Claudio Monteverdi. Monteverdi Claudio Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

Claudio Monteverdi je rođen u Kremoni. Pouzdano se zna samo datum njegovog krštenja - 15. maj 1567. godine. Cremona je grad na sjeveru Italije koji je dugo bio poznat kao univerzitetski i muzički centar sa odličnom crkvenom kapelom i izuzetno visokom instrumentalnom kulturom. U 16.-17. veku čitave porodice čuvenih kremonskih majstora - Amati, Gvarneri, Stradivari - izrađivale su gudalske instrumente, kojima nije bilo premca po lepoti zvuka i nigde drugde.

Kompozitorov otac je bio lekar, i sam je, možda, stekao fakultetsko obrazovanje i još u mladosti se razvijao ne samo kao muzičar vešt u pevanju, sviranju viole, orguljama i komponovanju duhovnih pesama, madrigala i kanconeta, već i kao muzičar. umjetnik vrlo širokih pogleda i humanističkih pogleda. Učio ga je da komponuje tada poznati kompozitor Marc Antonio Ingenjern, koji je služio kao vođa orkestra u katedrali u Cremoni.

Osamdesetih godina 15. veka Monteverdi je živeo u Milanu, odakle je, na poziv vojvode Vincenza Gonzage, dvadesettrogodišnji otišao na dvor u Mantovi kao pevač i virtuoz na violi. Nakon toga (od 1601.) postao je dvorski kapelnik u Gonzagi. Dokumentarni materijali, a prije svega, prepiska samog kompozitora, govore da mu život tamo nije bio nimalo sladak, patio je od despotizma i pohlepe svojih pokrovitelja, koji su vlastoljubivo i sitno brinuli o njegovom radu i osudili ga na prisilno postojanje. “Radije bih molio nego ponovo bio podvrgnut takvom poniženju”, napisao je kasnije. Ipak, u tim teškim uslovima Monteverdi se konačno formirao kao zreo i izvanredan majstor - tvorac djela koja su ovjekovječila njegovo ime. Usavršavanju njegove umjetnosti doprinio je svakodnevni rad sa odličnim ansamblima dvorske kapele i crkve Svete Barbare, lutanje po Evropi u sviti Gonzaga u Mađarskoj, Flandrija, komunikacija sa izuzetnim savremenicima, među kojima su bili tako briljantni umjetnici. kao, na primjer, Rubens. Ali posebno važan faktor napretka za Monteverdija bila je njegova inherentna skromnost, neumoran rad i izuzetno stroga zahtjevnost prema vlastitim kompozicijama. U 1580-1600-im godinama, prvih pet knjiga prekrasnih petodijelnih madrigala napisano je u Kremoni, Milanu i Mantovi.

Značaj ovog žanra u formiranju kreativne metode i cjelokupne umjetničke ličnosti majstora bio je ogroman. Poenta nije samo u tome da u Monteverdijevom naslijeđu madrigal kvantitativno dominira nad ostalima (svega dvjestotinjak djela po tekstovima Tassa, Marine, Guarinija, Striggioa i drugih pjesnika). Upravo je ova žanrovska sfera postala kreativna laboratorija za Monteverdija, u kojoj je još u mladosti poduzimao najhrabrije inovativne poduhvate. U hromatizaciji modusa bio je daleko ispred madrigalista 16. veka, ali nije zapao u subjektivističku sofisticiranost. Ogromna progresivna akvizicija Monteverdija bila je briljantno ostvarena fuzija renesansne polifonije i novog homofonskog skladišta - dramatično individualizirane melodije različitih tipova sa instrumentalnom pratnjom. Ova, prema vlastitoj definiciji kompozitora, "druga praksa", koja je do punog i živopisnog izražaja došla u petoj knjizi petoglasnih madrigala, postala je put ka ostvarenju najvišeg estetskog cilja umjetnika, traženju i oličenju istina i ljudskost. Stoga se, za razliku od, recimo, Palestrine, sa svojim religioznim i estetskim idealima, Monteverdi, iako je svoj put započeo kultnom polifonijom, na kraju etablirao u čisto sekularnim žanrovima.

Ništa ga nije toliko privlačilo kao razotkrivanje unutrašnjeg, duhovnog svijeta čovjeka u njegovim dramatičnim kolizijima i sukobima sa vanjskim svijetom. Monteverdi je pravi začetnik konfliktne dramaturgije tragičnog plana. On je pravi pevač ljudskih duša. Uporno je težio prirodnoj ekspresivnosti muzike. "Ljudski govor je gospodarica harmonije, a ne njen sluga." Monteverdi je odlučni protivnik idilične umjetnosti, koja ne ide dalje od zvučnog slikanja "amorova, marshmallowa i sirena". A budući da je njegov junak tragični junak, njegove "melopoetske figure" odlikuje akutno napet, često disonantni intonacijski sistem. Prirodno je da se ovaj snažan dramski početak, što je dalje, više približavao granicama kamernog žanra. Postepeno, Monteverdi je počeo da pravi razliku između "madrigala gestova" i "madrigala negesta".

Ali još ranije, njegova dramatična traganja dovela su ga do opere, gdje je odmah djelovao potpuno naoružan „drugom praksom“ s prvim mantovskim operama Orfej (1607) i Arijadna (1608), koje su mu donijele veliku slavu.

Sa njegovim "Orfejem" počinje istorija prave opere. Namijenjen tipičnoj dvorskoj fešti, "Orfej" je napisan na libretu, jasno asociran na basnoslovne pastoralne i raskošne dekorativne međuigre - to su tipični atributi dvorske estetike. Ali Monteverdijeva muzika pretvara hedonističku bajkovitu pastoralu u duboku psihološku dramu. Prividnu pastoralu karakteriše tako ekspresivna, individualno jedinstvena muzika, nadahnuta poetskom atmosferom tugaljivog madrigala, da i danas utiče na nas.

"... Arijadna je dirnula jer je bila žena, Orfej - zato što je bio jednostavna osoba... Arijadna je izazvala istinsku patnju u meni, zajedno sa Orfejem molio sam za sažaljenje..." Monteverdijeva suština je takođe sadržana u ovoj vlastitoj izjavi kreativnost, i glavna suština revolucije koju je napravio u umjetnosti. Ideja o sposobnosti muzike da otelotvori "bogatstvo unutrašnjeg sveta čoveka" tokom Monteverdijevog života ne samo da nije bila izluđena istina, već se doživljavala kao nešto nečuveno, novo, revolucionarno. Po prvi put u milenijumskoj eri, zemaljska ljudska iskustva našla su se u središtu stvaralaštva kompozitora na istinski klasičnom nivou.

Muzika opere usmerena je na otkrivanje unutrašnjeg sveta tragičnog junaka. Njegova uloga je izuzetno višestruka, u njoj se stapaju različiti emocionalni i ekspresivni tokovi i žanrovske linije. On oduševljeno doziva svoje rodne šume i obale ili oplakuje gubitak svoje Euridike u bezumnim narodnim pjesmama.

U recitatorskim dijalozima Orfejeve strastvene opaske ispisane su onim uzbuđenim, po Monteverdijevom kasnijem izrazu, "zbunjenim" stilom, koji je namjerno suprotstavio monotonom recitativu firentinske opere. Slika heroja, njegova nadahnuta umjetnost, sretna ljubav i teški gubitak, njegov požrtvovni podvig i postizanje cilja, tragični rasplet i konačni olimpijski trijumf pjevača - sve je to poetski oličeno na pozadini kontrastnih muzičkih scena. .

Kroz operu se velikodušnom rukom raspršuju melodične melodije, uvijek u skladu s izgledom likova i scenskim situacijama. Kompozitor nikako ne zanemaruje polifoniju i s vremena na vrijeme svoje melodije utka u elegantnu kontrapunktnu tkaninu. Ipak, u Orfeju dominira homofoni magacin, čija partitura doslovno blista odvažnim i dragocjenim nalazima kromatskih harmonija, živopisnih i istovremeno duboko opravdanih figurativnim i psihološkim sadržajem ove ili one epizode drame.

Orfej orkestar je u to vrijeme bio ogroman i čak pretjerano raznolik po sastavu, odražavao je ono prijelazno razdoblje, kada se još dosta sviralo na starim instrumentima naslijeđenim iz renesanse, pa čak i iz srednjeg vijeka, ali kada su se već pojavljivali novi instrumenti koji su odgovarali novom emocionalnom sistemu, magacinu, muzičkim temama i izražajnim mogućnostima.

Instrumentacija "Orfeja" je uvek estetski u skladu sa melodijom, harmonijskom bojom, scenskom situacijom. Instrumenti koji prate pevačev monolog u podzemlju podsećaju na njegovo vešto sviranje lire. U pastoralnim scenama frula prepliće neumetne melodije pastirskih melodija. Tutnjava trombona zgušnjava atmosferu straha koja obavija sumorni i strašni Had. Monteverdi je pravi otac instrumentacije i u tom smislu Orfej je osnovna opera. Što se tiče drugog operskog djela, koje je Monteverdi napisao u Mantovi, "Arijadna" (libreto O. Rinuccini, recitativi J. Peri), ono nije sačuvano. Izuzetak je svjetski poznata arija heroine, koju je kompozitor ostavio u dvije verzije za solo pjevanje uz pratnju, au kasnijoj verziji - u obliku petoglasnog madrigala. Ova arija je retke lepote i s pravom se smatra remek delom rane italijanske opere.

Godine 1608. Monteverdi, koji je dugo bio opterećen položajem na vojvodskom dvoru, napustio je Mantovu. Nije se klanjao svojim pokroviteljima gladnim moći i ostao je ponosan, samostalan umjetnik, visoko držeći zastavu ljudske umjetnosti. Nakon kratkog boravka u domovini u Kremoni, u Rimu, Firenci, Milanu, Monteverdi je 1613. godine prihvatio poziv u Veneciju, gdje su ga prokuratori Svetog Marka izabrali za dirigenta ove katedrale.

U Veneciji je Monteverdi trebao nastupiti na čelu nove operske škole. Ona se po mnogo čemu razlikovala od svojih prethodnika i daleko ispred njih. To je bilo zbog različitih lokalnih uslova, drugačijeg istorijskog odnosa društvenih snaga i ideoloških strujanja.

Venecija tog doba je grad sa republikanskim sistemom, svrgnutom aristokratijom, sa bogatom, politički snažnom, kulturnom buržoazijom i odvažnom opozicijom papstvu. Mlečani su u renesansi stvarali vlastitu umjetnost, svjetovniju, veseliju, realističniju nego bilo gdje drugdje na italijanskom tlu. Ovdje su, u muzici s kraja 16. vijeka, posebno široko i živo nicale prve crte i preteče baroka. Prva opera San Cassiano otvorena je u Veneciji 1637.

To nije bila "akademija" za uski krug prosvećenih aristokratskih humanista, kao u Firenci. Ovdje papa i njegov dvor nisu imali moć nad umjetnošću. Zamijenila ga je moć novca. Venecijanska buržoazija izgradila je pozorište po svom liku i ono je postalo trgovačko preduzeće. Gotovina je postala izvor prihoda. Nakon San Cassiana, u Veneciji su nastala i druga pozorišta, ukupno više od deset. Između njih je postojala i neizbježna konkurencija, borba za publiku, umjetnike, prihode. Sva ova komercijalna i preduzetnička strana ostavila je traga u operskoj i pozorišnoj umetnosti. A u isto vrijeme, po prvi put, postao je ovisan o ukusima šire javnosti. To se odrazilo na njegov domet, repertoar, scenski rad, i konačno, na sam stil operske muzike.

Kreativnost Monteverdija bila je kulminirajući trenutak i snažan faktor u napretku italijanske operne umjetnosti. Istina, Venecija mu nije donijela potpuno oslobađanje od ovisnosti. Tamo je stigao kao regent, koji je vodio vokalnu i instrumentalnu kapelu San Marco. Pisao je kultnu muziku - mise, večernje, duhovne koncerte, motete, a crkva, religija neminovno su uticale na njega. Već je gore rečeno da je, kao po prirodi sekularni umjetnik, prihvatio smrt u kleru.

Tokom niza godina koje su prethodile vrhuncu venecijanske opere, Monteverdi je bio primoran da služi i ovdje pokroviteljima, iako ne tako moćan i svemoćan kao u Milanu ili Mantovi. Palate Mocenigo i Grimani, Vendramini i Foscari bile su raskošno ukrašene ne samo slikama, statuama, tapiserijama, već i muzikom. Kapela San Marco je ovdje često nastupala na balovima i prijemima u vrijeme bez crkvenih službi. Uz Platonove dijaloge, Petrarkove kancone, Marinine sonete, ljubiteljima umjetnosti bili su dragi Monteverdijevi madrigali. Nije napustio ovaj žanr koji je volio u venecijanskom periodu i tada je u njemu dostigao najveće savršenstvo.

Šesta, sedma i osma knjiga madrigala napisane su u Veneciji, žanr u kojem je Monteverdi eksperimentisao prije nego što su nastale njegove posljednje opere. Ali venecijanski madrigali su također imali veliki neovisni značaj. Godine 1838. pojavila se zanimljiva zbirka madrigala koji se bave ratom i ljubavlju. Pokazalo je duboko psihološko zapažanje umjetnika; muzička i poetička dramatizacija madrigala dovedena je tamo do posljednje moguće granice u to vrijeme. Ova zbirka uključuje i neka ranija djela "Nezahvalne žene" - međuigra iz perioda Mantove i čuvene "Pojedinačna bitka Tankreda i Klorinde" - veličanstvena dramska scena napisana 1624. na zapletu iz Tassovog "Jeruzalema izbavljeni", namijenjenog za izvodi se sa pozorišnim kostimima i rekvizitima.

Tokom trideset godina života u Veneciji, Monteverdi je većinu svojih muzičkih i dramskih djela stvorio za pozorišne ili kamerne scenske izvedbe.

Što se stvarnih opera tiče, Monteverdi ih ima samo osam: Orfej, Arijadna, Andromeda (za Mantovu), Naizgled ludi Likori - jedna od prvih komičnih opera u Italiji, Otmica Prozerpine, Vjenčanje Eneja i Lavinije", "Povratak Odiseja u domovinu" i "Krunisanje Popeje". Od venecijanskih opera sačuvane su samo dvije posljednje.

Najznačajnije Monteverdijevo djelo venecijanskog perioda bila je opera Krunisanje Poppea (1642), završena neposredno prije nego što je umro na vrhuncu svoje slave kao proročište muzike, 29. novembra 1643. godine. Ova opera, koju je kompozitor stvorio kada je imao sedamdeset pet godina, ne samo da kruniše njegov sopstveni stvaralački put, već se neizmerno uzdiže iznad svega što je u operskom žanru nastalo pre Glucka. Misli koje su potakle njenu hrabrost i inspiraciju su neočekivane u tako poodmakloj dobi. Jaz između Krunisanja Poppee i svih Monteverdijevih prethodnih djela je upečatljiv i neobjašnjiv. To se u manjoj meri odnosi i na samu muziku, poreklo muzičkog jezika „Popea“ može se pratiti u traganju za čitav prethodni, više od pola veka, period. Ali opšti umetnički izgled opere, neobičan kako za delo samog Monteverdija, tako i za muzički teatar 17. veka uopšte, presudno je predodređen originalnošću radnje i dramskog dizajna. Po potpunosti utjelovljenja istine života, širini i svestranosti prikaza složenih ljudskih odnosa, autentičnosti psiholoških konflikata, oštrini formulacije moralnih problema, nijedno od drugih skladateljskih djela koji su došli do nas mogu se uporediti sa Krunisanjem Poppea.

Kompozitor i njegov talentovani libretista Francesco Busenello okrenuli su se zapletu iz starorimske istorije, koristeći hronike antičkog pisca Tacita, car Neron, zaljubljen u kurtizanu Popeju Sabinu, ustoličuje je na presto, proterujući bivšu caricu Oktaviju i stavljajući na smrt protivnika ovog poduhvata, njegovog mentora filozofa Seneku.

Ova slika je napisana široko, višestrano, dinamično. Na pozornici - carski dvor, njegovi plemići, mudri savjetnik, paževi, kurtizane, sluge, pretorijanci. Muzičke karakteristike likova, međusobno suprotstavljene, psihološki su tačne i tačne. U brzoj i mnogostranoj radnji, u šarenim i neočekivanim kombinacijama, oličavaju se razni planovi i polovi života, tragični monolozi - i gotovo banalni prizori iz prirode; bujne strasti - i filozofska kontemplacija; aristokratska sofisticiranost - i bezumjestnost narodnog života i običaja.

Događaji, solo, nastupi.

Albumi, muzika i pjesme na mreži.

Video isječci umjetnika na mreži

Šta je teže - otkrivati ​​nove zemlje ili ih istraživati ​​i razvijati? Vjerovatno niko nikada neće dati nedvosmislen odgovor na ovo pitanje, ali jedno je jasno - ako čast "otkrivanja" operskog žanra pripada Firentincu Jacopu Periju, onda je jedan od "pionira" koji su se zauzeli za razvoj ovog "teritorija" - tada još nepoznata - bio je Claudio Monteverdi.

Kompozitorovo rodno mjesto je grad Cremona. Njegov otac je bio lekar, ali je Klaudio pokazivao veliko interesovanje za muziku kao dete, prvi mentor mu je bio Mark Antonio Ingineri, regent katedrale u Kremoni. Djela koja je Monteverdi objavljivao kao tinejdžer ni po čemu nisu bila inferiornija od djela njegovog učitelja, a sa dvadeset tri godine već je bio toliko poznat da je Vincenzo Gonzaga, vojvoda od Mantove, poželio da ga vidi kao svog dvorskog muzičara.

A sada, mladi kompozitor na dvoru u Mantovi, koji je u to vrijeme bio poznat ne samo po svom sjaju - ovdje se okupila čitava boja umjetnosti tog doba. Na dvoru vojvode od Mantove bili su Torquato Tasso i Rubens, članovi Firentinske Kamerate - i Monteverdi je mogao dobro komunicirati sa Jacopom Perijem, a ta komunikacija mogla bi poslužiti kao direktan poticaj za stvaranje njegove vlastite prve opere. U svakom slučaju, za takvo djelo, nastalo 1607. godine, Monteverdi je odabrao istu radnju kao i Peri - starogrčki mit o Orfeju i Euridici, ali je njegovo tumačenje bilo bitno drugačije. Kompozitor ne stvara pastoralni komad osmišljen da zabavi odabranu publiku, već pravu dramu u kojoj se ekspresivno recitovanje kombinuje sa melodijama kantilene širokog disanja, a uz horove i ansamble su baletske scene. Važno je napomenuti da Monteverdi, za razliku od Perija, nije štedio osjećaje publike, snabdijevši operu sretnim krajem: kao u antičkom mitu, Orfej u Monteverdiju nepovratno gubi Euridiku u finalu.

Nekoliko mjeseci nakon premijere ove tragične opere dogodila se tragedija u životu samog kompozitora - njegova supruga, dvorska pjevačica Claudia Cattaneo, umrla je od bolesti. U potpunom očaju odlazi u Kremonu, ali ga je ubrzo vojvoda pozvao u Mantovu - približavala se ženidba njegovog nasljednika sa Margaritom Savojskom, proslavu bi trebalo obilježiti izvođenje nove opere. Monteverdijeva naredna kreacija u operskom žanru bila je Arijadna, koju je napisao 1608. Nažalost, danas više nije moguće u potpunosti cijeniti njene zasluge - većina partiture je izgubljena, sačuvana je samo jedna scena - Arijadnina plač, koja se može smatrao prvi primjerom arije lamento.

Uz opere, kompozitor stvara madrigale. Za razliku od mnogih savremenika (posebno flamanskog kompozitora Guia de Wertha, kojeg je Monteverdi upoznao na dvoru vojvode od Mantove), on obraća pažnju ne toliko na tačno praćenje muzike uz tekst, koliko na sveukupni zvuk i proporcionalnost. konstrukcija forme. Inovativna karakteristika koja je izazvala nezadovoljstvo konzervativnih teoretičara tog vremena bila je upotreba dugih disonantnih suglasja.

Iako je umjetnost cvjetala na dvoru u Mantovi, to nije spriječilo vojvodu da pokaže despotizam, što je Monteverdija s godinama sve više iritiralo. Ponovo napušta Mantovu, ali ovoga puta poruka vojvode sa zahtjevom za povratak nije imala efekta: "Radije bih molio za milostinju nego još jednom pristao na takvo poniženje." Monteverdi se osjećao mnogo bolje, kao dirigent venecijanske katedrale sv. Marka - zauzevši ovu poziciju 1613. godine, kompozitor je u njoj ostao do svoje smrti. Tokom tri decenije stvara mnoga dela, među kojima su i duhovne kompozicije, i muzika za sekularne svečanosti, i madrigali, koji postaju sve dramatičniji. Želja za dramatizacijom dolazi do izražaja u stvaranju tako originalnog djela kao što je "Duel Tankreda i Klorinde" prema tekstu pjesme Torkvata Tasa "Oslobođeni Jerusalim". Ovo je dramska scena koja se sastoji od recitacije naratora, recitativa dva lika i orkestralne epizode koja prikazuje dvoboj.

Venecijanski period je bio vrhunac Monteverdijevog operskog rada. Nažalost, nisu sva njegova djela nastala u to vrijeme preživjela, ali je posljednje, koje je stvorio u svojoj sedamdesetoj godini, „Krunisanje Poppea“, koje se s pravom smatra najboljim Monteverdijevim djelom u operskom žanru, ostalo. sačuvana. Ovo djelo, u kojem su na scenu izvedene istorijske ličnosti - okrutni rimski car Neron, njegov mentor filozof Seneka - puno je istinski šekspirovskih strasti i kontrasta. Dakle, uz tragičnu scenu oproštaja filozofa od učenika, slijedi vesela pauza, nakon koje slijedi orgija.

Nakon Monteverdijeve smrti, njegovo stvaralačko nasljeđe je dugo bilo zaboravljeno, čast njegovog otkrića pripada njemačkom muzikologu Karlu von Winterfeldu.

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(15.05.1567. (kršten) - 29.11.1643.) - italijanski kompozitor, muzičar, pevač. Najznačajniji kompozitor baroka, njegova djela se često smatraju revolucionarnim, označavajući prijelaz u muzici iz renesanse u barok. Živeo je u eri velikih promena u muzici i sam je bio čovek koji ju je promenio.

Claudio Monteverdi je rođen u Kremoni, sin apotekara i doktora. Od detinjstva je bio muzički nadaren i sa 15 godina već je objavio svoju prvu zbirku dela. U predgovoru za ovo izdanje kaže da mu je učitelj bio Mark "Antonio Ingenieri, dirigent katedrale u Cremoni. Studirao je kompoziciju, pjevanje, sviranje gudačkih instrumenata. Svoju drugu knjigu objavio je 1583. godine, godinu dana nakon što je prva objavljena U to vrijeme kada je dobio svoju prvu poziciju, već je imao nekoliko izdanih kolekcija.

Njegov prvi posao bio je vokal i violist na dvoru vojvode od Mantove. Na kneževom dvoru bilo je nekoliko vrsnih muzičara, predvođenih slavnim Jacquesom de Werthom. Monteverdi je upoznao mnoge poznate muzičare, pjesnike, slikare (moguće Petera Rubensa), vajare, uključujući i one iz Ferare, koja je bila u blizini. Godine 1599. u Mantovi se oženio kćerkom jednog od muzičara, dvorske pjevačice Claudia Cattaneo. Njegove prve pozicije bile su slabo plaćene, ali ubrzo je njegova muzika postala poznata, postao je član rimske akademije Site Cecilia u Rimu, 1602. postao je glavni dvorski dirigent. Dok je bio u službi kod vojvode, pratio ga je na putovanjima i putovanjima, uključujući i rat u Ugarskoj s Turcima. Takođe je poslao nekoliko svojih kompozicija na sud u Ferari.

Mladi Monteverdi je već radio u novom muzičkom stilu. Stari stil je bio poznat kao "Prva praksa", novi stil se zvao "". "Prva praksa" je nastavila da se koristi za crkvenu muziku. U ovom stilu pisanja muzika se smatra važnijom od riječi. To znači da muzika može biti vrlo kontrapunktna, tj. sa nekoliko melodija koje sviraju istovremeno, tako da se riječi teksta ne čuju jasno. U "Drugom treningu" riječi su važnije od muzike, a muzika mora biti dovoljno jednostavna da se tekst dobro čuje. Ovo je posebno važno u operi i madrigalima. Bilo je mnogo debata među muzičarima o prednostima ova dva stila i to bi mogao biti razlog za 11 godina jaza između njegove 3. i 4. knjige o madrigalu.

U februaru 1607. u Mantovi je s velikim uspjehom postavljena prva opera Orfej (libreto Alessandra Striggio). "Orfej" se odlikuje nevjerovatnim bogatstvom izražajnih sredstava za rano djelo. Ekspresivna deklamacija i široka kantilena, horovi i ansambli, balet, razvijena orkestarska dionica služe za oličenje duboko lirske ideje. Ova opera je postala poznata širom Evrope i izvodi se i danas.

Iste godine Monteverdi se vratio u Kremonu, žena mu je umrla, ostavljajući ga sa troje male djece (ubrzo je umrla i najmlađa kćerka). Bila je to strašna tragedija za Monteverdija i nije se želio vratiti u Mantovu, ali mu je vojvoda pisao, nagovarajući ga da se vrati i obezbijedi muziku za vjenčanje princa Frančeska Gonzage i Margherite od Savojske. Monteverdi se vratio u Mantovu, gde je komponovao operu Arijadna. Predstava je imala veliki uspeh, publika je bila dirnuta do suza, nažalost, sačuvana je samo jedna scena iz cele opere - čuveni Arijadnin plač (Pusti me da umrem...), koji je poslužio kao prototip za mnoge arije u.

Iako su slava i vještina Monteverdija stalno rasli, u isto vrijeme bilo je mnogo sporova sa poslodavcem. Na kraju je našao drugi posao, ovoga puta kao crkveni muzičar u najvećoj venecijanskoj crkvi, katedrali. Kada se kretao iz Mantove u Veneciju, pljačkaši su napali njegovu posadu i opljačkali putnike. U Veneciju je stigao oktobra 1613.

Pozicija maestra (muzičkog direktora) u bazilici San Marco u Veneciji bila je najprestižniji posao za svakog crkvenog muzičara u cijeloj Evropi. Međutim, stanje muzike u ovoj katedrali bilo je žalosno zbog finansijskih mahinacija Monteverdijevog prethodnika. Monteverdi je krenuo u reorganizaciju muzike u katedrali: kupio je nove muzičke komade za crkvenu biblioteku i pozvao nove muzičare, kao i sam komponovao muziku za brojne crkvene praznike. Dobro je radio svoj posao i 1616. mu je plata povećana na 400 dukata. Vojvoda od Mantove, možda veoma žao zbog gubitka takvog muzičara, zamolio je Monteverdija da mu napiše muziku, a pošto je Monteverdi ostao njegov podanik, morao je poslušati i ponekad je pisao muziku za važne događaje u Mantovi.

Monteverdi je 1619. objavio svoju sedmu knjigu madrigala, ali je nakon toga počeo da objavljuje manje muzike, možda zato što je bio veoma zauzet, ili zato što više nije trebao tražiti slavu, ili se vjerovalo da je ta muzika izgubljena.

1620-ih nastavio je svoj rad u Veneciji, zainteresovao se za alhemiju, susreo se sa kompozitorom koji je u to vrijeme bio u Veneciji. Nakon smrti vojvode od Mantove 1626. godine, Monteverdi je počeo manje da piše muziku za Mantovu, prestali su da plaćaju njegove kompozicije, tu je počeo rat za nasleđe Mantove, došlo je do velikih razaranja i izbijanja kuge.

Godine 1632. Monteverdi je postao sveštenik. Godine 1637. u Veneciji je otvorena prva javna opera u istoriji, a Monteverdi, koji je već imao 70 godina, pisao je za njega opere. Svoju karijeru je briljantno završio operama "Povratak Odiseja" (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640) i "Krunisanje Popeje" (L" incoronazione di Poppea, 1642, istorijski), potonja je smatra kulminacijom njegovog rada. Sadrži tragične, romantične i komične scene (inovacija u operi), realističnije prikaze likova i toplije melodije nego ranije, koristi mali orkestar, a uloga hora bledi u drugi plan. Ova opera (kao i "Orfej") uvrštena je na repertoar modernih pozorišta.

Claudio Monteverdi je umro u Veneciji 29. novembra 1643. godine i sahranjen je u bazilici Frari, pored grobnice slikara Tiziana.

Kreativnost Claudio Monteverdija

Tokom sedamnaestog veka postojala su dva pristupa stvaranju muzike - "Prva praksa" ili "Antički stil" koji je kreirao Giovanni Pierluigi da Palestrina i novi stil "Druga praksa". Monteverdi je pisao u oba stila sa jednakom vještinom. Živeo je i radio u eri promena, kada je renesansna muzika ustupila mesto baroknom stilu, i podstakao ovu tranziciju razvijajući i transformišući sve aspekte muzike.

Bio je prvi kompozitor koji je u potpunosti shvatio stvaralački potencijal novog muzičkog i dramskog žanra - opere. Uzimajući primitivna sredstva stvorena od strane Firentinske Camerate i , obogatio ih je dramatičnom snagom, maštom i bogatstvom zvuka. On je recitativ pretvorio u fleksibilnu, jasnu melodiju dugih i konzistentnih linija. U poređenju sa Perijevim arhaičnim vokabularom i metodama, njegove opere su zaista nova umjetnost.

Koristio je ritam, disonanciju, instrumentalne boje i pomake ključa kako bi pružio dramatičnu akciju, predstavljajući likove, raspoloženja i emocije na način na koji to nije činio nijedan od njegovih prethodnika i savremenika. Osmislio je instrumentalne tehnike za sviranje žičanih instrumenata - pizzicato i tremolo - kako bi stvorio potrebno uzbuđenje, strast i emocionalnu napetost. prvi je shvatio ulogu orkestra u operi, slikajući svoje instrumente za svaki deo, shvativši da su duvački i udaraljke dobri za prenošenje vojničkih raspoloženja, flaute za pastoralne scene, viole i lutnje za sentimentalne epizode. Zbog svojih zasluga, Monteverdija su nazivali "prorokom opere". Monteverdi je u svoje madrigale uveo i instrumentalnu pratnju, čineći je ne samo ukrasom, već sastavnim dijelom djela.

Monteverdi se pokazao kao inventivan i hrabar kompozitor. Njegovi izumi i rukovanje harmonijom i kontrapunktom bili su dobro prihvaćeni od strane slušalaca, ali su ga mnoge njegove kolege oštro kritizirale. Kao "moderni" kompozitor, istovremeno je znao da oda počast starijoj generaciji i njihovim tradicionalnim principima. U istoj kolekciji objavio je dva potpuno različita komada, "Missa in illo tempore" i "Vespro della Beata Vergine", dokazujući da je pravi majstor muzike, koji svojom magijom kombinuje potpuno različite stilove, zadržavajući njihove individualne karakteristike - ovo moglo se uraditi samo genijalno.

Sadržaj članka

MONTEVERDI, CLAUDIO(Monteverdi, Klaudio) (oko 1567–1643), italijanski kompozitor, autor madrigala, opera, crkvenih dela, jedna od ključnih ličnosti epohe, kada je muzički stil renesanse zamenjen novim baroknim stilom. Rođen u porodici poznatog doktora Baldassarea Monteverdija. Tačan datum rođenja nije utvrđen, ali je dokumentovano da je Claudio Giovanni Antonio kršten 15. maja 1567. godine u Kremoni.

Klaudio je, očigledno, neko vrijeme studirao kod M. A. Ingenieria, regenta katedrale u Kremoni. Prvih pet zbirki radova mladog kompozitora ( duhovne melodije, Cantiunculae Sacrae, 1582; duhovni madrigali, Madrigali Spirituali, 1583; troglasne kanconete, 1584; petoglasni madrigali u dva toma: Prva zbirka, 1587. i Druga zbirka, 1590.), jasno svjedoče o obučenosti koju je stekao. Razdoblje šegrtovanja završilo se oko 1590. godine: tada se Monteverdi prijavio za mjesto violiniste u dvorskom orkestru vojvode Vincenza I Gonzage u Mantovi i primljen je u službu.

Period Mantove.

Služba u Mantovi donijela je muzičaru mnoga razočaranja. Tek 1594. Monteverdi postaje kantor, a tek 6. maja 1601., nakon odlaska B. Pallavicina, dobija mjesto maestra della musica (majstora muzike) vojvode od Mantove. U tom periodu (1595.) oženio se pjevačicom Claudiom Cattaneo, koja mu je rodila dva sina, Francesca i Massimiliana; Klaudija je rano umrla (1607.), a Monteverdi je ostao udovac do kraja svojih dana. U prvoj deceniji na dvoru u Mantovi, Monteverdi je pratio patrona na njegovim putovanjima u Mađarsku (1595) i Flandriju (1599). Ove godine donijele su bogatu žetvu petodijelnih madrigala (Treća zbirka, 1592; Četvrta zbirka, 1603; Peta zbirka, 1605). Mnogi od madrigala stekli su slavu mnogo prije nego što su štampani. Istovremeno, ove kompozicije su izazvale napad gneva kod G. M. Artusija, kanonika iz Bolonje, koji je kritikovao Monteverdijevu tehniku ​​komponovanja u čitavom nizu otrovnih članaka i knjiga (1602-1612). Kompozitor je na napade odgovorio u predgovoru Pete zbirke madrigala i opširnije kroz usta svog brata Giulio Cesarea u Dichiarazione(pojašnjenje), ovo djelo je objavljeno kao dodatak zbirci Monteverdijevih kompozicija muzičke šale(Scherzi musicali, 1607). U toku kompozitorove polemike sa kritičarima uvedeni su pojmovi "prva praksa" i "druga praksa" koji označavaju stari polifoni stil i novi monodijski stil.

Kreativna evolucija Monteverdija u žanru opere započela je kasnije, u februaru 1607. Legenda o Orfeju (La Favola d'Orfeo) na tekst A. Strigija mlađeg. U ovom djelu kompozitor ostaje vjeran prošlosti i anticipira budućnost: Orfej- polurenesansni interludij, pola monodična opera; monodijski stil je do tada već bio razvijen u Firentinskoj kameri (grupa muzičara predvođena J. Bardijem i J. Corsijem, koji su zajedno radili u Firenci 1600.). Rezultat Orfej objavljen je dva puta (1609. i 1615.). Monteverdijeve sljedeće kompozicije u ovom žanru bile su Ariadne (L"Arianna, 1608) i opera-balet Balet nezahvalnih (Il Ballo dell'ingrate, 1608) - oba djela na tekstove O. Rinuccinija. U istom periodu Monteverdi se prvi put pojavljuje u oblasti crkvene muzike i objavljuje misu starog stila In illo tempore(zasnovan je na Gombertovom motetu); 1610. dodao je Večernji psalmi. Godine 1612. vojvoda Vincenzo je umro, a njegov nasljednik je odmah otpustio Monteverdija i Giulija Cesarea (31. jula 1612). Na neko vrijeme kompozitor se sa sinovima vratio u Kremonu, a tačno godinu dana kasnije (19. avgusta 1613.) dobio je mjesto poglavara kapele (maestro di cappella) u venecijanskoj katedrali sv. Brand.

venecijanski period.

Ovaj položaj (najbriljantniji među onima koji su bili dostupni u to vrijeme u sjevernoj Italiji) odmah je spasio Monteverdija od nepravde koje je doživio u vrijeme zrelosti. Na počasnom i dobro plaćenom mjestu poglavara katedrale služio je tri decenije, a za to vrijeme, sasvim prirodno, prelazi na crkvene žanrove. Međutim, nije napustio ni svoje operne projekte: na primjer, realistična komična opera nastala je za Mantovu 1627. godine. imaginarni lud (La finta pazza Licori). Ovo djelo nije sačuvano, kao i većina Monteverdijevih muzičkih i dramskih djela, koja se odnose na posljednjih trideset godina njegovog života. Ali do nas je došlo divno djelo, koje je ukrštanje opere i oratorija: Dvoboj Tankreda i Klorinde (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), napisan 1624. u Veneciji (objavljen u Osmoj zbirci madrigala, 1638.), na osnovu scene iz pjesme T. Tassa Oslobođen Jerusalim, jedan od kompozitorovih omiljenih poetskih izvora. U ovom djelu se po prvi put pojavljuje novi dramski stil (genere concitato) uz ekspresivnu upotrebu tehnika tremola i pizzicato.

Pad Mantove 1630. godine uzrokovao je gubitak mnogih autograma Monteverdijevih djela. Politički preokret izazvan borbom za vojvodstvo nakon smrti posljednjeg iz dinastije Gonzaga (Vincenzo II je umro bez djece) također je ostavio tragove u životu kompozitora (posebno, njegovog sina Massimiliana inkvizicija je uhapsila zbog neovlaštenog čitanja knjige). Kraj kuge u Veneciji proslavljen je u katedrali sv. Marka 28. novembra 1631. sa svečanom misom uz muziku Monteverdija (izgubljeno). Ubrzo nakon toga, Monteverdi je očigledno postao sveštenik, kao što pokazuje naslovna stranica njegovog izdanja. muzičke šale (Scherzi musicali cioè Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Početkom 1630-ih godina napisana je knjiga posvećena problemima muzičke teorije (melodija), ali se od nje, kao i od opera tog perioda, malo sačuvalo.

Godine 1637. otvorena je prva javna opera u Veneciji pod upravom Monteverdijevih prijatelja i učenika B. Ferrarija i F. Manellija. Ovaj događaj označio je početak procvata venecijanske opere 17. vijeka. Za prve četiri venecijanske operske kuće Monteverdi, koji je tada bio u osamdesetim godinama, napisao je četiri opere (1639–1642), od kojih su dvije sačuvane: Povratak Odiseja u otadžbinu (Il ritorno d "Ulisse in Patria, 1640, na libreto G. Badoara) i Krunisanje Poppea (L "Incoronazione di Poppea, 1642, na libreto G. Busenella). Nedugo prije toga, kompozitor je uspio da štampa svoje madrigale, kamerne duete i kantate, kao i najbolje od svojih kreacija u crkvenim žanrovima u dvije ogromne zbirke - Madrigali o ratu i ljubavi (Madrigali guerrieri ed amorosi, Osma zbirka madrigala, 1638) i Selva morale e spirituale (Duhovna i moralna lutanja, 1640). Ubrzo nakon objavljivanja ovih zbirki, 29. novembra 1643. godine, kompozitor je umro u Veneciji, uspevši da ipak obavi svoje poslednje putovanje u mesta u kojima je protekla njegova mladost, tj. do Kremone i Mantove. Njegova sahrana održana je svečano u oba glavna hrama Venecije - Sv. Marka i Santa Maria dei Frari. Posmrtni ostaci kompozitora pokopani su u drugoj od ovih crkava (u prolazu sv. Ambrozija). Otprilike jednu deceniju, Monteverdijeva muzika je nastavila da uzbuđuje njegove savremenike i ostala relevantna. Godine 1651. objavljeno je posthumno izdanje njegovih madrigala i kanconeta (Deveta zbirka) i značajna zbirka crkvene muzike tzv. Četvorodijelna misa i psalmi (Messa a quattro e salmi), objavila ih je pod njegovim uredništvom izdavač Monteverdi A. Vincenti. Iste godine nova produkcija je prikazana u Napulju Poppea krunisanja, koja se značajno razlikovala od produkcije iz 1642. Nakon 1651. veliki Kremonese i njegova muzika su zaboravljeni. Monteverdijev izgled prikazan je na dva prekrasna portreta: prvi je reprodukovan u službenoj nekrologu u knjizi poetsko cveće (Fiori poetici, 1644) - lice starca, sa izrazom tuge i razočaranja; još jedan portret pronađen je u tirolskom muzeju Ferdinandeum u Innsbrucku, prikazuje Monteverdija u zrelim godinama, kada su nastali Orfej i Ariadne.

Kritička procjena.

Značaj Monteverdijevog djela određuju tri faktora: on je posljednji madrigalistički kompozitor renesanse; prvi je autor izvedenih opera u žanru koji je bio karakterističan za rani barok; konačno, jedan je od najznačajnijih autora crkvene muzike, budući da se u njegovom delu Palestrinin stile antico (stari stil) kombinuje sa Gabrijelijevim stile nuovo (novi stil), tj. stil više nije polifoni, već monodičan, kojem je potrebna podrška orkestra.

Madrigalist.

Palestrina je počeo da piše madrigale 1580-ih, u vreme procvata ovog žanra, a završio je rad na madrigalu Šesta zbirka (1614), koji sadrži petodelne madrigale sa obaveznim basso continuo, tj. kvalitet koji definira novi koncept madrigalskog stila. Mnogi tekstovi Monteverdijevih madrigala preuzeti su iz pastoralnih komedija poput Aminte Tasso ili dobri pastir Guarini, i scene su idilične ljubavi ili bukoličke strasti, anticipirajući operne scene u najranijim primjerima ovog novog žanra: eksperimenti Perija i Caccinia pojavili su se u Firenci c. 1600.

Kompozitor opere.

Početak Monteverdijevog operskog stvaralaštva je, takoreći, skriven u sjeni firentinskih iskustava, njegove rane opere nastavljaju tradiciju renesansnog interludija sa velikim orkestrom i horovima u stilu madrigala ili polifonijski živahnim pokretom glasova. . Međutim, već u Balet nezahvalnih opipljiva je prevlast solo monodije i baletskih brojeva u smislu francuskog ballet de cour (dvorskog baleta 17. vijeka). U dramatičnoj sceni Duel prema Tassu, prateći orkestar je sveden na gudački kvintet, ovdje se slikovitim tehnikama tremola i pizzicata prenesu zvonjava oružja u rukama borbenih Tankreda i Klorinde. Najnovije kompozitorove opere svode orkestarsku pratnju na minimum i fokusiraju se na ekspresivnost virtuoznog pjevanja. Uskoro će se pojaviti vokalna koloratura i aria da capo, a psalmodijski recitativ Firentinske kamere dramatično se mijenja i obogaćuje, iščekujući Gluckova i Wagnerova dostignuća na ovom polju.

Crkvena muzika.

Monteverdijevu crkvenu muziku oduvijek je karakterizirala dualnost: polifoni pasticcios ovdje koegzistiraju sa pozorišno živopisnim interpretacijama psalama; osjeća se da su mnoge stranice ispisane rukom operskog kompozitora.

Oživljavanje Monteverdijevog djela.

Kompozitorova muzika ostala je u zaboravu sve do 19. veka, kada ju je ponovo otkrio K. von Winterfeld (1834). Počevši oko 1880-ih, njemački i italijanski naučnici su se takmičili u radu na oživljavanju i ponovnom vrednovanju Monteverdijeve ličnosti i djela; ovaj pokret je kulminirao objavljivanjem prve kompletne zbirke sačuvanih Monteverdijevih djela, koju je uredio J.F. Malipiero (1926–1942), knjige H.F. Redlicha Za istoriju madrigala(1932) i vlastito izdanje sa komentarima za izvođače Večernje 1610 (1949).

(kršten 15. maja 1567.) - 29. novembra, Venecija) - italijanski kompozitor, jedan od najvećih u eri prelaska iz kasne renesanse u rani barok (radio je i u renesansnom i u baroknom stilu). Najpoznatije Monteverdijeve kompozicije su kasni madrigali, opera Orfeo i Večernje (Bogorodice).

Biografija

Claudio Monteverdi rođen je 1567. godine u Kremoni, gradu u sjevernoj Italiji, u porodici Baltasara Monteverdija, ljekara, farmaceuta i hirurga. Bio je najstariji od petoro djece. Od djetinjstva je učio kod M. A. Ingenieria, dirigenta katedrale u Kremoni. Monteverdi je shvatio muzičku umjetnost, učestvujući u izvođenju liturgijskih napjeva. Studirao je i na Univerzitetu u Kremoni. Njegove prve objavljene zbirke uključivale su (latinske) motete i sakralne (italijanske) madrigale ( Cantiunculae Sacrae , 1582; Madrigali Spirituali, 1583). Slijedile su zbirke troglasnih kanconeta (1584), kasnije dvije "knjige" (zbirke) petoglasnih madrigala (1587; 1590). Od 1590. (ili 1591.) do 1612. Monteverdi je radio na dvoru vojvode Vincenza I Gonzage (1562-1612) u Mantovi, prvo kao pjevač i gambo svirač, a od 1602. kao vođa orkestra, organizator cjelokupnog muzičkog života u vojvodstvu. sud.

Monteverdi se 1599. oženio dvorskom pjevačicom Claudiom Cattaneo, s kojom je živio 8 godina (Klaudia je umrla 1607.). Imali su dva dječaka i djevojčicu koji su umrli ubrzo nakon rođenja.

Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju, gdje je preuzeo dužnost Kapellmeister-a katedrale San Marco. Na ovoj poziciji brzo je povratio profesionalni nivo horskih muzičara i instrumentalista (kapela je bila u propadanju zbog rasipanja sredstava njegovog prethodnika Giulija Cesarea Martinenga). Upravitelji bazilike bili su sretni što imaju tako izuzetnog muzičara kao što je Monteverdi, jer je muzički dio bogosluženja bio u opadanju od smrti Giovannija Crocea 1609. godine.

Oko 1632. Monteverdi je zaređen za sveštenika. U posljednjim godinama njegovog života, dva posljednja remek-djela su izašla ispod njegovog pera: Povratak Uliksa (, 1641) i istorijska opera Krunisanje Poppea (L'incoronazione di Poppea, 1642), čija je radnja zasnovana na događajima iz života rimskog cara Nerona. Krunisanje Poppea smatra se kulminacijom cjelokupnog Monteverdijevog djela. Kombinira tragične, romantične i komične scene (novi korak u dramaturgiji operskog žanra), realističnije portrete likova i melodije koje odlikuju izuzetna toplina i senzualnost. Za izvođenje opere bio je potreban mali orkestar, a malu ulogu imao je i hor. Dugo su se Monteverdijeve opere posmatrale samo kao istorijska i muzička činjenica. Od 1960-ih, Krunisanje Poppea je obnovljena na repertoaru najvećih operskih pozornica u svijetu. Monteverdi je sahranjen u Veneciji u bazilici Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Kreativnost i stil

Kreativnost Monteverdija predstavljaju tri grupe djela: madrigali, opere i sakralna muzika. Osnovna karakteristika Monteverdijeve kompozicione tehnike je kombinacija (često u jednom djelu) imitacije polifonije, karakteristične za kompozitore kasne renesanse, i homofonije, ostvarenja novog baroknog doba. Monteverdijevu inovaciju oštro je kritizirao istaknuti muzički teoretičar Giovanni Artusi, u polemici kojom su Monteverdi (i njegov brat Giulio Cesare) ukazali na svoju privrženost takozvanoj "drugoj praksi" muzike. Prema izjavi braće Monteverdi, u muzici druge prakse prevladava poetski tekst, kojem su podređeni svi elementi muzičkog govora, prvenstveno melodija, harmonija i ritam. Tekst je taj koji opravdava sve nepravilnosti potonjeg.

Lamento della Ninfa od Madrigali Guerrieri i Amorosi (inf.)

Do svoje 40. godine Monteverdi je radio uglavnom u žanru madrigala (samo 8 zbirki [„knjiga“]; deveta, neautorska, zbirka objavljena je posthumno). Rad na prvoj knjizi, koja se sastoji od petodijelnih madrigala (ukupno 21), trajao je oko 4 godine. Prvih osam knjiga madrigala predstavljaju ogroman skok od polifonije renesanse ka homofoniji karakterističnoj za baroknu muziku.

Kompozicije

madrigali

• Knjiga 1, : Madrigali a cinque voci
• Knjiga 2, : Il secondo libro de madrigali a cinque voci
• Knjiga 3, : Il terzo libro de madrigali a cinque voci
• Knjiga 4, : Il quarto libro de madrigali a cinque voci
• Knjiga 5, : Il quinto libro de madrigali a cinque voci
• Knjiga 6, : Il sesto libro de madrigali a cinque voci
• Knjiga 7, : concerto. Settimo libro di madrigali
• Knjiga 8, : Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
• Knjiga 9, : Madrigali e canzonette a due e tre voci(objavljena posthumno, neautorska zbirka raznih madrigala i kanconeta)

opere

• Povratak Uliksa Il ritorno d'Ulisse in Patria, )
• Poppea krunidba ( L'Incoronazione di Poppea, )

Crkvena i sveta muzika

• Misa "In illo tempore" ("Tokom toga"; 1610.)
• Četveroglasna misa a cappella (1641) (drugi naziv "Mass in F"; iz zbirke "Selva morale e spirituale")
• Misa u četiri dijela a cappella (1650., posthumna publikacija)
• Večernje Presvete Bogorodice (Vespro della Beata Vergine, često skraćeno kao Večernje; 1610.)
• Cantiunculae sacrae (1582), zbirka moteta o duhovnim latinskim tekstovima
• Duhovni madrigali (Madrigali spirituali), za 4 glasa (1583.)
• Selva morale e spirituale (doslovno "Moral i duhovna šuma", 1640), zbirka spisa različitih žanrova o "duhovnim" tekstovima - misa, moteti (uključujući tri moteta o poznatom tekstu Salve Regina), dva magnifikata, duhovni madrigali i "moralizirajuće" kanconete.

Izgubljeni spisi

Napišite recenziju na članak "Monteverdi, Claudio"

Bilješke

Književnost

• Bukofzer M. Muzika u doba baroka. Njujork, 1947.
• Schrade L. Monteverdi, tvorac moderne muzike. London, 1950.
• Bronfin E. Claudio Monteverdi. - L., Muzika, 1970.
• Konen V.D. Monteverdi. Moskva, 1971.
• Arnold D. Monteverdi. London, 1975.
• Pisma Claudija Monteverdija, ur. od D.Stevensa. London, 1980.
• Arnold D., Fortune N. Novi Monteverdijev pratilac. London, Boston, 1985.
• Carter T. Muzika kasne renesanse i ranog baroka Italije. London, 1992.
• Skudina G. Klaudio Monteverdi: Orfej iz Kremone. Moskva, 1998.
• Whenham J., Wistreich R. Cambridgeov pratilac Monteverdija. Kembridž, Njujork, 2007.

Linkovi

• Monteverdi, Claudio: notni zapisi radova na projektu International Music Score Library
• Solovjov N. F.// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• od Vespro della Beata Vergine kao interaktivni hipermedij na

Odlomak koji karakteriše Monteverdija, Klaudija

"Gdje te vode, draga moja?" - ona je rekla. - Djevojka, gdje ću onda djevojku, ako nije njihova! - rekla je baka.
- Qu "est ce qu" elle veut cette femme? [Šta ona hoće?] upitao je policajac.
Pjer je bio kao pijanac. Njegovo zaneseno stanje postalo je još jače pri pogledu na djevojku koju je spasio.
- Ce qu "elle dit?" rekao je. "Elle m" apporte ma fille que je viens de sauver des flammes, rekao je. – Zbogom! [Šta ona želi? Nosi moju kćer, koju sam spasio iz požara. Zbogom!] - i on, ne znajući ni sam kako mu je ova besciljna laž pobjegla, odlučnim, svečanim korakom, krenu između Francuza.
Francuska patrola bila je jedna od onih koje su po Duronelovom naređenju slate raznim ulicama Moskve da suzbijaju pljačku, a posebno da hvataju piromane, koji su, prema opštem mišljenju koje se tog dana pojavilo među Francuzima viših rangova, bili uzrok požara. Obišavši nekoliko ulica, patrola je odvela još pet sumnjivih Rusa, jednog trgovca, dva sjemeništaraca, seljaka i dvorskog čovjeka i nekoliko pljačkaša. Ali od svih sumnjivih ljudi, Pjer se činio najsumnjivijim od svih. Kada su svi dovedeni da prenoće u velikoj kući na Zubovskom valu, u kojoj je uspostavljena stražarnica, Pjer je stavljen posebno pod strogu stražu.

U to vreme u Sankt Peterburgu, u najvišim krugovima, sa većim žarom nego ikada ranije, vodila se složena borba između partija Rumjanceva, Francuza, Marije Fjodorovne, Careviča i drugih, ugušenih, kao i uvek, od strane trube dvorskih dronova. Ali miran, luksuzan, zaokupljen samo duhovima, odrazima života, peterburški život je tekao po starom; i zbog toka ovog života morali su se uložiti veliki napori da se shvati opasnost i teška situacija u kojoj se ruski narod našao. Postojali su isti izlazi, balovi, isto francusko pozorište, isti interesi dvorova, isti interesi službe i intriga. Tek u najvišim krugovima uloženi su napori da se prisjeti teškoće sadašnje situacije. Pričalo se šapatom kako su jedna nasuprot drugoj, u tako teškim okolnostima, djelovale obje carice. Carica Marija Fjodorovna, zabrinuta za dobrobit njoj podređenih dobrotvornih i obrazovnih institucija, naredila je da se sve ustanove pošalju u Kazan, a stvari ovih institucija već su bile spakovane. Carica Elizaveta Aleksejevna, na pitanje kakve bi naredbe htela da izdaje, sa svojim uobičajenim ruskim patriotizmom udostojila se da odgovori da ne može da naređuje državnim institucijama, jer se radi o suverenu; o istoj stvari koja lično zavisi od nje, udostojila se reći da će posljednja napustiti Petersburg.
Dana 26. avgusta, na sam dan Borodinske bitke, Ana Pavlovna je imala veče, čiji je cvet trebalo da bude čitanje episkopovog pisma, napisanog prilikom slanja lika Svetog Sergija vladaru. Ovo pismo je poštovano kao uzor patriotske duhovne elokvencije. Sam princ Vasilij, koji je bio poznat po svojoj umjetnosti čitanja, trebao je da je pročita. (Čitao je i kod carice.) Umijeće čitanja smatralo se glasnim, melodičnim, između očajničkog urlika i blagog žamora, preliti riječi, potpuno bez obzira na njihovo značenje, tako da je sasvim slučajno urlik pao na nekoga riječ, na drugima - žamor. Ovo čitanje, kao i sve večeri Ane Pavlovne, imalo je politički značaj. Na ovoj večeri trebalo je biti nekoliko važnih osoba koje su se morale stidjeti odlaska u francusko pozorište i nadahnuti patriotskim raspoloženjem. Već se okupilo dosta ljudi, ali Ana Pavlovna još nije videla sve one koji su joj bili potrebni u salonu, pa je stoga, čak ni ne počevši da čita, započela opšte razgovore.
Vijest tog dana u Sankt Peterburgu bila je bolest grofice Bezuhove. Grofica se prije nekoliko dana neočekivano razboljela, propustila nekoliko sastanaka, kojima je bila ukras, a čulo se da nikoga nije primila i da se umjesto poznatim peterburškim ljekarima koji su je obično liječili, povjerila nekom Italijanu. doktora koji ju je liječio nekim novim i na izvanredan način.
Svi su dobro znali da je bolest ljupke grofice nastala zbog neugodnosti udaje za dva muža odjednom, i da se Italijansko liječenje sastojalo u tome da se ta neugodnost otkloni; ali u prisustvu Ane Pavlovne, ne samo da se niko nije usuđivao da o tome razmišlja, nego kao da to niko nije ni znao.
- On dit que la pauvre comtesse est tres mal. Le medecin dit que c "est l" angine pectorale. [Kažu da je jadna grofica jako loša. Doktor je rekao da je u pitanju bolest grudnog koša.]
- L "angine? Oh, c" est une maladie terrible! [Bolest grudnog koša? Oh, to je užasna bolest!]
- On dit que les rivaux se sont reconcilies grace a l "angine... [Kažu da su se rivali pomirili zahvaljujući ovoj bolesti.]
Reč angine se ponavljala sa velikim zadovoljstvom.
- Le vieux comte est touchant a ce qu "on dit. Il a pleure comme un enfant quand le medecin lui a dit que le cas etait dangereux. [Stari grof je vrlo dirljiv, kažu. Plakao je kao dijete kad je doktor rekao taj opasan slučaj.]
Oh, ce serait une perte terrible. C "est une femme ravissante. [Oh, to bi bio veliki gubitak. Tako ljupka žena.]
"Vous parlez de la pauvre comtesse", reče Ana Pavlovna prilazeći. - J "ai envoye savoir de ses nouvelles. On m" a dit qu "elle allait un peu mieux. Oh, sans doute, c" est la plus charmante femme du monde, - rekla je Ana Pavlovna sa osmehom nad svojim oduševljenjem. - Nous appartenons a des camps differents, mais cela ne m "empeche pas de l" estimer, comme elle le merite. Elle est bien malheureuse, [Govorite o jadnoj grofici... Poslao sam da saznam za njeno zdravlje. Rečeno mi je da joj je malo bolje. Oh, bez sumnje, ovo je najljepša žena na svijetu. Mi pripadamo različitim taborima, ali to me ne sprečava da je poštujem prema njenim zaslugama. Ona je tako nesrećna.] dodala je Anna Pavlovna.
Vjerujući da je ovim riječima Ana Pavlovna malo podigla veo tajne nad groficinom bolešću, jedan nemarni mladić dozvolio je sebi da izrazi iznenađenje što nisu pozvani poznati doktori, već je groficu liječio šarlatan koji je mogao dati opasna sredstva.
„Vos informations peuvent etre meilleures que les miennes“, iznenada se otrovno obrušila na neiskusnog mladića Ana Pavlovna. Mais je sais de bonne source que ce medecin est un homme tres savant et tres habile. C "est le medecin intime de la Reine d" Espagne. [Vaše vesti su možda tačnije od mojih... ali iz dobrih izvora znam da je ovaj doktor veoma učena i vešta osoba. Ovo je životni lekar španske kraljice.] - I tako uništivši mladića, Ana Pavlovna se obratila Bilibinu, koji je u drugom krugu, podigavši ​​kožu i, očigledno, spremajući je da je rastvori, da kažem un mot, progovorio o Austrijancima.
- Je trouve que c "est charmant! [Smatram to šarmantnim!] - rekao je o diplomatskom papiru, pod kojim su austrijske zastave koje je uzeo Vitgenštajn poslate u Beč, le heros de Petropol [heroj Petropolisa] (kako je on zvao se u Petersburgu).
- Kako, kako je? Ana Pavlovna se okrenula prema njemu, izazivajući tišinu da čuje mot, koji je već poznavala.
I Bilibin je ponovio sljedeće autentične riječi diplomatske depeše koju je sastavio:
- L "Empereur renvoie les drapeaux Autrichiens", rekao je Bilibin, "drapeaux amis et egares qu" il a trouve hors de la route, [Car šalje austrijske transparente, prijateljske i pogrešne transparente koje je pronašao sa pravog puta.] - završio je. Bilibin opušta kožu.
- Šarmantan, šarmantan, [Šarmantan, šarmantan,] - reče princ Vasilij.
- C "est la route de Varsovie peut etre, [Ovo je varšavski put, možda.] - rekao je knez Hipolit glasno i neočekivano. Svi su ga pogledali, ne shvatajući šta je time hteo da kaže. Princ Hipolit je takođe pogledao okolo sa veselo iznenađenje oko sebe. On, kao i drugi, nije razumeo šta znače reči koje je izgovorio. Tokom svoje diplomatske karijere više puta je primetio da su odjednom ovako izgovorene reči ispale veoma duhovite, a za svaki slučaj rekao je ove riječi: „Možda će ispasti jako dobro“, pomisli on, „a ako ne izađe, moći će to tamo urediti.“ Zaista, dok je vladala neugodna tišina, ušlo je to nedovoljno patriotsko lice Ana Pavlovna, i ona, osmehujući se i tresući prstom Ipolitu, pozvala je kneza Vasilija za sto i, donevši mu dve sveće i rukopis, zamolila ga da počne.