Kakvi problemi se postavljaju u tragediji Hamlet. Hamlet je filozofska tragedija

Početkom XVII vijeka. sukob svijeta, kojim je dominirala "snaga zlata i razorne strasti", sa starim svijetom okrutnog feudalnog nasilja poljuljao je svijetlu vjeru humanista u trijumf dobrote, ljudskosti, časti. Tada je dramaturg Vilijam Šekspir stvorio svoje najveće delo - tragediju "Hamlet". A princ Hamlet, protagonista tragedije, najprije se pojavljuje pred nama kao tipični humanistički intelektualac koji iskreno vjeruje u čovjeka. Student je jednog od univerziteta svog vremena, okružen prijateljima. Ispunjen žarkom ljubavlju prema životu, junak ne zna da su njegova predstava o svijetu i stvarnom životu dvije različite stvari. Ali uskoro će to shvatiti i dva suprotstavljena osjećaja će zavladati njegovom dušom. Vrativši se u Kraljevinu Dansku nakon neočekivane očeve smrti, princ saznaje šta da ima, kraljica Gertruda, a da nije stigla da pretuče "cipelice u kojima je u suzama hodala iza muževljevog kovčega", udaje se za bezvrijednog i lukavog. Klaudije, koji je otrovao kralja. Princ se zaklinje da će se osvetiti zlikovcu i od sada osveta postaje sadržaj njegovog života. U čuvenom Hamletovom monologu o čovjeku, autor pokazuje da u princu počinje destruktivna borba između idealnih ideja i okrutne stvarnosti.

„Kakav majstorski rad čoveka! Kakav plemenit um! Kakav bezgranični dar! Kako upečatljivo i iznenađujuće po figuri i pokretima! Akcija kao anđeo! Razumijevanje - do božanstva! Dekoracija svemira!

Podlo ubistvo njegovog oca, nepristojan i sramotan brak njegove majke sa Klaudijem, izdaja dvorjana, izdaja prijatelja i slabost njegove voljene - sve to, ispunjavajući dušu nepodnošljivom patnjom, nemilosrdno suočava princa sa problemi stvarnog života. dolazi gorka spoznaja da

„Danska je zatvor“, „starost je pošla naopako“, ludnica je „poludela“.

Noseći masku šale, Hamlet ulazi u neravnopravnu smrtnu bitku. Ubija Polonija, koji ga špijunira, otkriva izdaju svojih univerzitetskih drugova, napušta Ofeliju, koja se ne može oduprijeti zlu, i pravi intrigu protiv Hamleta. Hamlet ne razmišlja o odmazdi za ličnu nepravdu ili samo o mestu za pretučenog oca; njegovu dušu muče misli o potrebi borbe sa svjetskim zlom:

„O moj dio zla! Zašto bih ga režirao?" Ali ima li on pravo na to? Uostalom, zlo živi u njemu samom: „I sam sam koliko-toliko pošten, a i tada bih mogao sebi baciti nešto što bi bilo bolje za moju majku i da me ne rodi na svijet. Veoma sam pompezan, osvetoljubiv, ambiciozan... Svi smo mi vatrene prevarante..."

Kako onda pobediti zlo? Kako pomoći osobi da postane "ukras svemira"? Hamlet, koji pati pod teretom univerzalne muke, postavlja kobno pitanje: "Ili biti, ili ne biti?" Rješenje ovog pitanja je suština tragedije Hamleta - tragedije osobe koja je prerano došla na svijet i jasno uvidjela svoju nesavršenost. Ovo je tragedija uma. „Tako nas um čini stidljivim, jarke boje drske hrabrosti gube boju od odraza, a uzvišene namjere umiru prije nego što budu utjelovljene u djelo." Otuda i tuga Hamleta, koji uviđa da je u borbi protiv zla jedino moguće sredstvo samo zlo, čijom se upotrebom iskrivljuje cilj. Otuda gotovo krik koji se iz Hamletovih grudi izbija prije susreta s majkom:

Ne izdaj prirodu, srce, ne dozvoli da Neronova duša uđe u ovaj sanduk. Neka budem okrutan - i ne zvijer, neka oštra riječ boli - ne bodež, neka moja duša i moj jezik budu licemjeri. Mada kao reči da joj ukradu srce, da povežeš, dušu, sa njihovim delima ne usuđuješ se!

Sve kipi u njemu, mehuri, drhti, on je zapravo blizu ludila, jer mu je prizor vladajućeg zla nepodnošljiv. I Hamlet, na kraju, donosi odluku. Preuzevši ličnu odgovornost za svjetsko zlo, za sve nesavršenosti i patnje ljudi na zemlji, osjećajući svoju usamljenost i shvaćajući svoju nemoć, Hamlet ipak juri u bitku i umire kao borac, ostavljajući nam u amanet model ljudskog ponašanja i razumijevanje kako je hrabar. Duša pobjeđuje u borbi za visoke ljudske ideale. Šekspirova tragedija postavlja vječne probleme: neslaganje između ideala i radnje, cilja i sredstava za njegovo postizanje, uloge pojedinca u istoriji i, na kraju, šta je smisao života svake osobe.

Vječni problemi dobra i zla u Šekspirovoj tragediji "Hamlet"

Ostali eseji na ovu temu:

1. Tragedija W. Shakespearea "Hamlet, princ od Danske": raznovrsnost psiholoških tipova, problemi dobra i zla, čast i sramota W. Shakespeareova tragedija "Hamlet, ...
2. Kompozicija na temu djela W. Shakespearea "Hamlet". Bilo bi jednostavno kada bih sada napisao da Hamlet i neko tamo...
3. Gotovo svaki manji junak Šekspirove tragedije, ostvarivši svoj životni cilj, nađe se u situaciji sukoba sa Hamletom. Kreacije imaju nekoliko svetlih...
4. U "kasne" spadaju tragedije koje je Šekspir stvorio od 1601. do 1608.: Hamlet, Otelo, Makbet, Koriolan, Antonije i Kleopatra, Kralj Lir...
5. Tragedija W. Shakespearea "Hamlet" s pravom je nazvana jednim od najboljih djela čovječanstva, koliko je svijetlih komedija, emotivnih drama i napetih drama izašlo ispod ...
6. Usamljenost glavnog junaka tragedije postaje očigledna. Pojava Rosencrantza i Gildenruhla samo doprinosi razočarenju. Prema književnoj tradiciji, ovi likovi se smatraju...
7. Jedinstvo engleskih naroda, duhovni uspon, intenzitet kulturnog života - u takvim uslovima na granici XVI-XVII vijeka. pojavio se u engleskoj književnosti...
8. Jedinstvo engleske nacije, duhovni uspon, intenzitet kulturnog života - u takvim uslovima na granici XVI-XVII vijeka. pojavio se u engleskoj književnosti...
9. Hamlet zna za šta je rođen, ali hoće li naći snage da ispuni svoju sudbinu? A ovo pitanje nije o...
10. Majka ili kraljica? Za sve junake tragedije, "moć" je jedan od ključnih pojmova. Sudbina žena - heroina dela - takođe...
11. Šta je, u stvari, ovaj dvorjanin, očigledno najbliži prestolu. Vjerovatno je imao visok položaj pod bivšim kraljem...
12. Hamletova razmišljanja o krhkosti života prekidaju zvuci truba. Pogrebna povorka kreće do groblja. Laertes silazi u grob, neka ga zakopaju i...
14. Engleski dramski pisac, pesnik koji je stvorio svetski poznate sonete (1593-1600), dramska dela: Romeo i Julija (1594), Hamlet (1601), Otelo (1604), Kralj...
15. Laertes sebe smatra oruđem kraljevih planova, ne samo osvetnikom, već i braniteljem moći i života prve osobe u kraljevstvu. Emotivno uzbuđen...
16. Pitanje je zauzelo značajno mesto u Šekspirovim studijama. Bilo je prirodno pretpostaviti da su nesreće koje su zadesile mladića izazvale ludilo. Treba odmah...
17. Proučavaoci Šekspirovog dela tvrde da u istoriji umetnosti nema drugog primera tako uporne i trajne popularnosti jedne drame osim popularnosti Šekspirovog...

Hamlet je jedna od najvećih Šekspirovih tragedija. Vječna pitanja koja se postavljaju u tekstu još uvijek zabrinjavaju čovječanstvo. Ljubavni sukobi, teme vezane za politiku, razmišljanja o religiji: sve glavne namjere ljudskog duha sakupljene su u ovoj tragediji. Shakespeareove drame su i tragične i realistične, a slike su odavno postale vječne u svjetskoj književnosti. Možda je u tome njihova veličina.

Čuveni engleski pisac nije bio prvi koji je napisao priču o Hamletu. Prije njega postojala je "Španska tragedija", koju je napisao Thomas Kidd. Istraživači i književnici sugeriraju da je Shakespeare posudio radnju od njega. Međutim, sam Thomas Kyd se vjerovatno pozivao na ranije izvore. Najvjerovatnije su to bile kratke priče iz ranog srednjeg vijeka.

Saxo Grammatik u svojoj knjizi "Istorija Danaca" opisao je pravu priču o vladaru Jutlanda, koji je imao sina Amleta (eng. Amlet) i ženu Gerut. Vladar je imao brata koji je bio ljubomoran na njegovo bogatstvo i odlučio da ubije, a zatim se oženio njegovom ženom. Amlet se nije pokorio novom vladaru i, saznavši za krvavo ubistvo svog oca, odlučuje da se osveti. Priče se poklapaju do najsitnijih detalja, ali Shakespeare događaje tumači na drugačiji način i prodire dublje u psihologiju svakog lika.

esencija

Hamlet se vraća u svoj rodni zamak Elsinore na očevu sahranu. Od vojnika koji su služili na dvoru saznaje za duha koji im dolazi noću i nacrtom podsjeća na preminulog kralja. Hamlet odlučuje otići na sastanak s nepoznatom pojavom, daljnji susret ga užasava. Duh mu otkriva pravi uzrok njegove smrti i naginje njegovog sina na osvetu. Danski princ je zbunjen i na ivici ludila. Ne razumije da li je zaista vidio duh svog oca, ili mu je đavo došao iz dubina pakla?

Junak dugo razmišlja o onome što se dogodilo i na kraju odlučuje da sam sazna da li je Klaudije zaista kriv. Da bi to učinio, traži od grupe glumaca da odigra predstavu "Ubistvo Gonzaga" kako bi vidio kraljevu reakciju. U ključnom trenutku u komadu, Klaudije se razbolijeva i odlazi, a tada se otkriva zlokobna istina. Sve to vrijeme Hamlet se pretvara da je lud, a čak ni Rosencrantz i Guildenstern koji su mu poslali nisu mogli od njega saznati prave motive njegovog ponašanja. Hamlet namjerava razgovarati s kraljicom u njezinim odajama i slučajno ubija Polonija, koji se sakrio iza zavjese da bi prisluškivao. On u ovoj nesreći vidi manifestaciju volje neba. Klaudije shvata kritičnost situacije i pokušava da pošalje Hamleta u Englesku, gde treba da bude pogubljen. Ali to se ne dešava i opasni nećak se vraća u dvorac, gde ubija svog strica i sam umire od otrova. Kraljevstvo prelazi u ruke norveškog vladara Fortinbrasa.

Žanr i režija

"Hamlet" je napisan u žanru tragedije, ali treba uzeti u obzir "teatralnost" djela. Zaista, u Shakespeareovom razumijevanju, svijet je pozornica, a život je pozorište. Ovo je neka vrsta specifičnog stava, kreativnog pogleda na pojave koje okružuju osobu.

Tradicionalno se spominju Shakespeareove drame. Karakterizira ga pesimizam, sumornost i estetizacija smrti. Ove karakteristike se mogu naći u djelu velikog engleskog dramatičara.

Sukob

Glavni sukob u predstavi podijeljen je na vanjski i unutrašnji. Njegova spoljašnja manifestacija je u Hamletovom odnosu prema stanovnicima danskog dvora. On ih sve smatra niskim stvorenjima, lišenim razuma, ponosa i dostojanstva.

Unutrašnji sukob je veoma dobro izražen u emocionalnim doživljajima junaka, njegovoj borbi sa samim sobom. Hamlet bira između dva tipa ponašanja: novog (renesansnog) i starog (feudalnog). Formira se kao borac, ne želi da percipira stvarnost onakvom kakva jeste. Šokiran zlom koje ga je okruživalo sa svih strana, princ će se boriti protiv njega, uprkos svim poteškoćama.

Kompozicija

Glavni kompozicioni nacrt tragedije čini priča o Hamletovoj sudbini. Svaki zasebni sloj predstave služi potpunom otkrivanju njegove ličnosti i praćen je stalnim promjenama u razmišljanjima i ponašanju junaka. Događaji se postepeno odvijaju tako da čitatelj počinje osjećati stalnu napetost koja ne prestaje ni nakon Hamletove smrti.

Akcija se može podijeliti u pet dijelova:

1. Prvi dio - plot. Ovdje Hamlet susreće duh svog mrtvog oca, koji mu daje u amanet da osveti svoju smrt. U ovom dijelu princ se prvi put susreće sa ljudskom izdajom i podlošću. Tu počinje njegova duševna muka koja ga ne pušta sve do smrti. Život za njega postaje besmislen.
2. Drugi dio - razvoj akcije. Princ odlučuje da se pretvara da je lud kako bi prevario Klaudija i saznao istinu o njegovom činu. Takođe je slučajno ubio kraljevskog savjetnika - Polonija. U ovom trenutku dolazi do spoznaje da je on izvršilac najviše volje neba.
3. Treći dio - vrhunac. Ovdje se Hamlet, uz pomoć trika prikazivanja predstave, konačno uvjerio u krivicu vladajućeg kralja. Klaudije shvata koliko je njegov nećak opasan i odlučuje da ga se reši.
4. Četvrti dio - Princ je poslan u Englesku da ga tamo pogube. U istom trenutku Ofelija poludi i tragično umire.
5. Peti dio - rasplet. Hamlet izbjegne pogubljenje, ali se mora boriti protiv Laerta. U ovom dijelu umiru svi glavni učesnici akcije: Gertruda, Klaudije, Laertes i sam Hamlet.

Glavni likovi i njihove karakteristike

• Hamlet- od samog početka drame, interesovanje čitaoca usmereno je na ličnost ovog lika. Ovaj "knjižni" dječak, kako je o njemu pisao i sam Šekspir, boluje od bolesti nadolazećeg doba - melanholije. U suštini, on je prvi refleksivni junak svjetske književnosti. Neko bi mogao pomisliti da je slaba, nesposobna osoba. Ali u stvari, vidimo da je jak duhom i da se neće pokoriti problemima koji su ga zadesili. Njegova percepcija svijeta se mijenja, čestice prošlih iluzija pretvaraju se u prah. Odatle dolazi i sam "hamletizam" - unutrašnji razdor u duši junaka. Po prirodi je sanjar, filozof, ali ga je život natjerao da postane osvetnik. Lik Hamleta može se nazvati "Byronic", jer je maksimalno fokusiran na svoje unutrašnje stanje i prilično je skeptičan prema svijetu oko sebe. On je, kao i svi romantičari, sklon stalnoj sumnji u sebe i bacanju između dobra i zla.
• Gertrude majka Hamleta. Žena u kojoj vidimo nastajanje uma, ali potpuni nedostatak volje. Nije sama u svom gubitku, ali iz nekog razloga ne pokušava da se približi sinu u trenutku kada se tuga dogodila u porodici. Bez imalo grižnje savjesti, Gertrude izdaje uspomenu na svog pokojnog muža i pristaje da se uda za njegovog brata. Tokom čitave akcije, ona stalno pokušava da se opravda. Umirući, kraljica shvata koliko je njeno ponašanje bilo pogrešno i koliko je njen sin ispao mudar i neustrašiv.
• Ofelija Polonijeva kći i Hamletova ljubavnica. Krotka djevojka koja je voljela princa do svoje smrti. Suočila se i sa iskušenjima koja nije mogla izdržati. Njeno ludilo nije lažni potez koji je neko izmislio. To je isto ludilo koje dolazi u trenutku istinske patnje, ne može se zaustaviti. U djelu postoje neke skrivene indicije da je Ofelija bila trudna od Hamleta, pa je zbog toga ostvarenje njene sudbine dvostruko teže.
• Klaudije- čovjek koji je ubio vlastitog brata da bi postigao svoje ciljeve. Licemjeran i podo, on i dalje nosi težak teret. Grige savjesti ga svakodnevno proždiru i ne dozvoljavaju mu da u potpunosti uživa u vladavini u koju je došao na tako užasan način.
• Rosencrantz i Guildenstern- takozvani "prijatelji" Hamleta, koji su ga izdali prvom prilikom da dobro zarade. Bez odlaganja pristaju da isporuče poruku u kojoj se najavljuje smrt princa. Ali sudbina im je pripremila dostojnu kaznu: kao rezultat toga, oni umiru umjesto Hamleta.
• Horatio- primjer pravog i vjernog prijatelja. Jedina osoba kojoj princ može vjerovati. Zajedno prolaze kroz sve probleme, a Horatio je spreman čak i smrt podijeliti s prijateljem. Njemu se Hamlet povjerava da će ispričati svoju priču i traži od njega da "udahne više u ovom svijetu".

Teme

1. Osveta Hamleta. Princ je bio predodređen da nosi težak teret osvete. Ne može se hladno i razborito obračunati s Klaudijem i povratiti prijestolje. Njegovi humanistički stavovi tjeraju vas da razmišljate o općem dobru. Junak osjeća svoju odgovornost za one koji su patili od zla koje se širi unaokolo. On vidi da za smrt njegovog oca nije kriv samo Klaudije, već i cijela Danska, koja je nemarno zažmirila na okolnosti smrti starog kralja. On zna da, da bi se osvetio, mora postati neprijatelj čitavoj okolini. Njegov ideal stvarnosti ne poklapa se sa stvarnom slikom svijeta, „razbijeno doba“ izaziva nesklonost Hamletu. Princ shvata da ne može sam da obnovi svet. Takve ga misli uranjaju u još veći očaj.
2. Ljubav prema Hamletu. Prije svih tih strašnih događaja u životu heroja, postojala je ljubav. Ali, nažalost, ona je nesretna. Bio je ludo zaljubljen u Ofeliju i nema sumnje u iskrenost njegovih osećanja. Ali mladić je primoran da odbije sreću. Na kraju krajeva, ponuda da zajedno podijelimo tugu bila bi previše sebična. Da bi konačno prekinuo vezu, mora da povrijedi i bude nemilosrdan. Pokušavajući da spasi Ofeliju, nije mogao ni zamisliti koliko će biti velika njena patnja. Impuls s kojim je pojurio do njenog kovčega bio je duboko iskren.
3. Hamletovo prijateljstvo. Junak veoma ceni prijateljstvo i nije navikao da bira prijatelje na osnovu njihovog položaja u društvu. Njegov jedini pravi prijatelj je siromašni student Horatio. Istovremeno, princ prezire izdaju, zbog čega se tako okrutno odnosi prema Rosencrantzu i Guildensternu.

Problemi

Pitanja koja se obrađuju u Hamletu su veoma široka. Ovdje su teme ljubavi i mržnje, smisao života i svrha čovjeka na ovom svijetu, snaga i slabost, pravo na osvetu i ubistvo.

Jedan od glavnih - problem izbora sa kojim se suočava protagonista. Mnogo je neizvjesnosti u njegovoj duši, on sam dugo razmišlja i analizira sve što mu se dešava u životu. Pored Hamleta nema nikoga ko bi mu pomogao da donese odluku. Stoga se on vodi samo vlastitim moralnim principima i ličnim iskustvom. Njegova svest je podeljena na dve polovine. U jednom živi filozof i humanista, a u drugom čovjek koji je shvatio suštinu trulog svijeta.

Njegov ključni monolog "Biti ili ne biti" odražava sav bol u duši junaka, tragediju misli. Ova nevjerovatna unutrašnja borba iscrpljuje Hamleta, nameće mu misli o samoubistvu, ali ga zaustavlja nespremnost da počini još jedan grijeh. Počeo je sve više da brine o temi smrti i njenoj misteriji. Šta je sledeće? Vječni mrak ili nastavak patnje koju trpi za života?

Značenje

Glavna ideja tragedije je potraga za smislom bića. Shakespeare prikazuje obrazovanog čovjeka, uvijek tragajućeg, sa dubokim osjećajem empatije za sve što ga okružuje. Ali život ga tjera da se suoči sa istinskim zlom u raznim manifestacijama. Hamlet je svjestan toga, pokušavajući otkriti kako je tačno nastao i zašto. Šokiran je činjenicom da se jedno mjesto tako brzo može pretvoriti u pakao na Zemlji. A čin njegove osvete je da uništi zlo koje je prodrlo u njegov svijet.

Osnovna ideja tragedije je da iza svih ovih kraljevskih obračuna stoji velika prekretnica u cjelokupnoj evropskoj kulturi. I na vrhu ove prekretnice pojavljuje se Hamlet - nova vrsta heroja. Zajedno sa smrću svih glavnih likova, ruši se sistem pogleda na svijet koji se razvijao stoljećima.

Kritika

Belinski 1837. piše članak o Hamletu, u kojem tragediju naziva „sjajnim dijamantom“ u „blistavoj kruni kralja dramskih pesnika“, „okrunjenog od celog čovečanstva i nema premca ni pre ni posle njega. "

U slici Hamleta postoje sve univerzalne karakteristike"<…>to sam ja, svako od nas, manje-više…”, piše o njemu Belinski.

S. T. Coleridge, u Šekspirovim predavanjima (1811-1812), piše: "Hamlet koleba zbog prirodne osjetljivosti i zadržava se, držan razumom, što ga tjera da okrene aktivne snage u potrazi za spekulativnim rješenjem."

Psiholog L.S. Vigotski se fokusirao na vezu Hamleta s drugim svijetom: "Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo stanje duha na pragu dvostrukog postojanja, dva svijeta, već i njegovu volju u svim njegovim manifestacijama."

I književni kritičar V.K. Kantor je tragediju posmatrao iz drugog ugla i u svom članku „Hamlet kao „hrišćanski ratnik”” istakao je: „Tragedija „Hamlet” je sistem iskušenja. Iskušava ga duh (ovo je glavno iskušenje), a zadatak princa je da provjeri pokušava li ga đavo uvesti u grijeh. Otuda trap teatar. Ali u isto vrijeme, iskušava ga ljubav prema Ofeliji. Iskušenje je stalni kršćanski problem."

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova

visoko stručno obrazovanje

Omsk State University F.M. Dostojevski

Fakultet za kulturu i umjetnost

Shakespeare W. Hamlet

Završio: student gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Provjerio: kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Bykova N.I.

Uvod.

Poglavlje II. Analiza tragedije „Hamlet, princ od Danske

Predmet

Problemi

Ideološka osnova

Karakteristike glavnog lika

Manji likovi

Čitalačka percepcija

Zaključak

Bibliografija

Shakespeare Hamlet Hero Composition

Uvod

Naslijeđe Williama Shakespearea je nemjerljivo značajno. Filozofska tragedija "Hamlet, princ od Danske" jedan je od najviših vrhova Šekspirovog stvaralaštva, jedno od najpromišljenijih kreacija ljudskog genija. Ovo je možda najpopularnija kreacija velikog dramskog pisca. Tragediju karakteriše složenost i dubina sadržaja, puna filozofskog značaja, što otežava tumačenje, s obzirom na to, ova studija nam se čini relevantnom.

Predmet ove studije je rad W. Shakespearea. Tema je tragedija W. Shakespearea "Hamlet, princ od Danske".

Svrha ovog rada je umjetnička analiza tragedije W. Shakespearea "Hamlet, princ od Danske".

Postavljeni ciljevi definiraju ciljeve studije:

Opišite odlike stvaralaštva W. Shakespearea;

Formulirajte glavnu temu tragedije "Hamlet";

Otvorite pitanje;

Uzmite u obzir ideološku osnovu;

Opišite glavnog lika

Opišite sekundarne likove

Otkriti karakteristike kompozicije tragedije "Hamlet";

Navedite percepciju čitaoca.

U radu su korištene sljedeće metode istraživanja: analiza, opis, dedukcija, poređenje, grupisanje.

Nastavni rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja glavnog dijela, zaključka, bibliografije.

U uvodu je obrazložena relevantnost izbora teme, definisani predmet, objekt, cilj i odgovarajući zadaci, te okarakterisane metode istraživanja.

Prvo poglavlje bavi se biografijom W. Shakespearea, karakteristikama njegovog stvaralaštva.

U drugom poglavlju izvedena je umjetnička analiza tragedije W. Shakespearea "Hamlet, princ od Danske".

U zaključku su doneseni glavni zaključci o studiji.

Poglavlje I. Kreativnost W. Shakespearea

Djelo Williama Shakespearea (1564-1616) odlikuje se ogromnim obimom i bogatstvom. Njegove drame odražavale su izuzetnu raznolikost tipova, epoha, naroda, društvenog okruženja. Ovo bogatstvo fantazije, kao i brzina radnje, gustina i energija prikazanih strasti i misli, tipični su za renesansu, ali kod Shakespearea dostižu posebnu punoću i sklad.

Shakespeare je najveći zapadnoevropski pisac kasne renesanse, u svojim je djelima sjajno odrazio ovo doba sa svim njegovim kontradiktornostima. Renesansa je bila doba procvata ljudske misli, umjetnosti i znanosti, razvoja ljudske ličnosti u njenim najrazličitijim stvaralačkim manifestacijama, rađanja svjetovne kulture. Događaji i političke promjene tog doba utjecali su ne samo na svjetonazor pisca, već i na njegovu ličnu sudbinu. Shakespearea muče misli o društvenoj nepravdi, o nejednakosti ljudi. Sve Šekspirove tragedije pune su duševnog bola za čoveka. V. G. Belinski nazvao je Shakespearea „kraljem dramskih pjesnika, okrunjenim cijelim čovječanstvom“, a ova poetska definicija se pokazala vrlo točnom (3, str. 148).

William Shakespeare rođen je 23. aprila 1564. godine u gradu Stratfordu na rijeci Avon, skoro u samom centru Engleske. Njegov otac John Shakespeare bio je bogat čovjek, po zanimanju proizvođač rukavica.

Shakespeare je studirao u lokalnoj školi, gdje je glavni predmet komunikacije bio latinski jezik i osnovne informacije o antičkoj historiji i književnosti. Na kraju studija je neko vrijeme bio pomoćni nastavnik u istoj školi.

Šekspirovo naslijeđe je nemjerljivo značajno. Ukupno je Shakespeare napravio 37 drama. Kreativnost svih perioda karakterizira humanistički pogled na svijet: duboko zanimanje za osobu, za njegova osjećanja, težnje i strasti, tuga za patnjom i nepopravljivim greškama ljudi, san o sreći za osobu i čitavo čovječanstvo.

Njegove drame su veoma raznolike po svom unutrašnjem karakteru. Razlikujemo tri perioda Šekspirovog stvaralaštva, a u svakom od ovih perioda postoji prevlast određenih žanrova.

Prvo razdoblje (1591-1601) karakterizira duboki optimizam, dominacija svijetlih, veselih tonova. Prije svega, to uključuje niz veselih i slikovitih komedija, često oslikanih suptilnim lirizmom: Komedija grešaka (1592.), Ukroćenje goropadnice (1593.), Dva Veronca i Ljubav je izgubljena (1594.), Ivanjska noć (1595), Venecijanski trgovac (1596), Mnogo buke oko ničega (1598), Kako vam se sviđa i Dvanaesta noć ili bilo šta (1599).

Istovremeno, Šekspir je napisao niz svojih hronika (istorijske drame zasnovane na temama iz nedavne nacionalne prošlosti): tri dela „Henry VI“ (1590), „Richard III“ (1592), „Richard II“ ( 1595), "Kralj Jovan" (1596), dva dela "Henrija IV" (1597) i "Henrija V" (1598). Tri Šekspirove rane tragedije pripadaju istom periodu: Tit Andronik (1593), Romeo i Julija (1594) i Julije Cezar (1599).

U drugom periodu (1601-1608) Shakespeare postavlja velike tragične probleme. U to vrijeme napisao je svoje najpoznatije tragedije: Hamlet (1600), Otelo (1604), Kralj Lir i Magbet (1605) i još tri tragedije na antičke teme - Antonije i Kleopatra (1606), "Koriolan" i " Timon Atinski" (1607.). U ovom trenutku ne prestaje da piše komedije. Ali sve komedije nastale tokom ovih godina, sa izuzetkom Vindzorskih tračeva (1600), sadrže zaista tragičan element. To su drame: "Troil i Kresida" (1601), "Sve je dobro što se dobro završi" (1602) i "Mera za meru" (1604-1605).

U trećem periodu Shakespeare piše komedije, ali se u suštini približava dramama, budući da su one u potpunosti zasnovane na akutnim dramskim situacijama i, iako se sretno završavaju, gotovo su potpuno lišene elementa veselja. To su drame: "Perikle" (1608), "Cimbelina" (1609), "Zimska priča" (1610) i "Oluja" (1611).

Po našem mišljenju, tragedije "Romeo i Julija", "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lir", "Makbet" predstavljaju pravi vrhunac dela W. Shakespearea. Oni zadivljuju titanskom snagom strasti i karaktera, dubinom ideja ugrađenih u njih, kombinacijom svijetlih crta njihovog doba i univerzalnih problema.

Tragedija "Romeo i Julija" svojom je antifeudalnom orijentacijom i veličanjem mlade ljubavi u skladu sa čitavim periodom Šekspirovog stvaralaštva. Ali ako u komedijama ovog perioda ljubav pomete sve prepreke, onda ovde ovaj sukob vodi do tragičnog ishoda. Glavna prepreka strasnoj i vjernoj ljubavi Romea i Julije je porodična svađa između njihovih porodica. Tragedija Romea i Julije neobično je poetična i iznutra muzikalna.

"Otelo" - tragedija ljubomore, koju je Šekspir nazvao "zelenookim čudovištem"; ali, istovremeno, to je i tragedija izneverenog poverenja. "Otelo" je možda najstrašnija Šekspirova tragedija, jer ovde plemenita, čista osoba postaje ubica. Ali u ovom poslu glavna stvar je vjera u čovjeka. Desdemona je zaista „čista kao nebo“, a Otelo je u to uveren. Istovremeno, Otelo oštro i osebujno postavlja pitanje ravnopravnosti ljudi, bez obzira na njihovu nacionalnost ili boju kože.

Sadržaj tragedije "Kralj Lir" je takođe višestruk. U prvom planu je složen odnos između očeva i djece, filozofsko i moralno pitanje zahvalnosti kćeri i sina.

Macbeth je baziran na staroj škotskoj legendi. Ponovo se postavlja pitanje destruktivnog uticaja individualne moći, a posebno borbe za vlast.

Godine 1601. pojavila se najveća Šekspirova tragedija "Hamlet", koju je Belinski nazvao "najsjajnijim dijamantom u blistavoj kruni kralja dramskih pesnika" (3, str. 154). Šekspirova tragedija "Hamlet, princ od Danske" najpoznatija je drama pisca. Prema mnogim poznavaocima umjetnosti, ovo je jedna od najpromišljenijih kreacija ljudskog genija, velika filozofska tragedija. Bavi se najvažnijim pitanjima života i smrti, što ne može a da ne uzbuđuje svakog čovjeka. Pitanja koja postavlja tragedija su od zaista univerzalnog značaja. Ne bez razloga, u različitim fazama razvoja ljudske misli ljudi su se obraćali Hamletu, pokušavajući u njemu pronaći potvrdu svojih pogleda na život i svjetski poredak.

Međutim, Hamlet ne privlači samo one koji su skloni razmišljanju o smislu života općenito. Šekspirovo djelo postavlja akutne moralne probleme koji nikako nisu apstraktni. Situacije tragedije, a posebno misli i doživljaji njenog junaka, duboko dirnu u duše čitalaca i gledalaca. Poglavar francuskih romantičara Viktor Igo (1802-1885) napisao je u svojoj knjizi William Shakespeare: „Po našem mišljenju, Hamlet je glavna Šekspirova kreacija. Niti jedna slika koju je stvorio pjesnik nas ne uznemiruje i ne uzbuđuje u tolikoj mjeri. Ima sati kada osjetimo njegovu groznicu u našoj krvi. Čudan svijet u kojem živi je, na kraju krajeva, naš svijet. On je ta čudna osoba koju svi možemo postati pod pravim spletom okolnosti. On utjelovljuje nezadovoljstvo duše životom, gdje za to nije potreban sklad” (4, str. 84).

Poglavlje II. Analiza tragedije "Hamlet, princ od Danske"

Predmet

Tema izdaje

Tema izdaje u tragediji Williama Shakespearea "Hamlet" jedna je od najvažnijih i najzanimljivijih tema, jer omogućava ne samo da se detaljnije pristupi razotkrivanju umjetničke ideje tragedije, već i da se pronikne u misteriju tragedije. ljudskih karaktera i sudbina.

Govoreći o izdaji, Shakespeare pokušava pokazati suštinu ovog fenomena. Danski kralj Klaudije ubija svog brata, izdajući na taj način voljenu osobu, zemlju i vlastitu čast. Njegove izdaje su u osnovi podle i kriminalne. Noseći Kainov pečat u svojoj umjetničkoj slici, danski kralj ga umnožava preljubom sa ženom pokojnika. Na primjeru smrtne zamke koju je danski kralj postavio Hamletu, vidimo da su postupci prvog striktno promišljeni i strašni u svojoj zločinačkoj predostrožnosti.

Prilično je teško govoriti o razlozima koji su doveli do izdaje sjećanja na njenog muža od strane Hamletove majke, kraljice Gertrude, može se samo naglasiti da je Gertruda to počinila svjesno. Hamlet je duboko razočaran u svoju majku, koja je nekada bila njegova idealna žena. Princ ne shvaća kako je ona, koja je, činilo se, toliko voljela svog oca, mogla počiniti tako podlu žurbi - "pa se baci na postelju incesta":

“Dva mjeseca otkako je umro! Čak i manje.

Tako vredan kralj! Uporedite ih

Feb i satir. Tako je prezivio moju majku,

Da vjetrovi neba ne daju dodir

Njena lica. O nebo i zemljo!

Da li treba da se setim? Privukao ju je

Kao da se glad samo povećavala

Od zasićenja. I mesec dana kasnije -

Ne razmišljaj o tome! krhkost, ti

Zoveš se: žena! - i cipele

Ne istrošeno, u kojem je hodala iza kovčega,

Kao Niobe, sva u suzama, ona -

O moj bože, zvijer, lišena razuma,

Propustio bih ga duže! (5, str.8)

Prema Hamletu, Gertruda je učinila:

„.. tako nešto

Koje mrlje lice stida,

Nevinost naziva lažovom, na čelu

Sveta ljubav zamjenjuje ružu čirom;

Transformiše bračne zavete

U obećanjima igrača; tako nešto.

Koje od mesa ugovora

Vadi dušu, okreće vjeru

U mješavini riječi; lice neba gori;

A ova podrška i gusta masa

Tužnim pogledom, kao pred sudom,

Tuguje za njim" (5, str. 64)

Izostavljajući sitne izdaje podanika danskog prijestolja, diktirane banalnom željom za naklonošću, detaljnije ćemo se zadržati na izdaji Laerta. Upravo se u ovom junaku, po našem mišljenju, očitovala vrlo nevoljna izdaja, zbog nepovoljnog spleta okolnosti za njega. Utučen smrću svog oca i ogorčen zbog očigledno nehrišćanskog sahranjivanja potonjeg, Laertes lako upada u mreže prevare koje je Klaudije vešto postavio, a onda, uznemiren smrću svoje sestre, nema snage da poslušaj njegovog bivšeg prijatelja i saznaj istinu.

Sumirajući sve navedeno, možemo reći da je tema izdaje u Šekspirovoj tragediji višeznačna i višeznačna. Autor ne samo da otkriva čitaocu suštinu ovog fenomena, već pokušava da shvati i njegove prave uzroke i filozofsko poreklo. Izdaja kod Shakespearea nema homogenu strukturu: osoba je može biti svjesna, i nehotice počiniti izdaju, samo u jednoj izdaji je nepromjenjiva - u tragediji koju donosi u čovjekov život.

Revenge Theme

Tema osvete u Šekspirovoj tragediji "Hamlet" oličena je u slikama Hamleta, Laerta i Fortinbrasa. Kompoziciono Hamlet stoji u centru, i to ne samo zbog svog ličnog značaja. Hamletov otac je ubijen, ali Hamletov otac je ubio Fortinbrasovog oca, a sam Hamlet ubija Laertesovog oca.

Rješenje zadatka osvete od strane likova tragedije razbija Shakespearov humanistički pristup ovom moralnom problemu. Laertes rješava problem vrlo jednostavno. Saznavši da mu je otac ubijen, ne zanimaju ga okolnosti Polonijeve smrti, žurno se vraća u Dansku, diže nerede, upada u palatu i juri na kralja, za kojeg smatra da je krivac za smrt. starog dvorjana. On odbacuje sve druge moralne dužnosti. Nije ga briga što se sam Polonije izložio udaru princa. Saznavši za smrt svoje sestre, postaje još odlučniji u svojim namjerama da se osveti Hamletu i ulazi u podlu zavjeru s kraljem da ubije Hamleta.

„Tako je moj plemeniti otac poginuo;

Sestra je bačena u beznadežnu tamu,

Čije savršenstvo - ako može preokrenuti

Idi hvali - prkosio vijeku

Sa njihovih visina. Ali moja osveta će doći" (5, str. 81)

Ako Laertes dostigne krajnju granicu podlosti u svojoj želji za osvetom, tada Fortinbras otkriva potpuno zanemarivanje zadatka osvete. Ne znamo koji su to razlozi, ali okolnosti iznesene u zapletu omogućavaju da se kaže da Fortinbras nema pravih osnova za osvetu. Njegov otac je sam izazvao Hamletovog oca na dvoboj i bio poražen u poštenom dvoboju.

Saznavši od duha svog oca pravi uzrok njegove smrti, Hamlet se kune da će osvetiti njegovu smrt, od tog trenutka žeđ za osvetom zauzima prvo mjesto u njegovom životu, ali za to on, pristalica humanih pogleda, mora počiniti zlo sebe. Hamlet prihvata zadatak osvete. Na to ga vodi ljubav prema ocu i podjednako mržnja prema Klaudiju, koji je bio ne samo ubica, već i zavodnik Hamletove majke.

“Ja, čiji je otac ubijen, čija je majka u nemilosti,

Čiji um i čija krv su ogorčeni..

Oh moja misao, od sada pa nadalje moraš

Budi proklet, ili je prašina tvoja cijena! (5, str. 72)

Kada je Hamlet imao priliku da osveti smrt svog oca, Klaudije je bio u molitvi, a takva smrt bi, prema Hamletu, bila nagrada za ubicu. Hamlet odlučuje pričekati, ali, odgađajući osvetu, princ se grdi zbog neaktivnosti i indolentnosti.

Ispunivši zakletvu datu duhu njegovog oca, Hamlet izdaje sebe, izdaje svoja načela i uvjerenja. Samo Bog može dati i uzeti život od čovjeka. Hamlet se ponašao kao osvetnik za ono što je sam učinio u odnosu na druge. Zlo vraća zlo.

Dakle, tema osvete je prisutna kroz čitavo djelo, služi kao motiv za podla djela i izdaje, a sama generira zlo, što je veliki moralni problem.

Tema morala

U Shakespeareovoj tragediji sukobila su se dva principa, dva sistema javnog morala: humanizam, koji potvrđuje pravo svake osobe na svoj dio zemaljskih dobara, i grabežljivi individualizam, koji dozvoljava da se gaze drugi, pa čak i svi. Humanistički ideal odgovarao je interesima naroda i čitavog čovječanstva. Predatorska sebičnost Klaudijaca odgovarala je najgorim aspektima životne prakse, kako stare vladajuće klase feudalaca, tako i rastuće buržoazije.

Hamlet govori o kvarenju morala:

„Glupo veselje na zapadu i istoku

Sram nas bilo među drugim narodima...” (5, str.16)

Uočava neiskrenost ljudi, laskanje i podlidljivost, ponižavanje ljudskog dostojanstva. Ideja da je zlo prodrlo u sve pore društva ne napušta Hamleta čak ni kada s majkom priča o njenoj krivici pred uspomenom na pokojnog kralja. On kaže:

„Na kraju krajeva, vrlina u ovom debelom dobu

Treba tražiti oprost od poroka,

Molite se pognute da mu pomognete" (5, str. 54)

Svi takvi govori proširuju okvire tragedije, dajući joj veliko društveno značenje. Nesreća i zlo koje su zadesile Hamletovu porodicu samo je izolovan slučaj, karakterističan za društvo u celini.

Za princa Hamleta, osnova reda i pravde je moral. Odbija osvetu kao zastarjeli oblik kazne. Sanja o pravdi i pokušava je potvrditi svojim postupcima. Međutim, princ, kao i njegovi preci, uzurpira pravo da odlučuje o sudbini osobe. Svrha njegovog života je uspostavljanje moralnih zakona u zemlji njegovog oca kroz sramotu ili uništenje odgovornih, po njegovom mišljenju, da je "nešto istrulilo u našoj danskoj državi".

Shakespeare pokazuje da nije tragična samo stvarnost, u kojoj je zlo toliko moćno, već je tragično i da ta stvarnost može divnu osobu, poput Hamleta, dovesti u gotovo beznadežno stanje.

Tema života i smrti

Rešenje koje junak traži nije ono što je bolje, pogodnije ili efikasnije, već da se mora ponašati u skladu sa najvišim konceptom čovečanstva. Izbor s kojim se Hamlet suočava je sljedeći:

"..submit

Konfrontacija?" (5, str. 43)

Tiho patiti od zla ili se boriti protiv njega - ovo je samo jedna strana problema. Prepuštanje sudbini može se manifestovati u odluci da se dobrovoljno umre. Istovremeno, aktivna borba može uništiti osobu. Pitanje "biti ili ne biti?" spaja se s drugim - živjeti ili ne živjeti?

U Hamletovom rasuđivanju stalno se javlja tema smrti: ona je u direktnoj vezi sa svešću o slabosti bića.

Život je toliko težak da se osloboditi njegovih užasa nije teško izvršiti samoubistvo. Smrt je kao san. Ali Hamlet nije siguran da li se duševni boli osobe završavaju smrću. Mrtvo meso ne može patiti. Ali duša je besmrtna. Kakva joj je budućnost pripremljena "u smrtnom snu"? Čovjek to ne može znati, jer je s druge strane života “nepoznata zemlja, odakle nema povratka zemaljskim lutalicama”.

Hamletovo rezonovanje nikako nije apstraktno. Pred njim, čovjekom velike mašte i suptilne osjetljivosti, smrt se pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. Strah od smrti o kojem govori javlja se u njemu samom. Hamlet je prisiljen priznati da odrazi i slutnje smrti lišavaju osobu odlučnosti. Strah ponekad tjera da odustanemo od akcije i borimo se. Ovaj čuveni monolog otkriva nam da je Hamlet došao do najveće granice u svojim sumnjama. Istina je da su veličanstvene riječi u koje je Shakespeare obukao misli svog junaka svi pamtili kao najviši izraz sumnje i neodlučnosti.

Problemi

Problem moralnog izbora

Jedan od najupadljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za misleću osobu, problem izbora, posebno kada je u pitanju moralni izbor, uvijek je težak i odgovoran. Bez sumnje, konačni rezultat je određen nizom razloga i, prije svega, vrijednosnim sistemom svakog pojedinca. Ako se osoba u svom životu vodi višim, plemenitim impulsima, najvjerovatnije se neće odlučiti na nehuman i zločinački korak, neće prekršiti poznate kršćanske zapovijedi: ne ubij, ne kradi, ne čini preljubu, itd. Međutim, u Šekspirovoj tragediji „Hamlet“ svedoci smo nešto drugačijeg procesa. Glavni junak, u naletu osvete, ubija nekoliko ljudi, njegovi postupci izazivaju dvosmislena osećanja, ali osuda u ovoj seriji je na poslednjem mestu.

Saznavši da je njegov otac pao od ruke zlikovca Klaudija, Hamlet se suočava s najtežim problemom izbora. Čuveni monolog "Biti ili ne biti?" utjelovljuje duhovne sumnje princa, čineći težak moralni izbor. Život ili smrt? Snaga ili impotencija? Neravnopravna borba ili sramota kukavičluka? Hamlet pokušava riješiti tako složena pitanja.

Hamletov čuveni monolog prikazuje destruktivnu duhovnu borbu između idealističkih ideja i okrutne stvarnosti. Podmuklo ubistvo oca, nepristojan brak majke, izdaja prijatelja, slabost i lakomislenost voljene, podlost dvorjana - sve to ispunjava dušu princa pretjeranom patnjom. Hamlet razumije da je "Danska zatvor" i da je "dob potresen". Od sada glavni lik ostaje sam sa licemjernim svijetom kojim vladaju požuda, okrutnost i mržnja.

Hamlet stalno osjeća kontradikciju: njegova svijest jasno govori šta mora učiniti, ali nedostaje mu volja, odlučnost. S druge strane, može se pretpostaviti da nije nedostatak volje ono što Hamleta ostavlja dugo neaktivnim. Nije ni čudo što se tema smrti stalno javlja u njegovom rasuđivanju: ona je u direktnoj vezi sa svešću o slabosti bića.

Konačno, Hamlet donosi odluku. On je zaista blizu ludila, jer je pogled na zlo koje trijumfuje i vlada nepodnošljiv. Hamlet preuzima odgovornost za svjetsko zlo, sve nesporazume u životu, za svu patnju ljudi. Protagonist akutno osjeća svoju usamljenost i, shvaćajući svoju nemoć, ipak odlazi u bitku i umire kao rvač.

Pronalaženje smisla života i smrti

Monolog "Biti ili ne biti" pokazuje nam da se u Hamletovoj duši vodi ogromna unutrašnja borba. Sve što se dešava oko njega toliko ga opterećuje da bi izvršio samoubistvo da se to ne smatra grijehom. Junak je zabrinut zbog same misterije smrti: šta je to - san ili nastavak istih muka kojima je ispunjen zemaljski život?

„Ovdje je poteškoća;

Šta će snovi sanjati u smrtnom snu,

Kada ispustimo ovu smrtnu buku, -

To je ono što nas obara; tu je razlog

Da su nesreće tako trajne;

Ko bi skinuo bičeve i ruglo veka,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sudi sporosti,

Bahatost vlasti i uvrede,

Stvoren za krotke zasluge,

Kad je i sam mogao sebi dati računicu

Sa jednostavnim bodežom? (5, str.44)

Strah od nepoznatog, od ove zemlje, odakle se ni jedan putnik nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i ne razmišljaju o "nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka".

Nesretna ljubav

Odnos Ofelije i Hamleta čini samostalnu dramu u okviru velike tragedije. Zašto ljudi koji se vole ne mogu biti srećni? U Hamletu je odnos između ljubavnika uništen. Ispostavlja se da je osveta prepreka jedinstvu princa i djevojke koju voli. Hamlet prikazuje tragediju odbacivanja ljubavi. Istovremeno, njihovi očevi igraju fatalnu ulogu za ljubavnike. Ofelijin otac naređuje da raskine sa Hamletom, Hamlet raskine sa Ofelijom da bi se u potpunosti posvetio osveti za svog oca. Hamlet pati od činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osuđivanju žena.

Ideološka osnova

"Biti ili ne biti"

amlet je ispunjen verom i ljubavlju prema ljudima, životu i svetu uopšte. Princ je okružen pravim prijateljima, ljubavlju njegovih roditelja. Ali sve njegove ideje o svijetu raspršuju se poput dima kada se sudare sa stvarnošću. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za iznenadnu smrt svog oca i izdaju majke. U Hamletovoj se duši uz vjeru pojavila sumnja. I obje ove sile - vjera i razum - stalno se bore u njoj. Hamlet je u dubokoj boli, šokiran smrću svog voljenog oca, koji je po mnogo čemu bio primjer za princa. Hamlet je razočaran u svet oko sebe, pravi smisao života mu postaje neshvatljiv:

“Kako zamorno, dosadno i nepotrebno

Čini mi se sve što je na svijetu!” (5, str. 11)

Hamlet mrzi Klaudija, za koga nije bilo zakona o srodstvu, koji je zajedno sa svojom majkom izdao čast svog pokojnog brata i preuzeo krunu. Hamlet je duboko razočaran u svoju majku, koja je nekada bila njegova idealna žena. Smisao života za Hamleta je osveta ubici njegovog oca i uspostavljanje pravde. “Ali, kako bi se ova stvar vodila, da se ne okalja.” Suočen s kontradikcijom između snova o životu i samog života, Hamlet je suočen s teškim izborom: „biti ili ne biti, podvrgnuti se praćkama i strijelama bijesne sudbine, ili, podići oružje protiv mora nevolje, ubij ih sukobom, umri, zaspi.”

Biti - za Hamleta znači misliti, vjerovati u čovjeka i djelovati u skladu sa svojim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije uviđa pobjedničko zlo i shvaća da je nemoćan da ga tako usamljenom borbom slomi. Nesklad sa svijetom praćen je unutrašnjim neslogom. Hamletova nekadašnja vjera u čovjeka, njegovi nekadašnji ideali su slomljeni, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali ih se on ne može potpuno odreći, inače bi prestao biti svoj.

“Vek je uzdrman – a najgore je što sam rođen da ga obnovim!”

Kao sin svog oca, Hamlet mora osvetiti čast porodice tako što će ubiti Klaudija, koji je otrovao kralja. Bratoubistvo rađa zlo oko sebe. Hamletova nevolja je u tome što ne želi da bude nasljednik zla – uostalom, da bi iskorijenio zlo, Hamlet će morati primijeniti to isto zlo. Teško mu je krenuti tim putem. Heroja razdire dualnost: duh oca poziva na osvetu, dok unutrašnji glas zaustavlja "delovanje zla".

Tragedija za Hamleta nije samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla da bi se borio protiv njega. Shvaća da je i sam daleko od savršenstva, i zaista, njegovo ponašanje otkriva da zlo koje vlada životom, donekle, mrlja i njega. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do činjenice da on, djelujući kao osvetnik za ubijenog oca, i sam ubija oca Laerta i Ofelije, a Polonijev sin mu se osveti.

Općenito, okolnosti se razvijaju na takav način da je Hamlet, vršeći osvetu, primoran da udara desno i lijevo. Onaj, za koga nema ništa dragocenije od života, mora postati štitonoša smrti.

Hamlet, noseći masku šale, ulazi u jedinstvenu borbu sa svijetom punim zla. Princ ubija dvorjana Polonija, koji ga posmatra, otkriva izdaju svojih univerzitetskih drugova, odbija Ofeliju, koja nije mogla da se odupre zlu uticaju, i biva uvučen u intrigu protiv Hamleta.

„Vek je bio uzdrman i najgore od svega,

Da sam rođen da ga obnovim” (5, str.28)

Princ ne sanja samo o osveti za svog ubijenog oca. Hamletovu dušu proganjaju misli o potrebi borbe protiv nepravde svijeta. Protagonista postavlja retoričko pitanje: zašto bi popravljao svijet koji je potpuno uzdrman? Ima li on pravo na to? U njemu živi zlo, a on sam sebi priznaje pompoznost, ambiciju i osvetu. Kako pobijediti zlo u takvoj situaciji? Kako pomoći osobi da odbrani istinu? Hamlet je primoran da pati pod teretom neljudskih muka. Tada je postavio glavno pitanje "biti ili ne biti?" Rasplet ovog pitanja je suština tragedije Hamleta - tragedije misleće osobe koja je prerano došla u neuređeni svijet, prva od ljudi koja je uvidjela zadivljujuću nesavršenost svijeta.

Odlučivši da osvete svoje očeve, da odgovore zlom na zlo, plemeniti sinovi su počinili odmazdu, ali samo ono što je bio rezultat - Ofelija je poludela i tragično umrla, njena majka je postala nesvesna žrtva podle zavere, pijući "otrovnu čašu". “, Laert, Hamlet i Klaudije su mrtvi.

„..Smrt!

Oh, kakvu podzemnu gozbu spremas,

Oholo što ima toliko moćnih ljudi na svijetu

Ubijen odjednom? (5, str. 94)

“Nešto je istrunulo u našoj danskoj državi”

Već na početku tragedije Marcellus, kao u prolazu, primjećuje: „Nešto je istrunulo u danskoj državi“, a kako se radnja razvija, sve smo više uvjereni da je „trulež“ zaista počelo u Danskoj. Izdaja i podlost vladaju posvuda. Izdaja dolazi da zameni vernost, podmukla grozota - da zameni bratsku ljubav. Osvete, intrige i zavere, to je ono od čega živi narod danske države.

Hamlet govori o kvarenju morala. Uočava neiskrenost ljudi, laskanja i podlidljivosti, ponižavajući ljudsko dostojanstvo: „Evo mog ujaka, danskog kralja, i oni koji su mu pravili grimasu dok je moj otac bio živ plaćaju dvadeset, četrdeset, pedeset i sto dukata za njegov portret u minijaturi. Prokletstvo, ima nečeg natprirodnog u ovome, samo da filozofija to sazna” (5, str.32).

Hamlet vidi da nema čovječanstva, a nitkovi trijumfuju posvuda, kvareći sve i svakoga okolo, koji "držaju misao podalje od jezika, a nepromišljenu misao od djela".

Kada je Rosencrantz upitao Hamleta: "Kakve su vijesti?" odgovara da nema vesti, "osim možda da je svet postao pošten", primećuje princ: "Znači, to znači da je sudnji dan blizu, ali samo su vaše vesti pogrešne."

"Svijet - pozorište"

Figura lutalice i klauna s jedne strane i figura kralja s druge, oličavaju ideju teatralnosti stvarnog života i izražavaju skrivenu metaforu "svjetskog pozorišta". Hamletova primedba, prožeta pozorišnim terminima u kontekstu scene i čitave tragedije, pojavljuje se kao živopisan, ali za letimičan pogled neuhvatljiv primer skrivene metafore „svetska pozornica“. Paralela povučena u radu između Hamleta i Prvog glumca omogućava da se otkrije skrivena metafora "svetska pozornica" na nivou dubokog podteksta tragedije i da se uđe u trag kako maestralno jedna stvarnost kod Šekspira prelazi u drugu, formirajući paralelu. semantičkih redova. „Predstava unutar predstave“ „Ubistvo Gonzaga“ paradigma je strukture čitavog „Hamleta“ i ključ za razumevanje dubokih ideja skrivenih u podtekstu tragedije (6, str. 63). "Ubistvo Gonzaga" je jedna velika metafora "svijet je pozornica", realizovana u obliku pozorišne naprave "scena na sceni".

Karakteristike glavnog lika

Hamlet, princ od Danske, glavni je lik tragedije W. Shakespearea. Njegova slika je centralna za tragediju. Nosilac glavne ideje, filozofskih zaključaka cijelog djela je Hamlet. Herojevi govori puni su aforizama, dobro ciljanih zapažanja, duhovitosti i sarkazma. Shakespeare je ostvario najteže umjetničke zadatke - stvorio je sliku velikog mislioca.

Uranjajući u događaje Šekspirove tragedije, uočavamo svu raznovrsnost lika glavnog junaka. Hamlet nije samo čovjek jakih strasti, već i visokog intelekta, čovjek koji razmišlja o smislu života, o načinima borbe protiv zla. On je čovjek svoje epohe, koji u sebi nosi njenu dvojnost. S jedne strane, Hamlet shvata da je „čovek lepota univerzuma! Kruna svega živog! ”; s druge strane, „kvintesencija prašine. Niko od ljudi me ne čini srećnim."

Glavni cilj ovog junaka s početka drame je osveta za ubistvo oca, suprotno njegovoj prirodi, jer. Hamlet je čovjek novog vremena, privrženik humanističkih pogleda, nesposoban je da nanosi bol i patnju drugim ljudima. Ali, znajući gorčinu razočaranja, muku kroz koju prolazi, Hamlet dolazi do spoznaje da će, boreći se za pravdu, morati pribjeći sili.

Oko sebe vidi samo izdaju, prevaru, izdaju, „da možeš da živiš sa osmehom i da budeš nitkov sa osmehom; barem u Danskoj." Razočaran je u svoju “prezrenu ljubav”, u majku, ujaka – “Oh, pogubna ženo! Podlac, nasmijani nitkov, prokleti nitkov! Njegova razmišljanja o svrsi čovjeka, o smislu života dobijaju tragičnu boju. Pred našim očima junak prolazi kroz tešku borbu između osjećaja dužnosti i vlastitih uvjerenja.

Hamlet je sposoban za veliko i vjerno prijateljstvo. U svojim odnosima su mu tuđe feudalne predrasude: on cijeni ljude prema njihovim ličnim kvalitetama, a ne prema položaju koji zauzimaju.

Hamletovi monolozi otkrivaju unutrašnju borbu koju vodi sam sa sobom. Stalno se zamjera zbog neaktivnosti, pokušava shvatiti da li je uopće sposoban za bilo kakvu akciju. Čak razmišlja i o samoubistvu:

„Biti ili ne biti je pitanje;

Ono što je duhom plemenitije - pokoriti se

Praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, ubijte ih

Konfrontacija? Umri, spavaj

Ali samo; i reci da završavaš sa snom

Čežnja i hiljadu prirodnih muka,

Naslijeđe od mesa - kakav takav rasplet

Ne žudiš? Umri, spavaj. - Zaspati!

I sanjati, možda? To je poteškoća” (5, str. 44)

Shakespeare pokazuje dosljedan razvoj Hamletovog lika. Snaga ove slike nije u tome koje radnje čini, već u onome što osjeća i tjera čitaoce da iskuse.

Manji likovi

Slika Hamlet otkriva se u potpunosti u odnosima sa svim likovima. Uostalom, svaki sporedni lik ima svoj zadatak, svoju sudbinu i rasvjetljava neke aspekte lika glavnog lika. Razmotrite ulogu i značaj sporednih junaka tragedije za potpunu percepciju glavnog lika i umjetničku percepciju. radi općenito.

Prostor tragedije je viševektorska struktura čiji gotovo svaki vektor čini postojeći sukob između protagonista i pojedinih likova drame vizualnim. Svi likovi u "Hamletu" su direktni učesnici dramske radnje i mogu se kombinovati prema sopstvenim karakteristikama.

Uobičajeno, Klaudije i Gertruda predstavljaju prvi vektor u polju dramskog sukoba. Majka i ujak glavnog junaka tragedije su vladar koji uzurpira vlast.

Drugi su Polonije i Osrik. Kancelar danskog kraljevstva, koji je na vrhu feudalnog društva, jadna je kopija talentovanog intriganta, ujedinjenog u spremnosti da izvrši bilo koji nalog moći, ne zaboravljajući na vlastitu korist.

Treći su Ofelija i Laert, Polonijeva ćerka i sin, čija je sudbina direktno povezana sa Hamletovim postupcima.

Četvrti su Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, Hamletovi kolege studenti na Univerzitetu Wittenberg.

Peti je princ Fortinbras. Hamlet ga neće sresti na sceni, ali osjećaj da je Fortinbras svojevrsni dvojnik glavnog junaka ne nestaje. Neki događaji u životu norveškog princa poklapaju se sa pričom o princu Hamletu (kao, inače, i sa pričom o Laertesu), međutim, svako na svoj način definiše životne prioritete. U stvarnom prostoru tragedije, Fortinbras može biti par svom ocu, kojeg su ubili kralj Hamlet, sam Hamlet i Laertes.

Izvan sistema stvarno glumačkih heroja, ostaje lik koji kreira radnju glavne priče – to je Duh, senka Hamletovog oca. Sfera realizacije ovog lika ograničena je na komunikaciju sa Hamletom, Duh gura princa Hamleta da krene u akciju. Događaji koji su se odigrali pre početka predstave prevode se u ravan moralnog izbora i podstiču junaka da odredi prioritete bića, da traži i odobrava, makar i po cenu života, novi sistem vrednosti.

Može se navesti još jedna moguća shematizacija figurativnog sistema tragedije: Hamlet i dva kralja (Hamlet, Klaudije); Hamlet i dvije žene (Gertruda, Ofelija); Hamlet i mladi vazali koje princ smatra prijateljima (Horac, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet i sinovi osvetnici (Fortinbras, Laertes).

Slika Klaudija prikazuje tip krvavog uzurpatora monarha.

„Ubica i kmet;

Smerd, manji od dvadeset puta jedne desetine

Onaj koji je bio vaš muž; luda na tronu;

Lopov koji je ukrao vlast i državu,

Skidanje dragocene krune

I stavi ga u džep!” (5, str.59)

Čuvajući masku ugledne osobe, brižnog vladara, nežnog supružnika, ovaj "nasmejani nitkov" ne vezuje se ni za kakve moralne standarde: krši zakletvu, zavodi kraljicu, ubija brata, sprovodi podmukle planove protiv zakonitih. nasljednik. Na dvoru oživljava stare feudalne običaje, upušta se u špijunažu i denuncijacije. "Ovdje vlada divljina i zlo."

"Da, ova rasipna zvijer, incest,

Magija uma, prevara sa crnim darom -

O podli um i podli dar koji su moćni

Tako zavesti! (5, str. 14)

Obdaren "magijom uma, prevarom s crnim darom", Klaudije je pronicljiv i oprezan: vješto sprječava Fortinbrasa da maršira na Dansku, brzo gasi Laertesov bijes, pretvarajući ga u oruđe odmazde protiv Hamleta i stvara pojava kolegijalnosti u upravljanju državom. U strahu da će se narod zauzeti za princa, kralj vrlo pažljivo vodi intrige protiv njega: ne vjeruje u glasine o Hamletovom ludilu.

Sukob između humaniste Hamleta i tiranina Klaudija je sukob starog i novog vremena.

Gertrude

Kraljica izaziva težak osećaj. Gertruda je „moja naizgled čista žena“, slabovoljno, mada ne i glupa žena, „dovoljno je od nje nebo i trnje koje živi u njenim grudima, bode i bode“.

„Ti si kraljica, ujakova žena;

I - o, zašto se to dogodilo! - ti si moja majka ”(5, str. 71)

Iza veličanstva i vanjskog šarma, ne možete odmah utvrditi da kraljica nema ni bračnu vjernost ni majčinsku osjetljivost. Narod Danske je kraljici dalek i stran. Kada su zajedno sa Laertom ljudi koji su nezadovoljni kraljem upali u palatu, ona im viče:

“Svile i drago im je što su izgubili put!

Vratite se, vi bedni danski psi!” (5, str. 79)

Zajedljivi, iskreni Hamletovi prigovori upućeni kraljici majci su opravdani. I premda se na kraju tragedije njen stav prema Hamletu zagrijava, slučajna smrt kraljice ne izaziva suosjećanje, jer je ona indirektna Klaudijeva saučesnica, koja se i sama pokazala nesvjesnom žrtvom njegovog gnusnog zločina. Pokoravajući se Klaudiju, on poslušno pomaže u izvođenju "eksperimenta" na navodno ludom princu, što duboko povređuje njegova osjećanja i izaziva nepoštovanje prema njemu.

Polonije je lukavi dvorjanin pod maskom mudraca. Intriga, licemjerje, lukavstvo postali su norma njegovog ponašanja u palati i vlastitoj kući. Sve je podložno kalkulaciji. Isto uči i druge, na primjer, govoreći svom sinu Laertu:

Brzopleta misao - od akcije.

Budite jednostavni s drugima, ali nikako vulgarni.

Vaši prijatelji, nakon što su testirali svoj izbor,

Pričvrstite se za dušu čeličnim obručima,

Ali nemoj da skapiraš dlan nepotizma

Sa bilo kojim familijarom bez perja. u svađu

Čuvajte se ulaska; ali ulaskom

Zato se čuvajte neprijatelja.

Prikupite sva mišljenja, ali zadržite svoja.

Najskuplja haljina sa vratom

Ali bez gužve - bogato, ali ne upečatljivo:

O osobi se često sudi po izgledu” (5, str. 24)

Njegovo nepovjerenje prema ljudima proteže se čak i na njegovu vlastitu djecu. Šalje slugu da špijunira njegovog sina, svoju kćer Ofeliju čini saučesnikom u špijuniranju Hamleta, ne brinući se kako to povređuje njenu dušu i kako ponižava njeno dostojanstvo. Nikada neće razumjeti Hamletova iskrena osjećanja prema Ofeliji i uništava ga svojim vulgarnim miješanjem. Umire od ruke Hamleta, kao špijun, prisluškivajući razgovor između kraljice i njenog sina.

Slika Ofelije jedan je od najsjajnijih primjera Shakespeareove dramske vještine. Hamlet voli Ofeliju, krotku kćer dvorjana Polonija. Ova djevojka se razlikuje od ostalih Shakespeareovih heroina, koje karakterizira odlučnost, spremnost da se bore za svoju sreću: poslušnost ocu ostaje glavna karakteristika njenog karaktera.

Hamlet voli Ofeliju, ali ne nalazi sreću s njom. Sudbina je nepovoljna za Ofeliju: njen otac Polonije je na strani Klaudija, koji je kriv za smrt Hamletovog oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon ubistva njenog oca od strane Hamleta, u djevojčinoj duši dolazi do tragičnog sloma i ona poludi.

“Tuga i tuga, patnja, sam pakao

Ona se pretvara u ljepotu i šarm" (5, str. 62)

Ludilo i smrt ovog krhkog nezaštićenog stvorenja je suosjećajna. Čujemo poetski prikaz kako je umrla; da je pre smrti nastavila da peva i umrla neobično lepo, "uplevši koprive, ljutike, perunike, orhideje u girlande", razbija se u "potok jecaja". Ovaj posljednji poetski štih je izuzetno važan za upotpunjavanje pjesničke slike Ofelije.

„Njena odeća

Raširenu, nosili su je kao nimfu;

U međuvremenu je pevala fragmente pesama,

Kao da nisam namirisao nevolju

Ili je stvorenje rođeno

U elementu vode; nije moglo potrajati

I haljine, jako pijan,

Nesrećan zbog odnesenih zvukova

U blato smrti” (5, str. 79)

Njena smrt je odjeknula u Hamletovom srcu kao novi teški gubitak.

Konačno, na njenom grobu, čujemo Hamletovo priznanje da ju je volio, "kao što četrdeset hiljada braće ne može voljeti!" Zato mu okrutne riječi koje joj izgovara teško pada, izgovara ih sa očajem, jer, ljubeći je, shvata da je ona postala oruđe njegovog neprijatelja protiv njega, a da bi izvršio osvetu, ljubav takođe moraju biti napušteni. Hamlet pati od činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osuđivanju žena.

Laertes je Polonijev sin. On je direktan, energičan, hrabar, na svoj način jako voli svoju sestru, želi joj dobro i sreću. No, sudeći uzgred, opterećen kućnom brigom, Laertes nastoji da napusti Elsinore, teško je povjerovati da je jako vezan za oca. Međutim, nakon što je čuo za njegovu smrt, Laertes je spreman pogubiti krivca, bilo da se radi o samom kralju, kojem se zakleo na vjernost.

“Ne bojim se smrti. izjavljujem

da su mi oba svijeta za prezir,

I šta bude; samo za oca

Osveta kako treba" (5, str. 51)

Ne zanimaju ga okolnosti pod kojima je njegov otac umro i da li je bio u pravu ili ne. Glavno mu je da se "osveti kako treba". Snaga njegovih namjera da se osveti po svaku cijenu toliko je jaka da diže pobunu protiv kralja:

„Sam okean, koji prelazi granice,

Tako bijesno ne proždire zemlju,

Kao mladi Laertes sa buntovnom gomilom

Čisti čuvara. Rulja ga prati;

I kao da je svijet tek počeo

Zaboravljena starina i prezreni običaji -

Podrška i pričvršćivanje svih govora, -

Viču: „Kralju Laerte! On je izabran!"

Šeširi, ruke, jezici se skidaju:

"Laerte, budi kralj, Laertes kralj!" (5, str. 47)

Laertes, sklopivši sporazum s kraljem, a stupivši u nadmetanje s princom, imajući otrovano oružje, zanemaruje vitešku čast, dostojanstvo i velikodušnost, jer mu je prije takmičenja Hamlet objasnio, a Laertes mu je pružio ruku. Samo blizina vlastite smrti, spoznaja da je i sam bio žrtva Klaudijeve prevare, tjera ga da kaže istinu i oprosti Hamletu.

„Plati

zasluženo; sam je pripremio otrov. -

Oprostimo jedni drugima, plemeniti Hamlet.

Neka si u mojoj nevinoj smrti

I moj otac, kao što sam ja u tvom! (5, str. 97)

Horatio je Hamletov prijatelj. Heroj sebe smatra najboljim prijateljem upravo zato što u njemu vidi pravu osobu, netaknutu univerzalnom moralnom pokvarenošću, koja nije postala „rob strasti“, u kojoj su „krv i um“ organski spojeni. Riječ je o uravnoteženom, umjerenom i smirenom mladiću, zbog čega ga Hamlet hvali:

"..čovjek,

Ko ne pati ni u patnji

I sa jednakom zahvalnošću prihvata

Ljutnja i darovi sudbine; blagoslovljen

čija su krv i um tako zahvalno spojeni,

Da on nije lula u prstima Fortune,

Igranje na njemu” (5, str. 33)

Hamletu i Horaciju suprotstavljaju se lažljivi i dvolični Rozenkranc i Gildenstern, „njegovi vršnjaci iz školskih godina“, koji su pristali da špijuniraju Hamleta u korist kralja i saznaju „koja ga tajna muči i imamo li leka za nju. "

Horatio u potpunosti opravdava Hamletovo povjerenje, videći da Hamlet umire, spreman je i umrijeti s njim, ali ga zaustavlja zahtjev heroja koji svom prijatelju pripisuje važnu ulogu - da ljudima kaže istinu o njemu nakon smrti. I, možda, ova istina će naučiti ljude da cijene život, da bolje razumiju nijanse dobra i zla.

Kompozicija i umjetničke karakteristike

Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespearea je sudbina danskog princa. Njeno razotkrivanje je konstruisano tako da svaku novu fazu radnje prati neka promena Hamletove pozicije, njegovih zaključaka, a napetost se sve vreme povećava, sve do poslednje epizode dvoboja, koja se završava smrću heroj. Napetost radnje stvara, s jedne strane, očekivanje šta će biti sljedeći korak junaka, as druge strane komplikacije koje nastaju u njegovoj sudbini i odnosima s drugim likovima. Kako se radnja razvija, dramatični čvor se sve više pogoršava.

U srcu svakog dramskog djela je sukob, u tragediji "Hamlet" ima 2 nivoa. Nivo 1 - lični između princa Hamleta i kralja Klaudija, koji je postao muž prinčeve majke nakon izdajničkog ubistva Hamletovog oca. Sukob ima moralnu prirodu: sudaraju se dvije životne pozicije. Nivo 2 - sukob čovjeka i ere. (“Danska je zatvor”, “cijeli svijet je zatvor, i odličan: sa mnogo kapija, tamnica i tamnica...”

U akcijskom smislu, tragedija se može podijeliti na 5 dijelova.

Prvi dio - radnja, pet scena prvog čina. Hamletov susret sa Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubistvo.

Radnja tragedije su dva motiva: fizička i moralna smrt osobe. Prvi je oličen u smrti njegovog oca, drugi u moralnom padu Hamletove majke. Pošto su Hamletu bili najbliži i najdraži ljudi, onda je njihovom smrću došlo do tog duhovnog sloma, kada je za Hamleta sav život izgubio smisao i vrijednost.

Drugi trenutak radnje je susret Hamleta sa duhom. Od njega princ saznaje da je smrt njegovog oca delo Klaudija, kao što duh kaže: „Ubistvo je samo po sebi podlo; ali ovo je podlo od svih i neljudskije od svih.

Dio 2 - razvoj radnje koja proizlazi iz zapleta. Hamlet treba da uspava kraljevu budnost, pravi se lud. Klaudije poduzima korake kako bi saznao o razlozima ovakvog ponašanja. Rezultat je smrt Polonija, oca Ofelije, prinčeve voljene.

Treći dio - vrhunac, nazvan "mišolovka": a) Hamlet je konačno uvjeren u Klaudijevu krivicu; b) sam Klaudije je svjestan da je njegova tajna otkrivena; c) Hamlet otvara oči prema Gertrudi.

Vrhunac ovog dijela tragedije, a možda i cijele drame u cjelini je epizoda "scena na sceni". Slučajno pojavljivanje glumaca Hamlet koristi za izvođenje predstave koja prikazuje ubistvo slično onom koje je počinio Klaudije. Okolnosti idu u prilog Hamletu. On dobija priliku da dovede kralja u takvo stanje kada će biti primoran da se izda rečju ili ponašanjem, a to će se dogoditi u prisustvu celog dvora. Tu Hamlet otkriva svoju namjeru u monologu koji završava II čin, istovremeno objašnjavajući zašto je do sada oklijevao:

„Duh koji mi se ukazao,

Možda je postojao i đavo; đavo je moćan

Stavite slatku sliku; i, možda,

To, pošto sam opušten i tužan, -

I nad takvom dušom on je veoma moćan, -

On me vodi u smrt. ja trebam

Vratite podršku. Spektakl je petlja,

Da laso kraljeve savjesti" (5, str. 29)

Ali čak i nakon donošenja odluke, Hamlet još uvijek ne osjeća čvrsto tlo pod nogama.

4. dio: a) slanje Hamleta u Englesku; b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku; c) Ofelijino ludilo; d) smrt Ofelije; e) zavera kralja sa Laertom.

Dio 5 - rasplet. Dvoboj Hamleta i Laerta, Smrt Gertrude, Klaudija, Laerta, Hamleta.

Čitalačka percepcija

Po našem mišljenju, tragedija "Hamlet" je jedan od najviših vrhova Šekspirovog stvaralaštva. Ovo je možda najpopularnije i najdublje djelo velikog dramskog pisca. Tragediju karakteriše složenost i dubina sadržaja, puna filozofskog značaja. Šekspir je u "Hamleta" uložio ogroman socio-filozofski sadržaj.

Tragedija Hamleta, tragedija čovjekove spoznaje zla, razvija se pred očima čitaoca, postajemo nevoljni svjedoci tragičnih događaja, teškog izbora s kojim se glavni junak suočava. U Hamletu se otkriva moralna muka osobe pozvane na akciju, žedne akcije, ali koja djeluje impulsivno, samo pod pritiskom okolnosti; doživljava nesklad između misli i volje. Opsjednut mišlju o osveti, Hamlet ide protiv svojih moralnih uvjerenja i principa. Hamletov cilj nije jednostavno ubiti omraženog Klaudija; njegov zadatak je da po pravdi kazni ubicu njegovog oca.

Izdaja njegovih najbližih, šok koji je doživio Hamlet, poljuljali su njegovu vjeru u čovjeka, doveli do rascjepa u njegovoj svijesti. Unutrašnja borba koju Hamlet proživljava dovodi ga do stanja neodlučnosti, zbunjenosti pred okolnostima: "Tako nas razmišljanje čini kukavicama." Pred njim je težak izbor, pokoriti se ili oduprijeti se zlu i osvetiti smrt svog oca, ili umrijeti, zaspati, "dajte sebi računicu jednostavnim bodežom". Hamlet shvaća da je strah od smrti „nepoznata zemlja odakle nema povratka zemaljskim lutalicama“, nepoznato mu „zbunjuje volju“ i shvaća da bi bilo bolje „izdržati nedaće i ne juriti drugima skrivenim. nas”. Hamlet je odlučan u svojim namjerama: „O moja misao, od sada moraš biti krvav, ili je prah tvoja cijena!“

Hamlet je usamljeni borac za pravdu. On se bori protiv svojih neprijatelja njihovim vlastitim sredstvima. Kontradikcija u ponašanju junaka je u tome što da bi postigao cilj, pribjegava istim nemoralnim metodama kao i njegovi protivnici.

Sve nedaće koje uočavamo na kraju dela mogle su se izbeći da „vek nije propao“. Mnogi su postali žrtve zle zavjere, uključujući i same zavjerenike. Zlo rađa zlo. Odmazda se desila, ali me to jako rastužuje, jer na kraju dva ljubavna srca nisu mogla biti zajedno, sin i ćerka su izgubili oca i oboje umrli, a Hamlet od majke, kralj je umro, iako je njegova „odmazda zasluženo; on je sam pripremio otrov” i sam Hamlet.

Zaključak

W. Shakespeareovo djelo je bogato i višestruko. Ukupno je Shakespeare napravio 37 drama. Kreativnost svih perioda karakterizira humanistički svjetonazor: duboko zanimanje za čovjeka, za njegova osjećanja i strasti, tuga za patnjom i nepopravljivim greškama ljudi.

Po našem mišljenju, tragedija "Hamlet, princ od Danske" pravi je vrhunac djela W. Shakespearea. Tema izdaje u tragediji "Hamlet" jedna je od najvažnijih i najzanimljivijih tema, Shakespeare ne samo da otkriva suštinu ovog fenomena, već pokušava da shvati i njegove prave uzroke i filozofsko porijeklo. Tema osvete u tragediji oličena je u slikama Hamleta, Laerta, Fortinbrasa i služi kao motiv za podla djela i izdaje i sama generira zlo, što je veliki moralni problem. Shakespeare pokazuje da nije tragična samo stvarnost, u kojoj je zlo toliko moćno, već je tragično i da ta stvarnost može dovesti čovjeka u gotovo beznadno stanje. Tema života i smrti stalno se javlja u Hamletovom rasuđivanju: ona je u direktnoj vezi sa svešću o slabosti bića. Jedan od najupadljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Monolog "Biti ili ne biti" pokazuje nam da se u Hamletovoj duši vodi ogromna unutrašnja borba. Biti - za Hamleta znači misliti, vjerovati u čovjeka i djelovati u skladu sa svojim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije uviđa pobjedničko zlo i shvaća da je nemoćan da ga tako usamljenom borbom slomi. Hamlet govori o kvarenju morala. Uočava neiskrenost ljudi, laskanje i podlidljivost, ponižavanje ljudskog dostojanstva.

Slični dokumenti

Radnja i istorija nastanka tragedije W. Shakespearea "Hamlet". Tragedija "Hamlet" u ocjeni kritičara. Tumačenje tragedije u različitim kulturno-istorijskim epohama. Prevodi na ruski. Tragedija na sceni i u bioskopu, na stranim i ruskim pozornicama.

teza, dodana 28.01.2009


Analiza stvaralaštva A. Bloka, velikog ruskog pjesnika s početka XX vijeka. Poređenje svjetonazora s idejama Williama Shakespearea na primjeru djela "Hamlet". Dokaz o prisutnosti u pjesnikovom djelu takozvanog "Hamletovog kompleksa" heroja.

seminarski rad, dodan 28.03.2011


Hamlet je glasnogovornik stavova i ideja renesanse. Književna polemika oko slike Hamleta. Šekspir je pisao o savremenoj Engleskoj. Sve u njegovoj predstavi – likovi, misli, problemi, likovi – pripada društvu u kojem je Šekspir živio.

sažetak, dodan 08.11.2002


William Shakespeare je engleski pjesnik i jedan od najpoznatijih svjetskih dramskih pisaca. Djetinjstvo i mladost. Brak, članstvo u londonskoj glumačkoj trupi Burbage. Najpoznatije Šekspirove tragedije: "Romeo i Julija", "Mletački trgovac", "Hamlet".

prezentacija, dodano 20.12.2012


Istorija predstave. Razotkrivanje sukoba savjesti, prirode čovjeka i njegovog ponašanja, moći i nedostatka volje, života i smrti u tragediji. Unutrašnja drama princa Hamleta. Njegova duhovna borba između idealističkih ideja i okrutne stvarnosti.

seminarski rad, dodan 21.05.2016


Osobine proučavanja problema porodičnih odnosa, društvenih i političkih u tragediji W. Shakespearea "Kralj Lir". Svrha, uloga i značenje antijunaka u umjetničkom djelu. Mjesto antijunaka u proučavanoj tragediji engleskog klasika.

seminarski rad, dodato 03.10.2014


Osobine uredničke analize monoizdanja W. Shakespearea. Analiza istorije objavljivanja monoizdanja tragedija u izdavačkoj kući Detgiz Karakteristike tragične priče „Hamlet“ B. Pasternak kao nenadmašni majstor poetskog prevođenja.

disertacije, dodato 16.06.2015


Analiza romana "Martin Eden", njegovih tema, problema i ideološke osnove. Karakteristike glavnih likova. Sekundarni i epizodni likovi. Kompozicija romana i njegova umjetnička obilježja. Teme ljubavi, društva, težnji i obrazovanja.

sažetak, dodan 23.12.2013


Pitanja o smislu i svrsi ljudskog postojanja, moralnoj i građanskoj dužnosti, odmazdi za zločine u tragediji W. Shakespearea "Hamlet"; proučavanje ruskih prevoda 19. veka i načina prilagođavanja teksta drame u ruskom kulturnom okruženju.

esej, dodan 05.02.2012


Biografija Williama Shakespearea - velikog engleskog dramskog pisca i pjesnika. Engleska drama i pozorište Williama Shakespearea, njegove pjesme i poeme, djela u drugim oblicima umjetnosti. Biografske zagonetke i misterije povezane sa životom i djelom Shakespearea.

Nastavnica ruskog jezika i književnosti: Mashkovskaya Vera Aleksandrovna

“Poniziti se pod udarcima sudbine, ili je potrebno odoleti?” Moralni problemi u tragediji
W. Shakespeare "Hamlet"
(2 sata)

Svrha lekcije: upoznati učenike sa sadržajem tragedije W. Shakespearea

"Hamlet".

Zadaci: nastava - označiti "vječne probleme" u kreativnosti

W. Shakespeare,

razvoj - razviti smisao za dramu

rad, rad na razvoju monologa

i dijaloškog govora učenika, razvijati glumačke sposobnosti,

evokativno - negovati aktivnu životnu poziciju,

netrpeljivost prema podlosti, kukavičluku, pohlepi.

Oprema: portreti Šekspira, fotografije I. Smoktunovskog kao Hamleta.

Metodološke tehnike: uvodno izlaganje nastavnika, književna montaža "Moj Hamlet", analiza djela, izražajno čitanje odlomaka iz djela, pismeni odgovor na pitanje, rad u grupama, literarna referenca, reportaža o pozorištu.

Rad sa vokabularom.

Tragedija- dramski žanr koji se gradi na tragičnom (u početku nerazrješivom) sukobu između junaka i okolnosti, ili na jednako nerješivom sukobu unutrašnjih motiva u duši junaka.

tragični sukob- (tragičko se često oslanja na to) ne može se bezbedno rešiti, a često i nema nikakvog rešenja.

Postoje dvije vrste tragičnih konflikata: vanjski, kada se osoba suočava s nepovoljnim vanjskim uvjetima, i unutrašnji, kada se za njega jednako važne, ali nespojive vrijednosti suprotstavljaju u duši junaka. Često se vanjska i unutrašnja tragedija kombinuju i pojačavaju.

Plan lekcije

I. "Raskriti misteriju i značenje bića."

(Otkrijte percepciju predstave i stvorite okruženje za analizu djela.)

II. "Ne radi se samo o ubistvu."

(Pokažite složenost i integritet Hamletove prirode.)

III. "Stvarnost je za njega postala drugačija."

(Izgradite sukob tragedije; analizirajte sistem odnosa protiv kojih se Hamlet)

Tokom nastave

I. "Raskriti misteriju i značenje bića."

1. Uvodna reč nastavnika.(Poželjno je da su momci do tada pogledali predstavu ili film.)

Kako naš savremeni čitalac doživljava Hamleta?

Moguće je da će se njegova osjećanja i misli poklopiti s mišljenjem Getea, koji je tragediju objasnio ogromnim zadatkom koji je povjeren junaku, ili će se čitatelju činiti bližim stanovištu Belinskog. Ruski kritičar je smatrao da je slabost volje uslov koji treba prevazići, da Hamlet postaje borac protiv izopačenog i despotskog suda. Manje je vjerovatno da se stavovi suvremenika poklapaju sa ocjenom I. S. Turgenjeva. U svom članku "Hamlet i Don Kihot" autor "Očeva i sinova" je sadržaj Šekspirove slike sveo na bešćutnu sebičnost, ravnodušnost, prezir prema gomili. Za razliku od Hamleta, Don Kihota odlikuje plemenitost i ljudskost. Ali u Šekspirovoj tragediji, Hamlet je zabrinut za sudbinu zemlje. On ima najmanje sebičnosti.

Raspravljajući sa onima koji se fokusiraju na slabost i neodlučnost Hamleta, G. Kozincev u svojoj filmskoj tragediji prikazuje Šekspirovog junaka kao dosledno svrsishodnog, spremnog da se bori protiv zla do kraja.

Izvođač uloge Hamleta I. Smoktunovskog nastoji da reproducira moćne sile koje vrebaju u osobi koja se pobunila protiv zla. Zahvaljujući tome, „gledalac ni na trenutak ne sumnja da upravo takav treba da bude danski princ...“ Šekspirovo tragično osećanje nije identično tragičnom pogledu na svet jednog junaka. Značajnije je. Ona prožima čitavo Šekspirovo delo drugog perioda. Upoređujući Hamleta s drugim likovima u Šekspirovim tragedijama, možemo reći da je Hamlet dosljedno svjestan svoje tragedije i da se ne bori slijepo, već jasno zamišljajući kakav je protivnik pred njim. Različite životne činjenice postepeno se povezuju u umu heroja. Hamlet hvata duboke promjene koje su se dogodile u zemlji i tuguje što sve ide na gore. Šekspirov lik je dat izbliza. Razmjer Hamletove ličnosti se povećava jer junaka ne karakteriše samo kontemplacija sveobuhvatnog zla, već i borba sa opakim svijetom. Hamletovi protivnici, pak, ne miruju, oni prihvataju izazov. Ne mogu se potcijeniti. Oni su odredili tragediju Hamleta. Oni su "razbili" godine. Oni su konkretni nosioci poroka, počinioci bezakonja i izopačenosti. Oni su neprijateljski raspoloženi ne samo prema Hamletu.

2. Realizacija domaće zadaće.

1) Književna montaža (sastavljena od monologa, replika junaka) "Moj Hamlet".

2) Razmjena mišljenja.

II. "Stvarnost je za njega postala drugačija."

1. Realizacija domaće zadaće.

1) Književna referenca o tragici i tragediji (uvode se pojmovi "tragedija", "tragično").

2) Kratka poruka o pozorištu Šekspirove ere (nedostatak scenografije, podela na činove, konvencionalnost vremena).

2. Analiza rada.

Definišući žanr dela kao tragediju, da li je moguće složiti se sa Vigotskim, koji kaže da je „Hamlet „tragedija tragedija“, gde nije glavno šta se dešava, već šta Hamlet misli o tome šta se dešava, šta borba u njemu, u njegovoj duši i mislima? Svoj odgovor obrazložite primjerima teksta.

– Može li se reći da ideja ovog djela „proizlazi“ iz tragičnog Shakespeareovog svjetonazora? Definišite ideju predstave i šta je motiviše?

(Shakespeare nastoji pokazati koliko je strašna vladajuća nečovječnost. Ona je motivirana logikom likova i namjerom djela.)

- Molimo vas da pratite kako se glavni sukob tragedije razvija od zapleta do raspleta?

(U početku je sukob jedva primjetan, ali već ima društveni karakter. Postoji osjećaj neposredne nevolje, svijest da je normalan tok života poremećen. Ne izražava samo Hamlet zabrinutost. Vidjevši duha, Horacije kaže: "Vidim u tome znak nekih čudnih nevolja za državu". Marcellus mu ponavlja: "Nešto je istrunulo u danskoj državi." Unutrašnji sukob je takođe jasno naznačen: on ne može odbaciti ličnu ogorčenost.

Nepodnošljivo mu je da na prijestolju vidi "satiru" Klaudija, koji je zamijenio "hrabrog kralja". Teško mu je podnijeti smrt duboko poštovanog oca. Istovremeno, Hamlet je u stanju da zrelije okarakteriše situaciju u zemlji nego njegovi prijatelji. Ako su imali nejasnu slutnju nevolje, onda Hamlet vidi jedan od razloga propadanja Danske u najbuđenijem načinu života novog monarha:

Tupo veselje na zapadu i istoku

Sram nas među drugim narodima...

Hamlet se suprotstavlja kralju. On ga osuđuje, ali sukob, koji nije dobio poticaj, još se ne može dalje razvijati. Dok Hamlet svoje nezadovoljstvo izražava verbalno. Kako bi nasuprot tome istaknuo teško stanje duha Hamleta, koji razmišlja o samoubistvu, autor izvlači samozadovoljstvo kralja. Bio je dirnut prinčevim pristankom da ostane na dvoru i ne ide u Wittenberg. Istina, čitaocu nije sasvim jasno zašto je Klaudije zainteresovan za prisustvo njegovog nećaka. Ali takva samozadovoljnost je uznemirila Hamleta. Kada se sretne sa duhom, Hamlet saznaje za nasilnu smrt svog oca. Princ želi da odmah kazni ubicu. Direktni sukob s Klaudijem i drugi događaji koji se odvijaju u komadu su po svom značaju inferiorni u odnosu na duhovnu dramu Hamleta, koja je dovedena u prvi plan. Unutrašnja drama Hamleta je u tome što se on stalno muči zbog nečinjenja. Da se Hamlet usudio da odmah osveti smrt svog oca, bilo bi to jednostavno ubistvo, ali on želi promijeniti svijet zla i neslobode. Shvata da ne može sam. Kada Hamlet otkrije značenje događaja koji se dešavaju na dvoru, on sudi o Danskoj i vremenu strože nego ranije. Nakon izvođenja glumaca, tok radnje obilježava naglo zaoštravanje borbe. Ovo je velika pobjeda za Hamleta.)

Šta određuje kretanje parcele?

(Borba protiv Klaudija. Svaka od zaraćenih strana nastoji da preuzme inicijativu i nametne svoju volju neprijatelju. Ne psihološka analiza, već dinamika bitke koja se odvija, taktički manevri boraca određuju kretanje zavere. Uspeh na jednu, pa na drugu stranu. Zauzevši komandne položaje nakon predstave, udarivši na špijuna Polonija, Hamlet je tada primoran da se brani od neprijatelja koji ga pritiskaju. Ovo nije pošten duel, već unaprijed dogovoren ubistvo.)

– Kada unutrašnja drama Hamleta dostiže najvišu tačku napetosti, odnosno svoj vrhunac?

(U III činu, Hamletova unutrašnja drama kulminira, a kriza je najoštrije izražena u monologu koji počinje riječima "Biti ili ne biti"?)

III. "Ne radi se samo o ubistvu."

1. Izražajno čitanje monologa "Biti ili ne biti"?

(Ili se sluša snimak, ili čita sam nastavnik, ili unaprijed pripremljen učenik.)

2. Razgovor.

- Odrediti ulogu monologa u umjetničkom tkivu cjelokupnog djela.

(Ovaj monolog se proslavio i dobio značenje cjelovite lirske pjesme, neobično svijetle po svojoj izražajnoj snazi. On zaokružuje određenu etapu duhovnog razvoja junaka i organski je povezan sa umjetničkim tkivom cjelokupnog djela. Ocrtava se Hamletova duhovna kriza. ovdje, iz koje izlazi kao pobjednik, prema definiciji Belinskog. Ako sam Hamlet još uvijek vaga svoje mogućnosti, razmišlja koji put da izabere, onda ga je život već natjerao da se bori. .)

- Koja rješenja su uključena u monolog?

(Jedno rešenje je „umreti, zaspati“ – i to je sve. Tema samoubistva se već pojavila u I činu, ovde se uporno razvija. Plaši ga nepoznato. Druga odluka je „da se naoružava protiv more nemira, da ih ubije konfrontacijom." Ovo pitanje u početku ostaje bez jasnog odgovora. Zatim dolazi do "forme" ponašanja - pretvarati se da je lud. Polonije je prvi iskusio "ludilo" Hamleta.)

Zašto je monolog iznenada prekinut pojavom Ofelije?

(U tome nema nikakvog iznenađenja. To je svojstveno Hamletu, on još jednom sebi zamjera neodlučnost, budući da su nedosljednost i dualnost Hamletovog razmišljanja osobine svojstvene njemu.)

- Kome Hamletovo "ludilo" izaziva neskrivenu tjeskobu, pa čak i zbunjenost? Vjeruju li mu?

("Ludilo" Hamleta izaziva neskrivenu uzbunu, pa čak i pometnju među dvorjanima i samim Klaudijem. Oni mu ne vjeruju. Podsjetimo se Polonijevih riječi: "Iako je ovo ludilo, u njemu postoji dosljednost.")

– Koji trenutak se može nazvati vrhuncem borbe između Hamleta i Klaudija? Kako to Shakespeare zove? Kako vidimo Hamleta ovdje?

(Prava bitka je počela između Hamleta i Klaudija nakon dogovora predstave, čuvene "mišolovke", uz pomoć koje je Hamlet uspeo da "lasosuje savest kralja". Hamlet se pobunio protiv zatvorskog sveta, a Klaudije je bio glavni tamničar. Ako je njegovo "ludilo" bilo tajni rat", onda je predstava bila direktan napad, čija je svrha da se svima razotkrije pojava zločinca koji je zauzeo tron ​​ubivši svog brata. Hamlet se pred nama pojavljuje promijenjen Odbacuju se sve sumnje i kolebanja.Odlučnost postupaka, inventivnost uma, kreativno obogaćivanje predstave koju je neko komponovao, režijske pouke glumaca, suptilna psihološka kalkulacija Klaudijeve slabosti - sva ta nasilna aktivnost suprotstavljena je nekadašnjem dvojstvu. i stalno samobičevanje koje je nekada bilo svojstveno njemu. Dolazak glumaca bio je neočekivani događaj. Međutim, sam Hamlet je do njihovog dolaska bio iznutra spreman da iskoristi predstavu da prokaže kralja. Zauzvrat, glumci od prvog puta shvatio i Hamlet i njegov zadatak. Poštovali su ga, a on je duboko poznavao i voleo pozorište.)

- Objasnite ulogu Laerta u tragediji.

(S jedne strane, "elementarna osveta", a sa druge strane, ovo je pametan potez za Klaudija. On je taj koji namešta Laerta za ubistvo. Ubistvo Hamleta trebalo je da odluči o ishodu borbe između njega. i Klaudije.)

Prema Belinskom, „drugo mesto u tragediji dodeljeno je Ofeliji. Njena tragedija pojačava opšte bolno raspoloženje izazvano „svemoćnošću zla“. Dokažite tačnost ove tvrdnje primjerima iz teksta.

(Odnos između Hamleta i Ofelije nije uvek jasan. On je uverava da „četrdeset hiljada braće“ ne može da voli kao on. Ali nema nijedne scene u tragediji koja bi ubedljivo potvrdila ove reči, on ima neku vrstu grubosti. ironičan odnos prema Ofeliji.Na primjer, savjetuje joj da ode u manastir.Nju je smrt ubrzala slabost, ali nije njome izazvala.Čitalac voli Ofeliju čak i kada poslušno služi Polonija koji je gledao Hamleta.Naivna je i povjerljiva koliko god Hamlet bio nepoverljiv.. Sumnjajući da je Hamlet lud, ona uzvikuje:

Oh, kakav ponosan um! plemići,

Borac, naučnik - pogled, mač, jezik;

Boja i nada radosnog stanja.

Izjava o Hamletu je odlučujuća. Ipak, ostajemo u mraku da li je voljela princa, koje mjesto je on zauzimao u njenom životu - to je svima ostala misterija. Ona ne glumi da je luda, već da je stvarno luda, tako da je čitalačka simpatija uvijek na Ofelijinoj strani.)

Kakav je odnos Hamlet imao sa Gertrudom?

(Optužuje je da je tako brzo podlegla Klaudijevom nagovoru i, "još nije iznošena cipele", udaje se za njega. Ali ona je jedina koja se pod uticajem Hamleta iznutra čisti, shvata sve pogubnost njene veze sa zločincem Klaudijem.Okrutna optužba, koju joj je iznio njen sin, neodoljiva je, a kraljica, za razliku od svog drugog muža, nije izgubila savjest. U krajnjem očaju priznaje Hamletu:

...Uperio si mi oči pravo u dušu,

I u njemu vidim toliko crnih tačaka,

Da ih ništa ne može izvući...)

3. R/r. Dajte pismeni odgovor na pitanje: "Koliko aspekata ima složena slika Hamleta?" Napravite zaključak.

Neumoljivo je neprijateljski raspoložen prema Klaudiju, zatvorskom svijetu. Prijateljski je prema glumcima. On je grub i ironičan u ophođenju sa Ofelijom. Ljubazan je prema Horatiju. On sumnja u sebe. Deluje odlučno i brzo. On je duhovit. On vješto posjeduje mač. Plaši se Božije kazne. On bogohuli. On prekori svoju majku i voli je. On je ravnodušan prema tronu. S ponosom se sjeća svog oca. On mnogo razmišlja. On ne može i ne želi obuzdati svoju mržnju - sav ovaj raspon promjenjivih boja reproducira veličinu ljudske ličnosti, podložan je razotkrivanju tragedije čovjeka.

- Navedite najkrvaviju scenu u cijeloj tragediji. Odredite njenu ulogu u tragediji.

(Kritičari dramu "Hamlet" nazivaju najkrvavijom od svih Šekspirovih tragedija. U finalu je otrovana kraljica Gertruda, ubijeni Laertes i Klaudije, Hamlet umire od rane. L. N. Tolstoj je doveo u pitanje pouzdanost takvog završetka radnje, kada je svi glavni likovi umiru gotovo istovremeno "Čini se da nemamo razloga da ne vjerujemo Šekspiru. Smrt svakog lika ima svoje posebno objašnjenje. Hamletova sudbina je najtragičnija, budući da je na njegovoj slici prava ljudskost u kombinaciji sa moć uma, pronalazi najživopisnije oličenje.

Prema ovoj ocjeni, njegova smrt je prikazana "kao podvig u ime slobode". Klaudijeva smrt uopšte nije tragična. Čak ni svojom smrću nije se mogao iskupiti za zločine koje je počinio. Smrt kraljice Gertrude je tragična, ali njena smrt je po svom značaju neuporediva sa gubitkom koji je pretrpelo društvo, izgubivši Hamleta. Svaku smrt autor procjenjuje na svoj način. Njegov istorijski značaj, njegovo objektivno značenje sastojalo se u činjenici da su se Hamletova tuga, njegov protest, poklopili sa osećanjima koja su se pojavila među ljudima.)

– Kojim umjetničkim tehnikama Shakespeare otkriva sliku Hamleta?

4. Radite u grupama dajući odgovor na ovo pitanje.

Prva grupa.

Tehnike u oblasti umjetničkog govora (uloga monologa, alegorije, filozofski razgovori, ironija).

(Duhovna drama junaka otkriva se u monolozima, a ovaj alat se koristi i za prenošenje cjelokupnog procesa junakovog introspekcije i procjene okoline.

Kroz alegoriju Hamlet izražava svoj stav prema protivnicima, kao i prema Ofeliji.

Alegorija naglašava udaljenost između Hamleta i dvora.

Filozofski razgovor sa grobarima je dvosmislen. Ona otkriva Hamletovu bliskost s narodom, društvenost, što se ne uočava u Hamletovim razgovorima s kraljem i dvorjanima. Na neko vrijeme Hamlet mijenja svoje tmurno raspoloženje. Veselo se šali, iskreno se raduje duhovitosti grobara. Čini se da je Hamlet zaboravio na svoj nekadašnji strah od zagrobnog života i prirodno mašta o promjenama sudbine u nezemaljskom svijetu. Isto značenje ima i njegov razgovor sa glumcima - ovo je neka vrsta folk pozadine. Ovo je oslobađanje napetosti.

Ironija pomaže da se razdvoje najbitniji, vrhunski momenti tragične radnje.)

Druga grupa.

Tehnike u oblasti kompozicije.

(Uvode se ometajuće epizode (razgovor s glumcima, razgovor sa grobarima). Ovdje se slika Hamleta produbljuje, njegova ljudskost ne postaje tako surova kao u onim scenama u kojima se bori. Toplina duše, inspiracija umjetnik - to su novi potezi na portretu Hamleta.)

Treća grupa.

Tehnike u oblasti likovnog detalja.

(Napuštanje prava na tron: nakon smrti oca, on je imao pravo na presto, pošto je postao punoletan. On ne želi da sedi na prestolu. Uključite ovog Šekspira u tragediju, ona bi izgubila njenu društvenu suštinu borbe.Kada Horacio o preminulom monarhu kaže da je „bio pravi kralj“, Hamlet pojašnjava: „Bio je čovek, čovek u svemu.“ To je prava mera, najviši kriterijum renesansnog humanizma. .)

Zaključak.

- Pa šta je suština "hamletizma"?

Zadaća. Napišite esej na temu „Hamlet u poeziji XX veka“.

Naša analiza zauzela je duplo više od same tragedije, a ipak nismo iscrpili sve što se o njoj može reći. Hamlet je jedno od onih djela koja su neiscrpna. Malo znamo o tome kako se doživljavao u prva dva stoljeća nakon što je napisan. Ali od trenutka kada je Goethe u romanu Godine učenja Wilhelma Meistera (1795-1796) okarakterizirao Hamleta kao osobu čiji je duh suprotan zadatku osvete koji mu je povjeren, nastala je ideja o Shakespeareovom junaku, koja je dugo se učvrstio u glavama ljudi. Brojna tumačenja tragedije fokusirana su na ličnost junaka. O Hamletu je nastala legenda, koja se nije poklapala sa onim što je on u predstavi. Pisci i mislioci su u Šekspirovom junaku tražili osobine bliske sebi, koristili Hamleta da izraze svoj pogled na svet i način razmišljanja, svojstven njihovom vremenu, a ne renesansi.

Istorija Hamletove kritike odražava razvoj duhovnog života modernog vremena. U spisima posvećenim „Hamletu“ jasno se ogledaju različita filozofska, društvena, estetska učenja 19.-20. Unatoč činjenici da su predložena tumačenja ponekad bila vrlo subjektivna, a ponekad čak i proizvoljna, spajala ih je svijest o ogromnim dubinama misli skrivenih u tragediji. "Hamlet" je hranio duhovni život mnogih generacija, koje su oštro osjećale nesklad između stvarnosti i ideala, koje su tražile izlaz iz kontradikcija, koje su očajavale kada se društvena situacija pokazala bezizlaznom. Slika heroja postala je oličenje visoke ljudskosti, želje za istinom, mržnje prema svemu što iskrivljuje život. Budući da su mnogi osjećali svoju srodnost sa Hamletom u periodima krize i bezvremenosti, u njegovom liku su isticali prevagu misli nad djelovanjem, slabost volje, potisnutu pretjeranom sklonošću razmišljanju. Hamlet je postao simbol osobe koja je uvijek kolebljiva, slabe volje i pasivna.

Pokušaji pojedinih kritičara da unište ovu legendu bili su neuspješni, jer su protivnici "slabog" Hamleta otišli u drugu krajnost. Nije ni čudo što je K. Marx sa ironijom pisao o takvoj adaptaciji "Šekspirovog Hamleta, u kojoj nedostaje ne samo melanholija danskog princa, već i samog danskog princa". Pozitivna strana pristalica “jakog” Hamleta bila je to što su ih natjerali da se vrate tekstu tragedije i podsjetili na one aspekte njenog djelovanja koji su opovrgavali mišljenje da je Hamlet bio potpuno neaktivan.

Veliki dio Hamletove kritike patio je od jednostranosti. Lik junaka viđen je kao jednom zauvijek dat i dosljedan u svojoj nedosljednosti od početka do kraja tragedije. Priznalo se da je Hamletov život podijeljen na dva dijela: prije smrti njegovog oca i poslije nje, ali, prihvativši zadatak osvete, Hamlet je navodno samo oklevao dok nije umro zbog vlastite neodlučnosti.

Velika zasluga Belinskog kao kritičara Hamleta bila je u tome što je vidio lik heroja u razvoju, kao što je već spomenuto. Istovremeno, s protokom vremena, sve češće, kritičari su nastojali pažljivo analizirati cjelokupno Hamletovo ponašanje, tražeći objašnjenje za svaki trenutak njegovog života u tragediji. Ovaj pristup je pomogao da se prevaziđu primitivna jednostrana tumačenja, a istovremeno je otkrila složenost Shakespeareove metode prikazivanja osobe. Raznolikost Hamletovih reakcija na stvarnost oko sebe, različiti stavovi prema ljudima koje susreće, oprečna razmišljanja i procene o sebi – sve to, što je kritika prvo osudila kao nedoslednost samog Šekspira, vremenom je steklo priznanje i proglašeno najviše dostojanstvo u njegovom načinu prikazivanja.osoba. Ispostavilo se da je "Hamlet" djelo u kojem je ova metoda posebno u potpunosti oličena.

Svestranost je slici Hamleta dala takvu vitalnost da se više ne doživljava kao književni lik, već kao živa osoba. Otuda stalna želja da se njegovo ponašanje analizira sa stanovišta psihologije. Kao što je već rečeno, tu leži opasnost da se zaboravi da je pred nama stvaranje umjetnika, i to onoga koji je koristio sredstva koja su se razlikovala od metoda modernog realizma. Ne može se poreći da se prava priroda čoveka ogleda u Hamletovim osećanjima, ponašanju, mislima, ali se mnogo toga u Hamletu pogrešno razume kada se njegova slika modernizuje, a to se dešavalo, počevši od Getea, neprestano.

"Hamlet" je tipičan primjer kompleksnosti koja se povezuje sa poimanjem velikih umjetničkih djela antičkog doba. Ove kreacije ne bi bile sjajne kada bi nam struktura misli i osjećaja junaka postala nerazumljiva, kada bi ljudski sadržaj slika bio nedostupan ljudima drugih epoha. Ali u potpunosti razumjeti djela Shakespearea moguće je samo poznavanjem historije, kulture, religije, filozofije, života i pozorišta njegovog vremena. Naučna kritika nastoji da pomogne čitaocima u tome.

Naravno, ne može se zahtijevati da svi čitaju djela ove vrste. Dobra vijest je da je univerzalno značenje Hamleta i drugih velikih djela dostupno svima. Ali za one koji su zadovoljni opštim utiskom, Šekspirova remek-dela su siromašnija nego za one koji se, prožeti svešću o važnosti smisla tragedije, naoružavaju znanjem koje pomaže da se prodre u dubinu autorove misli u posao. Promišljenim i opremljenim čitanjem otkrivaju se takvi slojevi značenja za koje nismo ni slutili.

Upoznavanje s erom kada je djelo nastalo, poznavanje zakona i pravila umjetnosti koje je majstor slijedio, vodi do sveobuhvatnog i dubokog razumijevanja remek-djela. Nažalost, to je često ostajalo i ostaje dostupno relativno uskom krugu. Velika većina popularnih sudova o Hamletu zasniva se na utiscima, na onome što je odgovaralo stanju uma čitaoca ili gledaoca, ili na onome što je najviše pogodilo njihovu maštu. Tada počinje djelovati vlastita misao, pokrenuta posebnim motivom ili temom djela. Tako se rađaju jednostrani sudovi o tragediji. To se dešava ne samo običnim čitaocima ili gledaocima, već i profesionalnim kritičarima i naučnicima.

Čak i ograničeno razumijevanje tragedije svjedoči o snazi ​​njenog udara. Hamlet je neverovatno delo u smislu produktivnosti njegovog uticaja. Tragedija pobuđuje želju za promišljanjem, utvrđivanjem stava prema svom junaku, razmišljanjem o pitanjima koja ga se tiču ​​i nehotice su nas dotakla. To je općenito karakteristika remek-djela književnosti i umjetnosti. Hamlet se u tom pogledu ističe; nije uzalud dao povod za tako obilje knjiga koje sadrže najrazličitija tumačenja.

Treba li ovo smatrati nedostatkom? Različitost mišljenja nastala tragedijom je, s jedne strane, zaslužna za duhovne sposobnosti čitalaca, ali i kritičara. U njihovim prosudbama se manifestuje bogatstvo ili, obrnuto, ograničenja pojedinca. Ali za to nije kriv Šekspir, svaki čitalac i gledalac je odgovoran za sebe.

S druge strane, ne može se ne zapitati: nije li Šekspir kriv za razdor i, što je još gore, za zabunu oko tragedije? Da, stvorio je djelo čija je sama priroda predodredila mogućnost različitih i kontradiktornih ocjena.

Izvor tragedije je smrt. Smrt je tema čestih promišljanja junaka. Sjena pokojnog kralja cijelo vrijeme lebdi nad cijelim kraljevskim dvorom. U trećem činu umire Polonije, u četvrtom Ofelija. Smrt prijeti Hamletu kada ga pošalju u Englesku... Tema smrti je prisutna čak i kada ne utiče direktno na sudbinu junaka. U drugom činu Glumac izvodi monolog o Pirovom ubistvu starog Prijama, u trećem činu glumci igraju predstavu „Ubistvo Gonzaga“. Jednom riječju, svim sredstvima izražavanja: događajima, govorima, glumom - tragedija drži u glavama onih koji je gledaju ili čitaju, misao o smrti. Čak i humor u predstavi ima ton groblja.

Čovek suočen sa smrću. Uobičajeno gledište izraženo je u govorima kralja i kraljice na samom početku. „To je sudbina svih“, kaže Gertruda (I, 2, 72). „Tako i treba da bude“, ponavlja joj kralj (I, 2, 106). To je ono što većina ljudi misli. Ne razmišljaju o smrti, žive kao da je pred njima čitava večnost i da ih kraj ne čeka. Hamlet - sam među svima, saznavši za smrt svog oca i majčin drugi brak, stalno razmišlja o smrti i, kao što znamo, više puta razmišlja o samoubistvu.

Tragedija dosljedno i uporno postavlja problem smrti. Ništa manjem snagom postavlja pitanje kako živjeti. Opet vidimo da većina Hamletove okoline postoji nošena strujom života. Daleko od svega, Horatio stoji po strani kao posmatrač.

Dva karaktera su različita. To je Klaudije, koji se pobunio protiv postojećeg poretka stvari i počinio zločin kako bi zadovoljio svoju ambiciju i žeđ za moći. A ovo je Hamlet, ogorčen načinom života. Hamlet ne može biti samo posmatrač, ali neće ni djelovati zbog sebe. On je vođen svešću dužnosti, u kojoj nema ničeg egoističkog.

Glavna stvar u ličnosti Hamleta je visok koncept osobe i njegove svrhe u životu, a ne melanholija, ne nedostatak volje, ne sklonost sumnji i pokolebanju. One nisu urođena svojstva njegove ličnosti, već stanja koja nastaju zbog situacije u kojoj se nalazi. Čovek sa bogatim duhovnim mogućnostima, Hamlet duboko doživljava sve što se dešava. Tragedija počinje njegovim spoznajom nesklada između njegovih ideala i života. Otuda različita raspoloženja koja ga posjeduju.

Ovdje, međutim, nailazimo na konvencionalnost svojstvenu Shakespeareovim tragedijama. Može li biti da je moralna pokvarenost koja nagriza svijet u kojem Hamlet živi, ​​nastala u kratkom periodu koji je prošao od smrti starog kralja? Sa stanovišta jednostavne uvjerljivosti, to je nemoguće. Svijet je trebao biti ovakav u prošloj vladavini.

U ovom slučaju, Hamlet je bio potpuno slijep, ne poznavajući život. Sa stanovišta iste vjerovatnoće, to je nemoguće.

Kako objasniti ovu kontradikciju?

Svaku Šekspirovu tragediju treba posmatrati kao kompletnu sliku života. Iako Shakespeare obično na ovaj ili onaj način govori ili jasno stavlja do znanja šta je bio junak tragedije prije početka događaja, iz toga ne treba izvlačiti dalekosežne zaključke i upuštati se u detaljne rasprave o prošlosti junaka. Život svakog lika počinje istovremeno sa radnjom tragedije. Nastankom sukoba i tragične situacije otkriva se lik junaka.

Ljubav prema istini, osjećaj za pravdu, mržnja prema zlu, prema svim vrstama servilnosti - to su izvorne karakteristike Hamleta. Upravo to, u kombinaciji s osjećajem dužnosti, vodi ga do tragičnih iskustava. Ne urođena melanholija, već sudar sa strahotama života Hamleta stavlja pred fatalna pitanja: da li vredi živeti, boriti se, nije li bolje otići sa sveta, a ako se boriš, kako onda?

Dubina Hamletove patnje je velika. Izgubio je oca, majku, smatra da je dužan da se rastane od voljene i, štaviše, vrijeđa je na najokrutniji način. Samo u prijateljstvu nalazi neku utjehu.

Vrijednost ljudskog života se ruši pred Hamletovim očima. Divan čovjek, otac mu umire, a kopile i zločinac trijumfuju. Žena otkriva svoju slabost i ispostavlja se da je izdajica. Okolnosti su takve da on, prvak čovječanstva, uzrokuje smrt nekoliko ljudi.

Kontradikcije ideala u vanjskom svijetu dopunjuju se borbom suprotstavljenih osjećaja u Hamletovoj duši. Dobro i zlo, istina i laž, ljudskost i okrutnost nalaze se u njegovom vlastitom ponašanju.

Tragično je što Hamlet na kraju umire, ali suština tragedije nije u tome da junaka obuzima smrt, već u tome kakav je život, a posebno u nemoći najboljih namera da se svet ispravi. Takozvana slabost, Hamletova sklonost razmišljanju, možda je glavna prednost Hamleta. On je mislilac. Nastoji razumjeti svaku značajnu pojavu života, ali, možda, najvažnija karakteristika Hamleta je želja da razumije samog sebe.

U svjetskoj umjetnosti prije Shakespearea nije bilo takvog heroja, a malo tko je nakon Shakespearea uspio stvoriti sliku mislioca s istom umjetničkom snagom i prodornošću.

Hamlet je filozofska tragedija. Ne u smislu da predstava sadrži sistem pogleda na svijet izražen u dramskom obliku. Shakespeare nije stvorio raspravu koja daje teorijsko izlaganje njegovog pogleda na svijet, već umjetničko djelo. Nije uzalud s ironijom prikazuje Polonija, učeći sina kako da se ponaša. Nije ni čudo što se Ofelija smije svom bratu, koji joj čita moral, a on sam je daleko od toga da ga slijedi. Teško da možemo pogriješiti ako pretpostavimo da je Shakespeare bio svjestan uzaludnosti moraliziranja. Svrha umjetnosti nije da poučava, već, kako kaže Hamlet, „da drži, takoreći, ogledalo pred prirodom: da pokaže vrline njenih vlastitih osobina, aroganciju - svoj izgled, i svakom dobu i imanje – njegov lik i otisak” (III, 2, 23-27 ). Prikazivati ​​ljude onakvima kakvi jesu - tako je Shakespeare shvatio zadatak umjetnosti. Ono što on ne kaže, možemo dodati: umetnička slika mora biti takva da čitalac i sam gledalac bude u stanju da svakom liku da moralnu ocjenu. Tako nastaju oni koje vidimo u tragediji. Ali Shakespeare nije ograničen na dvije boje - crnu i bijelu. Kao što smo vidjeli, nijedan od glavnih likova nije jednostavan. Svaki od njih je složen na svoj način, ima ne jednu, već nekoliko karakteristika, zbog čega se ne doživljavaju kao sheme, već kao živi likovi.

Da se iz tragedije ne može izvući direktna pouka najbolje svjedoči razlika u mišljenju o njenom značenju. Slika života koju je stvorio Shakespeare, koja se doživljava kao „sličnost i otisak” stvarnosti, podstiče svakoga ko razmišlja o tragediji da ljude i događaje procjenjuje na isti način kao što se ocjenjuju u životu. Međutim, za razliku od stvarnosti, na slici koju je stvorio dramaturg, sve je uvećano. U životu nije moguće odmah znati kakav je čovek. U drami, njegove riječi i postupci brzo natjeraju publiku da shvati ovaj lik. U tome pomažu i mišljenja drugih o ovom liku.

Shakespearov pogled na svijet rastopljen je u slikama i situacijama njegovih drama. Svojim tragedijama nastojao je da uzbudi pažnju publike, da je stavi licem u lice sa najstrašnijim pojavama života, da uznemiri samozadovoljne, da odgovori na raspoloženja onih koji su, poput njega, doživljavali tjeskobu i bol zbog do nesavršenosti života.

Cilj tragedije nije da uplaši, već da izazove misaonu aktivnost, da se navede na razmišljanje o protivrečnostima i nevoljama života, a Šekspir taj cilj postiže. Postiže prvenstveno zbog imidža heroja. Postavljajući pitanja pred sebe, podstiče nas da razmišljamo o njima, da tražimo odgovore. Ali Hamlet ne samo da dovodi u pitanje život, on izražava mnoga razmišljanja o njemu. Njegovi su govori puni izreka i, što je izvanredno, u njima su koncentrisane misli mnogih generacija. Istraživanja su pokazala da iza gotovo svake izreke stoji duga tradicija. Shakespeare nije čitao Platona, Aristotela ili srednjovjekovne mislioce, ali su njihove ideje dopirale do njega kroz razne knjige koje su se bavile filozofskim problemima. Utvrđeno je da je Shakespeare ne samo pažljivo čitao "Oglede" francuskog mislioca Michela Montaignea (1533-1592), već je čak nešto i posudio od njih. Vratimo se opet monologu "Biti ili ne biti". Prisjetimo se kako Hamlet poredi smrt i san:

Umri, spavaj
Ali samo; h reci da završavaš sa spavanjem
Čežnja i hiljadu prirodnih muka,
Naslijeđe od mesa - kakav takav rasplet
Ne žudi.
        III, 1, 64-68

Evo šta Platon kaže u Sokratovoj apologiji o argumentima atenskog mudraca o umiranju: „Smrt je jedna od dve stvari: ili umreti znači postati ništa, tako da pokojnik više ništa ne oseća, ili, prema legendi, ovo je neka promena za dušu, njeno preseljenje sa ovih mesta na drugo mesto. Ako ništa ne osjećaš, onda je to isto kao i soja kad spavaš tako da ni u snu ništa ne vidiš; onda je smrt neverovatan dobitak.

Sličnost misli je neverovatna!

Zaspati!
I sanjati, možda? Evo poteškoća:
Šta će snovi sanjati u smrtnom snu,
Kada ispustimo ovu smrtnu buku, -
To je ono što nas obara; tu je razlog
Da su katastrofe tako trajne...
        III, 1, 64-69

Hamlet sumnja u ono što osobu čeka na drugom svijetu: ako se isto dogodilo u životu, onda smrt ne oslobađa muke. U ovome se Sokrat izrazito ne slaže s Hamletom. On kaže: „Po mom mišljenju, kada bi neko izabrao noć u kojoj je spavao tako čvrsto da nije ni sanjao, i uporedio ovu noć sa ostatkom noći i dana svog života i, nakon razmišljanja, rekao kako mnogo dana i proživeo je noći u svom životu bolje i prijatnije od te noći - tada mislim da ne samo najprostija osoba, nego čak i veliki kralj otkrije da je imao bezbroj takvih noći u poređenju sa drugim danima i noćima. Stoga, ako je smrt takva, ja ću je, što se mene tiče, nazvati dobitkom.

Tok misli je približno isti kod Hamleta i kod Sokrata: smrt - san - život - san - smrt. Ali postoje dvije značajne razlike. Atinski filozof samo nagoveštava, pomalo tupo govori o tome koliko je život bolan. Hamlet, kao što se sjećamo, navodi nevolje koje uzrokuju patnju: “ugnjetavanje jakih”, “sudi sporost” itd. Sokrat nema sumnje da je smrt bolja od teškog života, ali Hamlet nije sasvim siguran u to. Ne zna "kakvi će se snovi sanjati u ovom samrtnom snu", jer se nijedan putnik nije vratio iz ove zemlje. Sokrat kaže istu stvar: „Mogu reći da nisam upoznat sa smrću, da ne znam ništa o njoj, i da nisam vidio nijednu osobu koja bi to znala iz vlastitog iskustva i mogla bi me prosvijetliti o tome. stvar."

Kako su Sokratovi govori na samrti, koje je izneo Platon, dospeli do Šekspira? U 15. veku ih je na latinski preveo italijanski humanista Marsilio Fcino. Montaigne ih je preveo na francuski u 16. veku. Konačno, neposredno prije pojave Hamleta, Italijan Giovanni Florio, koji je živio u Londonu, preveo je Montaignea na engleski.

Odjeci čitanja Montaignea nalaze se u raznim Shakespeareovim djelima, ali posebno često u Hamletu. Šekspir je već na početku „Eksperimenata“ mogao naići na izreku: „Čovek je neverovatno sujetno, zaista prevrtljivo i stalno promenljivo stvorenje“. Drugo poglavlje knjige kaže: "... Preterano jaka tuga potpuno potiskuje našu dušu, ograničavajući slobodu njenih manifestacija...". Recimo odmah: Šekspiru je ideja tragedije sugerisana ne čitanjem Montaignea, već se neke filozofove misli iznenađujuće poklapaju sa onim što je Shakespeare prikazao u Hamletu.

Primjetno je i da se junak Šekspira ponekad razmišlja o istim stvarima o kojima je pisao Montaigne. Montaigne: "...Ono što nazivamo zlom i mukom samo po sebi nije ni zlo ni muka, i samo ga naša mašta obdaruje takvim osobinama...". Hamlet: „...nema ništa ni dobro ni loše; ovaj odraz čini sve tako...” (II, 2, 255-256).

Montaigne: „Spremnost na smrt nas spašava od svake pokornosti i prisile... Neophodno je da čizme uvijek budu na vama, potrebno je, pošto to zavisi od nas, biti stalno spremni za kampanju...”. Hamlet, odbacujući loše slutnje i prihvatajući Laertov izazov, kaže: "...spremnost je sve" 2, 235).

Sokrat je, čitamo u Montaigneu, optužen da je sebe prikazao kao "čovjeka koji zna više od svih drugih, koji je svjestan onoga što je skriveno od nas na nebu i u podzemlju". Kako se istovremeno ne sjetiti riječi koje je princ izgovorio svom prijatelju: „Na nebu i na zemlji ima više skrivenog, // Nego što tvoja mudrost sanja, Horacije“ (I, 5, 165-166). Dodajmo da u originalu riječ "mudrost" odgovara - "filozofija".

Da li je u pitanju pozajmica ili slučajnost, nije bitno. Nije nedostatak, već vrlina Shakespearea to što je u svoju svijest upio mudrost skupljenu vekovima. Za nezavisan um, tuđa misao pomaže da izbrusi svoju. Misli koje Shakespeare stavlja u usta likova nisu nebitne, niti su prelijepe fraze. Oni su organski povezani sa opštom idejom tragedije, sa karakterima likova, sa datom situacijom.

Razmišljanja o životu i smrti, o svrsi čovjeka, o dužnosti, hrabrosti pred nesrećom, o časti, vjernosti, izdaji, odnosu razuma i osjećaja, o razornosti strasti i još mnogo toga što se kaže u tragedija, uopšte nije nova. Ljudi su o tome razmišljali i imali mišljenje još od najstarijih vremena civilizacije. I zar isti problemi nisu zaokupljali umove narednih generacija sve do naše? Šekspirovo korištenje misli koje su imale antičko porijeklo svjedoči ne o nedostatku originalnosti, već o mudrosti umjetnika Shakespearea, koji je vješto i prikladno koristio riznicu ljudske misli.

Bernard Shaw, koji je bio vrlo kritičan prema Shakespeareu, iznio je sljedeći sud: Shakespeare je „sve senzacionalne užase koje je posudio tretirao kao čisto vanjske dodatke, kao povod za dramatizaciju lika kakav se pojavljuje u normalnom svijetu. Dok uživamo u njegovim predstavama i raspravljamo o njima, nesvjesno zanemarujemo sve bitke i ubistva koja su tamo prikazana. Budimo iskreni, za one koji poznaju Hamleta, svi spoljašnji događaji su mnogo manje zanimljivi od likova u komadu, a pre svega njenog junaka. U Hamletu privlači nešto drugo - misli koje zvuče u govorima likova. Istina, u pozorišnoj predstavi nas najviše plene likovi, slike ljudi koji se nađu u spletu tragičnih događaja. Međutim, u čitanju, budući da smo manje sposobni da vizualiziramo ono što je dato u tekstu, našu pažnju zaokupljaju ideje koje ispunjavaju tragediju.

Jedna za drugom pojavljuju se različite teme u govorima likova. Ne ponavljajući prethodno rečeno, samo se prisjećamo da dijapazon pitanja koja se postavljaju u Hamletu pokriva gotovo sve bitno u životu - ljudsku prirodu, porodicu, društvo i državu. Kao što je već rečeno, tragedija nikako ne daje odgovor na sva pitanja koja se u njoj postavljaju. Shakespeare nije imao takvu namjeru. U normalnom stanju javnog i privatnog života lako se daju sigurni odgovori na probleme. Ali kada se pojavi kritična situacija, pojavljuju se mogućnosti različitih rješenja i samopouzdanje je zamijenjeno nedoumicama koje odabrati. "Hamlet" je umjetničko oličenje upravo takvih kritičnih trenutaka života. Stoga je beskorisno pitati: "Šta je Šekspir htio reći svojim djelom?" "Hamlet" se ne može svesti na jednu sveobuhvatnu formulu. Shakespeare je stvorio složenu sliku života, što je dovelo do različitih zaključaka. Sadržaj Hamleta je širi od događaja koji se u njemu odvijaju. Osim toga, mi sami širimo značenje djela, prenoseći ono što je u njemu rečeno na životne situacije koje su nam bliže i razumljivije, već za razliku od onih koje je prikazao Shakespeare.

Tragedija nije samo bogata mislima sama po sebi, već potiče misli koje u njoj nisu direktno izražene. Ovo je jedan od onih radova koji iznenađujuće podstiču na razmišljanje, pobuđuju kreativnost u nama. Malo je onih koji su ostali netaknuti tragedijom. Za većinu, to postaje ono lično vlasništvo o kojem svi smatraju da imaju pravo suditi. Ovo je dobro. Pošto smo shvatili Hamleta, prožetog duhom velike tragedije, mi ne shvatamo samo misli jednog od najboljih umova; "Hamlet" je jedno od onih djela koje izražava samosvijest čovječanstva, njegovu svijest o kontradiktornostima, želju za njihovim prevazilaženjem, želju za usavršavanjem, neumoljivost prema svemu što je neprijateljsko čovječanstvu.

Bilješke

Montaigne Michel. Iskustva. 2nd ed. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

Tamo. - T. I. - S. 13.

Tamo. - T. I. - S. 15.

Tamo. - T. I. - S. 48.

Tamo. - T. I. - S. 82-83.

Tamo. - T. II. - S. 253.

Shaw Bernard. O drami i pozorištu. - M., 1963. - S. 72.