Nikola Romadin. Bez naslova Fragmenti iz dnevnika različitih godina

Jesi li tu: Ideje za poklone

"U umjetnosti čovjek otkriva svoju dušu, a ne predmete koji ga okružuju" (N. Romadin)

„Molio sam se pred Presvetom Bogorodicom da mi pomogne u dužini mog života, koji mi je potreban... jer treba da završim svoj posao, završim reč o Rusiji... Uostalom, poslednji put, i više niko neće reći...
Moja pravoslavna, hrišćanska Rusija, šta su ti uradili? Uništili su dušu i Boga u njoj...” (iz dnevničkih zapisa N. Romadina, 1970-ih)

N.M. Romadin. Prolećna kiša 1967

N.M. Romadin. U rodnim mjestima Sergeja Jesenjina. 1957

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Korženec

Predstavljam vam odlomke iz članka "Bilješke o slikarstvu" pisca K. Paustovskog

„Romadinove slike uvijek izazivaju osjećaj da u svakom trenutku možete ući u poznati, ali uvijek novi svijet naše prirode – samo morate preći prag pozlaćenog rama.

Romadin je teško vidjeti u Moskvi. Uvijek luta ili duž Kerženca, pa uz Volgu, pa u samo njemu poznata naselja, pa u neprohodne divljine. Dugo živi na šumskim kordonima, na pristaništu Volge, pristaništa, negdje u blizini Kostrome ili Hvalinska.

N. Romadin. roze proljeće

N. Romadin Ružičasto jutro. 1975

N. Romadin - Ružičasto veče

Romadin Nikolaj Mihajlovič - Duga, 1951

Nikolaj Mihajlovič Romadin Vorobuški, 1961

Nikolaj Mihajlovič Romadin - U seoskom savetu

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Smreke u poplavi

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Svjež vjetar

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Spring Creek

N. Romadin - Prvo cvjetanje

N.M. Romadin - Vrbe u visokoj vodi

„Vizuelno se sećam nekih Romadinovih slika.

Počnimo od proljeća, od najmekšeg doba godine, poput prvih ljepljivih listova. Romadin ima ciklus slika o zimi, proleću, letu i jeseni.

Početkom proljeća je kratko vrijeme kada se proljetne vode spoje i vrba procvjeta.

Romadin ima rascvjetalu vrba sa svojim pahuljastim jagnjadima - oličenje proljeća. Ima jednu sliku - usamljena vrba cvjeta iznad jezera ili riječnog rukavca sa tihom tamnom vodom. Ona se ogleda u vodi, posuta srebrnim jaganjcima - mekana na dodir i topla, kao pilići male ptičice. Prishvin je takve ptice nazvao "pticama".

Teško je osloboditi se osjećaja da su ova jagnjad živa bića, i topla, kao da je njihova pahuljasta bunda upila svu toplinu proljetnog dana, iako je dan oblačan i sunce tek povremeno proviri kao bijelo zamagljena tačka na sivoj krošnji neba.

U takvim danima ponekad nas uhvati neka utrnulost od proljetne pare, vlažne topline i tišine. Onda možete satima sjediti na obali blizu takve vrbe i gledati kako se zveckave jame ždralova vuku visoko iznad Rusije od juga prema sjeveru.

U takvim trenucima pred unutrašnjim okom se pojavljuje cijela bezgranična zemlja sa svojom neprestanom misterijom i zovom plavih daljina. Svaki takav minut dodaje još jedno zrno našoj ljubavi i jača svijest da smo krv od krvi ove čudesne zemlje i da je naš život van nje i bez nje nemoguć, besmislen i beznačajan.

Romadinova slika s rascvjetanom vrbi je u suštini portret drveta. Ova jedina vrba otkriva nam svu čar ruskog proljeća.

Kako se to radi, teško je razumjeti. U takvim slučajevima Aleksej Nikolajevič Tolstoj je sa dubokim ubeđenjem izgovorio samo jednu reč: „Vradžbina!“.

N.M. Romadin. Proljeće (pejzaž sa kozama), 1949

N.M. Romadin. Zlatna rijeka, 1970

“Romadin radi na otvorenom u bilo koje doba godine i po svakom vremenu, čak i u onim prokletim danima kada susnježica i kiša padaju po odmrznutim močvarama, čizme su pune ledene vode, a jak vjetar razdire nosila na sve strane. dana nećete videti sve boje tmurnog, neugodnog, škriljasto teškog neba - sve boje tog vremena, koje se zove prolećno loše vreme, vlažno vreme.

Ali kakvo je zadovoljstvo vratiti se u skučenu, ali toplu šumsku kapiju, gde krov miriše na vlagu, mahovinu šindre i vreli pepeo iz ruske peći, gde peva povijeni samovar-karadnik, dremajući, gde strmi čaj od starog i krive fasetirane naočale govorit će o približavanju proljeća, da su, prema drevnim izrekama, mokraćke već stigle iz prekomorskih zemalja i oslobodile proljeće iz zatočeništva.

Čini mi se da je Romadin jedan od umetnika koji mogu da žive u skladu sa srećom. Nije li sreća ovakvi dani na kapiji, kada je sama čar ovog lutajućeg šumskog života potkrijepljena sviješću o uspješno završenom voljenom poslu, stvaranju novih slika.

Romadinove slike su neodvojive od prirode. Oni su živi komadi. Od ovih slika možete se ohladiti na vjetru, udahnuti proljetnu riječnu hladnoću cijelim grudima, pokisnuti na kiši, čuti miris pregrijanih borovih iglica.

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Berendejeva šuma

Nikolaj Romadin - joha

Nikolaj Romadin - U domovini Sergeja Jesenjina. Grmljavina

N. Romadin. Ptičja trešnja, 1971

N. Romadin - Ljeto

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Kod hranilice

N.M. Romadin. Rijeka bez leda

N.M. Romadin. Zima

N.M. Romadin. Šumsko selo, 1978

N. Romadin. snježna staza

N.M. Romadin. Odjeća zima. 1947

Kudinsky lake. 1974-1978

"Romadin je posebno velikodušan u prikazu šuma i jeseni. Šume Kerženskog koje stoje do koljena u šupljoj vodi, rudni sjeverni borovi u slabom svjetlu zalaska sunca, svježi šumovi u polumraku sumraka, moćne skulpturalne jele, šumoviti predjeli Rusija – sve to postoji u svoj svojoj autentičnosti na njegovim slikama.

A tu je jesen - njen zlatni i grimizni sjaj, dala joj se, kao plavičastom vodom umivena, krhkost svog vazduha i tišina pašnjaka, pomalo siva od rujanske mreže.

N.M. Romadin Šumsko jezero

Na sjeveru, bljedilo boja poprima pomalo veličanstven karakter. Tihe sjeverne udaljenosti su oštre. Ali postoji jedno doba godine kada sever dobija mekoću obrisa i boja, prozirni i tajanstveni sjaj.To se dešava tokom belih noći.

U slikarstvu je teško prenijeti ne toliko sumrak i blagi sjaj bijele noći, koliko osjećaj promišljenosti i mira koji ova noć u nama budi. Mnogi pisci, pjesnici i umjetnici pokušali su to izraziti; ali samo je jedan Puškin uspio sa briljantnom preciznošću i jednostavnošću:

Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca

Vaše zamišljene noći...

N. Romadin - Bijela noć

"Ovi redovi su sveobuhvatan izraz bijele noći. Drugi pjesnici daju samo neke od njenih osobina: "opasna" - za Bloka, "vidovita" - za Feta, a Polonski je napisao: "Zašto te volim, svijetla noć, ja volim te toliko da, pateći, divim ti se". Ipak, čini se da bi bilo jače da je napisao: "da patim, divim ti se." Jer ljepota bijelih noći je toliko savršena da, kao i sve gotovo pretjerano prelepo, izaziva čak i lagani duhovni bol - žaljenje što će ova lepota neizbežno umrijeti.

Romadin takođe ima svoju belu noć. Ali ovo nije bijela noć nad Lenjingradom. Ovo je noć van grada, u tužnim predelima severa. Ova noć ima drugačiju boju.

U prvom planu je terasa na šetalištu. Prozori na terasi širom su otvoreni u bijeloj noći. Petrolejka gori žućkastom vatrom na stolici blizu napuštenog kreveta. Vidi se da se čovjek probudio, nije mogao podnijeti tajanstvenu snagu bijele noći, ustao i otišao na livade. Vidljive su izvan prozora - sve u neshvatljivom tmurnom sjaju bjeličastog neba, u odsjajima dalekih jezera, u travi tamnoj od rose. I samo negdje veoma daleko, na samom rubu ove noći, gori vatra, zaboravljena od čobana.

Tišina. Ništa ne prekida spori tok ove noći - jedne od hiljada noći na zemlji, ali i dalje jedinstvene i neponovljive lepe."

N. Romadin - Bijela noć

N. Romadin - Prozor na Volgi

N. Romadin - Prozor. 1960-ih Ulje, karton. 50 x 70 cm

„Već sam rekao da je Romadin umetnik slobodnog i bogatog opsega: od Volge, sive od vetra, do karelijskih zakržljalih močvara, od udobnosti srednjoruskih sela do Rembrantove dvorane u Ermitažu.

Naslov ove slike neočekivano upada u spisak Romadinovih dela, izdvaja se, takoreći, među poznatim livadama, jesenjim danima, poplavama i zorama.

Romadin je vidio Rembrandtovu dvoranu i oslikao je, naravno, na svoj način. Ovaj pejzaž, izvanredan po žućkastoj svjetlosti, ton srebra koji se pretvara u zlato, prikazuje Rembrandtovu dvoranu izvana, iz bašte, u večernjim satima, kada svjetlost s prozora prolazi kroz spuštene žućkaste zavjese i pada na drveće. ispod prozora, pokriven mrazom. Igra ove svjetlosti u snježnim kapama, u kristalima leda okružuje zimsko drveće neobično mekim i tajanstvenim oreolom.

Ova slika je značajna i po tome što potvrđuje određeni zakon kreativnosti. Prema ovom zakonu, pravi umjetnik se razlikuje od zanatlije po svojoj sposobnosti da, takoreći, u hodu i u trenu otkrije gotovo neuhvatljive stvari skrivene od mnogih i popravi ih u točne slike za dug život.

N. Romadin - Pogled na Rembrantovu dvoranu u Ermitažu, 1955

"Romadinov rad nije samo delo slikara, već i pravog rodoljuba. Njegova platna su pesma o Rusiji. Romadin ima mnogo zajedničkog sa Jesenjinom i, kao i Jesenjin, s pravom može da kaže:" I ja ću pohvaliti svim svojim bićem u šestom pesničkom delu zemlje sa kratkim imenom Rus.

Romadin nije sam. Zajedno s njim veličaju ovaj šesti dio zemlje i druge naše divne umjetnike. I, kako su nekada voleli da kažu, "svaka im je čast" što su nam pokazali bezgranični šarm naše zemlje - sve do neke stidljive tratinčice, do pada lišća u šumama, do bledog neba, gledajući u dubine njegove čiste vode."

N. ROMADIN.

Autoportret N. M. Romadina. 1943 Galerija Uffizi. Firenca.

"Pogled na Samaru sa Volge". 1920-ih.

"Tarantas". 1939

Portret ćerke - Nina Nikolajevna Romadina. 1943

"Put u šumi" 1940

Iz serije "Volga - ruska reka". Cesta. 1944

Iz serije "Volga - ruska reka". Moon rise. 1944

"Krim". 1965

N. M. Romadin. "ribnjak". 1940

N. M. Romadin. "Bijela noć". 1947

Kakav bujni cvet
Kakav nezaustavljiv ishod:
Jorgovan zvjezdani vid,
Kustov svemirski let.
Univerzum cvjeta jasminom
Rađa Mliječni put.
Plutaju, prolaze,
Mogu im se približiti
Uzmi spiralu galaksija svojom rukom,
Da ti približim plamen zvijezda,
Zaboravi - ja sam sanjar ili praktičar,
Udahnite na trenutak u svemir.
Sergej Gorodecki (Pesma napisana u knjizi gostiju na izložbi N. M. Romadina.)

O SEBI

Rođen sam 19. maja 1903. godine u Samari, u Sadovoj ulici, u kući u dvorištu, pomoćnoj zgradi velike stambene kuće. Ova kuća je odavno nestala. Otac, Mihail Andrejevič Romadin i majka, Marija Kuzminična Golovina, bili su seljaci Stavropoljskog okruga Samarske provincije, ljudi iz susednih sela sa posebnim imenima Piskala i Tashla. Nalazili su se 40 kilometara od Volge i bili su okruženi ogromnom borovom šumom. Seljaci su radili na sječi ovih šuma. Po završetku vojnog roka, moj otac se trajno nastanio u gradu, postao železničar. Osim toga, cijeli život je bio samouki slikar. Bio je veoma nadarena osoba.

Nakon Samare, preselili smo se u Orenburg, gdje je moj otac radio kao glavni kondukter u ekspresnom vozu. Moj otac je zbog svog nemira često mijenjao gradove i to su uvijek bili gradovi, a ne sela.

Neko vrijeme je čak boravio u Mervu i Kuški, očito, to je zbog činjenice da je njegov otac služio vojsku upravo na ovim mjestima, u željezničkom bataljonu.

Kada sam imao 7-8 godina, živjeli smo u Melekešu - mirnom naselju okruženom šumom. Šuma je stajala blizu, teška, mračna, vječna. Voljela sam ga, gledala ga cijeli dan, sanjala o njemu i plašila se. Činilo se da tamo žive goblini, vukodlaki i Baba Yaga.

I odjednom, 1913. godine, ponovo Samara. Ogroman grad, "ruski Čikago", kako su ga tada zvali. Slomljena, bučna, sa ogromnim molom, sa Volgom, pregrađena stotinama barži, vezenih čamaca. Stalni zvižduk parobroda. I odmah pored stanice, isti nesputano puni energije i pokreta, uvijek juri za srećom ljudi. Samara je bila poznata širom Rusije po pivu Žiguli, čija je tajna bila izvorska voda, koja je bila posebno pogodna za varenje, koja je ležala na velikim dubinama.

Samara je bila okružena voćnjacima jabuka, dinjama, povrtnjacima. Nije slučajno što se naša ulica zvala Sadovaja. Uz nju do ogromne, bezgranične, mirisne, svijetle, bučne pijace - Triniti bazara - kaldrmisanom ulicom šetale su i išle beskrajna kola sa jabukama, dinjama, lubenicama. Miris zrelog voća, miris prigradskih bašta, kao da nikada nije nestao iz naše Sadove ulice.

Ali cela moja duša pripada Volgi. To je široka sreća jutarnjeg mira, moćna, velika Volga, koja sve uzima u sebe; kakva sreća, kakva radost ujutro trčati k njoj, ležati na pijesku, "letjeti" na čamcu "na drugu stranu", beskrajna Volozhka, njihovi čisti potoci i kamenčići koji sijaju kroz vodu na pijesku, obali rijeke grmlje, čičak... i spokojan osjećaj radosti i gotovo stalnog sunca. Ne, neću zaboraviti ovo slobodno, kratko djetinjstvo!

Bilo je to 1914. - Prvi svjetski rat. Kuća je prijeko potrebna. Oskudna zarada mog oca i velike porodice (petero djece, ja sam najmlađi) natjerala me je da idem da prodajem novine.

Ustajao sam svaki dan u 4-5 sati ujutro, trčao po novine, brzo prodavao na stanici i išao u školu. U školi mu je bilo strašno neugodno zbog svog položaja, skrivajući se od svih, jer su tada novinari bili najviše "baštice", nesretna siročad, napuštena, djeca s ulice, polulopovi, koje je stvorila neimaština i rat. Stoga sam odrastao ćutljiv i tajnovit.

U zoru se okupila masa po novine, izbile su tuče, deponije ispred prozorčića na kojem su se izdavale novine. Svakog jutra, sa strahom, ponovo sam pribegavao redu za novine "Volzhsky Den", "Volzhskoye Slovo". Bio sam uporan. Trebalo je trčati prije drugih s teškom platnenom torbom na ramenu od Volge do stanice. Onda prvo prodajte papire. Sjećam se da sam prvi put donio majci 11 kopejki, bile su dovoljne za dvije funte mesa, međutim, "neuspjeh", odnosno sve vrste nekvalitetnih dijelova.

Jasno se sjećam: vrelog, prašnjavog dana, sjedim na pločniku, naslonjen na zid kuće u ulici Shikhovalovskaya, nosim košulju, pantalone, platnenu torbu pored sebe, razodjeven. Novine su skoro sve prodate. Imam 11-12 godina. Jako je tužno, teret surovog života i nepravde već je pao na moja djetinjasta pleća. Budućnost je veoma nejasna. Sada ću otrčati na Trinity Bazaar na ručak - okrošku (peni) i lepinju. Iz ogromne bačve sa mericom, veseli momak sipa okrošku u činiju - komade mesa, voblas, krastavce i tako dalje. Jeftino, ali dobro i zadovoljavajuće. Koliko mi treba, skoro dete? A sutra ujutro opet moja muka. Još jedan red za novine. Tužno, sramotno, skoro do suza. Sunce prži, ulica je pusta, vruće je, ali ja volim vrućinu. U trenucima kada sam bio slobodan, crtao sam i slikao akvarelom, oponašajući oca.

Otac je uvek nešto radio, tiho pevao. Bilo je zadovoljstvo gledati ga: ljubazan je. "Prijetio", ali nikada ni prstom nije mrdnuo. Od ranog djetinjstva sjećam se kako je sjeo i pisao svoje čudesne čamce, drveće, svoje snove. Stajao sam pored njega kao opčinjen i nisam mogao vjerovati da je to moj otac. Delovao mi je kao natprirodno biće. U tom trenutku sam ga se bojao. Očigledno je moje stanje doprlo do njega, okrenuo se, nasmiješio i namazao me četkom ispod nosa ili po obrazu. Bio sam uvrijeđen na trenutak, a ipak mi je i dalje izgledao kao super-specijalna osoba.

Očevo lutanje po Rusiji, selidbe iz grada u grad sa porodicom, a ponekad i bez nje (jednostavno je ostavio majku sa decom i otišao), objašnjavam njegovu želju da izađe iz siromaštva, da izađe iz kruga iznad kojeg bio je u svojim sposobnostima. U osnovi potrošeni talenat.

Nakon njegove smrti, ostala je mala biblioteka, u njoj se nalaze knjige iz astronomije, botanike, medicine, E. Rotterdamsky "Eulogy of Stupidity" i "Travari". Znao je samo za bilje, liječio se i liječio druge. Ponekad je, uzevši komad kruha, odlazio u šumu na dva-tri dana i odatle se pojavljivao sav obješen, kao da je zarastao u travu, mrk, zdepast (bio je nizak), kao da je izišla slikovita krpa. šuma. Svjetloplave oči blistale su kao kod Vrubelovog "pana". Završio je samo dvogodišnju parohijsku školu.

Kada sam sa 8 godina počeo da crtam, moj otac se svom snagom opirao tome, oduzimao je boje, uništavao crteže, govoreći pritom: „Neću da gladuješ, ali ako postaneš umetnik , bit ćeš u siromaštvu cijeli život. Trebaš biti tehničar." Umro je 1936. godine, kada sam već odavno završio institut, mnogo sam izlagao, pisali su o meni - njegova radost i ponos na mene bili su neizmjerni.

Moja majka, rođena Golovina, bila je nepismena, ali po prirodi veoma inteligentna žena. Dominantna, stroga, duboko religiozna i visoko moralna, bila je zahtjevna prema sebi i ljudima. Zadržala je čisti ruski govor. Izreke, poslovice, na mjesto rečeno, i izlile su joj iz usta. Kad sam bio mlad, nisam to cijenio. Bio je uvrijeđen što je bila neljubazna, oštra. Ali kasnije sam shvatio zašto: moj otac je mirno otišao od kuće, ostavivši petoro dece u njenom naručju. Znao je da će se ona snaći, prehraniti svoju porodicu. Majka se nikada nije bunila, čvrsto je znala svoju snagu, znala je da se zauzme za svoju decu i dozvoljavala je samo sebi da se „ubije“ i uzdiše u razgovorima sa komšijama.

Sjećam se teške bolesti moje majke. Ona je već bila neočišćena, poslata u nepoznato. Od podneva i cele noći sam klečao i molio se za nju, za njen život. Sjećam se kako je rekla: "Kolja, ustani." "Neću ustati", odgovorio sam, "dok ne izmolim za tvoj život." Mama se oporavila. Težak život ostavio je traga na njenom karakteru, nije bila vesela, nikada nije pevala, ali joj je dolazak gostiju u kuću bio svetinja. Sve najbolje je izlagano gostima, a na svoju štetu. Već u starosti je ponekad provodila zime sa mnom. Sretati svoje drugarice sa knedlama, pitama, pokazati im bogatstvo svog sina za nju je bila sreća i ponos. Posljednje godine njegovog života njegovi roditelji su živjeli u Taškentu. U Uzbekistanu je u to vrijeme živjelo mnogo bivših željezničara, prijatelja njihove mladosti.

Život novinara, prodavca sa tezge na stanici svake sitnice (cigarete, sveske, olovke), pa čak i hleba koji mu je ispekla majka, nastavio se do 1918. Nije bilo vremena za odlazak u školu. Posljednje dvije godine - 15 i 16 godina - jedva sam učio, škola mi se činila daleko. Život grada Volge u danima rata i revolucije, stanica, demobilisani vojnici, mornari - eto među kojima sam ja bio.

1918. sam se dobrovoljno prijavio u Crvenu gardu. Zbog dobrog rukopisa i sposobnosti rukovanja konjima, uzet sam za ličnog glasnika regionalnog komesara. Naredbe komesara nosio sam po gradu na rasnim konjima. To mi je, naravno, pričinilo veliko zadovoljstvo. Dobio sam vojni obrok, od kojeg je živjela cijela naša porodica. Ovako se sećam - mršav, bled, uvek polugladan.

Od 1919. godine Samara je počela da živi mirnim životom. Znao sam da moram da učim. Demobilisan je i vratio se u školu. Krajem ljeta pokušao je da uđe na Umetnički institut u Moskvi. Putovanje u Moskvu u to vreme predstavljalo je čitav ep. Cela Rusija se kretala. Demobilisani su se vratili na istok. Gomile ljudi putovale su od istoka ka zapadu, na sve strane: vraćajući se kući, tražeći svoje, noseći vreće brašna i hljeba. Ešaloni su bili krcati iscrpljenim, umornim ljudima, nije bilo željezničkih karata. Treba izmisliti, ući u vagon pri odlasku i tamo povratiti sebi mjesto, a tu je bilo ne samo da sjediš, nego, u suštini, stojiš.

Sa fasciklom sa crtežima, komadom hleba, flašom prokuvane vode (bilo je kolera) i u jednoj košulji, popeo sam se u auto. Stajali su blizu. Postepeno su sjeli na pod i uveče zaspali, čvrsto pripijeni jedno uz drugo. Sljedećeg jutra sam sa užasom vidio da mi je strana košulje natopljena haringom, vrećom kojom me je naslagao susjed koji je spavao pored mene.

Peti dan sam u Moskvi. Smješten u Razgulayu, u potkrovlju. Tamo su živjeli radnici. Gladan. Moskva je pusta, Denjikin je napredovao.

Nije bilo moguće ući u Vkhutemas. Dobio sam potvrdu Vijeća narodnih komesara koju je potpisao Uljanov-Lenjin da ove godine nije bilo prijema u Vhutemas.

Drugog dana mog dolaska otišao sam u Tretjakovsku galeriju. Hodao sam bos, tako nenaviknut na obuću ljeti u Samari, hodao sam, naravno, pješice iz Razgulaja. Došao veoma rano. Nasuprot Tretjakovske galerije, gde je sada umetnička škola, legao sam na travu i zaspao. Kada se galerija otvorila, obuo sam cipele i ušao.

Nemoguće je opisati utisak. Bio sam zapanjen ljepotom, dubinom i visinom ruske umjetnosti. Mnoge slike sam poznavao s razglednica (moj otac je volio pisati sa razglednica), neke po reprodukcijama. Ali onda sam vidio sve stvarno, veličanstveno. Vrubel me je potpuno opčinio. Nesterov, Repin, Surikov, ali kako da ih sve nabrojite! Onda sam shvatio da moram da učim. Idi kući, završi srednju školu, vrati se spreman u Moskvu i idi na fakultet. Što sam i uradio.

Put nazad kući u Samaru bio je još teži. U Razgulaju sam svoju majicu zamijenio za kruh, ali sam je, nažalost, pojeo tako brzo da nisam ni primijetio.

U vozu sam ležao na gornjem krevetu, užasno gladan. U kolima su se vozili demobilisani mornari i vojnici. Sutradan je jedan od njih primijetio da ništa ne jedem i ne silazim sa police i podijelio hranu sa mnom. Ugledavši moju fasciklu, pitao je da li mogu da je nacrtam. Nakon prvog crteža i drugi su hteli da poziraju. Slikao sam, hranili su me i svi su bili sretni.

Kakvo uznemirujuće, izvanredno vrijeme. U kolima su često izbijale svađe između vojnika i mornara. Zgrabili su oružje, svi su bili naoružani. Sjećam se kako je jedan zgodan mornar, govoreći s prezirom o pješadiji, rekao: „Pa šta imaš - jahaće pantalone, jahaće pantalone, jahaće pantalone (misli se na pucnje iz pušaka), a mi imamo raketu! baklju! odmah pet stotina pod ledom (što znači artiljerijske salve s broda)".

Tako smo stigli do Syzrana. Most preko Volge. Ešaloni sa civilima nisu dozvoljeni kroz njega. To je razumljivo, most je strateški, jedini povezuje dva dela Rusije. Bilo je bezbroj ljudi na stanici u Sizranu. Čekam, opet gladan, samo sa fasciklom crteža. Moj komšija, crvenogardista, koji ima potvrdu sa osmougaonim pečatom da je demobilisan i da se vraća kući, predložio je: „Sad ćemo večerati za dvoje“. U potvrdu sam neizbrisivom olovkom napisao: "Večera za dvoje", i otišli smo preko šina do centra za evakuaciju, gde je kuvar, stojeći pored ogromnog kazana, kutlačom sipao tečnu supu. Potvrde su bile nagomilane pored njega. Bacivši pogled na naše, rekao je: "Jedna referenca - jedna večera" - i pljusnuo u kuglašu. Moj dobar prijatelj je podijelio sa mnom, sjedili smo na asfaltu perona i naizmjenično, grabili jednom kašikom, jeli supu. Kući je, međutim, nosio samo jednu, doduše ogromnu, korpu sa bravom (u kojoj su se tada nosile stvari), a u korpi - samo šešir i kašiku.

Kada je vojni ešalon krenuo prema mostu, svi su pojurili za njim, držeći se stepenica dok su išli. Unaokolo je bio lanac vojnika sa puškama, mi smo oboreni kundacima: uostalom, nisu imali pravo da nose ljude preko mosta. Ali, na ovaj ili onaj način, ljudi su ulazili u automobile. I ja sam prošao. Vrata i prozori su bili zatvoreni. Gušili smo se. Crvenoarmejci sa puškama stali su na "kočnice" i, kada su putnici pokušali da otvore prozore, počeli su da pucaju. Konačno, Volga je premještena, prozori i vrata su otvoreni. Voz je nesmetano stigao do Samare.

KUĆI SAM!

U Samari sam poslednjih nekoliko meseci pre mog putovanja u Moskvu učio u prigradskoj opštinskoj školi. Tamo sam se vratio.

Ova škola, koja je ušla u istoriju pod imenom "Baškirovka", jer se nalazila u kući i baštama volškog mlinovog milionera Baškirova, imala je veliki uticaj na moj razvoj. Kuća, odnosno nekoliko kuća stajalo je na prekrasnoj visokoj obali Volge, ukopano u vrtove. Došlo je do spuštanja na Volgu, vlastitih čamaca. To je bio raj. Imamo vlastitu struju. Šumu je zasitila mašina - električna kapija. Svi smo radili: pilili smo, cijepali drva, sami ložili peći. Postojala je i tokarska radionica, puno svoje zemlje. Radili smo i u baštama. Imao je svoju trgovinu.

Kuća je sačuvala veličanstvenu biblioteku, izdanja klasika, odljevke antičkih skulptura, ogromne fotografije Fidijinih skulptura. I divna sala.

Nastavno osoblje je na veoma visokom stručnom nivou. U to doba gladi predavali su nam univerzitetski nastavnici, a na Samarskom univerzitetu su bili uglavnom nastavnici iz Petrograda, koji su u ovaj grad na Volgi došli tokom rata i razaranja.

Duša i organizator "Baškirovke" je direktor škole, ona je i nastavnica istorije - Vera Nikolaevna Lukashevich. Ćerka Narodnaja Volja, koja je pohađala kurs istorije na Sorboni, aktivna i pravedna osoba, u sve je unosila uzvišeni entuzijazam ruske demokratije. U teškom vremenu gladi u regionu Volge postigla je sve moguće i nemoguće za školu. U Samaru sam išao u oblonu pješice, u cipelama (cipela nije bilo), a škola je bila na udaljenosti od 10 kilometara od Samare. Ova istinski Ruskinja je dostojanstveno podnosila teškoće i poteškoće.

U školi su radili svakakvi kružoci. Gotovo svi su mogli steći muzičko obrazovanje: bilo je obilje muzičkih instrumenata - 12 klavira, 5 klavira. Nikolaj Dmitrijevič Samarin, koji je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, rukovodio je muzičkim i dramskim studijama. Postavljali su opere i drame. U "Borisu Godunovu" sam igrao Borisa, slikao scenografiju. Škola je svoje učenike vezala za cijeli život. Nazvati sebe "Baškirom" bilo je laskavo.

Jednom je u školu došla delegacija iz Moskve. Da li je to bilo upoznavanje sa novim poduhvatom - organizovanjem komunalne škole - ili samo umjetničkom grupom, ne znam. Među njima je bio i izvjesni Goroshchenko, na koncertu koji je nastupao kao violinista. Prije koncerta, kao i uvijek za sve nastupe, nacrtao sam poster. Na njemu je prikazao Volgu, Žigulijevu kapiju. Goroščenko se zainteresovao za plakat, upoznao me i rekao da će mi iz Moskve poslati knjigu J. Raskina o umetnosti. I zaista poslato. Ova knjiga je ostavila veliki utisak na mene. Proučavao sam ga od korica do korica. Citirao je mnoga mjesta po sjećanju: "Nauka proučava odnos stvari jednih prema drugima, a umjetnost je samo njihov odnos prema čovjeku." U pismu koje je Goroščenko priložio u knjizi, napisao je da moram da idem na studije u Moskvu. Otprilike isto čitam i od Ruskina: „Pola naših umjetnika, posjedujući znanje, propada od neobrazovanosti; najbolji od onih koje sam upoznao bili su obrazovani i nepismeni. Ipak, ideal umjetnika nije nepismenost, on mora biti vrlo dobro čitan, dobro upućen u najbolje knjige i savršeno odgojen, kako iznutra tako i spolja, jednom riječju, mora biti sposoban za najbolje društvo i držati se podalje od svih."

Do 1940. više nisam sreo Goroščenka, nisam znao ko je i gde živi. Iznenada, 1940. godine, u Tarusi, sreo sam ga, ne sećam se ko nas je od umetnika upoznao. Predavao je crtanje na nekim od instituta, što znači da je, osim violiniste, bio i umjetnik. Nisam se setio knjige koju sam poslao, prošlo je previše godina. Očigledno, činiti dobro je svojstveno tome. Bio je zadovoljan kada je saznao koliko mi je njegov neprocenjivi poklon bio važan sa 16 godina.

Učio sam sa izuzetnim žarom, godinu dana sam položio ispite za dva razreda. 1922. godine, u proleće, završio sam školu, upisao Samarski umetnički fakultet, trogodišnji kurs koji sam završio za godinu dana. Iste zime pohađao je predavanja na Samarskom univerzitetu.

U Samari smo mi, studenti jednog umetničkog fakulteta, organizovali pozorišni studio, pripremili dve predstave, uključujući Gogoljevu „Ženidbu“, igrali ih na klupskim scenama, podelili honorare i na tome živeli i učili.

Godine 1923. vratio sam se u Moskvu, položio prijemne ispite i bio primljen u Vhutemas. Sav moj dalji život vezan je za Moskvu.

Prvi kurs - crtanje kod Ščerbinovskog. Divan učitelj i umetnik, Šaljapinov i Korovinov prijatelj. U svojoj radionici ima 105 ljudi. Istovremeno, neki profesori imaju samo 8-10 ljudi. Slikarstvo - kod Drevina. Učila sam sa velikim entuzijazmom, prva sam došla na radionicu. Stražari su me već poznavali i pustili unutra.

Dvije scene u studiju Ščerbinovskog. Prvo. On sam, strogo mi se obraćajući: "Pusti kosu, crtaš li u albumu?" Užasno mi je neprijatno, pokušavam da objasnim da imam kupon za kupatilo, kupon je besplatan, šišanje takođe, ali dok je red, došao sam da izvlačim. Stipendija od 8 rubalja, ne možete bez besplatnih kupki i frizera. Druga scena. Crtamo, imamo 105 ljudi. Pozira Kostya Dorokhov, naš prijatelj, student. I poziranje zbog strašne potrebe. Ščerbinovski prolazi pored mene, gleda moj crtež i kaže: „Stani, pogledaj ga, predviđam mu veliku budućnost. Morao sam trideset godina da učim da izgovorim ove reči. Evo lava, a vi ste svi mačići. " Ovo je tako neočekivano i tako laskavo meni, studentu prve godine.

Od druge godine sam studirao kod Falka. Ponašao se veoma dobro prema meni. Šetali smo po Moskvi s njim, išli u muzeje. Zamolila sam ga da mi ne prilazi na času, on je pristao i nije me dirao. Činjenica je da je Falk, prilazeći studentu, volio da uzme četkicu i napravi crni obris na poslu. To me je jako zbunilo i zamolio sam ga da me prepusti sebi: „Ako bude gore, recite mi o tome, Roberte Rafailoviču“, pitao sam ga. On je pristao i razgovarali smo s njim o poslu, šetajući po Moskvi uveče.

Kad sam bio na drugoj godini, osam radova iz cijelog Vkhutemasa je odabrano za izložbu u Parizu, a jedan od njih sam odabrao. Sa moskovske umetničke izložbe, Tretjakovska galerija je dobila dva moja pejzaža. Godine 1930. diplomirao sam na Institutu sa zvanjem "Stafelajnog umetnika I. kategorije". Od tada, moj život je u potpunosti posvećen umjetnosti.

Kroz sva iskušenja i iskušenja nosio sam jedan san – umjetnost. I tako se moj san ostvario. 1939. otišao sam na Volgu i počeo da slikam male pejzaže. Radio je veoma naporno. Odlučio sam da napravim izložbu. Na otvaranju su govorili Maškov, Lentulov, Turžanski. Nesterov je došao na izložbu. Prije toga 20 godina nije izlazio na izložbe. A donijela ga je Olga Valentinovna Serova, Serova kćer. Od tada sam postao stalni učesnik svih svesaveznih i jubilarnih izložbi, a moja prva samostalna izložba održana je 1940. godine. Od 1950. godine počele su da izlaze moje monografije.

FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČITIH GODINA

Umjetnost ne oslikava vidljivo, već ga čini vidljivim.

Ne želim ništa od života, osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, svrsishodnosti života i ljubavi, kojom sam ispunjen za sve: Rusiju, žene, djecu, ljudsku tugu.

Imam dužnost prema Rusiji, prema svojoj zemlji, prema najboljim ruskim ljudima. Odvajam najbolje, ljubazne, voljene Ruse. Najbolji su oni koji su dobili dar ljubavi.

Ni ja se ne umaram zahvaljivati životu za ovaj poklon. Ljubav prema prirodi, prema svim ovim grančicama, jelkama, dubokoj šumi, tihoj vodi, burnom prolećnom cvrkutu vrabaca, grakutanju vrana, kriku svraka i večnom žuboru potoka ispunjava moje srce smisao postojanja.

Živim u svojim putovanjima neugodno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da pošteno ispunjavam svoju dužnost, savladavajući ćudljivu želju za spokojem, svjetovnim blagostanjem. Uvek sam pokušavao da izbegnem ovo. Sreća i nesreća se ne mogu uvijek razlikovati, često jedno proizlazi iz drugog. Sa ovakvim pogledom na život, gotovo sam stalno sretan.

Bog mi je dao sreću da volim ljepotu prirode, njenu čistu, neokaljanu dušu, da joj upijam i prenosim svoja osjećanja.

Ti si jedina, moja prelijepa Zemljo, - jedva da ima ljepše žive planete igdje. Očigledno su religija i antički mislioci, koji su Zemlju smatrali centrom svemira, više u pravu od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i naučnih hipoteza. Biće velika šteta rastati se od vas, od sreće koju pružate, sa tom neopisivom životnom radošću, sa njegovim velikim instinktima - ljubavlju, dobrotom, očuvanjem života i produženjem porodice.

Šta je pred nama? Znam da nisam uzalud živio, doživljavao, razmišljao – kao da se spremam za novu aktivnost. Sada zemlja spava. Jesen je lijepa u svojoj vječnoj originalnosti. Pali snijeg stvorio je čudesan ukras na drveću, granju, grmlju, stvorio krhki oblik na nježnim granama. I tajna...

Pejzaž otvara punu priliku da slobodno izraze svoja osjećanja.

Pejzaži Puškina, Tjučeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana i drugih iznenađujuće su u skladu sa čovekom i uvek će zvučati u našim srcima.

Danas sam, kao i obično, mnogo razmišljao - zašto toliko obraćam pažnju na majstorstvo? Šta je to sa mnom - ozloglašeni "ruski akademizam"? Na kraju krajeva, glavna stvar je osjećaj. U periodima opadanja, degradacije duha, majstorstvo počinje da zamenjuje osećanje.

Nema veće istine u umetnosti od samog života. Samo ona otkriva ljepotu koju opažaju osjetila, a koju umjetnik pokušava reproducirati.

O NESTEROVU

Nesterova sam počeo da izdvajam među umetnicima posebno od svoje 16. godine, kada sam prvi put došao u Moskvu i završio u Tretjakovskoj galeriji. Njegov Vartolomej me je toliko dirnuo da sam ga odmah stavio u ravan sa Vrubelom; Zapanjio me je i portret supruge Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Zatim, već 1935. godine, njegova lična izložba održana je u Muzeju likovnih umjetnosti u Okrugloj dvorani. Ona me je neizrecivo usrećila, a ja, tada Vkhutemasov učenik bez pantalona, sanjao sam da dobijem njegovu pastiricu - "Svirel".

Nestrpljivo sam slušao i čitao sve o Nesterovu što sam mogao saznati i dobiti. Procjene o njemu bile su prilično jednoglasne i okarakterizirale su ga kao strogog, fanatično poštenog u pogledu svog rada i položaja u životu umjetnika.

Moje ideje o Nesterovu postale su mnogo dublje nakon mojih susreta i razgovora sa Pavlom Dmitrijevičem Korinom, kojeg sam poznavao dosta dugo. Ali sve su to bile samo senzacije odsustva.

I upoznali smo Mihaila Vasiljeviča 1940. godine na mojoj ličnoj izložbi na Kuznjeckom mostu.

Kada sam radove doneo u izložbenu salu i stavio ih u ćošak, uklopili su se u veoma mali prostor. Iznenadila sam se: kako će oni zauzeti cijelu salu? I samo mi je neuračunljiva hrabrost govorila da se ne povlačim, da budem hrabar kao kad sam kao mladić preplivao Volgu kod Samare.

Ali i sada, kada donosim svoje radove na Akademiju umjetnosti, i dalje se čudim koliko je malo posla potrebno da bi se zauzele sve sale! 1940. godine, na toj izložbi, imao sam isti utisak. Koliko uzbuđenja pred izložbu!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj svih poznatih moskovskih umetnika, organizator izložbi iz privatnih kolekcija, poznavalac ruskog slikarstva, obavestio me je da će sutra, ne sećam se datuma, u 11 sati ujutru, sam Nesterov bi posetio moju izložbu, a donela bi je njegova ćerka Valentina Serova.

Bio sam veoma uzbuđen – činilo mi se da to apsolutno nije izvodljivo iz ovog ili onog razloga. Kada sam ujutro stigao na izložbu, sala je već bila dosta puna. U trenutku je razbacana poruka da Nesterov dolazi uzbudila mnoge. Svi su ga htjeli vidjeti, ali moram reći da tada nije posjećivao umjetničke izložbe.

Sedeo sam na sredini hodnika i odjednom sam ugledao čoveka malog rasta, oštrih pokreta, oštrog, suvog lica mudraca i askete. Trebali ste vidjeti kako je otišao do portira, skinuo maramu objema rukama i predao je. Zapanjio me njegov vlastoljubivi gest i ruke stisnute u šake. Ovaj gest me je podsetio na portret IP Pavlova. Mihail Vasiljevič je nekoliko puta obišao izložbu i prišao mi. Rekao je nekoliko dobrih, pohvalnih riječi i pozvao me da ga posjetim. Postao sam njegov drugi učenik nakon Korina, koji je prije mene bio njegov učenik 26 godina.

Dva dana kasnije došao sam prvi put u kuću Nesterova. Živeo je u Sivcevom Vražeku. Posao me u malu sobu u stolicu sa sobom i zagrlio me. Sjedalo je bilo jako usko za dvije osobe. Pitao je: "Kako to znaš?" Odmah sam shvatio da pita o suštini kreativnosti i počeo sam da odgovaram izdaleka. Rekao je da je učio sa Falkom. Napomenuo je: "Falk ne zna." Rekao sam mu da smatram Ščerbinovskog svojim prvim učiteljem, Mihail Vasiljevič je prigovorio: "Kako je Ščerbinovski mogao to znati? Međutim", dodao je, "Ščerbinovski je bio Korovinov prijatelj, mogao je čuti od njega, ali nije znao." Tada sam rekao da i Krimova smatram svojim prvim učiteljem. Klimnuo je glavom: "Krymov zna. Donesite sve što napišete, dobro i loše. Apsolutno. A posebno loše."

Sve sam mu donosio, onda sam slikao male stvari, veličine dlana, nakon što sam slikao slike za koje sam bio "proslavljen", figurama u prirodnoj veličini: 50 figura - "Zemlja Sovjeta". Shvatio sam da to nije moje, ta umjetnost je u službi kontroverzi, politike, kritika. Uz pomoć Nesterova, shvatio sam da se sa ovom umetnošću ne može daleko. Shvatio sam da mi treba beskrajno proučavanje prirode, to mi nije bilo dovoljno, jer mahnit tempo nije omogućio proučavanje prirode, a bez dubokog poznavanja prirode ne može biti umjetnika. Istina, Nesterov mi je na izložbi rekao da su i ove moje stvari, kompozicije, umetnost, samo što sam se za njih malo pripremao. Još pre moje prve posete kući Mihaila Vasiljeviča, pri našem prvom susretu na izložbi, on je ozbiljno pitao: „Pre nego što dođete kod mene, odgovorite na dva pitanja: imate li volje i volite li novac?“ Definitivno sam mu odgovorio da ne volim novac, ali izgleda da imam volje.

Ubrzo me je Mihail Vasiljevič zamolio da mu pokažem svoju ženu. Primili su nas uveče, veoma prijateljski, iskreno, sa celom porodicom: Ekaterina Petrovna, ćerka Nataša i sin Aljoša. Kao da se znamo jako dugo. Moja supruga Nina Gerasimovna došla je u tamnoplavoj haljini, koju je nosila već 8 godina. Na rastanku, u hodniku, Mihail Vasiljevič joj je dao kaput, brzo odskočio od vrata (plašio se da se ne prehladi) i tiho mi rekao: "A sa ove strane sam miran." Od tog dana počinje naše prijateljstvo sa porodicom Nesterov, koje traje do danas.

1. juna Mihail Vasiljevič ima rođendan, napunio je 78 godina. Nakon što je prethodno poslao telegram sa čestitkom i dobio poziv od njega telefonom, došao je sa suprugom.

Okupilo se mnogo ljudi. Mihail Vasiljevič me je posadio na sanduk, pritisnuo k sebi i rekao: „Ovde, na ovom sanduku, sede samo umetnici“. Te večeri sam imao sreću da upoznam prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjučevovog unuka Nikolaja Ivanoviča, arhitektu Ščuseva, umetnicu Kruglikovu, pevačice Kseniju Georgijevnu Deržinsku i Nadeždu Andrejevnu Obuhovu, bariton Pantelejmon Marković Onegin Norcov i druge najbolje. Bili smo bliski prijatelji sa Ksenijom Georgijevnom Deržinskajom do njene smrti.

Veče je ispalo veoma svečano, veoma srdačno i veoma jednostavno. Obične riječi, obične čestitke, ali sve je inspirisano prisustvom velikog umjetnika.

Sjećam se još jedne večeri. Telefon je zazvonio: "Mihail Vasiljevič razgovara sa vama. Pozivam vas danas u četiri sata, da li biste želeli da još neko bude tamo? Ne znam koga želite, ali ako vam ne smeta , biće Končalovskog". Stigao sam do trenutka, malo kasnije pojavio se Petar Petrovič sa svojom ženom. Bračni par Končalovski je, sećam se, bio zanesen, rekli su kakve zanimljive portrete slika Pjotr Petrovič i kakvu divnu Olgu Vasiljevnu. Kada sam osetio da predugo sedimo, počeo sam sve nagovarati da odu jer je bilo kasno i Mihail Vasiljevič je morao da ide u krevet. I zaista, vlasnik je počeo da zaspi. Ali Pjotr Petrovič se jako zanio, a i Olga Vasiljevna. Nisu hteli da se raziđu, a svi su govorili da je prerano. Bili su veseli i bezbrižni, kao djeca. A Nesterov je do kraja našeg sastanka sjedio potpuno sijed, trebao je raditi procedure - razbolio se.

Nesterov me je inspirisao: "Vaša percepcija će slabiti sa godinama i zato morate unapred da razvijate tehniku. Savladavši tehniku do savršenstva, moći ćete da radite na isti način bez umanjivanja svojih zasluga. Umetniku je potrebna tehnika i njeno usavršavanje tako da osjecaj ne ide da savlada poteskoce povezane sa prikazom prirode,a oslobodjen bi slobodno tekao.Glavno u slikarstvu je ne izgubiti ono sto je dato.Ovo je veliki zakon.

O, kako je dobro, kako je dobro imati talenat, i vikendice, i užitke, kojih ima mnogo sa novcem, i pohvale, pohvale... Ali zapamtite, talenat je teška dužnost, nije zadovoljstvo. Odgovorni ste naciji za talenat koji vam je dat. Morate to nositi do kraja svog života. Za ovo živiš.

Pretraživanje riječi u umjetnosti je lažno od početka do kraja. Traženje se može shvatiti samo u smislu prevazilaženja teškoća izražavanja prirode. Potrebno je tragati da bi se postigla autentičnost, uzvišenost, a ne besmisleno izobličenje oblika izražavanja. Izobličenje oblika u umjetnosti nije novo, to je fanatizam, iz kojeg potiče čežnja. U Grčkoj i Rimu su uzimali novčanu kaznu od umetnika ili vajara ako u delu nije izrazio svoju dušu, baš ono što je zaista vredno, preživljava vekove i ostavlja neizrecivi osećaj večne istine, govori o našim precima, preci, njihove misli, djela i ljubav.

Sve velike ere stvarale su umjetnost bez imena: Grčka, Rim, Vizantija, srednji vijek, renesansa. Bezimeni je bio i naš veliki ikonopis. Viši je od bilo kojeg individualnog talenta i nije fragmentiran na individualnosti. Mi samo pretpostavljamo Rubljova, Dionisija i tako dalje po majstoriji.

Naše novo doba će na kraju doći na isto. A sada ima mnogo traženja, ekstremnog individualizma. Sva ova traženja ništa ne određuju i sama će biti zbrisana. Pred nama je novi početak i nova era u umjetnosti, ali ona sazrijeva stoljećima, a ne decenijama.

Čovječanstvo ne može postojati bez umjetnosti, a naša umjetnost će biti velika i proročka, bit će viša od onoga što je bila na kraju 19. i 20. vijeka.

U ruskom slikarstvu postoje tri genija: Rubljov, Ivanov i Vrubel.

Nesterov je rekao da je, kada je Vrubelu izrazio svoja osećanja, svoje divljenje njegovom radu, Vrubel odgovorio: "Ali vi imate Bartolomeja!"

Zašto je tako izbirljiva osoba kao što je Vrubel tako visoko cijenila ovu sliku?

Nesterov je jednostavne, nepretenciozne, "slabave" naravi, iskren i tih, čuva skrivenu radost u sebi. Njena jednostavnost i ljudskost su tako duboko povezani sa ruskim srcem! Samo je Nesterov razumeo ovaj osećaj. On ima najdublju tajnu odnosa između čovjeka i prirode. Njegova priroda je okruženje koje je odgojilo čovjeka, dalo mu duh i snagu.

Pitao sam Mihaila Vasiljeviča da li je moguće slikati na starim platnima. Odgovorio je: "Samo ako je platno očišćeno do temelja, ali bolje je ne pisati. Imao sam jedan slučaj kada je djelo potpuno umrlo, a drugi slučaj kada sam uspio da ga sačuvam. Naslikao sam portret, svidjelo mi se osoba.Ovaj portret je hvalio V.Vasnjecov.On je već bio star,kao i ja sada,ali došao je kod mene.Dopao mu se portret.Poslije nekog vremena portret je počeo da se raspada u komade.I ništa se ne može učiniti sa više je.Na rolni je,ali kao da ne postoji.Slika "Otac Sergije" koja se nalazi u Ruskom muzeju je napisana na brušenom platnu.Ljubazni ljudi su mi čak pomogli da je očistim.Stavio sam to na izložbi "Svet umetnosti". Kupljen je za Ruski muzej. Dobro su platili. Jednog dana dođem na izložbu, dodirnem je prstom, pa ", do ugla slike. Vidim - a komad otpao, pa - zakačen noktom - farba se prilično lako ljušti. I hteli su da pošalju sliku na svetsku izložbu u Pariz. Rekao sam šta je u pitanju - slika nije mogla da se pošalje ni u Pariz, ili čak prodati muzeju. Na pregledu su mi rekli da ga neće poslati u Pariz, ali da ostane u Ruskom muzeju. Nakon izložbe "Svijet umjetnosti" predata je restauratorima, oni su se dugo sa njom proveli i prenijeli sliku na novo platno. "Otac Sergije" je ostao na drugom platnu."

Godine 1941. počeo je rat, odveo sam porodicu u Taškent, naši sastanci i razgovori su prestali, a 19. oktobra 1942. umro je Mihail Vasiljevič. Prije mog odlaska iz Moskve, na rastanku je rekao o ratu: "Morate izgubiti glavu da biste napali Rusiju, Rusija se ne može pobijediti."

Beskonačno je teško reći novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj jezik u slikarstvu. Posebno je teško to učiniti u pejzažu. Platna Nikolaja Romadina su na prvi pogled tradicionalna. Ali što duže zavirujete u umetnikove slike, sve više shvatate poseban Romadin rukopis.

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u radionicu Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se dopao mali pejzaž, skinuo ga je sa zida, dugo ga gledao i onda izgovorio samo jednu reč: "Vradžbina!"

Budući umjetnik rođen je u Samari, u porodici željezničkog radnika. Njegovom ocu slikanje nije bilo strano, u trenucima odmora vadio je boje, kistove - slikao je slike o moru koje nikada nije vidio. Ali on zaista nije želio da njegov sin postane umjetnik - ovo zanimanje, po njegovom mišljenju, nije bilo ozbiljno za muškarca. Međutim, kada mu je otac bio odsutan, Kolja mu je uzeo boje i kistove - tada se nije mogao otrgnuti od njih. Ocu se to nije svidjelo, u porodici se spremao sukob. Godine 1922. Nikolaj je sakupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu da uđe u Vkhutemas.

Ljuti otac jedva je zamišljao da će njegov sin postati slavni umjetnik, da će njegovi skromni slikovni eksperimenti postati svjetska baština - 1997. godine u španskom gradu Sevilji održana je neobična izložba "Tri generacije ruskih umjetnika Romadina" na kojoj je bile su izložene njegove slike, Mihail Andrejevič, njegov sin Nikolaj i unuk Mihail. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, kao strastvena, temperamentna i zavisna osoba, bacio se u slikarstvo iz krajnosti u krajnost, isprobao sve u njemu – kako tematska platna na „aktualne” teme, tako i portret u kojem je postigao veliku prepoznatljivost. Njegov "Autoportret", izveden 1948. godine, danas se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih Romadin je iznenada napustio sve što je već stvorio, na šta je mogao biti prilično ponosan, i otišao u čist pejzaž. Sa štafelajem, platnima, bojama i kistovima, sa malim rancem nestajao je mesecima po severnim, srednjoruskim i drugim daljinama i selima.

Izložen na prvoj samostalnoj izložbi 1940. godine, njegov rad je dobio novo, originalno ime u ruskom slikarstvu. Veliki događaj bila je poseta izložbi Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Susret je bio veoma važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najveća nagrada bila je fotografija Levitana, Mihail Vasiljevič ju je uručio Romadinu uz riječi: "Levitan mi je dao fotografiju kao nasljednika tradicije ruskog pejzaža. Zadrži je, a onda, kada ti smatrate prikladnim, prenesite to mladom umjetniku, koji časno može nastaviti ovu liniju!"

Tokom Velikog domovinskog rata, Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika "Volga - ruska reka". Gotovo sve se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Isti, međutim, kao još jedna značajna slikovna serija "Sezona", nastala pod uticajem muzike Čajkovskog i slika Claudea Lorraina.

Slika "Kerženec", napisana 1946. godine, postala je prekretnica u umetnikovom radu. Najkarakterističniji za njega, najromantičniji i najmisteriozniji. Njegova radnja je, na prvi pogled, vrlo jednostavna. Vrijeme je proljetne poplave, guste šume, kao da izrasta iz mračne, tmurne vode i smrznuta u nekakvom mučnom iščekivanju. A čak ni krhki čamac s dvije ljudske siluete ne remeti ovo magično, "Berendeovo" carstvo.

I "Kerženec", i druga najznačajnija dela - "Kudinsko jezero", "Šuma Jarenski", "Bela noć", "Zima u Ostrovskom", "Senež. Ružičasta zima", "Pametna zima", "Magla. Oka", „ U Rjazanjskim mestima Jesenjina „neverovatna su po svom emocionalnom uticaju, po svojoj najsuptilnijoj figurativnoj magiji.

Evgraf KRAJ (iz članka "Vještičino jezero Nikolaja Romadina")

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u radionicu Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se dopao mali pejzaž, skinuo ga je sa zida, dugo ga gledao i onda izgovorio samo jednu reč: "Vradžbina!"

Evgraf KRAJ (iz članka "Vještičino jezero Nikolaja Romadina")

Još jedan ruski umjetnik čije ime mi je bilo nepoznato.
Romadina N.M. nazivaju izvanrednim ruskim umjetnikom, majstorom lirskog ruskog pejzaža.

Proljetna kiša. 1967

Sećanja na Vencijanova

Grmljavina, 1967
Formiranje umjetnosti N.M. Romadin, sin umjetnika amatera, pao je u postrevolucionarnim godinama, kada je utjecaj avangarde postepeno nestajao. Romadin, isprva autor portreta i slika svakodnevnog žanra, tridesetih godina 20. stoljeća nalazi se u lirskom krajoliku, gdje se moglo "skriti" od patosa socijalističkog realizma, stranog umjetniku.

Ptičja trešnja, 1971

visoka voda
Najsjajniji period Romadinove umetnosti bile su 1940-1950-e godine, kada su njegove slike percipirane kao razvoj pejzažne linije najvećih majstora ovog žanra u prvoj polovini veka - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymov. Ali Romadin je originalan umetnik, sposoban da zaviri u motiv gotovo do te mere da se u njemu rastvara - bilo da je reč o sasvim tradicionalnim pogledima, kao u serijama "Volga - ruska reka" (1949), "Godišnja doba" (1953) , ili, obrnuto, očaravajući, misteriozni uglovi ("Kerzhenec", 1946; "Poplavljena šuma", 1950-e).