Španska renesansna umjetnost. Renesansa u Španiji

Opće karakteristike španske renesanse.

Književnost renesanse u Španjolskoj odlikuje se svojom velikom originalnošću, što se objašnjava posebnostima historijskog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovini XV veka. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog pogleda na svijet. Ovo posljednje posebno su narušile humanističke ideje koje su prodirale iz najnaprednije zemlje tog vremena - Italije. Međutim, u Španiji se ovaj proces odvijao na vrlo osebujan način, u poređenju sa drugim zemljama, zbog dve okolnosti koje su bile specifične za istoriju Španije tog doba.

Prvi od njih je povezan sa uslovima u kojima je rekonkvista protekla. Činjenica da su pojedine regije Španije osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovela je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi zasnovani na osvojenim zemljama u različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držali različiti regioni i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak dešavalo da se gradovi ujedine protiv toga sa feudalcima. Dakle, do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako blizak savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.

Još jedna karakteristika istorijskog razvoja Španije u XVI veku. je kako slijedi. Rezultat izvanrednog priliva zlata iz Amerike bio je nagli rast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je zahvatila sve evropske zemlje, ali se posebnom snagom manifestirala u Španjolskoj. Pošto je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španska industrija druge polovine 16. veka. uvelike smanjen. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom zbog masovne propasti seljaka i osiromašenja ogromnog broja sitnih plemićkih zemljoradnika koji nisu mogli izdržati konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve karakteristike istorije Španije određuju opšti karakter njene književnosti u 16. - 17. veku. Književnost španske renesanse jasno je podijeljena na dva perioda: 1). Rana renesansa (1475 - 1550) i 2). Zrela renesansa (1550. - prve decenije 17. vijeka).

Na početku ovog perioda u Španiji, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni pogled na svet. Španija ima niz izvanrednih naučnika i mislilaca koji su razbili stare predrasude i utrli put modernim naučnim saznanjima.

Postoje štamparije, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Univerzitet osnovan 1508. godine u Alcala de Henares postaje centar humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španiji. Nailazeći na najneprijateljskiji stav prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nalazeći podršku buržoazije, bili su prigušeni katoličkom reakcijom.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u poetskim slikama, a ne u teorijskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je općenito mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti način, kult forme je manje karakterističan za špansku književnost renesanse. Odlikuje se muževnošću, strogošću, trezvenošću, velikom konkretnošću slika i izraza, koji datiraju iz srednjovekovne španske tradicije. U svim tim aspektima, španska književnost renesanse ima osebujan, posebno nacionalni karakter.

Religiozni uticaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavila je snažan pečat kako u životu naroda tako iu životu povlaštenih slojeva.

Nigde u književnosti XVI - XVII veka. vjerske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španiji. Ovdje nalazimo izuzetno različitu "mističnu" literaturu - vjerske pjesme i liriku ( Louis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "čudesnih obraćenja", ekstaza i vizija ( Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi ( Luisde Granada). Najveći dramski pisci Lope de Vega, Calderon) uz svjetovne drame pišu religiozne drame, dramatizirane legende i žitije svetaca, odnosno "svete radnje", koje su imale za temu veličanje sakramenta "pričešća". Ali čak i u sekularnim predstavama često se pojavljuju religiozne i filozofske teme ( "Seviljski nestašni" Tirso de Molina, Postojani princ Calderon).

Uz sav bolni karakter koji je nosio razvoj Španije, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u savladavanju prepreka. Široki izgledi koji su se otvarali pred ljudima tog vremena, obim političkih i vojnih poduhvata, obilje novih utisaka i mogućnosti za razne energične aktivnosti – sve se to odrazilo u španskoj književnosti 16. – 17. stoljeća, tj. odlikuje se velikom dinamikom, strašću i bogatom maštom.

Zahvaljujući ovim kvalitetima, španska književnost „zlatnog doba“ (kako se naziva period od oko druge trećine 16. veka do sredine 17. veka) zauzima jedno od prvih mesta među nacionalnim književnostima renesanse. . Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španska književnost je dala posebno visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španiju - žar osjećanja, energija i pokret.

Stvaranje nacionalne španske drame.

U Španiji i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovekovno pozorište – delom religiozno (misterije i čuda), delom potpuno sekularno, komično (farse). Srednjovjekovni vjerski teatar u Španiji, zbog ogromne uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bio je izuzetno stabilan - ne samo da nije nestao tokom renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već je nastavio da se intenzivno razvija. kroz 16. pa čak i 17. vek. .; štaviše, drame ove vrste pisali su najveći dramski pisci tog doba. Tokom ovih vekova podjednako su popularni ostali žanrovi narodnog strip pozorišta, koje su kultivisali i veliki majstori.

Međutim, uz ove stare dramske žanrove, sredinom 16. stoljeća. u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, koji utiče i na tumačenje pomenutih starih žanrova od strane renesansnih pisaca. Ovaj novi dramaturški sistem proizašao je iz sudara dvaju principa u teatru srednjovjekovne narodne ili polunarodne tradicije i naučno-humanističkih tokova koji su dolazili iz Italije ili direktno iz antike, ali uglavnom i talijanskim posredovanjem. U početku se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju ove dvije tendencije, razvijaju paralelno, odvojeno jedna od druge ili ulazeći u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, da bi se na kraju spajali u jedinstven dramski sistem. . U ovom sistemu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati kao djelo Lopea de Vege, glavni element je i dalje narodni princip, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, odigrali značajnu ulogu u njegovom formiranje. Ovo poslednje je olakšala pojava u XVI veku. Španjolski prijevodi Plauta i Terencije.

Razvoj renesanse u arhitekturi i likovnoj umjetnosti Španije tekao je sporo. U XV - ranom XVI vijeku. Ovdje su još uvijek dominirali prijelazni oblici od gotike do renesanse, ali se već spremala važna kvalitativna promjena.

Početkom XVI vijeka. Arhitektura je bila od najveće važnosti u španskoj kulturi. španski stil plateresque(španj. platero - nakit) podrazumijevalo je suptilno dekorativno oblikovanje zgrada. Utjecaj renesansnih inovacija ogledao se uglavnom u kompoziciji fasada, bez utjecaja na cjelokupnu konstrukciju zgrada koje su se još uvijek oslanjale na gotičku tradiciju.

Spoj srednjovjekovnog arhitektonskog sistema sa novim trendovima bio je toliko organski da su građevine, kombinujući karakteristike dva stila, davale dojam jedinstvenog holističkog organizma. Elementi reda, koji su služili kao organizacioni početak kompozicije, tumačeni su i sa stanovišta dekorativnosti. Tako su klasični oblici podređeni stvaranju slikovitog vanjskog izgleda građevine.

Nakon dugog maurskog perioda, španski kralj Karlos V odlučio je da Granadi vrati status grada patrona hrišćanske države. Ovdje, u Andaluziji, dostignuća renesanse počela su se uočavati i primjenjivati ​​aktivnije nego bilo gdje drugdje izvan Italije. Tome je u velikoj mjeri doprinijelo uspostavljanje svojevrsne osovine Sevilja - Granada. Prvi je postao svjetski centar trgovine sa Amerikom, a drugi je postao simbol vjekovne borbe protiv islama.

Još od vremena arhitekte Albertija, dizajn palate, zasnovan na kvadratu sa upisanim krugom, bio je ideal renesansnih arhitekata. Po ovom modelu palata je izgrađena Alhambra(početak 16. vijeka). Okruglo dvorište sa dvoslojnom kolonadom dorskog i jonskog reda bilo je prostrano i svijetlo. Unutrašnjost palače odlikovala se geometrijskom preciznošću volumena i strogošću; za njihovo ukrašavanje korišteni su dorski i toskanski redovi. Oko cijele palače izgrađena je neka vrsta dugačke klupe od velikih kamenih blokova. Iznad njega veličanstveno su se uzdizala dva sprata. Prvi je napravljen od grubih rustikovanih blokova u stilu najstarijih tradicija Italije. Mnogi jonski polustupovi ukrašavali su drugi kat, dajući mu lakoću i dekorativnost. Pravokutni prozorski otvori smjenjivali su se sa okruglim prozorima na oba kata kako bi se izbjegla monotonija. Time nije narušena opća direktnost kompozicije, karakteristična za renesansu. Kompoziciju je oživio skulpturalni dekor.

Najznačajnija građevina španske renesanse je Escorial, sagrađena u drugoj polovini 16. veka. naručio Filip II. Escorial uključuje samostan, bogosloviju, biblioteku, bolnicu, kraljevske palate i grobnicu kraljeva. Sve brojne građevine ansambla odlikuju se strogom monumentalnošću. Ova ogromna građevina bila je pravougaone osnove. Četiri moćne ugaone kule ansambla i velika katedrala Svetog Lovre sa kupolom, koja podseća na crkvu Svetog Petra, tipični su za špansku arhitekturu 16. veka. Strogi stil građevina bio je povezan kako s tvrdoćom lokalnog materijala - sivog granita, tako i sa željom Filipa II da izgradi palaču-tvrđavu, koja simbolizira nepobjedivost kraljeve moći.

Veličanstvena katedrala Svetog Lovre je centar kompozicije arhitektonske cjeline. Centralni dvoslojni portal katedrale okrunjen je visokim zabatom. Na uglovima fasade nalaze se četvorougaone kule. U unutrašnjosti katedrale, koju odlikuje izuzetna jednostavnost, prevladavaju elementi dorskog reda. Freske na svodovima izradili su italijanski dvorski umjetnici. Velike glatke niše u blizini oltara ukrašene su bronzanim kipovima.

U sredini pravougaonog ulaza "Dvor kraljeva" nalazi se bunar, koji izgleda kao mali hram sa vitkim stupovima, statuama u nišama, elegantnom balustradom koja se proteže duž vijenca. Veliki četvorougaoni bazeni graniče sa njim sa četiri strane.

Uz grandioznu veličinu, Escorial karakterizira stroga proporcionalnost i jedinstvo svih dijelova, zajednička volumetrijska i prostorna kompozicija. Arhitektonski dizajn fasada bio je jedna od najhrabrijih inovacija u španjolskoj arhitekturi. Posebno je atraktivna južna fasada. Prvobitna ideja u njegovom dizajnu bila je naglašeni lakonizam glatke ravni zida. Horizontalne šipke i blisko razmaknuti prozori podložni su jednom oštrom ritmu. Duž fasade se nalaze bazeni, takođe pravougaonog oblika. Prostor ispred manastira je obložen kamenim pločama.

Po veličini i kompozicionom rješenju, El Escorial nema premca među evropskim arhitektonskim spomenicima 16. stoljeća. U njegovoj arhitekturi rođeni su elementi baroka, pa čak i klasicizma.

Procvat slikarstva u Španiji započeo je dolaskom Domenika Teotokopulija 1576. El Greco(1541 – 1614), jer je bio grčkog porekla.

Tragedija El Grecovih slika, njihova posebna ekspresivnost odražavala je duh njegovog savremenog života - akutnu krizu humanističkih ideala koja je počela u Evropi u drugoj polovini 16. veka. Njegove slike, prožete osjećajem usamljenosti, zbunjenosti i tjeskobe, bile su izraz nesklada pojedinca sa društvom.

Poreklo El Grecovog slikarstva je mnogostruko. To su tradicije ikonopisa i mozaičke umjetnosti Vizantije, realizam španske umjetnosti 16. stoljeća, rad venecijanskih kolorista, talijanski manirizam. El Greco je slikao uglavnom na vjerske teme. Njegove kompozicije su izgrađene na proizvoljno promjenjivim planovima, smjelim uglovima, kontrastima svjetla i sjene, prenoseći osjećaj uzbuđenja. Neravne konture drveća, kamenja, oblaka odgovaraju dinamičnim, visoko izduženim figurama ljudi koji jure gore. Niski horizont ih uzdiže. Cijeli svijet se doživljava kao stihija koja se neprestano mijenja, s kojom se čovjek ne može nositi.

El Greco je najveći majstor boja. Koristio je plavo-sivo-čelični ton, svijetli cinober, limun žutu, smaragdno zelenu, plavu, blijedo ružičasto-ljubičastu u raznim nijansama. Boja za El Greco je način da se stvori emocionalna atmosfera, da se prenese zbunjenost osjećaja. Čini se da su kontrastne hladne i tople boje u stanju intenzivne borbe. Dugi, nemirni potezi odražavaju nervni ritam, anksiozno stanje. Scene su obasjane misterioznom hladnom svetlošću.

Najznačajnije djelo El Grecovog procvata "Sahrana grofa Orgasa"(1586 - 1588) otkriva glavne odlike umjetnikove umjetnosti, njegova razmišljanja o neizbježnosti smrti, o smislu života (vidi boju uklj.). Radnja je zasnovana na srednjovjekovnoj legendi o kastiljskom grofu Orgazu, poznatom po svojim dobrim djelima. Tokom sahrane grofa dogodilo se čudo: sveti Avgustin i Stefan su sišli s neba i sami pokopali pokojnika.

U dnu kompozicije, u sumračnoj noćnoj iluminaciji, prikazana je svečana pogrebna ceremonija. Ljudi različitih dobi i karaktera okupili su se da vide grofa Orgaza na njegovom posljednjem putovanju. Ovo su izrazito psihološki portreti ljudi iz Toleda. Oni su oličenje duhovne ljepote: na njihovim strogim, zatvorenim, blijedim licima čita se snaga osjećanja, suptilnost uma, zadubljenost u sebe, ponos, nefleksibilnost. Tamne siluete su svečano nepomične, sputane, ali suzdržani pokreti ruku odaju skriveno uzbuđenje. Sve ljude spaja duboka tuga pri pomisli na smrt.

Žuti plamen baklji obasjava svećenikovu bijelu odjeću, čini da blista grofov srebrni oklop, stvara tajanstvenu atmosferu. Boja čini svečanu turobnu harmoniju žalosti. Pritom su posebno dobre zlatne haljine svetaca, koje se blistavo ističu na pozadini tamnih haljina ostalih učesnika ceremonije.

Gornji dio kompozicije predstavlja božanski svijet. Ovdje je sve u pokretu. Na nebu, Hristos sa mnoštvom svetaca prima dušu Orgaza. Nebeska sfera, koja blista hladnom svjetlošću i svijetlim bojama, u kompoziciji je suprotna sceni sahrane sa intenzivnom harmonijom crne, sive i bijele.

Izdužene figure su eterične i podložne olujnom ritmu linija i mrlja u boji. Odzvanjaju ritmovima lepršavih nabora odjeće i oblaka. Cijela kompozicija se odvija u prvom planu. Prostor je zasićen figurama, što povećava njegovu emocionalnu gustoću.

Slika svetaca značajan je dio kreativnog naslijeđa El Greca. U slikama apostola Petra i Pavla(1614) suprotstavljao je različite vrste duhovnosti. S lijeve strane je zamišljeni Petar mršavih, mršavih crta lica. Svetlo zlatna boja kojom je oslikana njegova figura odgovara raspoloženju tuge i neizvesnosti. Vladarski Pavel je strog i suzdržan. Plamteća boja tamnocrvenog ogrtača naglašava njegov karakter. Gestovi rukama izražavaju emocionalni sadržaj dijaloga apostola.

Duhovni svijet čovjeka, koji je oduvijek bio u centru pažnje El Greca, otkrio je u formiranju, promjenjivosti, daleko ispred svog vremena. Suptilna pronicljivost umjetnika očitovala se u prekrasnim portretima, budno hvatajući znakove izgleda i crte duhovnog izgleda ljudi. El Greco je slikao portrete dirljive djece, strogih ratnika, profinjenih pjesnika, pisaca, naučnika, arogantnih kardinala, ljudi iz naroda. U poređenju sa krutošću španskih dvorskih portreta iz 16. veka. a idealizacija renesansnih portreta u slikama El Greca je ličnija, subjektivno naglašena, osjeća se umjetnikov odnos prema modelu. Iza spoljašnjih statičnih figura i ravnodušnosti lica portretisanih oseća se napet unutrašnji život.

U čuvenom pejzažu Toledo u oluji sa grmljavinom(1610-1614) izrazio je osjećaj moći kosmičkih sila nad čovjekom, koji stvaraju srebrno-bijeli bljeskovi munja iznad gradskih zgrada ispruženih uvis. El Greco je naslikao mnoge poglede na Toledo, jer je dugo živeo u ovom gradu i veoma ga je voleo.

Djelo El Greca doprinijelo je razvoju psihologizma u španskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije i prostora, kolorit i slike oštro izdvajaju djela El Greca od djela drugih španskih umjetnika.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih traje do danas.

Pitanja i zadaci

1) Koja je od umjetnosti imala vodeću ulogu u renesansi? Zašto?

2) Dajte kratak opis perioda italijanske renesanse.

3) Koje je nove stvari Giotto unio u slikarstvo protorenesanse?

4. Koje su glavne karakteristike ranorenesansnog slikarstva?

5) Ukratko opišite rad titana visoke renesanse.

6) Recite nam o remek-djelima umjetnosti Leonarda da Vincija.

7) Analizirajte kako su se Mikelanđelovi kreativni principi menjali tokom njegovog života.

8) Šta je bilo glavno na Rafaelovoj slici?

9) Uporedite izražajne osobine slikarstva Raphaela i Botticellija. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

10) Recite nam o arhitektonskim remek-djelima italijanske renesanse. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

11) Ukratko ispričajte o radu umjetnika sjeverne renesanse.

12) Koja je razlika između slike J. Van Eycka i dela firentinskih umetnika?

13) Opišite rad A. Dürera.

14) Koje su bile karakteristične karakteristike španske renesanse?

15) Recite nam nešto o djelu El Greca. Šta ga razlikuje od slikarstva drugih španskih umjetnika?

16) Koje delo renesanse vas najviše impresionira? Objasnite svoj izbor.

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI vijeka. ranog kapitalizma. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je to Platon želio.

Sjetite se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje je glavna vrijednost ličnost (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota fizička i duhovna.

Bio je to samo bljesak. Period visoke renesanse traje oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardove kreativnosti. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.

Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za 500 godina unapred! Do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je centar svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…

Nevjerovatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima se rađaju jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike „Pet majstora firentinske renesanse“. Početak 16. vijeka. .

XIV vijek. Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovječanstvo toliko ponosi.

Prije Giotta postojale su ikone i freske. Nastali su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. ravne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottoove freske. Imaju velike figure. Lica plemenitih ljudi. Staro i mlado. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Razno.

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje sv. Ane (Marijine majke), fragment.

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Ovo nikada nisu vidjeli.

Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giotto je bio divljen. Ali njegova inovacija nije dalje razvijena. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. vijeka. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao i stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da uče iz njegovih fresaka.

Tako su inovaciju Masaccia pokupili svi veliki umjetnici visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci je jedan od titana renesanse. Uticao je na razvoj slikarstva.

Da Vinci je bio taj koji je sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su tvorci i aristokrate duha.

Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne bi trebalo da luta od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Sažeto. Harmoničan.

Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna Leonardova inovacija je ta što je pronašao način da slike učini ... živim.

Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Leonardo je izmislio sfumato metodu. Zamaglio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 Louvre, Pariz.

Sfumato će ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genije, ali nije znao kako išta dovesti do kraja. I često nije završio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 toma). Uglavnom, bačen je u medicinu, pa u muziku. Čak je i umjetnost služenja svojevremeno voljela.

Međutim, razmislite sami. 19 slika - i on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. A neko nije ni blizu veličine, dok napiše 6.000 platna u životu. Očigledno ko ima veću efikasnost.

O najpoznatijoj slici majstora pročitajte u članku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. On je prikazao savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Mikelanđelo je često slikao lik golog. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije čak dozvolio nikome da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je čvrstu i svadljivu ličnost. Ali najviše od svega, bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Mikelanđelo je živeo dug život. Preživeo pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.

Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegova rana djela su pohvale ljudskom heroju. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.

U posljednjim godinama života - to su tragične slike. Namerno grubo tesani kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. veka. Pogledajte njegovu "Pijetu".

Skulpture Mikelanđela na Akademiji lepih umetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555

Kako je to moguće? Jedan umjetnik je u jednom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. vijeka. Šta će raditi sljedeće generacije? Idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena veoma visoko.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je uvijek bila priznata: i za života i nakon smrti.

Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Spoljašnja ljepota odražava duhovnu ljepotu heroina. Njihova krotkost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka.

Čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ upravo je rekao Fjodor Dostojevski. To mu je bila omiljena slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina jača strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.

Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u prostorijama Apostolske palate, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarskih grešaka. Ali njegovo naslijeđe se ne može precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. I umnožili su njegove senzualne slike na hiljade svojih platna.

Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar inovator.

Zbog takvog sjaja talenta, svi su ga voljeli. Nazvan "kralj slikara i slikar kraljeva".

Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja je nanošena četkom ili prstima. Iz ovoga - slike su još življe, dišu. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.

Tizian. Tarkvinije i Lukrecija. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnika XIX vijeka: Barbizon i. Tizian će, kao i Michelangelo, proći kroz 500 godina slikarstva u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.

Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, bilo je potrebno mnogo učiti. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?

Gotovo nikad ne griješe. Zato što su dobro osmislili svoj budući rad. Iskoristili su sav prtljag svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objasnili su nam svijet kroz slikanje.

Zato će nam uvek biti duboko interesantni.

U kontaktu sa

Renesansa u Španiji

Opće karakteristike španske renesanse.

Književnost renesanse u Španjolskoj odlikuje se svojom velikom originalnošću, što se objašnjava posebnostima historijskog razvoja Španjolske. Već u drugoj polovini XV veka. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog pogleda na svijet. Ovo posljednje posebno su narušile humanističke ideje koje su prodirale iz najnaprednije zemlje tog vremena - Italije. Međutim, u Španiji se ovaj proces odvijao na vrlo osebujan način, u poređenju sa drugim zemljama, zbog dve okolnosti koje su bile specifične za istoriju Španije tog doba.

Prvi od njih je povezan sa uslovima u kojima je rekonkvista protekla. Činjenica da su pojedine regije Španije osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovela je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi zasnovani na osvojenim zemljama u različitim mjestima dobili su različita prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držali različiti regioni i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak dešavalo da se gradovi ujedine protiv toga sa feudalcima. Dakle, do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako blizak savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.

Još jedna karakteristika istorijskog razvoja Španije u XVI veku. je kako slijedi. Rezultat izvanrednog priliva zlata iz Amerike bio je nagli rast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena", koji je zahvatio sve evropske zemlje, ali se posebnom snagom manifestovao u Španiji. Pošto je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španska industrija druge polovine 16. veka. uvelike smanjen. Propadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom zbog masovne propasti seljaka i osiromašenja ogromnog broja sitnih plemićkih zemljoradnika koji nisu mogli izdržati konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve karakteristike istorije Španije određuju opšti karakter njene književnosti u 16. - 17. veku. Književnost španske renesanse jasno je podijeljena na dva perioda: 1). Rana renesansa (1475 - 1550) i 2). Zrela renesansa (1550. - prve decenije 17. vijeka).

Na početku ovog perioda u Španiji, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni pogled na svet. Španija ima niz izvanrednih naučnika i mislilaca koji su razbili stare predrasude i utrli put modernim naučnim saznanjima.

Postoje štamparije, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Univerzitet osnovan 1508. godine u Alcala de Henares postaje centar humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španiji. Nailazeći na najneprijateljskiji stav prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nalazeći podršku buržoazije, bili su prigušeni katoličkom reakcijom.

Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u poetskim slikama, a ne u teorijskim spisima. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je općenito mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti način, kult forme je manje karakterističan za špansku književnost renesanse. Odlikuje se muževnošću, strogošću, trezvenošću, velikom konkretnošću slika i izraza, koji datiraju iz srednjovekovne španske tradicije. U svim tim aspektima, španska književnost renesanse ima osebujan, posebno nacionalni karakter.

Religiozni uticaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavila je snažan pečat kako u životu naroda tako iu životu povlaštenih slojeva.

Nigde u književnosti XVI - XVII veka. vjerske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španiji. Ovdje nalazimo izuzetno različite "mistični" književnost - vjerske pjesme i stihovi (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "divne konverzije", ekstaze i vizije (Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi (Luisde Granada). Najveći dramski pisci (Lopé de Vega, Calderon), uz svjetovne drame, pišu vjerske drame, dramatiziraju legende i živote svetaca, ili "sveta djela", koji je imao temu veličanja sakramenta "pričest". Ali čak i u sekularnim predstavama često se pojavljuju religiozne i filozofske teme ( "Sevilja nestašna" Tirso de Molina, "Steady Prince" Calderon).

Uz sav bolni karakter koji je nosio razvoj Španije, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u savladavanju prepreka. Široki izgledi koji su se otvarali pred ljudima tog vremena, obim političkih i vojnih poduhvata, obilje novih utisaka i mogućnosti za razne energične aktivnosti – sve se to odrazilo u španskoj književnosti 16. – 17. stoljeća, tj. odlikuje se velikom dinamikom, strašću i bogatom maštom.

Zahvaljujući ovim kvalitetima, španska književnost "zlatne godine"(kako se naziva period od oko druge trećine 16. veka do sredine 17. veka) zauzima jedno od prvih mesta među nacionalnim književnostima renesanse. Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španska književnost je dala posebno visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španiju - žar osjećanja, energija i pokret.

Stvaranje nacionalne španske drame.

U Španiji i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovekovno pozorište – delom religiozno (misterije i čuda), delom potpuno sekularno, komično (farse). Srednjovjekovni vjerski teatar u Španiji, zbog ogromne uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bio je izuzetno stabilan - ne samo da nije nestao tokom renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već je nastavio da se intenzivno razvija. kroz 16. pa čak i 17. vek. .; štaviše, drame ove vrste pisali su najveći dramski pisci tog doba. Tokom ovih vekova podjednako su popularni ostali žanrovi narodnog strip pozorišta, koje su kultivisali i veliki majstori.

Međutim, uz ove stare dramske žanrove, sredinom 16. stoljeća. u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, koji utiče i na tumačenje pomenutih starih žanrova od strane renesansnih pisaca. Ovaj novi dramaturški sistem proizašao je iz sudara dvaju principa u teatru srednjovjekovne narodne ili polunarodne tradicije i naučno-humanističkih tokova koji su dolazili iz Italije ili direktno iz antike, ali uglavnom i talijanskim posredovanjem. U početku se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju ove dvije tendencije, razvijaju paralelno, odvojeno jedna od druge ili ulazeći u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, da bi se na kraju spajali u jedinstven dramski sistem. . U ovom sistemu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati kao djelo Lopea de Vege, glavni element je i dalje narodni princip, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, odigrali značajnu ulogu u njegovom formiranje. Ovo poslednje je olakšala pojava u XVI veku. Španjolski prijevodi Plauta i Terencije.

Lope de Vega (1562. - 1635.)

Lope de Vega je naslikan 1800 "komedija", čemu moramo dodati i 400 religioznih predstava i vrlo veliki broj međuigra. Međutim, sam Lope de Vega malo je mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom literature, zbog čega većina njih nije objavljena za njegovog života. Do nas je došao tekst samo 400 drama Lopea de Vege (gotovo u potpunosti u poeziji), a još 250 poznati su samo po naslovu.

opseg dramaturgije Lopea de Vege je neobično širok. On prikazuje ljude svih staleža i staleža na raznim položajima, piše drame svakodnevnog, istorijskog, legendarnog, mitološkog, pastoralnog sadržaja, crpeći zaplete iz španskih hronika i romansa, od italijanskih romanopisaca (Boccaccio, Bandello, itd.), iz Biblija, istorijski spisi, priče putnika, iz lutajućih anegdota ili ih slobodno sastavljajući na osnovu zapažanja života; crta moderne i stare Špance, Turke, Indijance, biblijske Jevreje, stare Rimljane, čak i Ruse (u drami o Lažnom Dmitriju - "Veliki vojvoda od Moskve"). To se ogleda u njegovoj izuzetnoj radoznalosti, njegovoj žeđi da prigrli svjetsku historiju čovječanstva i, u isto vrijeme, njegovoj izuzetno bogatoj mašti.

Lope de Vega je svoje teorijske poglede na dramaturgiju iznio u poetskom rezonovanju, koje je jedna od najranijih zapadnoevropskih realističkih poetika - "Nova umjetnost komponovanja komedije danas". Ovo delo, koje je napisao već u zrelim godinama (1609), sažima ono što je pesnik dugo sprovodio u delo. Nakon raznih uvodnih napomena i skiciranja razvoja komedije i tragedije među starim ljudima, Lope de Vega mi oprašta što, iako u potpunosti priznaje superiornost Aristotelovih pravila, ipak odstupa od njih da bi udovoljio javnosti. Lope de Vega preporučuje autorima da izaberu zaplete u kojima se pomiješaju tragično i komično, "kao što se dešava u prirodi". Braneći jedinstvo radnje, on dokazuje da je moguće narušiti jedinstvo mjesta i vremena. Zatim govori o podjeli drame na činove čiji broj smanjuje sa pet na tri, o njegovoj konstrukciji, o značaju ekspozicije, „čvoru“ intrige i raspleta, o različitim stilovima u kojima se razlikuju treba pisati uloge, o efektnim završecima scena, o upotrebi različitih metričkih veličina, o željenom obimu predstave, koji ne bi trebao biti prevelik da se gledalac ne bi umorio, o svim vrstama trikova kojima je cilj održavanje interesovanja gledaoca, koji ne treba da nagađa o raspletu do poslednje scene itd.

Drame Lopea de Vege ne podliježu preciznoj i iscrpnoj klasifikaciji. Od cjelokupne mase njegovih spisa izdvajaju se tri grupe drama, posebno značajne: drame "herojski"(o zapletima iz nacionalne istorije), komedije "ogrtač i mač" i predstave u kojima nastupaju ljudi ili njihovi pojedini predstavnici.

„Junačke“ predstave prikazuju različite epizode iz istorije Španije u doba gotskih kraljeva, tj. prije arapskog osvajanja "Život i smrt Vambe"), borba protiv Maura ("Djevojka sa Simanke", "Plemeniti Abenserach"), borba kraljeva sa neposlušnim feudalcima i ujedinjenje španske monarhije ("Fuenta Ovehuna"), konačno otkrivši Ameriku ("Novi svijet otkrio Kristofor Kolumbo"). Prožeti žarkim patriotskim osećanjem, obično idealizuju svoju zavičajnu starinu, oplejanu poezijom. Lope de Vega ovdje slika veličanstvene i uzbudljive slike prošlosti, dokazujući na taj način moć Španije i učvršćujući svoje pretenzije na vodeću ulogu na svjetskoj sceni.

Druga grupa drama, komedije "ogrtač i mač", nazvana je po tipičnim dodacima plemićke nošnje u kojima nastupaju njihovi likovi - predstavnici uglavnom srednjeg i nižeg modernog plemstva. Ove svakodnevne komedije Lopea de Vege, drugim rečima, „komedije ponašanja“, čine veoma značajan deo njegovog dramskog nasleđa i, štaviše, onaj koji mu je za života pesnika doneo najveću slavu, i to ne samo u svojoj domovini, ali iu drugim zemljama. A sada su ove predstave izuzetno popularne u Španiji. Posebno su poznati: "Pas u jaslama", "Nets of Phoenix", "madridske vode", "valensijski talas", "Djevojka sa vrčem", « Hirovi Belise», "Rob svoje voljene" itd. Radnja ovih predstava zasnovana je gotovo isključivo na igri osjećaja: ljubavi, ljubomore, plemenitog ponosa i porodične časti. Istovremeno, gotovo da ne prikazuju društveno okruženje, pozadinu, životne okolnosti koje bi mogle uticati na razvoj osećanja likova. S druge strane, za oživljavanje radnje, naširoko se koristi zaliha tradicionalnih motiva i uvjetnih sredstava, kao što su, na primjer, tajni spojevi, serenade, dueli, prerušavanja, neočekivani susreti, nesporazumi, zamjene, sve vrste slučajnosti, prepoznavanje , itd.

Uprkos nekim ideološkim i umjetničkim ograničenjima komedija "ogrtač i mač" Lope de Vega, oni su briljantan, na mnogo načina najistaknutiji primjer umjetnosti španske renesanse. Centralna tema ovih predstava - ljubav - nije usko plemenite prirode. Lope de Vega uvijek znači ljubav ne kao senzualni hir, što je često bilo u tadašnjem aristokratskom društvu, već kao duboko, sveobuhvatno osjećanje koje potvrđuje ideju punopravne ljudske ličnosti. Takve "pošten" ljubav, koja uvijek teži braku kao jedinom obliku potpunog uzajamnog posjedovanja, djelujući na ljubavnike oplemenjujuća, je, po shvaćanju Lopea de Vege, zdravo, prirodno osjećanje, podjednako dostupno i plemiću i najskromnijem seljaku. .

Ove predstave su pune vedrine i optimizma. Oni udahnjuju vjeru u mogućnost sreće, u uspjeh ljudske ličnosti, hrabro se boreći za svoja osjećanja, za svoje ciljeve. Heroji Lope de Vege su hrabri, odlučni, puni energije; njihovi pokreti su nagli, njihove riječi i djela su vatreni i nagli. To su punokrvne renesansne prirode, u kojima se prelijeva životna snaga. Ženske slike Lopea de Vege su izvanredne: njegove heroine nemaju ništa manje duhovnog bogatstva, nisu ništa manje poduzetne, pametne i hrabre od svojih partnera. Strastveni, ne zaustavljaju se ni pred čim. U tom pogledu, Lope de Vega nimalo ne odstupa od stvarnosti, jer su u društvu plemstva njegovog vremena žene, sputane oštrim starateljstvom svojih očeva, braće ili muževa, igrale vrlo neprimjetnu ulogu. Otkrio je i osnažio mogućnosti koje je osjećao u Špankinji svoje ere.

Svakodnevne komedije Lopea de Vege blistaju duhovitošću. Njihova veselost proizlazi iz unutrašnje komedije situacija koje nastaju kao rezultat raznih nesporazuma. Unaprijeđena je grotesknim likovima, na čijim licima ismijavaju - više humorističnim nego satiričnim tonovima - razmetljivost, razdražljivost, glupu pedantnost, pretjeranu lakovjernost, pričljivost i slične ljudske slabosti i poroke. Ali sluge su posebni nosioci komičnog principa. Tip sluge-šadlice već se nalazi među prethodnicima Lopea de Vege, ali kod njih je to obično prostakluk koji zabavlja publiku svojom glupošću ili nespretnošću. Zabavni sluga Lope de Vega ponekad obavlja ovu funkciju, ali još češće duhovito ismijava druge. Nerijetko se ispostavi da je pametniji, ili barem snalažljiviji od svog gospodara, kojem pomaže u nevolji.

Predstave Lopea de Vege, čiji su junaci ljudi svog naroda, nisu brojni. Po njegovoj slici, najskromniji seljaci ili zanatlije po svom umu, energiji i moralnim kvalitetama nisu niži od aristokrata. Podjednako ih karakteriše osjećaj dostojanstva i osjećaj časti. Samo su im običaji jednostavniji, žive bliže prirodi i to je njihova velika prednost, koja u potpunosti nadoknađuje nedostatak obrazovanja.

Fuente Ovehuna. Najpoznatija drama ove vrste i jedan od vrhunaca Lope de Vege je drama "Fuente Ovehuna" ("Ovčiji ključ"). Može se pripisati i broju istorijskih predstava, jer se radnja odvija krajem 15. veka, za vreme vladavine Ferdinanda i Izabele. Najznačajnije u ovoj predstavi, prožetoj istinski revolucionarnim patosom, jeste to što njen junak nije neki individualni lik, već masa naroda, kolektiv.

Komandant reda Kalatrave, Fernand Gomez, koji je stacioniran sa svojim odredom u selu Fuente Ovehuna, vrši nasilje nad stanovnicima, vrijeđa lokalnog alkaldea i pokušava obeščastiti svoju kćer Laurenciju. Seljak Frondoso, koji je voli, uspeva da zaštiti devojku. Ali za vrijeme vjenčanja Frondosa i Laurensije, pojavljuje se zapovjednik sa svojim pristašama, rastera publiku, tuče alkaldu vlastitim štapom, želi objesiti Frondosa i kidnapuje Laurenciju kako bi je potom na silu preuzeo. Seljaci ne mogu da podnesu takvu sramotu: svi - muškarci, žene, deca - bez izuzetka se naoružavaju i tuku silovatelje. U vrijeme sudskog postupka koji je kralj imenovao u ovom slučaju, kada seljaci muče, traže priznanje ko je tačno ubio Fernanda Gomeza, svi odgovaraju kao jedan: "Fuente Ovejuna!". Kralj je primoran da zaustavi sud: on "oprosti" seljaka i preuzima Fuente Ovehunu pod svoju direktnu vlast. Takva je moć narodne solidarnosti.

U ovoj predstavi pojam časti iz kategorije plemenitih osjećaja prelazi u kategoriju vanklasnog, univerzalnog. Postaje sinonim za dostojanstvo ljudske ličnosti, čuvajući svoja prava. Lope de Vega prikazuje kako se pod utjecajem divljeg nasilja budi društvena samosvijest u seljačkim masama, kako se u početku raštrkani članovi seoske zajednice okupljaju u jak tim sposoban za borbu i herojstvo.

Lope de Vega traži u istoriji opravdanje ujedinjenja naroda sa kraljevskom vlašću. Zaista, u njegovo vrijeme, kao iu ranom srednjem vijeku, političke težnje španjolskog naroda obično su bile odjevene u formu monarhijskih ideja. Međutim, Lope de Vega nije imao budnost da razazna pravu prirodu kraljevske moći, kakva je bila u savremenoj Španiji. Kao snažan pristalica sistema apsolutizma, koji je pokušavao da pomiri sa svojim demokratskim i humanističkim težnjama, Lope de Vega je bio prisiljen idealizirati sliku kralja. Istovremeno, kao suptilan i istinoljubiv umjetnik, nije mogao a da ne vidi kraljevsku moć svog dana u njenom pravom svjetlu i ne odrazi ono što je vidio u svom radu. On je pokušao da prevaziđe ovu kontradikciju praveći razliku između vladara i čoveka u kralju; i sve negativno što je kraljevska moć nosila sa sobom, pripisivao je toj osobi. Kao vladar, kralj je nepogrešiv; kao čovjek je podložan svim ljudskim slabostima i porocima, iako je sposoban za ispravljanje. Stoga je kritika ponašanja kralja kao ljudske osobe beskorisna, pa čak i neprihvatljiva: njegova ličnost je sveta, zahtijeva bezuvjetno poštovanje i poslušnost. Ali objektivno, slike kraljeva u Lope de Vegi često sadrže razotkrivanje ideje kraljevske moći.

Dramatičari škole Lope de Vega.

Prvo mjesto pripada Tirsu de Molini (1571 - 1648), najvećem dramskom piscu ove grupe i vatrenom sljedbeniku Lopea de Vege. Tirso de Molina je bio monah i istoriograf svog reda. To ga nije spriječilo da, uz čisto religiozne drame, piše vrlo vesele i vesele komedije, što ga je dovelo do progona od strane duhovnih vlasti. Posjeduje oko 400 predstava raznih vrsta, od kojih je samo 80 do nas došlo.

Rad Tirsa de Moline odlikuje se istom nedosljednošću kao i rad Lopea de Vege. Tirso de Molina stvorio je žanr religijske i filozofske drame.

Ova grupa uključuje najpoznatije drame koje je napisao Tirso de Molina - "Sevilja nestašna". Ova legenda je folklornog porijekla: zasnovana je na priči o drzniku koji je pozvao statuu mrtvaca na večeru i platio je životom. Tirso de Molina je uz ovu priču povezivao karakterističan tip beskrupuloznog zavodnika žena i imoraliste.

Don Huan (ovo je španski oblik ovog imena), želeći da uživa u ljubavi Done Ane, neveste njegovog prijatelja, prevarom dolazi pod maskom njega na spoj sa njom i naleće na njenog oca, komandanta , koga ubija. Zavodeći pre i posle toga druge žene najrazličitijeg društvenog statusa - vojvotkinju, ribarku, pastiricu, on podrugljivo poziva na večeru statuu komandanta kojeg je ubio i, prihvatajući njen povratni poziv, odlazi u crkvu gde je komandant je sahranjen, i tamo umire, pavši u pakao.

Junak Tirsa de Moline je još uvijek vrlo primitivan. On osvaja žene ne zahvaljujući svom ličnom šarmu, već grubljim sredstvima: aristokrate - prevarom, obične ljude - uz obećanje da će se oženiti i učiniti svoju izabranicu plemenitom damom. Ali pleni vedrinom, energijom, izuzetnom hrabrošću koju autor prikazuje u atraktivnim bojama.

Po dolasku statue, don Huan, još uvijek obliven hladnim znojem, brzo povrati kontrolu nad sobom i kaže: “Sve je samo mašta. Dole glupi strah!.. Zar ja, koji se ne bojim živih tela, obdaren dušom, snagom i umom, - da se bojim mrtvih? Sutra idem u kapelu, pošto sam tamo pozvan - neka se cela Sevilja divi mom neustrašivom podvigu!. Međutim, don Huan nikako nije ateista. On misli da još može "tačno" dok želi da uživa u životu. Na opomene svog sluge i svih oko njega, podsjećajući ga na zagrobni život, on nonšalantno odgovara: "Daješ mi dugo vremena!". Ali smrt ga iznenadi. U poslednjem trenutku on vikne kipu: "Želim da pozovem sveštenika da mi oprosti grehe!"- i umre bez vremena da se pokaje. Istovremeno, slika don Huana sadrži niz pozitivnih osobina, a i sam mu se autor dijelom divi: njegovoj izuzetnoj snazi, hrabrosti i zanosu životom.

Uz ove predstave, Tirso de Molina posjeduje mnoge komedije prepune najveselijih i najduhovitijih invencija. Kao majstor intriga, on ni po čemu nije inferioran od Lopea de Vege, a u odnosu na razvoj likova često ga i nadmašuje. Posebno uspijeva u ženskim slikama, gotovo zatamnjujući muške u nizu svojih drama. Njegove heroine odlikuju velika strast, rijetka energija i preduzimljivost, domišljatost, sposobnost da brane svoja prava i bore se za svoju sreću.

Od ostalih dramskih pisaca ove škole ističe se Huan Ruiz de Alarkon (1580 - 1639). U Alarconovom djelu već je planiran prijelaz od komedija intriga ka komedijama likova, koje on znatno više produbljuje i glanca nego Lope de Vega. Istovremeno, njegove drame karakterizira suzdržanost fantazije, strogost kompozicije, izvjesna suhoća slika i jezika, kao i izrazita moralna sklonost. U brojnim svojim komedijama, on daje iskren prikaz prijateljstva, velikodušnosti i tako dalje. Igra: "Tkalac njihove Segovije", "sumnjiva istina".

Od sljedbenika Lopea de Vege, zaslužuje spomenuti i Guillen de Castro (1569 - 1631), koji je svoje podanike često uzimao iz narodnih romansa. Odlikuje ga živost mašte, žar, briljantnost, a istovremeno i strast za prikazivanjem veoma dramatičnih situacija, burnih osećanja i fantastičnih avantura. Primjer za to je njegova drama "Šidova mladost", čija je radnja zasnovana na narodnim romansama o Šidu.

Servantesov život i rad.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) rođen je u gradu Alcala de Henares. Pripadao je hidalgiji i bio je sin siromašnog doktora. Nedostatak sredstava spriječio ga je da stekne dobro obrazovanje, ali je ipak završio fakultet. U dobi od dvadeset i jedne godine, Servantes je stupio u službu papinog ambasadora u Španiji, kardinala Acquavive. Kada se vratio u domovinu, Servantes je sa njim otišao u Italiju. Nakon kardinalove smrti, stupio je kao vojnik u špansku vojsku koja je djelovala u Italiji, ubrzo je upisan u flotu i učestvovao u bici kod Lepanta (1571), gdje se hrabro borio i zadobio tešku ozljedu s lijeve strane. ruku. Godine 1575. odlučio je da se vrati u Španiju, ali su alžirski korsari napali brod kojim je plovio i Servantesa su zarobili. U Alžiru je čamio pet godina, u više navrata planirao bijeg, koji je završio neuspjehom, sve dok konačno nije bio iskupljen iz zatočeništva. Kod kuće je zatekao razorenu porodicu, a njegove vojne zasluge su već bile zaboravljene u Španiji. U potrazi za zaradom, Servantes piše drame za pozorište, kao i razne pjesme, za koje bi se, donijevši ih nekoj plemenitoj osobi, mogla dobiti mala novčana nagrada. Osim toga, radi na Galatei, koja je objavljena 1585. godine. U to vrijeme, Servantes se ženi. Oskudica i nesigurnost zarade primorali su Servantesa da prihvati poziciju prvo sakupljača žita za vojsku, a zatim sakupljača zaostalih obaveza. Povjerivši javni novac jednom bankaru koji je pobjegao s njima, Servantes 1597. odlazi u zatvor pod optužbom za pronevjeru. Pet godina kasnije, ponovo je u zatvoru pod optužbom za zloupotrebu novca.

Servantes je poslednjih 15 godina svog života proveo u velikoj potrebi. Ipak, ovo je bio period najvećeg procvata njegovog stvaralaštva. Godine 1605. objavljen je prvi dio romana. "Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče", koju je započeo ili barem osmislio Servantes tokom svog drugog zatvora. Objavljivanje lažnog nastavka izvjesnog Avellanede 1614. godine "Don Kihot" podstakao je Servantesa da ubrza kraj svog romana, pa je 1615. objavljen drugi dio romana. Nedugo prije toga, iste godine, objavio je zbirku svojih drama, a prije toga, 1613. "Poučni romani". Sljedeće godine diplomirao je na književnoj satiri "Putovanje na Parnas". Posljednje djelo Servantesovog bal romana "Pesiles i Sihismunda" objavljeno nakon njegove smrti.

Servantesov život, tipičan za osjetljivog i darovitog predstavnika hidalgije, niz je vatrenih hobija, neuspjeha, razočaranja, neprekidne hrabre borbe sa siromaštvom i istovremeno s inercijom i vulgarnošću okolnog svijeta. Isti dug put traganja za prošlošću i dela Servantesa, koji se našao relativno kasno. Piše po narudžbi, prilagođava se preovlađujućem stilu, razvija se "modno"žanrova, nastojeći da se izjasne u ovoj oblasti, da u ovaj stil i žanrove unesu realistične sadržaje i duboka moralna pitanja. ali ovi pokušaji su uvijek bili neuspješni sve dok, u svojim godinama, Cervantes ne stvori vlastiti stil i svoje žanrove, sposobni da u potpunosti izrazi svoju konačno zrelu misao.

Gotovo sva Servantesova lirika, njegova književna i satirična pjesma, kao i eksperimenti na području pastoralne i viteške romantike odlikuju se određenom konvencionalnošću i namišljenošću. ("Galatea" i "Persiles i Sihismunda"). Isto se može reći i za najveći dio njegovog dramskog stvaralaštva. Servantes u svojoj dramaturgiji prvenstveno traži verodostojnost, buneći se protiv suviše slobodnog tretmana prostora i vremena nekih njegovih savremenih dramaturga, protiv gomilanja, u zapletu raznih avantura, ekstravagancija i apsurda, protiv nesklada između društvenog položaja likovi i njihov jezik itd.

Vrhunac Servantesovog dramskog stvaralaštva su njegove intermedije, vjerovatno napisane između 1605. i 1611. godine. Ovo su mali, urnebesni komični komadi u kojima tipovi i situacije imaju mnogo zajedničkog sa srednjovjekovnim farsama, ali su mnogo življi. Sa velikim poznavanjem narodnog života i psihe, Servantes crta prizore njihovog života seljaka, zanatlija, gradskih stanovnika, sudija, izbijeljenih studenata, razotkrivajući izopačenost sveštenstva, tiraniju muževa, prevare šarlatana, a takođe i dobro- po prirodi ismijavajući lakovjernost, pričljivost, strast za parnicama i druge ljudske slabosti. Suptilni humor i divno živopisan jezik daju ovim predstavama veliki šarm. Posebno popularne "Pozorište čuda", "Salamanova pećina", « ljubomorni starac" i "Dva govornika".

Još značajnija je zbirka njegovih četrnaest "Poučne kratke priče". Servantes je prvo u Španiji uspostavio tip renesansne italijanske pripovetke, odlučno odstupajući od tradicije srednjovekovnih pripovedača, ali je u isto vreme reformisao ovaj italijanski tip, dajući mu nacionalna španska obeležja. Njihove radnje gotovo u potpunosti komponuje Servantes. Život, situacija je potpuno španska. Stil karakteriše istinski skromna kombinacija preciznosti sa humorom, ponekad dobrodušnim, ponekad gorkim. Ogromno mjesto zauzimaju govori likova, često vrlo dugački.

Servantesovi romani se mogu podijeliti u tri grupe: ljubavno-pustolovni romani (npr. "Ciganin", "engleski španski" itd.), deskriptivna ("Riconete i Cortadillo", "Ljubomorni Estramadur" itd.) i filozofsko-sentimentalni ( "Licentiate Widriera", "Razgovor dva psa"), iako ovdje nije moguća striktna razlika, jer mnoge novele sadrže karakteristike karakteristične za druge grupe. Naslov kolekcije - "Poučni romani", znači poziv da se dublje sagleda život i da ga ponovo izgradi na moralnoj osnovi. Servantes vjeruje u mogućnost sretnog rješavanja najzamršenijih i najopasnijih situacija, ako su ljudi koji su u njih upali pošteni, plemeniti i energični; on veruje u "glas prirode" i u svojim dobrim snagama, u konačnom trijumfu čovjeka koji se bori protiv zlih i neprijateljskih principa. U tom smislu, uvijek je na strani mladog i iskrenog osjećaja, braneći svoja prava od svake prisile i društvenih konvencija. Servantesovi ideali, otkriveni u "Poučne kratke priče", je ljubav prema životu, ali bez opijenosti njome, hrabrost bez bahatosti, moralna zahtevnost prema sebi i drugima, ali bez ikakvog asketizma i netrpeljivosti, skromno, nenametljivo junaštvo, i što je najvažnije - duboka humanost i velikodušnost.

Roman "Don Kihot"

roman "Don Kihot" napisao je Cervantes u svom kasnijem životu. Roman je rezultat njegovih stvaralačkih promišljanja. Ovo delo, nedovoljno cenjeno od strane savremenika, donelo je svom autoru posthumnu slavu i proglašeno od strane kritičara 19. - 20. veka. jedna od najvećih kreacija ljudske misli.

"Don Kihot"- to jasno ukazuje autor u prologu prvog dela romana i u njegovim završnim redovima - zamišljen je prvenstveno kao parodija na viteške romane. Don Kihot, siromašni provincijski hidalgo, izluđen čitanjem viteških romana i odlučan da obnovi drevnu instituciju lutajućeg viteza, poput junaka viteških romana, kreće u podvige u čast svog imaginarnog "dame" da zaštiti sve uvređene i potlačene na ovom svijetu. Ali njegov oklop su zarđali komadići oružja njegovih predaka, njegov konj je jadna čamca koja se spotiče na svakom koraku, njegov štitonoša je lukavi i grubi lokalni seljak, iskušavan perspektivom brzog bogaćenja, dama njegovog srca je seljanka Aldonsa Lorenco iz susjednog sela, preimenovana u ludog Don Kihota u Dulcineju de Toboso. Na isti način u romanu su parodirani svi viteški obredi i običaji: viteški obred, bonton "viteška služba" dama (na primjer, kada Don Kihot naredi "poražen" protivnici da odu u Dulcineju de Toboso i stave joj se na raspolaganje).

Prezagrejana mašta Don Kihota tera ga da u svemu vidi blistave avanture ili magiju, uzme vetrenjače za divove, krčmu - veličanstveni dvorac, berberin umivaonik - za divan šlem, osuđenike - za potlačene vitezove, damu koja se vozi u kočiji - za otetu princezu.

Svi Don Kihotovi podvizi, koje je on izveo da bi uspostavio pravdu na zemlji, dovode do potpuno suprotnih rezultata: pastir Andres, za kojeg se Don Kihot zauzeo, nakon njegovog odlaska biva podvrgnut još žešćim batinama; osuđenici koje je on oslobodio raspršuju se da ponovo postanu pošast društva; apsurdni napad na pogrebnu povorku završava slomljenom nogom nedužnog licencijata; želja da se pomogne španskom vitezu, okruženom Maurima, dovodi do uništenja pozorišta lutaka, na čijoj je sceni ovo prikazano. Sve one Don Kihotove pokušaje "zaštititi", moli se nebu "kazniti i uništiti njegovu milost sa svim vitezovima ikada rođenim na svijetu". Don Kihota vređaju, tuku, psuju, rugaju mu se i, povrh sramote, gazi ga krdo svinja. Konačno, iscrpljen moralno i fizički, Vitez tužnog lika vraća se svojoj kući i tamo, nakon što se teško razboleo, počinje jasno da vidi pred svoju smrt; ponovo postaje Don Alonso Quijana, prozvan Dobrim zbog svojih djela, odriče se viteških gluposti i sačinjava testament u korist svoje nećakinje, s tim da će ona izgubiti nasljedstvo ako se uda za čovjeka koji voli viteške romane.

Satira na viteške romanse bila je vrlo čest žanr u doba renesanse, ali Servantes je produbio situaciju i zakomplikovao sliku glavnog junaka. Prije svega, on je svog junaka obdario ne samo negativnim, već i pozitivnim osobinama, a osim toga, dao mu je dvostruki život - u zdravom i zabludjelom stanju, što ga čini gotovo dva različita lika. Nadalje, Servantes je Don Kihotu dao pratioca koji mu je dijelom u suprotnosti, dijelom ga nadopunjuje. Na kraju, ali ne i najmanje važno, Servantes je Don Kihota doveo u stalan i raznolik kontakt sa stvarnim životom.

Prije svega, Servantes je u svom romanu ismijao ne samo viteške romanse kao književni žanr, već i samu ideju viteštva. Rugajući se viteškim romanima, borio se sa starom, feudalnom sviješću, koja je njima ojačana i u njima našla svoj poetski izraz. On je u svom romanu protestirao protiv cjelokupnog pogleda na svijet vladajuće elite Španije, koja je pokušala da oživi na novim temeljima "viteški" ideje, a prije svega protiv feudalne katoličke reakcije koja je podržavala ove ideje.

Servantes ne osuđuje samog Don Kihota, obdaren osobinama retke duhovne plemenitosti, dobrote i razboritosti, već one varljive viteške ideje koje su zaokupljale maštu jadnog hidalga. Ovo drugo se moglo dogoditi samo zato što je Don Kihot sav usmjeren ka prošlosti. Ova prošlost je svijet viteštva koji Don Kihot pokušava da obnovi. Deluje na slepo, prateći gotove norme i pravila koja su nadživela svoje vreme, pročitana od njega iz starih knjiga, ne zna i ne želi da vodi računa o stvarnim mogućnostima, sa stvarnim potrebama i zahtevima ljudi, sa stvarno stanje stvari.

U svojim avanturama Don Kihot ne samo da stalno propada, već i sije uništenje oko sebe. Njegovo ludilo je tim opasnije jer je zarazno, kao što se vidi na primjeru Sanča Panze.

Međutim, ako Servantes ismijava Don Kihota, istovremeno je pun dubokih simpatija prema njemu. Sredstva koja koristi Don Kihot su apsurdna, ali je cilj uzvišen. Servantes na svaki mogući način ističe visoke moralne kvalitete, nezainteresovanost, velikodušnost Don Kihota, njegovu iskrenu želju da koristi čovečanstvu. Prema Sanču Pansi, njegov gospodar jeste "golubje srce". U trenucima mentalnog prosvjetljenja, kada Don Kihot zaboravlja svoje viteške fantazije, neobično je privlačan - lako se slaže sa svima, izuzetno human i razuman. Njegovi govori izazivaju divljenje slušalaca, puni su visoke humanističke mudrosti.

Izvanredan je u tom pogledu savjet koji je Don Kihot dao Sanču Pansi prije nego što je ušao u vladu. "guvernerstvo": “Pogledajte u sebe i pokušajte da upoznate sebe, a ovo znanje je najteže od svega što može biti. Poznavajući sebe, više se nećeš duriti kao žaba koja želi da se poredi sa volom.. Don Kihot nastavlja: „Govori s ponosom o svojoj muškosti, Sančo, i priznaj bez crvenila da si iz seljaštva, jer nikome ne bi palo na pamet da te osramoti s tim, sve dok se i sam ne stidiš toga... Zapamti, Sančo : ako krenete na put vrline i pokušaćete da činite dobra dela, onda nećete morati da zavidite na delima prinčeva i starijih, jer se krv nasleđuje, a vrlina se stiče i ima samostalnu vrednost, za razliku od krv, koja nema takvu vrijednost.. Na drugom mestu Don Kihot uči Sanča: “Postoje dvije vrste rodoslovlja: drugi potiču od suverenih prinčeva i monarha, ali njihova porodična loza postepeno jenjava i sužava se vremenom, poput piramide okrenute naopačke, druge potiču od običnog naroda, ali malo po malo se dižu sa stepenica da stupe i konačno postanu plemići. Dakle, razlika između njih je u tome što su nekada bili ono što sada nisu, a drugi su sada ono što nisu bili.. Ili više : "Vrlina čini krv plemenitom, a osoba skromnog porijekla, ali vrlina, zaslužuje više poštovanja nego plemenita, ali opaka". O slobodi Don Kihot kaže Sančo ovako: „Sloboda je, Sančo, jedna od najdragocjenijih blagodati koju nebo izlijeva na ljude; s njom se ne može mjeriti nikakva blaga: ni ona koja su skrivena u utrobi zemlje, ni ona koja su skrivena na dnu mora. . Zbog slobode, kao i zbog časti, može se i mora riskirati život, a naprotiv, ropstvo je najveća od svih nesreća koja čovjeka može zadesiti. Kažem ovo, Sančo, zbog ovoga: vidio si kako se o nama brinu i kako smo okruženi zadovoljstvom u tom zamku koji smo upravo napustili, a ipak, i pored svih ovih luksuznih jela i osvježavajućih pića, meni se lično činilo kao da Trpim bolove gladi, jer ih nisam sudjelovao sa istim osjećajem slobode, kao da je sve moje, dok su obaveze nametnute dobročinstvima i milostima okovi koji ograničavaju slobodu ljudskog duha».

Dodatak slici Don Kihota je i slika Sanča Panse. Takođe ima presedana u srednjovjekovnoj književnosti. Servantes je stvorio složenu, duboko realističnu sliku koja odražava bitne aspekte španjolskog života tog vremena i vrlo je važna za cjelokupnu ideju romana. Sančo Pansa je na prvi pogled sušta suprotnost svom gospodaru: dok Don Kihot, fizički iscrpljujući se, čezne da nesebično radi za dobrobit čovečanstva, Sančo Pansa, pre svega, pokušava da ugodi svom telu i služi sebi. Najviše od svega voli da spava i jede (samo njegovo ime je ekspresivno: panza na španskom znači "trbuh"), želi da postane grof i guverner, želi da se njegova žena Tereza Panza vozi u pozlaćenoj kočiji. Sanjajući o tome kako će postati vladar, Sančo Panza pita može li sve svoje podanike prodati u ropstvo i staviti novac u džep. On je sav u praksi, u sadašnjosti, dok je Don Kihot sav u snu o prošlosti, koju želi da oživi. Ali u isto vrijeme, postoji duboka unutrašnja sličnost među njima, što ih čini sinovima jednog naroda i proizvodom jedne ere.

Sudbina im je slična: obojica, poneseni svojim fantazijama, raskinu se sa porodicom i mirnim zdravim životom; da lutaju svijetom u potrazi za srećom, i obojica su na kraju izliječeni od svojih zabluda, uvjereni da su bili na milosti fatamorgana. Ali razlika među njima je u tome što je Don Kihota opčinio san o iskorenjivanju zla na zemlji i o viteškoj slavi, tj. stari viteški ideal u svom klasičnom obliku, a Sancho Panza je pod uticajem ludog Don Kihota bio zaveden idejom lakog novca, duhom avanturizma, tj. moderna forma viteškog ideala - "viteštvo" početna akumulacija.

Postoji i razlika u načinu na koji liječe od svojih fatamorgana. Don Kihot, uprkos tuči neuspeha koja je pljuštala na njega, ostaje u zagrljaju svojih viteških iluzija, sve dok mu, konačno, veo ne padne s očiju. Ali ta druga, zdrava osoba koja živi u njemu razvija se kroz roman pod uticajem i kontakta sa životom i komunikacije sa čistom dušom Sanča Panze. Don Kihotovi govori u trenucima prosvetljenja njegove svesti postaju sve značajniji i mudriji, a uporedo s tim, on postaje sve poverljiviji i iskreniji prema svom štitonoše, sve češće ga traži savet i pomoć, a socijalna distanca između njih se smanjuje, sve dok, u poslednjim poglavljima, uopšte ne nestane.

Naprotiv, Sančo Panza je psihički i moralno izlečen mnogo pre kraja romana. Oslobođen je zabluda koje je dobio od Don Kihota kao rezultat teških iskušenja, od kojih je posljednja bila njegova "guvernerstvo". Međutim, u upravljanju vašim "čvrsto ostrvo" ušao je već izliječen od žeđi za profitom koja ga je ranije obuzimala, a to mu se dogodilo dijelom pod utjecajem stalnog Don Kihotovog primjera duhovne plemenitosti i dobrote. Sančo Panza prati Don Kihota na njegovom trećem putovanju, ne više iz razloga zarade, već iz iskrene naklonosti prema svom gospodaru, kojeg je iskreno voleo. Na kraju romana ne sjeća se plate koju mu duguje. Pod uticajem Don Kihota, Sančo postaje ljubazniji i velikodušniji u odnosima prema ljudima, više ga ne vodi žeđ za bogaćenjem, već ljubav prema pravdi i ljudskosti.

Općenito, i za Don Kihota, viteške poduhvate, i za Sanča Panzu, njegovi snovi o bogaćenju samo su privremena posuđena ljuštura, duboko tuđa njihovoj prirodi. Obojica su najplemenitiji predstavnici španskog naroda. Ako je ludi Don Kihot nosilac najviših humanističkih ideja, onda je domišljati veseljak Sančo Pansa oličenje narodne mudrosti i moralnog zdravlja. Obojica su intimno bliski jedno drugom, što je posebno izraženo u epizodi guvernera Sanča Panse, gdje se plemeniti humanistički ideali Don Kihota ukrštaju sa Sančovim praktičnim razumom, poštenjem i zdravom ljudskošću. Još jedan trenutak njihovog dubokog i već konačnog zbližavanja je finale romana, kada se Sančo Pansa, prolivajući suze, oprašta od umirućeg gospodara, koji se oslobodio svojih zabluda i više nije Don Kihot od La Manče, ali opet - Alonso Kiksana Dobri.

Vrlo je karakteristično da je u romanu u kojem ima nekoliko stotina likova prikazano vrlo malo predstavnika aristokratije, a ako se i pojave, ocrtani su najškrtnijim i najopštijim potezima. Takvi su vojvoda i vojvotkinja u drugom delu, kao lutke u poređenju sa ostalim likovima u romanu, vedri i živahni. Servantes vrlo suptilno čini da osjetite svu prazninu i dosadu njihovog veličanstvenog života ispunjenog ceremonijama, zbog čega se susretu sa Don Kihotom i njegovim štitonošem raduju kao zabavi dobrodošlice.

Neki neodređeni Servantesov odnos prema sveštenstvu, iako su i njegove izjave na ovu temu krajnje prikrivene. AT "Don Kihot" duhovne osobe se uopće ne prikazuju u njihovoj specifičnoj praksi. Osim brojnih monaha, studenata teologije i sveštenika koji kao statisti učestvuju u Don Kihotovim avanturama na putu, u celom romanu postoji samo jedan duhovnik koji ima određenu fizionomiju - to je prijatelj Don Kihota, sveštenik iz istog sela. tamo gde živi junak, prosvetljen i razborit, uvek u stanju da da dobar savet, koji je tokom pregleda Don Kihotove biblioteke otkrio delikatan književni ukus, brinući se o poslovima Don Kihota i njegovom oporavku, on nije ništa slično sveštenik, i niko ne bi pretpostavio njegovu pripadnost ovim korporacijama, da nije zbog njegove haljine.

Ako Servantes izbjegava u svom romanu prikazati vrhove društva i svećenstva, onda daje široku sliku narodnog života u njemu, prikazujući istinito i živopisno seljake, zanatlije, mazge, pastire, siromašne studente, vojnike, kafanske sobarice itd. Svi ti mali ljudi koji hodaju "na tlu sa samo nogama", opisuje objektivno i raznovrsno, ne skrivajući bezobrazluk, pohlepu, svadljivost, sklonost varanju mnogih od njih, ali istovremeno ističe ogroman zalih marljivosti, aktivnosti, optimizma i dobre naravi koji vrebaju u njima. Servantes je pun poverenja i iskrenog saosećanja za sve ove ljude, trudi se da im pokaže sa dobre strane. Nepristojna sobarica Maritornes kupuje kriglu piva za jadnog Sancha Panzu svojim posljednjim novcima. Domaćica gostionice pažljivo se odnosi prema Don Kihotu, pretučenom od lovaca mazgi. Servantes se suprotstavlja ovoj napola osiromašenoj, ali punoj živih stvaralačkih snaga, Španiji sa zvaničnom Španijom, grabežljivom, arogantnom i pobožnom, idealizirajući se u pompeznim slikama viteških romana ili zašećerenim slikama pastoralnih romana.

U svim ovim scenama, koje čine osnovnu pozadinu romana, dati su elementi zdravog života koji se mogu dalje razvijati. Nadopunjuju ih nekoliko umetnutih kratkih priča, koje oslikavaju najviše, vrlo složene oblike života, dijelom poetizirane u tragičnim, dijelom u sentimentalnim tonovima. Ove kratke priče odražavaju neke od epizoda glavne priče. Svrha ovih kratkih priča je da pokažu mogućnost plemenitih i lijepih oblika ljudske djelatnosti na čisto realnoj osnovi zdravih osjećaja i pojmova, za razliku od viteške besmislice Don Kihota.

Duboka nacionalnost Servantesovog romana leži u promišljenom i simpatičnom prikazu široke pozadine narodnog života; u zbližavanju Don Kihota sa Sančom Pansom, u pokazivanju kreativnih mogućnosti koje se kriju u ovom sinu španskog naroda; u jasnom i trezvenom odnosu prema životu; u osuđivanju svake društvene neistine i nasilja; u dubokoj ljubavi i poštovanju prema osobi o kojoj ova knjiga govori; u optimizmu koji udiše, uprkos tužnoj prirodi većine njenih epizoda i tuzi koja je prožima.

Sve to odgovara divnom realističkom jeziku romana, jasnom, živopisnom, bogatom nijansama, koji je upio mnoge elemente narodnog govora. Jezik Servantesovih likova je različit u zavisnosti od njihovog društvenog statusa i karaktera. Posebno je jasan kontrast između odmjerenog i važnog, ponekad čak i pomalo arhaičnog Don Kihotovog jezika i ne uvijek ispravnog, ali sočnog i izražajnog, prošaranog poslovicama, izrekama, dometima, uistinu narodnog govora Sanča Panse. Jezik likova se kod Servantesa također mijenja u vezi s prirodom situacije ili stanjem duha govornika, uzimajući bilo govorničke, kolokvijalne, patetične, šaljive ili poznate konotacije.

Servantes je sjajno uhvatio glavne trendove i probleme svog doba. Saževši ih u slike dva glavna lika svog romana, uložio je u njih veliki univerzalni sadržaj. Zahvaljujući tome, središnje slike romana, koje odražavaju stvarno stanje Španije u 16.-17. stoljeću, istovremeno su dobile mnogo šire značenje, zadržavajući svoju vitalnost i izražajnost u narednim stoljećima. Konkretno, pošto je Servantes, koji je svoj roman pisao u uslovima krize humanizma, u njemu velikom snagom odrazio koliziju idealnih težnji ljudskog uma sa svetom sopstvenih i ličnih interesa, "Don Kihot" postao je za buduće generacije mislilaca i pisaca model suprotnosti između idealnog i "osnovna stvarnost".

Značenje "Don Kihot" jer je dalji razvoj evropskog romana veoma velik. Uništavajući staru vitešku romansu, Servantes ujedno postavlja temelje za novu vrstu romana, koji označava ogroman iskorak u razvoju umjetničkog realizma.

Roman Servantes je početkom XVII vijeka. izuzetan fenomen, daleko ispred svoje ere. Ona je bila istinski shvaćena i mogla je imati pravi uticaj na evropsku književnost tek u osamnaestom, a posebno u devetnaestom veku, kada je postao moguć viši oblik realizma. Od tog trenutka ideje, slike, narativni stil, opšti ton i pojedinačne stilske karakteristike "Don Kihot" naišao na širok odjek u evropskoj književnosti. Od pisaca na koje je Servantesov uticaj bio posebno izražen, mogu se navesti Fielding, W. Scott, Dickens, Gogol.

Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan podsticaj razvoju španske kulture. U XVI-XVII veku doživljava period procvata, poznat kao "zlatno doba".

Krajem XV i prvoj polovini XVI vijeka. u Španiji je napredna misao napravila velike korake, manifestujući se ne samo na polju umetničkog stvaralaštva, već i u publicistici i naučnim radovima prožetim slobodnom mišlju. Reakcionarna politika Filipa II zadala je težak udarac španskoj kulturi. Ali reakcija nije mogla ugušiti stvaralačke snage naroda, koje su se ispoljile krajem 16. i u prvoj polovini 17. stoljeća. pretežno u oblasti književnosti i umetnosti.

Španska kultura renesanse imala je duboke narodne korijene. Činjenica da kastiljski seljak nikada nije bio kmet (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marxu i F. Engelsu, O umjetnosti, M.-L. 1937, str. 30.), a španski gradovi su osvojili početkom njene nezavisnosti, stvorio je u zemlji prilično širok sloj ljudi koji su imali svijest o vlastitom dostojanstvu (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marxu i F. Engelsu, O umjetnosti, M.-L. 1937, str.30.)

Iako je povoljan period u razvoju gradova i dijela seljaštva Španije bio vrlo kratak, naslijeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španskog naroda. Ovo je bio važan izvor visokih dostignuća klasične španske kulture.

Međutim, renesansa u Španiji bila je kontroverznija nego u drugim evropskim zemljama. U Španiji nije došlo do tako oštrog raskida sa feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg veka kao što se, na primer, dogodio u italijanskim gradovima u doba uspona njihovog ekonomskog života i kulture. Zato čak ni tako napredni ljudi Španije kao što su Servantes i Lope de Vega ne prekidaju potpuno katoličku tradiciju.

Španski humanisti prve polovine 16. veka.

Predstavnici napredne misli u Španiji, koji su delovali u prvoj polovini 16. veka, dobili su naziv "Erazmisti" (po čuvenom humanisti Erazmu Roterdamskom). Među njima, prije svega, Alfonso de Valdes (umro 1532.), autor oštrih i zajedljivih dijaloga u duhu grčkog satiričara Lucijana, u kojima napada papstvo i katoličku crkvu, optužujući ih za sebičnost i razuzdanost, treba spomenuti. Izvanredni španski filozof Huan Luis Vives (1492-1540) je takođe bio povezan sa Erazmom. Rodom iz Valensije, Vivss je studirala u Parizu i živjela u Engleskoj i Flandriji. Učestvovao je u panevropskom pokretu humanizma. Već u jednom od svojih ranih djela, Kristov trijumf, Vives kritizira aristotelovsku sholastiku, suprotstavljajući joj Platonovu filozofiju u duhu talijanskih filozofa renesanse.

Važnije je to što Vives, odbacujući srednjovjekovnu sholastiku, u prvi plan stavlja iskustvo: posmatranje i eksperiment omogućavaju prodiranje u dubine prirode, otvaraju put poznavanju svijeta. Dakle, Vives je jedan od prethodnika Francisa Bacona. Čovjek je središnji u njegovom konceptu. Vives je odigrao važnu ulogu u razvoju psihologije kao nauke. U svom djelu "O duši i životu" detaljno razmatra problem percepcije. U pamfletu Mudrac, Vivss daje humanističku kritiku starih sholastičkih metoda podučavanja i razvija progresivni pedagoški sistem koji uključuje proučavanje klasičnih jezika, istorije i prirodnih nauka. Luis Vives je također bila pristalica ženskog obrazovanja.

Drugi španski mislilac koji se suprotstavljao sholastici i Aristotelu koji su skolastičari secirali bio je Francisco Sanchss (1550-1632). Međutim, za razliku od Luisa Vivesa, duh slobodnog istraživanja navodi Sancheza na skepticizam. Njegovo glavno djelo se zove "Da nema znanja" (1581). Istražujući kontradikcije sadržane u procesu ljudske spoznaje, Sanchez dolazi do čisto negativne teze: sve što znamo je nepouzdano, relativno, uslovno. Takva pesimistična teza, iznesena u eri kolapsa srednjovjekovnih poredaka i dogmatskih ideja, nije bila neuobičajena, posebno u Španjolskoj sa oštrim društvenim proturječjima i teškim životnim uvjetima.

narodna poezija

15. vijek je za Španiju bio vrhunac narodne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španska romansa je nacionalna poetska forma, koja je kratka lirska ili lirsko-epska pesma. Romanse su pjevale o podvizima heroja, dramatičnim epizodama borbe s Maurima. Lirske romanse su u poetskom svjetlu oslikavale ljubav i patnju zaljubljenih. Romanse su odražavale patriotizam, slobodoljublje i poetski pogled na svijet, karakterističan za kastiljskog seljaka.

Narodna romansa je oplodila razvoj španske klasične književnosti, postala je tlo na kojem se uzdizala velika španska poezija 16.-17.

humanističke poezije

U Španiji, kao iu drugim zemljama, renesansna književnost se razvila na osnovu sinteze narodne umetnosti i naprednih oblika humanističke književnosti. Jedan od prvih pjesnika španske renesanse - Horhe Manrique (1440-1478) bio je tvorac briljantne pjesme "Parovi o smrti mog oca". U svečanim strofama svog djela on govori o svemoći smrti i veliča podvige besmrtnih heroja.

Već u XV veku. u španskoj poeziji pojavio se aristokratski trend koji je težio stvaranju „učene lirike“ po uzoru na književnost italijanske renesanse. Najveći pjesnik rane španske renesanse, Garcilaso de la Vega (1503-1536), pripadao je ovom trendu. Garcilaso je u svojoj poeziji slijedio tradicije Petrarke, Ariosta, a posebno poznatog pastoralnog pjesnika Italije Sannazara. Najvrednije u Garcilasovoj poeziji su njegove ekloge, koje su u idealizovanom obliku oslikavale život zaljubljenih pastira u krilu prirode.

Religijska lirika je bila široko razvijena u španskoj poeziji renesanse. Luis de Leon (1527-1591) bio je šef galaksije takozvanih mističnih pjesnika. Avgustinski monah i doktor teologije na Univerzitetu u Salamanci, ortodoksni katolik, ipak je optužen za jeres i bačen u zatvor inkvizicije, gdje je držan više od četiri godine. Uspio je dokazati svoju nevinost, ali sudbina pjesnika sama po sebi govori o prisutnosti u njegovim djelima nečeg više od jednostavnog ponavljanja religijskih ideja. Veličanstveni tekstovi Luisa de Leona sadrže duboki društveno značajan sadržaj. On oštro osjeća nesklad života, gdje vladaju "zavist" i "laž", gdje sude nepravedne sudije. On traži spas u usamljeničkom kontemplativnom životu u krilu prirode (oda "blaženog života").

Luis de Leon nije bio jedini pjesnik na meti inkvizicije. U njenim tamnicama, mnogi talentovani sinovi španskog naroda bili su podvrgnuti bolnom mučenju. Jedan od tih pjesnika, David Abenator Malo, koji je uspio da se oslobodi i pobjegne u Holandiju, napisao je o svom puštanju: „Izašao je iz zatvora, iz groba slomljen.

U drugoj polovini XVI veka. u Španiji se pokušava stvoriti herojski ep. Alonso de Ersilya (1533-1594), koji se pridružio španskoj vojsci i borio se u Americi, napisao je dugačku poemu "Araucan", u kojoj je želio opjevati podvige Španaca. Ercilija je za uzor izabrala Vergilijevu klasičnu poemu "Eneida". Ogroman, haotičan Ersilyin rad je u cjelini neuspješan. Prepuna je lažnih uzoraka i uslovnih epizoda. U Araukanu su prelijepa samo ona mjesta na kojima je prikazana hrabrost i odlučnost slobodoljubivih Araukana, indijanskog plemena koje je branilo svoju nezavisnost od španskih konkvistadora.

Ako forma epske pjesme na antički način nije bila prikladna za odražavanje događaja našeg vremena, onda je sam život iznio drugi epski žanr, prikladniji za njihov prikaz. Ovaj žanr je bio roman.

španska romansa

Od početka XVI vijeka. u Španiji su viteške romanse bile široko rasprostranjene. Neobuzdana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali na rizična putovanja i lutali dalekim zemljama.

U drugoj polovini XVI veka. pastoralni motiv, koji je u špansku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dijanu" Horhea de Montemajora (napisanu oko 1559.) i "Galateju" Servantesa (1585.). U ovim romanima se na svoj način prelama tema „zlatnog doba“, san o srećnom životu u krilu prirode. Međutim, najzanimljiviji i najoriginalniji tip španjolskog romana bio je takozvani pikarski roman (novela picaresca).

Ovi romani su odražavali prodor monetarnih odnosa u španski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa.

Početak ovog pravca španske književnosti postavila je Tragikomedija Kalista i Melibeje, poznatija kao Celestina (oko 1492.). Ovu kratku priču (barem u njenom glavnom dijelu) napisao je Fernando de Rojas.

60 godina nakon pojave Celestine, 1554. godine, istovremeno u tri grada, objavljen je prvi dovršeni primjerak pikarskog romana u obliku male knjižice, koji je imao veliki utjecaj na razvoj evropske književnosti, čuveni Lazarillo iz Tormes. Ovo je priča o dječaku, sluzi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je primoran da pribegne lukavim trikovima i postepeno se pretvara u potpunog lopova. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u prevari vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali kod Lazara su se jasno ispoljile i negativne osobine novog ljudskog tipa. Snaga knjige je u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španiji, gde su se ispod mantije i plemenitog ogrtača skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.

Nasljednik nepoznatog autora Lazarila iz Tormesa bio je istaknuti pisac Mateo Alemán (1547-1614), autor najpopularnijeg pikarskog romana, Avanture i život odmetnika Guzmana de Alfarachea, Kula stražara ljudskog života. Knjiga Matea Alemana razlikuje se od romana njegovog prethodnika po širini društvene pozadine i mračnijoj ocjeni novih društvenih odnosa. Život je apsurdan i ciničan, kaže Aleman, strasti slijepe ljude. Samo savladavanjem ovih nečistih težnji u sebi može se živjeti razumno i kreposno. Aleman je pristalica stoičke filozofije koju su renesansni mislioci naslijedili od starorimskih autora.

Miguel de Cervantes

Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španske književnosti, koja je posebnom snagom pripremila trijumf Servantesovog realizma.

Djelo najvećeg španjolskog pisca Miguela de Cervantesa Saavedre (1547-1616) - začetnika nove španske književnosti - nastalo je na osnovu sinteze svih dostignuća njenog prethodnog razvoja. Podigao je špansku, a ujedno i svjetsku književnost na nove visine.

Servantesovu mladost nadahnjivala je avanturistička priroda njegovog vremena. Živeo je u Italiji, učestvovao u pomorskoj bici kod Lepanta, zarobljen od strane alžirskih gusara. Tokom pet godina, Servantes je iznova pokušavao da se oslobodi. Otkupljen iz zatočeništva, vratio se kući siromašan. Videvši nemogućnost života od književnog rada, Servantes je bio primoran da postane službenik. U tom periodu svog života susreo se licem u lice sa prozaičnom pravom Španijom, sa celim svetom koji je tako sjajno prikazan u njegovom Don Kihotu.

Servantes je ostavio bogato i raznoliko književno nasljeđe. Počevši od pastoralnog romana Galatea, ubrzo se okreće pisanju drama. Jedna od njih - tragedija "Numancia" prikazuje besmrtno herojstvo stanovnika španjolskog grada Numancije, koji se bore protiv rimskih legija i preferiraju smrt da se predaju na milost i nemilost pobjednicima. Na osnovu iskustva italijanskih kratkih priča, Servantes je stvorio originalnu vrstu španske kratke priče koja kombinuje širok prikaz života sa propovedima („Poučni romani“).

Ali sve što je stvorio blijedi pred njegovim briljantnim djelom Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče (1605-1615). Servantes je sebi postavio skroman zadatak - uništiti utjecaj fantastičnih i daleko od života viteških romansa. Ali njegovo odlično poznavanje narodnog života, oštroumno zapažanje i genijalna sposobnost generalizacije doveli su do toga da je stvorio nešto nemjerljivo značajnije.

Don Kihot i Sančo Pansa. Gravura sa naslovne strane jednog od prvih Servantesovih izdanja Don Kihota.

Don Kihot sanja o oživljavanju viteških vremena u eri kada su ona odavno prošla. On sam ne razumije da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalnoj eri sve je građeno na osnovu prvog zakona. I sada Don Kihot želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, da promeni postojeći poredak, da zaštiti udovice i siročad, da kazni prestupnike. Zapravo, on stvara nemire, nanosi zlo i patnju ljudima. „Don Kihot je sigurno skupo platio svoju grešku kada je zamislio da su vitezovi koji lutaju podjednako kompatibilni sa svim ekonomskim oblicima društva“, kaže Marks.

Ali u isto vrijeme, motivi Don Kihotovih postupaka su humani i plemeniti. On je uporni branilac slobode i pravde, pokrovitelj ljubavnika, ljubitelj nauke i poezije. Ovaj vitez je pravi humanista. Njegovi progresivni ideali nastali su u velikom antifeudalnom pokretu renesanse. Rođeni su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje je došlo da ga zameni nije moglo da ostvari ove ideale. Bezosjećajni bogati seljaci, stisnuti gostioničari i trgovci rugaju se Don Kihotu, njegovoj namjeri da zaštiti siromašne i slabe, njegovoj velikodušnosti i ljudskosti.

Dvostrukost slike Don Kihota leži u činjenici da se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u reakcionarnom, zastarjelom viteškom obliku.

Pored Don Kihota, u romanu glumi seljak-štionik Sančo Pansa. Ograničenost ruralnih uslova života ostavila je traga na njemu: Sančo Pansa je naivan, a ponekad i blesav, on je jedina osoba koja je vjerovala u viteške gluposti Don Kihota. Ali Sančo nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se pokazuje i kao nosilac narodne mudrosti koju iznosi u bezbroj poslovica i izreka. Pod uticajem humanističkog viteza Don Kihota, Sančo se moralno razvija. Njegove izuzetne kvalitete otkriva se u čuvenoj epizodi guvernera, kada Sancho otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresovanost i moralnu čistoću. Takve apoteoze seljaka nema ni u jednom djelu zapadnoevropske renesanse.

Dvojica protagonista romana, sa svojim fantastičnim i naivnim predodžbama, prikazani su u pozadini stvarne svakodnevice Španije, zemlje razmetljivog plemstva, gostioničara i trgovaca, imućnih seljaka i lovaca mazgi. U umjetnosti prikazivanja ove svakodnevice, Servantesu nema premca.

Don Kihot je najveća narodna knjiga u Španiji, divan spomenik španskog književnog jezika. Servantes je završio transformaciju kastiljanskog dijalekta, jednog od dijalekata feudalne Španije, u književni jezik španske nacije u nastajanju. Servantesovo djelo je najviša točka u razvoju renesansne kulture na španskom tlu.

Luis de Gongora

u književnosti 17. veka. sumorna, beznadežna raspoloženja se sve više pojačavaju, odražavajući unutrašnji slom javne svijesti u eri progresivnog opadanja Španije. Reakcija na ideale humanizma najjasnije je izražena u djelu pjesnika Luisa de Gongore y Argotea (1561-1627), koji je razvio poseban stil nazvan "gongorizam". Sa Gongorove tačke gledišta, samo ono izuzetno, bizarno složeno, daleko od života može biti lijepo. Gonyura traži ljepotu u svijetu fantazije, pa čak i stvarnost pretvara u fantastičnu dekorativnu ekstravaganciju. Odbacuje jednostavnost, njegov stil je mračan, teško razumljiv, prepun složenih, zamršenih slika i hiperbola. U poeziji Gongore našao je svoj izraz književni ukus aristokratije. Gongorizam se, poput bolesti, proširio evropskom književnošću.

Francisco de Quevedo

Najveći španski satiričar bio je Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Potičući iz aristokratske porodice, Quevedo je učestvovao kao diplomata u španskim političkim intrigama u Italiji. Poznavanje političkog režima u španskim posjedima dovelo ga je do dubokog razočaranja. Koristeći svoju blizinu dvoru, Quevedo je poslao bilješku u stihovima Filipu IV, u kojoj je tražio od kralja da smanji poreze i poboljša položaj naroda. Autora bilješke je inkvizicija uhvatila i zatvorila, gdje je bio u lancima 4 godine i odakle je izašao fizički slomljen čovjek. Ubrzo nakon puštanja na slobodu, umro je.

Quevedov čuveni pikareski roman, Životna priča skitnika zvanog Pablos, primjer lutalica i ogledalo prevaranta, očigledno je napisan u ranom periodu njegovog života. Ova knjiga je nesumnjivo najdublji od pikaresknih romana. Pričajući priču o sinu lopovskog brijača i prostitutke - nesretnom Pablosu, Quevedo prikazuje čitav sistem zlostavljanja djece. Odgajan u takvim uslovima, Pablos je postao nitkov. Luta Španijom, a pred njim se otkriva monstruozno siromaštvo i prljavština. Pablos vidi kako ljudi varaju jedni druge da bi postojali, vidi da je sva njihova energija usmjerena na zlo. Quevedov roman je ispunjen gorčinom.

U drugom periodu svog djelovanja, Quevedo se okreće stvaranju satiričnih pamfleta. Posebno mjesto među njima zauzimaju njegove "Vizije" - nekoliko satiričnih i publicističkih eseja koji u grotesknom i parodijskom duhu prikazuju slike zagrobnog života. Tako je u eseju “Policajac opsjednut đavolom” predstavljen pakao u kojem se peku kraljevi i dvorske kamarile, trgovci i bogataši. U paklu nema mjesta za siromašne, jer oni nemaju laskavce i lažne prijatelje, niti priliku da griješe. U 17. veku započeo je proces degeneracije žanra pikarskog romana.

Špansko pozorište

Španija je, poput Engleske i Francuske, doživjela u XVI - XVII vijeku. veliki procvat drame i pozorišta. Društveni sadržaj španske drame od Lope de Vega do Kaldere je borba apsolutne monarhije sa slobodama stare Španije, koju su špansko plemstvo, gradovi i kastiljski seljaci stekli tokom rekonkviste, pune intenzivne drame.

Za razliku od francuske tragedije, koja se temeljila na antičkim uzorima, u Španjolskoj je nastala nacionalna drama, prilično originalna i popularna. Dramska dela su nastala za javna pozorišta. Patriotski nastrojeni gledaoci želeli su da na sceni vide herojska dela svojih predaka i aktuelne događaje našeg vremena.

Lope de Vega

Osnivač španske nacionalne drame bio je veliki dramski pisac Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojnik vojske "Nepobedive Armade", briljantan sekularni čovek, poznati pisac, Lopo de Vega je čitavog života ostao religiozan čovek, a u dubokoj starosti postao je sveštenik, pa čak i član "svete" inkvizicija. U ovoj dvojnosti Lope de Vega je pokazao karakteristične crte španske renesanse. On je u svom radu izrazio humanističke težnje ovog izuzetnog doba, a istovremeno Lope de Vega, napredan čovjek svog vremena, nije mogao raskinuti s tradicijama feudalne katoličke Španije. Njen društveni program bio je nastojanje da pomiri ideje humanizma sa patrijarhalnim običajima.

Lope de Vega je bio umjetnik rijetke stvaralačke plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinka alegorijskih kultnih drama (do nas je došlo oko 500 djela). Pisao je i junačke i komične pjesme, sonete, romanse, pripovijetke itd. Poput Shakespearea, Lope de Vega nije izmišljao radnje svojih drama. Koristio je razne izvore - španske narodne romanse i hronike, italijanske knjige i knjige antičkih istoričara. Velika grupa drama Lopea de Vege su istorijske drame iz života različitih naroda. Ima i predstavu iz ruske istorije - "Veliki knez Moskve", posvećenu događajima s početka 17. veka.

U svojim glavnim djelima Lope de Vega prikazuje jačanje kraljevske moći, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i mavarskih hordi. On prikazuje progresivni značaj ujedinjenja Španjolske, dok dijeli naivnu vjeru naroda u kralja kao predstavnika neklasne pravde, sposobnog da se odupre samovolji feudalaca.

Među istorijskim komadima Lopea de Vege, od posebnog su značaja narodno-herojske drame („Peribanes i komandant Ocanyi“, „Najbolji Alkalde je kralj“, „Fu-ente Ovejuna“) koje prikazuju odnos tri društvene sile - seljaci, feudalci i kraljevska vlast. Prikazujući sukob seljaka i feudalca, Lope de Vega u potpunosti staje na stranu seljaka.

Najbolja od ovih predstava je "Fuente Ovejuna" - jedna od najvećih drama ne samo španskog, već i svetskog pozorišta. Ovdje Lone de Vega, u određenoj mjeri, pobjeđuje svoje monarhijske iluzije. Radnja se odvija u drugoj polovini 15. veka. Komandant reda Kalatrave divlja u svom selu Fuente Ovehuna (Ovčiji izvor), narušavajući čast seljanki. Jedna od njih - Laurencia - strastveno podiže seljake na ustanak, a oni ubijaju prestupnika. Uprkos činjenici da su seljaci bili poslušni podanici kralja, a komandant je učestvovao u borbi protiv prijestolja, kralj je naredio da se seljaci muče, zahtijevajući da izdaju ubicu. Samo postojanost seljaka, koji su na sva pitanja odgovarali riječima: "Fkhonte Ovehuna je to učinio", natjerala je kralja da ih nevoljko pusti. Nakon Servantesa, autora tragedije Numancia, Lope de Vega je stvorio dramu o nacionalnom herojstvu, njegovoj moralnoj snazi ​​i izdržljivosti.

U nizu svojih djela, Lope prikazuje despotizam kraljevske moći. Među njima se ističe odlična drama Seviljska zvijezda. Kralj tiranin se suočava sa stanovnicima grada Sevilje, koji brane svoju čast i drevne slobode. Kralj se mora povući pred ovim ljudima, prepoznati njihovu moralnu veličinu. Ali društvena i psihološka snaga "Seviljske zvijezde" bliska je tragedijama Shakespearea.

Dvostrukost Lopea de Vege najviše je došla do izražaja u dramama posvećenim porodičnom životu španskog plemstva, takozvanim "dramama časti" ("Opasnosti odsustva", "Pobeda časti" itd.). Za Lopo de Vegu, brak mora biti zasnovan na uzajamnoj ljubavi. Ali nakon sklapanja braka, njegovi temelji su nepokolebljivi. Sumnjajući svoju ženu za izdaju, muž ima pravo da je ubije.

Takozvane komedije ogrtača i mača prikazuju borbu mladih španskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećanja, za svoju sreću, protiv despotske moći njihovih očeva i staratelja. Lope de Vega gradi komediju na vrtoglavoj intrigi, na slučajnostima i nesrećama. U ovim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najizraženija je veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lope de Vegi, mladić renesanse nema onu unutrašnju slobodu koja nas oduševljava u Šekspirovim komedijama. Heroine Lope de Vege vjerne su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.

Dramatičari škole Lope

Lope de Vega ne nastupa sam, već ga prati čitava plejada dramskih pisaca. Jedan od direktnih učenika i nasljednika Lopea bio je monah Gabriel Telles (1571-1648), poznat kao Tirso de Molina. Mjesto koje Tirso zauzima u svjetskoj književnosti određuje prije svega njegova komedija Seviljski nestašan čovjek, ili Kameni gost, u kojoj je stvorio sliku slavnog zavodnika žena Don Žuana. Junak drame, Tirso, još nema onaj šarm koji nas pleni u liku Don Žuana kod pisaca kasnijih vremena. Don Huan je izopačeni plemić, koji pamti na feudalno pravo prve noći, zavodnik koji teži zadovoljstvu i ne prezire nijedno sredstvo da postigne svoje. Ovo je predstavnik sudske kamarile, koji vrijeđa žene svih klasa.

Pedro Calderoy

Španska drama se ponovo uzdigla do velikih visina u delu Pedra Kalderona de la Barke (1600-1681). Kalderonova figura je duboko kontroverzna. Potičući iz plemićke aristokratske porodice, Caldera je bio vitez reda Sant'Iago. svećenik i počasni kapelan kralja Filipa IV. Pisao je ne samo za narodno, već i za dvorsko pozorište.

Kalderonove svjetovne drame neposredno su susjedne dramaturgiji Lopea. Pisao je "komedije o plaštu i maču", ali je Kaldera postigao posebnu realističku snagu u svojim "dramama časti". Tako je Kalderon u drami Doktor njegove časti naslikao ekspresivan portret španskog plemića iz 17. veka. Fanatična religioznost i podjednako fanatična odanost svojoj časti koegzistiraju u ovom dgorjaninu sa nemilosrdnom trezvenošću, jezuitskom lukavstvom i hladnom proračunom.

Drama Kalderon "Salamei alcalde" prerada je istoimene drame Lopea de Vege. Seoski sudija Pedro Crespo, koji ima razvijen osjećaj dostojanstva i ponosan na svoje seljačko porijeklo, osudio je i pogubio plemenitog oficira koji je obeščastio njegovu kćer. S velikom umjetničkom snagom prikazana je borba jednostavnog seoskog sudije protiv plemića silovatelja.

Veliko mjesto u naslijeđu Kalderona zauzimaju vjerske drame - dramatizirani "životi svetaca" itd. Osnovna ideja ​​ovih drama je čisto katolička. Ali Calderon obično izvuče ludaku koja se trezveno smije vjerskim čudima.

Predivna drama "Čudesni mađioničar" bliska je religioznim komadima. Marx je ovo djelo nazvao "Katolički Faust". Junak predstave je tražena i odvažna osoba. U njegovoj duši vodi se borba između senzualne privlačnosti prema ženi i kršćanske ideje. Kalderonova predstava završava se trijumfom hrišćansko-asketskog početka, ali veliki umetnik zemaljske, senzualne elemente prikazuje kao nešto moćno i lepo. U ovoj predstavi su dva šaljivdžija. Oni ismijavaju čuda svojim grubim nepovjerenjem u vjersku fikciju.

Sa posebnom snagom, Kalderonov filozofski koncept odrazio se u njegovoj drami Život je san. Događaji koji se odvijaju u predstavi nisu samo stvarni, već i simbolični. Poljski kralj Basilio, astrolog i mađioničar, saznaje da će njegov novorođeni sin biti nitkov i ubica. On zatvara svog sina Sehismunda u kulu koja se nalazi u pustinjskom području i drži ga okovanog i obučenog u životinjsku kožu. Dakle, Sehismundo je zatvorenik od rođenja. Ova slika mladića okovanog u lancima simbolična je slika čovečanstva koje je u ropskoj zavisnosti od društvenih uslova. Želeći da provjeri riječi proročišta, kralj naređuje da usnulog Sehismunda prebace u palatu. Probudivši se i saznavši da je on vladar, Sehismundo odmah pokazuje crte despota i zlikovca: prijeti smrću dvorjanima, diže ruku na vlastitog oca. Čovek je zarobljenik, rob vezan u lance, ili despot i tiranin - takva je misao Kalderona.

Zaključci do kojih Calderon dolazi fantastične su i reakcionarne prirode. Vrativši se u kulu, Sehismundo se budi i odlučuje da je sve što mu se dogodilo u palati bio san. Sada veruje da je život san. Spavanje - bogatstvo i siromaštvo, moć i pokornost, pravo i nepravda. Ako je to tako, onda osoba mora odustati od svojih težnji, potisnuti ih i pomiriti se sa tokom života. Kalderonove filozofske drame nova su vrsta dramskog djela, nepoznata Lopeu de Vegi.

Calderoy u svom radu kombinuje duboki realizam sa reakcionarnim karakteristikama. Izlaz iz tragičnih kontradiktornosti stvarnosti vidi u slijeđenju ideja feudalne katoličke reakcije, u kultu plemenite časti.

Uprkos svim kontradiktornostima svojstvenim španskoj književnosti 16.-17. stoljeća, umjetničke vrijednosti koje je ona stvorila, posebno španjolski roman i drama, izvanredan su doprinos svjetskoj kulturi.

Arhitektura

Plastična umjetnost je također dostigla velike visine u ovoj eri. Nakon dugog perioda dominacije gotike i procvata maurske arhitekture u Španiji u 16. veku, budi se interesovanje za arhitekturu italijanske renesanse. Ali, slijedeći njegove obrasce, Španci su izvorno transformirali oblike italijanske arhitekture.

Djelovanje briljantnog arhitekte Huana de Herere (1530-1597), tvorca posebnog stila "herreresque", datira iz druge polovine 16. vijeka. Ovaj stil ima oblik antičke arhitekture. Ipak, najveća kreacija Herrere - čuvena palata Filipa II Eskorijala nema mnogo sličnosti sa tradicionalnim oblicima klasične arhitekture.

Sama ideja Escoriala, koji je istovremeno i kraljevska palata, samostan i grobnica, vrlo je karakteristična za doba kontrareformacije. Po izgledu, Escorial podsjeća na srednjovjekovnu tvrđavu. To je kvadratna zgrada sa kulama na uglovima. Kvadrat podijeljen na niz kvadrata - takav je plan Eskorijala, koji podsjeća na rešetku (rešetka je simbol sv. Lovre, kome je ova zgrada posvećena). Sumorna, ali veličanstvena masa Escoriala, takoreći, simbolizira oštar duh španske monarhije.

Renesansni motivi u arhitekturi već u drugoj polovini 17. veka. degenerišu u nešto pretenciozno i ​​ljupko, a rizična odvažnost formi krije samo unutrašnju prazninu i nedostatak sadržaja.

Slikarstvo

Slikarstvo je bilo druga oblast nakon književnosti u kojoj je Španija stvarala vrednosti od svetskog istorijskog značaja. Istina, španska umetnost ne poznaje harmonična dela u duhu italijanskog slikarstva 15.-16. veka. Već u drugoj polovini XVI vijeka. Španska kultura iznjedrila je umjetnika zapanjujuće originalnosti. Ovo je Domeviko Teotokopuli, rodom sa Krita, poznat kao El Greco (1542-1614). El Greco je dugo živio u Italiji, gdje je mnogo naučio od poznatih majstora venecijanske škole, Tiziana i Tintoretta. Njegova umjetnost je jedan od izdanaka italijanskog manirizma, izvorno razvijenog na španskom tlu. Grecove slike nisu imale uspeha na dvoru, živeo je u Toledu, gde je pronašao mnoge obožavaoce njegovog talenta.

U Grecovoj umjetnosti bolne kontradikcije njegovog vremena odražavale su se velikom dramatičnom snagom. Ova umjetnost je odjevena u religioznu formu. Ali neslužbeno tumačenje crkvenih tema udaljava El Grecovu sliku od državnih šablona crkvene umjetnosti. Njegov Krist i sveci se pojavljuju pred nama u stanju vjerskog zanosa. Njihove asketski iznurene, izdužene figure savijaju se poput plamena i kao da sežu do neba. Ova strast i duboki psihologizam Grecove umetnosti približavaju ga jeretičkim pokretima tog doba.

Escorial. Arhitekta Huan de Herera. 1563

Svoj pravi procvat špansko slikarstvo doživljava u 17. veku. Među španskim umjetnicima XVII vijeka. treba spomenuti prije svega Joséa Ribeira (1591-1652). Držeći se tradicije italijanskog Caravaggia, razvija ih na potpuno originalan način i jedan je od najsjajnijih nacionalnih umjetnika Španjolske. Glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju slike koje prikazuju pogubljenja kršćanskih asketa i svetaca. Umjetnik vješto oblikuje ljudska tijela koja vire iz mraka. Karakteristično je da Ribeira svojim mučenicima daje crte ljudi iz naroda. Francisco Zurbaran (1598-1664) bio je majstor velikih kompozicija na vjerske teme, spajajući u jednu cjelinu molitveni zanos i prilično hladan realizam.

Diego Velazquez

Najveći španski umjetnik Diego de Silva Velasquez (1599-1960) ostao je dvorski slikar Filipa IV do kraja života. Za razliku od drugih španskih umetnika, Velasquez je bio daleko od religioznog slikarstva, slikao je žanrovske slike i portrete. Njegovi rani radovi su scene iz narodnog života. Mitološke scene Velaskezovog Bakhusa (1628) i Vulkanove kovačnice (1630) povezane su u izvesnom pogledu sa ovim žanrom. Na slici "Bacchus" (inače - "Pijanci") bog vina i grožđa izgleda kao seljački momak i okružen je grubim seljacima, od kojih jednog kruniše cvijećem. U Vulkanskoj kovačnici, Apolon se pojavljuje među polugolim kovačima koji su napustili posao i začuđeno ga gledaju. Velasquez je postigao zadivljujuću prirodnost u prikazivanju narodnih tipova i scena.

Dokaz o punoj zrelosti umjetnika bila je njegova poznata slika "Zarobljavanje Brede" (1634-1635) - svečana vojna scena s duboko promišljenom kompozicijom i suptilnom psihološkom interpretacijom lica. Velázquez je jedan od najvećih slikara portreta na svijetu. Njegov rad obilježava istinita psihološka analiza, često nemilosrdna. Među njegovim najboljim radovima je portret čuvenog miljenika španskog kralja - vojvode od Olivaresa (1638-1641), pape Inoćentija X (1650) itd. Na Velasquezovim portretima članovi kraljevske kuće predstavljeni su u pozama pune važnosti, svečanosti i veličine. Ali razmetljiva veličina ne može sakriti činjenicu da su ti ljudi obilježeni pečatom degeneracije.

Posebna grupa Velazquezovih portreta su slike ludaka i nakaza. Interes za takve likove tipičan je za španske umjetnike ovog doba. Ali Velasquez zna kako da pokaže da ružnoća pripada čovečanstvu kao i lepota. Tuga i duboka ljudskost često blistaju u očima njegovih patuljaka i šaljivdžija.

Posebno mjesto u Velasquezovom djelu zauzima slika "Spinners" (1657), koja prikazuje kraljevsku manufakturu za proizvodnju tapiserija. U prvom planu su radnice; predu vunu, predu, nose korpe. Njihove poze odlikuje slobodna lakoća, pokreti su snažni i lijepi. Ova grupa je u suprotnosti sa elegantnim damama koje razgledaju manufakturu, vrlo slične onima tkanim na tapiserijama. Sunčeva svetlost, prodirući u radnu prostoriju, ostavlja svoj vedar pečat na svemu, unosi poeziju u ovu sliku svakodnevice.

Velasquezova slika slobodnim šarenim potezima prenosi kretanje forme, svjetlosti i prozirnosti zraka.

Najistaknutiji od Velázquezovih učenika bio je Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Njegovi rani radovi prikazuju scene sa uličnim dečacima koji su se slobodno i prirodno smjestili na prljavoj ulici grada, osjećajući se kao pravi džentlmeni u svojim dronjcima. Religiozno slikarstvo Murilla obilježeno je odlikama sentimentalnosti i svjedoči o početku propadanja velike španske škole.