Istorija pozorišne maske

Izvedeno:

Kuzovleva Evangelina Sergeevna

učenik 5. "G" razreda

Lideri:

Bahir Elena Yurievna

Valchuk Marina Konstantinovna

St. Petersburg

godina 2014

Uvod. C. 3.

Istorijski oblici pozorišne maske:

Pozorišna maska ​​u staroj Grčkoj. C. 4.

Razumijevanje maske u talijanskom pozorištu commedia dell'arte. S. 8.

Tradicionalna maska ​​u japanskom pozorištu Noh. S. 9.

S. 11.

zaključak:

Funkcije pozorišne maske u procesu istorijskog razvoja pozorišta

- "Maska" kao varijanta i metoda delovanja u modernom

performanse. S. 12.

Spisak korišćene literature

Prijave

1. Uvod.

Cilj - istražite istoriju pozorišne maske

Ciljevi istraživanja - odabrati i analizirati literaturu o istoriji pozorišne maske i njenoj ulozi u predstavama.

Danas, kada idemo u pozorište, retko vidimo glumca sa maskom na sceni. U modernom smislu, češće se povezuje s idejom maskenbala ili karnevala. Ali nije uvijek bilo tako. Glumac se vekovima nije pojavljivao bez nje na sceni. Igrala je ogromnu ulogu u predstavi: obogatila je glumčeve izvođačke sposobnosti i njegovu sposobnost da utiče na gledaoca, omogućila mu da postigne suštinski drugačiji nivo ekspresivnosti, transformisala pozorišnu radnju u misteriozni, uzvišeni ritual ili uvela konvencionalnost, simboliku. , karikatura u performans.

Povijest pozorišne maske ima više od dvije hiljade godina - prva od maski, o kojoj postoje pouzdani podaci, korištena je u starogrčkom pozorištu nekoliko stoljeća prije naše ere. Glumci su koristili pozorišne maske širom svijeta, pa ne čudi što ih ima jako puno i mogu se upadljivo razlikovati jedna od druge. Prilično je iznenađujuće da se ponekad maske koje su se pojavile u različito vrijeme i na različitim mjestima na zemlji pokažu donekle slične.

U ovom radu koristio sam, prije svega, radove iz povijesti pozorišta, koji predstavljaju rekonstrukciju pozorišne predstave antičke Grčke, srednjovjekovne Italije i Japana, kako bih uporedio glavne vrste pozorišne maske, njenu namjenu i umjetničke mogućnosti u pozorišnim predstavama različitih epoha i zemalja, vidjeti - kako su izgledali, zašto su glumci pribjegli njihovoj pomoći, koje prednosti maska ​​može dati i koje poteškoće stvara? I shvatiti kakav značaj maska ​​može imati u modernoj predstavi, kako može pomoći modernom glumcu i gledaocu. Uostalom, odbacivanjem upotrebe maske u modernom pozorištu, bogatstvo njenih izražajnih mogućnosti i shvatanje da maska ​​može obogatiti predstavu, oplemeniti i pomoći stvaranju uslovnog, poetskog teatra na sceni ostaje u prošlost.

U svom radu želim da razmotrim glavne varijante pozorišne maske kako bih pokazao koliko je ona bila važna za stvaranje posebne atmosfere predstave i kako sada može pomoći glumcu - da prenese uzvišeni sadržaj gledaocu, da obogati scenu. ekspresivnost glumca, njegova sposobnost transformacije.

Mislim da je upoznavanje sa istorijom pozorišne maske jedan od primera moguće plodne saradnje sa tradicijom, čije pozivanje na bogato iskustvo uvek postaje izvor svežih pogleda i novih otkrića u savremenom životu. Videćemo da je istorija pozorišne maske uzbudljivo i fascinantno putovanje, sa brojnim neverovatnim otkrićima i misterijama koje će zauvek ostati nerešene.

2. Istorijski oblici pozorišne maske.

Pozorišna maska ​​u staroj Grčkoj.

Mnoge zanimljive, neočekivane činjenice, od kojih neke modernoj osobi mogu izgledati radoznale, povezane su s maskom glumca u antičkom grčkom i rimskom teatru.

Predstave u staroj Grčkoj igrale su se nekoliko puta godišnje i to je bio događaj sličan državnom prazniku ili Olimpijskim igrama. “Sudovi su bili zatvoreni na dane izvođenja predstava, prekinut je rad narodnih skupština i drugih državnih institucija, zamrznuo se trgovački i industrijski život, a svi građani u posebno uzvišenom, prazničnom raspoloženju zajedno su otišli u pozorište” .

Održana su takmičenja između glumaca i dramaturga i izabrani su pobjednici. .

Pozorišta antičke Grčke su bila ogromna - amfiteatri na otvorenom su mogli da prime desetine hiljada gledalaca, na primer, pozorište Dioniza u Atini - 17.000, i pozorište grada Megalopolisa - 44.000 . Glumčeve izraze lica većina gledalaca ne bi mogla razaznati, pa je nastupio u maski koja je učinila da su "osobine" lika uočljivije. "Glumčeva maska ​​je bila od drveta ili još češće od lana" . « Starinske maske izrađivale su se od popularnih grafika i gipsanog platna, a kasnije od kože i voska.» .

Antički autori su isticali da je struktura maske takođe pojačavala zvuk glasa, što je takođe bio veoma važan zadatak za velika grčka pozorišta. Za to je i dizajn pozornice razvijen na poseban način. "I u Grčkoj i u Rimu svirali su u maskama sa posebnim oblikom usta, u obliku lijevka - usnika. Ovaj uređaj je ojačao glas glumca i omogućio da se njegov govor čuje mnogim hiljadama gledalaca amfiteatra. /.../ Usta maske obično su bila uokvirena metalom, a ponekad je cijela maska ​​iznutra bila obložena bakrom ili srebrom kako bi se pojačala rezonancija.» .

Glumčeva maska ​​je stavljena na glumčevu glavu kao kaciga - uz frizuru, i već je unapred našminkana. “Sudeći prema opisima starih ljudi, maske su se međusobno razlikovale i po razlici u tenu i kosi. Neki su imali zakačene trajne brade; maske kraljeva bile su opremljene dijademom. Maske mladih žena odlikovale su se i posebno složenim frizurama. .

"Za komedije kao što su Ptice, Oblaci ili Ose, horske maske su bile fantastične" . “Aristofan je učinio da se hor njegovih pjesama pojavi ili u obliku oblaka, ili u obliku ptica, ili žaba /.../ a imamo izvjesne dokaze da je hor iz “Oblaka” svojim ružnim nasmijao gledaoce. maske sa ogromnim nosovima” . S druge strane, "pokušali su postići portretnu sličnost gdje su na scenu iznesena prava lica" .

Glumac je iza bine morao da stavi pravu masku i bio je spreman da izađe na scenu. Bilo je potrebno dosta promjena maski. Činjenica je da je u drevnoj grčkoj predstavi u početku učestvovao jedan glumac, koji je vodio „dijalog“ sa horom: sam dramaturg je bio jedini glumac u svojoj predstavi koji je „odgovarao“ svojim primedbama na pesme hora“ . Naizmjence je predstavljao različite likove koji su razgovarali, na primjer, s ljudima. Često je portretirao glasnika koji je pričao dugačke priče o događajima koji su se odigrali van scene, umjesto da ih gledalac vidi svojim očima na sceni, kako je to kod nas uobičajeno.

Štaviše, posebno je zanimljivo da su tokom izvođenja istog lika mogli glumiti različiti glumci. U drevnoj grčkoj predstavi glumci nisu samo govorili, već i pevali, kao u modernoj operi. Najteže i najodgovornije "arije" i tekstovi za recitaciju "stavljaju se u usta različitim glumcima, koji zbog toga nisu mogli biti dovedeni na scenu u isto vrijeme" u izvedbi glavnog glumca - koji je posjedovao najbolje glumačke podatke i umijeće, najsnažniji i najizrazitiji glas. Drugi i treći glumac su mu, naime, pomogli. Ponekad, kada je na sceni trebalo da bude prisutno više likova, mogao je izaći i „statist“ u maski - izvođač iz hora koji nije izgovarao tekst, već je jednostavno bio prisutan na sceni kao jedan od glumaca- slušaoci.

Za glavne likove predstave mogle su se pripremiti dvije ili tri maske koje su ga prikazivale, na primjer, u radosti i tuzi. Tekst drame je sastavljen tako da su se sve promjene u sudbini lika dešavale iza kulisa, kako bi on mogao izaći i promijeniti masku u onu koja mu je potrebna.

Sačuvani su dokazi da su postojale i maske na kojima je desna polovina lica prikazivala jednu emociju, a lijeva polovina drugu. Uz pomoć ove maske, glumac kao da može da igra, okrenuvši se prema gledalištu u profilu desnom stranom. Međutim, istraživači drevnih dokaza koji su preživjeli do danas, koji su vratili izgled starogrčke predstave, primijetili su da ako su se takve maske koristile, onda vjerojatno rijetko.

Još jedna zanimljivost: u staroj Grčkoj i starom Rimu, kao iu drugim zemljama širom svijeta sve do renesanse, ženama nije bilo dozvoljeno da učestvuju u pozorišnim predstavama. . U svakom slučaju, u "ozbiljnim" nastupima: glumice su nastupale samo u "niskim žanrovima" - pantomimi, bile su plesačice, akrobate, članice putujućih trupa. U antičko doba i u srednjem vijeku, junakinje su portretirali muškarci na pozorišnim scenama u evropskim zemljama i zemljama Istoka. Najbolji glumci su umeli da vešto dočaraju ženski glas i pokrete. U ovim uslovima, maska ​​žene je bila veoma, veoma zgodna. Rimski pesnik Juvenal je napisao: „Lako je poverovati da to nije maska ​​glumca, žena tu govori“ .

Moguće je da su u kasnijem periodu postojanja starogrčkog pozorišta, izvođači „stavljali maske samo kada su trebali da daju licu karakteristične crte, tako da je do tada počelo da služi potpuno istim svrhama za koje je glumci sada pribjegavaju složenoj šminki", na primjer, u ulogama starih ljudi .

Pozorište i predstava starog Rima posudili su mnogo od grčkog teatra, uključujući i masku. Car "Sam Neron je postupio u tragediji, naredivši da maske bogova i boginja, koje je on predstavljao, budu slične njegovom licu ili licu njegove žene" .

Razumijevanje maske u talijanskom pozorištu commedia dell'arte.

Još jedna od najsjajnijih stranica u istoriji pozorišne maske je italijansko pozorište commedia dell'arte (Lacommediadell" arte). A ovo je potpuno drugačiji, poseban pogled na masku u pozorišnoj predstavi. Ne bez razloga, u istoriji pozorišne umetnosti, pozorište commedia dell'arte naziva se i pozorištem maski. .

Došao je njegov vrhunacXVI- XVIIveka. Bilo je to prvo profesionalno pozorište u Evropi: ime je doslovno prevedeno ovako - riječ "komedija" značila je "pozorište", "arte" - "zanat", "profesija". Bilo je to pozorište putujućih glumačkih trupa koje su putovale po Italiji, pa čak i u susjednim zemljama. Stoga je bilo mnogo sličnih likova - "maski" različitih imena, koje su prikazivale stanovnike Italije tipične za to vrijeme - venecijanskog trgovca, naučnika zvanog Doktor, kapetana španske vojske, par ljubavnika, dvoje slugu. koji su ličili na šaljivdžije - od kojih je jedan obično lukaviji i snalažljiviji, dok je drugi rustikalan.

Ovdje se maska ​​nazivala slikom, karakterom svakog pojedinog lika, koji je u različitim predstavama nastupao nepromijenjen. „Maska je slika glumca koju on preuzima jednom za svagda /.../ potpuno je isključena mogućnost da glumac danas igra Pantalona, ​​sutra Harlekina ili čak Doktora /.../ nema uloga tamo. Postoji uloga. Jedna uloga koju glumac igra u svim predstavama" .

Smatra se da su glumci commedia dell'arte dosta improvizovali tokom izvođenja, što je moguće upravo u slučaju kada je glumac bio čvrsto vezan za svoj jedini lik i mogao ga uspešno portretisati u raznim situacijama. Svaki glumac je mogao prikazati svoj lik na svoj način, ali je igrao samo jednog od njih, i to ponekad godinama - u istom obličju, sa istim karakternim osobinama, navikama i individualnim osobinama ponašanja.

Za mnoge likove u komediji dell'arte, maska ​​za lice napravljena "od kartona ili uljanog platna" bila je neizostavan element u nošnji. To je stari venecijanski trgovac Pantalone, naučnik ili filozof pod opštim imenom Doktor, svima dobro poznat Harlekin i druge sluge - svaki sa svojim karakterom - Brigella, Coviello, Pulcinella, koje objedinjuje zajedničko ime - zani. “Maske su uobičajeni atribut komičnih likova, a ni tada ne svih. Ponekad masku zamjenjuje gusto izbijeljeno lice, ili ogromne naočale, ili zalijepljen nos. .

Za druge likove, “maska” je bio njihov cjelokupni izgled - kostim, govor, držanje. Na primjer, par ljubavnika isticalo se luksuznim, modernim kostimima, govorilo ispravnim književnim jezikom i demonstriralo prefinjene manire. Ali i ovo je bila slika izmišljena jednom za svagda: „svaki glumac i svaka glumica bili su stalni tipovi. U raznim nastupima nastupali su sa svojim stalnim imenom" .

Tradicionalna maska ​​u japanskom pozorištu Noh.

Japanski Noh teatar je drevna pozorišna umetnost sa bogatom istorijom i vekovnom tradicijom. Kao iu antičkom grčkom pozorištu, muzika, ples i pevanje su povezani. „Izvođenje ovih predstava - po našem mišljenju - je po karakteru vrlo blisko našoj operi, jer glumci na sceni uglavnom pjevaju ili govore melodijskim recitativom; Ali prisustvo hora i orkestra takođe približava No operi. S druge strane, predstava Ne po mnogo čemu se približava našem baletu, jer se pokreti glumaca zasnivaju na plesu, a ponegdje se pretvaraju u pravi ples, koji je ujedno i centralno mjesto kako cijele uloge, tako i ceo nastup u celini. . Estetiku No teatra, kao i estetiku starogrčke predstave, odlikuje uzvišena poezija, a ne verodostojnost.

U Noh teatru samo glavni lik i glumac u njegovoj pratnji, ako je ovo uloga žene, nastupaju u maski. Maska pomaže glumcu da stvori poseban imidž: "daje glumčevom izgledu misteriozan izgled, karizmu, pretvara njegovu figuru u skulpturu prekrivenu prekrasnom odjećom" .

Maske od specijalnog drveta izrađuju isključivo nasljedni majstori koji svoje vještine prenose s generacije na generaciju. O nevjerovatnom majstorstvu njihovog izvođenja svjedoči i činjenica da su mnoge maske Noh teatra izložene kao umjetnička djela u muzejima i galerijama.

Drevna maska ​​pozorišnog glumca Noh proizvodi nevjerovatan efekat - zahvaljujući finoj glumačkoj vještini, čini se da oživljava: nagnite ga sa avionom nadole, pretvarajući ga u senku, i odajte izraz tuge; brzo pomičite glavu s jedne na drugu stranu pokazujući snažne emocije" .

Nije iznenađujuće da je „kao i druge stvari u srednjovjekovnom Japanu, maska ​​(zajedno sa ogledalom, amajlijom, mačem) bila obdarena magičnim svojstvima; glumac se i dalje prema maski odnosi kao prema svetom objektu: glumačka svlačionica uvijek ima svoj oltar sa drevnim maskama" .

Šminka kao svojevrsna pozorišna maska ​​u japanskom Kabuki teatru.

Šminka se koristila kao zamjena za masku u raznim vremenima širom svijeta, uključujući Grčku. “Sami su stari govorili da je u početku maska ​​zamijenjena mazanjem lica vinski moštom ili prekrivanjem listovima biljke” .

Možemo razmotriti zanimljivu i dobro poznatu verziju takve "maske" u japanskom Kabuki teatru. Ovo je mnogo mlađa umjetnost od Noh teatra - njegova istorija je "samo" oko dvije stotine godina.

Upečatljiva karakteristika Kabuki teatra je želja za autentičnošću na sceni predmeta i kostima, ali iskrena konvencija u radu „sluga na sceni“ i glumačke šminke. “Sve stvari, baš kao i kostimi, nisu rekviziti, nisu imitacije, već prave i, osim toga, stvari visokog kvaliteta” . Ali „stvari na sceni Kabuki dobijaju posebne sluge, što je karakterističan atribut uslovnog pozorišta: ovi uslovno „nevidljivi“ ljudi (obučeni su i prerušeni u sve crno) obavljaju dužnosti scenskih sluga tokom akcije, pomažu glumcima kada igrajući se sa stvarima, serviraj im predmete, oslobodi ih nepotrebnih pokreta" .

Posebna uslovna šminka, kao i sva radnja u Kabuki izvedbi, tradicija je osvijetljena vremenom. To je odražavalo "želju da se očuva i reproducira pozorišni izgled velikih glumaca", koji su "izmislili" jednu ili drugu kombinaciju boja i šminke za svaku vrstu uloge, na primjer, plemenitog viteza, seljaka, hrabrog heroj ili nesrećni heroj. I u šminkanju glumaca Kabuki teatra primjetan je “uticaj scenskih maski starog Noh teatra”.

E. Speransky

Za one koji vole dramsku umjetnost, koji se bave dramskim krugovima, korisno je razumjeti ovo pitanje. A možda će, shvativši to, neki od vas poželeti da "uzmu u službu" ove veoma zanimljive glumačke trikove: igranje pod maskom i bez unapred naučenog teksta. Ali to nije lak zadatak. A da bi bilo jasnije o čemu pričamo, počećemo od najjednostavnijeg: sa običnom crnom maskom...

JEDNOSTAVNA CRNA MASKA

Poznat vam je, naravno, ovaj komad crnog materijala sa prorezima za oči, koji pokrivaju gornju polovinu lica. Ima jedno magično svojstvo: stavljajući ga na lice, određena osoba sa imenom i prezimenom privremeno... nestaje. Da, pretvara se, takoreći, u nevidljivu osobu, u osobu bez lica, postaje „nepoznata osoba“.
Jednostavna crna maska... Učesnica karnevala, festivala, vezuje se za praznik, uz muziku, ples, serpentinu. Ljudi su dugo nagađali o njegovim magičnim svojstvima. Noseći masku, možete upoznati svog neprijatelja i od njega saznati važnu tajnu. U maski možete prijatelju reći nešto što ponekad ne možete reći otvorenog lica. U njoj uvijek postoji nešto tajanstveno i zagonetno. "Ona ćuti - tajanstvena, govoriće - tako slatko ...", - kaže se o njoj u Lermontovljevom "Maskaradi".
U starom, predrevolucionarnom cirkusu, CRNA MASKA je ulazila u arenu i polagala sve rvače jednog po jednog na lopatice.

SAMO DANAS!!!

BORBE SA CRNIM MASKAMA! U SLUČAJU SVOJOG PORAZA, CRNA MASKA ĆE OTKRITI LICE I DAĆE NJEGOVO IME!
Vlasnik cirkusa znao je ko se krije ispod crne maske. Ponekad je to bio najbeskorisniji rvač, koji je patio od gojaznosti srca i nedostatka daha. I cijela borba je bila potpuna prevara. Ali publika je prelila misterioznu Crnu masku.
Ali nije uvijek jednostavna crna maska ​​bila povezana s balovima, maskenbalima i klasičnim hrvanjem u cirkuskoj areni. Učestvovala je i u opasnijim poduhvatima: ispod nje su se skrivali svakakvi avanturisti, razbojnici, unajmljene ubice. Crna maska ​​je učestvovala u dvorskim intrigama, političkim zaverama, vršila udare u palati, zaustavljala vozove i pljačkala banke.
A njeno magično svojstvo ispalo je tragično: krv je tekla, bodeži su blistali, pucnji zveckali ...
Vidite šta je u jednom trenutku značio ovaj komad materije, koji je prekrivao gornju polovinu lica. Ali najzanimljivije je da o njemu nećemo govoriti. Uostalom, počeli smo da pričamo o "Teatru maski". Dakle, za razliku od obične crne maske, postoji još jedna vrsta maske. Nazovimo to POZORIŠTE. I ima još jače magično svojstvo od obične crne maske...

POZORIŠNA MASKA

Koja je razlika između kazališne maske i obične crne maske?
I evo šta: crna maska ​​ne prikazuje ništa, samo pretvara osobu u nevidljivost. A pozorišna maska ​​uvijek nešto oslikava, pretvara čovjeka u drugo biće.
Čovjek je stavio masku stavio masku Lisice - i pretvorio se u lukavu zvijer iz basne djeda Krilova. Stavio je masku Pinokija i pretvorio se u nevjerovatnu sliku drvenog čovjeka iz bajke A. Tolstoja... A ovo je, naravno, mnogo jače i zanimljivije magično svojstvo od sposobnosti obične crne maske da od osobe napraviti nevidljivu osobu. I ljudi su dugo nagađali o ovom svojstvu kazališne maske i koristili ga od davnina.

POZORIŠNE MASKE U ANTIČKOM

Naravno, bili ste u cirkusu. Dakle, zamislite prostorije cirkusa, ali samo višestruko veće i, osim toga, bez krova. A klupe nisu drvene, već isklesane od kamena. Ovo će biti amfiteatar, odnosno mjesto gdje su se odvijale pozorišne predstave starih Grka i Rimljana. Takvi amfiteatri ponekad primaju i do 40 hiljada gledalaca. A čuveni rimski amfiteatar Koloseum, čije ruševine još uvek možete videti u Rimu, bio je dizajniran za 50 hiljada gledalaca. Zato pokušajte da igrate u takvom pozorištu gde vam publika u zadnjim redovima neće videti lice, a neće ni čuti vaš glas...
Da bi bili što bolje vidljivi, tadašnji glumci su stajali na koturnama - posebnoj vrsti štanda - i stavljali maske. Bile su to velike, teške maske od drveta, kao ronilačka odela. I prikazivali su različita ljudska osećanja: ljutnju, tugu, radost, očaj. Takva maska, jarkih boja, bila je vidljiva na veoma velikoj udaljenosti. A da bi se glumac mogao čuti, usta maske su napravljena u obliku malog rezonatora roga. Čuvene tragedije Eshila, Sofokla, Euripida odigrane su u TRAGIČNIM maskama. Komedije Aristofana i Plauta, ne manje poznate, igrane su u komičnim maskama.

Ponekad su glumci tokom predstave menjali maske. U jednoj sceni glumac je igrao u maski OČAJANJA, a zatim je otišao, au drugoj je došao u maski LJUTNJE ili maski DUBOKE MEDITACIJE.
Ali vama i meni možda više neće trebati takve maske koje prikazuju zaleđena ljudska osjećanja. Ne trebaju nam rezonatori ni koturni, iako glumci u pozorištu lutaka i dalje koriste koturne da dotjeraju svoju visinu do lutkarskog platna. Sve ovo nam ne treba jer nećemo oživljavati pozorište antičke Grčke i Rima i igrati za četrdesetak ili pedeset hiljada gledalaca. Ne zanimaju nas maske užasa ili gromoglasnog smijeha, već maske-likovi, maske-slike. Stoga ćemo izbjegavati maske koje previše oštro i živo prikazuju bilo kakav osjećaj, na primjer, maske za osmijeh i plač; naprotiv, trudićemo se da našim maskama damo neutralan izraz kako bi mogle igrati različita stanja ljudske duše. I tada će se publici činiti da se naše maske ili smiješe, ili plaču, ili mršte, ili su iznenađene - samo da su glumčeve istinite oči zaiskrile ispod maske ...

POZORIŠNE MASKE KLOVNOVA I GLUMACA

Pronalaženje vlastite maske cirkuski klovnovi i glumci smatraju velikim uspjehom. Uspješno pronađena maska ​​ponekad preokrene cijeli život jednog glumca, učini ga svjetskim slavnim, donese mu slavu.
Ali pronaći svoju masku nije tako lako kao što se čini. Prije svega, potrebno je da se svi unutarnji i vanjski kvaliteti glumca podudaraju sa slikom koju maska ​​prikazuje. A najteže je pogoditi samu sliku, glumiti takvu osobu, takav lik koji bi ličio na više ljudi odjednom, ne bi utjelovio jedan lik, već bi prikupio pojedinačne karakteristične crte mnogih, odnosno u drugim riječi, kako bi slika maske bila na kolektivan ili tipičan način i, štaviše, nužno moderna. Tek tada će ova maska ​​odjeknuti kod velikog broja gledalaca, postat će bliska, voljena maska, nad kojom će se ljudi smijati ili plakati. Ali takva sreća se retko dešava, možda jednom u sto ili dve stotine godina.
To se dogodilo poznatom glumcu Čarliju Čaplinu. Našao je svoju masku, i ona je počela da prelazi sa filma na film: crni brkovi, blago podignute obrve, kao od iznenađenja, kugla na glavi, štap u rukama... I ogromne, prevelike cipele. Ponekad su se pojedini detalji nošnje mijenjali: na primjer, slamnati šešir se pojavio na glavi umjesto kuglara, ali je sama maska ​​ostala uvijek ista. Istina, točnije, nije to bila maska, već Chaplinovo lice sa zalijepljenim brkovima. Ali, na kraju krajeva, i živo ljudsko lice ponekad može postati maska ​​ako se zamrzne ili neaktivno, ako na njemu uvijek igra isti osmijeh ili grimasa.
Još jedan takav primjer maske za lice. Filmski glumac Buster Keaton, poznati u svoje vrijeme, nikada se nije nasmiješio... Šta god da je doživio, u kakvim se smiješnim situacijama našao, uvijek je držao ozbiljan pogled, a publika je "urlala" od oduševljenja, umirala sa smeh. Njegovo "strašno" ozbiljno lice postalo je njegova maska. Ali evo šta je zanimljivo: maska ​​Buster Keaton je zaboravljena, ali Chaplinova maska ​​živi do danas. A to je zato što je Chaplin za svoju masku pronašao tipičnu sliku koja je bliska svakom gledaocu, sliku malog smiješnog čovjeka koji nikada ne gubi duh, uprkos činjenici da ga život bije na svakom koraku. A Baster Keaton je igrao samo poseban lik čovjeka koji se nikad ne smiješi. Chaplinova slika bila je šira, tipičnija.
Ali sve ovo govorim nikako da biste odmah požurili da tražite svoju masku. Ne, neka profesionalni glumci bolje rade ovaj težak posao! Naravno, svakome od vas može se dogoditi ono što se dogodi jednom u sto ili dvije stotine godina. Ali dok ste u školi, pozorišnom se umetnošću bavite zato što volite pozorište, a nikako zato što želite da postanete svetski poznati. Čak i sanjati o tome je prilično glupa stvar, jer slava obično dolazi onima koji o tome uopće ne razmišljaju. Suprotno tome, onaj ko o tome razmišlja, najčešće postaje gubitnik. Ne, mi imamo skromnije namjere. Dakle, ne govorimo o maski za koju još treba izmisliti lik, sliku, govorimo o maski koja prikazuje već postojeći lik poznat publici, preuzet iz života ili iz književnosti. Ali osim maski, hteli smo da shvatimo i šta je improvizacija... Dakle, svakako treba da se upoznamo sa italijanskim "Mask Theatre", u kojem je bilo i jednog i drugog: i maske i improvizacije.

ITALIJANSKA "COMEDIA DEL ARTE", ILI "KOMEDIJA MASKI"

Italijanska "Komedija maski", ili, kako je još zovu, "Commedia dell'arte", nastala je u dalekoj prošlosti. Ali njegov pravi procvat dogodio se u 17. veku. Tada su poznati glumci, miljenici naroda, počeli da se pojavljuju u trupama commedia dell'arte, a predstave pod maskama potisnule su sve druge pozorišne predstave.
Kakve su to bile maske? Uostalom, već znamo da pozorišna maska ​​uvijek nekoga prikazuje. Evo nekoliko commedia dell'arte maski za vas:
1. PANTALONE - venecijanski trgovac. Pohlepan, glupi starac, uvijek dođe u smiješan položaj. Opljačkaju ga, zavaraju ga i on iz svoje gluposti ide na bilo kakvo izvlačenje. Njegova maska ​​je nos sove, izbočeni brkovi, mala brada i torbica sa novcem na pojasu.
2. DOKTOR - satira na učenog pravnika, sudiju. Brbljivica i kurva. U crnoj polumaski, crnom mantiju, šešir širokog oboda.
3. KAPETAN - karikatura vojnog avanturiste, hvalisavca i kukavice. Španska nošnja: kratka kabanica, bluzeri, šešir sa perom. Govori španskim naglaskom.
Već po ove tri maske može se shvatiti šta je bila italijanska commedia dell'arte. Bila je to zbirka maski koje su prikazivale različite predstavnike tadašnjeg italijanskog društva. Štaviše, svi su bili izloženi na zabavan način, odnosno bile su satirične maske. Običan narod je želeo da se smeje u pozorištu onima koji su im naneli mnogo jada u životu: trgovac se obogatio na njegov račun, učeni advokat ga je odveo u zatvor, a "kapetan" ga je opljačkao i silovao. (Tada su Italiju okupirali Španci, pa je "kapetan" nosio špansku nošnju i govorio sa španskim naglaskom.) majstor, lakej i seoski seoski momak. To su već bili pravi klovnovi, koji su u pauzama zabavljali publiku. Zanni su se zvali različito: Brigella, Harlekin, Pinokio, Pulcinela. Zajedno s njima svirale su i sobarice: Smeraldina, Colombina.
Ove slike-maske postale su poznate cijelom svijetu. Njihova imena su zvučala sa pozornice pozorišta, pjesnici su pisali pjesme o njima, umjetnici su ih slikali. Da, znate neke od njih. Sjećate se Pinocchia? I sećate se šta vidi na sceni lutkarskog pozorišta? Isti Pierrot, Columbine, Harlequin.
Osim maski, commedia dell'arte odlikovala se još jednim vrlo zanimljivim svojstvom: glumci nisu učili uloge, već su na predstavama govorili svoje riječi, one koje su im pale na pamet u trenutku radnje. Improvizirali su.

ŠTA JE IMPROVIZACIJA

Trenuci improvizacije dešavaju se na svakom koraku u životu: improvizovani govor; bez pripreme, do kraja ispričan vic... Čak i kada učenik za tablom svojim riječima objasni naučenu lekciju ili riješi teoremu, to je također vrsta improvizacije...
Tako su italijanski glumci commedia dell'arte improvizovali. Nisu imali uloge, odnosno tekst uloge. Autori su za njih pisali ne predstave razbijene na dijaloge i monologe, već scenarije, u kojima su samo skicirali šta glumac treba da uradi i kaže tokom predstave. I sam glumac je morao da izgovori reči koje su mu predložile njegova fantazija i mašta.
Neki od vas će se možda radovati. To je dobro! Dakle, ne morate učiti tekst, uvježbavati, već idite pravo i pobijedite svoju ulogu svojim riječima?!
To nije istina!..

O TEŠKOJ UMETNOSTI IMPROVIZACIJE

Da, to je primamljiva, fascinantna, ali teška umjetnost. Od glumca je potrebno da napregne sve svoje sposobnosti, pamćenje, fantaziju, maštu. Zahtijeva precizno poznavanje scenarija, odnosno onoga što imate da kažete i uradite na sceni. "Ex nihil - nihil est" - postojala je takva poslovica među starim Rimljanima: "Ništa ne dolazi ni iz čega."
Dakle, ako "bez ičega" želite da počnete da improvizujete, nećete uspeti. Ovo možete lako provjeriti. Uzmite bilo koju priču A.P. Čehova, recimo, „Kameleon“ ili „Operacija“, ili priču nekog modernog autora i pokušajte da je odglumite u vidu scene, u licima, svojim rečima, odnosno improvizujući. I vidjet ćete koliko je to teško. Stajaćete otvorenih usta i čekati da vas to upita...
Šta predložiti? Uostalom, vaša uloga nema riječi, autor nije napisao posebne retke za svaki lik, kao što se radi u predstavama... To znači da morate osigurati da se same riječi rode u vašoj glavi i lako napuste vaš jezik .
Dakle, morate vrlo dobro znati sliku koju igrate: njegov karakter, hod, način govora, šta radi u ovoj sceni, šta želi i u kakvom je stanju. A onda, potrebno je da dobro poznajete svog partnera, da budete u stanju da komunicirate sa njim, da ga saslušate i da mu odgovorite. A kad sve ovo znaš, treba se više puta okušati na svojoj sceni, pokušati je odigrati ovako i onako, to jest, ukratko, treba raditi, uvježbavati...
I moram vam reći da su glumci-improvizatori italijanske "Komedije maski" radili kao životinje, pripremajući se za izlazak na scenu: uvježbavali su, izmišljali različite trikove, smišljali smiješne replike. Naravno, bilo im je lakše što su igrali pod maskama, a maske su bile poznate pozorišne slike koje su prelazile iz predstave u predstavu. A ipak su radili ništa manje od glumaca koji su igrali tekst autora. Ali svaki rad je na kraju nagrađen i donosi radost. A i vi ćete, naravno, osjetiti radost kada jednog dana na jednoj od proba odjednom shvatite da možete lako i hrabro govoriti svojim riječima u ime svoje uloge.
To će značiti da ste savladali umjetnost improvizacije.

ŠTA I KAKO SE IGRATI SA MASKAMA, IMPROVIZUJUĆI!

Pa, upoznali smo se s dvije zanimljive metode glume: s pozorištem maski i umjetnošću improvizacije. A već znamo da su se ove dvije metode glume nekada spojile u briljantnoj umjetnosti commedia dell'arte. Sada nam ostaje da razmislimo kako da "usvojimo" ovu umetnost, kako da je iskoristimo, recimo, u dramskom klubu.
Neki mogu sumnjati: živo ljudsko lice bolje je od nepomične maske, a dobar autor je bolji od "svojih riječi", geg improvizatora. Dakle, vrijedi li oživjeti ove zastarjele tehnike commedia dell'arte?
Ali, prvo, nikada ne zastarevaju. Sve dok ljudi ne zaborave da se šale, smeju, maštaju, improvizacija će živeti. A drugo, kad smo već kod maski i improvizacije, nikako ne želimo da ukinemo živo lice glumca i dobru predstavu dobrog autora. Naprotiv, želimo ih, te različite metode glume: maske, improvizaciju i živo ljudsko lice koje izgovara tekst autora - sve je to postojalo jedno pored drugog, obogaćivalo jedno drugo.
Jer svaka od ovih pozorišnih tehnika ima svoj posao. Predstava koju je napisao autor ima zanimljivu radnju, pažljivo razrađene psihološke karakteristike likova. Naravno, besmisleno je svirati takvo djelo uz korištenje maski i improvizacije. Ali oživjeti političku karikaturu, inscenirati basnu, u dramsku predstavu uvesti vesele intermedije, odgovoriti živo i duhovito na bilo koji događaj današnjice - to je djelo maski-improvizatora, i niko to ne može bolje nego oni. Ali kako to učiniti?.. Uostalom, ti i ja još nemamo autore koji pišu posebne scenarije za glumce improvizacije.
To znači da ćete sami morati osmisliti teme i pisati scenarije za svoje govore.


Heroji basni su, u suštini, i maske. Svaka životinja ima svoj karakter. Evo, na primjer, Medvjed i Magarac (iz "Kvarteta").

To može preduzeti neko od članova vašeg dramskog kruga, koji za to ima sposobnost i želju. Ili možete to raditi zajedno, kolektivno, što je, naravno, mnogo zabavnije.
Podsjetimo, razgovarali smo o pozorišnoj maski. Ona uvijek prikazuje već uspostavljeni lik, sliku poznatu i publici i samim glumcima. U takvoj maski je lakše improvizirati, jer glumac već zna njenu biografiju, ili, ako želite, njen izgled, njene navike. I kada pišemo skripte, ovo moramo imati na umu. I prije svega, moraju odabrati niz scenskih slika poznatih nama i publici, našim starim poznanicima. Oni će nam pomoći da napišemo ovaj ili onaj scenario. Takve stare poznanike vrlo lako možemo naći i u životu i u književnosti. Iz današnjih vijesti može nam se pojaviti slika zaljubljenika u hladni rat, koji postaje junak političkog skeča, karikature koja je oživjela. Slike vam mogu doći iz Krilovljevih basni. Uostalom, svaka slika iz bajke - lisica, medvjed, vuk, zec - krije u sebi neku vrstu poroka ili nedostatka ljudskog karaktera. Dakle, slike lijenog studenta, nasilnika ili "sikofanta" traže maske. Razmislite o takvom scenariju, gdje bi glumili poznati književni ili historijski junaci, ali bi se igrali na vama bliske, relevantne teme.

Crteži O. Zotova.

1.2 Funkcije maske u No teatru

Kao što smo ranije spomenuli, ključ za razumijevanje No teatra leži u pozorišnoj maski, jer glumci ovog teatra ne pribjegavaju šminki i izrazima lica. U masku su ugrađene mnoge funkcije koje odražavaju ne samo filozofiju teatra „Ali“, već i principe istočnjačke filozofske doktrine.

"Maska, maskus" od latinskog - maska, ali postoji još starija riječ koja najpreciznije otkriva suštinu maske "Sonaze" - obuzdati. Upravo se ova funkcija maske aktivno koristila u ritualnoj akciji. Iz definicije E.A. Torchinova, koji pod ritualom podrazumijeva skup određenih radnji koje imaju sveto značenje i imaju za cilj reprodukciju jednog ili drugog dubokog iskustva, odnosno njegovog simboličkog prikaza, možemo zaključiti da je maska ​​štit koji štiti od sliku, ali istovremeno i neki put do nje (18, str. 67.).

U pozorištu "Ne" nalazi se 200 maski koje su strogo klasifikovane. Najupečatljivije grupe su: bogovi (likovi budističkih i šintoističkih kultova), muškarci (dvorski aristokrati, ratnici, ljudi iz naroda), žene (dvorske dame, konkubine plemenitih feudalaca, sluškinje), ludi (ljudi šokirani tugom) , demoni (likovi fantastičnog svijeta). Maske se također razlikuju po godinama, karakteru i izgledu. Neke maske su za određene predstave, druge se mogu koristiti za stvaranje postojećih likova u bilo kojoj predstavi. Na osnovu toga, tvorci No teatra su vjerovali da je na njihovoj sceni predstavljen cijeli svijet (9, str. 21).

Maske su izrezane u različitim veličinama od pažljivo odabranog drveta i farbane specijalnom bojom. Tehnologija izrade maski je toliko složena da su većinu maski koje se trenutno koriste kreirali poznati rezbari maski još u 14.-17. stoljeću. Maske modernih majstora - imitacija starih djela. S tim u vezi možemo ocijeniti da je svaka od maski pozorišta samostalno umjetničko djelo.

Treba napomenuti da, i pored sve raznovrsnosti maski, u pozorištu „Ali“ maska ​​često ne izražava određeni lik, već je samo njegov „duh“, priča, generalizacija ljudskog oblika.

Budući da je književni materijal No teatra folklor starog Japana, maska ​​u pozorištu služi kao dirigent duhovnog iskustva. Maska nosi sve karakteristične osobine ne samo ličnosti, karakteristične osobine tog vremena i nastala je u ovom trenutku, može se pretpostaviti da uranja gledatelja u predložene okolnosti.

Istovremeno, maska ​​odvlači pažnju sa „lokalnog“, „viđenja“, jer, prema istočnjačkim filozofima, „istina nije otvorena oku, što dalje idete, više ćete videti“, što je direktno povezan sa filozofijom zen budizma i filozofijom pozorišta „Ali“. Takođe potvrđuje temeljna načela vodećih estetskih koncepata No teatra - monomane i yugen.

Glumac pozorišta "Ali" ne igra uvijek ulogu u maski. Masku nose samo glavni glumac (shiete) i izvođačice ženskih uloga. Pratioci glavnog junaka maskiraju se tek u drugom činu nakon trenutka "transformacije". Ako shiete glumi romantični lik, glumac obično ne nosi masku. Glumčevo lice, bez njega, apsolutno je statično, jer se igranje sa licem u pozorištu "Ali" smatra vulgarnim.

S obzirom na pozorište "Ali", savremeni istraživač kulture Istoka - E. Grigorijeva tvrdi da maska ​​kao "smirena emocija" podseća na taštinu strasti. (8, str. 345) Maska je kao "gromovita tišina". Može se zaključiti da je maska ​​ključ za otkrivanje suštine uloge, njena istorija i rezultat.

Prije nego što dodirne masku, glumac se uključuje u "magičnu prazninu" - potpuno se čisti. Pozorišni stručnjak, Grigorij Kozincev, prisjeća se u svojoj knjizi Prostor tragedije razgovora sa Akirom Kurasawom, stručnjakom za No teatar. „Počinjem da shvatam da je 'stavljanje maske' jednako težak proces kao i 'ulazak u karakter'. (8, str. 346) Mnogo prije početka performansa umjetnik stoji kraj ogledala. Dječak mu daje masku, a on je pažljivo uzima i šutke zaviruje u njene crte lica. Izraz očiju se neprimjetno mijenja, izgled postaje drugačiji. Maska "prelazi u osobu". Nakon toga polako i svečano navlači masku i okreće se ogledalu. Više ne postoji osoba i maska ​​odvojeno, sada su cjelina ”(8, str. 345-346.) Iz ovoga slijedi da maska ​​uklanja glumca iz vanjskog svijeta, doprinosi njegovom ulasku u stanje “ne-ja”.

Glumac pozorišta "Ali" nikada ne dodiruje prednju površinu maske, dodiruje je samo na mestu gde postoje uzice koje masku pričvršćuju za lice glumca. Nakon izvedbe, maska ​​se na sličan način izbacuje iz glumca, a zatim se stavlja u posebnu kutiju do sljedeće upotrebe. U stvari, u bilo kojoj pozorišnoj školi uloga je "spaljena" nakon realizacije. U suprotnom, uloga će porobiti samog izvođača.

Stavljajući masku, glumac bukvalno to postaje, budući da je vodič junaka, prenoseći ne samo njegove emocije, moralnu i fizičku sliku, već i njegov duh. U njegovoj duši treba da postoji samo jedno osećanje koje se izražava maskom.

Samo talentovani glumac je u stanju da oživi masku, transformišući njenu statičnost u lik. Možda je to zbog igre svjetlosti, promjene ugla, kretanja, ali ima i drugih primjera gdje se ti faktori nisu odigrali. Njemački dramaturg K. Zuckmayer u svojim memoarima opisuje slučaj koji se dogodio glumcu Vernu Krauseu, kada mu je ritualna maska ​​zaplakala pred očima, a glumac koji je bio u njoj osjetio je neizrecivu bol. (4, str. 109-111)

U maski glumac pozorišta „Ne“ gotovo da ne vidi publiku, ali ni publika ne vidi njegovo lice. Ove nevidljive veze čine jedinstvenu celinu predstave.

"Večiti neprijatelj čovečanstva" ili "božji majmun"? Slika đavola u kasnosrednjovjekovnoj kulturi

Suđenje sotoni je puno referenci ne samo na teološka istraživanja, već i na popularnu, narodnu kulturu, posebno na pozorišnu tradiciju misterija i čuda. Dijalozi-argumenti između dobrih i zlih likova (npr. dijalog između duše i srca...

V. Vysotsky... "Došao sam da odgovorim na istinu"

Nakon što je Vysotsky napustio MISI, intenzivno se pripremao šest mjeseci za ulazak u pozorišni studio. Nina Maksimovna se prisjetila: „... Bilo je to vrlo stresno vrijeme za njega. Tada je bio angažovan u dramskom krugu...

Korjački narodni praznici

"Ullaun" je maska ​​koja se u stara vremena nosila tokom nekih rituala. Sada se koristi na Hololo festivalu u pantomimi. U proslavi su učestvovali svi mještani sela i dvoje-troje ljudi obučeni u maske...

Keltska kultura

Još prije kraja 5. stoljeća u keltskoj umjetnosti pojavljuje se motiv ljudske maske, ponekad okrunjene dvolisnom krunom, te motiv tzv. "ribljih mehurića" koji je prate. Motiv iza maske je bez sumnje...

Postmoderne tendencije u ruskom pozorištu

Situacija u ruskom pozorištu je posebna. Oštra kapitalizacija društva na prelazu iz osamdesetih u devedesete sa škripom usadila je u Rusiju tržišne odnose. Međutim, od međunarodnog...

Izrada i implementacija šminke etničke maske na temu: "Kulturno naslijeđe afričkih naroda"

Prvi korak je nanošenje tona. Trebalo bi da bude ravnomjerno i glatko. Spužvicom sam laganim kružnim pokretima nanosila braon farbanje lica, ravnomjerno ga rasporedila po cijelom licu. Bitno je da se boja ne nanosi dugim, ravnim potezima...

Režija i gluma

Vekovna istorija pozorišta poznaje periode zore i zapadanja, broji hiljade imena velikih umetnika. Stotine puta ljudi koji poznaju i vole pozorište pokušavali su da objasne magičnu umetnost scene, da otkriju tajne uticaja na ljude...

Uloga ideologije u umjetničkom djelu

U ovom radu postavljamo pitanja o ulozi ideje umjetničkog djela, također smo u obavezi da saznamo koje mjesto ovaj koncept zauzima u kreativnoj psihologiji stvaraoca i da li u konačnici utiče na njegov rad i ocjenu. potrošača...

Romantizam u baletskom pozorištu

Kretanje ruskog baleta ka romantizmu, za razliku od zapadnoevropskog, obustavljeno je i odlagano nekoliko godina. U Rusiji je, nakon gušenja pobune decembista, došlo vrijeme za okrutnu reakciju...

Kreativnost Evgenija Panfilova

Balet Tolstoja Evgenija Panfilova Koreograf: Laureat svesaveznih i međunarodnih takmičenja Laureat Nagrade Narodnog pozorišta Zlatna maska ​​Laureat Nagrade Vlade RF po imenu...

Pozorište "Ne" - japansko pozorište maski

Razmotrit ćemo analoge funkcija kazališne maske „Ali“, koje su, po našem mišljenju, posudile velike ličnosti pozorišne umjetnosti dvadesetog stoljeća. Izazovite sebe da shvatite...

Pozorište kao vid umetnosti

Pozorišna umjetnost je i istinita i uslovna. Istina - uprkos svojoj uslovljenosti. Kao, međutim, i svaka umjetnost. Umjetničke forme se međusobno razlikuju i po stepenu istinitosti i po stepenu konvencionalnosti...

Pozorište kao objekat kontrole

Zakonodavstvo Ruske Federacije o pozorištu i pozorišnoj djelatnosti zasnovano je na Ustavu Ruske Federacije, građanskom zakonodavstvu Ruske Federacije...

Pozorišta u Omsku

Pozorište glumca, lutaka, maski "Arlekin" jedno je od najstarijih lutkarskih pozorišta u Rusiji. Početkom 90-ih, tim je pokušao da stvori novu vrstu pozorišta - univerzalno, sintetičko, namenjeno publici svih uzrasta...

Osobine neoromantizma i impresionizma u baletskom pozorištu

Kada je realizam došao u druge umjetničke forme, evropski balet se našao u stanju krize i propadanja. Izgubio je sadržaj i integritet i zamijenjen je ekstravagancijom (Italija), Music hallom (Engleska)...

Teško je reći gdje i kada su prvi put počeli da prave i koriste maske. Uzimajući u obzir slike drevnih arheoloških iskopavanja, može se doći do zaključka da su se na lica pokojnika stavljale maske. Zlatnu masku otkrili su arheolozi u sahrani egipatskog faraona.

Vjerovalo se da maska ​​štiti pokojnika od zlih duhova. Maska je bila atribut ritualnih radnji, pravljena je od kože, kore drveta, materije.

S razvojem pozorišta i njegovom diferencijacijom, šminka u antičko doba poprima oblik maske. Maska grčkog teatra bila je drugačija od rituala ili maske orijentalnog pozorišta. Grčka maska ​​prikazuje ljudsko lice u opštem smislu, ne nosi individualni karakter. Postoje reference da je maske izmislio vajar Tespis. U vrijeme dramskog pisca Eshila pojavile su se maske u boji kako je uvedeno bojenje. Maske su se stavljale na glavu kao šlem. U početku su se maske pravile od drveta i liva, kasnije od gipsa.

Kako su gledališta u pozorištima antičke Grčke i Rima bila velika, bina je bila udaljena od publike, čak su i u maskama napravili uređaj za pojačavanje glasa glumca. Unutrašnji dio maske u blizini usta bio je obložen srebrom i bakrom i izgledao je kao lijevak. S razvojem pozorišne produkcije počele su se izrađivati ​​maske od voska, kože, gipsanog platna i lana. Ponekad su se maske udvostručavale, utrostručavale, što je malom broju glumaca omogućavalo da odigra nekoliko uloga, da se brzo transformišu. Počeli su da prave portretne pozorišne maske, čije su crte lica bile slične poznatim ljudima: kraljevima, komandantima. To je uvrijedilo, pa je vremenom portretna maska ​​zabranjena. Polumaske su se retko koristile. Kasnije su na maske počeli vezivati ​​perike od kudelje, užad. Glava se znatno povećala. U srednjovjekovnom pozorištu su maske nosili glumci koji su prikazivali đavole, Belzebuba, đavola.

Maska je dalje razvijena u italijanskoj "commedia dell'arte" u renesansi, koja je nastala sredinom 17. vijeka.

Maske "commedia dell'arte" bile su organski povezane sa žanrom improvizacije, buffoon stilom i specifičnostima izvedbe. Maske su bile udobnije, nisu pokrivale cijelo lice, mogao se vidjeti izraz lica glumca. Maske su nosila četiri glavna lika “commedia dell'arte”: doktor, Pantalone, zani (dva sluge). Pantaloneova maska ​​bila je tamnosmeđa, sa jako uvijenim brkovima i pretjeranom bradom. Doktor je imao čudnu masku koja mu je pokrivala samo čelo i nos. Pretpostavljalo se da je to zbog činjenice da je u početku prekrivao veliki madež na koži lica. Brighella je tamna maska, kao preplanula koža stanovnika Bergama. Harlekin - lice je prekriveno crnom maskom sa okruglom bradom. U 17. veku maske "commedia dell'arte" gube oštrinu, gube vezu sa stvarnim događajima i postaju uslovni pozorišni atributi. Maska prestaje biti temeljna tehnika za ukrašavanje glumčevog lica.

Maska je u modernom svijetu dobila novi zvuk, stavlja se na venecijanski karneval. U Veneciji je uobičajeno organizirati bujne, bogate, šarene karnevale, koristeći kostime i maske. Prvi spomen karnevala i Venecije datira iz 11. veka. Mletačka Republika je bila bogata, pozajmljivala je novac uz visoke kamate kraljevskoj porodici. Venecija je trgovala sa zemljama Istoka, bogatstvo je teklo kao reka. Godine 1296. održan je festival koji su vlasti legalizirale u čast jačanja položaja trgovaca. Karneval se počeo održavati svake godine.

Plemićke osobe rado su dolazile na karnevale u Veneciju, skrivale su lica pod maskom. Tradicionalne su bile maske "commedia dell'arte": Colombina, Pulcinello, Arlekino, kao i plemenite ličnosti prošlosti, na primjer, Casanova. Najčešća maska ​​je bila „bauta“, imala je bademaste oči (proreze), bele boje.

U Italiji je u prošlim vekovima bio običaj da dame nose baršunaste maske pri izlasku na ulicu, bile su pričvršćene za dugačke drvene ručke. Slične maske su se nosile u Španiji i Engleskoj. Maska je postala nezamjenjiv atribut poput ogrtača ili mača za vrijeme mušketira u Evropi.

Ispod maski su svoje lice skrivale kraljevske osobe i razbojnici. U Veneciji je 1467. godine izdan strogi dekret koji je zabranio muškarcima da ulaze u iskušenike u manastire, skrivajući lice pod maskom.

Moderne karnevalske maske su elegantne i lijepe, posebno ih unaprijed pripremaju umjetnici, slikajući zlatnim i srebrnim bojama. Maske upotpunjuju šeširi, šarene mašne od folije i sjajne tkanine, perike od kudelje, trake, čipka.

Maska je zabavna na karnevalu. Venecijanske maske su skupe, jer su prava umjetnička djela.

Uobičajeno je da se maske nose i na veselim novogodišnjim balovima, ali su manje razrađene i napravljene od kartona. Ovo su slike životinja, lutaka, klovnova, peršina.

Maska je prošla stoljetni put razvoja, ali nije izgubila svrhu da sakrije lice svog vlasnika.

Kod starih Grka i Rimljana, M. je glumcima služio kao najpogodniji način da se prenese priroda uloga. Sudeći po najnovijim otkrićima, može se pretpostaviti da su se M. koristili u istu svrhu još od antičkih vremena u Egiptu i Indiji, ali tačni podaci o M. tamo nisu došli do nas. U Evropi se prvi M. pojavljuju u Grčkoj, tokom Bahovih svečanosti. Suidas pripisuje ovaj izum pjesniku Harilu, Tespijevom savremeniku; on to takođe kaže phrynichus po prvi put uveo upotrebu ženskog M. na pozornici, a Neofon od Sikiona izmislio je karakteristiku M. za reprodukciju učitelja roba. Horacije smatra da je pronalazak M. pozorišne zasluge Eshilu. Aristotel u svojoj "Poetici" (V. poglavlje) tvrdi da su se u njegovo vrijeme legende o uvođenju M. u pozorišnu upotrebu izgubile u mraku prošlosti. M. je težio dvostrukom cilju: prvo, svakoj ulozi davali su određenu fizionomiju, a drugo, pojačavali zvuk glasa, a to je bilo izuzetno važno kada su nastupali u ogromnim amfiteatrima, na otvorenom, pred masom. od hiljada. Igra fizionomije bila je apsolutno nezamisliva na pozornici takvih dimenzija. M.-ova usta su bila razdvojena, očne duplje su se naglo produbile, naglašene su sve najkarakterističnije osobine ovog tipa, a boje su se blistavo naslagale. U početku su se M. izrađivali od popularnih otisaka, kasnije - od kože i voska. Na ustima su maske obično bile obrubljene metalom, a ponekad su bile u potpunosti obložene bakrom ili srebrom iznutra, kako bi se pojačala rezonancija, dok je M. imao usnik u ustima (zato su Rimljani označavali M. sa riječ persona, od personare - do zvuka). Muškarci su bili podijeljeni u nekoliko nepromjenjivih kategorija: 1) starci, 2) mladi ljudi, 3) robovi i 4) žene, vrlo brojnih tipova. Bez obzira na M. za uloge običnih smrtnika, postojali su i M. za heroje, božanstva itd., sa uslovnim atributima (Akteon, na primjer, rogovi, Argus - sto očiju, Dijana - polumjesec, Eumenides - 3 zmije i sl.). Posebna imena nosili su M., reprodukujući senke, vizije itd. - Gorgoneja, Mormolucheia, itd. Uz M. božanstva, istorijski M. bili su uobičajeni - prosopeja; prikazivali su crte poznatih ličnosti, mrtvih i živih, i služile su uglavnom za tragedije i komedije iz savremenog života, poput Aristofanovih Oblaka ili Frinihovog Zauzimanja Mileta; za komediju "Jahači", međutim, majstori su odbili da naprave maske sa likom Kleona. Satirični M. su korišteni za reprodukciju mitoloških čudovišta, kiklopa, satira, fauna itd. Postojali su i M. orkestarski, stavljali su ih plesači, a pošto su ovi bili postavljeni najbliže publici na bini, M. za njih je ispisan manje oštro i skidao se pažljivije. Za reprodukciju likova čije se psihičko raspoloženje dramatično promijenilo tokom radnje, uvedeni su M., koji su na jednom profilu izražavali, na primjer, tugu, užas i sl., dok je drugi profil označavao radost, zadovoljstvo; glumac se okretao publici jednom ili drugom stranom M. Iz Grčke se M. preselio u rimsko pozorište i ostao na sceni do pada Rimskog carstva. Prema Ciceronu, poznati glumac Roscius igrao je bez M., i to sa potpunim uspjehom, ali ovaj primjer gotovo da nije našao imitatore. Ako bi glumac izazvao negodovanje publike, bio je primoran da puca na M. na sceni i, bacivši jabuke, smokve i orahe, otjerali su ga sa scene. Upotreba pozorišne M. prelazi u Italiju, za pozorišne pantomime i tzv. italijansku komediju (Commedia dell "Arte; vidi odgovarajući članak). Zvona su prvobitno bila pričvršćena na uglovima njenih usana. Od 16. veka ova M. ., izmijenjen, prelazi u Francusku, uz karakteristiku M., označavajući vrste matamorea, lakeja itd. Upotreba M. nije bila ograničena na jedno pozorište.Rimljanima je prisustvovao Arhimin, koji je, obuvši M., reproducirajući crte pokojnika, igrali su i dobra i zla djela pokojnika, oponašajući nešto poput grobne riječi. Vojnici su ponekad pod M. inscenirali komične procesije, kao da okružuju fiktivnu trijumfalnu kočiju U Francuskoj, u Srednjoj Doba, na primjer, tokom procesije na Lisičji praznik korišten je M., a čak ni Filip Zgodni nije prezirao takvo odijevanje. ode svečanosti u čast šaljivdžija koje su se održavale u crkvama bile su u toku M., odlikovale se ružnoćom; Sinoda u Rouenu, koja je zabranila ovu zabavu 1445. godine, spominje maske čudovišta i životinjske krigle. U oblasti privatnog života, upotreba M. nastala je u Veneciji i praktikovala se tokom karnevala; u Francuskoj ga vidimo na ulasku Izabele Bavarske u Pariz i na svečanostima povodom njene udaje za Karla VI (1385). Za vrijeme Franje I., moda za venecijanski m. (loup) od crnog baršuna ili svile toliko se ukorijenila da je m. bio gotovo neizostavan dodatak toaleta. Zločini koji su počinjeni pod okriljem M. potaknuli su Franju I, Karla IX i Henrika III da ograniče upotrebu M. 1535. godine, saborskim ediktom, sva marihuana je oduzeta od trgovaca i zabranjena je njihova dalja priprema; 1626. čak su pogubljena dva pučana jer su nosili M. tokom karnevala; u plemićkom okruženju, međutim, M. nije izašao iz upotrebe sve do samih Francuza. revolucija. Budući da je u mladosti Luj XIV rado sudjelovao u dvorskim baletima, ali je, kako bi izbjegao narušavanje bontona, bio prikriven, ovaj se običaj proširio i na baletane općenito, koji su se s M. rastali tek 1772. U Italiji je u posljednjem veka i Početkom današnjice svi su bili maskirani, ne isključujući sveštenstvo, koje je, pod okriljem M., bilo aktivni učesnici karnevala i revnosni posetioci pozorišta i koncerata. Članovi Vijeća desetorice, službenici inkvizitorskih tribunala, karbonari i članovi tajnih društava širom Evrope koristili su maske iz sasvim razumljivih motiva; isto tako, ponekad je dželatu, u obavljanju svojih dužnosti, obučenom u M. Charlesa I od Engleske, odrubio glavu prerušeni dželat. U Rimu su neki monaški redovi na sahranama obučeni u čudnu nošnju, pod M. U svim vremenima i u svim zemljama, M., nošen na javnim svečanostima, uživao je neprikosnovenost i davao pravo na poznatost govora nepodnošljivog pod drugim uslovima. U Francuskoj je bio običaj da osobe primljene na bal kod M. pozivaju na ples neskrivene ljude, čak i članove kraljevske kuće. Tako je, na primjer, na jednom od dvorskih balova u Luju XIV, prerušen u paraplegičara i umotan u ćebe koje je visilo u ružne krpe i natopljeno kamforom, pozvao je vojvotkinju od Burgundije na ples - a ona, ne smatrajući da je moguće prekršio običaj, otišao na ples sa odvratnim strancem. Trenutno se M. na Zapadu koriste gotovo isključivo za vrijeme karnevala. U Francuskoj je ovaj običaj regulisan uredbom iz 1835. godine, koja je i danas na snazi. Prerušenim osobama zabranjeno je nositi oružje i motke, oblačiti se u nepristojne kostime, nanositi uvrede prolaznicima ili držati prkosne i nepristojne govore; na poziv policijskih organa, prerušena osoba mora odmah otići u najbližu stanicu na identifikaciju, a prekršioci se šalju u policijsku prefekturu. Izvršenje prekršaja i zločina pod maskama procesuira se na uobičajen način, ali se sama činjenica maskiranja ovdje razmatra kao okolnost koja pojačava krivicu.

sri fr. Ficoroni, "Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani" (Rim, 1736); njegov vlastiti, "De larvis scenids et fîguris comicis" (Rim, 1754.) Sand, "Masques et bouffons" (Pariz, 1860.); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlin, 2. izdanje, 1875); Dall, "Maske, labreti i određeni običaji aboridžina" (Vašington, 1885). O M. u Rusiji - vidi grad Moskva.

• - Visoke pozorišne radionice države, Besplatne radionice, pozorišno obrazovna ustanova. Postojao je u Moskvi februara novembra 1922, školovao glumce i režisere...

  Moskva (enciklopedija)

• - U dorevu. period Ekat., uprkos udaljenosti od tradicionalnog rastao. tour orbits, primio veliki broj gostujućih izvođača, kako dramskih tako i op. scene...

  Jekaterinburg (enciklopedija)

• - Ludi scaenici. Predstave T. u antici, kako u Atini tako iu Rimu, nisu bile u privatnim rukama; njima je upravljala država, iako je izvršenje u svakom pojedinačnom slučaju prepušteno privatnicima...

  Pravi rječnik klasičnih starina

• - - U XVII veku. u Engleskoj je naziv M. dobio dramatičnu ekstravaganciju, koja je bila mješavina pantomime sa scenama razgovora...
• - dnevna publikacija objavljena u Moskvi 1864-1865, urednik A. N. Bazhenov ...

  Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Euphrona

• - specijalni jastučići sa izrezom za oči, koji se nose na licu glumca...
• - pogledajte pozorišna društva...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - biblioteke čiji su glavni fond knjige, periodika o pozorišnoj umjetnosti. U SSSR-u postoje sljedeći T. b.: 1) Državni centralni T. b. u Moskvi...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - U Rusiji početak pozorišne periodike datira od kraja 18. veka. Prvo izdanje ovog tipa - "Russische Theatralien" objavio je glumac njemačke trupe Sauerweid...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - vidi Pozorišno obrazovanje...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - naučne, kulturne i obrazovne ustanove koje prikupljaju i čuvaju autentičnu građu i dokumente o istoriji pozorišta...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - SSSR, dobrovoljne javne kreativne organizacije koje ujedinjuju pozorišne radnike iz sindikalnih republika zemlje. Stvoren po uzoru i uz pomoć Sveruskog pozorišnog društva...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - i rečnike, naučne i referentne publikacije koje sadrže sistematizovani skup pozorišnih studija, podatke o istoriji, teoriji, stvaralačkoj i organizaciono-tehničkoj praksi pozorišta, biografije...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - pozorište, scena Porodični život - muž, deca, kuća - puna činija, ali sve je to samo ambijent, kao na pozorišnoj sceni, gde je sve samo za predstavu, sve do jestivih dodataka...

  Objašnjeno-frazeološki rječnik Michelsona

• - Skele teatar pozorište, scena...

  Michelsonov eksplanatorni frazeološki rječnik (originalni orph.)

• - imenica, broj sinonima: pozorište na 3 scene...

  Rečnik sinonima

"Pozorišne maske" u knjigama

Dvije pozorišne legende