Pronađite imena baletskih trupa svjetskih pozorišta. Najpoznatiji baleti na svetu

Klasika nije samo simfonije, opere, koncerti i kamerna muzika. Neka od najprepoznatljivijih klasičnih djela pojavila su se u obliku baleta. Balet je nastao u Italiji tokom renesanse i postepeno se razvio u tehnički oblik plesa koji je od plesača zahtijevao dosta treninga. Prva osnovana baletska trupa bila je Balet Pariske opere, koji je nastao nakon što je kralj Luj XIV imenovao Jean-Baptiste Lullyja za direktora Kraljevske muzičke akademije. Lullyjeve kompozicije za balet mnogi muzikolozi smatraju prekretnicom u razvoju žanra. Od tada, popularnost baleta polako nestaje iz jedne zemlje u drugu, dajući kompozitorima različitih nacionalnosti priliku da komponuju neka od svojih najpoznatijih dela. Evo sedam najpopularnijih i najomiljenijih baleta na svijetu.

Čajkovski je napisao ovaj bezvremenski klasični balet 1891. godine, koji je najčešće izvođeni balet modernog doba. U Americi se Orašar prvi put pojavio na sceni tek 1944. godine (izveo ga je Balet San Franciska). Od tada je postala tradicija da se Orašar postavlja tokom novogodišnje i božićne sezone. Ovaj sjajni balet ne samo da ima najprepoznatljiviju muziku, već svojom pričom uveseljava i decu i odrasle.

Labuđe jezero je tehnički i emocionalno najsloženiji klasični balet. Njegova muzika je bila daleko ispred svog vremena, a mnogi njeni rani izvođači su tvrdili da je Labuđe jezero preteško za ples. Zapravo, o originalnoj prvoj produkciji se vrlo malo zna, a ono na što su danas svi navikli je produkcija koju su preradili poznati koreografi Petipa i Ivanov. Labuđe jezero će se uvek smatrati standardom klasičnih baleta i izvodiće se vekovima.

San u letnjoj noći

Šekspirova komedija San letnje noći adaptirana je u mnoge umjetničke stilove. Prvi cjelovečernji balet (za cijelu večer) po ovom djelu postavio je 1962. George Balanchine na muziku Mendelssohna. Danas je San letnje noći veoma popularan balet koji mnogi vole.

Balet "Coppelia" napisao je francuski kompozitor Leo Delibes, a koreografirao Arthur Saint-Leon. "Coppelia" je bezbrižna priča koja prikazuje čovjekov sukob između idealizma i realizma, umjetnosti i života, uz živahnu muziku i živahno igranje. Njegova svjetska premijera u Pariskoj operi bila je veliki uspjeh 1871. godine, a balet je i danas uspješan, na repertoaru mnogih pozorišta.

Petar Pan

Petar Pan je veličanstven balet pogodan za celu porodicu. Plesovi, scenografije i kostimi šareni su kao i sama priča. Petar Pan je relativno nov u svijetu baleta, a kako ne postoji jedinstvena njegova klasična verzija, svaki koreograf, koreograf i muzički direktor može različito tumačiti balet. Iako se svaka predstava može razlikovati jedna od druge, priča ostaje gotovo ista, zbog čega je ovaj balet svrstan u klasik.

uspavana ljepotica

Uspavana lepotica je bio prvi poznati balet Čajkovskog. U njemu muzika nije ništa manje važna od plesa. Priča o Uspavanoj lepotici savršen je spoj baletsko-kraljevskih slavlja u veličanstvenom dvorcu, bitke između dobra i zla i trijumfalne pobede večne ljubavi. Koreografiju je kreirao svjetski poznati Marius Pepita, koji je i režirao Orašara i Labuđe jezero. Ovaj klasični balet će se izvoditi do kraja vremena.

Pepeljuga

Postoji mnogo verzija Pepeljuge, ali najčešća je ona Sergeja Prokofjeva. Prokofjev je započeo rad na Pepeljugi 1940. godine, ali je zbog Drugog svjetskog rata završio partituru tek 1945. godine. Koreograf Frederik Ešton je 1948. godine postavio predstavu u celini koristeći muziku Prokofjeva, što je postiglo ogroman uspeh.

Kada govorimo o baletu, uvijek mislimo na kreativnost, jer je upravo on ovaj scenski žanr doveo u kategoriju ozbiljnih i velikih muzičko-scenskih nastupa. Ima samo tri baleta i sva tri - "Labudovo jezero", "Orašar", "Uspavana lepotica", poznati su po odličnoj dramaturgiji i divnoj muzici.

Najpopularnije baletsko djelo Petra Čajkovskog, koje čuju gotovo svi, je "", napisano 1877. godine. Mnogi fragmenti iz ove plesne predstave - "Ples malih labudova", "Valcer" i drugi, odavno žive svojim, zasebnim životom, poput popularnih muzičkih kompozicija. Međutim, ceo nastup, koji govori o ljubavnoj priči, vredan je pažnje ljubitelja muzike. Čajkovski, koji je za života bio poznat po svom neverovatnom kompozitorskom talentu, velikodušno je nagradio balet nebrojenim šarmantnim i nezaboravnim melodijama.

Još jedan od najboljih baleta u istoriji muzike je baleta Čajkovskog. Ovo je bio drugi kompozitorov poziv plesnom žanru, a ako javnost isprva nije cijenila Labuđe jezero, onda je Ljepota odmah prepoznata kao remek-djelo i nastavljena je u gotovo svim pozorištima Ruskog carstva i Evrope.

Balet je baziran na bajci Charlesa Perraulta, poznatog nam od djetinjstva, o Uspavanoj ljepotici, zloj vili i svepobjedničkoj ljubavi. Čajkovski je ovu priču dopunio divnim plesovima bajkovitih likova, a Marius Petipa zadivljujućom koreografijom, koja je sve vrijeme postala enciklopedija baletske umjetnosti.

"" - treći i poslednji balet Petra Čajkovskog, jedan od priznatih vrhunaca njegovog stvaralaštva, koji će sigurno ići u sva pozorišta u Evropi na Božić i Novu godinu. Hofmanova bajka "Orašar i mišji kralj" nastavlja temu borbe između zla i dobra koju je Čajkovski započeo u Labuđem jezeru, dopunjujući je elementima fantazije i, naravno, ljubavi i samopožrtvovanja. Filozofska bajka, brojne prelepe melodije plesnih brojeva i koreografije čine ovaj balet jednim od najboljih i najtraženijih klasičnih muzičkih dela svetske muzike.

Svojevremeno je to bio jedan od najskandaloznijih baleta. Sada je "Romeo i Julija" jedna od klasičnih plesnih predstava u mnogim pozorištima širom sveta. Nova, po mnogo čemu revolucionarna muzika kompozitora, zahtevala je od trupe novu scenografiju i način pokreta. Prije premijere, kompozitor je doslovno morao nagovarati reditelje i plesače da učestvuju u produkciji. Međutim, to nije pomoglo, glavna pozorišta u zemlji - pozorište Boljšoj i Kirov odbili su da izvedu ovu predstavu. Tek nakon neočekivanog i zapanjujućeg uspjeha Romea i Julije u Čehoslovačkoj, balet je postavljen u Sankt Peterburgu i Moskvi, a sam Prokofjev je nagrađen Staljinovom nagradom.

Klasična predstava svih plesnih trupa na svijetu je Giselle. Balet je zasnovan na legendi o džipovima - duhovima nevjesta koje su umrle od nesrećne ljubavi i zbog toga u mahnitom plesu progonile sve mladiće na njihovom putu. Od svoje premijere 1841. godine, Giselle nije izgubila svoju popularnost među ljubiteljima plesa i imala je mnogo produkcija.

Od samog početka ljudske civilizacije, pozorište je služilo kao glavni izvor zabave. Danas pozorišne i operske predstave nisu izgubile svoju popularnost i značaj, a hiljade ljudi širom svijeta svakodnevno posjećuju pozorišta i uživaju u ovoj prekrasnoj umjetničkoj formi.

Zgrada svakog pozorišta je jedinstveni svet sa svojom istorijom, tradicijom i tajnama. Razgovarajmo o onima od njih koje su poznate cijelom svijetu.

Pozorište La Scala je s pravom najpoznatije pozorište na svijetu. A najviše od svega asocira na operu, iako dramske predstave i balet takođe zauzimaju značajno mesto na repertoaru.

La Scala, foto Rudiger Wolk

Izgrađena je 1778. godine. Dvorana u obliku potkovice ima pet nivoa sanduka. Na sceni La Scale zvučala su djela najpoznatijih kompozitora Belinija, Rosinija, Donicetija, Verdija. Pozorište je poznato po svojoj besprekornoj akustici.

Za mnoge ljude Australija je povezana sa izgradnjom Opere u Sidneju. Lako je prepoznatljiv i jedna je od glavnih atrakcija zemlje. Ovo je možda jedno od najpoznatijih pozorišta našeg vremena.

Sydney Opera House, foto Shannon Hobbs

Otvaranje je održano 1973. Prilikom izgradnje, glavni akcenat je stavljen na akustiku i preglednost. Zato se svaki gledalac pozorišta oseća kao da je kupio kartu za najbolje mesto u sali.

U zgradi pozorišta nalaze se Sidnejski simfonijski orkestar, Sidnejska pozorišna kompanija, Australijski balet i Australijska opera. Svake godine se ovdje održi više od 1500 predstava.

3. Boljšoj teatar

Boljšoj teatar u Moskvi jedno je od vodećih pozorišta u Rusiji i svijetu. Zajedno sa najboljim simfonijskim orkestrom preživio je požar, rat i revoluciju.

Boljšoj teatar u Moskvi, fotografija jimmyweee

Na ulazu posetioce dočekuje statua Apolona u kočiji, iščekujući grandiozne predstave koje se odvijaju u pozorištu. Baletska trupa pozorišta je veoma poznata. Jurij Grigorovič je ovdje postavio legendarno "Labudovo jezero" i "Zlatno doba". Veliki je otvoren nakon velikog renoviranja 2011. godine.

4. Bečka državna opera

Izgrađen 1869. godine, pozorište je dugo imalo reputaciju centra muzičkog života u Beču i čitavoj Austriji.

Bečka državna opera, fotografija JP

Tokom Drugog svetskog rata zgrada je bombardovana i skoro uništena. Stepenište i još neki dijelovi su čudesno očuvani. Obnovljen je tek 1955. godine. Danas je i dalje jedno od najvećih svjetskih opernih dvorana. Pod svodovima Bečke opere svake godine se održavaju tradicionalni balovi.

Palata katalonske muzike nalazi se u. Zgrada je zvanično otvorena 1908. godine i gotovo odmah je postala simbol grada. Veličanstveni stakleni strop, bogati murali, vitraži i skulpture pretvorili su ga u pravo umjetničko djelo. Ovo je jedno od rijetkih pozorišta uvrštenih na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Palau de la Musica Catalana, fotografija Jiuguang Wang

Palata je jedno od glavnih pozorišnih i muzičkih mesta u Barseloni, gde nastupaju mnoge svetske ličnosti. Ovdje se održavaju i važni međunarodni sastanci i konferencije, a za turiste se organiziraju izleti.

Teatar Les Celestins je glavni centar umetnosti u gradu Lionu u Francuskoj. Ovo je opera koja je pogodna za grandiozne predstave i može da primi više od 1000 ljudi. Sala u obliku potkovice podeljena je na nekoliko nivoa, pa čak i gledaoci koji sede daleko od bine mogu sve dobro da vide i čuju. Enterijer je dizajniran u kraljevskom stilu sa crvenim i zlatnim tonovima. Spolja je zgrada strožija, ukrašena statuama.

Les Celestins u Lionu, foto Mirej

Više od dva veka na sceni Les Celestins postavljaju se najbolje predstave, opere, dramske predstave i koncerti.

Pozorište Covent Garden je dobro poznato u cijelom svijetu. U njemu se održavaju predstave Kraljevske opere i Kraljevskog baleta. U ovom veličanstvenom zdanju od 1858. godine nastupaju zvijezde svjetske klasične muzike.

Royal Opera House Convent Garden, foto

Ranije se u pozorište moglo ući samo prije početka predstave sa ulaznicom. Danas to možete vidjeti u kratkom obilasku.

Druga svetski poznata pozornica je muzičko pozorište Metropoliten opere na Brodveju u Njujorku. Ovo je najbolje pozorište. Slavne ličnosti kao što su Enrico Caruso i Placido Domingo igrali su ovde svoje glavne uloge.

Metropoliten opera, foto Blehgoaway

Met priredi preko 200 predstava svake godine. S vremena na vrijeme se emituju na televiziji i radiju.

9. Odeon Herodes Atticus

Ako želite posjetiti pozorište, koje je staro koliko i sama umjetnost, idite u Odeon Herodes Atticus u. Ovo je klasični antički amfiteatar, izgrađen 161. godine. e. U početku je bio krov nad njim, ali je uništen.

Odeon Herodes Atticus u Atini, fotografija Jukatan

Pozorište ima kapacitet od 5.000 ljudi i još uvijek na svojoj sceni održava predstave, balet i druge događaje. Čak je i Elton Džon održao svoj koncert u Odeonu.

10 Chicago Theatre

Čikaško pozorište izgrađeno je 1921. godine u takozvanom "zlatnom dobu zabave" i bilo je prvo luksuzno pozorište te vrste za prikazivanje filmova, mjuzikla i raznih predstava. Postepeno je postao zaštitni znak Čikaga. Danas je čikaško pozorište mešavina različitih žanrova i stilova, od predstava i komedija do plesnih emisija i pop koncerata.

The Chicago Theatre, foto Leandro Neumann Ciuffo

U svijetu još uvijek postoji ogroman broj pozorišta, od kojih je svako vrijedno pažnje. Prilikom putovanja po gradovima i državama obavezno posjetite pozorišta, pri čemu je svejedno da li su poznata u cijelom svijetu, ili su poznata samo u malom gradu. U svakom slučaju, dobićete jedinstvenu priliku da dotaknete čudesni svet pozorišne umetnosti.

Ljubitelji umjetnosti i baleta se često pitaju po čemu su poznate opere u svijetu? Po čemu se razlikuju jedni od drugih i kakva je istorija njihove izgradnje? Svaka država ima pozorište, ali nije svako prepoznat kao najbolji među ostalima.

Spisak operskih kuća u svetu

Ljudi su umjetnost cijenili od davnina. Opera i balet su nešto neverovatno lepo, u sebi nosi eleganciju i šik. Među najpopularnijim u svijetu, poznavaoci umjetnosti izdvajaju:

• Estates Theatre u Pragu;
• La Scala u Milanu;
• "San Carlo" u Napulju;
• Pozorište Odessa u Ukrajini;
• "Grand Opera" u Parizu;
• u Beču;
• "Covent Garden" u Londonu;
• "Grand Teatro Liceu" u Barseloni;
• Metropoliten opera u Njujorku;
• Sydney Opera House;
• Novosibirsk u Rusiji.

U svakoj zemlji postoji mjesto gdje možete uroniti u svijet umjetnosti. ili operete - ovo je posebna soba koja je zasićena duhom talentovanih ljudi.

La Scala u Milanu

Tetra je otkrivena 1778. Ljubitelji umjetnosti ga smatraju najljepšim i najgracioznijim. Tako je neobično ime dobila jer je sagrađena na mjestu stare crkve.

Za vrijeme Drugog svjetskog rata građevina je potpuno uništena, ali je kasnije obnovljena.

Pozorište je prepoznatljivo po tome što može da primi više od dvije hiljade gledalaca, a dubina scene je 30 metara. Zanimljivo je da se scenografija mijenja pomoću složenog sistema s ručnim mehanizmima.

Karte za La Scalu mogu koštati do 2.000 dolara. Na ulazu je dress code koji uključuje crne večernje haljine.

San Carlo u Napulju

Ovo pozorište je najveće u Evropi. Njegovo otkriće dogodilo se 1737. Dvorana je predviđena za više od 3 hiljade gledalaca.

Njegova istorija je upamćena po tome što je obnovljena nakon požara 1817. godine, nakon čega je postala još luksuznija. Šik dekoracija i unutrašnjost čine je jednom od najboljih opernih kuća na svijetu.

Posjetioci "San Carlo" u Napulju kažu da dizajn enterijera ostavlja trajni utisak. U pozorištu se održavaju najpoznatije predstave.

Covent Garden u Londonu

Kao jedna od najboljih opernih kuća na svetu, ona je, prema mišljenju posetilaca, jedna od najsjajnijih i najneobičnijih. Covent Garden je osnovan 1946. To je kraljevsko pozorište, pa u njemu igraju samo najbolji glumci.

Poznavaoci umjetnosti dolaze u London da vide operu ili balet na prekrasnoj sceni. Cijena ulaznica u pozorištu ne prelazi 200 funti, a većina produkcija je na engleskom jeziku.

Grand Opera u Parizu

Poznate operne kuće u svijetu razlikuju se od ostalih po svojoj eleganciji, uređenju i nevjerovatnoj ljepoti. Upravo takva je i Grand Opera u Parizu.

Njegovo otkriće dogodilo se 1669. Dvorana može da primi 1900 gledalaca. Pozorište se smatra najlepšim. Odlikuje se neobičnim fasadama, upotpunjenim lukovima, skulpturama i freskama.

U istoriji pozorišta bilo je predstava. Prema statistikama, ovo je najposećenija scena u celom svetu. Pozorište je centar kulturnog života Francuske.

Pozorište Odessa u Ukrajini

Prvi put je sagrađena 1810. godine, a potom potpuno izgorjela. Obnova je obavljena samo 11 godina nakon požara, kada su arhitekte odlučile da naprave neobičnu zgradu sa kupolastim krovom. Istorija operskih kuća u svetu je raznolika i neverovatna. Odesko pozorište nije izuzetak.

Izgled i dekoracija mu daje pravo da ga nazivaju jednom od najljepših i najpoznatijih opernih kuća na svijetu. Glavni ukras su oslikani stropovi i veliki kristalni luster.

Atmosfera sobe omogućava svakom gostu da se osjeća kao aristokrata i uroni u čarobni svijet. Nakon što sam posjetila ovo mjesto, želim se ponovo vratiti kako bih se u potpunosti uronila u svijet umjetnosti.

Bečka državna opera

Kraljevski stil, bogatstvo enterijera i poseban šarm izdvajaju operu u gradu Beču. Pozorište je prožeto Mocartovim životom i muzikom. Neobično lijepa neorenesansna fasada će impresionirati svakog posjetitelja.

Uprkos činjenici da je njegov kapacitet samo 1313 gledalaca, ostaje jedno od najpoznatijih operskih i baletskih pozorišta na svetu.

Zanimljivo je da se svakog proljeća održava bečki bal. Ovo je lijep i veličanstven događaj, gdje se dame i gospoda kao da se prenose u stara vremena.

Gran Teatro Liceu u Barseloni

Zgrada je izgrađena 1847. godine i može primiti više od 2.000 posjetilaca. Uprkos činjenici da je 1994. godine požar uništio većinu tetre, ona je obnovljena zahvaljujući originalnim crtežima.

Predstave se u njemu odvijaju i na klasičnim i na modernijim djelima. Zanimljivo je da ljubitelji opere dolaze iz celog sveta da posete ovo prelepo pozorište.

Glavna karakteristika dvorane su stolice za gledaoce koje su napravljene od livenog gvožđa i presvučene svetlo crvenim somotom. Zidovi su ukrašeni lampama u obliku zmajeva.

Estates Theatre u Pragu

Otvoren je 1783. godine i može primiti 1200 posjetilaca. To je jedina pozorišna zgrada u Evropi koja je sačuvana od izgradnje.

Na ulazu se nalazi izvanredna skulptura "Komandant", nastala prema istoimenoj operi Mocarta. Izgleda kao crni ogrtač i personificira kreativnost.

Predstave u pozorištu se održavaju na nekoliko jezika: češkom, nemačkom, italijanskom. Repertoar je prilično raznolik i moći će da se dopadne svakom gledaocu.

Sydney Opera House

Njegova zgrada se smatra jednom od najljepših na svijetu. Izgrađen u stilu ekspresionizma, razlikuje se od ostalih po tome što je krov napravljen u obliku jedra.

Otvaranje pozorišta održala je Elizabeta II. Izgradnja zgrade trajala je više od 14 godina i na nju je potrošeno preko 7 miliona dolara.

Pozorišne predstave se smatraju remek-djelima. Podeljen je na dve sale, od kojih je svaka urađena sa posebnim šikom i elegancijom. Plafoni svakog od njih su nadograđeni kako bi reflektirali zvuk i učinili ga ugodnijim za slušaoca.

Metropoliten opera u Njujorku

Ovo pozorište u Sjedinjenim Državama je najpoznatije i najposjećenije. Nema luksuzne dekoracije i skupe dekoracije, ali je opremljen modernim tehnologijama kako bi predstavu učinili još uzbudljivijom.

Veruje se da je pevanje u ovom pozorištu veoma prestižno, uprkos skromnim honorarima.

Sala može da primi više od 3,5 hiljada ljudi. Zanimljivo je da pozorište nije javna zgrada i izdržava se donacijama i privatnim licima. To ga čini još vrednijim za gledaoce.

i balet

Zgrada je najveća u Rusiji. Njegova površina je više od 40 hiljada kvadratnih metara. Pozorište je opremljeno savremenom tehnologijom i dizajnirano sa posebnim šarmom. Zbog svoje veličine dobio je drugo ime - "Sibirski Koloseum".

U Rusiji, ovo je jedna od najvećih pozorišnih i umjetničkih zgrada. Njegov krov je u obliku velike kupole, što ga čini jedinstvenim i zanimljivim.

Sa inženjerske tačke gledišta, zgrada je složena struktura. Gledaoci ga smatraju jedinstvenim i neponovljivim.

Najpoznatije operne kuće na svetu po tome se razlikuju od drugih nose posebnu draž. U svakoj zemlji postoji mjesto gdje se odvijaju produkcije i predstave. Opera i balet su među najvažnijim predstavama koje publici prenose dela poznatih pisaca i kompozitora. Razmjer u kojem se radnja odvija na sceni omogućava gledaocu da osjeti emocije glumaca i pjevača.

Poslao copypaster u sri, 15/08/2007 - 01:11

Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako ples od davnina ukrašava ljudski život.

Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi su voljeli veličanstvene dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihove haljine, kao i dvorane u kojima su plesale, nisu dozvoljavale neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji - plesni majstori - pokušavali su da dovedu stvari u red u sudskim plesovima. Oni su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i pokrete plesa s plemićima i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.

Termin "balet" pojavio se krajem 16. veka (od italijanskog balletto - plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo plesnu epizodu koja prenosi određeno raspoloženje. Takvi "baleti" obično su se sastojali od malo povezanih "izlaza" likova - najčešće junaka grčkih mitova. Nakon ovakvih "izlaza" počeo je zajednički ples - "veliki balet".

Prva baletska predstava bila je Kraljičin komedijski balet, koju je u Francuskoj 1581. godine postavio italijanski koreograf Baltazarini di Belgiojoso. U Francuskoj se dogodio dalji razvoj baleta. U početku su to bili baleti pod maskama, a potom i pompezni melodramski baleti na viteške i fantastične zaplete, gdje su plesne epizode zamijenjene vokalnim arijama i recitacijom pjesama. Nemojte se iznenaditi, u to vrijeme balet nije bio samo plesna predstava.

Za vreme vladavine Luja XIV, predstave dvorskog baleta dostigle su poseban sjaj. Sam Luis je voleo da učestvuje u baletima, a svoj čuveni nadimak "Kralj Sunca" dobio je nakon što je igrao ulogu Sunca u "Baletu noći".

Godine 1661. osnovao je Kraljevsku akademiju za muziku i ples, koja je uključivala 13 vodećih plesnih majstora. Njihova dužnost je bila da očuvaju plesnu tradiciju. Direktor akademije, kraljevski učitelj plesa Pierre Beauchamp, identificirao je pet osnovnih pozicija klasičnog plesa.

Ubrzo je otvorena Pariska opera, čiji je koreograf bio isti Beauchamp. Pod njegovim vodstvom formirana je baletska trupa. U početku su ga činili samo muškarci. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681.

U pozorištu su izvođene opere-baleti kompozitora Lulija i komedije-baleti dramskog pisca Molijera. U početku su u njima sudjelovali dvorjani, a predstave se gotovo nisu razlikovale od dvorskih. Plesale su se već spomenute spore menuete, gavote i pavane. Maske, teške haljine i cipele sa visokim potpeticama otežavale su ženama izvođenje složenih pokreta. Stoga su se muški plesovi tada odlikovali većom gracioznošću i gracioznošću.

Sredinom 18. vijeka balet je stekao veliku popularnost u Evropi. Svi aristokratski dvorovi Evrope nastojali su da oponašaju luksuz francuskog kraljevskog dvora. U gradovima otvorene opere. Brojni plesači i učitelji plesa lako su našli posao.

Ubrzo je, pod utjecajem mode, ženski baletni kostim postao mnogo lakši i slobodniji, ispod njega su se naslućivale linije tijela. Plesačice su napustile cipele s potpeticom, zamijenivši ih laganim cipelama bez potpetica. Muški kostim je također postao manje glomazan: uske pantalone do koljena i čarape omogućile su da se vidi lik plesačice.

Svaka inovacija učinila je plesove sadržajnijim, a plesnu tehniku ​​višom. Balet se postepeno odvaja od opere i pretvara u samostalnu umjetnost.

Iako je francuska baletska škola bila poznata po svojoj gracioznosti i plastičnosti, odlikovala se određenom hladnoćom i formalnošću izvođenja. Stoga su koreografi i umjetnici tražili druga sredstva izražavanja.

Krajem 18. veka rađa se novi pravac u umetnosti - romantizam, koji je snažno uticao na balet. U romantičnom baletu, plesačica je stajala na špicama. Maria Taglioni je prva to učinila, potpuno promijenivši dotadašnje ideje o baletu. U baletu "La Sylphide" pojavila se kao krhko stvorenje s onoga svijeta. Uspjeh je bio zapanjujući.

U to vrijeme pojavilo se mnogo divnih baleta, ali je, nažalost, romantični balet bio posljednji procvat plesne umjetnosti na Zapadu. Od druge polovine 19. veka balet se, izgubivši svoje nekadašnje značenje, pretvorio u dodatak operi. Tek tridesetih godina prošlog veka, pod uticajem ruskog baleta, počinje oživljavanje ove umetničke forme u Evropi.

U Rusiji je prva baletska predstava - "Balet Orfeja i Euridike" - postavljena 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Svečani i spori plesovi sastojali su se od promjene gracioznih držanja, naklona i pokreta, naizmjenično s pjevanjem i govorom. Nije imao značajnu ulogu u razvoju scenskog plesa. Bila je to samo još jedna kraljevska "zabava", koja je privukla svojom neobičnošću i novitetom.

Samo četvrt veka kasnije, zahvaljujući reformama Petra I, muzika i ples su ušli u život ruskog društva. U plemićke škole uvedena je obavezna plesna obuka. Na dvoru su počeli da nastupaju muzičari otpušteni iz inostranstva, operski umetnici i baletske trupe.

Godine 1738. otvorena je prva baletska škola u Rusiji, a tri godine kasnije 12 dječaka i 12 djevojčica iz dvorske sluge postali su prvi profesionalni igrači u Rusiji. Najprije su nastupali u baletima stranih majstora kao figuranti (kako su se zvali korpi), a kasnije i u glavnim ulogama. Izvanredan plesač tog vremena, Timofey Bublikov, blistao je ne samo u Sankt Peterburgu, već i u Beču.

Početkom 19. veka ruska baletska umetnost dostigla je svoju stvaralačku zrelost. Ruski plesači su unijeli izražajnost i duhovnost u ples. Osjećajući to vrlo precizno, A. S. Puškin je ples svog savremenika Avdotje Istomine nazvao "letom ispunjenim dušom".

Balet je u to vrijeme zauzimao povlašteni položaj među ostalim vrstama pozorišne umjetnosti. Vlasti su tome posvećivale veliku pažnju, davale državne subvencije. Moskovske i peterburške baletske trupe nastupale su u dobro opremljenim pozorištima, a diplomci pozorišnih škola godišnje su popunjavali osoblje plesača, muzičara i dekoratera.

Arthur St. Leon

U istoriji našeg baletskog pozorišta često se susreću imena stranih majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruskog baleta. Prije svega, to su Charles Didelot, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Oni su pomogli u stvaranju ruske baletske škole. Ali talentirani ruski umjetnici također su omogućili da se otkriju talenti svojih učitelja. To je uvijek privlačilo najveće koreografe Evrope u Moskvu i Sankt Peterburg. Nigdje na svijetu nisu mogli sresti tako veliku, talentovanu i dobro obučenu trupu kao u Rusiji.

Sredinom 19. vijeka realizam dolazi u rusku književnost i umjetnost. Koreografi su grozničavo, ali bezuspješno, pokušavali stvoriti realistične predstave. Nisu uzeli u obzir da je balet uslovna umjetnost i da se realizam u baletu bitno razlikuje od realizma u slikarstvu i književnosti. Počela je kriza baletske umjetnosti.

Nova etapa u istoriji ruskog baleta započela je kada je veliki ruski kompozitor P. Čajkovski prvi komponovao muziku za balet. Bilo je to Labuđe jezero. Prije toga, baletsku muziku nisu shvatali ozbiljno. Smatrala se najnižim oblikom muzičkog stvaralaštva, samo pratnjom plesa.

Zahvaljujući Čajkovskom, baletska muzika je uz operu i simfonijsku muziku postala ozbiljna umetnost. Ranije je muzika u potpunosti zavisila od plesa, sada je ples morao da sluša muziku. Bila su potrebna nova izražajna sredstva i novi pristup kreiranju performansa.

Dalji razvoj ruskog baleta povezan je s imenom moskovskog koreografa A. Gorskog, koji je, napuštajući zastarjele tehnike pantomime, u baletskoj izvedbi koristio tehnike moderne režije. Pridajući veliku važnost likovnom oblikovanju performansa, privukao je na rad najbolje umjetnike.

Ali pravi reformator baletske umjetnosti je Mihail Fokin, koji se pobunio protiv tradicionalne konstrukcije baletske predstave. Tvrdio je da tema predstave, njena muzika, doba u kojem se radnja odvija, svaki put zahtijevaju različite plesne pokrete, drugačiji plesni obrazac. Prilikom postavljanja baleta "Egipatske noći" Fokin je bio inspirisan poezijom V. Brjusova i drevnim egipatskim crtežima, a slike baleta "Petruška" inspirisane su poezijom A. Bloka. U baletu Daphnis i Chloe napustio je ples na pointama i slobodnim, plastičnim pokretima, oživio antičke freske. Njegova "Chopiniana" oživjela je atmosferu romantičnog baleta. Fokin je napisao da "mašta o stvaranju baletske drame od baletske zabave, od plesa - razumljivog govornog jezika". I uspio je.

Anna Pavlova

Godine 1908. počele su godišnje predstave ruskih baletskih igrača u Parizu, koje je organizovao pozorišni lik S. P. Djagiljev. Imena plesača iz Rusije - Vaslava Nižinskog, Tamare Karsavine, Adolfa Bolma - postala su poznata širom sveta. Ali prvo u ovom redu je ime neuporedive Ane Pavlove.

Pavlova - lirska, krhka, sa izduženim linijama tijela, ogromnim očima - evocirala je gravure na kojima su prikazane romantične balerine. Njene heroine su prenosile čisto ruski san o skladnom, produhovljenom životu ili čežnju i tugu za neostvarenim. Umirući labud, koji je stvorila velika balerina Pavlova, poetski je simbol ruskog baleta s početka 20. veka.

Tada se, pod uticajem veštine ruskih umetnika, zapadni balet uzdrmao i dobio drugi vetar.

Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, mnoge ličnosti baletskog pozorišta napustile su Rusiju, ali uprkos tome, škola ruskog baleta je opstala. Patos pokreta ka novom životu, revolucionarne teme, a što je najvažnije, prostor za kreativni eksperiment inspirisao je baletne majstore. Njihov zadatak je bio da koreografsku umjetnost približe ljudima, da je učine vitalnijom i dostupnijom.

Tako je nastao žanr dramskog baleta. To su bile predstave, najčešće zasnovane na zapletima poznatih književnih djela, koja su građena po zakonima dramske predstave. Sadržaj u njima predstavljen je uz pomoć pantomime i slikovitog plesa. Sredinom 20. veka dramski balet je bio u krizi. Koreografi su nastojali da očuvaju ovaj žanr baleta, pojačavajući spektakl predstava uz pomoć scenskih efekata, ali, nažalost, uzalud.

Krajem 1950-ih došlo je do prekretnice. Koreografi i igrači nove generacije oživjeli su zaboravljene žanrove - jednočinku, baletnu simfoniju, koreografsku minijaturu. A od 1970-ih nastaju nezavisne baletske trupe, nezavisne od operskih i baletskih pozorišta. Njihov broj se stalno povećava, među njima su i studiji slobodnog i modernog plesa.