Koji se uređaji koriste u baletnim kostimima. Baletski kostim: u čemu plešu balerine

Kostim u baletu jedna je od bitnih komponenti oblikovanja predstave, ispunjava zahtjeve kako specifičnog idejnog i figurativnog sadržaja, tako i specifičnosti koreografske umjetnosti. Uloga kostima u baletu značajnija je nego u drami ili operi, jer je balet lišen verbalnog teksta i njegova spektakularna strana nosi povećano opterećenje, trebao bi biti lagan i udoban za ples, ne skrivati, već otkrivati ​​strukturu. tijela, ne ometaju kretanje, već ih pomažu i ističu. Zahtjevi figurativno-karakteristične konkretnosti i plesnosti često dolaze u sukob. I pretjerano "sve" i shematsko osiromašenje kostima su ekstremi. Umijeće umjetnika u baletu leži u prevazilaženju ovih kontradikcija i krajnosti, u postizanju organskog jedinstva slike i plesa.

Kutija je ranije izgledala ovako

Klasična moderna tutu

Izvanredan majstor kostima u baletu. je S. B. Virsaladze. Njegova djela (posebno u predstavama koje je postavio Yu. N. Grigorovich) karakterizira organsko jedinstvo figurativne karakterizacije i plesa. Umjetnik nikada ne osiromašuje kostim, nikada ga ne pretvara u čistu uniformu i apstraktnu shemu. Njegov kostim uvijek odražava figurativne crte junaka, a istovremeno je zamišljen u pokretu, nastao u jedinstvu sa idejom i radom koreografa. Virsaladze oblači ne toliko likove koliko ples. Njegove kostime odlikuje visok, često istančan ukus. Njihov kroj i boja ističu i ističu plesne pokrete. Kostimi u Virsaladzeovim predstavama dovedeni su u određeni sistem koji odgovara osobenostima koreografije. Boje su usklađene sa krajolikom, razvijajući svoju slikovnu temu, dodajući nove šarene poteze, dinamizirajući ih u skladu s plesom i muzikom. Virsaladzeova djela karakterizira svojevrsni "slikovit simfonizam".

Značajan doprinos razvoju kostima u baletu dali su ruski umjetnici s početka 20. stoljeća. Za Baksta se sam koncept kostima rodio u vezi s koreografskim pokretom; u njegovim skicama kostimi su predstavljeni oštro karakterističnim, često pretjeranim pokretima plesača. Kostimi K. A. Korovina odlikuju se kolorističkim bogatstvom i slikovitim jedinstvom sa scenografijom. Suptilni osjećaj za eru i individualnost lika bio je karakterističan za A. N. Benoisa. U kostimima N. K. Roericha dočarana je elementarna snaga i primitivna egzotičnost likova. Umjetnici "Svijeta umjetnosti" često su apsolutizirali koloritno značenje kostima i tumačili ga kao čisto slikovito mjesto u cjelokupnoj slici, ponekad ignorirajući ili čak potiskivajući plesača. Ali uz sve to, neobično su obogatili ekspresivnost nošnje.

Moderno baletsko pozorište karakteriše raznovrsnost umjetničkih kostimografskih rješenja. On prevodi cjelokupno istorijsko iskustvo razvoja kostima u baletu, podređujući ga posebnim umjetničkim zadacima određene predstave.

Pointe cipele - baletne cipele , obično delikatne boje: roze, bež, zlatne..

Reč "špice" dolazi od francuskog izraza za ples "sur les pointes", odnosno "na vrhovima prstiju". Pointe cipele označavaju i vrhove prstiju i cipele u kojima plešu, oslonjene na vrhove prstiju. U Sankt Peterburgu ih zovu "kovanje" i "kacige", u Moskvi - "prsti". Pointe cipele su najvažniji radni alat za balerinu. Za jednu izvedbu solista ih ponekad mijenja i po tri puta. Zvijezda predrevolucionarnog Marijinskog teatra Olga Spesivtseva "plesala" je hiljadu parova u sezoni. Plesaču kor de baleta potrebno je tri para mjesečno, solistima - četiri ili pet: špica ne traju duže.
Do sada, uprkos napretku, špic se izrađuju ručno. Svaka cipela ima oko 50 komada. Najvažniji je "staklo" - tvrdi prst. Glavna tajna svake kompanije je u ljepilu za izradu stakla.

U plesu pointe, glavna stvar je aplomb - ovo je baletska vještina održavanja ravnoteže u različitim pozama, stojeći na vrhu prsta dva ili tri takta. A ovdje sve zavisi od "zakrpe" - šolje na vrhu špica, što je čini stabilnom. Da "flaster" ne bi klizio po bini, on i đon se trljaju smolom. Za svaki balet sa određenom vrstom koreografije predviđene su cipele različite krutosti i vrste zakrpa. Balerine ih čak i iznutra obeležavaju nazivima predstava: "Labuđe jezero", "Spartak", "Bajadera".

Baletne cipele se stalno razvijaju. U doba Ane Pavlove špic su se izrađivale samo od sjajnog crnog, bijelog i bež satena, sada se prave mat kako bi vizualno produžile stopalo, i to u svim zamislivim bojama. Iako su tri gore navedene boje još uvijek na vrhuncu popularnosti, svijetla boja cipela ne bi trebala odvratiti gledatelja od plesa.

Pointe cipele se izrađuju ručno. Baletne cipele Grishko, najpoznatijeg ruskog proizvođača, sastoje se od 54 dijela. Gornjište je izrezano od satena i caliko, đon je od prave kože.

Najvažniji dio špica je "kutija" ili "staklo" - kruti dio iznad potporne zakrpe. Napravljena je od 6 slojeva meke i tekstila, koji se lijepe jedan na drugi. "Kutija" je zalijepljena u vrh špica, a zatim je majstor mora pažljivo i brzo - da se detalji ne pomjere i ne zamrljaju satenski vrh cipele ljepilom - okrenuti iznutra prema van na lice.

Da bi osjetili posljednju i tkaninu, majstori skupljaju pointe cipele ne na stolu, već na vlastitim koljenima. Nakon toga, nožni dio se oblikuje posebnim čekićem, stavlja se na blok i šalje u sušilicu na oko 15 sati, gdje "tamni" na temperaturi od 55 stepeni. Nakon toga, ostaje samo staviti fleksibilne lučne potpore u špic cipele. Gotovi par pažljivo se provjerava: stavite na blok, mora stajati bez oslonca.

Grishko proizvodi oko 25-30 hiljada pari špica mjesečno, od čega se 70 posto šalje u inostranstvo. U špicama ove ruske kompanije plešu balerine iz 80 zemalja svijeta.

Čemu služe špic cipele? Veliki Barišnjikov je pred vama.

Najpopularnije pointe cipele su boje mesa. Naravno, izrađuju se i druge boje. Zapravo, proizvodnja špica ima mnogo tajni, a mnoge balerine ozbiljno razlikuju proizvode različitih kompanija i majstora. Anna Pavlova je vjerovala da ručno rađene cipele sadrže djelić majstorove duše.

Teško je reći koliko su danas ekološki prihvatljive cipele. U svakom slučaju, špic balerine, koja je prva na svijetu stala na njih, obožavatelji su pojeli. Radi se o Mariji Taglioni.

Njene cipele su prodate na aukciji i pojedene.

Tradicionalna nošnja balerine je suknja posebnog kroja - tutu. Vremenom, kada je razvoj baleta prelazio iz jedne ere u drugu, menjale su se i ideje o baletskoj odeći. Baletske suknje su prepoznate ne samo da bi naglasile figuru plesačice, već i da bi stvorile njen imidž i olakšale nastup. Ženske suknje su imale različite oblike i bile su ukrašene na osebujan način. Tutu je ravna, horizontalno usađena u struku plesačice, suknje od tankog tila. Koja se, kao da se diže od naleta vjetra, smrzava u različitim oblicima - "tanjirima", "zvončićima" i mnogim drugim. Istorijski gledano, promjene u baletskom kostimu su, naravno, išle u smjeru minimiziranja oblika. Tutu je nastala od ženskih odela ispod kolena, carskih suknji zvanih "zvono". A "zvono" je, pak, skraćena verzija romantične tunike - duga suknja do peta. Ovi delikatni kostimi pripadaju svetu duhova, džipova, duhova u "La Sylphide", "Giselle", "Serenade", a od početka 20. veka, od vremena "Chopiniana", providna tunika se zove "Čopenovka" na baletskom narodnom jeziku. U Covent Gardenu se korpus labudova u Labudovom jezeru još uvijek izdaje u srebrnastim izduženim snopovima, teško ih je nazvati snopovima, ali vrlo podsjećaju na one prikazane na sačuvanim gravurama. Za razliku od bijelih čopora prihvaćenih u našoj tradiciji, "plutaju", kao na površini jezera. Labudov tutus, kao i pokrivalo za glavu od perja (u baletskom žargonu, "slušalice"), izumio je isti Ponomarjov, zapaža engleska štampa, čiji se radovi mogu koristiti za proučavanje doba kasnog 19. U Pozorišnoj biblioteci Sankt Peterburga sačuvane su skice kostima za veliki broj predstava.Ako su u vrijeme Ane Pavlove tutusi bile dugačke i bujne, onda su postale kraće i još kraće, a kasnije - duže, ali tanje. U ovoj transformaciji nije teško ući u trag baletskoj modi svake epohe, koja je, pak, odražavala "visoku modu". Početak stoljeća je moderan, hedonistički i prefinjen stil, zbog čega su čopori bogato ukrašeni pravim perjem ili dragim kamenjem. Kostime Pavlove modelirao je trendseter Lev Bakst, a šio joj je i ležernu odjeću. Iskustvo rusko-evropske avangarde prošlo je pored naše baletske (ali nipošto pozorišne) mode - samo u dijagiljevskom antreprizu bilo je primera konstruktivizma u kostimima (ljudi-neboderi kod Pikasa u "Paradi"), suprematizma (jednobojno). ritualne odeće Natalije Gončarove u "Vjenčanju"), uticaja mode Chanel (u sportskim odelima za plažu iz Blue Expressa). Pa ipak, ponekad je umjetnost baletnog kostima dostigla konstruktivističke visine (najupečatljiviji primjer je Bolt Tatjane Bruni, ali tužna sudbina predstave ozbiljno je odlučila sudbinu dekoracije).

Utilitarno pojednostavljeni paketi ranih sovjetskih godina izgledali su prilično asketski - prozračna valovita linija nije trebala izazvati buržoaske asocijacije. Pedesete i šezdesete - godine "novog talasa" u evropskoj umetnosti poklopile su se sa prvim inostranim turnejama po našim ordenonosnim pozorištima i donele modu za univerzalni mini: balerine u uskim tutuima pojavile su se u baletskim palatama i snovima. Sedamdesetih i osamdesetih godina 20. vijeka njihova širina se povećava, ali su nekako obezbojeni bestilskom – kao odraz godina dosadne smirenosti, istovremeno „stagnacije“ i „podzemne“, zvanične umjetnosti. Postoje slučajevi kada su kostimi "upropastili" balet, i, obrnuto, visokokvalitetna koreografija nikada neće biti uplašena lakonskom odjećom. Tako su sredinom 20. stoljeća u baletnu modu ušli triko i triko - ne samo univerzalna odjeća za probe za plesače, već i prepoznatljivi scenski kostim Balanchine škole. Crni triko je postao sinonim za njegove "crne" balete ("Agon", "Četiri temperamenta", "Simfonija u tri stavka"); Balanchine i nezamislive konture imale su ravne pakete pod gastronomskim nazivom "tanjiri", odzvanjajući oblinama šešira širokog oboda u Simfoniji dalekog zapada. Nakon turneje Balanchine trupe New York City Balleta, u SSSR-u su počeli da gledaju na balet drugačijim očima, čak su se počeli i oblačiti za lekciju na drugačiji način: prije toga su žene vježbale u hitonima od gaze, a muškarci u svemu što su morali. Tačnije, prvi korak u tom pravcu napravljeni su gostovanjem Kraljevskog baleta i Pariske opere u Moskvi krajem 1950-ih. U to vrijeme, "Kameni cvijet" Jurija Grigoroviča je upravo procvjetao u Lenjingradu: nema tradicionalnih nošnji - Simon Virsaladze je uvukao Gospodaricu Bakrene planine u pjegavi kombinezon. Zatim je uslijedila "Legenda o ljubavi", nakon koje se kod nas dugo učvrstila moda na uske, poput druge kože, baletne trikoe.

U međuvremenu, tutu i dalje zauzimaju mesto kraljice u državi klasičnog baleta. Donedavno su postojale konstruktivne razlike u njihovom kroju u Moskvi i Sankt Peterburgu: na nivou oblika suknje, obrisa, broja volana i stajlinga. Važno je da su se čopori labudova u Sankt Peterburgu-Lenjingradu od pamtivijeka razlikovali od nereida u Trnoružici ili sjenki u La Bayadère.

No, kako vrijeme pokazuje, ne mijenja se samo moda, jer su se na nastupe Boljšoj počeli vraćati kostimi različitih krojeva. A čopori u obliku otvorenih pupoljaka, privlačni carskim vremenima, u Le Corsaireu, posljednjoj velikoj pozorišnoj premijeri, govore o pozorištu koliko i o cijeloj zemlji.

Od svog nastanka do sredine 19. veka balet se igrao u cipelama sa visokom potpeticom i dugim suknjama. Bilo je teško izvesti niz elemenata u takvoj odjeći, pogotovo jer se balet stalno usavršavao i dobivao nove pozicije i pokrete. U to vrijeme pojavile su se špice poznate cijelom baletskom svijetu. Pointe cipele su posebna vrsta cipela koje se fiksiraju na nogu trakama, a vrh je ojačan tvrdim blokom. Riječ pointe dolazi od francuskog "vrh". Francuske balerine mogle bi se pohvaliti da mogu stajati na vrhovima prstiju i istovremeno izvoditi složene elemente. Da bi se olakšao takav ples, počele su se koristiti špic cipele koje su fiksirale nogu i omogućavale balerini da održi ravnotežu. Međutim, da biste počeli da se bavite špicama, morali ste dugo da trenirate. Uostalom, ove baletne cipele, budući da olakšavaju posao profesionalnom plesaču, mogu naštetiti i neiskusnom izvođaču.

U baletskim školama, djevojčice su nekoliko godina podučavane elementima klasičnog plesa prije nego što im je bilo dozvoljeno da nose špic cipele. Plesne vještine i fleksibilnost tijela doprinijeli su balerininom ovladavanju pokretom pointe. Bez obzira na svu profesionalnost balerine, prije izvođenja špica ili nastave potrebno je dobro zagrijati noge i cipele. Ako balerina zanemari ovo pravilo, tada njen ples može završiti ozbiljnom povredom. Da biste plesali en pointe, morate naporno raditi na jačanju nožnih prstiju.

Moderne špic cipele izrađuju se od satenskog materijala, najčešće špice naručuje majstor za određenu balerinu. To je neophodno kako bi sigurno pričvrstili stopalo. Zbijeni materijal se stavlja u vrh baletne cipele, a trake presijecaju nogu u zglobu. dizajn kolekcije baletnih modela

Ples na špicama odlikuje se posebnom gracioznošću i virtuoznošću izvedbe.

Istorija baletske tutu. Fotografija – thevintagenews.com

Balerina u mislima svake osobe svakako je predstavljena u tutu.

Ovaj scenski kostim postao je sastavni dio klasičnog baleta.

Međutim, to nije uvijek bio slučaj. Moderni imidž balerine, prije nego što je konačno formiran, doživio je mnogo promjena i prešao je dug put.

Mnogi će se možda iznenaditi, ali sve do druge polovine 19. veka balerine su na sceni nastupale jednostavno u elegantnim haljinama, koje su se malo razlikovale od onih u kojima su dolazili gledaoci.

Bila je to haljina sa korzetom, malo kraća nego inače, prilično glomazna. Balerine su uvijek nastupale u štiklama. Udio balerina malo je olakšala nova moda za antiku. Usput, mitološke zaplete počele su se koristiti u baletu, na primjer, Kupidon i Psiha.

Dame su počele da nose prozračne, prozirne haljine visokog struka. Čak su i malo navlažene kako bi tkanina bolje pristajala uz tijelo. Ispod haljina su se nosile tajice, a na stopala sandale.

Ali s vremenom je tehnika balerina postala složenija i bila je potrebna lakša odjeća za scenu. Prvo je prima napustila korzete, potom skratila suknje, a sama haljina je počela da pristaje kao druga koža.

Ko je izmislio čopor

Prvi put u baletskoj tutu Maria Taglione izašla je pred publiku 12. marta 1839. godine. Na današnji dan je premijerno izvedena "La Sylphide", u kojoj je balerina izvela glavni dio vilinske vile.

Za takvu ulogu bila je potrebna odgovarajuća odjeća. Izmišljen je za ćerku Filipa Taglionija.

Prema jednoj verziji, nespretna figura Marije postala je poticaj za stvaranje kasnije klasične baletne odjeće. Kako bi sakrio nedostatke, Taglioni je smislio haljinu koja je cijelom izgledu heroine dala prozračnost i gracioznost.

Haljina je kreirana prema skicama Eugenea Lamyja. Zatim je suknja sašivena od tila. Istina, u to vrijeme tutu uopće nije bila tako kratka kao sada.

Sljedeća "transformacija" čopora dogodila se nešto kasnije. Ali u početku je baletski svijet čak i tako skromnu odjeću prihvatio neprijateljski.

Tutu posebno nije bila po ukusu balerina sa ne baš lepim nogama. Ali oduševljenju publike i likovnih kritičara, koji su se divili prozračnosti plesača, nije bilo granica. Ne posljednju ulogu u tome odigrao je čopor. Tako se ovaj kostim ukorijenio, a zatim postao klasik.

Inače, postoji legenda o Mariji Taglioni. Kada je prošla granicu sa Rusijom, carinici su pitali da li nosi nakit. Tada je balerina podigla suknju i pokazala noge. Marija je prva uzela špic cipele.

Kako se tutu navikla u Rusiji

Carska Rusija je bila konzervativna i nije odmah prihvatila novinu. To se dogodilo tek pola veka kasnije. Ali kod nas se čopor ponovo promijenio.

Inovator je bila primas Boljšoj teatra Adeline Dzhuri ranih 1900-ih. Kapricioznoj dami nije se dopala duga suknja u kojoj je trebalo da pozira fotografima. Balerina je samo uzela makaze i odrezala pristojan komad poruba. Od tada je nestala moda na kratke pakete.

Kako se drugačije pakiranje promijenilo

Iako je od početka 20. veka tutu poprimila oblik i formu kakvu poznajemo do danas, ljudi su oduvek eksperimentisali s njom. U produkcijama, kao što je Marius Petipa, balerina je mogla da se oblači u kostime različitih stilova.

U pojedinim scenama se pojavljivala u uobičajenoj "civilnoj" haljini, a za solo uloge je obukla tutu kako bi demonstrirala sve svoje vještine i talenat. Anna Pavlova nastupila je u dugoj i širokoj suknji.

1930-ih i 1940-ih godina na scenu se vraća baletska tutu iz 19. vijeka. Samo što su je sada zvali drugačije - "šopenka". A sve zato što je Mihail Fokin obukao plesače u svoju Chopinianu. Drugi režiseri su istovremeno koristili kratku i bujnu tutu.

A od 60-ih se pretvorio u samo ravan krug. Šta god da je pakiranje ukrašeno: rhinestones, staklene perle, perje, drago kamenje.

Od čega su napravljena pakovanja?

Baletne tutue šivene su od lagane prozirne tkanine - tila. Prvo, dizajneri kreiraju skicu. Naravno, uzimaju se u obzir karakteristike figure svake balerine, pa je skica haljine za svaku plesačicu drugačija.

Širina tutu zavisi od visine balerine. U prosjeku, njegov radijus je 48 cm.

Za jedno pakovanje potrebno je više od 11 metara tila. Za izradu jednog pakovanja potrebno je oko dve nedelje. Uz svu raznolikost modela, postoje stroga pravila za krojenje.

Na primjer, ni patentni zatvarači ni dugmad se nikada ne prišivaju na pakete, koji se mogu skinuti tokom nastupa. Kao pričvršćivači koriste se samo kuke, ali u strogom redoslijedu, odnosno u šahovskom uzorku. A ponekad, ako je produkcija posebno teška, tutu se ručno zašiju na plesačicu prije izlaska na scenu.

Šta su paketi

Paket ima mnogo imena. Dakle, ako negdje čujete riječi “tunika” ili “tutu”, znajte da one znače isti paket. Hajde sada da shvatimo koje su vrste paketa.

Klasična tutu je suknja u obliku palačinke. Inače, solisti su direktno uključeni u kreiranje njihovog kostima. Mogu se odlučiti za oblik tutu koji može biti paralelan s podom ili sa blago spuštenom suknjom.

"Shopenka", duga suknja, šijem i od tila. Ovaj oblik suknje je vrlo dobar za stvaranje mitskih likova ili neživih bića.

Prednost takvog outfita je što skriva nedovoljno zategnuta koljena i druge nedostatke, ali skreće pažnju na stopala.

Još jedna vrsta haljine koja ne izlazi iz baletske upotrebe je tunika. Suknja mu je jednoslojna, češće šivana od šifona. U ovoj haljini igra se uloga Julije.

Zašto nam trebaju tutusi na probama?

Za probe baletskih predstava tutu se šiju zasebno. Lakše se oblače i skidaju od onih u kojima balerine izlaze na scenu.

Dakle, svi dijelovi scenskog kostima mogu se sašiti, dok za probe nije potreban steznik, već se koristi samo suknja sa gaćicama. Takođe, paketi za probe nemaju toliko slojeva.

Tutu za probu je obavezna. Na kraju krajeva, plesači bi odmah trebali vidjeti gdje će se tutu umiješati, gdje može zajahati ili biti ozlijeđen od strane partnera. I režiser će moći da formira plesni obrazac.

Tutu je toliko čvrsto ukorijenjen da se koristi ne samo na baletskoj sceni. Istina, izvan njenog čopora služi za komične brojeve estradne umjetnike, pa čak i u cirkusu.

Baranova Anastasija, učenica 5 "B" razreda

Istorija stvaranja i karakteristike ruskog baletskog kostima

Skinuti:

Pregled:

Šta je balet?

balet ( fr. balet, od ital. ballo - ples) - vrsta scenskog nastupaart; performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Klasična baletna predstava zasnovana je na određenom zapletu,dramaticno ideja, libreto, in XX vijekpojavio se balet bez zapleta, čija se dramaturgija zasniva na razvoju svojstvenom muzici. Glavne vrste plesa u baletu suklasični ples i karakterni ples. Važna uloga se igrapantomima, uz pomoć kojih glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, suštinu onoga što se dešava. U modernom baletu široko se koriste i druge plesne tehnike, kao i elementi gimnastike, akrobacije, borilačkih vještina itd.

Rođenje baleta.

Čas plesaEdgar Degas,

Na početku - kao plesna scena ujedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizoda u muzičkoj predstavi, opera. Posuđeno odItalija, in Francuskacvjeta kao veličanstveni svečani spektakl -dvorski balet. Početak ere baleta u Francuskoj i širom sveta treba smatrati 15. oktobar1581godine, kada je na francuskom dvoru predstavljen spektakl, koji se smatra prvim baletom - "Komedija baleta kraljice" (ili "Cerceus"), koju je postavio italijanski violinista, "glavni intendant muzike"Baltasarini de Belgioso. Muzička osnova prvih baleta bile su dvorske igre, koje su bile dio stare svite. U drugom poluvremenu17. vijekpojavljuju se novi pozorišni žanrovi, kao nprkomedija-balet, opera-balet, u kojem se značajno mjesto pridaje baletskoj muzici i pokušava sedramatizovati. No, balet postaje samostalna vrsta scenske umjetnosti tek u drugoj poloviniXVIII vijekzahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreografJean Georges Noverre.

ruski balet.

U Rusiji je prva baletska predstava održana 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u selu Preobraženskoe u blizini Moskve. Nacionalni identitet ruskog baleta počeo je da se formira početkom 19. veka zahvaljujući delu francuskog koreografa Šarla-Luja Dideloa. Pravu revoluciju u baletskoj muzici napravio je Petar Iljič Čajkovski, koji je u nju uneo kontinuirani simfonijski razvoj, dubok figurativni sadržaj i dramsku ekspresivnost. Muzika njegovih baleta Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Orašar, uz simfonijsku muziku, stekla je sposobnost da otkrije unutrašnji tok radnje, otelotvori karaktere likova u njihovoj interakciji, razvoju i borbi. Početak 20. vijeka obilježila su inovativna traženja, želja da se prevaziđu stereotipi i konvencije akademskog baleta 19. stoljeća...

Baletski kostim: u čemu plešu balerine?

Istorija baletskog kostima je sasvim logična. Kada su spori menueti dominirali scenom, kostimi su bili dugi, teški, izvezeni dragim kamenjem, sa mnogo podsuknji i podsuknji. Kako je ples postajao složeniji, kostim je evoluirao u skladu s tim. Isprva su uklonjeni korzeti, suknje su postale kraće i svjetlije, a dekoltea sve otvoreniji.

Pack.

Po prvi put u onome što se danas zove "tutu", balerina Maria Taglioni, prvi Sylph i rodonačelnik"romantični balet" (Taglioni je poznat i po tome što je bila prva balerina na svijetu koja je postala špica, ali o tome kasnije).

Do sada nepoznata suknja od gaze, satkana, činilo se, iz ničega, legitimisala je baletski kostim. U početku su plesači (posebno oni sa ružnim krivim nogama) čak i burno protestovali zbog inovacija, ali su se onda smirili - ovaj prozračni oblak izgledao je veoma lepo.

Općenito, kao što razumijete, što je ples postajao tehničkiji, kostim je postajao jednostavniji i kraći. Paketi su u formu na koju smo navikli došli negde sredinom 20. veka.

Sada da se pozabavimo imenima. Tutu su različite i mijenjaju izgled, ovisno o baletu.

Tutu je smiješna francuska riječ koja se jednostavno prevodi kao čopor. Upravo se ova riječ koristi na engleskom za baletsku suknju.

Klasična tutu je okrugla suknja nalik na palačinke. Balerine plešu u takvim, kao što verovatno pogađate, u najklasičnijim baletima: Labuđe jezero, Paquita, Corsair, 2. i 3. čin La Bayadère, Orašar itd.

Standardni radijus tutua je 48 cm. Ali najčešće veličina kruga varira - ovisno o visini balerine, zabavi i općenitom stilu izvedbe. Solisti, ovisno o svojim fizičkim podacima, mogu samostalno odabrati oblik čopora - ukrašavajući svoje noge: one su ravnomjerne, paralelne s podom, blago spuštene, s veličanstvenim dnom ili, obrnuto, potpuno ravne.

Romantična tutu ili "čopinka"- duga suknja od tila. Ona je ta koja je zaslužna za stvaranje fantastičnih slika "onog svijeta" - duha pokojne Giselle, prekrasnog duha Sylpha. A apoteozu romantičnog baleta "Chopiniana" potpuno je nemoguće zamisliti bez ovih prekrasnih prozračnih suknji - one stvaraju iluziju leta, zraka, slobode, apsolutne nestvarnosti onoga što se događa.

Duga, lepršava suknja, naravno, skriva balerinine noge. S jedne strane odvlači pažnju od mogućih nedostataka, a s druge strane privlačisvu pažnju na stopala. Ali romantični baleti su zasićeni finom tehnikom i ružna neradna stopala bez visokog dizanja donekle obaraju romantično raspoloženje.

Postoji i nešto kaotunika ili tunika- ovo je ista tutu, baletska suknja.

Chiton - Ovo je jednoslojna suknja najčešće od šifona. U hitonu se, na primjer, izvodi dio Julije.

Paketi, čopini, tunike itd. su kao pozornica i proba.

Ako je kostim, na primjer, Odette, u kojem balerina izlazi na scenu, jedinstvena cjelina - odnosno, gornji (teleš) i donji dio (zapravo, tutu) su spojeni, onda je kostim za probu samo suknja sa "gaćicama" koja se stavlja na triko za probu (šopenki - bez gaćica, samo suknja na jarmu).

Paketi za probe se sastoje od manjeg broja slojeva.

Pitate, zašto tutu na probi? Uostalom, sasvim je moguće proći sa standardnom odjećom za probe - triko i kupaći kostim. Ali imperativ je uvježbati u čemu će balerina tada izaći na scenu - na taj način možete osigurati da se suknja ne podiže, da se partner ne drži za nju, kako biste kontrolirali cjelokupni obrazac plesa. .

Pointe cipele

Pointe cipele (od fr. pointe - tačka; ponekad klinovi ili kacige) -cipele, koji se stoljećima postepeno pretvara u neizostavni element klasičnog baleta. Pointe dance je isključivo ženski.

Ova riječ ima dva blisko povezana značenja.

1. Pointe cipele se nazivaju vrhovi prstiju. Plesati na pointe - znači plesati, oslanjajući se ne u potpunosti na cijelo stopalo, već samo na špic cipele. Ovaj sistem baletske igre počeo je da se koristi na samom početku 19. veka.

2. Špice su posebne baletske papuče u kojima balerina pleše, oslanjajući se na vrhove prstiju (na špic). Koristi se za izvođenje ženske klasikeplesati.

Prvi put na pozornici u špic cipelama sa postavom od tvrdog pluta, pojavila se 3. jula 1830. godine.Maria Taglionikao Flora u baletu"Zephyr i Flora"u covent garden , London. Bila je prva koja je zaplesala na pointe-prstima - 1832. godine u ParižankiGrand Opera u baletu Sylph» inscenirano F. Taglioni . I prva ruska balerina - zove se pointe performerAvdotya Istomin.

Muški baletni kostim.

Povijest muškog baletskog kostima započela je kostimima tako složenog dizajna da je danas vrlo teško zamisliti kako se uopće može samo hodati u takvoj odjeći, a da ne govorimo o izvođenju raznih složenih trikova tokom plesa. Ali s vremenom su baletni plesači pobijedili u teškoj borbi da se oslobode ne samo kompliciranih i neudobnih kostima, već i velikog broja odjeće u principu.

Međutim, za to su morali proći dug i težak put. Prve baletske igračice nastupale su u maskama i visokim perikama sa raskošno razmućenom kosom, preko koje se nosila kapa za glavu. Nosile su uramljene suknje do koljena, duge haljine i slično. Muškarci koji plešu u cipelama sa visokom potpeticom. Krajem 18. stoljeća tehnika plesa se usložnjava, a kostimi postaju lakši i elegantniji. I tokom sljedećih stoljeća kostimi postaju lakši i iskreniji, dostižući ekstreme kao što su zavoj, pa čak i potpuna golotinja. Danas, plesači klasičnog baleta najčešće nastupaju u uskim trikoima i dolčevinama ili sa otvorenim torzom, oduševljavajući publiku gracioznošću pokreta i savršenstvom uvježbanog tijela.

Kostimi "prinčeva" u raznim predstavama mogu se smatrati pravim umjetničkim djelom. Budući da se u dekoraciji koristi velika količina brokata, baršuna, zlatnih i srebrnih gajtana i gajtana, raznog nakita i kamenja. Baletni kostimi dvorjana (tunike ilicamisoles), također bogato ukrašen raznim završnim obradama. Kostimi manjih likova, iako nemaju svijetle završne obrade, također izgledaju zanimljivo, na primjer, oklop vitezova ili sultanove straže.

Kada se tokom nastupa spoje muzika, ples, svjetlo, scenografija i kostimi, doživite pravi osjećaj oduševljenja. Pogotovo ako gledate klasične predstave - Orašar, Uspavana ljepotica, Karsary, Labuđe jezero i dr. Nevjerovatne predstave u izvođenju pravih baletskih majstora.

Gracioznost koja plijeni poglede, veličanstvena pantomima, muzika koja se uzbuđuje do dubine duše - ovim riječima opisujem svoja osjećanja nakon baleta. Balerine lepršaju kao leptiri jedva dodirujući scenu. Svaki pokret djeluje lagano i prozračno, a ne možete skinuti pogled sa elegantnih kostima plesača.

Istorija baleta počela je oko 1400. Rodno mesto ove igre je Italija, ali mnogi balet povezuju sa Francuskom.

To je zato što je upravo u Francuskoj stekao snagu i popularnost, zahvaljujući koreografu Jean Georges Noveru.Baletski kostim u to vrijeme sastojao se od mnogo slojeva i teških tkanina, što nije dozvoljavalo plesačima da izvode najelegantnije poze i pokrete. za duge napuhane i teške suknje.

Revoluciju u svijetu baletske mode u 19. vijeku napravila je italijanska balerina Maria Taglioni.Taglioni je još kao djevojčica učestvovala u raznim predstavama, ali je svaki njen nastup bio drugačiji po tome što je odbijala tada moderne cipele s visokom potpeticom. , napuhane haljine, šminku i perike, a na pozornicu se pojavila u jednostavnoj haljini. Upravo je ona prva izvela ples na špic čarapama i u tutu suknji, koja je specijalno za nju izrađena 1839. prema skici dizajnera Eugenea Lamyja Lagana tunika koja struji kroz vazduh, nalik na cvet, pomogla je balerini da izvede tehniku ​​pokreta i zrači fantastičnom nezemaljskom svetlošću.

U Francuskoj čak postoji običaj među mladima da ostave svoje prve špic cipele na grobu svog prethodnika.Ovaj spektakl, međutim, nije baš impresivan...

Pointe cipele
Prve baletske cipele su se pojavile u 19. veku, a pre toga su se u cipele balerina stavljale posebne čepove debljine oko 2 prsta, zbog čega su se cipele brzo habale i postale neupotrebljive.
Moderne baletne cipele se izrađuju individualno za svakog plesača,a ne po uobičajenim standardnim veličinama.Mjere se uzimaju sa nogu balerina i obrađuje se drveni blok koji ponavlja konturu stopala.Na blok je prikovan jak kožni đon , koja je mnogo manja od veličine stopala i obložena materijalom, najčešće satenskom tkaninom.Pantaže moraju biti istog oblika kao i prethodne, tako da su čekićene do savršenog oblika.Ulošci u špicama se obično prave od kartona i kože, što daje fleksibilnost pokretima stopala.. Nakon sušenja, blok postaje toliko tvrd da može čak i zakucati eksere.

balet tutu
Kao što sam gore napisala, po prvi put je kreirana baletska tutu za romantične i krhke Taglioni.Postoje dvije vrste baletskih tutu suknji: klasična i čopinka (tunika).
Klasična tutu je višeslojna,u izradi se koristi 10-15 slojeva materijala i čvrsti obruč.Za izradu jedne takve tutu potrebno je oko tri dana mukotrpnog i stalnog rada.veličanstven pogled, odlaže se u viseću stanje.