Crno-bijele mrtve prirode. Stilizacija mrtve prirode

Na našim časovima slikanja posebna pažnja se poklanja mrtvim prirodama, izrađenim u tehnika dekorativnog slikanja.

Dekorativno slikarstvo je raznolika i opsežna tema. U razvijenom od strane naših nastavnika, postoji niz lekcija o proučavanju dekorativnih tehnika za rad sa bojama. Na primjer, pripremljene su posebne mrtve prirode na kojima možete jasno prikazati različite tehnike i značajke dekorativnog stila.

Svrha zadatka je dekorativna mrtva priroda.

• Naučite prikazivati ​​predmete pomoću sredstava dekorativnog slikanja.
• Savladajte vještine transformacije, dijeljenja i aranžiranja cvijeća u obliku.
• Isprobajte različite tehnike dekorativnog slikanja.

Rašireno je uvjerenje da se dekorativni slikovni stilovi ne uklapaju u akademski nastavni plan i program i da su suprotni osnovnim slikovnim pravilima. U stvari, ovo je duboka zabluda. Sve metode i principi dekorativnog stila proizilaze direktno iz akademskog programa i njegov su daljnji razvoj i stalna evolucija cjelokupne akademske umjetnosti.

Na prvi pogled, pojednostavljeno modeliranje i nedostatak realistične slike mogu predstavljati netačnu sliku. Dekorativna izvedba posla postavlja mnoge druge, složenije zadatke.

Dekorativno slikarstvo uključuje duboko proučavanje lokalne boje, kompoziciju kolorističkih mrlja, potragu za izražajnim akcentima i spektakularnim prostornim rješenjima.

Od umjetnika se traži da što jasnije prenese sliku, utisak stvarnog modela, koristeći minimum sredstava. Potrebno je prikazati volumen predmeta, materijala, teksture, bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Povećava se vrijednost analize oblika objekta, potrebno je odabrati i modelirati stiliziranu sliku, čime se predmet prenosi iz realistične slike u ravan boje.

U dekorativnom slikarstvu, linija dobiva sve veći značaj, koja postaje punopravni sudionik slike i uz boju i ton sudjeluje u formiranju cjelokupne kompozicije. Promjenom debljine i izražajnosti linije jasnije se naglašava volumen i plastičnost objekta.

Također, velika raznolikost može donijeti promjenu u obliku i učestalosti nanošenja poteza, koji odmah pretvara površinu platna u dekorativni panel ili mozaik.

U prvoj fazi upoznavanja sa mogućnostima dekorativnog slikanja preporučujemo slikanje niza mrtvih priroda, jer je u mrtvoj prirodi moguće birati kombinacije predmeta i tkanina kako bi se zorno demonstrirali tehnike dekorativnog stila.

Vrste dekorativne mrtve prirode.

Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se dokazale u praksi iu procesu učenja. Imena su odabrana uslovno, jer u modernom slikarstvu ne postoji jasna, međunarodna klasifikacija stilova i jednoobraznih naziva.

Slikanje iz otpadaka. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su kao zasebni segmenti, naglašavajući strukturu objekata i pokazujući njihova najizrazitija svojstva. Često se koriste čiste boje i planarno mapiranje prostora.

Slikarstvo sa jasno definisanim obrisom. Za poboljšanje odnosa oblika i boja koristi se takozvana „metoda vitraža“, kada su svi objekti i točke prelamanja forme ocrtani crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne obrise i granice između boja. Radovi napravljeni u ovoj tehnici su vrlo spektakularni i svijetli.

Ostale dekorativne tehnike baziraju se na kombinacijama čistih boja, raznim vrstama izmjena poteza, upotrebi paletara, širokih četkica i drugih alata. Format članka ne dozvoljava opisivanje svake tehnike i načina nanošenja boje. Možete saznati više ako posjetite naše časove.

Učenici izvode dekorativnu mrtvu prirodu u umjetničkoj školi po sljedećoj metodologiji:

1. Raspored objekata u listu.
2. Transformacija (stilizacija oblika).
3. Preklapanje ili pletenje silueta jedna s drugom.
4. Ispunjavanje silueta teksturom i dekorativnim rješenjima.

Kao što znate, mrtva priroda je proizvodnja neživih predmeta. U štafelajnom slikarstvu mrtve prirode se slikaju tradicionalno: oblikuju volumen predmeta, prenose chiaroscuro, linearnu i zračnu perspektivu, prostor... U dekorativnoj mrtvoj prirodi to postaje nevažno. Forma prikazanih objekata postaje ravna i uslovna. Kjaroskuro je odsutan. Umjesto toga, svaka silueta je dekorativno razrađena.

Na transformaciji obrasca morate se posebno zaustaviti. Njegova je suština u transformaciji izvornog oblika objekta u uslovni. Odnosno, crtež je pojednostavljen, lišen nepotrebnih detalja. Forma se svodi na uslovno geometrijsku, odnosno zasniva se na jednostavnim geometrijskim oblicima (krug, pravougaonik, trokut...). Na primjer, vrč može biti sastavljen od kruga i cilindra, a gornji i donji dio mogu biti upotpunjeni krugovima ili elipsama. Tako ostaje samo karakter objekta. Mora biti prepoznatljiv. A konture će već biti transformirane i dovedene u zajednički stil.

Siluete preklapanja ili pletenja je tehnika u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu. Nametanje silueta jedna drugoj je razumljivo po definiciji - to je kada objekti zaklanjaju jedni druge i slika postaje, takoreći, višeslojna. Ali tkanje je složenije. Na primjer, kada je dio vrča zaklonjen jabukom, ukrštanje dijelova vrča i jabuke umjetnik može prikazati u potpuno drugoj boji. Objekti postaju kao da su "transparentni" i njihovi dijelovi koji se ukrštaju vidljivi su gledaocu. Siluete objekata isprepletene su na tako zamršen način da ih je na kraju ponekad teško razlikovati. I to dekorativnom radu daje posebnu privlačnost.

Ispunjavanje kontura objekata teksturom- nije posebno teško. Možete prskati boju, možete polagati boju haotičnim potezima, itd. Ali popunjavanje siluete dekorativnim rješenjem je teže. Umjetnik smišlja neku vrstu „ornamenta“, iako ova riječ ovdje nije baš prikladna. Ovim "ornamentom" on ispunjava siluetu. Ovaj "ornament" nastaje na osnovu generatriksa. Linija formiranja je linija koja formira obris objekta. Na primjer, kontura grčke amfore bit će graciozno zakrivljena. Stoga će se unutrašnja dekoracija siluete temeljiti na zakrivljenim linijama na sličan način. Odvojeni dijelovi takve dekoracije predmeta, kao i sami predmeti, mogu se isplesti. Također, između njih možete preskočiti doslovni ukras. Stoga takav ukras nije samo popunjavanje silueta samo teksturom ili bojama. Ovo je složeniji proces. Ali i spektakularniji, na kojem se temelji suština dekorativne mrtve prirode.

Šahovska stilizacija mrtve prirode. Majstorska klasa sa fotografijom

Elena Aleksejevna Nadeenskaya, učiteljica likovne umjetnosti, srednja škola Arsenyevskaya, selo Arsenyevo, oblast Tula.
Opis: materijal će biti od interesa za nastavnike likovne kulture, odgajatelje, nastavnike dodatnog obrazovanja, kreativnu djecu od 10-12 godina.
Svrha: upotreba na nastavi likovne kulture, rad može poslužiti kao dekoracija interijera, odličan poklon ili izložbeni komad.
Cilj: izvođenje mrtve prirode podjelom slike na dijelove (ćelije)
Zadaci:
- upoznati različite tehnike dekorativne slike mrtve prirode;
- razvijaju smisao za kompoziciju, maštu, razvijaju kreativne sposobnosti;
- poboljšati vještine rada s gvašom; vježbanje sposobnosti rada s četkom različitih veličina u skladu sa zadatkom,
- obrazovati interesovanje za osnove vizuelne pismenosti.
- Negovati tačnost, ljubav prema likovnoj umetnosti.
Materijali:
- crni gvaš (možete koristiti mastilo)
- četke br. 2, br. 5
-olovka
-vladar
- gumica
- A3 list

Mrtva priroda- Ovo je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd.
Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. u radu holandskih umetnika. I trenutno se ovaj žanr prilično široko koristi od strane suvremenih umjetnika i dizajnera. Uz realističnu sliku, često se možete susresti s konceptom "dekorativne mrtve prirode".
Dekorativnu mrtvu prirodu karakterizira uvjetno, pojednostavljeno predstavljanje oblika, stilizacija.
Mnogo se pažnje posvećuje rješenju boja, boji - kombinaciji boja koja se koristi u kompoziciji. Upotreba kontrastnih boja je uobičajena. Najskladnija kontrastna kombinacija je omjer crne i bijele. Ova kombinacija se aktivno koristi u grafici, odjeći, interijerima itd.
Našu današnju mrtvu prirodu pokušaćemo da izvedemo kombinacijom crne i bele, ali ćemo boji dodati i koncept podele aviona na delove - ćelije. Prisjetimo se rasporeda boja ćelija-polja na šahovskoj tabli, obratite pažnju da se polja iste boje nikada ne spajaju na zajedničku stranu, dodiruju se samo u jednoj tački. Ovu osobinu pokušaćemo da iskoristimo u radu na kompoziciji mrtve prirode.

Napredak
1. Nakon što smo razmislili o kompoziciji, biramo lokaciju lista. Planiramo lokaciju objekata. Ako prvi put radite u ovoj tehnici, pokušajte da ne zakomplicirate kompoziciju tako što ćete oblik jednog predmeta staviti na drugi.

2. Dizajn objekata ocrtavamo isprekidanim linijama. Budući da će mrtva priroda biti dekorativna, nema potrebe da se trudite da prenesete volumen, dovoljna će biti ravna konstrukcija.

3. Prečišćavamo konture oblika objekata. Ocrtavamo konture vaze, čaše glatkijim linijama, crtamo stabljike cvijeća, voća. Izbrišite građevinske linije.

4. Ocrtavamo padajuće sjene. Ravninu lista dijelimo na ćelije iste veličine pomoću ravnala. Optimalna veličina ćelije za pejzažni list (A4) je 3 cm, ako je list veći (A3), onda se dužina stranice ćelije može povećati na 5 cm. Ako nema iskustva u takvoj mrtvoj prirodi sliku, pokušajte da ne zakomplicirate zadatak smanjenjem veličine ćelija.

5. Počinjemo slikati ćelije crnim gvašom. Pokušavamo uzeti gustu boju tako da sloj boje bude dovoljno gust i ujednačen. Ako oblik predmeta pada unutar kaveza, onda ga ostavljamo neobojenog. Bolje je početi raditi od ekstremnih ćelija, postupno prelazeći u sredinu kompozicije.

6. Pređimo na slikanje ćelija u sredini kompozicije, a da ne idemo dalje od kontura objekata.

7. Nakon završetka bojenja pozadine, počinjemo razrađivati ​​boju dijelova objekata koji su pali na bijele ćelije.

8. Nastavljajući rad na bojanju pojedinih elemenata, približavamo se završetku radova. Prečišćavamo linije oblika objekata, ispravljamo nepreciznosti i neuredne konture ćelija.

Rad je spreman.

Hvala vam na pažnji! Želim vam svima kreativan uspjeh!

Poznato je da su fotografije mrtve prirode prilično česte. Često mnogi fotografi vole svoje mrtve prirode predstaviti crno-bijelo. Da biste to učinili, morate pronaći predmete, uporediti svakodnevne predmete u svom okruženju, a također poboljšati razliku u teksturama i tonovima. Pretvaranje u crno-bijelo daje vam puno opcija pri gledanju same fotografije.

Crno-bijela mrtva priroda omogućava vam da se fokusirate na linije fotografije, teksture i forme. U ovom slučaju, mnogo je lakše fokusirati se na ove elemente, jer nema potrebe da vas ometaju boje. Dobra upotreba ove tehnike ne samo da će dati objektivniju sliku u smislu njenog integriteta, već će i povećati napetost između različitih objekata i materijala. Takve kombinacije se mogu naći posvuda, na primjer, u parku, na plaži itd. Možete slikati bilo koje objekte. Osim toga, možete fotografisati objekte u paru ili u većem broju. Treba napomenuti da se ne preporučuje primjena istih metoda pretvaranja fotografije u crno-bijele.

Da biste kreirali crno-bijelu mrtvu prirodu, morate imati:

kamera i standardni objektiv

oprema za makro fotografiju

tronožac

kompjuter sa programom koji može pretvoriti fotografiju u crno-bijelu

Kao i svaki drugi žanr fotografije, mrtva priroda je nemoguća bez kompozicije. Štaviše, mrtva priroda je upravo žanr u kojem kompozicija igra primarnu ulogu i zahtijeva najveću pažnju fotografa. Uostalom, jednom reportažnom okviru može se mnogo oprostiti ako je autor uhvatio zaista dobar trenutak. I kućne slike - jeste li primijetili kako su majke dirnute kada vide svoje dijete na fotografiji, iako osrednjoj? Malo je vjerovatno da ćemo isto užitak publike dočekati fotografiranjem narandže s flašom. Da biste imali pozitivan efekat, morate pokušati. I, naravno, trebali biste početi sa kompozicijom predviđenog okvira.

Relativno govoreći, kompozicija u mrtvoj prirodi je harmonična kombinacija i interakcija objekata u kadru. Kroz kompoziciju možete dosljedno pokazati gledaocu sve što želite, stvoriti raspoloženje, prenijeti ideju, pa čak i ispričati priču.

Kompozicija u mrtvoj prirodi može se uvjetno podijeliti u nekoliko tipova:

• geometrijski
  
• prostorni
  
• boja

geometrijska kompozicija

Nije tajna da svi objekti imaju geometrijski (ili blizak geometrijskom) oblik. Takođe nije tajna da je uobičajeno da osoba svaku figuru povezuje sa nečim karakterističnim za nju. Tako su, na primjer, uglovi podsvjesno povezani s pokazivačima. Kada dugo gledate u kvadrat ili pravougaonik, postoji osjećaj stabilnosti (možda zato što naša podsvijest crta stabilnu zgradu). A krug stvara osjećaj ugode i umiruje. Vrijedno je zapamtiti da su horizontalne linije (osoba koja leži) mnogo mirnije od vertikalnih linija (osoba koja stoji). Što se dijagonala tiče, uzlazne linije - koje vode od donjeg lijevog ugla prema gornjem desnom - izgledaju intenzivnije od onih koje se spuštaju: i dalje čitamo s lijeva na desno, a naše oči se moraju "penjati" na sliku da bismo došli do slike. vrlo top. Ali u tome se krije izvestan osećaj pobede, zar ne?! Silazne linije, koje idu od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.

Svi ovi mali trikovi se mogu i trebaju koristiti u vlastite svrhe - kako biste prenijeli koncept, ideju slike.

Raspodjela prostora

Ako postoji potreba da se u mrtvoj prirodi istakne određeni predmet, dodijelivši mu ulogu glavnog junaka, ovdje se možete igrati i na prostornoj kompoziciji. Na primjer, stavite glavni objekt u prvi plan, ispred svih ostalih. Ili podesite svjetlo tako da vodeći element bude najjače osvijetljen, a oni objekti koji su iza i ispred njega osvijetljeni slabije. A možete to učiniti pametnije - zapalite mirisni štapić ili ispustite dim cigarete, crtajući tako zračnu perspektivu u kadru: glavna pažnja će biti usmjerena na prednje objekte, jer će se oni udaljeni utopiti u romantičnoj izmaglici.

Možete se poigrati i tehničkim aspektima kamere: ako želite detaljno prikazati svaki objekt, uključujući pozadinu ili draperije, onda snimanje treba raditi sa zatvorenim otvorom blende. Ali ako je važno istaknuti bilo koji objekt, onda otvor blende treba otvoriti što je više moguće. Ne treba zanemariti ni mogućnosti optike: u kadrovima snimljenim širokokutnim objektivima objekti su jako izobličeni, a što je objekt bliže kameri, to će izgledati veći u odnosu na udaljene. Obrnuto, veće žižne daljine „prikupe“ perspektivu, prostor postaje mnogo ravniji.

Sastav boja

Ako se fotografiše u c/b, znanje o svojstvima ekspozicije boja nam neće biti od koristi. Ali ako je foto rad planiran u boji, ovo područje istraživanja ne treba zanemariti. Skrenuvši pogled na psihologiju boja, vidjet ćemo da svaka od boja ima, pored svoje izvorne boje, i svoje semantičko opterećenje. Tople boje (narandžasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju nas na ljeto, sunce, toplinu. To je prva asocijacija koja se javlja kada se pogleda fotografija riješena u ovim tonovima. Osim toga, iz tečaja slikanja možete naučiti da se takvi objekti vizualno čine bliži. Ono što se ne može reći o hladnim bojama: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje malo udaljavaju objekt od posmatrača, a obično se povezuju sa zimom, hladnoćom, vodom.

Važno je zapamtiti kontrast, ponekad se možete igrati na njemu, ali često loše osmišljene kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele produkcije. Ako odlučite fotografirati krastavac na narandžastoj pozadini, razmislite hoće li pozadina privući pažnju na sebe. I da li ste to zaista željeli postići? Također morate imati na umu da svaki objekt ima sposobnost reflektiranja ili apsorbiranja nijansi boja obližnjih objekata, pa čak i dva objekta iste boje na istoj pozadini mogu izgledati drugačije upravo zbog razlike u njihovim teksturama.

Zasićenost boja također ima utjecaj na gledatelja: kompozicije u nježnim pastelnim bojama stvarat će osjećaj mira i nostalgije, dok su svijetle, blještave boje, naprotiv, pogodne za privlačenje pažnje, prenošenje izražaja, asertivnost. Zato jarke boje toliko vole reklamni fotografi, dok umjetnička fotografija često gravitira ka prigušenom, mirnom tonu.

Naravno, svaka kompozicija u cjelini mora se povinovati opštoj boji, zakonu unutar slike - inače će se raspasti. Zato treba biti oprezan sa kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan uticaj – kako da urade rad zanimljivijim, tako i da ga unište stavljanjem nepotrebnih akcenta.

Crno-bjelo

Unatoč odsustvu boja, crno-bijela mrtva priroda ima svoje zakone, a kontrast također igra važnu ulogu. Sama boja u ovom slučaju je zamijenjena tonom - drugačija igra, ali ima i pravila!

Sigurno ste primijetili da žene sa viškom kilograma vrlo rijetko nose bijelo. Činjenica je da bijela boja izgleda obimnija od crne. Na crno-bijeloj fotografiji oko prvo uhvati najsvjetlije mrlje, a tek onda prelazi na tamne. Mnogi vizualni trikovi izgrađeni su na ovom efektu: ako pogledate list s ravnomjernom crno-bijelom prugom, sigurno će vam se činiti da su bijele pruge šire. Ovo pravilo morate uvijek uzeti u obzir pri postavljanju kompozicije, a također uzeti u obzir da će svijetli bijeli predmet, bilo da je u prvom planu ili u pozadini, sigurno izgledati glavni u ovoj kompoziciji, a oko pasti će prije svega na to.

kontrasti

Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postojeći unutar iste kompozicije na slici, mogu ili istaknuti objekte ili, obrnuto, sakriti ih. Rad, izgrađen na jedva primjetnim fluktuacijama svjetla i sjene bez mrlja koje usmjeravaju pažnju gledaoca, djeluje monotono, monotono, neekspresivno. Oštri kontrasti stvaraju napetost, dinamiku.

Pravilo trećine

Naravno, kada se govori o kompoziciji, ne može se ne spomenuti pravilo trećine. Ucrtavanjem četiri linije u svom umu kroz okvir - dvije koje ga dijele na tri jednaka dijela horizontalno, a dvije nacrtane okomito - možete izračunati najefikasnije površine okvira: one se nalaze na mjestima sjecišta četiri linije jedna s drugom. U ovim zonama najbolje je postaviti glavni predmet kompozicije.

Zapravo, pravilo trećine je pojednostavljeno pravilo zlatnog omjera, koje će biti nešto teže dobiti. Da biste to učinili, okvir mora biti podijeljen na osam dijelova vodoravno i okomito. A zatim nacrtajte s desne i lijeve strane, kao i odozdo i odozgo, linije na udaljenosti od 3/8. Na preseku ovih linija nalaziće se tačke zlatnog preseka. Ali podjela na tri dijela je mnogo prikladnija nego na osam dijelova, pa se češće koristi u kompoziciji: razlika nije toliko uočljiva za gledatelja, a harmonija u kadru, podložna bilo kojem od ovih pravila, je očigledno.

Ritam

Ritam, odnosno ponavljanje istih ili sličnih linija, vrlo je moćan kompozicioni alat koji vam omogućava da manipulišete pogledom gledaoca. Na "putu" naizmjeničnih objekata može se odvesti jako daleko. Ali nemojte pretjerivati ​​- ritam može ubiti cijelu kompoziciju, lišiti je dinamike i učiniti je monotonom.

Interne komunikacije

Prilikom kreiranja produkcije za fotografiju potrebno je osigurati da postoji veza između objekata u kadru. Predmeti se mogu povezati po obliku (jaje i luk), po boji (paradajz i crvena paprika), po značenju (štapići jabuke i cimeta). Predmeti moraju nužno komunicirati, očarati gledatelja, preusmjeravajući njegov pogled s jednog objekta mrtve prirode na drugi. Ovakav pristup daje cjelovitost kompoziciji, čini je zanimljivom, razumljivom i istovremeno tajanstvenom – uopće nije potrebno otkrivati ​​sve unutrašnje veze odjednom, ono najzanimljivije može biti skriveno unutar kompozicije ili nakratko skriveno od gledatelja , na primjer, sa svjetlom.

O kompoziciji se može govoriti beskonačno, ali glavna stvar na kojoj se gradi mrtva priroda (kao i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, zaplet i duša slike. A kompozicija je isto oruđe u rukama fotografa kao i sam fotoaparat. Zapamtite šta želite da prenesete gledaocu! I koristite sve dostupne tehnike kompozicije za svoje potrebe.