Moćna grupa ruskih kompozitora: Borodin (kraj). Aleksandar Porfirjevič Borodin

Među kompozitorima XIX vijeka A.P. Borodin(1833-1887) se izdvaja po svom univerzalizam. Lagana, cjelovita i široka priroda, bio je neobično nadaren. Veliki kompozitor, predstavnik "Moćne šačice", evropski poznati hemičar, talentovan praktičar, javna ličnost, Borodin je svirao flautu, violončelo, violinu, klavir, dirigovao, znao nekoliko stranih jezika. Duhovit pripovedač, talentovan predavač, briljantno je vladao književnom rečju (o čemu svedoče njegova pisma, kritike u peterburškim novinama Vedomosti, tekstovi romansa i libreto kneza Igora). Izuzetan talenat i enciklopedijsko obrazovanje približava Borodina velikim titanima renesanse, kao i prosvetiteljima XVIII veka. veka (kao, na primer, M. V. Lomonosov).

Kompozitorsko delo Borodina, zbog akutnog nedostatka slobodnog vremena, malo je obima. Predstavljena je operom „Knez Igor” (na kojoj je kompozitor radio 18 godina, a da je nije završio), tri simfonije, simfonijska pesma „U centralnoj Aziji”, dva gudačka kvarteta, dva trija, 16 romansi, nekoliko klavirskih komada. XX veka, slava kompozitora Borodina nadmašila je njegovu naučnu slavu.

U muzičkom stilu, Borodin je izdvojio nekoliko komponenti: "Glinka + Beethoven + Schumann + svoje." Ova naizgled jednostavna formulacija izdržala je test vremena. Zaista, Borodin je bio nastavljač "ruslanske" tradicije ruske muzike, najbliži M.I. Glinka u odražavanju harmonije i stabilnosti svijeta. Idolizirao je Glinku, i sam je stalno primjećivao jedinstvo duša s njim (čak mu se i Borodinova žena ponekad obraćala: "moj mali Glinka"). Njegov pogled na svet, kao i Glinkin, bio je pozitivan, optimističan, obeležen verom u herojsku moć ruskog naroda. Upravo herojstvo- osnovna karakteristika ruskog naroda u shvatanju Borodina (dok Musorgski ima žalosno strpljenje i spontan protest, a Rimski-Korsakov ima bogatstvo umetničke mašte). Pokazivanje herojskog početka je sama suština "Borodina" u muzici. U isto vrijeme, moć ljudi u Borodin je gotovo uvijek duhovna i ljubazna: stvara i štiti, a ne uništava. Kompozitora su privukli čvrsti, jasni likovi, svijet je čist, zdrav, visoko moralan.

Poreklo herojskih zapleta Borodina je u ruskoj istoriji i herojskom epu. Za razliku od Musorgskog, nisu ga privlačila "nemirna vremena", već ona u kojima se narod suprotstavljao vanjskom neprijatelju, pokazujući moć i patriotizam. Jedna od Borodinovih stonih knjiga bila je "Istorija Rusije od antičkih vremena" ruskog filozofa i istoričara S.M. Solovyov.

Ruski je neraskidivo povezan sa imenom Borodin. muzički epski.Ep je vodeća dominanta njegovog stvaralaštva.U umjetničkoj slici svijeta koju je stvorio Borodin dominira raspoloženje epske pripovijetke koja govori o "vječnom". principe dramaturgije: dugo razmještanje jedne slike, iznutra integralno i cjelovito, dug boravak u jednom emotivnom stanju, postepena promjena muzičkih planova. Razvoj se odvija spajanjem suprotnih tema, čiji je rezultat njihovo jedinstvo. Naravno, epski početak se najpotpunije manifestovao u glavnim Borodinovim djelima - operi "Knez Igor" i simfonijama, posebno u Drugoj ("Bogatyrskaya"), koja je postala vrhunac ruskog epskog simfonizma.

Borodinova kamerno-instrumentalna muzika više teži tekstovima. Upečatljiv primjer je prekrasna muzika "Nocturne" ( III dio) iz Drugog kvarteta posvećenog supruzi kompozitora. Lirika i drama Borodina nose najjači pečat epskog principa.

Na osnovu epa, kroz objektivizam, uravnoteženost, javila se želja za holističkim pokrivanjem pojava. klasične karakteristike misleći na Borodina. Visoko je cijenio harmoniju i cjelovitost muzičke forme kao takve, gravitirao je kamernoj instrumentalnoj muzici, vanprogramskom simfonizmu. Razmišljanje u okviru klasičnih formi, prvenstveno sonate, postalo je zakon njegovog instrumentalnog stvaralaštva. Sklonost proporcionalnosti delova, zaokruženost oblika, možda, manifestovala je razmišljanje naučnika.

Sama priroda Borodinovog muzičkog obrazovanja, stečenog amaterskim muziciranjem, bila je čisto klasična, zapadnjačka. Smatrajući se amaterom, pobijedio je sve kvartete bečkih klasika, Šuberta, Šumana, Mendelsona. Kao vođa orkestra i hora Peterburškog kruga ljubitelja muzike, Borodin je javno dirigovao Betovenovim simfonijama, uvertirama i misom u C-duru. On je dobro poznavao Betovenovu muziku.

Brojni su primjeri Beethovenovog utjecaja na Borodinovo djelo. Ovo je afirmacija herojske teme, i posebne vrste hrabrih lirika, i mnogih principa formiranja forme (upravo Borodin, kao stabilnu tradiciju, učvršćuje Beethovenovu ideju upotrebe sonatne forme kao dio većeg struktura). Istovremeno, epsko-narativna orijentacija dramskog razvoja u Borodinovim djelima oštro odstupa od Betovenovog akutnog sukoba.

Svijet ruskih slika u Borodinovoj muzici graniči s jednako svijetlim i punokrvnim sferi istoka.Kompozitoru je bila bliska ideja o ekvivalenciji kultura (Istočna-Rusija), njihovog jedinstva, i nije dovoljno da se u tome vidi samo spontana manifestacija glasa krvi. Borodin se ozbiljno bavio orijentalnim mjuziklom. folklora, a polje njegovog interesovanja obuhvatalo je ne samo muziku Severnog Kavkaza i Zakavkazja, već i Volge, Centralne Azije.To nije iznenađujućeIstok, poput Drevne Rusije, u Borodinovoj muzici je lišen trenutka konvencionalnosti i fantastičnosti svojstvenih mnogim kompozicijama. XIX veka, uključujući Glinku i Rimskog-Korsakova.

I u "Knezu Igoru" i u simfonijskoj slici "U centralnoj Aziji" orijentalne slike su iznenađujuće raznolike. Oni su odražavali strast i blaženstvo, hladnu oazu i vrelinu, tešku borbenost i mlitavu gracioznost.

MelodijeBorodin je po svojoj strukturi i modalnoj prirodi povezan s ruskim seljačkim pjesmama. Njihov omiljeni melodijski zaokret - trikord, koji se sastoji od četvrte (terce) i glavne sekunde - kompozitor je direktno posudio iz uzoraka ruske narodne umjetnosti.

Modalno razmišljanje Borodin se odlikuje oslanjanjem na svježe slojeve folklora. Osim prirodnih modova, često koristi njihovo miješanje, kao i umjetne modove.

Hrabra inovacija je drugačija harmoniju Borodina, obilježen, s jedne strane, melodijskom zasićenošću (dolazi iz narodne polifonije), as druge strane pažnjom na fonizam suglasnika, njihovoj koloritnosti, neobičnoj strukturi (po kvartima i sekundama), slabljenju intrafunkcionalnih odnosa. Istraživači primjećuju kod Borodina često odsustvo klasičnih 4-x glasova, "školski" glas koji vodi. Tako, na primjer, uvodi prazne kvarte i kvinte, koje nisu prihvaćene u evropskom skladu. XIX vijeka.

Jedinstvena ličnost je Aleksandar Borodin, kompozitor i naučnik spojen u jedno. Ostvaren je sa jednakim uspjehom u dvije suprotne sfere djelovanja, što je izuzetno rijetko. Njegov život je primjer marljivosti i strastvene ljubavi prema svakoj kreativnosti.

Porodica i djetinjstvo

Godine 1833. u Sankt Peterburgu je rođeno dete, bilo je plod vanbračne veze između kneza Luke Stepanoviča Gedijanova i pučanke Avdotje Konstantinovne Antonove. U trenutku rođenja sina, otac je imao 62 godine, a majka 25, nisu mogli da se venčaju zbog klasnih razlika, a princ nije imao priliku da prepozna bebu. Stoga je zabilježen kao sin kmetova Gedianova. Tako se pojavio budući kompozitor Borodin Aleksandar Porfirijevič. Do svoje 8. godine vodio se kao vlasništvo svog oca, ali mu je, srećom, prije smrti uspio dati slobodu. Za majku svog sina, koji je bio udata za doktoricu Kleinecke, kupio je i veliku kamenu kuću na 4 kata i osigurao im ugodan život. Godine 1840. Gedianov je umro, ali to nije uticalo na dobrobit njegovog sina.

Nejasno porijeklo nije dozvolilo Aleksandru da studira u gimnaziji, pa je dobio kućno obrazovanje. Njegova majka je tome posvećivala veliku pažnju, a dolazili su mu odlični učitelji, učio je dva strana jezika i na kraju stekao odlično obrazovanje, što mu je omogućilo da uspješno položi maturu 1850. godine. Međutim, prije toga, njegova majka i očuh morali su "legalizirati" dijete, okrenuli su se Kleineckeovim vezama i uspjeli upisati dječaka u trgovački ceh, samo što je to omogućilo Borodinu da zvanično završi gimnaziju i kasnije upiše Medico. -Hirurška akademija u Sankt Peterburgu.

Strast za muzikom

Sa 8 godina, mladi Saša je počeo da pokazuje veliko interesovanje za muziku, na kućnom klaviru je reprodukovao po sluhu dela koja je slušao u blizini kuće, na vojnom paradnom poligonu, gde je vežbao vojni orkestar. Sa velikom pažnjom je posmatrao sve muzičke instrumente, pitao ljude koji su na njima svirali. Mama je na to skrenula pažnju i iako sama nije imala muzičke ukuse i sposobnosti, pozvala je k njemu muzičara iz vojnog orkestra, a on je Sašu naučio da svira flautu.

Kasnije su dječaka naučili svirati klavir, a mogao je i sam da savlada violončelo. Sa 9 godina pojavile su se njegove prve kompozicije. Sasha Borodin, kompozitor po prirodi, komponuje polku "Helen" za mladu damu. Zajedno sa školskim prijateljem posjećuje sve koncerte u Sankt Peterburgu, uči djela klasika, malo komponuje, na primjer, piše koncert za flautu, violinu i violončelo prema Meyerbeerovoj operi Robert Đavo. Mladi Aleksandar Borodin je kompozitor od Boga, ali nije volio samo muziku. Imao je mnogo interesovanja, volio je da vaja, crta, ali njegova najveća strast od djetinjstva bila je hemija.

Žudnja za naukom

Već u dobi od 12 godina, budući kompozitor Borodin se susreo sa svojim drugim životnim poslom - naukom. Sve je počelo vatrometom, kao i mnoga djeca, Sasha se divio ovim trepćućim svjetlima, ali je želio da ih napravi svojim rukama. Želio je ući u kompoziciju stvari, sam je pravio boje za crtanje, miješao razne preparate. Kuća mladog prirodnjaka bila je puna čuturica i retorta. Dječakova majka bila je zabrinuta za sigurnost kuće, ali mu nije mogla zabraniti da provodi eksperimente. Čarobne transformacije rastvora, živopisne hemijske reakcije fascinirale su Sašu Borodina i bilo je nemoguće sprečiti njegovu strast. Do kraja škole, strast za naukom nadmašila je ljubav prema muzici, a Borodin je počeo da se priprema za upis na univerzitet.

Uspješno je položio ispite, a budući kompozitor Borodin postao je student Medicinsko-hirurške akademije, koja mu je postala druga kuća. Cijelog svog daljnjeg života bio je na ovaj ili onaj način povezan s njom. Susret sa profesorom Zininom bio je sudbonosan za Aleksandra, u nekom smislu je u njemu pronašao oca. On je inspirisao studenta da proučava nauku i pomogao mu da shvati sve tajne hemije. Godine 1856. Borodin je briljantno diplomirao na akademiji i bio raspoređen u vojnu kopnenu bolnicu. Radeći kao doktor, piše disertaciju i 1858. godine doktorira medicinu. Ali sve to vrijeme ne napušta hemiju i muziku.

Strano iskustvo

Godine 1859. A. P. Borodin, kompozitor, doktor i naučnik, poslat je u inostranstvo da poboljša svoje kvalifikacije u oblasti hemije. Aleksandar Porfirjevič je tri godine proveo u Hajdelbergu, u Nemačkoj, na čijem se univerzitetu okupio tada sjajan ruski naučni krug: Mendeljejev, Junge, Botkin, Sečenov - cela boja moderne ruske prirodne nauke. U ovom društvu nisu se vodile samo burne naučne rasprave, već se raspravljalo i o problemima umjetnosti, društva i politike. Rezultati istraživanja u Njemačkoj donijeli su Borodinu svjetsku slavu kao izvanrednog hemičara. Ali za naučne eksperimente, ne zaboravlja na muziku, posećuje koncerte, upoznaje se sa novim imenima - Weber, List, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, postaje strastveni obožavalac Šumana i Šopena. Borodin nastavlja i da piše muziku, iz njegovog pera proizilaze brojna kamerna dela, uključujući čuvenu sonatu za violončelo i klavirski kvintet. Takođe, Aleksandar Porfirijevič mnogo putuje po Evropi, skoro godinu dana provodi u Parizu, gde shvata tajne hemije i uranja u svet moderne muzike.

Hemija kao životna stvar

Svi kompozitori po vokaciji, usko povezani sa naukom. Nakon povratka iz inostranstva, uspješno polaže istraživački izvještaj i prima vanrednog profesora u svoju alma mater. Borodinova finansijska situacija nije bila sjajna, učiteljska plata jedva je pokrivala njegove hitne potrebe. Na akademiji je nastavio da predaje do kraja života, a radio je i kao prevodilac. Aktivan je i u naučnoistraživačkom radu. Godine 1864. dobio je zvanje redovnog profesora, nakon 10 godina postao je šef naučne laboratorije za hemiju. Godine 1868. Borodin je zajedno sa svojim učiteljem Zininom postao osnivač Ruskog hemijskog društva. Godine 1877. postao je akademik svog rodnog univerziteta, 1883. godine izabran je za počasnog člana Ruskog društva doktora.

Put u muzici

Još kao student, Aleksandar Borodin, ruski kompozitor, stvara niz izvanrednih dela, a svira i kao violončelista. Nastavlja da studira muziku tokom inostrane prakse. A nakon povratka u Rusiju, pridružuje se krugu inteligencije koja voli muziku. U kući Botkinovog kolege upoznaje Balakireva, koji je zajedno sa Stasovim uticao na formiranje njegovog estetskog pogleda na svet. On upoznaje Borodina sa grupom na čelu sa Musorgskim, koja je dolaskom kompozitora dobila zaokruženu formu i kasnije postala poznata kao "Moćna šaka". Kompozitor Borodin postao je dosljedan nastavljač tradicije ruske nacionalne škole M. Glinka.

Operska kreativnost

Tokom svog stvaralačkog života, koji je uvek tekao paralelno sa drugim vrstama aktivnosti, Aleksandar Porfirijevič je napisao 4 velika operska dela.

Opere kompozitora Borodina plod su njegovog dugogodišnjeg rada. "Bogatyrs" napisao je 1868. Kasnije, u zajedničkoj saradnji sa drugim autorima, pojavljuje se "Mlada". Punih 18 godina radio je na svojoj najgrandioznijoj kreaciji - operi "Knez Igor" po "Priči o Igorovom pohodu", koju nije mogao da dovrši, a nakon njegove smrti, delo su po skicama sakupili njegovi prijatelji. Opera "Careva nevesta" takođe nije završena, a zapravo su to samo skečevi.

Kamerna muzika

Muziku kompozitora Borodina uglavnom predstavljaju kamerna djela; piše sonate, koncerte i kvartete. Smatra se, zajedno sa Čajkovskim, osnivačem ruskog kvarteta. Njegovu muziku odlikuje kombinacija lirizma i epstva, teži ka skaliranju, aktivno koristi tradicionalne motive ruske muzike, ali se i suptilno uklapa u zapadnoevropsku muziku, smatra se rodonačelnikom evropskog impresionizma.

Outstanding Writings

Kompozitor Borodin poznat je po nekoliko svojih kreacija. Njegova Prva simfonija Es-dur, napisana 1866. godine, šokirala je njegove savremenike svojom snagom, originalnošću i sjajem, donijela je kompozitoru evropsku slavu. Sve tri Borodinove završene simfonije su dragulji ruske muzike. Opere kompozitora Borodina "Knez Igor" i "Careva nevesta" su svetski poznate. U njima on oličava sve najbolje što je u ruskoj pesmi, stvara široke slike epske istorije Rusije.

Djelo kompozitora Borodina nije brojno, ali svako djelo je pravo remek-djelo. Njegovu muziku često izvode savremeni orkestri. A "Knez Igor" je na repertoaru svih ruskih operskih kuća.

Društvena aktivnost

Ime kompozitora Borodina usko je povezano sa pedagoškom delatnošću. Učenicima je bio veoma drag profesor koji je bio strastveno zaljubljen u hemiju. Uvijek je bio spreman pomoći potrebitim studentima, odlikujući se dobrohotnošću i delikatnošću. Štiti studente od političkog progona, na primjer, podržava učesnike u pokušaju atentata na cara Aleksandra II.

Pored pedagogije, Borodin organizuje besplatnu muzičku školu, pomaže mladim talentima da se snađu u muzici. Borodin troši mnogo energije na pružanje mogućnosti ženama da steknu visoko obrazovanje, organizuje ženske medicinske kurseve, na kojima predaje besplatno. Uspijeva da vodi i studentski hor, uređuje naučno-popularni časopis "Znanje".

Privatni život

Kompozitor Borodin, čija je kratka biografija predstavljena u članku, proživio je izuzetno bogat naučni i stvaralački život. A u porodičnom životu nije bio potpuno sretan. Svoju suprugu je upoznao na poslovnom putu u inostranstvu. Vjenčali su se tek 1863. godine, supruga je bolovala od astme i nije podnosila klimu Sankt Peterburga, često je morala odlaziti u toplije krajeve, što je umnogome potkopavalo porodični budžet. Par nije imao djece, ali su uzeli nekoliko učenika, koje je Borodin smatrao kćerima.

Težak i intenzivan život narušio je Borodinovo zdravlje. Bio je rastrgan između kreativnosti, nauke i službe, a njegovo srce nije moglo izdržati takvo opterećenje. 27. februara 1887. iznenada je umro. Nakon njegovog odlaska, prijatelji, predvođeni Rimskim-Korsakovim, kompletiraju kneza Igora i pažljivo prikupljaju svo stvaralačko nasleđe velikog ruskog kompozitora.

A.P. Borodin je jedna od monumentalnih ličnosti ruske kompozitorske škole, jedan od članova. Jedan je od prvih kompozitora, zahvaljujući kome je Evropa prepoznala i prepoznala rusku muziku. U tom smislu, njegovo ime je ravnopravno sa imenom

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833 - 1887) živio je kratak život i iznenada je umro od srčanog udara.

"...kao da ga je topovska kugla pogodila i izvukla iz redova živih."

Za razliku od prijatelja istomišljenika, ovaj kompozitor je, slijedeći tradicionalni put, ostao vjeran svojoj glavnoj profesiji - hemiji (dok je - otišao u penziju, Rimsky-Korsakov je napustio pomorsku službu, Cui također nije dugo ostao vojni inženjer).

Ime Borodina u devetnaestom veku. bio nadaleko poznat zajedno sa najvećim ruskim hemičarima kako u Rusiji tako i u Evropi: zajedno sa profesorom N. Zininom izveo je pravu revoluciju (postavio temelje moderne teorije plastike). Osim toga, kompozitor je bio odličan učitelj. I sam se našalio da komponuje muziku kada se odmara ili je bolestan. I njegova šala je tačna, jer se rad na djelima često protezao ne samo godinama, već i decenijama (radio je na operi Knez Igor 25 godina i nikada je nije završio).

U kreativnom naslijeđu Borodina:

• 1 opera ("Knez Igor"),
• opereta sa kolokvijalnim dijalozima "Bogatyrs",
• 3 simfonije (br. 3 nije završena),
• simfonijska slika "U centralnoj Aziji",
• kamerne, klavirske kompozicije, romanse i pjesme,
• koncert za flautu i klavir i orkestar (izgubljen).

Simfonije A.P. Borodina

Važnu ulogu u stvaralačkoj biografiji Borodina simfoniste odigrala je njegova Prva simfonija Es —dur (1867, prvi put izvedena u decembru 1868). Zahvaljujući njoj, cijela Evropa je prepoznala kompozitorku. Cui to primjećuje u simfoniji

"...mnogo snage, žara, vatre i značajan stepen originalnosti."

Autor jedne od beleški u štampi opisao je simfoniju kao "neverovatno bogatu, čiste Betovenove lepote". Ona je ta koja otvara liniju ruskog epskog simfonizma, gdje se ocrtavaju karakteristični znaci i karakteristike ruske simfonije:

• širina, sporost, smirenost, narativnost, što implicira epsku simfoniju;
• odsustvo direktnih sukoba;
• slikovitost.

Ovdje je formiran i karakterističan kompozitorki orkestar.
U njegovom radu se određuje kompletna parska kompozicija, limeni instrumenti postaju hromatični; orkestar se odlikuje snagom, sjajem, sjajem, bogatstvom boja.
Simfonija br. 2 (1869-1876) afirmiše tradicije nastale u simfoniji br. 1, a Stasov je karakteriše na sledeći način:

“Ima nacionalni i programski karakter. Ovdje možete čuti drevno rusko herojsko skladište.

Iako simfonija spada u jedno od najmirnijih, narativnih djela, njena moć uticaja je tolika da ju je Musorgski nazvao "Herojsko-slovenskom simfonijom". Reljefnost i slikovitost doveli su do toga da je simfoniji dodijeljen programski naziv "Bogatyrskaya". Osim toga, svaki od njegovih dijelova dobio je programsku interpretaciju (zahvaljujući Stasovu):

"Zbirka ruskih bogataša", "Bogatirske igre", "Bajanova priča", "Praznik bogataša".

Simfonija br. 3 a-moll (nedovršena) sa izraženim nacionalnim okusom prvi put je izvedena u Moskvi 1899. godine u Moskovskom njemačkom klubu pod vodstvom V. S. Terentjeva.

Borodinova operska dela

Nadaleko poznatu operu "Knez Igor" stvarao je muzičar 25 godina, ali je ostala nedovršena. Premijera je održana tek 1890. (23. oktobra, u pozorištu Marijinski), postavši svojevrsni spomenik kompozitoru koji je do tada već umro. Na libretu je radio zajedno sa V. V. Stasovim, koji je dao neprocenjiv doprinos procesu stvaranja opere. Dakle, postojao je period kada je Borodin prestao da radi na poslu, ukazujući na dva razloga za to:

• složenost i obim djela doveli su kompozitora u sumnju da bi to mogao podnijeti;
• žanr književnog primarnog izvora („Pripovijest o pohodu Igorovu“) nije podrazumijevao oštro konfliktnu konfrontaciju neophodnu za intenzitet razvoja scenske radnje.

I ovdje je Stasov priskočio u pomoć kompozitoru, predlažući, pored glavne sukobljene linije sukoba između naroda (Rusi-Polovci), liniju morala: s jedne strane, plemenitost i uzvišenost Igora, s druge , uvođenje figurativnog svijeta kneza Galitskog u radnju opere. Tako je operska drama dobila dodatni sukob. Zahvaljujući aktivnostima Stasova i kompliciranju radnje, majstor se vraća radu na poslu.

Kamerna muzika A.P. Borodina

Kompozitor je u to verovao

“…kamerna muzika je jedno od najmoćnijih sredstava za razvijanje muzičkog ukusa i razumijevanja…”.

Stekavši tehničke veštine ovladavajući zapadnoevropskim tradicijama u oblasti kamernog pisanja, muzičar, osim toga, ovladava tradicijom Glinke, formirajući sopstveni individualni stil, što je vidljivo već u njegovim ranim radovima.
Primjeri kamerne muzike uključuju:

Kvintet c-moll za klavir i gudače; "Tarantela" za klavir četveroručno; "Polka" za klavir četveroručno; Gudački trio na temu "Kako sam te uznemirio"; Sekstet, kvartet za flautu, violu, obou, violončelo, klavir i gudački trio; String Quintet; 2 skerca za klavir četveroručno; četveroručni "Allegretto"; vokalni komadi; Kvartet br. 1 A-dur (prvi put izveden 1880. prema rukopisu); Kvartet br. 2 u D —duru (1881).

Takođe, „Mala svita” za klavir (orkestrirao A. Glazunov), „Parafraze” (muzička šala koju su kreirali kompozitori „Moćne šačice”, koja je izazvala divljenje Lista i poslužila kao povod za napade neprijateljskih muzičara ka „kučkističkom“ pravcu, - primećuje V. Yakovlev). Među vokalnim djelima su "Pjesma tamne šume" (često se izvodi kao horsko djelo), romanse "Za obale daleke otadžbine", "Lažna nota", balada "More" i mnoge druge.

Upravo u kamerno-vokalnoj muzici, koju često nazivaju „kreativnom laboratorijom” kompozitora, po prvi put, – ističe A.N. Uspavana princeza, „Pesma mračne šume”).

I zato poimanje "monumentalnog Borodina" leži kroz njegove komorne "skice", "akvarele", "etide".
Čitav kompozitorov rad sadrži i donekle uvijek spaja dva principa: epsko i lirsko. U poređenju sa muzikom drugih kompozitora, Borodinov stil odlikuje smirenost, uzvišenost, plemenitost i uravnoteženost.
Nastavljajući da razvija puteve koje je zacrtao M. Glinka, Borodin je ipak rekao svoju reč u istoriji razvoja ruske muzičke kulture:

• Čajkovski, tvorac je žanra ruskog kvarteta.
• Rusija i istok. Interes za istočni svijet bio je relevantan još ranije, ali upravo ovaj kompozitor ima temu prijateljstva (simfonijska slika „U centralnoj Aziji“ zorno pokazuje gdje se razvijaju ruske i istočnjačke teme, spajajući se na kraju).

Djela za klavir

* Helene-Polka (1843.)
* Requiem
* Mala svita (1885; orkestrirao A. Glazunov)
1. U manastiru
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Snovi
6 Serenade
7. Nokturno
* Skerco u A-duru (1885; orkestrirao A. Glazunov)

Radi za orkestar

* Simfonija br. 1 u Es-duru
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Simfonija br. 2 u b-molu "Bogatyrskaya" (1869-1876; priredili N. A. Rimsky-Korsakov i A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Final. Allegro
* Simfonija br. 3 u a-molu (napisana samo dva stava; orkestrirao A. Glazunov)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* U centralnoj Aziji (U stepama centralne Azije), simfonijski skeč

Koncerti

* Koncert za flautu i klavir i orkestar (1847), izgubljen

Kamerna muzika

* Sonata za violončelo i klavir u h-molu (1860.)
* Klavirski kvintet u c-molu (1862.)
* Klavirski trio u D-duru (1860-61)
* Gudački trio (1847), izgubljen
* Gudački trio (1852-1856)
* Gudački trio (1855; nedovršen)
o Andantino
* Gudački trio (1850-1860)
* Gudački kvartet br. 1 u A-duru
1. Umjereno. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Gudački kvartet br. 2 u D-duru
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finale. Andante. Vivace
* Scherzo za gudački kvartet (1882.)
* Serenata alla spagnola za gudački kvartet (1886.)
* Kvartet za flautu, obou, violu i violončelo (1852-1856)
* Gudački kvintet u F-duru (1853-1854)
* Sekstet u d-molu (1860-1861; sačuvana samo dva dijela)

opere

* Heroji (1878.)
* Careva nevesta (1867-1868, skice, izgubljeno)
* Mlada (1872, IV čin; Ostale činove napisali su C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky i L. Minkus)
* Princ Igor (priredili i dovršili N. A. Rimski-Korsakov i A. Glazunov)
Najpoznatiji broj - Polovtsian plesovi.

Romanse i pjesme

* Arapska melodija. Riječi A. Borodina
* Za obale daleke domovine. Riječi A. Puškina
* Od mojih suza. Riječi G. Heinea
* Lijepa ribarica. Riječi G. Heinea (za glas, violončelo i klavir)
* More. Balada. Riječi A. Borodina
* Morska princeza. Riječi A. Borodina
* Moje pesme su pune otrova. Riječi G. Heinea
* Pjesma tamne šume (Stara pjesma). Riječi A. Borodina
* Prelepa devojka se zaljubila... (za glas, violončelo i klavir)
* Slušajte, devojke, moju pesmu (za glas, violončelo i klavir)
* Arogancija. Riječi A. K. Tolstoja
* Uspavana princeza. Priča. Riječi A. Borodina
* Ljudi imaju nešto u kući. Pjesma. Riječi N. Nekrasova
* Lažna napomena. Romantika. Riječi A. Borodina
* Zašto si rano, zoro... Pjesma
* Predivan vrt. Romantika. Riječi C.G.

Borodin Aleksandar Porfirjevič(1833 – 1887),

ruski kompozitor.

Jedan je od izuzetnih predstavnika ruske kulture druge polovine 19. veka: briljantan kompozitor, izvanredan hemičar, aktivna javna ličnost, učitelj, dirigent, muzički kritičar, pokazao je i izuzetan književni talenat.

Međutim, Borodin je ušao u istoriju svjetske kulture prvenstveno kao kompozitor. Stvorio je ne toliko djela, ali ih odlikuju dubina i bogatstvo sadržaja, raznolikost žanrova, klasična harmonija oblika. Većina njih je povezana sa ruskim epom, sa pričom o herojskim delima naroda. Borodin takođe ima stranice iskrenih, iskrenih tekstova, šale i nežni humor mu nisu strani.

Za muzički stil kompozitora karakteriše širok obim pripovedanja, melodičnost(Borodin je imao sposobnost da komponuje u stilu narodne pesme), šarene harmonije, aktivno dinamično stremljenje. Nastavljajući tradiciju M Glinke, posebno njegovu operu "Ruslan i Ljudmila", Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju, a odobrio je i tip ruske epske opere.

Aleksandar je rođen 31. oktobra (12. novembra) 1833. godine u Sankt Peterburgu. Bio je vanbračni sin ostarjelog gruzijskog princa Luke Gedijanova i kmeta Avdotije Antonove. Dječak je kod kuće učio jezike - njemački, francuski, engleski (kasnije je savladao i talijanski). Rano je pokazao interesovanje za muziku: sa osam godina počeo je da uzima časove flaute, a zatim - klavir i violončelo, sa devet - komponovao je polku za klavir u 4 ruke, a sa četrnaest je pokušao ruku na komponovanju za kamerni ansambl.

Međutim, najviše od svega Borodina nije privukla muzika, već hemija, koja je postala njegova profesija. Od 1850. do 1856. bio je dobrovoljac na Sanktpeterburškoj medicinsko-hirurškoj akademiji, po završetku studija ostavljen je kao učitelj i 1858. doktorirao medicinu.

Tada je Borodin poslan u naučnu misiju u Zapadnu Evropu (1859-1862). U inostranstvu je upoznao mladu moskovsku pijanistu amaterku Ekaterinu Sergejevnu Protopopovu, svirajući sa kojom je otkrio svet romantične muzike Šopena, Lista, Šumana. Ubrzo su se vjenčali. Po povratku u Rusiju izabran je za vanrednog profesora na Katedri za hemiju Medicinsko-hirurške akademije, a 1864. godine za redovnog profesora (kasnije šefa) iste katedre.

Uprkos intenzivnim studijama nauke, Borodin nikada nije napustio muziku: u tom periodu stvara gudačke i klavirske kvintete, gudački sekstet i druga kamerna dela. Odlučujuća u njegovoj muzičkoj biografiji bila je 1862., kada je Borodin upoznao i sprijateljio se sa kompozitorom Milijem Balakirevim i njegovim krugom (kasnije poznatim kao Nova ruska škola ili "Moćna šačica"), koji su činili Cezar Cui, Nikolaj Rimski-Korsakov i Modest. Musorgsky; pod njihovim uticajem Borodin je započeo rad na simfoniji u Es-duru.

Njen završetak je kasnio zbog kompozitorove opterećenosti naučnom, nastavnom i izdavačkom delatnošću (Borodin je predavao na ženskim medicinskim kursevima, uređivao naučni časopis Znanje i dr.), ali je 1867. godine simfonija ipak dovršena, a 1869. izvedena je pod u pravcu Balakireva. Do 1867–1868 Borodinov rad na farsi operi Bogatiri (parodija na žanr romantične opere na rusku istorijsku temu, rasprostranjenu u to vreme, koristeći melodije J. Offenbacha, J. Meyerbeera, A. Serova, ruske pesme, itd.) datira iz 1867–1868.); istovremeno je napisao nekoliko romansi, koje su remek-dela ruskih vokalnih tekstova.

A. Borodin. Romansa "uspavana princeza"

Uspjeh Prve simfonije nagnao je Borodina da nastavi raditi u ovom žanru: 1869. godine pojavila se ideja o simfoniji u be-molu, ali ga je kompozitor ubrzo napustio, privučen idejom opere zasnovane na radnja drevnog ruskog epa "Polaz o pohodu Igorovom". Ubrzo je i opera napuštena; deo muzike komponovane za nju uvršten je u Drugu simfoniju, završetak rada na kojoj datira iz 1875. godine. Otprilike od 1874. Borodin se vraća svom operskom konceptu i nastavlja da povremeno radi na pojedinim scenama kneza Igora. Međutim, do kompozitorove smrti, opera je ostala nedovršena.

U tom periodu Borodin je napisao i dva gudačka kvarteta (1879. i 1885.), dva dela Treće simfonije u a-molu, muzičku sliku za orkestar „U srednjoj Aziji“ (1880.), niz romansi i klavirskih komada. Njegova muzika počinje da se izvodi u Nemačkoj, Belgiji i Francuskoj, uglavnom zahvaljujući pomoći Franca Lista, sa kojim je Borodin održavao lično poznanstvo.

Opera Knez Igor je nesumnjivo najveće Borodinovo stvaralačko ostvarenje. Nakon kompozitorove smrti dovršili su je i instrumentirali su je njegovi prijatelji Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov, a prvi put je postavljena u Sankt Peterburgu 1890. godine. Druga i nedovršena Treća simfonija, kao i slika "U centralnoj Aziji" su bliski operi po svojoj figurativnoj strukturi: ovde je isti svet herojska prošlost Rusije, koja je oživela muziku izuzetne snage, izuzetne originalnosti i jarkih boja, ponekad obeleženu retkim smislom za humor. Borodin se nije odlikovao umijećem dramskog pisca, ali je njegova opera, zahvaljujući visokim muzičkim zaslugama, osvojila scene cijelog svijeta.

Borodin je umro u Sankt Peterburgu 15. (27.) februara 1887. godine i sahranjen je 19. Tihvinsko groblje Aleksandro-Nevske lavre.

U znak sjećanja na istaknutog naučnika i kompozitora imenovani su:

Državni kvartet A. P. Borodin

Ulice Borodina u mnogim naseljima Rusije i drugih država

Skupštinska sala nazvana po A.P. Borodinu na Ruskom hemijsko-tehničkom univerzitetu. D. I. Mendeljejev

Dječija muzička škola nazvana po A.P. Borodinu u Sankt Peterburgu.

Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 89 u Moskvi.

Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 17 u Smolensku

Glavni radovi

opere

"Bogatyrs" (1867.)

"Mlada" (zajedno sa drugim kompozitorima, 1872)

"Knez Igor" (1869-1887)

"Careva nevesta" (1867-1868, skice, izgubljeno)

Radi za orkestar

Simfonija br. 1 Es-dur (1867.)

Simfonija br. 2 u b-molu "Bogatyrskaya" (1876.)

Simfonija br. 3 a-moll (1887, završio i orkestrirao Glazunov)

Simfonijska slika "U centralnoj Aziji" (1880)

Kamerni instrumentalni sastavi

gudački trio na temu pjesme "Kako sam te uznemirio" (g-moll, 1854-55)