Muzički žanr polka. Klimajte "u ritmu plesa"

Nazad napred

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Cilj: Formiranje ličnosti učenika snagom uticaja muzičke i koreografske umetnosti.

Metodološki cilj: Unapređenje pristupa teoriji i praksi upravljanja kvalitetom obrazovanja studenata.

Zadaci:

• obrazovni: Aktivno-praktično i teorijsko razvijanje žanrova plesne muzike: menuet, poloneza, gavot, valcer, polka, dječji ples. Usvajanje znanja o karakteru, zavičaju, ritmu, veličini, tempu svakog plesa.
• obrazovni: Vaspitanje umjetničkog ukusa, emocionalne kulture, komunikacije, patriotsko vaspitanje.
• razvija: Razvoj muzičkih i koreografskih sposobnosti učenika kroz aktivan razvoj repertoara, razvoj unutrašnjeg sluha, osjećaja za ritam, intelektualni razvoj.

Repertoar muzičkih kompozicija lekcije:

1. D. Tukhmanov "Dan pobjede"
2. F. Gossec Gavot
3. V. Kačurbina, S. Rahmanjinov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "U šumi blizu fronta", A. Peterbuzhsky "Plava maramica"
6. S. Joplen Reigtime.
7. M. Glinka, M. Oginsky Poloneza
8. Mazurke F. Šopena br. 23, 19
9. Češki narodni ples "Annushka"
10. Ruski narodni plesovi „Izpod hrasta“, „Reci svima, Nađuša“, „Kao na nedelji putera“.

Pripremni radovi: Učenje plesnih pokreta i inscenacija plesova: pas de grasse, polka, barre vježba, ragtime, valcer, poloneza, mazurka, menuet.

Osnovni pojmovi lekcije: Poloneza, valcer, mazurka, gavot, menuet, polka.

Oprema: Klavir, PC, Prezentacija žanrova plesne muzike, D.S. Lihačev.

Vrsta lekcije: Integrisano.

Vrsta lekcije: Komunikacija novih znanja.

Mogući problem od značaja za ličnost: Učešće učenika u stvarnom živom proizvodu umjetnosti, podizanje nivoa društvenog značaja kulture i umjetnosti.

Tokom nastave

I. Organizacioni dio časa: učenici ulaze uz muziku koračnice.

II. Uvodna reč nastavnika, poruka cilja i teme časa.

Nastavnik muzike: Od davnina do danas, ljudi svih uzrasta i zanimanja vole da se kreću: marš, ples; na praznicima ili samo na slobodnim večerima, zabavljajući se ili učestvujući u svečanoj ceremoniji, ne znaju svi dobro da plešu, ali svi žele da plešu. Ples je radost!

III. Rad na novom materijalu.

Nastavnik koreografije: Prije mnogo stoljeća plesovi su se mogli vidjeti na seoskim trgovima, gdje su se seljaci vrtjeli uz jednostavne zvuke domaćih instrumenata, te u veličanstvenim dvorskim dvoranama, uz pratnju truba, viola ili orkestra.

poslijepodne: Većina plesova u ovom ili onom obliku preživjela je do našeg vremena. Naravno, razlikuju se jedni od drugih u zavisnosti od zemlje u kojoj su rođeni, vremena kada se to dogodilo, ko ih je izvodio i gdje. Verovatno ste već pogodili da je tema naše lekcije: „Žanrovi plesne muzike“.

F.H.: O estetskom značenju plesa razmišljali su starogrčki filozofi i pisci - Platon, Aristotel, Plutarh, Lucijan, koji su napisali čitavu raspravu "O plesu", koja je došla do naših dana. Unatoč razlikama u pogledima, na žanrovsku podjelu plesa, prepoznali su njegovu edukativnu vrijednost, vidjeli u njemu ne sredstvo zabave, već sredstvo skladnog razvoja osobe, prijenosa emocionalnog stanja.

poslijepodne: Tokom stoljeća svog razvoja, ples je postao mnogo složeniji, pretvoren u samostalnu umjetničku formu, uključujući različite žanrove i pravce. Ples odražava običaje i ukuse svog vremena, njegovih ljudi. Svako doba ima svoje omiljene plesove. U 17. veku menuet je bio moderan, za sto godina Evropa će početi da igra valcer, zatim čarlston, fokstrot i tango. Pojavljuju se novi plesovi, stari se zaboravljaju. Ponekad se dogodi neočekivano: svakodnevni ples, naizgled davno zaboravljen, iznenada dobije drugi život, počinje da zvuči u simfonijama, operama, baletima. Odvojeni pokreti činili su, na primjer, osnovu klasičnog plesa, čiji su obilježja bili uzvišenost, duhovnost i poezija.

F.H.: Elementi klasičnog simulatora su bitne komponente treninga. Ravnomjerno razvijaju mišićno-koštani sistem i sve mišiće tijela i udova, treniraju disanje, formiraju pravilno držanje i čine osnovu za kompetentno postavljanje tijela.

poslijepodne: Kretanje uz prelepu muziku, upijanje njenog ritma, disanje, propuštanje muzike kroz svoje srce, ples kako biste naučili da izrazite svoje emocije u muzički organizovanom pokretu, razvijate emotivnost, usađujete umetnost.

F.H.: Naklon, vježba za spravom.

(učenici se klanjaju i vježbaju za šipkom)

Kako se razvijala sudbina plesa?

Polka. Naziv polka dolazi od češke polovine (što znači pola koraka). Sredinom 19. vijeka ovaj češki narodni ples postao je dvoranski ples. Metar mu je dvodijelan, tempo brz, ritam se gradi na ponavljanju ritmičkih struktura osmine i šesnaeste dužine, ples se izvodi u parovima u krugu, nema ničeg izvještačenog, nategnutog, sve je živ, samo zabavan. Tamo gdje je potrebno iskazati radost i mladalački entuzijazam, neizostavna je polka.

(Učenici plešu polku)

1840. strastveni Polkommen je predložio da se godina zove Polka. Polka se pleše svuda: na balovima, u kafićima, na ulicama, pa čak i u prodavnicama. Bilo je prsluka i kravata "a la polka", pa čak i frizura "polka". U početku nesigurni, plašljivi, plesači se kreću slobodnije, smelije. Oči im blistaju, osmeh na usnama, zaneseni su, obuzeti uzbuđenjem. Svi žele da nauče novi ples. Paris samo govori o polki. Kakva neverovatna imena polja:

• "Grmljavina i munje";
• "Luksuzni voz";
• "Light Blood";
• "mađarska polka".

Poželiš da slušaš svakog od ovih Poljaka, koji je komponovao kompozitor J. Strauss. Pokušajte da pogodite ime slušajući muziku.

(Zvuči kao jedno od polja)

Koja su vas izražajna sredstva dovela do tačnog odgovora?

U kom se albumu klavirske muzike, pisane za djecu u žanru svita, nalazi polka?

Kako se polka može koristiti u vrtiću?

• plesni elementi;
• plesati, oblačiti ga;

poslijepodne: Potrudićemo se da slušamo muziku polke Čajkovskog iz „Dečjeg albuma“ i lako tapkamo njen ritam uz pomoć vaših domaćih muzičkih instrumenata. Polka oblici su trodijelni. Prvi dio tapka ritam pola razreda, drugi - drugi, treći - svi zajedno.

(Zvuči Polka P.I. Čajkovskog uz pratnju zvučnog orkestra)

Gavotte. Gavotte je ušao u modu oko 1600. godine i u narednih stoljeće i po postao je jedan od najomiljenijih plesnih baleta i opera. Uključeno u apartman. Iako su pokretima gavota svojstveni neki maniri, njegovu muziku, po pravilu, odlikuje jasnoća melodije, živost tempa i jasnoća ritma. Njegova veličina je četvorostruka. Kompozitori Lully, Rameau, Bach, Handel okrenuli su se gavotu. S.S. je dao novi život gavotu. Prokofjev. Treći stav njegove klasične simfonije je gavota. Svaka nota zrači genijalnom zabavom, u muzici postoji ležerno i važno samopouzdanje.

(učenici izvode ples Pas de Gras na muziku gavota F. Gosseca)

A sada poslušajte gavotu S. Prokofjeva i uporedite zvuk ova dva "identična" plesa.

Menuet. Među plesovima 18. i 19. stoljeća, menuet je bio kralj. Minuet je rođen u francuskom selu u pokrajini Poitou u Bretanji. Pod Lujem XIV postaje glavni dvorski ples, u Rusiji dolazi na skupštine Petra I. Dvorski menuet je spor, svečan, ceremonijalan. Svaki korak plesača bio je unaprijed planiran: kretali su se tako da se dobija figura u obliku slova "S". Od direktnog živog narodnog plesa menuet se pretvorio u školu galantnog ponašanja. Tehnički je bilo teško, njeno izvođenje se moralo mnogo uvežbavati, proučavati poze i pokreti, trenirati u izvođenju navrata, razrađivati ​​pojedinačne figure. Muzička veličina menueta je tri četvrtine. Karakteristični elementi su mali, lagani koraci; damske mašne sa čučnjevima, pokazujući sposobnost plesačice da se nosi sa širokom i dugom haljinom, graciozne poze nisko podignutih ruku sa prelijepim savijanjem ruku, upotpunjujući sliku. Pokreti gospodina su galantne i pune poštovanja i izražavaju divljenje prema dami. Gospodin i dama se pogledaju, dama može s vremena na vrijeme klonulo spustiti oči.

Reforme Petra I uticale su ne samo na ekonomiju i državnu strukturu Rusije, već i na njenu kulturu i način života. Izlaze prve novine, stvaraju se prvi muzej i prva biblioteka. Među ovim brojnim inovacijama posebno mjesto zauzimaju sklopovi. Poseban dekret iz 1718. detaljno objašnjava kako se "pošalju ove skupštine". Na sabore su dolazili plemići, bojari, zanatlije, pa čak i žene. Ovakva mješavina činova i titula bila je nezapamćena! Ruskinja prestaje da bude kućni samotnjak i po prvi put učestvuje u javnim zabavama ravnopravno sa muškarcem. Ples postaje glavna inovacija skupštine, sposobnost plesa postaje sastavni dio plemenitog obrazovanja.

Kao što to obično biva sa svakim popularnim plesom, menuet je odmah privukao pažnju kompozitora. Uključuje se u suite, sonate, kvartete. Postaje dio simfonije. Srednji dio menueta - trio - nazvan je po broju izvođača u ovom dijelu.

Poslušajmo Mocartov menuet iz "Male noćne serenade". Pokušajte odrediti koji su instrumenti dio trija.

Odgovorite na pitanje: Da li je ova muzika za ples samo za ples ili i za slušanje?

Polonaise. 18. vek je svetskoj koreografiji dao još jedno remek delo - polonezu. Za razliku od menueta, poloneza nije tako teška za izvođenje: ne morate pamtiti složene pasove i pamtiti njihov strogi niz. glavna stvar u polonezi bila je ponosna drža i posebna svečanost.

Poloneza potiče od poljske narodne plesne povorke "Hodzony" (u prevodu s poljskog - pješice), koja je imala svečani umirujući karakter i izvodila se na svadbenim proslavama. Vremenom se ples toliko zavoleo da je postao sastavni deo drugih narodnih svetkovina, gde se izvodio sa raznim predmetima. Tako su se pojavile „hodzone sa svijećama“, „hodzone sa jastucima“, „hodzone sa hmeljom“ itd. Ali postepeno je polonez izgubio svoju jednostavnost i postao ples privilegovanih slojeva društva.

U 18. veku, polonez je već uvek otvarao svako veliko, luksuzno opremljeno bal ili plesno veče. Tokom galantne povorke gosti su pokazali sebe, svoje ruho, svjetovne manire i plemenitost. U plesu su mogli učestvovati svi pozvani, bez starosnih ograničenja. Povorku je otvorio vlasnik kuće u paru sa najplemenitijom damom, postavljajući pokrete koje je ponavljala cijela kolona. Iz glavne sale poloneza je polako prelazila u najudaljenije prostorije ili baštu, gde se nije čula muzika, a pokret se nastavljao u unutrašnjem ritmu plesača.

Početni položaj poloneza: noge u prvoj poziciji, džentlmenova desna ruka podupire ruku dame u nivou grudi, lijeva ruka gospodina je polusavijena iza leđa, dama u slobodnoj ruci drži lepezu ili podupire haljinu. Korak poloneze: jedan takt - tri koraka sa blagim plitkim čučnjem na trećem taktu. Veličina je tri četvrtine.

Koreografi koriste poloneze F. Chopina, M.I. Glinka, P.I. Čajkovski. Jedna od najpopularnijih poloneza je „Oproštaj s otadžbinom“, koju je napisao poljski kompozitor Mihail Kleofas Oginjski (1765–1833).

U radu sa djecom nije zadatak savladati obrazac plesa, već pustiti plesače da isprobaju atmosferu bala.

M.I. Glinka Poljski čin opere "Ivan Susanin". Veličanstven bal u dvorcu poljskog kralja Sigismunda, plemstvo, uvjereno u svoju pobjedu, bezbrižno piruje. Jarko osvetljena sala puna je gostiju. Akciju otvara briljantna poloneza.

(zvuči Glinkina poloneza)

Bal u 19. veku je ozbiljan test etičke zrelosti. Knjiga Alberta Zorna Gramatika umetnosti plesa i koreografije (1888) nije ostarila uopšte za 120 godina.

Pravila iz ove knjige:

1. Poziv na bal mora biti poslat najmanje nedelju dana pre bala, kako bi dame imale priliku da vode računa o svom toaletu. Istovremeno, vrijeme početka bala uvijek mora biti tačno naznačeno u pozivnicama.
2. Gospodin se okreće dami sa molbom da ga počasti i zapleše s njim. Riječ "čast" u ovom slučaju nikako se ne može zamijeniti riječju "zadovoljstvo".
3. Ako gospođa prihvati poziv, onda ustaje i ide na ples, ako odbije kaže bez ustajanja: „Izvinite, molim vas, trenutno sam jako umorna“
4. Dama koja je odbila nikada ne bi morala odmah na ples sa drugim gospodinom, jer to bi je moglo dovesti u velike probleme; ona mora malo sačekati.
5. Dama mora striktno paziti da je gospodin na njenoj lijevoj strani, kako tokom plesa tako i kada se kreće po sali. Ne treba ni spominjati da ni dame ni gospoda tokom bala ne skidaju rukavice, a još više ne plešu bez rukavica.
6. Na kraju plesa odvedite damu do mesta gde je prihvatila vašu ponudu i naklonite se.

Mazurka. Poljski ples ušao je u plesne dvorane mnogih evropskih zemalja. Odvažnost, sjaj i gracioznost izdvajaju mazurku. Tempo mu je umjereno brz, veličina je tripartitna. Mnogi klasici ruske književnosti opisali su ovaj graciozni plesni ples. Poslušajte djelić djela velikog ruskog pisca. Zapamtite naziv i žanr ovog književnog djela.

P: Kako je završila priča?

Uporedite zvuk dviju Chopinovih mazurki, opišite svaku od njih.

(Zvuče Šopenove mazurke br. 19, 23, M.I. Glinka iz opere "Ivan Susanin", učenici izvode elemente plesnih pokreta)

Valcer. Posebno mjesto u krugu plesnih žanrova zauzima valcer - kralj plesova. Valcer na njemačkom znači "vrtjeti se, vrtjeti". Valcer nije izmislila jedna osoba, već hiljade ljudi. A ti ljudi su živjeli u malim gradovima u Austriji i Njemačkoj. Takvi su se gradovi nazivali, za razliku od velikih i bučnih gradova, riječju "landl" - provincija. U provinciji se rodio ples koji se zvao "landler". Momci i djevojke okupili su se na travnjaku i uz zvuke seoske violine počelo je kruženje uz poskakivanje: jedan, dva, tri. Drvene cipele zveckaju o zemlju, drvene suknje lepršaju. Iz ovog plesa je nastao prelijepi valcer. Njegovi pokreti se zasnivaju na okretanju oko sebe i kretanju u krug. Beč se smatra službenim mjestom rođenja valcera.

Kao da je ljubazni čarobnjak proletio valcerom po svijetu, osvajajući svojim šarmom. I danas vlada. Valcer je svuda: u ozbiljnoj i laganoj muzici, u operi, opereti, baletu i pesmi. Nijedan ples se ne može porediti s njim po raznovrsnosti osećanja. Tuga, zabava, oduševljenje, razmišljanje, tuga - sve se može izraziti valcerom.

Pred nama u šarenim kadrovima prolaze scene iz opera i baleta.

…. Bal kod plemića iz visokog društva. Mlada devojka u roze haljini. Lupa srca čeka: zar je niko neće zamoliti za ples? "Valcer, valcer!" - čuje se glas menadžera. Ne odmah, kao izdaleka, nastaje nježna meka melodija. Njena sanjiva gracioznost živo crta šarmantnu sliku djevojke. Zvuči prvi veseli valcer Nataše Rostove.

Ali potpuno drugačiji rezultat. U kući Larinih slavi se imendan Tatjanine najstarije kćeri. Vrti se veseli bezbrižni valcer. Mladi plešu, stari ogovaraju. Ali zašto je odjednom melodiju iskrivila tjeskoba? Vatreni, oduševljeni mladić ugledao je svog prijatelja kako pleše sa njegovom mladom, a prvo gorko razočarenje stisnulo mu je srce.

Poslušajte kako će biti i vjerujte u pobjedu vojnog valcera. Pogledajte sliku Viktora Popkova "Svi muškarci su odvedeni u rat".

(izvodi se valcer "Plavi maramica", muzika E. Petersburg, tekst Y. Galitsky i M. Maksimov i valcer M. Blanter "U šumi blizu fronta")

ragtime. Postalo je široko rasprostranjeno početkom 20. veka. U Evropu su ga sa druge strane okeana doneli džez sastavi. Ritam je nervozan, napet. Koriste se elementi latinoameričkog i afričkog muzičkog i plesnog folklora. Na pozadini monotone odmjerene pratnje, u melodiji se pojavljuju sinkope i ritmički prekidi. Da biste savladali ragtime, potreban vam je visok nivo treninga koordinacije i disanja, izdržljivost mišića, kompetentna postavka tijela, ruku, nogu, glave - sve što klasični ples daje. Ragtime zahtijeva dobro razvijen osjećaj za ritam, besprijekornu koordinaciju, ravnotežu i akrobatsku fleksibilnost.

(izvodi ragtime na muziku S. Joplina)

Ruska narodna plesna umjetnost.

Jezik narodnih melodija iz različitih zemalja evoluirao je hiljadama godina. Jedan putnik, koji je prolazio kroz Rusiju u 18. veku, sa iznenađenjem je napisao: „Slučajno sam video da su neki plesovi nekada bili pesma, nekako su se izlivali iz pesme, koja je u početku bila praćena ritmičkim pokretima.

(izveden ruski ples "Izpod hrasta" sa šalovima)

Muzika prati Rusa ceo život. Blizu je u poslu iu borbi sa životnim poteškoćama. Kolo i plesne pjesme zvuče na praznicima iu slobodno vrijeme. A kako djeca vole ples!

(igra "Reci svima, Nadjuša")

A sada se izvodi ples s uljem.

(plesna predstava)

I na kraju časa muzička i koreografska kompozicija „Ako grad pleše“, muzika. A. Zhurbina.

IV. Refleksija.

Učenici pismeno odgovaraju na jedno od sljedećih pitanja:

1. Ples kao transformacija;
2. Dajte ljudima ples;
3. Šta ili koga predstavljamo kada plešemo;
4. Jaki i slabi izvođači;
5. Ples i djeca.

Pozadina kreativnog rada je klasična plesna muzika.

V. Sažetak lekcije.

književnost:

1. Vladimirov V.N. Muzička literatura, - M., 1963.
2. Velikovich E.I. Ovdje plešu, - L., 1974.
3. Lifits I.V. Ritmika, - M., 1989.
4. Toters T.T. Muzičko i ritmičko vaspitanje i ritmička gimnastika, - M., 1989.
5. Franio G.S. Uloga ritma u estetskom obrazovanju djece, - M., 1989.

PROJEKT

kontinuirane direktno - edukativne aktivnosti sa djecom

Tip časa: Tematski

Tema časa: "U ritmu plesa"

Grupa: pripremna za školu

Starosna karakteristika:

Karakteristična karakteristika djece u grupi pripremnih za školu je pojava interesovanja za probleme koji izlaze iz okvira vrtića i ličnog iskustva. Djecu zanimaju događaji iz prošlosti i budućnosti, život različitih naroda. U isto vrijeme, spoznaja stvarnosti kod predškolca se ne događa u konceptualnom, već u vizualnom, figurativnom i efektivnom obliku.

Theme Feature

Ovaj događaj ima kognitivni, razvojni i aktivni karakter; zasniva se na korištenju multimedijalnog materijala, muzičkog repertoara i zadataka usmjerenih na razvoj kognitivno-muzičke sfere, motoričkih sposobnosti djeteta.

Sistem ciljeva časa:

Edukativni aspekt:

Naučiti upoređivati ​​valcer i polku, identificirati njihove slične i različite karakteristike;

Razvojni aspekt:

Razvijati sposobnost slušanja prirode muzike, razmišljanja o korištenju

razne vrste muzičkih i praktičnih aktivnosti, razvijaju kreativno mišljenje, pažnju, pamćenje.

Edukativni aspekt:

Doprinijeti formiranju duhovne kulture predškolaca, odgoju komunikativnih kvaliteta pojedinca, zanimanju i poštovanju muzičke kulture različitih zemalja i naroda.

Razvijati sposobnost timskog rada;

izazivaju radost, osećaj zadovoljstva od komunikacije sa muzikom.

Struktura lekcije:

№ p/p	Faza lekcije	Aktivnosti vaspitača	Dječje aktivnosti
	Uvod	Muzički direktor: Da živim bolje u svetu - Otvaramo svijet muzike djeci: Okrugli plesovi, igre, plesovi, Svaki dan je kao bajka! Zdravo djeco! Danas u našem vrtiću ima mnogo gostiju. Poželimo im dobrodošlicu! Drago mi je da te vidim danas u sali, drago mi je da vidim tvoje osmehe. Na našem susretu ćete pronaći puno novih i zanimljivih stvari.	Pozdravite se, gosti. odgovori na pitanja
	Glavni dio Rješavanje rebusa	Apel djeci: Pred vama REBUS. U njemu sam sakrio temu današnjeg sastanka. Ako pravilno rasporedite kuglice po bojama, saznaćete o čemu ćemo pričati. (dobije riječ PLESITE) Muzički direktor: Tako je, tema našeg susreta je "Ples". Postavlja djeci pitanje: Momci, šta mislite, šta je ples? Muzički direktor: Ples je način da izrazite svoje raspoloženje i osjećaje kroz ritmičke korake i pokrete tijela. Ples postoji već dugo vremena. Drevni ljudi nisu mogli govoriti. Umjesto riječi, imali su znakovni jezik. (pokazuje djeci pokretima "zbogom", "volim te")	riješiti rebus odgovori na pitanje otkriti značenje učiteljevih gestova
	Gledanje na ekranu plesova primitivnih ljudi	Muzički direktor nudi da vidite ilustracije na ekranu	gledajući slike plesova primitivnih ljudi na ekranu
		Muzički direktor postavljanje pitanja: Zašto ljudi plešu? Gdje možete pogledati plesnu predstavu? (Ljudi plešu u trenucima radosti i zabave, a sami odmaraju i donose radost drugima kako bi bili zdravi) Voliš li plesati? Hajde da razveselimo sve u sali.
	Izvođenje sportske kompozicije		djeca rastavljaju sultane i izvode sportsku kompoziciju
		Muzički direktor: Djeco, recite mi, postoji li jezik na svijetu koji svi ljudi na svijetu razumiju? Istina je da je jezik muzike i pokreta razumljiv svim narodima bez prevoda. Plesovi naroda svijeta su lijepi i osebujnog karaktera. Zavisi od zemlje u kojoj su rođeni, od vremena kada se to dogodilo, ko ih je izvodio i gdje. Koliko naroda - toliko narodnih igara	odgovori na pitanja slušajte nastavnika
	govorna igra "Nazovi ples kako treba"	Hajde da se igramo, ja počinjem, a ti završavaš. Ako je ples rođen u Engleskoj - on (engleski) Ako je ples rođen u Ukrajini - to je (ukrajinski) Ako je ples rođen u Rusiji - on (Rus)	dopuni rečenice birajući ispravne prideve
	Stvaranje problematične situacije	Muzički direktor: Poslije vas će na moj čas doći djeca starije grupe. Takođe vole da plešu i žele da nauče mnogo o različitim plesovima. Imam dva lista papira. Ako želite, zajedno ćemo napraviti male novine za stariju djecu - frizove. U njima ćemo pričati o plesovima koje poznajemo. Želite li biti moji asistenti?
	Rješavanje zagonetki o valceru i polki	Muzički direktor nudi rješavanje zagonetki koje će djeca pogoditi. 1. Partner, partner pokupio I kovitlao se u vrtlogu plesa Parovi plešu korake 1-2-3! Šta je ovo ples? Shvatio - govori! (valcer) 2. Ja nisam Poljakinja, Na češkom, mislim "pola". Moje ime, usput, Kaže vam - korak je kraći. Oh, kolika je brzina u plesu! Ovaj ples se zove...	dvoje djece pogađaju zagonetke, a ostala djeca ih pogađaju
		Muzički direktor: Naši frizovi će se zvati " WALTZ" i " POLKA».	dok rješavaju zagonetke, djeca lijepe nazive novina - “ WALTZ" i " POLKA»
	Slušam muziku: "VALC" Levijeva muzika "MALA POLEČKA" muzika Aleksandrova.	Kako ste pogodili da je prvi valcer? kakvo je njegovo raspoloženje? A šta je muzika Poljaka? Tako je, polka je lagana, brza, pokretna.	odgovori na pitanje nastavnika
	Pogledajte video "Bečki valcer" i "karelo-finska polka"	Muzički direktor nudi gledanje videa polke i valcera	gledanje videa na multimedijalnoj instalaciji
	Grafički prikaz ritma valcera i polke	Muzički direktor: Svaki ples ima svoj ritam. Šta je ritam? (naizmjenično) Ko može pljeskati u ritmu polke? (nudi da pljesne jedno dijete, a zatim svi zajedno) Ko može pljeskati u ritmu valcera? (nudi da pljesne jedno dijete, a zatim svi zajedno) Ali ritam se ne može samo zalupiti. Može se prikazati grafički. Sada ćemo se podijeliti u dvije podgrupe. Neki će nacrtati ritam valcera. a drugi će izrezati ravne krugove - note ritma polke za naše trojke.	slušajte nastavnika pljeskati ritam djeca se po volji dijele u dvije podgrupe: jedna - crta valcer pahuljica, valcer jesenjeg lišća, valcer kapi kiše, valcer cvijeća i tako dalje. Druga podgrupa izrezuje krugove iste veličine koji predstavljaju ritam polke. Zatim se ritmičke skice lijepe na trise.
	Igra "Budi oprezan" "Valcer šala" D. Šostakovich	Šef fizičkog vaspitanja: Djeco, želite li naučiti valcer? A učit ćemo u igrici. Pokušajmo prenijeti raspoloženje valcera glatkim, laganim i nežurnim pokretima. Plesat ćemo, lagano koračajući, lagano njišući, vrteći se.	odaberite po želji bedž sa likom cvijeća raznih boja. Uz muziku djeca izvode korake valcera. Po završetku se skupljaju u 3 kruga u skladu sa bojom cvijeta. Zatim mijenjaju atribute po volji i ponovo plešu.
	"Pesma o polju" muzika Y. Čičkov	Muzički direktor nudi da pogodi koju će pesmu sada izgubiti na klaviru. Tako je, zove se "Pesma o Polečki". Hajde da je otpevamo.	Pjesmu prepoznaju po melodiji odsviranoj bez riječi, pamte njen naziv i pjevaju pjesmu u horu.
	Gledanje prezentacije o "Historiji valcera"	Musical Učitelj postavlja djeci sljedeća pitanja: U kojoj je zemlji rođen polka ples? (u Češkoj Republici). Gdje je nastao ples "Valcer"? (ne znaju odgovor). Ako nešto ne znamo, gdje to možemo saznati? (pitajte, čitajte, internet, TV…) Predlažem da se okrenete našem pametnom računaru. Najpažljiviji će čuti ime domovine "Valcer"	odgovori na pitanja gledanje prezentacije
	Razmatranje zastava	Muzički direktor: Waltz je rođen u Njemačkoj. Svaka država ima svoje simbole. Kako možemo govoriti o Češkoj i Njemačkoj u našim trinama? (zalijepiti zastavu). Gledajte, ispred vas leži slika zastave. Šta možete reći o njemu? (Zastava Ruske Federacije). Češka i Njemačka također imaju svoje zastave. Zalijepimo njihovu sliku na naše frizove (daje dvoje djece zadatak zalijepite slike zastava).	pogledajte slike zastava Ruske Federacije, Njemačka, Češka; zalijepite odgovarajuće slike na trise
	Kompozicija i izvedba kreativne polke "Dobra buba" music spadevecchia	Muzički direktor: Ko komponuje ples? (ljudi, koreograf). Da li danas želite da budete koreografi? Kreirajmo vlastitu polku. A slike će nam pomoći - pomagači. Polka je češki narodni ples poznat u cijelom svijetu. Plešu to veselo i prirodno, skačući u skokovima.	odgovori na pitanja djeca se naizmjence izlažu svojim pokretnim kartama, stvarajući polka sekvencu. izvesti ples
	gledajući slike valcera i polke, registracija triza	Muzički direktor: Na tacni ima mnogo slika plesova. Evo one koje si ti skuvao sa roditeljima, a ja sam. Odaberite jednu s valcerom ili polkom. Uvjerite se sami i pokažite komšijama. Zamijenite jedno s drugim. Sada razmislite i odlučite na koji triz ćete zalijepiti svoju sliku. Muzički direktor: Na poslužavniku je ostalo nekoliko slika. Zašto ih niste uzeli, djeco? (ovo su slike koje prikazuju ruski ples, kolo). A kako ste pogodili? (za kostime). Istina je da svaki ples ima svoju muziku, svoj ritam i svoj kostim.	pogledajte slike, zalijepite ih na trise odgovaraju na pitanja kako bi opravdali svoju odluku odrasli
	Rad sa bojom	Muzički direktor: Na našim frizovima još ima slobodnog mjesta. Dodajmo boje. Koja je pozadina prikladnija za valcer? (bijela, roze, plava, jer je ples nježan, privržen, graciozan) A koja boja pozadine će odgovarati polki? (žuta, narandžasta, jer je lik nestašan, razigran, radostan) Učitelj nudi da ukrasi trise odgovarajućom bojom po želji.	odgovori na pitanja odaberite papirne kvadrate koji odgovaraju shemi boja; zalijepi ih ​​na trise
	Final dio	Muzički direktor: Pogledajmo naše frizove. Mislite li da smo uradili dobar posao? Hajde da se potapšamo. Odlični smo! Sa ovim radovima idemo u posjetu starijoj djeci, a onda ih objesimo u vašu svlačionicu. Recite svojim mamama i tatama o našem zanimljivom sastanku	smatramo gotovim trojkama
	Kraj časa:	Muzički direktor: Mnogo smo naučili danas u sali. Devojke, momci, jeste li umorni? Muzički direktor: Zelim zdravlje i srecu svima I naš sastanak ZA-KRY-VA-YU!	odgovoriti (u horu) Imamo jedan odgovor: Nisam umoran, ne, ne, ne!

1. Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:

   1. Frontalni.

      Po podgrupama

3) Pojedinac.

Nastavne metode:

1. verbalno

   Visual

   Praktično.

Oblici realizacije nastavnih metoda:

2. pitanja za djecu

   zadaci za djecu

   pokazujući način djelovanja

   loša situacija,

   modeliranje,

   pjesmički i plesni nastup,

   gledanje video zapisa i prezentacija

   ručni rad

Sredstva obrazovanja:

Multimedijalna instalacija, slike koje prikazuju ljude koji plešu valcer i polku, kvadrati obojenog papira jarkih i mirnih boja, ljepljive olovke za svako dijete, kartice - modeli koji prikazuju polka pokrete, dva lista papira za crtanje, slika ruskih zastava Federacija, Češka Republika, Njemačka; prezentacija o istoriji valcera, video valcera i polke, rebus, zagonetke o valceru i polki, ilustracije sa plesovima primitivnih ljudi, listovi papira za crtanje i rezanje ritma, makaze, sultani, fonogrami i note mjuzikla repertoar.

Sistem kontrole:

1. eksternu kontrolu (sprovode muzički direktor i šef fizičke

kultura),

Polka se zaista može nazvati internacionalnim plesom. Ovaj veseli i nestašni ples pleše se širom Evrope. I svaka nacionalnost, savladavši osnove češkog plesa, u nju je unijela svoje nacionalne karakteristike i boju.

Izraz "polka" dolazi od češke riječi p?lka, što znači "pola koraka". Brzi tempo zahtijeva okretne korake, što čini korake malim, što je dovelo do naziva plesa. Poljska se često smatra rodnim mjestom polke zbog suglasničkog imena, ali to nije tako. Osim toga, švedski narodni ples sa muzičkom veličinom ¾ - poljski (polska) također unosi zabunu.

Istorija pojave

Polka je veseli, zapaljivi ples koji se pojavio u češkoj pokrajini Češkoj sredinom 19. stoljeća. Veseli, veseli ples je bio cijenjen, a ubrzo ni jedan festival nije prošao bez voljenog plesa. Polka je sastavni dio svake proslave: narodne, svjetovne, službene.

Temperamentni ples su cijenili i klasični kompozitori: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss-otac i Johann Strauss-sin i drugi. Polka je brzo postala moderna u Češkoj, zatim u Francuskoj, a potom i širom Evrope. Godine 1845. ples je u Rusiju donio iz Pariza poznati koreograf Petrogradske carske trupe Nikolaj Osipović Golc. Prvo se ples pojavio na pozornici, a potom u salonima aristokrata. Uskoro ni jedan doček visokog društva nije mogao bez polke. Lagane dame iz visokog društva konačno su uspele da pokažu svoj temperament u veselom i nestašnom plesu.

Sada je polka uobičajena širom Evrope. U svakom kutku je upijala nacionalne karakteristike različitih nacionalnosti, a svi koji plešu ovaj ples s pravom ga smatraju svojim.

Šta je polka?

Polka je ples u paru. Time signature je 2/4, tempo je brz. Da biste zaplesali polku, dovoljno je naučiti nekoliko osnovnih pokreta, ali brz tempo zahtijeva njihovo virtuozno izvođenje. Osnovni korak polke je istoimeni, sastoji se od polukoraka povezanih prefiksom i izvode se u krug od para u krugu uz liniju plesa ili naspram linije plesa. Da bi plesni koraci bili spektakularniji, dama može napraviti okret ispod ruke gospodina. Galop u krug, topot, trzaj i ostalo uljepšat će ples. Polka je i koncertni i društveni ples. Koreografi su stavili polku za demonstraciju na sceni. A na zabavama, korporativnim zabavama i balovima, polka pleše sa bilo kojim partnerom uz pravu muziku.



Vrste

Polka je osvojila cijelu Evropu. Gotovo svaka zemlja ima svoju verziju ovog plesa. Polka se smatra narodnim plesom u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, skandinavskim zemljama, republikama bivše Jugoslavije i mnogim drugim. Zapaljivi ples prodro je i u zemlje Sjeverne Evrope, Britanskih ostrva, pa čak i Sjedinjenih Država i Latinske Amerike. Svaki narod je unio svoje karakteristike u ples: estonski joksu-polka pleše polako, što je važno, moldavski je temperamentan, bjeloruski je graciozan, ukrajinski i ruski su zabavni. Ulaskom u repertoar plesnih plesova, polka je dopunjena plesnim varijantama: pojavila se galopska polka, mazurka polka, kotiljonska polka.

Ovaj lagani, veseli ples prošao je test vremena i još dugo će nas oduševljavati svojom ljepotom, gracioznošću i vedrinom.

Dance karakteristike

Polku mogu plesati svi nivoi vještina. Ovo je jedan od prvih plesova koji djeca uče u vrtiću. Plesač početnik može se ograničiti na jedan ili dva pokreta, a pravi virtuoz može pokazati sve aspekte svoje vještine. Budući da je glavni pokret polke kruženje para u krugu, plesači moraju imati dobar vestibularni aparat i izdržljivost.

Ples je vrsta umjetnosti u kojoj se umjetničke slike stvaraju plastičnim pokretima i ritmički jasnim i kontinuiranim promjenama ekspresivnih pozicija ljudskog tijela. Dvoranski ples je podijeljen u 2 programa: evropski (standardni) i latinoamerički (latina).

program Evropski plesovi ili standardni (standardni)čine 5 osnovnih plesova, kao što su: Slow Waltz (Sporo ili Engleski valcer), Slow Fokstrot (Sporo Fokstrot), Tango (Tango), Quickstep ili Fast Fokstrot (Quickstep) i Bečki valcer (Bečki valcer).

Bečki valcer. Muzička veličina: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Prvi bečki valcer datira iz 12. - 13. vijeka i koristi se u plesu pod nazivom "Nachtanz". Bečki valcer došao je kod nas iz Bavarske i tada se zvao "njemački". Početkom 1830. godine, kompozitori Franz Lanner i Johann Strauss napisali su nekoliko danas već poznatih valcera našeg doba, čime su doprinijeli razvoju i popularnosti ovog plesa. Ovi valceri su bili prilično brzi, ali čineći ritam igre ugodnijim, sada ih nazivamo bečkim valcerima i uvijek plešemo s veseljem.

Sporo valcer. Muzička veličina: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.



Valcer je donet u Sjedinjene Države sredinom 1800-ih. Tempo Bečkog valcera bio je prilično brz, i ubrzo su kompozitori počeli da pišu muziku koja je bila mnogo sporija. Iz ove muzike razvio se novi stil valcera nazvan Boston, sa sporijim okretima i dužim, klizećim pokretima. Oko 1874. u Engleskoj je formiran uticajni "Bostonski klub" i novi stil plesa, Englezi, kasnije nazvan Slow Waltz, počeo je da se pojavljuje. Međutim, tek nakon 1922. ovaj ples je postao moderan kao tango. Začudo, ono što su parovi nekada plesali u Bostonskom valceru veoma se razlikuje od onoga što mi radimo sada. Neposredno nakon 1. svjetskog rata, valcer se brzo mijenja. Godine 1921. odlučeno je da osnovni pokret bude: korak, korak, prefiks. Kada je Victor Sylvester osvojio prvenstvo 1922. godine, program engleskog valcera sastojao se samo od desnog skretanja, skretanja ulijevo i promjene smjera. 1926/1927 Valcer je značajno poboljšan. Osnovni pokret je promijenjen u: korak, bočni korak, prefiks. Kao rezultat toga, pojavilo se više mogućnosti za razvoj figura.

Tango. Muzička veličina: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.



Prvi put tango je izveden u Evropi prije 1. svjetskog rata, tempom od 36 taktova u minuti. Dolazi iz Buenos Airesa (Argentina), gdje je prvi put izvedena u "Barria Las Ranas", getu Buenos Airesa. Tada je bio poznat kao "Baile con corte" (ples s odmorom). "Kandiji" iz Buenos Airesa promijenili su ples na dva načina. Prvo su takozvani "Polka ritam" promijenili u "Habanera ritam", a drugo, ovaj ples su nazvali Tango.

Sporo Fokstrot. Muzička veličina: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.



Fokstrot, ples koji je nastao u dvadesetom veku i dobio je ime po američkom izvođaču Hariju Foksu (Harry Fox). Prvobitno se izvodio tempom od 48 otkucaja u minuti. Problem koji je Fokstrot odveo u dva pravca je tempo muzike. Uz muziku koja se izvodila brzinom od otprilike 50 - 52 otkucaja u minuti, plesali su Quickstep ili Fast Foxtrot, a na tu muziku koja se izvodila tempom od 32 otkucaja u minuti (sporije) - Slow Foxtrot (Slow Foxtrot) . Šarmantni Fokstrot, koji ima mnogo interpretacija, jednostavan je i složen ples.

Quickstep. Muzička veličina: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.



Pojavio se tokom Prvog svetskog rata u predgrađu Njujorka, u originalnom izvođenju afričkih plesača. Debitovao je u American Music Hall-u i postao veoma popularan u plesnim dvoranama. Fokstrot i Quickstep imaju zajedničko porijeklo. Dvadesetih godina mnogi orkestri su prebrzo svirali spori fokstrot, što je izazvalo mnogo pritužbi među plesačima. Na kraju su se razvila dva različita plesa, spori fokstrot, koji je usporen na 29-30 bpm, i quickstep, koji je postao brza verzija fokstrota, koji se igrao na 48-52 bpm. Jedan od plesova koji je uticao na razvoj Quickstepa bio je popularni Charleston.

program Latino plesni program ili latino (latinica)čine 5 osnovnih plesova, kao što su: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Cha-Cha-Cha), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) i Jive (Jive).

Rumba. Muzička veličina: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.



Rumba ples je nastao na Kubi. Kao tipičan ples "vruće klime", postao je klasik svih latinoameričkih plesova. Rumba je spori ples koji karakteriziraju senzualni, ljubavni pokreti i geste, ima latinoamerički stil pokreta u bokovima, interpretacija je odnosa između muškarca i žene.

Cha-cha-cha. Muzička veličina: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.



Uzbudljivi, sinkopirani latinoamerički ples koji je nastao 1950-ih kao usporeni mambo. Ovaj ples je prvi put viđen u američkim plesnim dvoranama. Puštanje Cha-Cha-Cha muzike trebalo bi da proizvede sretnu, bezbrižnu, pomalo neuobičajenu atmosferu. Cha-Cha-Cha je dobio ime i karakter zbog posebnog repetitivnog osnovnog ritma i specifičnog instrumenta marakas. Nedavno je odlučeno da se naziv ovog plesa skrati u Cha-Cha (Cha-Cha).

Samba. Muzička veličina: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.



Sve do 1914. godine ovaj ples je bio poznat pod brazilskim imenom "Maxixe". Prvi pokušaji da se samba uvede u evropske plesne dvorane datiraju iz 1923-24, ali tek nakon Drugog svjetskog rata samba je postala popularan ples u Evropi. Samba ima veoma karakterističan ritam, koji je doveden do izražaja kako bi se što bolje uskladio sa brazilskim nacionalnim muzičkim instrumentima. Prvobitno se zvao tamborim, chocalho, reco-reco i cabaca. Ritmični nacionalni brazilski ples Samba sada je pouzdano uključen u program modernog plesnog plesa. Samba uključuje karakteristične latino pokrete kuka, koji su izraženi opružnim pokretom "Samba Bounce".

Paso doble. Muzička veličina: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.



Ples španskih Cigana. Dramatični marš u francusko-španskom flamenko stilu, gdje muškarac prikazuje matadora (hrabrog čovjeka) u borbi s bikovima, dama prikazuje njegov ogrtač ili bika, ovisno o okolnostima. Paso Doble. Ovaj ples se fokusira na stvaranje matadorove forme tijela uz dodatak flamenko plesnih pokreta u rukama, laktovima, zglobovima i prstima. Stopala, odnosno pete, koriste se za stvaranje prave ritmičke interpretacije.

Jive. Muzička veličina: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.



Jive je internacionalna verzija Swing plesa, trenutno se Jive ples izvodi u dva stila - International i Swing i vrlo često se oba kombinuju u različitim figurama. Veoma snažan uticaj na Jive imaju plesovi kao što su Rock "n" Roll i Jaterbug. Jive se ponekad naziva Six Step Rock 'n' Roll. Jive je veoma brz ples koji troši energiju. Ovo je posljednji ples koji se pleše u natjecanju i plesači moraju pokazati da nisu umorni i da su spremni da ga izvedu sa više predanosti.

Dragi učesnici Postani zvijezda, ko je izabrao koji plesni ples? Mislim da ova informacija neće dugo biti tajna ili tajna, jer Insajder je pokrenuo sopstveni biznis ;) doci ce svima na trening :-)