Čembalo - muzički instrument - istorija, fotografija, video. Čembalo: istorija, video, zanimljivosti, slušajte Cembalo muzički instrument

(francuski clavecin, od kasnolat. clavicymbalum, od latinskog clavis - ključ (dakle ključ) i cymbalum - činele) - trkačka muzika na klavijaturi. alat. Poznat od 16. veka. (počeo se graditi još u 14. vijeku), prvi podaci o K. datiraju iz 1511. godine; najstariji sačuvani italijanski instrument. Rad datira iz 1521. godine. K. je nastao iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja mehanizma za tastaturu). U početku je klavijatura bila četverokutnog oblika i izgledom je podsjećala na „slobodni“ klavikord, za razliku od kojih je imala žice različite dužine (svaki taster je odgovarao posebnoj žici podešenoj u određenom tonu) i složeniji mehanizam klavijature. Žice K. su dovedene u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, postavljenog na šipku - potiskivač. Kada se pritisne tipka, potisnik, koji se nalazi na njegovom zadnjem kraju, se podiže i pero se hvata za tetivu (kasnije je umjesto ptičjeg pera korišten kožni plektrum). Zvuk K. je sjajan, ali malo melodičan (trzav), što znači ne popuštati. dinamičan promjene (glasnije je, ali manje izražajno od klavikorda), promjena jačine i tembra zvuka ne ovisi o prirodi udara po tipkama. Da bi se pojačala zvučnost K.-a, korištene su dvostruke, trostruke, pa čak i četverostruke žice (za svaki ton), koje su bile usklađene unisono, oktavo, a ponekad i u drugim intervalima. S početka 17. vek umjesto vene korišten je metal. žice koje se povećavaju u dužini (od visokih tonova do basa). Instrument je dobio trouglasti pterigoidni oblik sa uzdužnim (paralelnim sa tipkama) rasporedom žica. U 17-18 veku. da bi K. dobio dinamički raznovrsniji zvuk, napravljeni su instrumenti sa 2 (ponekad 3) ručne klavijature (manuale), koje su bile terasasto raspoređene jedna iznad druge (obično je gornji manuel bio štimovan za oktavu više), kao i sa registrskim prekidačima za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjenu boje tembra (registar lutnje, registar fagota itd.). Registri su se pokretali polugama koje se nalaze sa strane tastature, ili dugmadima ispod tastature, ili pedalama. Na nekom K.-u, radi veće tembarske raznolikosti, uređena je i treća klavijatura karakteristične boje boje, koja češće podsjeća na lutnju (tzv. lutnjasta klavijatura). Izvana, k. je obično izlazio vrlo elegantno (kućište je bilo ukrašeno crtežima, umetcima, rezbarijama). Završetak instrumenta bio je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16-17 veku. isticali se po kvaliteti zvuka i svojom umjetnošću, dizajnom K. Antwerpen savladava Ruckers.
Ime "K." (u Francuskoj; arpsikord - u Engleskoj, kilflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvan je za velike instrumente u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojali su i manji instrumenti, obično pravougaonog oblika, sa pojedinačnim žicama i rasponom do 4 oktave, zvani: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj). K. sa okomito lociranim tijelom - klaviciterijumom. K. se koristio kao solistički, kamerno-ansambl i orkestarski instrument.
Tvorac virtuoznog stila čembala bio je Italijan. kompozitor i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za K.); osnivač Francuza škole čembala - J. Chambonnière (njegove "nove drame", 2 knjige, 1670. su bile popularne). Među Francuzima čembala con. 17-18 vijeka - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. muzika na čembalu je umetnost istančanog ukusa, istančanih manira, racionalno jasna, podređena aristokratska. bonton. Delikatan i hladan zvuk K. bio je u skladu sa "dobrim tonom" izabranog društva. Kod Francuza čembalisti su našli svoje živopisno oličenje galantnog stila (rokoko). Omiljene teme minijatura na čembalu (minijatura je karakteristična forma rokoko umjetnosti) bile su ženske slike ("Hvatanje", "Koketiranje", "Tmurna", "Sramežljiva", "Sestra Monika", "Firentinka" Couperin), okupirani galantni plesovi. veliko mjesto (menuet, gavot, itd.), idilično. slike seljačkog života ("Koseci", "Berači grožđa" Kuperena), onomatopejske minijature ("Kokoška", "Sat", "Cvrkutanje" Kuperena, "Kukavica" Dakena itd.). Tipična karakteristika muzike na čembalu je obilje melodija. nakit. To con. 18. vijek prod. francuski čembalisti su počeli da nestaju sa repertoara izvođača. Interesovanje za francuski Muziku čembala su oživjeli impresionisti, koji su nastojali da ožive tradiciju Kuperena i Rameaua. Od izvođača u K. u 20. vijeku. isticao se poljski čembalist W. Landowska. Prod. francuski čembaliste su promovirale određene sove. muzičari, uključujući E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (više njegovih članaka posvećeno je radu čembala), N. V. Otto. U SSSR-u, 3 sub. Francuski komadi. čembalisti (pod uredništvom A. N. Yurovskog). Svi R. 20ti vijek oživljava interes za K., uklj. u SSSR-u. Stvaraju se ansambli koji izvode antičku muziku, pri čemu se K. koristi kao jedan od vodećih instrumenata.

Literatura: Aleksejev A.D., Klavirska umetnost, M.-L., 1952; Druskin M. S., Klavirska muzika, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, str., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels , 1939, 1957; Russel R., Čembalo i klavikord, uvodna studija, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Vrijednost sata Čembalo u drugim rječnicima

Čembalo- čembalo, m. (francuski clavecin) (muzika). Stari klavijaturni instrument poput klavira.
Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

Čembalo M.— 1. Drevni žičani muzički instrument sa klavijaturom, preteča klavira.
Objašnjavajući rečnik Efremove

Čembalo- -a; m. [francuski. clavecin] Drevni trkački muzički instrument sa klavijaturom koji po izgledu podseća na klavir.
◁ Čembalo, th, th. K muzika.
Objašnjavajući rečnik Kuznjecova

Čembalo- (francuski clavecin) - žičani muzički instrument sa klavijaturom. Poznat od 16. veka. Bilo je čembala raznih oblika, vrsta i varijanti, uključujući cembalo, virginel, ........
Veliki enciklopedijski rečnik

Čembalo- - žičani klavijaturni trkački muzički instrument. Poznat od 15. veka. Preteča klavira.
Historical dictionary

Čembalo- vidi klavir.
Muzički rječnik

ČEMBLO- HARVESIN, -a, m. Drevni trkački muzički instrument. Sviraj čembalo. || adj. čembalo, th, th.
Objašnjavajući Ožegovov rječnik

Čembalo- Veliki klavijaturni muzički instrument sa dvije ili tri ručne klavijature unutar glavnog volumena pravokutnog ili krilastog oblika. (Uslovi ruskog........
Architectural Dictionary

Čembalo je trkački klavijaturni instrument, čije se žice trpaju u vibraciju pomoću šipki od ptičjeg perja. Čembalo ima oštar, stakato zvuk. Horizontalno postavljen, sa telom u obliku harfe, ovaj instrument je popularan u Evropi od kasnog 15. veka. Koristio se kao solo instrument, prateći instrument i igrao je važnu ulogu u orkestru.

HARVESCOIN U KAMERNOJ MUZICI

Čembalo je bio glavni instrument u kamernoj muzici od kasnog 16. do početka 18. veka. Kompozitori su komponovali ogroman broj djela za solo izvođenje na čembalu, ponekad i plesovima. Ali čembalo je zauzelo svoje mjesto u istoriji muzičkog razvoja zahvaljujući učešću u solo i trio sonatama baroknog perioda. Izvođači su ponekad improvizirali pratnju dok su svirali oasa liniju.

HARVESCOIN KAO DIO ORKESTRA

Čembalo je bio najvažniji element većine orkestarskih djela 17. i 18. stoljeća. Čembalist je režirao izvođenje muzike pomoću tastera klavijature. Čitanje bas linije u notama; sa znakovima koji su upućivali na harmonike („figurirani bas“), muzičar bi popunjavao gudačke harmonike, svirajući odgovarajuće akorde za svaki takt, ponekad improvizujući kratkim interpoliranim pasažima demonstrirajući briljantnu tehniku ​​sviranja. Ova praksa se zvala "continuo" i nalazila se u većini muzičkih kompozicija baroknog perioda.

SOCKET Slična ukrašena rozeta je urezana u veliko tijelo čembala.Rozeta omogućava da zrak unutar tijela čembala vibrira slobodnije, poboljšavajući kvalitet zvuka instrumenta.	TUNING TUNE Svaka žica za čembalo je na jednom kraju pričvršćena za klin za podešavanje. Ovi klinovi su dizajnirani da ugađaju čembalo: klinovi se rotiraju posebnom tipkom, čime se mijenja visina žice.
TASTATURA Dvije ručne klavijature (priručnici) kontroliraju tri seta žica i mogu se koristiti u raznim kombinacijama za promjenu jačine zvuka i tona. Prisustvo dvije klavijature omogućava izvođaču da odsvira melodiju na jednom priručniku, a da se sam prati na drugom.

Već u početku, u petnaestom i šesnaestom veku, čembalo se veoma razlikovalo od klavikorda. Umjesto mesinganih tangenata, majstori su na stražnje krajeve tipki postavili vertikalne drvene blokove s perjem na vrhu. Perje je davalo zvuk žice više ne udarcem, već štipanjem. Instrument je postao vlasnik glasnijeg glasa, a priroda zvuka se promijenila. Svaki ključ je imao svoju žicu, a klavikord u to vrijeme još nije dostigao takav luksuz.

Istina, prva čembala su bila nesavršena, imala su mnogo više nedostataka nego prednosti, pa su mnogi ljubitelji muzike dugo bezuslovno preferirali klavikord. Ali malo po malo, glavna prednost čembala je postala jasna: mogao je da nastupa u velikoj dvorani, što klavikord nije mogao. Stoga je u šesnaestom vijeku čembalo već bilo rasprostranjeno u mnogim evropskim zemljama.

Ali čak i dvjesto godina nakon toga rasplamsali su se žestoki sporovi oko čembala i klavikorda. Neki su smatrali da je čembalo suvo i grubo u odnosu na klavikord, da muzičaru ne daje priliku da izražajno svira i pokaže svu svoju umjetnost. Drugi su govorili da bi čembalo i dalje bilo kada bi se razvile tehnike sviranja na njemu, te da budućnost ipak pripada čembala. Obojica su imali ozbiljne osnove za svoje tvrdnje. Muzičar koji je svirao čembalo je odmah nakon pritiska na tipku izgubio svaku vezu sa žicom, a onda je zazvučala sama, bez i najmanjeg ljudskog učešća. Klavikord je, kako se sjećamo, omogućio muzičaru da utiče na prirodu zvuka žice čak i nakon pritiska na tipku. Ali čembalo, osim što je bio glasniji instrument, otvorilo je i širok prostor za poboljšanje. A početkom osamnaestog veka, klavikord je već bio potpuno formiran instrument i bilo je teško bilo šta poboljšati u njemu. Ako je bilo poboljšanja, ona su već bila posuđena od čembala.

Sporovi su sporovi, a instrumenti najčešće žive svoj život, ne obraćajući apsolutno nikakvu pažnju na njih. Koliko god se prije tri stotine godina pričalo o skoroj smrti klavikorda, proizvodile su ga neke tvornice početkom dvadesetog stoljeća. Koliko god pričali da čembalo neće zamijeniti klavikord, ono je postalo jedan od najvažnijih fenomena muzičke kulture.

Istina, putevi ova dva instrumenta su se razišli. Čembalo je postalo uglavnom koncertni instrument, iako nije preziralo dnevne sobe u kućama u kojima su živjeli ljudi sa solidnim primanjima. A klavikord je ostao demokratskiji instrument, bio je jeftin i stoga dostupan porodicama s običnim prihodima. Život čembala bio je pun događaja, nakon kojih se on poboljšao, obnovio, postao savršeniji.

Žica u čembalu, nakon trzanja, zvučala je kao cjelina, ne dijeleći se, kao u klavikordu, na radne i neradne dijelove. Na prvim čembalama ugrađene su gut žice. Nisu odgovarale klavikordu, jer bi crijevna žica zvučala gotovo nečujno od udara tangente. A od štipanja, žica crijeva zvuči dovoljno glasno. Kasnije su se čelične žice pojavile u čembalu.

Čembalo je u odnosu na klavikord imalo potpuno novi strukturni element - fleksibilnu drvenu zvučnu ploču, koja je, rezonirajući, ojačala i oplemenila zvuk gudača. Kasnije je zvučna ploča preuzeta od čembala i nekih klavikorda.

Majstori su mnogo eksperimentisali sa perjem koje je davalo zvuk žica. U početku su to bile perje u doslovnom smislu: naoštreni komadi debla vrana ili ćurećeg perja. Tada su počeli praviti perje od kože, a još kasnije - od mesinga i čeličnih ploča. Ispostavilo se da je priroda zvuka drugačija, a osim toga, instrument nije postao tako hirovit: prtljažnik vraninog pera, kao i pero bilo koje druge ptice, vrlo se brzo pokvario od rada tako neobičnog za njega, kožni su dugo trajali duže, a metalne se gotovo istroše.

Dizajn drvenog bloka, koji je zamijenio tangentu klavikorda, također je poboljšan. Odozgo je počeo da se oprema prigušivačem, koji je, u trenutku kada je ključ otpušten, pao na žicu i zaustavio njene vibracije. Zanatlije su smislile i obrnuti potez pera - uz pomoć posebnog uređaja lako je obilazio žicu i nije izazivao dvostruki zvuk.

Majstori su se potrudili da instrument zvuči jače. Počeli su stavljati dvostruke, zatim trostruke, pa čak i četverostruke žice za svaki ključ. Ovu osobinu klavikorda kasnije su usvojile i neke varijante klavikorda.

Kao i klavikord, čembalo je pravljeno u različitim veličinama. Kod velikih instrumenata, nejednaka dužina žica diktirala je oblik tijela - instrument je sve više nalikovao modernom klaviru. (Iako, ako pratite hronologiju, trebalo bi reći suprotno: klavir je oblikom sličan čembalu.) I kod malih čembala, koji imaju samo dvije ili tri oktave, razlika u veličinama žica nije bila tako velika, i tijelo je ostalo pravougaonog oblika. Istina, ovi instrumenti su bili mali samo u usporedbi s punim koncertnim instrumentima, a zauzvrat su se i sami činili divovima pored vrlo sićušnih čembala, koji su se pravili u obliku sanduka, sanduka, knjiga. Ali ponekad majstori nisu pribjegli nikakvim trikovima, već su jednostavno napravili male alate. Njihov raspon najčešće nije prelazio jednu i po oktavu. Koliko su takvi instrumenti bili minijaturni, može se suditi po jednom radoznalom eksponatu koji se čuva u Muzeju muzičke kulture Glinka. Ovo je putni ormar sa malim fiokama, a ovdje je ispod ladica montirano čembalo. Putevi su tada bili dugi, pa je lukavi vlasnik ormara odlučio naručiti takav alat za sebe - i ne zauzima dodatni prostor i omogućava vam da nekako pobjegnete od dosade na cesti.

A velika čembala su, u međuvremenu, nastojala da postanu još veća kao rezultat stalne potrage za muzičkim majstorima. Uvjereni da žice napravljene od različitih materijala daju različite tembre, koji, pak, zavise i od materijala perja, čembali su pokušali da spoje sve nalaze u jednom instrumentu. Tako su postojala čembala sa dvije, tri klavijature, smještene jedna iznad druge. Svaki od njih je kontrolirao vlastiti set žica. Ponekad je klavijatura ostala sama, ali se prebacivala na različite skupove žica sa posebnim polugama. Jedan set bi se mogao sastojati od crijevnih žica, drugi od pojedinačnih čeličnih žica, treći od dvostrukih ili trostrukih čeličnih žica. Toliko je varirao tembar čembala.

Historija je sačuvala i prenijela nam podatke o jedinstvenim alatima. Italijanski kompozitor i teoretičar muzike N. Vicentano dizajnirao je čembalo sa šest klavijatura!

Zanimljiv instrument sagradili su amsterdamski majstori. Kao da su za razliku od sporova između pristalica klavikorda i čembala, oni su išli naprijed i spojili ova dva instrumenta u jedno tijelo. Desno je bila klavijatura klavikorda, lijevo - čembalo. Jedan muzičar je u svojoj praksi mogao izmjenjivati ​​oba instrumenta, ali je bilo moguće zajedno sjesti i odsvirati duet na čembalu i klavikordu. (Kasnije su čembalo i klavir spojeni u istom instrumentu na isti način).

Ali koliko god se majstori trudili, nisu mogli prevladati glavni nedostatak čembala - njegov monoton zvuk u smislu jačine zvuka. Jačina zvuka nije zavisila od energije kojom je muzičar prstom udarao po ključu, već od elastičnosti pera koje je čupalo žicu. Vješti muzičari su mogli podnijeti zvuk malo glasnije ili malo tiše, ali za izvođenje mnogih djela tako mala razlika u jačini zvuka više nije bila dovoljna.

Kompozitori su takođe bili okovani. U notama muzičkih komada namenjenih čembalu nisu mogli da naznače "fortissimo", odnosno "veoma glasno", jer su znali da čembalo ne može zvučati glasnije od nekog prosečnog nivoa. Nisu mogli naznačiti "klavir", a još više "pianissimo", odnosno "tiho" i "vrlo tiho", jer su znali da i ovaj instrument nije sposoban za takve nijanse. Čembalo sa dvije i tri klavijature i setovi gudača napravljeni su tako da su se ti kompleti razlikovali ne samo po tembru, već i po jačini. Muzičar je mogao barem nekako varirati jačinu zvuka, ali to više nije bilo dovoljno. Dve različite muzičke rečenice mogle su se svirati na različitim jačinama, ali unutar rečenice zvuci su bili ujednačeni po jačini.

Nastajala je ideja o novom instrumentu koji bi zadržao sve prednosti čembala, odnosno žice na klavijaturi općenito, ali bi uz to postao poslušniji bilo energičnim ili mekim pokretima prstiju muzičara. Drugim riječima, mogao je fleksibilno zvučati i "forte" i "klavir". Da li je čudno što se novi instrument, koji utjelovljuje ovu glavnu ideju, počeo zvati klavir?

Međutim, odmah se mora reći da problem koji su formulirali stari majstori do sada nije u potpunosti riješen. Da, rođena je nova žica za klavijaturu, ali to je bio drugačiji instrument, u čijoj je toni ostalo ništa ni od klavikorda ni od čembala. Alat na koji se ponovo naviknete.

čembalo [francuski] clavecin, iz kasne lat. clavicymbalum, od lat. clavis - ključ (dakle ključ) i cymbalum - činele] - trkački klavijaturni muzički instrument. Poznat od 16. veka. (počeo se graditi još u 14. stoljeću), prvi podaci o čembalu datiraju iz 1511. godine; najstariji instrument italijanskog rada koji je preživio do danas datira iz 1521. godine.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kao rezultat rekonstrukcije i dodavanja mehanizma za klavijaturu).

U početku je čembalo bilo četvorougaonog oblika i izgledalo je kao „slobodni“ klavikord, za razliku od kojeg je imao žice različite dužine (svaki taster je odgovarao posebnoj žici podešenoj na određeni ton) i složeniji mehanizam klavijature. Žice čembala su dovođene u vibraciju štipanjem uz pomoć ptičjeg pera, postavljenog na štap - potiskivač. Kada se pritisne tipka, potisnik, koji se nalazi na njegovom zadnjem kraju, se podiže i pero se hvata za tetivu (kasnije je umjesto ptičjeg pera korišten kožni plektrum).

Uređaj gornjeg dijela potiskivača: 1 - struna, 2 - osovina mehanizma za otpuštanje, 3 - languette (od francuskog languette), 4 - plectrum (jezik), 5 - amortizer.

Zvuk čembala je briljantan, ali ne i melodičan (trzav) - što znači da nije podložan dinamičkim promjenama (glasniji je, ali manje izražajan od onog kod čembala), promjena jačine i tembra zvuka nije zavisi od prirode udara po tipkama. Da bi se pojačala zvučnost čembala, korišćene su dvostruke, trostruke, pa čak i četvorostruke žice (za svaki ton), koje su se ugađale unisono, oktavo, a ponekad i u drugim intervalima.

Evolucija

Od početka 17. vijeka umjesto gut žice su se upotrebljavale metalne žice, koje su se povećavale u dužini (od visokih tonova do basa). Instrument je dobio trouglasti pterigoidni oblik sa uzdužnim (paralelnim sa tipkama) rasporedom žica.

U 17-18 veku. da bi čembalo dobio dinamički raznovrsniji zvuk, napravljeni su instrumenti sa 2 (ponekad 3) ručne klavijature (manuale), koje su bile raspoređene terasasto jedna iznad druge (obično je gornji manuel bio štimovan za oktavu više), kao i registarskim prekidačima za proširenje visokih tonova, oktavno udvostručenje basova i promjenu boje boje (registar lutnje, registar fagota, itd.).

Registri su se pokretali polugama koje se nalaze sa strane tastature, ili dugmadima ispod tastature, ili pedalama. Na nekim čembalima, radi veće tembarske raznolikosti, raspoređena je 3. klavijatura karakteristične boje boje, koja češće podsjeća na lutnju (tzv. lutnja klavijatura).

Izgled

Izvana, čembalo je obično bilo vrlo elegantno završeno (tijelo je bilo ukrašeno crtežima, umetcima, rezbarijama). Završetak instrumenta bio je u skladu sa stilskim namještajem iz doba Luja XV. U 16-17 veku. Čembalo antwerpenskih majstora Ruckersa isticalo se kvalitetom zvuka i umjetničkim dizajnom.

Čembalo u različitim zemljama

Naziv "čembalo" (u Francuskoj; arhikord - u Engleskoj, kilflugel - u Njemačkoj, clavichembalo ili skraćeno cembalo - u Italiji) sačuvao se za velike instrumente u obliku krila s rasponom do 5 oktava. Postojali su i manji instrumenti, obično pravougaonog oblika, sa pojedinačnim žicama i rasponom do 4 oktave, zvani: epinet (u Francuskoj), spinet (u Italiji), virginel (u Engleskoj).

Čembalo sa okomitim tijelom - . Čembalo se koristilo kao solo, kamerno-ansambl i orkestarski instrument.

Tvorac virtuoznog stila čembala bio je talijanski kompozitor i čembalist D. Scarlatti (posjeduje brojna djela za čembalo); osnivač francuske škole čembala je J. Chambonnière (njegovi komadi za čembalo, 2 knjige, 1670., bili su popularni).

Među francuskim čembalistima s kraja 17.-18. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Francuska muzika na čembalu je umjetnost istančanog ukusa, istančanih manira, racionalno jasna, podložna aristokratskom bontonu. Delikatan i hladan zvuk čembala bio je u skladu sa "dobrim tonom" izabranog društva.

Galantni stil (rokoko) našao je svoje živo oličenje među francuskim čembalistima. Omiljene teme minijatura na čembalu (minijatura je karakteristična forma rokoko umetnosti) bile su ženske slike („Hvatanje“, „Koketiranje“, „Tmurno“, „Sramežljivo“, „Sestra Monika“, „Firentinka“ od Couperina), galantni plesovi (menuet, gavot, itd.), idilične slike seljačkog života („Koseci“, „Berači grožđa“ Kuperina), onomatopejske minijature („Pile“, „Sat“, „Cvrkutanje“ Kuperina, „Kukavica“ od Dakena, itd.). Tipična karakteristika muzike na čembalu je obilje melodijskih ukrasa.

Do kraja 18. vijeka djela francuskih čembalista počela su nestajati sa repertoara izvođača. Kao rezultat toga, instrument, koji je imao tako dugu istoriju i tako bogato umetničko nasleđe, bio je izbačen iz muzičke prakse i zamenjen klavirom. I ne samo protjeran, već potpuno zaboravljen u 19. vijeku.

To se dogodilo kao rezultat radikalne promjene estetskih preferencija. Barokna estetika, zasnovana ili na jasno formulisanom ili jasno osjećenom konceptu teorije afekta (ukratko sama suština: jedno raspoloženje, afekt – jedna zvučna boja), za koju je čembalo bilo idealno izražajno sredstvo, ustupila je prvo mjesto svjetonazor sentimentalizma, zatim u jači smjer - klasicizam i, konačno, romantizam. U svim ovim stilovima, naprotiv, ideja o promjenjivosti - osjećajima, slikama, raspoloženjima - postala je najatraktivnija i kultivirana. I klavir je to mogao izraziti. Čembalo sve to u principu nije moglo učiniti - zbog posebnosti njegovog dizajna.

Zove se muzičar koji izvodi muzička djela i na čembalu i na njegovim varijantama čembalista.

Porijeklo

Najraniji spomen instrumenta tipa čembalo pojavljuje se u izvoru iz Padove (Italija) iz 1397. godine, a najranija poznata slika nalazi se na oltaru u Mindenu (1425.). Kao solo instrument, čembalo je ostalo u upotrebi do kraja 18. veka. Nešto duže se koristio za izvođenje digitalnog basa, za pratnju recitativima u operama. Oko 1810. godine praktično je nestao. Oživljavanje kulture sviranja na čembalu počelo je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Čembalo iz 15. vijeka nije sačuvano. Sudeći po slikama, radilo se o kratkim instrumentima sa teškim tijelom. Većina preživjelih čembala iz 16. stoljeća napravljena je u Italiji, gdje je Venecija bila glavni centar njihove proizvodnje.

Imali su registar 8` (rjeđe dva registra 8` i 4`), odlikovali su se svojom elegancijom. Tijelo im je najčešće bilo od čempresa. Napad na ova čembala bio je izrazitiji, a zvuk oštriji nego kod kasnijih flamanskih instrumenata.

Antwerpen je bio najvažniji proizvodni centar za čembalo u sjevernoj Evropi, gdje su predstavnici porodice Ruckers radili od 1579. godine. Njihova čembala imaju duže žice i teže tijelo od talijanskih instrumenata. Od 1590-ih u Antwerpenu se proizvode čembalo s dva priručnika. Francuski, engleski, njemački čembali iz 17. stoljeća kombinuju karakteristike flamanskih i holandskih modela.

Preživjela su neka francuska dvoručna čembala s tijelom od oraha. Od 1690-ih, u Francuskoj se proizvode čembali iste vrste kao Rookersovi instrumenti. Među francuskim majstorima čembala istakla se dinastija Blanchet. Godine 1766. Taskin je naslijedio Blancheovu radionicu.

Najznačajniji engleski proizvođači čembala u 18. vijeku bili su Schudy i porodica Kirkman. Njihovi instrumenti su imali hrastovo kućište obloženo šperpločom i odlikovali su se snažnim zvukom bogate boje. U Nemačkoj 18. veka, glavni centar za proizvodnju čembala bio je Hamburg; među instrumentima proizvedenim u ovom gradu sa 2` i 16` registrima, kao i sa 3 priručnika. Neobično dugačak model čembala dizajnirao je J. D. Dülcken, vodeći holandski majstor iz 18. stoljeća.

U 2. polovini 18. vijeka počelo je izbacivanje čembala. Oko 1809. godine, Kirkmanova firma je proizvela svoje posljednje čembalo. Inicijator oživljavanja instrumenta bio je A. Dolmech. Svoje prvo čembalo izgradio je 1896. godine u Londonu i ubrzo otvorio radionice u Bostonu, Parizu, Heislemereu.

Izdavanje čembala su također uspostavile pariške firme Pleyel i Erard. Pleyel je počeo proizvoditi model čembala s metalnim okvirom koji nosi debele, zategnute žice; Wanda Landowska obučavala je čitavu generaciju čembala za ovu vrstu instrumenta. Bostonski majstori Frank Hubbard i William Dyde prvi su kopirali antička čembala.

Uređaj

Ima oblik duguljastog trougla. Njegove žice su raspoređene vodoravno, paralelno sa tipkama.

Na kraju svakog ključa nalazi se potisnik (ili kratkospojnik). Na gornjem kraju potiskivača nalazi se langeta u koju je učvršćen plektrum (jezik) od pera (na mnogim modernim instrumentima je od plastike), neposredno iznad plektuma nalazi se prigušnica od filca ili meke kože. Kada se pritisne tipka, potiskivač se podiže, plektrum povlači žicu. Ako se ključ otpusti, mehanizam za otpuštanje će omogućiti plektrumu da se vrati na svoje mjesto ispod žice bez ponovnog čupanja žice. Vibracije strune su prigušene prigušivačem.

Za registraciju, tj. promjene u jačini i tembru zvuka, koriste se ručni i nožni prekidači. Nije moguće glatko povećavati i smanjivati ​​glasnoću na čembalu. U 15. vijeku opseg čembala je bio 3 oktave (neke hromatske note su nedostajale u donjoj oktavi); u 16. veku se proširio na 4 oktave (C - c"`), u 18. veku na 5 oktava (F` - f"`).

Tipično njemačko ili holandsko čembalo iz 18. stoljeća ima 2 priručnika (klavijature), 2 seta žica od 8` i jedan set od 4`žica (zvuči za oktavu više), koji se mogu koristiti pojedinačno ili zajedno, kao i mehanizam za ručnu kopulaciju . Pokreti na nogama i koljenima pojavili su se kasnih 1750-ih. Većina instrumenata ima tzv. registar lutnje karakterističnog nazalnog tona (da bi se dobio, žice su lagano prigušene izbočinama kože ili filca pomoću posebnog mehanizma).

Kompozitori koji su komponovali muziku za čembalo

Francois Couperin Veliki
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli

Video: Čembalo na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Prodaja alata: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete ga promijeniti!

Muzički instrument: čembalo

Sigurno ste na koncertima primijetili muzički instrument koji liči na klavir, ali je mnogo manji po veličini, sa nekoliko klavijatura i potpuno drugačijim zvonkim metalnim zvukom? Naziv ovog instrumenta je čembalo. U svakoj zemlji se zove drugačije: u Francuskoj i Rusiji to je čembalo, u Italiji je to čembalo (a ponekad i klavičembalo), u Engleskoj je to čembalo. Čembalo je klavijaturni žičani muzički instrument čiji se zvuk trpa.

Zvuk

Zvuk čembala teško je pobrkati s bilo kojim drugim instrumentom, poseban je, briljantan i nagao. Čim čujete ovaj zvuk, odmah se pojavljuju drevni plesovi, balovi i plemenite dvorske dame u raskošnim haljinama sa nezamislivim frizurama. Glavna razlika između čembala je u tome što se njegov zvuk ne može glatko mijenjati u dinamici, kao kod drugih instrumenata. Kako bi riješili ovaj problem, majstori su došli na ideju da dodaju druge registre, koji se uključuju uz pomoć ručnih prekidača i poluga. Nalaze se sa strane tastature. Nešto kasnije pojavili su se nožni prekidači koji su olakšali sviranje.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Čembalo se oduvijek smatralo aristokratskim instrumentom koji je krasio salone i dvorane najbogatijih ljudi Evrope. Zato se u stara vremena izrađivao od skupih vrsta drveta, ključevi su bili obloženi pločama od oklopa kornjače, sedefa, a ponekad su bili umetnuti dragim kamenjem.
• Jeste li primijetili da neka čembala imaju crne donje i bijele gornje tipke - sve je potpuno suprotno od onog na klaviru ili klaviru? Čembalo sa ovom ključnom bojom bilo je uobičajeno u Francuskoj u 17. veku. Kako objašnjavaju istoričari, takva završna obrada klavijature bila je povezana s galantnim stilom koji je prevladavao u umjetnosti u to vrijeme - snježno bijele ruke čembala izgledale su vrlo elegantno i reljefno na crnoj klavijaturi.
• U početku je čembalo postavljeno na stol, malo kasnije majstori su dodali prekrasne noge.

• Svojevremeno je dirigent morao da sedi za čembalo, a on je uspeo da svira levom rukom, a da predvodi muzičare desnom.
• Pokušavajući da rekreiraju zvuk čembala, neki majstori su krenuli na trik. Dakle, u klaviru Crvenog oktobra, napravljenom u sovjetsko vrijeme, treća pedala spušta posebnu tkaninu na žice, na koje su pričvršćene metalne trske. Čekići udaraju u njih i javlja se karakterističan zvuk. Sovjetski klavir "Accord" ima isti dizajn.
• Nožni prekidači na čembalu pojavili su se tek 1750. godine.
• U početku se dinamika zvuka mijenjala udvostručavanjem i utrostručavanjem žica, da bi tek u 17.-18. stoljeću počeli izrađivati ​​instrumente sa 2 ili čak 3 priručnika smještena jedan iznad drugog s različitim registrima. U ovom slučaju, gornji priručnik je podešen za oktavu više.
• Najstarijim do danas sačuvanim čembalom dugo se smatrao instrument italijanskog majstora Hijeronima iz 1521. Međutim, kasnije su pronašli starije čembalo, koje je 18. septembra 1515. godine napravio Vincentius of Livigimeno.
• Čembalo iz 16. stoljeća bilo je pretežno italijanskog porijekla (Venecija) i rađeno je od čempresa. Francuski instrumenti sa dve klavijature (manuali) bili su od oraha.
• Većina čembala ima lute registra, karakteriše ga nazalni tembar. Da bi se postigao takav zvuk, žice su bile prigušene komadima tkanine od filca ili kože.
• U srednjem veku, na dvoru španskog kralja Filipa II postojao je takozvani "mačji čembalo". Bio je to uređaj koji se sastojao od tastature i pravougaone kutije sa nekoliko pregrada u koje su bile smeštene mačke. Prije toga, životinje su tapkane, gazile im se po repovima i raspoređivale po glasu. Tada su repovi nesretnih mačaka fiksirani ispod tipki, kada se pritisnu, igla se zabode u njih. Životinja je glasno vrisnula, a izvođač je nastavio da svira njegovu melodiju. Poznato je da je Perth I naručio i "mačji čembalo" za svoj kabinet radoznalosti.
• Čuveni francuski čembalist F. Couperin ima raspravu "Umetnost sviranja na čembalu", koju koriste muzičari u naše vreme.
• Couperin je počeo aktivno koristiti palac (prvi prst) kada je svirao čembalo, prije toga su muzičari svirali samo četiri, a peti nije bio uključen. Ovu ideju ubrzo su preuzeli i drugi izvođači.
• Poznati izvođač Handel, kao dete je bio prinuđen da vežba čembalo na tavanu, pošto je njegov otac bio protiv karijere muzičara i sanjao je da će mu sin dobiti diplomu prava.
• Zanimljivo je da je radnju skakača opisao W. Shakespeare u svom 128. sonetu.
• Muzičari koji su svirali na čembalu zvali su se klavijeristima, jer su ih uspješno posjedovali tijelo i klavikord.
• Važno je napomenuti da je raspon koncertnog čembala iz sredine 18. stoljeća bio širi od raspona klavira, koji ga je istisnuo nešto kasnije.

Umjetnička djela

I.S. Bach - Koncert za čembalo, gudače i baso kontinuo u D-duru (slušajte)

M. Corette - Koncert za čembalo i orkestar u d-molu (slušajte)

G.F. Handel - Svita za čembalo br. 4 Sarabande (slušajte)

Dizajn

Izvana, čembalo pomalo liči na klavir. Izduženi trokutasti oblik upotpunjen je prekrasnim nogama, a žice u njemu raspoređene su vodoravno, paralelno s tipkama. Svaki ključ je opremljen potiskom, ponekad se naziva i kratkospojnikom, na njegovom gornjem kraju je pričvršćen jezičak. Zvuk čembala se izdvaja štipaljkom. Kada pritisnete tipku, pokreću se elastični jezici od ptičjeg perja, plastični su već korišteni u modernijim modelima. Hvataju zategnutu žicu i zbog toga se javlja karakterističan zvuk čupanja.

Priča o poreklu

Prvi podaci o ovom instrumentu obično se pripisuju 1511. godini, pa se vjeruje da je nastao u 16. stoljeću. Međutim, nešto kasnije pojavile su se nove informacije da talijanski izvor iz 1397. (“Dekameron” G. Boccachoa) također sadrži podatke o instrumentu. Najstarija slika datira iz 1425. godine - na oltaru u Mindenu.

Čembalo svoje porijeklo duguje psalteriju. Dizajn ovog drevnog prethodnika je promenjen i dodat je mehanizam tastature. Prvi čembali nisu bili baš slični modernoj verziji. Bile su pravokutnog oblika i spolja su ličile na „slobodan“ klavikord, samo su žice bile različite dužine.

Svojevremeno je čembalo bilo vrlo popularno i uspješno se koristilo u ansamblima i orkestrima. U 17. - 18. vijeku instrument je postao rasprostranjen upravo kao solo instrument. Neobičan tembar čembala savršeno se uklapao u ovo galantno vrijeme. Početkom 19. veka instrument je praktično izašao iz upotrebe, sve dok kultura sviranja nije oživela na prelazu iz 19. u 20. vek.

Sorte

Naziv "čembalo" pripada klavijaturnim instrumentima sa opsegom do 5 oktava i koji imaju oblik krila. Postoje i manje varijante instrumenta, koje dolaze sa jednim kompletom žica, a njihov raspon doseže samo 4 oktave. Dakle, među njima se ističu: spinet, u kojem su žice smještene dijagonalno, muselar je pravokutnog oblika, a žice su smještene strogo okomito na klavijaturu. Osim toga, virginal također spada u sorte.

Video: slušajte čembalo