• 28.02.2020 U aukcijskim katalozima Sotheby's Contemporary Art Evening i Contemporary Art Day naći će se 26 radova vrijednih 55 miliona dolara iz ove kolekcije
• 28.02.2020 Očekuje se da mehanizam poslovanja, poznat kao podjela troškova, može ojačati poziciju galerija u uslovima tržišnih turbulencija i privući nove međunarodne dilere na domaće tržište umjetnina.
• 27.02.2020 Rad Rubik Mona Lize umjetnika, poznatog pod pseudonimom Invader, pao je pod čekić za četiri puta veću početnu cijenu - više od 500.000 dolara.
• 27.02.2020 Novi format sajma, koji su najavili organizatori, privukao je novu publiku. Koliko će je moći zadržati i prevaspitati u okviru godišnje manifestacije glavno je pitanje Synergy Arta u narednih 12 mjeseci
• 26.02.2020 Kupac dva kubistička portreta žena bio je milijarder Steve Wynn

• 28.02.2020 Prodato je 14 lotova od 30, ukupan prihod je iznosio skoro 5 miliona rubalja
• 27.02.2020 Katalog sadrži 661 lot: slike i grafike, porcelan, staklo, srebrnina itd.
• 27.02.2020 Zbirni katalog sadrži trideset lotova: četrnaest slika, sedam listova originalne i dvije štampane grafike, dva rada u mješovitoj tehnici, četiri skulpture i jedan porculanski tanjir
• 26.02.2020 Upravu aukcijske kuće na takvu odluku natjerala je situacija s epidemijom Covid-19 koja nije htjela da jenjava.
• 21.02.2020 Na predprazničnoj februarskoj aukciji prodato je 70% kataloških lotova, ukupan prihod iznosio je nešto manje od 6 miliona rubalja

• 28.02.2020 Imena ovih ljudi s vremena na vrijeme vidimo u vijestima, čelnici najvećih aukcijskih kuća se rukovode ukusima, njihovi zahtjevi čine ono što ćemo smatrati najatraktivnijim, najpopularnijim i uspješnijim u svijetu umjetnosti.
• 26.02.2020 Na kraju istorijskog materijala rubrike "Savjeti za kolekcionare početnike" - o tome kako je New York istisnuo Pariz s pijedestala umjetničkog tržišta i odobrio kolekcionarstvo u njegovom modernom obliku
• 20.02.2020

Rođen sam 13. decembra 1953. godine u Moskvi, u porodici vajara i umetnika Jevgenija Jevgenijeviča Lanserea i Svetlane Dmitrijevne Jakunjine-Lancere. U našoj porodici se poštuje tradicija - zvati sina Eugene, pa može biti malo teško shvatiti o kome je riječ - sinu ili ocu? Stoga, kada se govori o nekom iz Lanserea, uobičajeno je naznačiti: Lansere I je Evgenij Aleksandrovič Lansere, poznat po svojim skulpturalnim kompozicijama sa konjima; Lansere II ili Lansere-sin - Evgeny Evgenievich Lansere, umjetnik i arhitekt. Poznat je po ilustracijama Tolstojeve priče "Hadži Murat", monumentalne slike Kazanske željezničke stanice. Njegov rad je nastavio moj otac, Lansere III. Trenutno sam i ja, Lansere IV, nasledio i podržavam kreativni put naše porodice.
Otac me nije tjerao da slijedim njegovu profesiju ili poziv, vjerovao je da ja sama trebam izabrati kojim putem da idem i razvijam se. Vodio me je sa sobom na skice, kreativna radionica je bila kod nas, ali me nije ništa posebno naučio. Stoga sam odlučila da slikam sama.
1966. godine sam odmah upisao drugi razred umjetničke škole broj 3, nakon završene 3 godine studija nastavio sam da studiram u likovnom ateljeu Doma arhitekata. Od 1972. do 1978. bio je student na Pedagoškom univerzitetu Lenjina na umjetničko-grafičkom fakultetu. Među mojim učiteljima bili su Efanov i Stroganov. Počeo sam kao slikar, radeći u fabrici slika Saveza umetnika, dugo sam vodio privatnu školu. Počeo sam pristojno da zarađujem kao umetnik, ali u jednom trenutku se sve promenilo...
Godine 1987. došlo je do poplave u našoj kući i topla voda koja je šikljala sa plafona poplavila je i moja dela i mnoga unikatna platna koja se čuvaju na zidovima našeg „kućnog muzeja“. Slike koje su preživjele revoluciju, porodično naslijeđe, su restaurirane, ali sva moja djela su izgubljena. Bio sam toliko šokiran ovim događajem da sam prestao da slikam.
Ali ipak sam odlučio da se okušam u skulpturi i dizajnu. Godine 1991. imao sam vrlo produktivno putovanje u SAD, gdje sam napravio 20 skulpturalnih portreta po narudžbi.
Nakon toga, nastavivši da se bavi skulpturom, počeo je da se bavi dizajnom i dekoracijom - kovanjem, vitražima, kaminom i tako dalje. Počeo sam da radim sa Markom Fedorovim. Počelo je da se javlja sve više privatnih narudžbi i privatnih projekata, sve više i više mogućnosti za kreativnost. U to vrijeme, potrebe kupaca bile su ograničene željom da bude svjetlije i veće od susjeda. Danas se sve više cijene autorski radovi, što i ja cijenim - individualnost, razrađenost detalja.
Radim sa gotovo svim materijalima - metalom, staklom, keramikom; Bavim se kovanjem, livenjem, vitražima. Danas primam narudžbe i izvršavam ih sa timom umjetnika.
Od velikih radova koje sam imao prilike da radim, bio je Muzej Benois u Peterhofu, projektovanje zgrade Autorske televizije (ATV) na Poljanki u Moskvi (1995), projektovanje zgrada AFK Sistema na Prečistenki. i Spiridonovka, prijemna kuća AFK Sistema u Srebrnoj šumi.
Jedna od mojih skulptura je izložena u dvorištu luksemburške ambasade u Moskvi.
Takođe sam član Moskovskog saveza umetnika u sekciji skulptura i član Odbora poverenika Državne Tretjakovske galerije.

Jevgenij Jevgenijevič Lansere rođen je 4. septembra 1875. godine u Pavlovsku u porodici koja je dala neprocenjiv doprinos razvoju ruske umetnosti.
Otac budućeg umjetnika bio je poznati vajar Jevgenij Aleksandrovič Lansere. Njegov djed po majci, N. Benois, bio je akademik arhitekture. Arhitekta je bio njegov stric L. Benois, drugi ujak, najmlađi od braće njegove majke, A. Benois, poznati umjetnik i likovni kritičar, imao je veliki utjecaj na formiranje Lansereovog umjetničkog ukusa.
Jevgenij je svoje detinjstvo proveo u Ukrajini, na malom imanju svog oca Neskučnoje, gde je rođena njegova mlađa sestra, kasnije poznata umetnica, Zinaida Serebrjakova.
Nakon smrti E. A. Lanserea, majka se sa djecom preselila u Sankt Peterburg, u očevu kuću - kuću Benois kod Nikole Morskog, poznatu u umjetničkim krugovima.
Umjetničke sposobnosti Jevgenija Evgenjeviča Lanserea pojavile su se rano, tako da nije bilo sumnje u izbor profesije.
1892. godine, napuštajući gimnaziju, upisuje se u školu "Društva za podsticanje umjetnosti"; tih istih godina postao je stalni član kruga iz kojeg je naknadno nastao "Svijet umjetnosti". Pod uticajem A. Benoisa i njegovih prijatelja, Lansere odbija da upiše Akademiju umetnosti i odlazi na studije u Pariz.

Petersburg. Na staroj Nikolskoj pijaci. 1901

Rani period Lansereovog stvaralaštva, zbog porodičnih i prijateljskih veza, usko je povezan sa "Svijetom umjetnosti". Međutim, doživljavajući određeni uticaj Benoita i Somova,Lansereostao nepromijenjen nostalgičnim retrospektivizmom karakterističan za svijet umjetnosti.
Prije svega, Lansere je postao poznat kao književni grafičar.

Ilustracije za Balobanovu knjigu "Legende o drevnim zamkovima Bretanje" bile su prvo veće delo E. Lanserea; izbor nije bio slučajan - neposredno prije toga posjetio je Bretanju. Ilustracije, oglavlja i vinjete otkrivaju opšta umjetnička načela "Svijeta umjetnosti" i evropske secesije, a istovremeno se predviđa i individualni stil umjetnika. Godine 1898. Lansereove ilustracije za knjigu E. V. Balobanove bile su izložene upriredio Djagiljevizložba ruskih i finskih umjetnikakov

Ilustracija E. Lanserea za "The Death of Arthur" Malory (1893-1894)

Lansere nije učestvovao u pripremi prvih brojeva časopisa "Svijet umjetnosti"jer je bio u inostranstvuali je od druge polovine 1899. bio među stalnim zaposlenima. Na stranicama "Svijeta umjetnosti" započela je višegodišnja "vinjeting aktivnost" umjetnika, koja se proširila na mnoge druge publikacije.
Dizajn desetina publikacija - knjiga, almanaha, časopisa; ekslibrisi, poštanske i izdavačke marke, umjetničke razglednice - to su područja u kojima je učestvovaoLansere.

„Put za Carsko Selo za vreme Ane Joanovne, 1904

Vjerovao je da je to ukrasgrafika knjigaNije ilustracija ta koja određuje umjetničku sliku knjige. Čuvari ekrana i završeci činili su mu se odgovornijim i težim zadatkom nego ilustriranje epizode u tekstu. Stilsko i dekorativno-grafičko jedinstvo knjige kao integralnog umjetničkog djela postalo je za Lanserea praktični princip rada dizajnera. Lansere je bio prvi među ruskim umjetnicima koji je kreirao stranicu po stranicu za knjigu, stvarajući skladan sklad grafičkih elemenata. Ova inovacija je naknadno ušla u praksu svih majstora grafike knjiga.

"Carica Jelisaveta Petrovna u Carskom Selu" 1905.

Važna faza na putu do ovog visokog umetnikovog dostignuća bio je dug (od 1904. do 1912.) rad na dizajnu knjige A. Benoa "Carsko selo u vreme carice Elizabete Petrovne". Za "Carsko selo" (knjigu su dizajnirali brojni umjetnici), Lansere je napravio nekoliko screensaver-ilustracija s razvijenim početkom radnje.
"Hadži Murat"Tolstoj s ilustracijama Lanserea - najbolje predrevolucionarno izdanje umjetnika. Izdanje iz 1916. imalo je opsežne rezove - carska cenzura nije dozvolila da prođe Tolstojev tekst koji je sadržavao razotkrivajuću karakterizaciju Nikole I; nije štampan ni portret cara, koji je satirično tumačio Lansere. Puno izdanje objavljeno je tek 1918.
Međutim, štafelajna grafika i slikarstvo nisu bili ništa manje važni u umjetnikovom radu. Lansere mnogo radi od života - u sferi njegovog interesovanja su skice portreta, pejzaža, brojne putopisne skice.
Godine 1902. umjetnik je putovao na Daleki istok, posjetivši Mandžuriju i Japan. Nakon izbijanja rusko-japanskog rata, u februaru 1904. Lansere je dobio narudžbu za umjetničke razglednice s pogledom na Port Arthur i Mandžuriju.
Revolucionarni događaji 1905-1906 predstavljaju uočljivu prekretnicu ne samo u razvoju Lansereovog rada, već i u procesu postajanja njegove ličnosti. Ovaj period obuhvata niz izuzetnih radova iz oblasti satirične časopisne grafike, u kojima se umetnik pojavljuje kao samostalan i zreo majstor sa sopstvenim, potpuno razvijenim odnosom prema umetnosti i životu.
U to vrijeme umjetnik je učestvovao u izdavanju satiričnog časopisa "Spectator" (1905), sarađivao u "Zhupelu", objavljenom uz učešće M. Gorkog. Nakon njegove zabrane, Lansere je preuzeo izdavanje nasljednika Bogeya, časopisa Infernal Post, za koji je izvodio svoje najbolje satirične crteže.
Lansere je prvi put došao u dodir sa radom u pozorištu na samom početku 1900-ih, odajući priznanje toj strasti za pozorišnim slikarstvom, koja je bila svojstvena gotovo svim predstavnicima starije generacije sveta umetnosti.

Studija s kočijom i topom, 1910-te

Skica scenografije za poslednji čin baleta "Silvija" (1901) i pano za "Patrikovo svetište" (1911) u izvedbi Antičkog pozorišta svedoče o Lanserovom velikom umeću u oblasti arhitektonskog pejzaža.
Svoja prva dostignuća na polju pozorišnog slikarstva umetnik je ostvario 1907. godine - u dizajnu Evreinovljeve drame „Sajam za optužnicu Sent Denia” (inače „Ulično pozorište”), zajedno sa Benoisom za „Staro pozorište” u St. Petersburg.
Lanserov rad u pozorištu prekinut je nakon 1911. na relativno dugo vreme. Razlog tome bio je intenzivan rad na polju ilustracije knjiga i monumentalnog slikarstva, kao i istorijski događaji koji su promenili sudbinu Rusije i sam krug umetnikovog delovanja.

Bavi se Lansereom i primijenjenom umjetnošću: 1912. godine, zauzevši mjesto šefa umjetničkog dijela tvornica rezanja, tvornica porcelana i stakla "Kabineta Njegovog Veličanstva", ne samo da kontroliše kvalitet proizvoda, već i nudi nekoliko skica i projekata umjetničkih proizvoda.
Svestrana umjetnička djelatnost Lansere dobiva priznanje, 1912. godine dobio je titulu akademika, 1916. godine izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti.

Mrtva priroda. Ljuska i jabuke. 1917

Posljednju predrevolucionarnu godinu Lansere provodi na selu: slika pejzaže, razmatra mogućnost ilustriranja Tolstojevih Kozaka. Umjetnik s entuzijazmom dočekuje vijest o rušenju autokratije. Međutim, u Petrograd nije moguće doći, materijalne i svakodnevne teškoće primoravaju umetnika i njegovu porodicu da potraže utočište kod prijatelja na Kavkazu. Tri godine umjetnik je živio u Dagestanu, gdje je predavao crtanje u gimnaziji. Godine 1920. preselio se u Tbilisi, gdje je radio kao crtač u Etnografskom muzeju, išao u etnografske ekspedicije sa Kavkaskim arheološkim institutom. Od 1922. do 1934. Lansere je bio profesor

Preseljenjem u Moskvu (1933.) počinje nova etapa njegovog djelovanja, dijelom povezana s pozorištem („Jao od pameti“ u Malom teatru, 1938.), ali najviše sa monumentalnim slikarstvom (plafoni Kazanske željezničke stanice restoran, hotel Moskva, dvorana Boljšoj teatra, ploča za metro stanicu Komsomolskaya).

"Eroška kod Olenjina". Ilustracija za priču Tolst vau" Kozaci", 1936

Rat je spriječio realizaciju svega planiranog. Povratakmajstor je mogao da radi na oslikavanju predvorja Kazanske stanice tek u proleće 1945. Ali to nije mogao da dovede do kraja.

Jevgenij Jevgenijevič Lansere umro je 13. septembra 1946. godine. Činilo se da je njegov život uspješan i dobro organiziran. Represija ga nije dotakla, dobio je sve vrste počasnih titula i vladinih nagrada, ali zauvijek odvojen od svojih najbližih i najdražih prijatelja, kao i od voljene sestre Zinaide Evgenievne Serebryakove, s čijim se radom sovjetska javnost prvi put upoznala samo mnogo godina nakon smrti E.E. Lancer.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva je napisala u svojim memoarimao E. E. Lanceru: “Bio je izvrstan grafičar koji je duboko razumio zakone književne umjetnosti i u tome postigao veliko savršenstvo. Slikao je istorijske slike. Za mnoge pozorišne predstave izradio je scenske skice i izveo niz djela monumentalne prirode. Sav rad Jevgenija Evgenijeviča nosi obilježja velikog radosnog nadahnuća, kojeg karakterizira energičan realizam, briljantna zanatska vještina i velika kultura.

Eugene Lansere. Volga u blizini zidina Kremlja. 1937.

Eugene Lansere tumač ruskih klasika

Umetnici knjiga 20. veka

Evgenij Nemirovski

Vrlo rijetko se u jednoj porodici okupi toliko talentovanih ljudi, kao u porodici iz koje je potekao junak našeg današnjeg eseja. Žudnju za umjetnošću na njega je prenio Alberto Camillo, ili, kako su ga u Rusiji zvali, Albert Katarinovič Kavos. Ovaj čovek, koji je izgradio Boljšoj teatar u Moskvi i Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, bio je deda Aleksandra Nikolajeviča Benoa i pradeda Jevgenija Jevgenijeviča Lansera. Dakle, umjetnik, o kojem ćemo vam sada pričati, bio je nećak jednog od osnivača Svijeta umjetnosti, iako je stric bio samo pet godina stariji od svog nećaka. Kao i Benois, Eugene Lansere je takođe počeo sa svetom umetnosti i takođe je bio fasciniran 18. vekom. Jedna od najpoznatijih Lansereovih slika, izložena 1905. godine, zove se carica Jelisaveta Petrovna u Carskom Selu.

Ali s vremenom su se putevi svijeta umjetnosti razišli: većina njih završila je život u egzilu, a Jevgenij Jevgenijevič Lansere ostao je u Sovjetskoj Rusiji, postao narodni umjetnik RSFSR-a, dobitnik Staljinove nagrade. Da li je morao da prevari za ovo? Općenito, ne, jer je umjetnik Lansere bio uvjereni realista. I prije i poslije revolucije rado je ilustrovao djela ruske klasične književnosti. Istina, s vremena na vrijeme morao je izvoditi djela koja mu nisu bila karakteristična. I ako je portret mladog Serga Ordžonikidzea, naslikan 1922. godine, prožet simpatijama prema mladom, romantičnom revolucionaru, onda se to ne može reći za sliku na glavnom stepeništu Državnog muzeja u Gruziji „JV Staljin režira prvi politički akcija transkavkaskog proletarijata” ili o previše direktnim i ideološkim skicama murala za željezničku stanicu Kazanski u Moskvi.

Eugene Lansere je rođen 23. avgusta 1875. godine, odnosno ove godine ćemo proslaviti njegov 130. rođendan, ako, naravno, naša štampa pamti ovaj datum. Njegov otac Evgenij Aleksandrovič bio je talentovani vajar. Majka Ekaterina Nikolaevna, sestra A.N. Benoisa, koja je dobro crtala i pohađala nastavu na Akademiji umjetnosti, također bi mogla postati umjetnica. „Udala se iz ljubavi“, prisjeća se A.N. Benois, „za mladog, talentovanog i uskoro slavnog vajara Jevgenija Aleksandroviča Lanserea, a ova „romansa Katje i Ženje“, koja je započela u ljeto 1874., nastavila se do Ženjinog groba, koji dogodilo se februara 1886. godine, Katja, koja je u trenutku smrti svog muža imala samo 36 godina i koja je još bila šarmantna, ostala mu je vjerna do kraja života. Jevgenija Aleksandroviča je u grob dovela tuberkuloza, ali je u braku s njim Ekaterina Nikolajevna rodila šestoro djece. Nakon smrti muža, preselila se s djecom u prostrani roditeljski dom, a Eugeneove godine djetinjstva prošle su s Aleksandrom Benoisom. „Posebno sam bio zadovoljan činjenicom“, prisećao se kasnije, „da je sada pod istim krovom sa mnom moj voljeni nećak Ženja, ili Ženjaka, Lansere, koji je vrlo rano počeo da otkriva izuzetan umetnički talenat. Razgovori sa ovim šarmantnim, nežnim i istovremeno ispunjenim unutrašnjim gorućim momkom postepeno su za mene počeli da se pretvaraju iz prolazne zabave u nekakvu potrebu. Jevgenijev mlađi brat Nikolaj postao je arhitekta, a najmanja od sestara postala je poznata umjetnica koja je ušla u povijest ruske umjetnosti pod imenom Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Nakon završene gimnazije, Eugene postaje učenik škole crtanja Društva za poticanje umjetnosti, a 1896. godine zajedno sa Levom Bakstom odlazi na tradicionalno putovanje u svijet umjetnosti u Pariz, umjetničku Meku u na prelazu iz 19. u 20. vek. Zajedno sa prijateljima Lansere je putovao u Italiju, Njemačku, Švicarsku i Englesku. K.A. Somov je pisao jednom od svojih dopisnika u septembru 1899: „U maju su nam u Pariz došli moji peterburški prijatelji, Nouvel i Nurok, donoseći novu notu našoj kompaniji, a sa njima i mi, tj. Ja, Shura B[enua] i J. Lansere, otišli smo u London.

Početak rada Jevgenija Evgenijeviča na polju umjetnosti knjige datira iz 1897. godine, kada je dobio svoju prvu narudžbu - izdavanje knjige Elizavete Vyacheslavovne Balobanove "Legende o drevnim dvorcima Bretanje". Crteži, izvedeni tušem i krečom, perom i četkom, rađeni su iz prirode u ljeto iste godine, kada je Lansere, zajedno sa A.N. Benoisom, boravio u ovoj primorskoj francuskoj provinciji. „I ja i naša vjerna saputnica Ženja Lanserej, prisjetio se Aleksandar Nikolajevič mnogo godina kasnije, sanjali smo o divljim i monstruoznim stijenama, o drevnim granitnim crkvama i kapelama, o praistorijskim menhirima, općenito, o svemu što čini nevjerojatnim...“ . Za crteže koje je Lansere napravio u to vrijeme rekao je da su bili prožeti istinski bretonskim raspoloženjem. Kod kuće su ovi crteži različito ocijenjeni. „Da li je vredelo da E. Lancer ode u Pariz i tamo studira i dugo živi“, pisao je Vladimir Vasiljevič Stasov (18241906), „da bi onda nacrtao svoje ilustracije za Bretonske priče i svoje ukrasne crteže, gde su ljudske figure vire krivi i kosi, bez imalo prirode, valovi u obliku pravilnih mozaičkih rombova. Neke kolosalne nabubrele svijeće u tamnici, zatim neviđeno grmlje i biljke, sve osim onoga što zaista postoji na svijetu. Stasov je, naravno, svoje utiske o Lansereovom radu prenio u očigledno pretjeranoj formi, ne želeći priznati mogućnost stilizacije i umjetnikovo pravo na vlastitu viziju.

Balobanova knjiga objavljena je 1899. godine, a istovremeno je Lansere učestvovao u osmišljavanju jubilarnog izdanja Puškina, u kojem su A.N. Benois i K.A.

E.E. Lansere. Šmutstitul za časopis "Svijet umjetnosti". 1904

Zatim je došlo do saradnje u časopisu "Svijet umjetnosti", prema kojem je sovjetska likovna kritika bila, blago rečeno, oprezna. Međutim, sovjetski umjetnički kritičari na sve moguće načine naglašavali su "posebno mjesto" koje je Lansere zauzimao u ovoj "estetskoj umjetničkoj asocijaciji". A kako bi drugačije? Uostalom, prema M.V. Babenčikovu, prema riječima M.V. Babenčikova, napisanim 1949. godine, na samom vrhuncu borbe protiv „kosmopolitizma bez korijena“, „oni su proglasili „iznadklasnu“ prirodu umjetnosti, koja navodno stoji „iznad svega zemaljski”, i time odmah otkrili svoju klasnu pripadnost”. I dalje: „Svet umetnosti se ropski povijao pred svakojakom „stranstvom“ i u svojoj mržnji prema realističkom razvoju sveta usko pristajao zapadnim modernističkim tokovima u književnosti, pozorištu i muzici. Po riječima istog autora, Lansere nikada nije bio tipičan ili dosljedan svijet umjetnosti. Naprotiv, izuzetni zahtjevi umjetnika prema sebi tjerali su ga svake godine da bude sve kritičniji i kritičniji prema konvencionalnom stilu “Svijeta umjetnosti” i idealističkom svjetonazoru ove umiruće grupe, koje su bile glasnogovornici i propovjednici kulture lišene visokog ideološkog i društvenog značaja, te stoga daleke i tuđe ljudima kulture.»

U međuvremenu, A.N. Benois je uvijek isticao koheziju i potpunu jednodušnost ljudi koji su stajali na početku "Svijeta umjetnosti". Na kraju svog životnog puta, u pismu umetniku i istoričaru umetnosti Igoru Emanuiloviču Grabaru (18711960) od 8. novembra 1946. godine, u kojem je odlučio da „iskaže svu svoju tugu zbog smrti naše drage Ženje Lansere“, Benoa prisjetio se davno prošlih dana: „A kakvo je „jato“ bilo! Koliko nas je bilo! I kako su svi ujedinjeni, i kako je svako svima potreban, i svi su posvećeni jednom cilju zaštite i širenja prave umjetnosti, ili onoga što smo mi s punim uvjerenjem smatrali takvim. I ogorčeno je primijetio: „Pa, sada se nešto sasvim drugo smatra „pravom umjetnošću“, a mi tu ne možemo ništa. Do poslednjih dana smatrao je Jevgenija Lancereja istomišljenikom.

E.E. Lansere je od prvog broja sarađivao sa časopisom World of Art, u kojem je stavljena njegova odlična litografija "Kazanska katedrala" i drugi radovi posvećeni Sankt Peterburgu. Objavljujući štafelajne grafike, umjetnik je istovremeno ukrasio časopis iznenađujuće dekorativnim ornamentalnim ukrasom. „Njegovi uvodi i završeci“, napisao je Aleksej Aleksejevič Sidorov (18911978), poznati likovni i bibliolog, „uvek veoma pametno ili započinju ili završavaju stranice štampanog teksta. Ornamentika je teška umjetnost, koja uvijek balansira između praznog ukrašavanja i prave izrade. Lanserove vinjete u br. 15 i 16 Sveta umetnosti, A. A. Sidorov je nazvao "genijalnim", čime je označio njihovu uzbudljivu jednostavnost i odsustvo svega površnog. Napravio Lansere i omote za "Svijet umjetnosti". U brojevima za 1902. objavljene su litografije umjetnika, a u broju 9 za 1903. stavljen je njegov polunaslov na cijeloj stranici "Smrt bogova" u kojem se mogu vidjeti motivi djela Williama Blakea, koji je veoma daleko od svijet umjetnosti. Uticaj Beardsleya, koji se lako uočava u grafikama Leva Baksta i Konstantina Somova, minimalan je u Lansereovim radovima. Drugi frontispis E.E. Lanserea otvorio je rubriku „Srednjovjekovna poezija u minijaturama“.

Od ostalih radova Jevgenija Jevgenijeviča za Svet umetnosti, treba pomenuti tri crteža za ciklus pesama Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867-1942) objavljenih u poslednjem broju (dvanaestom) i izuzetno dekorativne oglavlje i završetke koji prate ovu publikaciju. Naslovnice za časopis "Dječija rekreacija" i ilustracije za priču A. Osipova "Varjag", objavljenu u St.

Jevgenij Jevgenijevič je uvek bio lagodan: 1902. ponovo je otišao na dugo putovanje, ali ovaj put ne na Zapad, već na Istok. Lansere je posjetio sibirske gradove, putovao u Mandžuriju i Japan. Sa ovog putovanja Lansere je doneo mnogo crteža, koji, međutim, nisu imali veliki odjek u javnosti. Sljedeće godine umjetnik je posjetio Pskovsku oblast (drevni spomenici ove zemlje divili su se Lansereu, iako nisu imali primjetnog utjecaja na njegov rad, a zatim je putovao po Kurskoj i Kijevskoj provinciji, slikao pejzaže.

Tokom godina Prve ruske revolucije, E.E. Lansere je, kao i njegovi prijatelji iz svijeta umjetnosti, aktivno učestvovao u dizajnu opozicionih časopisa. On, čovjek čistog duha i bolno osjetljiv, bio je ogorčen krvlju prolivenom na ulicama Sankt Peterburga 9. januara 1905. godine. Mnogo kasnije, prisjećajući se tih dana, Lansere je napisao: "Opća ogorčenost režimom, nejasne nade u pravedniji životni poredak zauzele su nas, uski krug umjetnika... Svako protivljenje vlasti nalazilo je simpatije u nama." Broj 2 časopisa Zhupel predstavljao je Lanserov crtež „Moskva. Borba”, gde je sa zvonika manastira Strastnog, sa kojeg su kažnjenici pucali na pobunjenu masu, prikazana naša drevna prestonica.

Nakon što je Župel zabranjen, a njegovi osnivači otišli u zatvor, Jevgenij Jevgenijevič se nije plašio da se proglasi izdavačem novog časopisa Infernal Post, u čijem je već prvom broju objavljen njegov oštro satiričan crtež protiv zloglasne „Crne stotine“. “Radost na zemlji radi osnovnih zakona”, a u nastavku crteži “Drago nam je pokušati, Vaša Ekselencijo” i “Trizna”. Posljednja slika pokazuje kako policajci slave pobjedu. Grafičko rješenje s oštrim kontrastom bijelih i crnih mrlja ovdje je, takoreći, došlo u sukob sa uobičajenim kultom linije za svijet umjetnosti.

Završetak u sljedećem broju

Lansere Evgeny Evgenievich (1875-1946), grafičar i slikar.

Rođen 24. avgusta 1875. u Moršansku (sada u Tambovskoj oblasti) od poznatog vajara Jevgenija Aleksandroviča Lansera. Djed i ujaci s majčine strane su Benois arhitekti i umjetnici.

Profesionalni Lansere je dobio na Školi Društva za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu (1892-1895), a zatim na Colassori i Julian akademiji u Parizu (1895-1898).

Lansereovo kreativno nasljeđe uključuje stotine skica, oko 50 albuma crteža i skica. Kreirao je pejzaže, prvenstveno urbana, istorijska platna. Umjetnik je dao najznačajniji doprinos ilustraciji knjiga i monumentalnom slikarstvu. Dizajnirao je časopise "Svijet umjetnosti", "Umjetničko blago Rusije", "Dječija rekreacija", satirične časopise "Župel", "Paklena pošta".

Od 1899. aktivno učestvuje u umetničkoj grupi i urednicima časopisa „Svet umetnosti“. Najveća Lansereova dostignuća bili su ciklusi ilustracija za priče L. N. Tolstoja "Hadži Murat" (1912-1941) i "Kozaci" (1917-1936). Zanimljivi su crteži koje je umjetnik napravio 1914-1915. na Kavkaskom frontu, kao i albumi, koji su bili rezultat brojnih putovanja na Kavkaz i Zakavkazje, u Tursku, Pariz.

Od 1917. do 1934. Jevgenij Jevgenijevič je sa porodicom živeo na Kavkazu. Od 1922. do 1932. predavao je na Gruzijskoj akademiji umjetnosti u Tbilisiju. Zatim je nastavio da predaje na Moskovskom institutu za arhitekturu i Svesaveznoj akademiji umetnosti u Lenjingradu (1934-1938).

Značajna pozorišna djela umjetnika. Izvodio je scenografije i skice kostima i šminke za operske, baletne i dramske predstave mnogih pozorišta u zemlji (opera K. Saint-Saensa "Samson i Dalila", 1925; tragedije W. Shakespearea "Macbeth" i "Kralj Lir" ", 1928 .; Komedija A. S. Griboedova "Teško od pameti", 1937; opera S. S. Prokofjeva "Veridba u manastiru", 1941, itd.). Na polju monumentalnog slikarstva Lansere je radio još intenzivnije (slikarstvo, panoi, štukature). Najveći radovi vezani su za Moskvu: murali hola Kazanske željezničke stanice (od 1916. do 1946.) i hotela Moskva (1937.), učešće u izradi skica za murale Palate Sovjeta (1939.), skice plafona Boljšoj teatra (1937-1939), panela od majolike za metro stanicu Komsomolskaja (1933-1934) i još mnogo toga.