnost da shvate ponašanje koje ne odgovara njihovim idejama o tome šta bi trebalo da bude (nastavnik istorije Spenser, otac). Odnosi sa vršnjacima su takođe složeni, jer su školarci proizvod istog društvenog sistema, gde surovost, podmitljivost, rangiranje nije lično (hrabrost, ljubaznost, reagovanje itd.), već spoljašnje (privlačnost, njegovanost), uključujući i društveno (odevanje , bogatstvo) kvalitete. Odgoj tinejdžera u romanu se svodi na nametanje obrazovnih i životnih ciljeva, za čije postizanje treba uspješno učiti, pa je zabrinutost roditelja izražena u prelasku Holdena iz jedne prestižne škole u drugu. Ali društvena samorealizacija ne motiviše Holdena, jer mu se čini da je nešto spoljašnje, što ne odražava istinsko postojanje, prave ciljeve: „Ako postaneš advokat, samo ćeš voziti novac... i hodati okolo kao kicoš. .., jednom riječju, kao u filmu, u trashy filmovima". Stoga on ne formulira društveni, već egzistencijalni cilj - postati „hvatač djece“ koja se igraju u blizini ponora: „... Trčim i hvatam ih da se ne slome.<…>Znam da je to glupost, ali ovo je jedino što zaista želim - priznaje.

Holden zamjera drugima laž, ali i više puta za sebe kaže da je lažov. Lažna/lažna paralela izaziva razumijevanje po čemu se Holden razlikuje od drugih. I ispostavilo se da su njegove laži humane, usmjerene na izdržavanje druge osobe, i što je najvažnije, lišene ličnog interesa, profita: ovako sastavlja herojsku priču o svojoj okrutnoj drugarici iz razreda za svoju majku: „Uvijek je tako sa majke - samo im reci kakve veličanstvene sinove imaju.” Druge situacije laganja vezane su za samoodbranu, način su izlaska iz neprijatnih okolnosti: laže nastavnika istorije kako bi se oslobodio moralizirajućeg razgovora; laže prostitutku, ne želeći da stupi u vezu sa njom. Epizoda s ovim posljednjim pokazuje da se, prvo, ne može braniti, a drugo, u graničnoj situaciji traži pravdu, opasno je iskren. Dakle, spreman je platiti prostitutki za usluge koje nisu pružene, ali neće preplatiti (ovo uprkos činjenici da nije pohlepan, lako se rastaje od novca, dajući ga u dobrotvorne svrhe, na primjer). Činjenica da mu i dalje oduzimaju dodatnih pet dolara izaziva suze, plače Holden. Plač kao znak nezrelosti junaka, njegove osetljivosti i istovremeno nesposobnosti da se nosi sa emocijama, savladava okolnosti, ponavlja se najmanje dva puta.

Žanrovski kanon božićne priče „pretpostavlja moralni preobražaj junaka“, koji se, po pravilu, ogleda i u narativu i u specifičnostima umjetničkog hronotopa. Junak priča o događajima koji su mu se dogodili godinu dana kasnije, kada je bio u sanatorijumu, gde sa njim razgovaraju psihoanalitičari: „... Ispričaću tu ludu priču koja se desila prošlog Božića. I onda sam malo nije odustao, i poslali su me ovamo da se odmorim i liječim” (naš kurziv - E.B., E.P.). Činilo se da je doživio simboličnu smrt, "padajući u ponor", i sada ima šansu za ponovno rođenje. Međutim, ostavljajući kraj otvorenim, Salinger ne slijedi Dikensovu, već kasniju tradiciju božićne priče, gdje se dovodi u pitanje mogućnost čuda. Želja za srećnim (božićnim, čudesnim) završetkom je razumljiva, ali u romanu je, uz motiv Božića i Uskrsa, ostvaren i motiv vrteške.

U posljednjim redovima svojih bilješki, junak opisuje kako se Fibi vozila na vrtuljku: „A onda je počelo da sipa kao sto đavola. Oblikovan pljusak, kunem se Bogom. Sve mame i bake - jednom riječju, svi koji su bili tu, stali su pod sam krov vrteške da ne pokisnu, a ja sam ostao sjediti na klupi.<…>Lovačka kapa me je ipak nekako štitila, ali sam ipak smočila do kože. I nije me bilo briga." Postoji asocijacija vrtuljka sa životom, sa rotirajućom zemljom. Vrtuljak je suprotstavljen putu kao zatvorenoj ruti, izvjesnosti nepoznatog individualnog puta; kao kolektivni pokret ka ličnom. Uz to, vrtuljak sadrži semantiku zabave, nešto što nije povezano sa ozbiljnim. Holden gleda kako se vrtuljak vrti sa strane, ne bježeći sa svima pod krovom vožnje, čak ni kada je počela kiša. Ostaje sam, udaljava se od gomile, od onih oko sebe, posmatra ih sa strane (čak i svoju voljenu Fibi, koju, vredi napomenuti, odbija povesti sa sobom u svoj „novi život“, shvatajući da je to nema izlaza, nego bijeg i ćorsokak). Slika vrtuljka je ambivalentna: s jedne strane asocira na povratak, vrtoglavu radost, s druge strane ima i semantiku vječnog ponavljanja, neospornog kretanja u začaranom krugu. Uporna pitanja Holdenu - da li će marljivo učiti u novoj (ponavljajući sve prethodne) školi, ostaju bez odgovora: „...pitaju me da li ću pokušati kad krenem u školu na jesen. Mislim da je ovo iznenađujuće glupo pitanje. Kako čovek zna unapred šta će uraditi?<…>Mislim da hoću, ali kako da znam?

Tretman nije promijenio svijest tinejdžera koji bolno doživljava kolizije u društvenom životu i nije u stanju da se pomiri sa lažima i nepravdom, sa totalnom nesavršenošću svijeta. Međutim, proces pisanja, u kojem je vraćao izgubljene (iz raznih razloga) veze u svom sjećanju, doprinio je reviziji odnosa prema drugima: ljudi su nesavršeni, ali ipak vrijedni. Pisanje postaje sredstvo za prevazilaženje otuđenja. Ovaj tinejdžer razumije tek na kraju, dovršavajući priču. Kroz ispovjedno pismo ne samo da je više shvatio o sebi, već je shvatio i vrijednost odnosa: „...nekako mi nedostaju oni o kojima sam pričao.<…>Ponekad se čini da ovaj nitkov Maurice nije dovoljan. Čudna stvar. I ti<…>Pričajte nam o svima - i biće vam dosadno bez njih.

Pisanje pomiruje tinejdžera sa stvarnošću oko sebe, omogućava mu da traži sebe. Posljednji pljusak je simboličan: s jedne strane, to je zid koji ga dijeli od ljudi, i znak tuge, a s druge je simbol mogućeg pročišćenja ili barem pomirenja. Uranjanje u prošlost Holdenov je put do samog sebe, na čijem kraju on i dalje nastavlja da se suprotstavlja svijetu, ali ne isključuje zbližavanje s njim.

Zanimljivo je napomenuti da je pažnja tinejdžera na roman u Rusiji bila stabilna i tokom sovjetske ere. Yu.O. Černjavskaja i S. Kolmakov otkrili su da je "Lovac u žitu" značajan književni kontekst u romanu "I sve je o njemu" V. Lipatova, koji ima obrazovni patos / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu . Književni kontekst u romanu V. Lipatova "I sve je o njemu" // Ruska književnost u modernom kulturnom prostoru. Sat. artikli na mat. VII Sveruski naučni. konf. 30-31. oktobar 2015. / Ed. M. A. Khatyamova. Tomsk: Izdavačka kuća TSPU, 2015-2016. str. 164 - 172.

To potvrđuju podaci istraživanja: Lipovka V. O., Poleva E. A. Proučavanje čitalačkih interesa i potreba učenika sedmog razreda na osnovu rezultata ankete // Naučno-metodološki elektronski časopis "Koncept". - 2014. - br. 7 (juli). – S. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. Proučavanje čitateljskog kruga tinejdžera kao pedagoški problem // Znanstveno-pedagoški pregled. 2016. br. 2.

Borisenko A. J. D. Salinger: klasik i suvremeno // Salinger J. D. Catcher in the Rye: A Roman. Tales. Priče. M.: Eksmo, 2007. S. 16.

Salinger J. Catcher in the Rye. [Elektronski izvor].URL: http:// čitati knjige. ja/ knjige/? ime= gore- propastiy- vo- rji(datum posjete 27.04.2016.). Sljedeći tekst citiran je iz ovog izvora.

Kozlova G.A. Moralna paradigma Ch. Dickensa u "Božićnim pričama" (problemi proučavanja djela Ch. Dickensa u školi) // Kozlova G.A. Strana književnost u kontekstu kršćanske misli: Sat. naučnim članci. Armavir, ASPA, 2011. [Elektronski izvor].URL: (datum dop.12.05.2016).

Citirano od:Galinskaya I.L. Filozofski i estetski temelji poetike JD Salingera. [Elektronski izvor].URL: http:// litara. en/ čitaj/ en/% D0%93/ galinskaya- irina- ljvovna/ filozofski- i- estetski- temeljima- poetiki- j- d- selingera (datum pristupa: 04.05.2016.).