Predavanje iz predmeta "horske studije" "probni rad u horu" Istražena pitanja. Vrste i vrste pop orkestara i ansambala Metode probe

- 56,60 Kb

Razvoj muzičkih sposobnosti ide ruku pod ruku sa razvojem slušne pažnje.

Pažnja je psihičko stanje osobe koje karakteriše intenzitet njegove kognitivne aktivnosti. Svijet oko nas neprestano utječe na čovjeka sa mnogim svojim aspektima, ali samo dio onoga što se dešava oko nas nalazi se u umu. Ovo pokazuje selektivnu prirodu našeg znanja. Istovremeno se trudimo da se fokusiramo na nešto što nam je važno, vršnjamo, slušamo, obraćamo pažnju.

Veliki naučnici, muzičari, ličnosti raznih umetnosti posvetili su veliku pažnju studiji: K. Stanislavski, L. Kogan, I. Hofman, B. Teplov i drugi.

Dirigent orkestra najčešće koristi „kontrolnu pažnju“ (eksternu), koja je usmerena na rešavanje organizacionih problema: vršenje kontrole i regulisanje delovanja orkestra. Istovremeno, unutrašnji kontakti pokrivaju intelektualnu sferu povezanu sa kreativnim procesom.

Unutrašnji kontakt je način sagledavanja unutrašnjeg svijeta muzičara, prodora u njegovo stvaralačko "ja". Treba napomenuti da unutrašnji kontakti imaju dvostruki fokus sluha: prvi je da kontroliše delovanje orkestra, a drugi je da kontaktira dirigenta sa njegovim unutrašnjim zvukom orkestra, odnosno njegovom idejom o tome kako orkestar treba da zvuči.

Prema mnogim istaknutim dirigentima, poput Waltera, Weingartnera, suština komunikacije između dirigenta i muzičara leži u međusobnom mentalnom naboju jednih drugih, nastanku posebne "duhovne struje" među ljudima.

Od svih vještina koje su dirigentu potrebne za njegov rad, na prvo mjesto treba staviti slušnu pažnju. Auditivna pažnja je neophodna svakom muzičaru-izvođaču. Dok svira instrument, muzičar pažljivo sluša njegovu izvedbu, upoređujući je sa idejama koje se formiraju u njegovom umu.

U dirigentskoj djelatnosti obje vrste slušne pažnje - izvođačka i pedagoška - spojene su u organsko jedinstvo. Slušajući orkestar, dirigent rješava probleme slične zadacima svakog nastavnika – instrumentaliste koji radi sa svojim učenikom, mora postići najsavršenije oličenje izvedenog djela.

Ništa manje važno za uspješnu aktivnost dirigenta je razvijeno muzičko pamćenje. Za dirigenta je važno da razvije slušnu memoriju, koja je osnova za uspješan rad u bilo kojoj oblasti muzičke umjetnosti; logičan - povezan s razumijevanjem sadržaja djela, obrazaca razvoja misli kompozitora; motor - povezan s ručnom tehnikom dirigenta; vizuelni - u proučavanju i pamćenju partiture.

Konačno, dirigent mora imati osjećaj mašte. Mašta je čaroban dar, stvara slike, otkrića. Kreativna mašta je sposobnost da nam pomogne da pređemo od koncepta do implementacije. Dirigent, već u procesu proučavanja partiture, ima problema sa izvođenjem, problemi umjetničke interpretacije, što znači da se ne može bez umjetničke mašte, bez fantazije. U kreativnom procesu, fantazija, umjetnička mašta je sve. Potrebno je razvijati i trenirati kreativnu maštu, intuiciju.

Sve počinje talentom. Talenat je radna sposobnost (bez rada nema genija), to je neverovatan uvid u suštinu posla. Talentu treba postupati pažljivo.

Talenat dirigenta (pravog) je apsolutna rijetkost. Taj talenat pretpostavlja sposobnost da se muzički fenomen obuhvati u njegovom sveobuhvatnom značenju – istorijskom, društvenom, narodnom – nacionalnom. A to se mnogima ne daje.

1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i muzičke grupe

Tokom dirigovanja, mnogi dirigenti primjećuju nastanak „duhovnih struja“ između njih i muzičara, preko kojih se uspostavlja neophodna veza. Oni govore o hipnotičkom uticaju dirigenta na svest muzičara, koji, kao začarani, prate sva uputstva dirigentskog gesta. Mnogi provodnici pridaju veliku važnost kontaktu očima. „Oči su svemoćne“, rekao je Y. Ormandy. “Inspirativne, pitajuće, uvjerljive oči su sredstvo stalne komunikacije između vođe orkestra i muzičara, ogledalo koje odražava svaku misao i emociju dirigenta.”

Pokušaji da se slijepi muzičari poduče dirigovanju nisu bili uspješni. Nedostatak živih izraza lica i kontakt očima negativno su utjecali na rezultat.

Veoma važan problem je mogućnost da date kritičke primjedbe vašim muzičarima o njihovom nastupu. Mnogi od njih bolno doživljavaju takve primjedbe, jer nekoliko dirigentskih primjedbi istom muzičaru o tome kako najbolje odsvirati ovu ili onu frazu on može shvatiti kao štetu svom profesionalnom prestižu. Tu dirigent može biti od velike pomoći uz preporuke iz knjige Dale Carnegieja Kako pridobiti prijatelje i utjecati na ljude. U odeljku o tome kako uticati na ljude, a da ih ne vređate i ne izazivajući osećaj ljutnje, D. Carnegie piše da vam je za to potrebno:

započnite pohvalom i iskrenim priznanjem zasluga sagovornika;

ukazati na greške ne direktno, već indirektno;

Prvo pričajte o sopstvenim greškama, a zatim kritikujte svog sagovornika;

postavljajte pitanja sagovorniku, umjesto da mu nešto naređujete;

Izražavanje odobravanja ljudima za njihov najmanji uspjeh i proslavljanje svakog njihovog uspjeha;

· Stvoriti dobru reputaciju za ljude, koju će nastojati da održe.

Sposobnost dirigenta da komunicira jedan je od sastavnih aspekata njegovog talenta.

Sa stanovišta transakcione teorije, da bi održao dobre odnose sa muzičarima, dirigent mora biti u stanju da se smenjuje u tri pozicije - Roditelj, Odrasli i Dete. Budući da je u poziciji Roditelja i ima sva ovlaštenja, dirigent može narediti da se izvedu ili ne izvedu određene radnje, na primjer, da izrekne novčanu kaznu zbog kašnjenja na probu ili da izrekne ukor zbog kršenja pravila. uslove ugovora. U poziciji Odrasle osobe, raspravlja o problemima interpretacije muzičkog djela ili slučaja iz sadašnjeg života orkestra. Budući da je u položaju Djeteta, može se našaliti sa svojim muzičarima, na primjer: ispričati im neku smiješnu priču ili anegdotu.

Sposobnost zauzimanja prave pozicije u zavisnosti od trenutne situacije doprinosi formiranju i održavanju grupnog jedinstva tima.

Glavno i najrazvijenije polje djelovanja i zajedničke komunikacije dirigenta i hora je proba. Zato je orkestar i dirigent uvijek potreban. Orkestar treba da upozna i asimiluje dirigentske gestove, da upozna njegovu interpretaciju muzičkog dela, tempo. Dirigent treba da poznaje izvođačke sposobnosti solista, pojedinih grupa i orkestra u cjelini, njegovu fleksibilnost i brzu reakciju na dirigentove dirigentske sposobnosti.

gest. Trebalo bi da “rade zajedno” u roku od dvije ili tri probe. Hor za dirigenta je „živi instrument“ koji on ne može koristiti u samostalnom pripremnom radu, stoga, što dirigent ima manje iskustva, to mu je manje vremena za probu. Istovremeno, određivanje broja proba, organizacija same probe i njene produktivnosti predstavlja ozbiljan test zrelosti dirigenta i njegovih psiholoških kvaliteta.

Dobro poznavanje partiture i odlično poznavanje tehnike dirigovanja povećavaju produktivnost proba, međutim, to nije jedini uslov za uspostavljanje međusobnog razumijevanja između dirigenta i hora. Ovdje psihološki uvjeti komunikacije igraju značajnu i ponekad odlučujuću ulogu.

Dakle, od svih izvođačkih profesija, profesija dirigenta je najteža i najodgovornija.

Dirigentska aktivnost izaziva najkontradiktornija mišljenja među slušaocima, a ponekad i među profesionalnim muzičarima. Iz činjenice da isti rad različitih dirigenta, u istom orkestru zvuči potpuno različito, slušaoci, a ponekad i muzičari, zaključuju da je dirigentska umjetnost nešto mistično, neobjašnjivo, svojevrsni epifenomen. Ovaj utisak se dodatno pojačava nakon susreta sa izvanrednim dirigentom koji postiže izuzetne kreativne rezultate. Ali "trezveniji" muzičari u tome ne vide ništa mistično. U takvim slučajevima s pravom ističu izuzetne muzičke i stvaralačke zasluge dirigenta, njegovu sposobnost racionalnog vođenja proba, veliku stvaralačku maštu i visoku kulturu, koje mu pomažu da svojom interpretacijom, razumijevanjem čak i preigranih djela zaokupi orkestar.

Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja proba.

2.1 Metodologija izvođenja proba

Glavni oblik kolektivnih studija u vaspitno-obrazovnom radu muzičko-kreativnih grupa (ansambala) su probe.

Proba - pripremno, probno izvođenje muzičkog djela.

U praksi rada muzičko-kreativnih grupa postoje četiri glavne vrste proba. Svaki od njih ima svoje zadatke i specifične karakteristike.

Vrste proba

Korektivna proba vrši se kako bi se razjasnila priroda aranžmana djela koje se proučava, njegova usklađenost sa sadržajem, izvođačkom namjerom, kao i da bi se uočili nedostaci i odredili načini za njihovo otklanjanje. Održava se u grupama sa dovoljno visokim nivoom muzičke obuke, u slučajevima kada je voditelj u nedoumici oko instrumentacije predstave ili pjesme.
Redovna, odnosno radna, proba se izvodi radi proučavanja određenog djela, pripreme za koncertno izvođenje. U zavisnosti od složenosti predstave, voditelj određuje broj redovnih proba i sastavlja plan probe za svaku od njih, navodeći zadatke koje treba riješiti. Takve probe se održavaju u punom sastavu orkestra (ansambla), grupno i pojedinačno. Svrha ove probe je detaljno razraditi dijelove.

Probne probe se izvode radi rješavanja pojedinačnih problema vezanih za poboljšanje kvaliteta izvođenja cjelokupnog djela, uspostavljanje pravilnog omjera tempa, dinamike i sl., kao i održavanje odgovarajućeg umjetničkog nivoa izvođenja gotovih djela.
Generalna proba vrši se kako bi se utvrdila spremnost djela koje se proučava za koncertno izvođenje, kako bi se otklonile male greške. To je svojevrsni rezultat običnih proba, pa ga treba zakazati kada je djelo do detalja razrađeno i spremno za izvođenje na koncertu.

2.2 Karakteristike rada na probama u muzičkoj grupi

Proces probnog rada sa muzičko-kreativnim timom sastoji se od rješavanja brojnih izvođačkih i edukativnih zadataka. Osnovni zadatak je muzički, estetski i kreativni razvoj muzičara u procesu rada na nekom delu. Ovdje je moguće izdvojiti i naglasiti edukativni naglasak u organizaciji proba u instrumentalnim i kreativnim grupama (ansamblima), jer se upravo u tim grupama često javljaju negativni momenti, pedagoške greške u metodici izvođenja nastave sa članovima tima. Mnogi voditelji slijepo kopiraju djelovanje profesionalnih orkestara i ansambala i mehanički prenose opšte metodološke metode rada sa profesionalnim muzičkim sastavom na male ansamble, ne vodeći računa o njihovim specifičnostima. Naravno, po svojoj prirodi, aktivnost člana kruga bliska je delatnosti profesionalnog muzičara (priprema dela za izvođenje pred publikom). Izgrađen je na istim principima i odvija se u istom nizu kao i stvaralaštvo profesionalnih muzičara.

Posebnost organizacije procesa proba u instrumentalnim i kreativnim grupama (ansamblima) je da:

Prvo, rad na muzičkom delu podleže obrazovnim zadacima, odvija se na različitim nivoima i obuhvata mnogo duži vremenski period njegovog razvoja.

Drugo, za profesionalca rezultat njegove aktivnosti - performans - djeluje kao sredstvo estetskog utjecaja na slušatelja, a u radu izvođača amatera važni su i priprema i izvođenje, prije svega, kao sredstvo estetskog razvoj i formiranje ličnosti samog učesnika.

Stoga slijepo kopiranje aktivnosti profesionalnih grupa nanosi određenu štetu organizaciji obrazovnog procesa u muzičkim i kreativnim grupama (ansamblima).

Lider mora kritički razmotriti ono pozitivno što je akumulirano u praktičnom radu profesionalnih izvođača i kreativno ga primijeniti, vodeći računa o mogućnostima svog tima.
Osobitosti metoda uvježbavanja u muzičkim i kreativnim grupama (ansamblima) određene su stepenom stručne osposobljenosti učesnika, specifičnim uslovima djelovanja amaterske grupe.

Ono što je najvažnije, određeni zadaci pred timom.
U zavisnosti od nivoa izvođačkih vještina članova tima, vođa utvrđuje nekoliko faza procesa probe. Svaki od njih ima svoje karakteristike i zadatke.

Kratki opis

Danas dirigovanje sve više postaje profesija kojom se muzičari drugih profila ne mogu baviti bez odgovarajućeg stručnog usavršavanja, kao što se to često praktikovalo u prošlosti. Profesionalni izvođači - orkestarski muzičari - nastoje da rade sa kompetentnim dirigentima. Dakle, već na početku svoje karijere savremeni dirigent mora imati duboko znanje, sposobnost da interpretira djela na zanimljiv i sadržajan način. Takođe, rukovodilac stručnog tima mora imati širok spektar važnih profesionalnih kvaliteta, koji uključuju, pored muzičkih, i pedagoške, psihološke, organizacione. Jednako važno za dirigenta je dobro i kvalitetno vladanje manuelnom tehnikom.

Sadržaj

Poglavlje 1. Psihološke karakteristike i kvaliteti dirigenta………..7
1.1 Profesionalni kvaliteti kreativnog direktora (dirigenta)……..7
1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i muzičke grupe…………………..12
Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja nastave………………………….16
2.1 Metodologija izvođenja proba…………………………………………………………………………16
2.2 Osobenosti rada na probama u muzičkoj grupi ................................17
2.3 Početak probe novog djela…………………………………………………18
2.4 Detaljna studija pojedinačnih serija................................................ ................... .19
2.5 Ovladavanje radom po grupama………………………………………………21
Zaključak………………………………………………………………………………………24
Bibliografija……………………………………………

Savezna državna obrazovna ustanova
Visoko i stručno obrazovanje
"Čeljabinska državna akademija kulture i umjetnosti"

Muzičko-pedagoški fakultet
Odjel REDO

Rad na kursu
na ovu temu:
Oblici i metode izvođenja nastave u instrumentalnom i kreativnom timu

Izvršio: učenik grupe 421
Podshivalov A.A.
Primio: vanredni profesor Katedre za REDO
Panov D.P.

Čeljabinsk 2012
Sadržaj

Uvod

Poglavlje 1. Psihološke karakteristike i kvaliteti dirigenta………..7

1.1 Profesionalni kvaliteti kreativnog direktora (dirigenta)……..7
1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i muzičke grupe…………………..12

Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja nastave………………………….16

2.1 Metodologija izvođenja proba…………………………………………………………………………16
2.2 Osobenosti rada na probama u muzičkoj grupi ................................17
2.3 Početak probe novog djela…………………………………………………18
2.4 Detaljna studija pojedinačnih serija ........................................ .............. .19
2.5 Ovladavanje radom po grupama………………………………………………21

Zaključak………………………………………………………………………………………24

Reference…………………………………………………………………….26

Uvod

Relevantnost teme je zbog potrebe potpunijeg proučavanja sadržaja i specifičnosti profesionalne djelatnosti dirigenta u instrumentalnom kreativnom timu. Koje oblike, metode je bolje koristiti, gdje, kada i kako primijeniti u praksi.
Danas dirigovanje sve više postaje profesija kojom se muzičari drugih profila ne mogu baviti bez odgovarajućeg stručnog usavršavanja, kao što se to često praktikovalo u prošlosti. Profesionalni izvođači - orkestarski muzičari - nastoje da rade sa kompetentnim dirigentima. Dakle, već na početku svoje karijere savremeni dirigent mora imati duboko znanje, sposobnost da interpretira djela na zanimljiv i sadržajan način. Takođe, rukovodilac stručnog tima mora imati širok spektar važnih profesionalnih kvaliteta, koji uključuju, pored muzičkih, i pedagoške, psihološke, organizacione. Jednako važno za dirigenta je dobro i kvalitetno vladanje manuelnom tehnikom.
Od samog početka, dirigentska profesija je bila misteriozno područje muzičkog izvođenja, kako za ljude koji se profesionalno bave dirigentskom delatnošću, tako i za širok krug ljubitelja muzike. Uprkos postojećem teorijskom razvoju problema dirigentske umetnosti, dirigovanje je i dalje za mnoge, prema L. Stokowskom, „jedno od najnejasnijih i najneshvaćenijih oblasti muzičke umetnosti“
Čak je i A.N. Rimsky-Korsakov nazvao vođenje „tamnom materijom“, i nije bio daleko od istine. U to vrijeme nauka još uvijek nije bila u stanju riješiti nastajale teorijske i praktične probleme dirigentske profesije, osim toga, praksa je bila znatno ispred teorije, a da nije dobila dovoljno naučno opravdanje. Dirigent Y.Simonov napominje: „Opšte je poznato da je dirigovanje složena psihofizička ljudska aktivnost. Istovremeno, to je teoretski najmanje proučavana i potkrepljena vrsta muzičkog izvođenja. Treba napomenuti da profesionalne aktivnosti mnogih istaknutih dirigenta prošlosti još uvijek nemaju psihološku generalizaciju.
Svaki dirigent je pronašao svoj način upravljanja timom, oslanjajući se na svoje viđenje ciljeva i zadataka dirigentskog djelovanja, na vlastite ideje, intuiciju. Proučavanje aktivnosti dirigenta uglavnom se sastojalo od utvrđivanja potrebnih znanja; vještina: odnosno išlo je putem studija – predmetne i metodičke pripreme budućih dirigenta.
Trenutno, zahvaljujući istraživanjima iz oblasti socijalne psihologije, psihologije rada, psihologije komunikacije, kao i psihologije kreativnosti, muzičke psihologije L. Ginzburg „O tehnici dirigovanja” aktivnosti, psihologije kreativnosti, muzičke psihologije, postalo je moguće (na osnovu rezultata naučnih istraživanja) objasniti strukturu funkcionisanja psiholoških mehanizama na kojima se zasniva profesionalna delatnost dirigenta.
Radovi A. L. Bočkareva, A. L. Gotsdinera, G. L. Eržemskog, V. I. Petrušina, V. G. Ražnikova posvećeni su psihološkoj analizi dirigentske aktivnosti i razmatranju strukture dirigentskih sposobnosti. Pitanje profesionalno važnih kvaliteta dirigenta u kontekstu njegovog profesionalnog djelovanja ostaje otvoreno i danas.
Dakle, nepotpuno posedovanje teorijskih i praktičnih znanja, slabo vladanje manuelnim tehnikama, nedostatak sposobnosti razumevanja teksture dela, dovode savremene vođe (dirigente) muzičkih i kreativnih grupa do psihološkog stezanja. Odnosno, kada ide kod muzičara na probe, vođa (dirigent) najčešće ne zna odakle da počne, odavde postaje psihički sputan, neuravnotežen (možda: viče, psuje, traži od muzičara ono što sam ne može da objasni) .

Svrha: identifikovati skup profesionalno važnih kvaliteta dirigenta (vođe) muzičko-kreativne grupe, utvrditi njihovu strukturu i značaj u procesu odabira oblika i metoda za izvođenje nastave u muzičko-kreativnoj grupi.

Predmet proučavanja: formiranje profesionalnih kvaliteta dirigenta orkestra, izraženih u izboru oblika i metoda izvođenja nastave.

Predmet istraživanja: muzički kvaliteti dirigenta.

Zadaci:
1. Razmotriti i analizirati radove na dirigovanju, istraživanja muzičke psihologije, u vezi sa sadržajem i strukturom dirigentske djelatnosti.
2. Identifikovati i razmotriti glavne komponente profesionalno važnih kvaliteta dirigenta orkestra.
3. Definisati ključne pojmove u formiranju profesionalnih kvaliteta dirigenta.
4. Odrediti specifičnosti dirigentske profesije.
5. Razmotriti oblike i metode izvođenja nastave u muzičkim i kreativnim grupama.
Po mom mišljenju, na ovu temu, muzičarima možemo preporučiti sljedeća djela:
Obrazovno - metodički priručnik "Pitanja metodologije rada sa pop instrumentalnim ansamblom" autora Khabibulin R.G., Panov D.P. Čeljabinsk 2011
U ovom radu su u potpunosti razmotrene psihološke i pedagoške karakteristike članova ansambla, prikazan je estradni ansambl kao objekat muzičko-pedagoške delatnosti, dobro je razotkrivena i građa iz istorije i razvoja instrumentalnih sastava.
Članak Buyanove N.V. "Uloga dirigenta u umjetničkom i kreativnom procesu"
U ovom članku autor otkriva posebne metode komunikacije između muzičarskog vođe i izvođača, obrasce formiranja pozitivne mikroklime u kreativnom timu. U članku se također ističe povezanost između dirigentske sposobnosti da organizira kreativni proces i njegovih ličnih kvaliteta. Suština kreativnog tima, komunikacija, profesionalna kompetencija.

Poglavlje 1. Psihološke osobine i kvalitete dirigenta.

1.1 Profesionalni kvaliteti kreativnog direktora (dirigenta).

Profesionalno potrebne osobine - individualno-lične i socio-psihološke karakteristike osobe, u kompleksu osiguravaju uspjeh njegovog rada.
Dirigiranje je složen kompleks različitih vrsta muzičkih aktivnosti, uključujući radnje koje se odvijaju uzastopno ili istovremeno i koje su usmjerene na različite ciljeve. Svaki od njih se izvodi sa manje ili više napora, izazvan je i motivisan različitim motivima, praćen odgovarajućim emocijama. Brojne funkcije koje dirigent obavlja u vrijeme režiranja predstave međusobno su povezane, a ponekad djeluju u kontradiktornim, pa čak i konfliktnim odnosima. Nijedna od izvođačkih umjetnosti ne poznaje takvu originalnost.
Dirigent (od francuskog diriger - upravljati, usmjeravati, upravljati) - rukovodilac nastave i izvođenja ansambla (orkestarske, horske, operske, baletske) muzike, koji posjeduje umjetničku interpretaciju djela, koju pod njegovom kontrolom izvodi cijeli ansambl izvođača.
Dirigent osigurava ansamblsku harmoniju i tehničko savršenstvo izvođenja, a nastoji da muzičarima prenese svoje umjetničke namjere, da u procesu izvođenja otkrije svoje tumačenje stvaralačke namjere kompozitora, razumijevanje sadržaja i stilskih odlika. ovo djelo. Dirigentski plan izvođenja temelji se na temeljnom proučavanju i najpreciznijoj, pažljivijoj reprodukciji teksta autorske partiture.
Dirigent nije samo vođa, organizator, tumač, već i učitelj.
A učitelj i dirigent imaju mnogo toga zajedničkog: dobronamjernost, takt, sposobnost da "zapale" ljude i vode ih. „Nema potrebe dokazivati ​​neosporan stav da je vođa muzičke grupe u suštini njegov mentor i učitelj. Njegova dužnost je da obrazuje tim, unapredi njegovu kulturu izvođenja, sposobnost da razume i oseti figurativni i emocionalni sadržaj muzike“, napisao je poznati učitelj, dirigent, profesor na Lenjingradskom konzervatorijumu Ilja Aleksandrovič Musin.
Muzičar koji se bavi dirigovanjem mora shvatiti da dirigovanje nije cilj samo po sebi, već sredstvo komunikacije između dirigenta i muzičara orkestra, način prenošenja informacija, odnosno muzički jezik kojim dirigent razgovara sa muzička grupa (orkestri).
Šta je "dirigovanje"?
Dirigovanje (od njemačkog dirigieren, francuskog diriger - režirati, rukovoditi, voditi; englesko dirigiranje) jedna je od najtežih vrsta muzičko-scenske umjetnosti.
Dirigovanje je rukovođenje grupom muzičara (orkestar, hor, ansambl, operska ili baletska trupa, itd.) u procesu učenja i javnog izvođenja njihovog muzičkog djela. Diriguje dirigent.
Dirigent mora imati čitav niz različitih sposobnosti. Sposobnosti psiholozi nazivaju takvim osobinama ličnosti koje omogućavaju osobi uspješno obavljanje bilo koje aktivnosti, dijeleći ih na opće i posebne sposobnosti. Sposobnosti su rezultat razvoja. Oni se formiraju i dostižu ovaj ili onaj nivo, podložni aktivnom uključivanju osobe u strogo definisanu aktivnost.
Muzički direktor (dirigent) mora imati muzičke sposobnosti kao što su: muzikalnost, sluh za muziku, ritam, muzičko pamćenje. Važne su i izvođačke sposobnosti - sviranje instrumenta, manuelna tehnika. U strukturi muzikalnosti neophodno je imati tri osnovne muzičke sposobnosti: modalni osećaj, sposobnost proizvoljnog korišćenja slušnih predstava koje odražavaju zvučno-visinsko kretanje i muzičko-ritmičko osećanje.
Ove sposobnosti čine srž muzikalnosti. Muzikalnost većina istraživača shvata kao neku vrstu kombinacije sposobnosti i emocionalnih aspekata čoveka, koji se manifestuju u muzičkoj aktivnosti. Značaj muzikalnosti je veliki ne samo u estetskom i moralnom vaspitanju, već iu razvoju psihološke kulture čoveka.
Muzičkom treba nazvati osobu koja osjeća ljepotu muzike, njenu ekspresivnost, sposobna je da u zvucima djela percipira određeni umjetnički sadržaj, a ako je izvođač, onda taj sadržaj reprodukuje. Muzikalnost pretpostavlja suptilno diferencirano opažanje muzike, ali sposobnost dobrog razlikovanja zvukova još ne znači da je to muzička percepcija, a da je muzikalan onaj ko je posjeduje.
Poznato je da dirigent mora imati izvanredan sluh za muziku. Muzičko uho je složen pojam i uključuje niz komponenti, od kojih su najvažnije visina tona, modalni (melodični i harmonijski), tembarski i dinamički uho. Takođe postoji apsolutni i relativni sluh za muziku. Prisustvo apsolutnog tona (pasivno ili aktivno) često ukazuje na opšti muzički talenat. Što je dirigent bolje uho, to je potpunije njegovo vladanje orkestrom. Korisno je da provodnik ima apsolutni nagib, ali nije neophodno. Ali on mora imati dobar relativni sluh, koji omogućava razlikovanje omjera zvukova po visini, uzetih istovremeno i uzastopno. Čak i afirmisani muzičar mora stalno da trenira svoj sluh.
Najvažniji radni alat za dirigenta je visoko razvijeno unutrašnje uho.
Unutarnji sluh se podrazumijeva kao sposobnost dirigenta da zamisli zvuk i pojedinih tonova i akorda, i to svih u procesu čitanja partiture. Čitanje partiture bez instrumenta, kao što je čitanje knjige bez izgovaranja riječi naglas, stvar je treninga i svaki dirigent mora ga savladati.
Osnova komunikacije, koja objedinjuje aktivnosti dirigenta i orkestra u jedinstven sistem, je međusobno prožimanje pažnje vođe i tima. Dirigent mora biti u stanju uspostaviti i stalno održavati kontakt sa svakim od članova orkestra i sa cijelim timom u cjelini.
Razvoj muzičkih sposobnosti ide ruku pod ruku sa razvojem slušne pažnje.
Pažnja je psihičko stanje osobe koje karakteriše intenzitet njegove kognitivne aktivnosti. Svijet oko nas neprestano utječe na čovjeka sa mnogim svojim aspektima, ali samo dio onoga što se dešava oko nas nalazi se u umu. Ovo pokazuje selektivnu prirodu našeg znanja. Istovremeno se trudimo da se fokusiramo na nešto što nam je važno, vršnjamo, slušamo, obraćamo pažnju.
Veliki naučnici, muzičari, ličnosti raznih umetnosti posvetili su veliku pažnju studiji: K. Stanislavski, L. Kogan, I. Hofman, B. Teplov i drugi.
Dirigent orkestra najčešće koristi „kontrolnu pažnju“ (eksternu), koja je usmerena na rešavanje organizacionih problema: vršenje kontrole i regulisanje delovanja orkestra. Istovremeno, unutrašnji kontakti pokrivaju intelektualnu sferu povezanu sa kreativnim procesom.
Unutrašnji kontakt je način sagledavanja unutrašnjeg svijeta muzičara, prodora u njegovo stvaralačko "ja". Treba napomenuti da unutrašnji kontakti imaju dvostruki fokus sluha: prvi je da kontroliše delovanje orkestra, a drugi je da kontaktira dirigenta sa njegovim unutrašnjim zvukom orkestra, odnosno njegovom idejom o tome kako orkestar treba da zvuči.
Prema mnogim istaknutim dirigentima, poput Waltera, Weingartnera, suština komunikacije između dirigenta i muzičara leži u međusobnom mentalnom naboju jednih drugih, nastanku posebne "duhovne struje" među ljudima.
Od svih vještina koje su dirigentu potrebne za njegov rad, na prvo mjesto treba staviti slušnu pažnju. Auditivna pažnja je neophodna svakom muzičaru-izvođaču. Dok svira instrument, muzičar pažljivo sluša njegovu izvedbu, upoređujući je sa idejama koje se formiraju u njegovom umu.
U dirigentskoj djelatnosti obje vrste slušne pažnje - izvođačka i pedagoška - spojene su u organsko jedinstvo. Slušajući orkestar, dirigent rješava probleme slične zadacima svakog nastavnika – instrumentaliste koji radi sa svojim učenikom, mora postići najsavršenije oličenje izvedenog djela.
Ništa manje važno za uspješnu aktivnost dirigenta je razvijeno muzičko pamćenje. Za dirigenta je važno da razvije slušnu memoriju, koja je osnova za uspješan rad u bilo kojoj oblasti muzičke umjetnosti; logičan - povezan s razumijevanjem sadržaja djela, obrazaca razvoja misli kompozitora; motor - povezan s ručnom tehnikom dirigenta; vizuelni - u proučavanju i pamćenju partiture.
Konačno, dirigent mora imati osjećaj mašte. Mašta je čaroban dar, stvara slike, otkrića. Kreativna mašta je sposobnost da nam pomogne da pređemo od koncepta do implementacije. Dirigent, već u procesu proučavanja partiture, ima problema sa izvođenjem, problemi umjetničke interpretacije, što znači da se ne može bez umjetničke mašte, bez fantazije. U kreativnom procesu, fantazija, umjetnička mašta je sve. Potrebno je razvijati i trenirati kreativnu maštu, intuiciju.
Sve počinje talentom. Talenat je radna sposobnost (bez rada nema genija), to je neverovatan uvid u suštinu posla. Talentu treba postupati pažljivo.
Talenat dirigenta (pravog) je apsolutna rijetkost. Taj talenat pretpostavlja sposobnost da se muzički fenomen obuhvati u njegovom sveobuhvatnom značenju – istorijskom, društvenom, narodnom – nacionalnom. A to se mnogima ne daje.

1.2 Procesi komunikacije između dirigenta i muzičke grupe

Tokom dirigovanja, mnogi dirigenti primjećuju nastanak „duhovnih struja“ između njih i muzičara, preko kojih se uspostavlja neophodna veza. Oni govore o hipnotičkom uticaju dirigenta na svest muzičara, koji, kao začarani, prate sva uputstva dirigentskog gesta. Mnogi provodnici pridaju veliku važnost kontaktu očima. „Oči su svemoćne“, rekao je Y. Ormandy. “Inspirativne, pitajuće, uvjerljive oči su sredstvo stalne komunikacije između vođe orkestra i muzičara, ogledalo koje odražava svaku misao i emociju dirigenta.”
Pokušaji da se slijepi muzičari poduče dirigovanju nisu bili uspješni. Nedostatak živih izraza lica i kontakt očima negativno su utjecali na rezultat.
Veoma važan problem je mogućnost da date kritičke primjedbe vašim muzičarima o njihovom nastupu. Mnogi od njih bolno doživljavaju takve primjedbe, jer nekoliko dirigentskih primjedbi istom muzičaru o tome kako najbolje odsvirati ovu ili onu frazu on može shvatiti kao štetu svom profesionalnom prestižu. Tu dirigent može biti od velike pomoći uz preporuke iz knjige Dale Carnegieja Kako pridobiti prijatelje i utjecati na ljude. U odeljku o tome kako uticati na ljude, a da ih ne vređate i ne izazivajući osećaj ljutnje, D. Carnegie piše da vam je za to potrebno:
započnite pohvalom i iskrenim priznanjem zasluga sagovornika;
ukazati na greške ne direktno, već indirektno;
Prvo pričajte o sopstvenim greškama, a zatim kritikujte svog sagovornika;
postavljajte pitanja sagovorniku, umjesto da mu nešto naređujete;
Izražavanje odobravanja ljudima za njihov najmanji uspjeh i proslavljanje svakog njihovog uspjeha;
· Stvoriti dobru reputaciju za ljude, koju će nastojati da održe.
Sposobnost dirigenta da komunicira jedan je od sastavnih aspekata njegovog talenta.
Sa stanovišta transakcione teorije, da bi održao dobre odnose sa muzičarima, dirigent mora biti u stanju da se smenjuje u tri pozicije - Roditelj, Odrasli i Dete. Budući da je u poziciji Roditelja i ima sva ovlaštenja, dirigent može narediti da se izvedu ili ne izvedu određene radnje, na primjer, da izrekne novčanu kaznu zbog kašnjenja na probu ili da izrekne ukor zbog kršenja pravila. uslove ugovora. U poziciji Odrasle osobe, raspravlja o problemima interpretacije muzičkog djela ili slučaja iz sadašnjeg života orkestra. Budući da je u položaju Djeteta, može se našaliti sa svojim muzičarima, na primjer: ispričati im neku smiješnu priču ili anegdotu.
Sposobnost zauzimanja prave pozicije u zavisnosti od trenutne situacije doprinosi formiranju i održavanju grupnog jedinstva tima.
Glavno i najrazvijenije polje djelovanja i zajedničke komunikacije dirigenta i hora je proba. Zato je orkestar i dirigent uvijek potreban. Orkestar treba da upozna i asimiluje dirigentske gestove, da upozna njegovu interpretaciju muzičkog dela, tempo. Dirigent treba da poznaje izvođačke sposobnosti solista, pojedinih grupa i orkestra u cjelini, njegovu fleksibilnost i brzu reakciju na dirigentove dirigentske sposobnosti.
gest. Trebalo bi da “rade zajedno” u roku od dvije ili tri probe. Hor za dirigenta je „živi instrument“ koji on ne može koristiti u samostalnom pripremnom radu, stoga, što dirigent ima manje iskustva, to mu je manje vremena za probu. Istovremeno, određivanje broja proba, organizacija same probe i njene produktivnosti predstavlja ozbiljan test zrelosti dirigenta i njegovih psiholoških kvaliteta.
Dobro poznavanje partiture i odlično poznavanje tehnike dirigovanja povećavaju produktivnost proba, međutim, to nije jedini uslov za uspostavljanje međusobnog razumijevanja između dirigenta i hora. Ovdje psihološki uvjeti komunikacije igraju značajnu i ponekad odlučujuću ulogu.
Dakle, od svih izvođačkih profesija, profesija dirigenta je najteža i najodgovornija.
Dirigentska aktivnost izaziva najkontradiktornija mišljenja među slušaocima, a ponekad i među profesionalnim muzičarima. Iz činjenice da isti rad različitih dirigenta, u istom orkestru zvuči potpuno različito, slušaoci, a ponekad i muzičari, zaključuju da je dirigentska umjetnost nešto mistično, neobjašnjivo, svojevrsni epifenomen. Ovaj utisak se dodatno pojačava nakon susreta sa izvanrednim dirigentom koji postiže izuzetne kreativne rezultate. Ali "trezveniji" muzičari u tome ne vide ništa mistično. U takvim slučajevima s pravom ističu izuzetne muzičke i stvaralačke zasluge dirigenta, njegovu sposobnost racionalnog vođenja proba, veliku stvaralačku maštu i visoku kulturu, koje mu pomažu da svojom interpretacijom, razumijevanjem čak i preigranih djela zaokupi orkestar.

Poglavlje 2. Oblici i metode izvođenja proba.

2.1 Metodologija izvođenja proba

Glavni oblik kolektivnih studija u vaspitno-obrazovnom radu muzičko-kreativnih grupa (ansambala) su probe.
Proba - pripremno, probno izvođenje muzičkog djela.
U praksi rada muzičko-kreativnih grupa postoje četiri glavne vrste proba. Svaki od njih ima svoje zadatke i specifične karakteristike.

Vrste proba

Korektivna proba vrši se kako bi se razjasnila priroda aranžmana djela koje se proučava, njegova usklađenost sa sadržajem, izvođačkom namjerom, kao i da bi se uočili nedostaci i odredili načini za njihovo otklanjanje. Održava se u grupama sa dovoljno visokim nivoom muzičke obuke, u slučajevima kada je voditelj u nedoumici oko instrumentacije predstave ili pjesme.
Redovna, odnosno radna, proba se izvodi radi proučavanja određenog djela, pripreme za koncertno izvođenje. U zavisnosti od složenosti predstave, voditelj određuje broj redovnih proba i sastavlja plan probe za svaku od njih, navodeći zadatke koje treba riješiti. Takve probe se održavaju u punom sastavu orkestra (ansambla), grupno i pojedinačno. Svrha ove probe je detaljno razraditi dijelove.
Probne probe se izvode radi rješavanja pojedinačnih problema vezanih za poboljšanje kvaliteta izvođenja cjelokupnog djela, uspostavljanje pravilnog omjera tempa, dinamike i sl., kao i održavanje odgovarajućeg umjetničkog nivoa izvođenja gotovih djela.
Generalna proba vrši se kako bi se utvrdila spremnost djela koje se proučava za koncertno izvođenje, kako bi se otklonile male greške. To je svojevrsni rezultat običnih proba, pa ga treba zakazati kada je djelo do detalja razrađeno i spremno za izvođenje na koncertu.

2.2 Karakteristike rada na probama u muzičkoj grupi

Proces probnog rada sa muzičko-kreativnim timom sastoji se od rješavanja brojnih izvođačkih i edukativnih zadataka. Osnovni zadatak je muzički, estetski i kreativni razvoj muzičara u procesu rada na nekom delu. Ovdje je moguće izdvojiti i naglasiti edukativni naglasak u organizaciji proba u instrumentalnim i kreativnim grupama (ansamblima), jer se upravo u tim grupama često javljaju negativni momenti, pedagoške greške u metodici izvođenja nastave sa članovima tima. Mnogi voditelji slijepo kopiraju djelovanje profesionalnih orkestara i ansambala i mehanički prenose opšte metodološke metode rada sa profesionalnim muzičkim sastavom na male ansamble, ne vodeći računa o njihovim specifičnostima. Naravno, po svojoj prirodi, aktivnost člana kruga bliska je delatnosti profesionalnog muzičara (priprema dela za izvođenje pred publikom). Izgrađen je na istim principima i odvija se u istom nizu kao i stvaralaštvo profesionalnih muzičara.
Posebnost organizacije procesa proba u instrumentalnim i kreativnim grupama (ansamblima) je da:
Prvo, rad na muzičkom delu podleže obrazovnim zadacima, odvija se na različitim nivoima i obuhvata mnogo duži vremenski period njegovog razvoja.
Drugo, za profesionalca rezultat njegove aktivnosti - performans - djeluje kao sredstvo estetskog utjecaja na slušatelja, a u radu izvođača amatera važni su i priprema i izvođenje, prije svega, kao sredstvo estetskog razvoj i formiranje ličnosti samog učesnika.
Stoga slijepo kopiranje aktivnosti profesionalnih grupa nanosi određenu štetu organizaciji obrazovnog procesa u muzičkim i kreativnim grupama (ansamblima).
Lider mora kritički razmotriti ono pozitivno što je akumulirano u praktičnom radu profesionalnih izvođača i kreativno ga primijeniti, vodeći računa o mogućnostima svog tima.
Osobitosti metoda uvježbavanja u muzičkim i kreativnim grupama (ansamblima) određene su stepenom stručne osposobljenosti učesnika, specifičnim uslovima djelovanja amaterske grupe.
Ono što je najvažnije, određeni zadaci pred timom.
U zavisnosti od nivoa izvođačkih vještina članova tima, vođa utvrđuje nekoliko faza procesa probe. Svaki od njih ima svoje karakteristike i zadatke.

2.3 Počnite s uvježbavanjem novog komada

Rad na novom djelu počinje upoznavanjem učesnika muzičko-kreativnog tima (ansambla) sa muzičkim materijalom. Ako je tim početnik, tada voditelj uvodi učesnike u rad u vlastitoj izvedbi ili uključuje audio ili video, snimanje. Govori o autoru, karakteru i sadržaju drame. Skreće pažnju muzičara na osobenosti muzičkog jezika, stil dela. Kao i dinamične nijanse, ritam, potezi, struktura rada itd.
Ako je ekipa dovoljno pripremljena, tada voditelj ukratko iznosi potrebne podatke o autoru, sadržaju djela, karakteriše njegove karakteristike i postavlja zadatke učesnicima, ukazujući muzičarima na izvođačke poteškoće koje moraju savladati. Zatim, odsviravši cijeli komad sa ansamblom ili orkestrom, bez prestanka, kako bi članovi tima stekli opštu predstavu o tome, počinje zajedno s njima rješavati probleme izvedbe, povezujući sve u potragu za ekspresivnim. znači.
Treba istaći interesantno iskustvo nekih lidera u organizovanju upoznavanja sa muzičkim delom, u cilju unapređenja muzičke i kognitivne aktivnosti učesnika amaterskih performansa. Ova metoda se može koristiti u grupama sa poznatim izvođačkim treningom. Voditelj odvaja određeno vrijeme za individualno gledanje i prethodno savladavanje njihovih dijelova od strane muzičara, nakon čega se djelo svira u cijelosti i, ako je moguće, bez zaustavljanja. Zatim započinje diskusiju, tokom koje učesnici samostalno određuju sadržaj rada, prirodu tema, razvoje, karakteristike teksture itd., i izlažu plan akcije za njegov razvoj. Rukovodilac usmjerava ovaj rad, ako je potrebno, ispravlja ga.

2.4 Detaljna studija pojedinačnih serija

Detaljno proučavanje jednog dela počinje individualnim proučavanjem svakog muzičara u njegovoj partiji. Na probi se izvodi individualno učenje dijela pod vodstvom dirigenta. U ovaj rad se mogu uključiti spremniji učesnici. Voditelj ističe teška mjesta, dorađuje poteze i upućuje ih da razrade dijelove sa ostalim članovima muzičko-kreativnog tima (ansambla).
U ovoj fazi, glavnu pažnju treba posvetiti pravilnom čitanju muzičkog teksta, čistoći intonacije, poštivanju poteza i dinamičkih nijansi. Po pravilu, dio se uči sporim tempom kako bi izvođač mogao označiti mjesta koja su izvodljivo teška (složen ritmički obrazac, pasaž, neudobna prstima itd.). Zatim ih detaljno razradite, postupno eliminirajući nedostatke svoje izvedbe.
Voditelj ne bi trebao dozvoliti mehaničku reprodukciju pasa
itd...................

UVOD

Horsko pevanje kao oblik muzičke umetnosti. Uloga i značaj horskog pjevanja u životu naroda

Vrijednost predmeta „Horske studije“ u stručnom usavršavanju nastavnika muzike
Horsko pjevanje je odlučujući pravac u podizanju opšte i muzičke kulture naroda. Takođe djeluje kao vodeća aktivnost učenika na času muzike u školi. Naučiti djecu da pravilno i lijepo pjevaju, donoseći radost sebi i drugima, jedan je od zadataka budućeg učitelja-muzičara. Iz navedenog proizilazi da su predmeti dirigentsko-horskog ciklusa od velikog značaja u stručnom usavršavanju nastavnika muzike.

Predmeti dirigentsko-horskog ciklusa, koje izučavaju studenti Fakulteta muzičke i pedagoške nastave, obuhvataju šest osnovnih edukativnih predavanja i praktičnih predmeta: studije hora, dirigovanje, čas hora i radionicu za rad sa horom, metodologiju rada. sa dječijim horom, horskim aranžmanom, horovođa sa edukativnim i dječjim horskim grupama. Ovakav izbor navedenih akademskih disciplina uslovljen je zadacima sveobuhvatnog vokalno-horskog usavršavanja budućih nastavnika muzike i sastoji se u sistematskom i doslednom izučavanju teorijskih i praktičnih znanja, formiranju profesionalnih komunikacijskih veština i rukovođenja horovima različitih sastava i godine. Odgovarajući opštem cilju stručnog usavršavanja nastavnika muzike, rukovodioca dečjeg hora, svaki od predmeta zauzima strogo određeno mesto u ovom sistemu i rešava veoma specifične zadatke.
Dakle, u procesu rada na času hora, učenici usvajaju veštine komunikacije sa horom u dva svojstva – pevač i dirigent, stiču profesionalne veštine za pevanje u horu, shvataju društveni i lični značaj horskog pevanja kao sredstvo vaspitanja duhovne kulture.
Na času dirigovanja studenti stiču znanja o istorijatu nastanka i razvoja dirigentske umjetnosti. U praktičnoj nastavi studenti uče da savladaju tehnike vlastite dirigentske tehnike. Pod vodstvom nastavnika radi se na proučavanju, razumijevanju i reprodukciji na instrumentu metoda izvođenja horskih partitura, sastavljanja i sređivanja usmenih i pismenih napomena i analiza kursnih i diplomskih horskih radova.

Na kursu horskog aranžmana studenti uče tehnike i metode aranžiranja horskih djela iz jednog hora u drugi. Na praktičnim časovima iz horskog aranžiranja studenti shvataju i učvršćuju znanja o umjetničkim mogućnostima i specifičnostima zvuka svake vrste i vrste hora.
Sadržaj horovođe je praktičan rad studenata uživo sa dječijim horovima srednjih škola i tečajnim horovima fakulteta. U procesu vježbe studentima se pruža mogućnost da se okušaju kao vođa jezgra, da sagledaju i osete svoje organizacione, pedagoške i muzičke izvedbene sposobnosti.

Tokom samostalnog rada sa dječijim ili obrazovnim horom, moći će procijeniti sav muzički i pedagoški prtljag koji su stekli tokom dosadašnjeg vokalno-horskog usavršavanja, da predvide mogućnosti njegove primjene u narednim praktičnim aktivnostima.
Posebno mjesto u ciklusu dirigentskih i horskih disciplina zauzima predmet "Horske studije". Sadašnje stanje predmeta razmatra se u jedinstvu njegove tri komponente: prvo, proučavanje istorije horskog izvođenja sa stanovišta analize razvoja horske umetnosti različitih epoha, žanrova, oblika i stilova; drugo, razumevanje teorijskih osnova horske umetnosti, psihofiziološkog mehanizma pevačkog procesa, razvoja vokalne i horske kulture horskih pevača, karakteristika sredstava muzičke izražajnosti horskog dela; treće, savladavanje metodologije i prakse rada sa horom.
Ovaj predmet otvara ciklus dirigentskih i horskih disciplina i izučava se na Fakultetu muzičke i pedagoške umetnosti u 1. semestru 1. godine. Teorijska znanja koja su studenti stekli na predmetu "Horske studije" naknadno implementiraju u praktičnu nastavu dirigovanja, horske nastave, horske i pedagoške prakse. Efikasnost metodologije izvođenja probnog rada sa horom, koja se manifestuje u sposobnosti komunikacije sa horom u učionici i na koncertnim nastupima, u velikoj meri je posledica nivoa znanja studenata ove nastavne discipline.
Izučavanje predmeta "Horske studije" izvodi se na predavanjima, seminarima i praktičnoj nastavi. Sadržaj predavanja obuhvata najsloženija i najobimnija istorijska, teorijska i metodološka pitanja koja čine osnovu predmeta. Svrha seminara je konsolidacija znanja stečenog tokom predavanja, pokazivanje stepena njihove konsolidacije u analizi horske partiture, metoda samostalnog rada dirigenta u pripremi fragmenata horske probe. Na praktičnoj nastavi, prilikom pohađanja proba horova, studenti se upoznaju sa iskustvom vodećih republičkih horovođa, kao i nastavnika – vođa studentskih horova, obrađujući i usvajajući njihove najbolje metodičke i pedagoške tehnike.

Studij ove discipline završava se usmenim ispitom. Ispitne karte sadrže teorijska pitanja, zadatke za analizu fragmenata horske partiture i za demonstriranje sistema vokalnih i horskih vježbi i fragmente nastavnih djela sa horom. U pravilu, prvo pitanje ulaznice posvećeno je povijesti zborske umjetnosti, evoluciji njenih žanrova. U okviru drugog pitanja potrebno je pokazati poznavanje teorije horskog studija, prakse rada sa horom, kao i okarakterisati karakteristike horskog sistema i ansambla. Odgovor na treće pitanje treba da pokaže obim i kvalitet samostalnog rada studenta na izboru vokalnih i horskih napjeva i vježbi, pripremi programa horskog koncerta, predstavljanju i opravdanosti prospekta. horska proba.

Poglavlje 2. TEORIJSKE OSNOVE HORSKOG IZVOĐENJA
Tema 1. Žanrovi horskog izvođenja
Tema 2. Definicija pojma "hor". Vrste i vrste hora. Choral score
Tema 3. Opsezi hora i horskih delova Registri pevačkih glasova. Choral tessitura
Tema 4. Formiranje i akvizicija horskih dionica mješovitog hora
Tema 5. Karakteristike umjetničkih i izvođačkih sposobnosti različitih tipova horova
Tema 6. Sastav hora i njegov raspored na probama i koncertnim nastupima

Poglavlje 3
Tema 1. Pjevačko disanje, njegove vrste i vrste. Ispravan stav pevanja
Tema 2. Napad zvuka i glavne vrste nauke o zvuku u horu
Tema 3. Dikcija u horu i njena uloga u otkrivanju idejnog i semantičkog sadržaja horskog dela

Poglavlje 4. KARAKTERISTIKE ELEMENATA VOKALNO-HORSKOG ZVUKA
Tema 1. Horski sistem. Tehnika rada na sistemu u horu
Tema 2. Horski ansambl. Metode rada na ansamblu u horu.

Poglavlje 5
Tema 1. Amaterski hor kao vid muzičkog stvaralaštva
Tema 2. Glavni pravci rada amaterskog hora
Tema 3. Rad dirigenta u samostalnom proučavanju horske partiture
Tema 4. Horska proba, načini njene organizacije i izvođenja.
Tema 5. Koncertna djelatnost hora, njegova uloga i značaj

Poglavlje 6. PISANA ANALIZA HORSKOG DELA
Opšti uslovi za izvođenje pisane analize horskog dela
DODATAK. Primjeri upotrebe pjesme M. Lermontova "Na divljem sjeveru" u horskom radu ruskih kompozitora
LITERATURA