Kompozitor A. S

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869) zajedno sa M.I. Glinka je osnivač ruske klasične škole. Istorijski značaj njegovog rada vrlo je precizno formulisao Musorgski, koji je Dargomižskog nazvao „velikim učiteljem istine u muzici“. Zadaci koje je Dargomyzhsky postavio za sebe bili su hrabri, inovativni, a njihova implementacija otvorila je nove izglede za razvoj ruske muzike. Nije slučajno da su ruski kompozitori generacije 1860-ih, prije svega, predstavnici Moćne šačice, visoko cijenili njegov rad.

Odlučujuću ulogu u formiranju Dargomyzhskog kao kompozitora odigralo je njegovo zbližavanje s M. I. Glinkom. Muzičku teoriju učio je iz Glinkinih sveska. sa bilješkama s predavanja Siegfrieda Dehna, Dargomyzhsky je izvodio Glinkine romanse u raznim salonima i krugovima, pred njegovim očima je komponovana opera "Život za cara" ("Ivan Susanin"), u čijim je scenskim probama direktno učestvovao. Dargomyzhsky je savršeno savladao kreativni stil njegov stariji savremenik, o čemu svjedoči sličnost brojnih eseja. Pa ipak, u usporedbi s Glinkom, Dargomyzhskyjev talenat bio je potpuno drugačije prirode. To je talenat dramaturg i psiholog, koji se manifestovao uglavnom u vokalnim i scenskim žanrovima.

Prema Asafjevu, "Dargomyzhsky je ponekad posjedovao genijalnu intuiciju muzičara-dramskog pisca, koji nije bio inferioran Monteverdiju i Glucku ...". Glinka je svestran, veći, skladniji, lako se hvata cijeli, Dargomyzhsky uronjen u detalje. Umjetnik je veoma zapažen, analitički proučava ljudsku ličnost, uočava njene posebne kvalitete, držanje, gestove, intonacije govora.Posebno ga je privukao prenošenje suptilnih procesa unutrašnjeg, duhovnog života, raznih nijansi emocionalnih stanja.

Dargomyzhsky je postao prvi predstavnik "prirodne škole" u ruskoj muzici. Ispostavilo se da su mu bliske omiljene teme kritičkog realizma, slike „poniženih i uvrijeđenih“, vezane za heroje.N.V. Gogol i P.A. Fedotov. Psihologija "malog čovjeka", saosećanje prema njegovim iskustvima ("Titular Advisor"), društvena nejednakost ("Sirena"), "proza ​​svakodnevnog života" bez uljepšavanja - ove su teme prvi put ušle u rusku muziku zahvaljujući Dargomyzhskom.

Prvi pokušaj otelotvorenja psihološke drame "malih ljudi" bila je opera "Esmeralda" na gotov francuski libreto Viktora Igoa prema romanu "Katedrala Notr Dam" (dovršen 1842). Esmeralda je, po uzoru na veliku romantičnu operu, pokazala kompozitorove realistične težnje, njegovo interesovanje za akutni sukob, snažne dramske radnje. U budućnosti, glavni izvor takvih zapleta za Dargomyzhskog bio je rad A.S. Puškina, na čije tekstove je stvorio opere "Sirena" i "Kameni gost", više od 20 romansi i horova,kantata "Trijumf Bahusa", kasnije pretvorena u operu-balet.

Određuje originalnost kreativnog načina Dargomyzhskog originalan spoj govora i muzičkih intonacija. Svoj vlastiti stvaralački kredo formulirao je u poznatom aforizmu:„Hoću da zvuk direktno izražava reč, želim istinu.” Pod istinom je kompozitor razumeo tačan prenos govornih intonacija u muzici.

Snaga muzičke recitacije Dargomyzhskog uglavnom leži u njenoj upečatljivoj prirodnosti. Usko je povezan i sa izvornim ruskim napjevom i sa karakterističnim kolokvijalnim intonacijama. Iznenađujuće suptilan osjećaj svih karakteristika ruske intonacije , melodija Ruski govor je igrao značajnu ulogu u Dargomyzhskyovoj ljubavi prema vokalnom muziciranju i njegovim studijama vokalne pedagogije.

Vrhunac Dargomižskog traganja na polju muzičke recitacije bio je njegovposljednja opera je Kameni gost (bazirana na Puškinovoj maloj tragediji). U njemu dolazi do radikalne reforme operskog žanra, komponujući muziku na nepromjenjivi tekst književnog izvora. Ostvarujući kontinuitet muzičke radnje, napušta istorijski ustaljene operne forme.Samo dve Laurine pesme imaju zaokružen, zaobljen oblik. U muzici Kamenog gosta, Dargomyzhsky je uspio postići savršenu fuziju govornih intonacija s ekspresivnim melodizmom, očekujući otvaranje opere. XX vijek.

Inovativni principi Kamenog gosta nastavljeni su ne samo u operskom recitativu M. P. Musorgskog, već iu delu S. Prokofjeva. Poznato je da je veliki Verdi, radeći na Otelu, pažljivo proučavao partituru ovog remek-dela Dargomyzhsky.

U stvaralačkom naslijeđu kompozitora, uz opere, izdvaja se kamerna vokalna muzika - više od 100 djela. Pokrivaju sve glavne žanrove ruskih vokalnih tekstova, uključujući nove varijante romantike. To su lirsko-psihološki monolozi („Tužan sam“, „I dosadno mi je i tužan“ na riječi Lermontova), pozorišni žanr-svakodnevne romanse-scene („Mlinar“ na Puškinove pjesme).

Orkestarske fantazije Dargomižskog - "Bolero", "Baba Jaga", "Mali ruski kozak", "Čuhonska fantazija" - zajedno sa Glinkinim simfonijskim opusima, označile su vrhunac prve etape ruske simfonijske muzike, oslanjanje na žanrove pesme i igre, slikovitost. slika, programiranje).

Muzička i društvena aktivnost Dargomyzhskog, koja se odvijala od kraja 50-ih godina 19. stoljeća, bila je višestruka. Učestvovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra" (a od 1864. - i časopisa "Budilnik"), bio je član odbora Ruskog muzičkog društva (1867. postao je predsednik njegovog ogranka u Sankt Peterburgu) , učestvovao u izradi nacrta povelje Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

Posljednju operu Dargomyzhskoga Kameni gost nazvao je Cui alfa i omega Ruska operna umjetnost, zajedno sa Glinkinim Ruslanom.D savjetovao je svim vokalnim kompozitorima da uče deklamatorski jezik Kamenog gosta "stalno i s najvećom pažnjom" jer kod.

ruski kompozitor Aleksandar Sergejevič Dargomiški rođen je 2. (14.) februara 1813. godine u selu Troickoje, Belevski okrug, Tulska gubernija, u staroj plemićkoj porodici. Ovdje je proveo svoje rano djetinjstvo. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je siromašan plemić. Majka, Marija Borisovna Kozlovskaja, bila je rođena princeza. Bila je dobro obrazovana; njene pesme su objavljivane u almanasima i časopisima. Neke od pesama koje je napisala za svoju decu uvrštene su u zbirku: „Poklon mojoj ćerki” („Dečji almanah”, Sankt Peterburg, 1827).

Godine 1817. porodica Dargomyzhsky preselila se u Sankt Peterburg, gdje je budući kompozitor proveo svoje djetinjstvo. Aleksandar uopšte nije govorio do svoje 5. godine, a njegov kasno formiran glas ostao je zauvek promukao i škripav, što ga, međutim, nije sprečilo da ga kasnije dirne do suza umećem i izražajnošću svog vokalnog izvođenja.

Aleksandar Sergejevič nikada nije studirao ni u jednoj obrazovnoj ustanovi, ali je dobio temeljno kućno obrazovanje, u kojem je muzika zauzimala glavno mjesto. Svoje kreativne sposobnosti pokazao je u ranoj mladosti. Muzika je bila njegova strast. Godine 1822. dječak je počeo da uči da svira violinu, a kasnije i klavir. Već u dobi od jedanaest godina Dargomyzhsky je više volio vlastite komade. Završivši studije klavira kod nekada poznatog muzičara F. Šoberlehnera, Dargomiški je sa sedamnaest godina postao poznat peterburškoj publici kao virtuozni muzičar. Osim toga, studirao je pjevanje kod B.L. Zeibicha i sviranje violine P.G. Voroncov, koji od 14. godine učestvuje u ansamblu kvarteta.

Do osamnaeste godine života Dargomyzhsky je bio autor mnogih djela u različitim žanrovima. Njegova najranija djela - rondo, varijacije za klavir, romanse na riječi Žukovskog i Puškina - nisu pronađena u njegovim radovima, ali su objavljena za vrijeme njegovog života 1824-1828. 1830-ih Dargomyzhsky je bio poznat u muzičkim krugovima Sankt Peterburga kao „snažan pijanista“, kao i autor nekoliko klavirskih komada u briljantnom salonskom stilu i romansi: "Žao mi je, ujače", "Djevojka i ruža", "Oh, ma charmante" i drugi, koji se ne razlikuju mnogo od stila romansa Verstovskog, Aljabjeva i Varlamova, sa primesama francuskog uticaja. Štampana su mnoga muzička dela mladog kompozitora.

Godine 1831. Dargomyzhsky je ušao u državnu službu u Ministarstvu carskog dvora. Ipak, ne zaboravlja na časove muzike. Godine 1834. upoznao je M.I. Glinka. Ovo poznanstvo odigralo je odlučujuću ulogu u odabiru životnog puta za Dargomyzhskog. Upravo ga je Glinka nagovorio da se ozbiljno bavi teorijom i predao mu teorijske rukopise donešene iz Berlina od profesora Dena, doprineo je širenju znanja u oblasti harmonije i kontrapunkta; tada je Dargomyzhsky počeo studirati orkestraciju. Glinkin savjet pomogao je Dargomyzhskyju da savlada tehniku ​​komponovanja. Djela koje je napisao 1830-ih svjedoče o originalnoj implementaciji Glinkinih muzičkih tradicija. Tokom 1830-ih i 1840-ih napisane su mnoge romanse i pjesme, među njima i niz romansi prema pjesmama A.S. Puškin: "vjenčanje", "volio sam te", "Vetrograd", "Night Zephyr", "suza", "mladost i djevojka", "Vatra želje gori u krvi" koje su postigle veliki uspeh u javnosti. S tim u vezi, 1843. godine izdane su posebnom zbirkom.

1839. Dargomyzhsky je napisao svoju prvu operu "esmeralda". Opera se pokazala slabom i nesavršenom. Međutim, Dargomyzhskyjeve osobine su već bile uočljive u ovom djelu: želja za izražajnošću vokalnog stila, drama. Esmeralda je postavljena tek 1847. u Moskvi i 1851. u Sankt Peterburgu. „Tih osam godina uzaludnog čekanja i u najburnijim godinama mog života stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku aktivnost“, piše Dargomyzhsky. Ne baš sjajna u muzici, "Esmeralda" nije mogla da odoli na sceni. Ovaj neuspjeh obustavio je Dargomyzhskyjev operski rad. Počeo je pisati romanse, koje su objavljene 1844.

Godine 1844-1845 Dargomyzhsky je napravio veliko putovanje po Evropi (Berlin, Brisel, Pariz, Beč), gdje je upoznao J. Meyerbeera, J.F. Halevi i G. Donizetti. Lično poznanstvo sa evropskim muzičarima uticalo je na njegov dalji razvoj. Otišavši kao pristalica svega francuskog, Dargomyzhsky se vratio u Peterburg kao mnogo veći šampion svega ruskog nego ranije (kao što se dogodilo sa Glinkom).

Nakon putovanja u inostranstvo 1844-1845, Dargomyzhsky je živio u Sankt Peterburgu. 1840-ih napisao je veliku kantatu sa horovima na tekst Puškina "Trijumf Bacchusa". Izvedena je na koncertu Direkcije u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1846. godine, ali je autoru odbijena dozvola da je postavi kao operu, a tek mnogo kasnije (1867.) postavljena je u Moskvi. Razočaran odbijanjem da uprizori Bacchusa, Dargomyzhsky se zatvorio u uski krug svojih obožavatelja i obožavatelja, nastavljajući da komponuje male vokalne ansamble (duete, trija, kvarteti) i romanse, koje su istovremeno objavljivane i postale popularne.

Dargomyzhsky se bavio mnogim privatnim muzičkim i pedagoškim aktivnostima, podučavao je pjevanje. Među njegovim učenicima, L.N. Belenitsyna, M.V. Šilovskaja, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purholt, princeza Manvelova.

Godine 1848. Dargomyzhsky je započeo rad na lirsko-dramskoj operi "sirena", na tekst Puškina, i trajao je 8 godina. Vrijedi napomenuti da je ovu operu osmislio još 1843. godine, ali je kompozicija napredovala izuzetno sporo. Ovo delo je otvorilo novu stranicu u istoriji ruske muzike. Odlikuje se psihološkom dubinom, preciznošću u prikazu likova. Dargomyzhsky je po prvi put u ruskoj operi otelotvorio ne samo društvene sukobe tog vremena, već i unutrašnje kontradikcije ljudske ličnosti. P.I. Čajkovski je visoko cijenio ovo djelo, smatrajući da u nizu ruskih opera zauzima prvo mjesto nakon Glinkinih briljantnih opera. U aprilu 1853. godine u sali Plemićke skupštine u Sankt Peterburgu Dargomiški daje veliki koncert svojih dela, oduševljeno primljenih u javnosti, a 1855. godine je završena Sirena.

U maju 1956. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu održana je prva predstava Sirena pod dirigentskom palicom K. Ljadova, ali nije bila uspješna. Opera je trajala samo 26 izvođenja do 1861. godine, ali je nastavljena 1865. sa Platonovom i Komissarževskim, imala je ogroman uspjeh i od tada se smatra jednom od najomiljenijih ruskih opera. Rusalka je prvi put postavljena u Moskvi 1858. U ovoj operi Dargomyzhsky je svjesno negovao ruski muzički stil koji je stvorio Glinka. Poznato je da je nakon početnog neuspjeha "Sirene" Dargomyzhsky pao u depresiju. Prema priči njegovog prijatelja, V.P. Engelhardta, nameravao je da spali partiture "Esmeralde" i "Sirene", a samo je formalno odbijanje direkcije da ih preda autoru, navodno na ispravku, sačuvalo partiture od uništenja. Tokom ovih godina, Dargomyzhsky je napisao mnogo romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama. Ali pojavili su se i drugi žanrovi: romanse lirskog monologa, komični skečevi.

Posljednji period rada Dargomyzhskog bio je možda najznačajniji i najoriginalniji. Njegov početak obilježava pojava niza originalnih vokalnih komada, koji se odlikuju svojom komičnošću ( "titularni savjetnik" 1859), drama ( "stari kaplar", 1858; "paladin", 1859), suptilna ironija ( "crv", na tekst Beranger-Kurochkin, 1858) i uvijek izvanredan po snazi ​​i istinitosti vokalne ekspresivnosti. Ovi vokalni komadi bili su novi korak naprijed u istoriji ruske romantike nakon Glinke i poslužili su kao uzori za vokalna remek-djela Musorgskog, koji je na jednom od njih napisao posvetu Dargomižskom - "velikom učitelju muzičke istine". Komična žila Dargomyzhskog manifestirala se i na polju orkestralne kompozicije. Njegove orkestarske fantazije pripadaju istom periodu: "Baba Yaga, ili Od Volge do Rige" (1862), "mali ruski kozak"(1864), inspirisan Glinkinom Kamarinskom, i "Fantazija na finske teme" ("Čuhonska fantazija", 1867).

Novi vokalni stih Dargomižskog uticao je na razvoj vokalnog stila mladih kompozitora, što je posebno uticalo na rad Cuija i Musorgskog. Rimski-Korsakov i Borodin su bili posebno pogođeni novim operskim tehnikama Dargomižskog, koje su bile praktična implementacija teze koju je izrazio u pismu (1857) Karmalini: „Želim da zvuk direktno izražava reč; Želim istinu." Ove riječi Dargomyzhskog postale su njegov kreativni kredo.

Početkom 1860-ih Dargomyzhsky je počeo raditi na magično-komičnoj operi "Rogdan", ali je napisao samo pet brojeva. Nešto kasnije osmislio je operu "Mazepa", na zaplet Puškinove "Poltave", ali nakon što je napisao duet Orlika sa Kočubejem ( "Opet si tu, prezrena osoba"), i tu se zaustavio. Nedostajala mi je odlučnost da utrošim energiju na veliko djelo, u čiju sudbinu nisam bio siguran.

U periodu od 1864. do 1865. Dargomyzhsky je napravio još jedno putovanje u inostranstvo. Posjetio je Varšavu, Lajpcig, Brisel, Pariz. Koncertna izvedba njegovih djela izaziva neopisivo oduševljenje javnosti. Ali glavni poticaj za izvanredno buđenje kreativnosti Dargomyzhskyju su dali njegovi mladi drugovi, kompozitori "Balakirevskog kruga", čije je talente brzo cijenio. Dargomyzhsky je igrao vrlo važnu ulogu u njihovom formiranju, imao je veliki utjecaj na njihov budući rad (posebno poslanik Mussorgsky), postavši "kum" "Moćne šačice". Mladi kompozitori, posebno Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov, zajedno su razgovarali o idejama operne reforme. Njihova energija je prenošena samom Dargomižskom; odlučio je da hrabro krene putem operske reforme i otpevao (po njegovim rečima) labudovu pesmu, počevši sa izuzetnim žarom da komponuje svoju poslednju operu - "Kameni gost", postavljajući inovativan zadatak - napisati operu zasnovanu na punom tekstu književnog djela, bez promjene niti jednog reda Puškinovog teksta i bez dodavanja ijedne riječi.

Sve posljednje godine svog života Dargomyzhsky je radio na Kamenom gostu. U ovoj operi nema arija i horova, čine je isključivo talentovani i originalni melodijski recitativi. Njihov cilj nije samo reprodukcija psihološke istine, već i umjetnička reprodukcija ljudskog govora sa svim njegovim nijansama uz pomoć muzike. Dargomyzhskyova bolest (brzo razvijajuća aneurizma i hernija) nije zaustavila kreativnost. Poslednjih nedelja piše u krevetu olovkom. Mladi prijatelji, okupljajući se kod pacijenta, izvodili su scenu za scenom opere kako je nastajala, i svojim entuzijazmom davali novu snagu bledećem kompozitoru. Dargomyzhsky nije prestao da radi, opera je bila skoro gotova. Smrt kompozitora ga je sprečila da dovrši muziku samo za poslednjih sedamnaest stihova. Prema oporuci Dargomyzhskog, završio je Cuijev Kameni gost; napisao je i uvod u operu, pozajmljujući tematski materijal iz nje, i orkestrirao operu Rimskog-Korsakova. Zalaganjem mladih prijatelja Dargomyzhskog, članova Moćne šačice, opera Kameni gost postavljena je u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinsky 16. februara 1872. godine i nastavljena 1876. godine. "Kameni gost" je primljen hladno, delovao je previše komplikovano i suvo. Međutim, značaj Kamenog gosta, koji logično upotpunjuje reformističke ideje Dargomyzhskog, ne može se precijeniti.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski jedan je od osnivača ruske klasične kompozitorske škole, tvorac lirske operne drame. Umro je 5. (17.) januara 1869. u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Aleksandar Dargomyzhsky rođen je 2. februara (po novom kalendaru 14. februara) 1813. godine. Istraživač je utvrdio da je Aleksandar Dargomižski rođen u selu Voskresenskoye (danas Arhangelsk) u provinciji Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog zemljoposednika Alekseja Petroviča Ladiženskog, koji je imao imanje u okrugu Černski. Ubrzo nakon njegovog rođenja, Sergeja je preuzeo i na kraju usvojio pukovnik Nikolaj Ivanovič Bucharov, koji ga je doveo na svoje imanje Dargomyzhka u provinciji Tula. Kao rezultat toga, sin A.P. Ladyzhenskog postao je Sergej Nikolajevič Dargomyzhsky (po imenu imanja njegovog očuha N.I. Boucharova). Takva promjena prezimena bila je potrebna za prijem u Plemićki internat na Moskovskom univerzitetu. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, sestra čuvenog duhovitog Petra Kozlovskog, udala se protiv volje svojih roditelja.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umjetnošću svoje vokalne izvedbe. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva profesorica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Konačno, Franz Schoberlechner je bio učitelj Dargomyzhskog tri godine. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor se okrenuo autorskom delu, koje je bilo veoma popularno u Rusiji kasnih 1830-ih - Hugoovoj katedrali Notr Dam. Dargomyzhsky je koristio francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama Music and Theatre, koje je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:
Esmeralda je ležala u mojoj aktovci osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, iu najburnijim godinama mog života, stavili su težak teret na moju cjelokupnu umjetničku djelatnost.

melanholični valcer.

iskustvaDargomyzhskog o neuspjehu "Esmeralde" pogoršala je sve veća popularnost Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne. Godine 1843. Dargomyzhsky se povukao i ubrzo otišao u inostranstvo.

Upoznaje vodeće evropske kompozitore tog vremena. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor se rado bavi proučavanjem ruskog muzičkog folklora, čiji elementi se jasno manifestuju u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Melnik“, kao i u opera "Sirena", koju je kompozitor počeo pisati
1848. godine."Sirena" zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu kompozitora, napisana na zaplet istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina. Premijera "Sirene" održana je maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena, Aleksandar Serov, odgovorio je na to širokom pozitivnom kritikom.

Fantazija "Baba Yaga". Scherzo.

Godine 1859Dargomyzhsky je izabran u rukovodstvo novoosnovanog Ruskog muzičkog društva, upoznaje grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost Mili Balakirev (ova grupa će kasnije postati "Moćna šačica"). Dargomyzhsky planira da napiše novu operu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi se, međutim, odvija prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhsky, povezana s izlaskom iz repertoara pozorišta Sirena i zanemarivanjem mlađih muzičara. Kompozitor ponovo putuje u Evropu, gde se uspešno izvodi njegov orkestarski komad "Kozak", kao i fragmenti iz "Sirene". S odobravanjem govori o radu Dargomyzhskog Franz Liszt.

"bolero"

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. januara 1869. umro je, ostavljajući operu nedovršenom. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Laurina prva pjesma iz opere "Kameni gost"

Prinčeva arija iz opere "Sirena"

Romansa "Još ga volim, ludo"

Evgenij Nesterenko izvodi romanse A. Dargomyzhskog

1, Timofejev - "Balada"

2. A.S. Puškin - "Voleo sam te"

3. M.Yu Lermontov - Tužan sam

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog i snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na Tihvinskom groblju, nedaleko od Glinkinog groba.

Opera "Kameni gost".

Aleksandar Dargomyzhsky je imao veliki uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti. Sjedajući za klavir, ovaj čovjek se potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću za muzikom i lakoćom sviranja, iako u svakodnevnom životu nije ostavljao živ utisak na ljude.

Muzika je upravo oblast u kojoj je otkrio svoj talenat, a potom svetu dao velika dela.

djetinjstvo

Aleksandar je rođen u selu Troickaya 1813. 14.02. Njegova porodica je bila velika, osim njega bilo je još petoro djece. Do pete godine, mali Saša nije govorio. Glas mu se kasno razvio. Do kraja života ostao je visok uz blagu promuklost, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dirne srca slušalaca dok pjeva.

Godine 1817. Dargomyzhskys su se preselili u Petersburg. Njegov otac je tamo dobio poziciju u kancelariji. I Aleksandar počinje svoje muzičko obrazovanje. Tada je prvi put sjeo za klavir. Strast prema raznim vrstama umjetnosti usađena mu je kod kuće. Njegova majka, Marija Borisovna, bila je u bliskom kontaktu sa književnošću. Atmosfera u kući bila je pogodna za kreativnost. Deca su uveče priređivala predstave, a danju su se bavili humanitarnim predmetima: poezijom, stranim jezicima i istorijom.

Njegova prva učiteljica muzike bila je Louise Wolgenborn. Nakon što je s njim studirala dvije godine, dala mu je malo znanja iz ove oblasti. Stoga je nastavnik morao da se promeni. Od 1821. godine, Aleksandar je započeo nastavu kod A.T. Danilevsky, već poznata osoba u muzičkim krugovima. Nakon nekoliko sesija s njim, Dargomyzhsky napreduje. Pored redovnih časova sa učiteljicom, dječak je pokušao sam da komponuje melodije.

Kreativna aktivnost nije izazvala odobravanje strogog učitelja. Smatrao je nepristojnim da plemić posveti vrijeme pisanju. U isto vrijeme, budući kompozitor je imao drugog učitelja - kmeta Voroncova, koji je dječaka naučio da svira violinu. Za razliku od Danilevskog, on je poticao Aleksandrove kreativne eksperimente. Kako bi svom sinu dodali koncertnu praksu, njegovi roditelji su pozvali pijanistu Franza Schoberlechnera. Radili su od 1828. do 1831. godine. Za to vrijeme Dargomyzhsky je do te mjere usavršio svoje vještine da je već 30-ih godina bio poznat u cijelom Sankt Peterburgu. Pored sviranja muzičkih instrumenata, Aleksandar je imao strast i za pevanje. Učio je kod vokalnog trenera Benedikta Zeibicha, koji je postao posljednji kompozitorov učitelj. Nakon nastave s njim, Dargomyzhsky je samostalno nastavio svoj muzički put.

zrele godine

Godine 1827. Aleksandar počinje da radi u kancelariji. U službi je imao značajan uspeh. Međutim, njegov život je i dalje neraskidivo povezan sa muzikom i pisanjem. Godine 1835. M. Glinka postaje njegov blizak poznanik, sa kojim je učio muziku. Opera ovog kompozitora - "Život za cara" - inspirisala je Dargomižskog da napiše svoje veliko delo.

Zaplet za operu preuzeo je iz Hugoove knjige Lucrezia Borgia. Međutim, kasnije je napustio ovu dramu i okrenuo se katedrali Notre Dame. Godine 1841. završio je djelo, nazvavši ga "Esmeralda". Međutim, opera nije bila uspješna. Prvo je ležala dugih 8 godina u kompozitorskom stolu, a onda je, nakon nekoliko godina produkcija u Boljšoj teatru u Moskvi, potpuno zaboravila. U međuvremenu, depresivni muzičar nije odustao i nastavio je da piše romanse, kao i da drži časove vokala.

Godine 1843. odlazi u penziju i odlazi na putovanje po Evropi, gde upoznaje poznate muzičare. Dvije godine kasnije vraća se u domovinu, i sve svoje vrijeme posvećuje proučavanju folklora i pisanju djela na osnovu njega. Glavno muzičko stvaralaštvo, u kojem su se jasno ucrtali folklorni elementi, bila je "Sirena". Prvi put je prikazan na sceni 1856. godine. Dugo je na pozorišnom repertoaru.

U društvu se približio krugu pisaca koji su se držali demokratskih stavova. Čak učestvuje u izdavanju časopisa Iskra. Godine 1859. Aleksandar je postao jedan od vođa Ruskog muzičkog društva. Istovremeno, on je u potrazi za novom parcelom. Odbacivši nekoliko Puškinovih "tragedija", on se odlučuje na "Kamenog gosta". Međutim, stvaralačka kriza koja je nastala u njemu, zbog zanemarivanja mladih kompozitora prema njemu, ometala je pisanje muzike. Zatim Dargomyzhsky ponovo odlazi u inostranstvo.

Za njega je veliko otkriće bilo da su njegova djela popularna među strancima. Inspiriran time, vraća vjeru u sebe i vraća se u Rusiju da završi svoj Kameni gost. Ali brojni neuspjesi i nepriznavanje već su odigrali svoju ulogu. Kompozitorovo zdravlje je narušeno. Aleksandar nema vremena da završi operu i naređuje Cezaru Kuiju da je završi. Dargomyzhsky umire 1869. 5/17.02. u 55. godini života, sam: slavni kompozitor nije imao ženu i djecu.

Kreativnost Dargomyzhsky

Neobične muzičke odluke učinile su Aleksandra inovatorom u klasičnoj muzici. Tako je, na primjer, njegova opera "Sirena" bila prva psihološka drama te vrste sa elementima folklora. A čuveni "Kameni gost" baziran je na uglazbljenim "melodičnim recitativima". Kompozitor je sebe smatrao piscem "dramske istine" i pokušao je reproducirati pjevanje osobe na takav način da odražava sve vrste emocionalnih nijansi.

Ako su rana muzičareva djela puna lirskih početaka, onda je u kasnijim radovima sve više drame i svijetle strasti. U svojim radovima nastojao je prikazati izuzetno napete trenutke, sukobe ljudskog života, ispunjene pozitivnim i negativnim emocijama. Smirenost u muzici bila mu je strana.

Poznata djela Dargomyzhskog

• "Esmeralda" (1841.)
• "Trijumf Bacchusa" (1848.)
• "Sirena" (1855.)
• "Kozak" (1864.)
• "Kameni gost" (1869.)

• Nakon ukidanja kmetstva, bio je jedan od onih zemljoposednika koji su oslobađali seljake.
• Nije bio oženjen, ali u društvu su se šuškale o njegovoj romantičnoj vezi sa svojom studenticom Lyubov Miller.
• Besplatno je predavao pevačima vokal.
• Ceo život je živeo sa roditeljima.
• Tokom njegovog života, djela kompozitora su pokazivala malo interesovanja. Samo decenijama nakon njegove smrti, muziku Dargomižskog su cenili potomci. Kao začetnik realizma u muzici, imao je ogroman uticaj na muzičare narednih generacija.

Dargomyzhsky je rođen 2 (14) februara 1813. godine u selu Troickoye, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaya, udata protiv volje svojih roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya je od svog oca naslijedila porodično imanje Tverdunovo, sada Vjazemski okrug u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz Tulske provincije nakon protjerivanja Napoleonove vojske 1813. godine. Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života u svom roditeljskom imanju Tverdunovo. Kasnije je više puta dolazio na ovo imanje u Smolensku: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih, dok je radio u operi Sirena, da bi prikupio folklor iz Smolenska, u junu 1861. kako bi oslobodio svoje seljake od kmetstva u selu Tverdunovo.

Francuz Nikolaj Stepanov

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umjetnošću svoje vokalne izvedbe. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa kancelarije u komercijalnoj banci, a sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva profesorica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi mali klavirski komadi iz tog perioda). Konačno, tri godine učitelj Dargomyzhskog bio je Franz Schoberlechner, učenik poznatog kompozitora Johanna Hummela. Postigavši ​​određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima iu privatnim kolekcijama. U to vrijeme uči i kod poznatog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. godine savladava sviranje violine, svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interesovanje za ovaj instrument. Do tada je već napisao niz klavirskih kompozicija, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, ušao u državnu službu i, zahvaljujući napornom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čija su osnova repertoara bila djela italijanskih kompozitora. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir, analizirao Beethovenovo i Mendelsonovo delo. Glinka je Dargomižskom dao i beleške o časovima muzičke teorije koje je dobio u Berlinu od Zigfrida Dena. Nakon što je posjetio probe Glinkine opere Život za cara, koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa Lucrezia Borgia, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je bilo veoma popularno u Rusiji godine. kasnih 1830-ih - "Katedrala Notre Dame". Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo ime Esmeralda, i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobroj dramskoj i muzičkoj odluci Esmeralde, ova opera je napustila scenu nešto nakon premijere i praktično nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji, objavljenoj u novinama Music and Theatre, koje je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Brige Dargomyzhskog zbog neuspjeha Esmeralde bile su pogoršane rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a on im nije naplaćivao) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale veoma popularne, na primer „Vatra želje gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo…”, “Lileta”, “Noćni sljez”, “Šesnaest godina” i dr.

Godine 1843. Dargomyzhsky se penzionisao i ubrzo otišao u inostranstvo, gde je proveo nekoliko meseci u Berlinu, Briselu, Parizu i Beču. Upoznaje muzikologa François-Josepha Fethija, violinistu Henrija Vieuxtana i vodeće evropske kompozitore tog vremena: Auberta, Donizettija, Halevyja, Meyerbeera. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor se rado bavi proučavanjem ruskog muzičkog folklora, čiji elementi se jasno manifestuju u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Melnik“, kao i u opera "Sirena", koju je kompozitor počeo pisati 1848.

"Sirena" zauzima posebno mjesto u kompozitorskom stvaralaštvu. Napisana na zapletu istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije dovršeno). Premijera "Sirene" održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena Aleksandar Serov odgovorio je na nju velikom pozitivnom recenzijom u Pozorišnom muzičkom biltenu (obim je bio toliki da je štampan po delovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi da ostane neko vrijeme na repertoaru vodećih ruskih pozorišta i dodao kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena, Dargomyzhsky se zbližava s demokratskim krugom pisaca, učestvuje u izdavanju satiričnog časopisa Iskra, piše nekoliko pjesama na stihove jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Godine 1859. Dargomyzhsky je izabran u vodstvo novoosnovanog Ruskog muzičkog društva, upoznao je grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost bio Mili Balakirev (ova grupa će kasnije postati "Moćna šačica"). Dargomyzhsky planira da napiše novu operu, ali u potrazi za zapletom prvo odbacuje Puškinovu Poltavu, a potom i rusku legendu o Rogdanu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi se, međutim, odvija prilično sporo zbog kreativne krize koja je započela u Dargomyzhsky, povezana s izlaskom iz repertoara pozorišta Sirena i zanemarivanjem mlađih muzičara. Kompozitor ponovo putuje Evropom, posjećuje Varšavu, Lajpcig, Pariz, London i Brisel, gdje se uspješno izvode njegov orkestarski komad Kozak, kao i fragmenti iz Sirene. S odobravanjem govori o radu Dargomyzhskog Franz Liszt.

Vraćajući se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih radova u inostranstvu, Dargomyzhsky s novom snagom preuzima kompoziciju Kamenog gosta. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice, a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomižskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere Bakhusov trijumf, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na pozornici skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog, a snishodljivo su je smatrali propustom. Harmonični rečnik stila kasnog Dargomižskog, individualizovana struktura konsonancija, njihova tipična karakteristika bili su, kao na drevnoj fresci snimljenoj kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegov ukus, poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, takođe radikalno obradio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli magistara umjetnosti na groblju Tihvin, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

• jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Koenigova kuća, 8. red, 1.
• 1843 - septembar 1844 - stambena kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30.
• April 1845 - 5 januara 1869 - profitabilna kuća A. K. Esakovyja, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

Kreacija

Dugi niz godina ime Dargomyzhskog vezivalo se isključivo za operu Kameni gost kao djelo koje je imalo veliki utjecaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u inovativnom stilu za ono vreme: ne sadrži ni arije ni ansamble (osim dve male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnom recitativima“ i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora uz pomoć muzike sa svim njenim nijansama i obrtima. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog oličeni u operama M. P. Mussorgskog - "Boris Godunov", a posebno živo u "Hovanščini". Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i u posvetama nekoliko njegovih romansa nazvao ga je „učiteljem muzičke istine“.

Još jedna opera Dargomyzhskog - "Sirena" - takođe je postala značajan fenomen u istoriji ruske muzike - ovo je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od brojnih verzija legende o prevarenoj djevojci, pretvorenoj u sirenu i osveti svom uvreditelju.

Dvije opere iz relativno ranog perioda stvaralaštva Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bacchusa" - čekale su svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile previše popularne u javnosti.

Kamerno-vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove rane romanse održavane su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), a na kraju, kasnije su ispunjene dubokom dramatikom, strašću. , istinitost izraza, kao takva, preteča vokalnih djela M. P. Musorgskog. U nizu djela jasno se očitovao kompozitorov komični talenat: "Crv", "Titularni savjetnik" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri kompozicije za orkestar: "Bolero" (kraj 1830-ih), "Baba Yaga", "Cossack" i "Chukhonskaya Fantasy" (sve - početak 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, rijetko se izvode. Ova dela su nastavak tradicije Glinkine simfonijske muzike i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju stvaraju kompozitori kasnijeg vremena.

U 20. veku je ponovo oživelo interesovanje za muziku Dargomižskog: njegove opere su postavljane u vodećim pozorištima SSSR-a, orkestarske kompozicije su uvrštene u Antologiju ruske simfonijske muzike, koju je snimio E.F. Svetlanov, a romanse su postale sastavni deo pevača. repertoar. Među muzikolozima koji su dali najveći doprinos proučavanju stvaralaštva Dargomižskog najpoznatiji su A. N. Drozdov i M. S. Pekelis, autor mnogih dela posvećenih kompozitoru.

Kompozicije

• "Esmeralda". Opera u četiri čina s libretom po romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
• "Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
• "Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856. godine.
• "Mazepa". Crtice, 1860.
• "Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.
• "Kameni gost" Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februara) 1872.

• "Bolero". Krajem 1830-ih.
• "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
• "Kozak". Fantazija. 1864
• "Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

• Pesme i romanse za dva glasa i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika, uključujući "Peterburške serenade", kao i fragmente nedovršenih opera "Mazepa" i "Rogdana".
• Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, "Crv" (reči P. Beranger, preveo V. Kurochkina), „Titular Advisor“ (reči P. Weinberga), „Voleo sam te…“ (reči A. S. Puškina), „Tužan sam“ (reči M. Yu. Lermontova ), „Prešao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.

• Pet komada (1820-e): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak".
• "Briljantni valcer" Oko 1830.
• Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
• Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838.
• Dvije mazurke. Krajem 1830-ih.
• Polka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Duvanski valcer". 1845
• "Željivost i staloženost." Scherzo. 1847.
• "Pesma bez reči" (1851.)
• Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih)
• Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
• Aranžmani simfonijskih fragmenata iz opere "Esmeralda" itd.

danak

• Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. godine u Nekropoli majstora umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
• Muzička škola koja se nalazi u Tuli nosi ime A. S. Dargomyzhsky.
• U zavičaju kompozitora, nedaleko od sela Arsenjevo, oblast Tula, postavljena je njegova bronzana bista na mermernom stubu (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
• Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
• Ulice u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati su nazvane po Dargomižskom.
• Spomen-ploča je postavljena u ulici Mokhovaya 30 u Sankt Peterburgu.
• Ime A. S. Dargomyzhskog je Dječija škola umjetnosti u Vyazmi. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
• Lične stvari A. S. Dargomyzhskog pohranjene su u Muzeju lokalne istorije Vyazemsky.
• Brod je dobio ime "Kompozitor Dargomyzhsky", istog tipa kao i "Kompozitor Kara Karaev".
• Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
• 2003. godine, na nekadašnjem porodičnom imanju A.S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
• Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u Isakovskom seoskom savetu okruga Vjazemski proglašeno je spomenikom istorije i kulture od regionalnog značaja, jer je mesto gde je kompozitor A.S. Dargomyzhsky je proveo svoje djetinjstvo.
• U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica je dobila ime po A.S. Dargomyzhsky.
• Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.