Impresionizam u francuskom slikarstvu. Koja je razlika između ruskog impresionizma u slikarstvu i francuskog? Ko je pokrenuo impresionistički pokret

Termin "impresionizam" nastao je s lakoćom kritičara časopisa Le Charivari Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu jadnika nazvao "Impresionistička izložba", uzevši za osnovu naslov slike Claudea Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" (fr. Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, što je ukazivalo na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na novi „nehajno“ način.

Impresionizam u slikarstvu

porijeklo

Sredinom 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pravac i raspao se, dajući primjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. vijeka trend udaljavanja od realizma dobio je zamah, a nova generacija umjetnika se okrenula od impresionizma.

Pojava imena

fr. utisak - utisak) - pravac u umetnosti poslednje trećine devetnaestog - ranog. 20. veka, čiji su predstavnici počeli da slikaju pejzaže i žanrovske scene direktno iz života, pokušavajući da veoma čistim i intenzivnim bojama prenesu sunčev odsjaj, dah vetra, šuštanje trave, kretanje gradske gužve. Impresionisti su nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i nepristrasniji način, kako bi prenijeli svoje prolazne utiske.

Great Definition

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

francuski impressionnisme, od impresija - utisak), smjer u umjetnosti kon. 1860 - rano. 1880-ih Najjasnije se manifestuje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basile. Zajedno s njima, svoje slike su izložili E. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv "Impresionisti" grupa mladih umjetnika dobila je nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), što je izazvalo žestoko ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872) zvala se „Impresija. Izlazak sunca ”(„ L’impression. Soleil levant ”), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao „impresionistima” - „impresionistima”. Pod ovim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877). Istovremeno su počeli izdavati časopis Impresionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali da uhvate svijet oko sebe u njegovoj stalnoj promjenjivosti, fluidnosti i da izraze svoje neposredne utiske bez predrasuda. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralna dekompozicija sunčevog zraka u sedam duginih boja); u tome je u skladu sa duhom naučne analize, karakterističnom za kon. 19. vek Međutim, ni sami impresionisti nisu pokušavali da utvrde teorijske osnove svoje umetnosti, insistirajući na spontanosti, intuitivnosti umetnikovog rada. Umjetnički principi impresionista nisu bili jednoobrazni. Monet je slikao pejzaže samo u direktnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (en plein air) i čak je gradio radionicu u čamcu. Degas je radio u radionici iz sjećanja ili koristeći fotografije. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu išli dalje od renesansnog iluzorno-prostornog sistema zasnovanog na korištenju direktne perspektive. Čvrsto su se držali metode rada iz prirode, koju su uzdigli do glavnog principa kreativnosti. Umjetnici su težili da "slikaju ono što vidite" i "kako vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih osnova postojećeg slikovnog sistema: boje, kompozicije, prostorne konstrukcije. Čiste boje su nanesene na platno u malim odvojenim potezima: višebojne "tačke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti i ne na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja, neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kista je postao samostalno sredstvo izražavanja, ispunjavajući površinu slike živom svjetlucavom vibracijom čestica boja. Platno je bilo upoređeno sa mozaikom koji blista dragocenim bojama. Na nekadašnjoj slici su prevladavale crne, sive, smeđe nijanse; na platnima impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro za prenošenje volumena, napustili su tamne sjene, sjene na njihovim slikama su također postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvene i zelene, žute i ljubičaste), čiji je kontrast povećao intenzitet boje. Na Monetovim slikama boje su se posvijetlile i rastvorile u zračenju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897; Katedrala u Ruanu, 1893–95, i "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan in Saint-Mamme”, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876), nalet vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Efekat kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operski prolaz. Snježni efekat”, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet "Trke u Longchampu", 1865).

Impresionisti su razvili nove principe za građenje kompozicije. Ranije je prostor slike bio upoređen sa binom, sada su snimljene scene ličile na snimak, okvir za fotografije. Izmišljen u 19. veku fotografija je imala značajan uticaj na kompoziciju impresionističke slike, posebno u delu E. Degasa, koji je i sam bio strastveni fotograf i, po sopstvenim rečima, nastojao je da iznenadi prikazane balerine, da ih vidi „kao da kroz ključaonicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem brzo promjenjivog osvjetljenja natjerala je umjetnike da ubrzaju rad, napišu "alla prima" (u jednom koraku), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "slučajnost" kompozicije i dinamičan likovni način stvarali su osjećaj posebne svježine na slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je bio i svojevrsni „pejzaž lica“ (O. Renoir, „Portret glumice J. Samary“, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili dijapazon slikarskih tema, okrećući se temama koje su ranije smatrane nedostojnima pažnje: narodnim feštama, konjskim trkama, piknicima umjetničke boemije, zakulisnom životu pozorišta itd. Međutim, njihove slike nemaju detaljan zaplet, detaljan narativ; ljudski život je rastvoren u prirodi ili atmosferi grada. Impresionisti nisu pisali događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su u osnovi odbacivali istorijske i književne teme, izbjegavali su prikazivanje dramatičnih, mračnih strana života (ratovi, katastrofe, itd.). Oni su nastojali da oslobode umjetnost od ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obaveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, umevši i najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, siva londonska magla, dim parnih lokomotiva, itd.) da pretvore u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. "Parket", 1875; C Monet "Stanica Saint-Lazare", 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (O. Renoir i K. Monet nisu učestvovali na njoj). Do tada su otkrivena značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj put u umjetnosti.

Impresionizam kao holistički kreativni metod bio je fenomen pretežno francuske umetnosti, ali je rad impresionista imao uticaja na celokupno evropsko slikarstvo. Želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, osvjetljavanjem šarene palete, izlaganjem slikarskih tehnika od sada je čvrsto ušla u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Nemačka), J. Sorolla (Španija) bili su bliski impresionizmu. Uticaj impresionizma iskusili su mnogi ruski umjetnici (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i drugi).

Pored slikarstva, impresionizam je oličen u radu nekih vajara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živopisnom slobodnom modeliranju fluidnih mekih formi koje stvaraju složenu predstavu. svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti rada; u pozama je uhvaćen trenutak kretanja, razvoj. U muzici, bliskost impresionizmu nalazi se u djelima C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

Great Definition

Nepotpuna definicija ↓

Danas se impresionizam doživljava kao klasik, ali u eri svog formiranja bio je pravi revolucionarni iskorak u umjetnosti. Inovacije i ideje ovog trenda potpuno su promijenile umjetničku percepciju umjetnosti 19. i 20. stoljeća. A moderni impresionizam u slikarstvu baštini načela koja su već postala kanonska i nastavlja estetska traganja u prijenosu senzacija, emocija i svjetla.

Preduvjeti

Postoji nekoliko razloga za pojavu impresionizma, to je čitav kompleks preduvjeta koji su doveli do prave revolucije u umjetnosti. U 19. veku se spremala kriza u francuskom slikarstvu, zbog toga što „zvanična” kritika nije htela da primeti i pušta u galerije razne nove forme koje se pojavljuju. Stoga je slikarstvo u impresionizmu postalo svojevrsni protest protiv inertnosti i konzervativizma općeprihvaćenih normi. Također, porijeklo ovog trenda treba tražiti u trendovima svojstvenim renesansi i povezanim s pokušajima prenošenja žive stvarnosti. Umjetnici venecijanske škole smatraju se prvim rodonačelnicima impresionizma, zatim su ovim putem krenuli Španci: El Greco, Goya, Velazquez, koji su direktno utjecali na Maneta i Renoira. Tehnološki napredak je također imao ulogu u formiranju ove škole. Tako je pojava fotografije dovela do nove ideje u umjetnosti o hvatanju trenutnih emocija i senzacija. Upravo taj trenutni utisak nastoje da „uhvate“ umetnici smera koji razmatramo. Također, na ovaj trend utjecao je i razvoj škole plenera, koju su osnovali predstavnici škole Barbizon.

Istorija impresionizma

U drugoj polovini 19. veka u francuskoj umetnosti se razvija kritična situacija. Predstavnici klasične škole ne prihvataju inovacije mladih umetnika i ne puštaju ih u Salon - jedinu izložbu koja otvara put kupcima. Skandal je izbio kada je mladi Édouard Manet predstavio svoj rad Ručak na travi. Slika je izazvala ogorčenje kritike i javnosti, a umjetniku je zabranjeno da je izloži. Stoga Manet učestvuje u takozvanom "Salonu odbačenih" zajedno sa ostalim slikarima kojima nije dozvoljeno učešće na izložbi. Djelo je dobilo ogroman odjek, a oko Maneta se počeo formirati krug mladih umjetnika. Okupljali su se u kafićima, raspravljali o problemima savremene umjetnosti, raspravljali o novim formama. Pojavljuje se društvo slikara koji će se po jednom od djela Claudea Moneta zvati impresionisti. U ovu zajednicu spadali su Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva izložba umjetnika ovog smjera održana je 1874. godine u Parizu i završila je, kao i sve sljedeće, neuspjehom. Zapravo, impresionizam u muzici i slikarstvu pokriva period od samo 12 godina, od prve izložbe do posljednje, održane 1886. godine. Kasnije se smjer počinje raspadati na nove trendove, neki od umjetnika umiru. Ali ovaj period je napravio pravu revoluciju u umovima stvaralaca i javnosti.

Ideološki principi

Za razliku od mnogih drugih područja, slikarstvo u impresionizmu nije bilo povezano s dubokim filozofskim pogledima. Ideologija ove škole bila je trenutno iskustvo, utisak. Umjetnici nisu postavljali sebi društvene zadatke, nastojali su prenijeti puninu i radost postojanja u svakodnevnom životu. Stoga je žanrovski sistem impresionizma općenito bio vrlo tradicionalan: pejzaži, portreti, mrtve prirode. Ovaj pravac nije udruženje ljudi zasnovano na filozofskim stavovima, već zajednica istomišljenika, od kojih svaki vodi vlastitu potragu u proučavanju oblika bića. Impresionizam leži upravo u jedinstvenosti pogleda na obične predmete, fokusiran je na individualno iskustvo.

Tehnika

Slikarstvo u impresionizmu je prilično lako prepoznati po nekim karakterističnim osobinama. Prije svega, vrijedi zapamtiti da su umjetnici ovog smjera bili bijesni ljubitelji boja. Gotovo u potpunosti izbjegavaju crnu i smeđu u korist bogate, živopisne palete, često jako naglašene. Impresionističku tehniku ​​karakteriziraju kratki potezi. Teže ukupnom dojmu, a ne pažljivom crtanju detalja. Platna su dinamična, isprekidana, što odgovara ljudskoj percepciji. Slikari nastoje da boje na platnu rasporede tako da dobiju koloristički intenzitet ili afinitet na slici, ne miješaju boje na paleti. Umjetnici su često radili na otvorenom, a to se odrazilo i na tehniku ​​u kojoj nije bilo vremena za sušenje prethodnih slojeva. Boje su nanošene jedna pored druge ili jedna na drugu, koristeći neprozirni materijal koji je omogućio stvaranje efekta "unutrašnjeg sjaja".

Glavni predstavnici u francuskom slikarstvu

Rodno mjesto ovog trenda je Francuska, ovdje se prvi put pojavio impresionizam u slikarstvu. Umetnici ove škole živeli su u Parizu u drugoj polovini 19. veka. Svoje radove predstavili su na 8 impresionističkih izložbi, a ova platna su postala klasici smjera. Francuski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot i drugi su rodonačelnici trenda koji razmatramo. Najpoznatiji impresionista, naravno, je Claude Monet, čiji je rad u potpunosti utjelovio sve karakteristike ovog trenda. Također, struja se s pravom vezuje za ime Augusta Renoira, koji je svojim glavnim umjetničkim zadatkom smatrao prenošenje drame sunca; osim toga, bio je majstor sentimentalnog portreta. Impresionizam uključuje i takve istaknute umjetnike kao što su Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizam u drugim zemljama

Postepeno, pravac se širi u mnogim zemljama, francusko iskustvo je uspješno pokupljeno u drugim nacionalnim kulturama, iako se više mora govoriti o pojedinačnim radovima i tehnikama nego o dosljednoj implementaciji ideja. Njemačko slikarstvo u impresionizmu predstavljeno je prvenstveno imenima Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. U SAD je ideje implementirao J. Whistler, u Španiji - J. Sorolla, u Engleskoj - J. Sargent, u Švedskoj - A. Zorn.

Impresionizam u Rusiji

Ruska umjetnost 19. stoljeća bila je pod značajnim utjecajem francuske kulture, pa ni ruski umjetnici nisu mogli izbjeći da budu zaneseni novim trendom. Ruski impresionizam u slikarstvu najdosljednije je i najplodnije zastupljen u stvaralaštvu Konstantina Korovina, kao i u djelima Igora Grabara, Isaka Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruske škole sastojale su se u etidnoj prirodi radova.

Šta je bio impresionizam u slikarstvu? Osnivači su nastojali da uhvate trenutne utiske kontakta sa prirodom, a ruski stvaraoci su nastojali da prenesu i dublji, filozofski smisao dela.

Impresionizam danas

Unatoč činjenici da je prošlo gotovo 150 godina od pojave smjera, moderni impresionizam u slikarstvu danas nije izgubio svoju relevantnost. Zbog emotivnosti i lakoće percepcije, slike u ovom stilu su vrlo popularne, pa čak i komercijalno uspješne. Stoga mnogi umjetnici širom svijeta rade u tom pravcu. Tako je ruski impresionizam u slikarstvu predstavljen u novom moskovskom muzeju istog imena. Redovne su izložbe savremenih autora, kao što su V. Košljakov, N. Bondarenko, B. Gladčenko i drugi.

Remek djela

Moderni ljubitelji likovne umjetnosti često nazivaju impresionizam u slikarstvu svojim omiljenim smjerom. Slike umjetnika ove škole prodaju se na aukcijama po basnoslovnim cijenama, a zbirke u muzejima uživaju veliku pažnju javnosti. Glavnim remek-djelima impresionizma smatraju se slike C. Moneta "Vode" i "Izlazeće sunce", O. Renoir "Bal u Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre noću" i "Bouldieu Bridge u Ruanu po kišnom danu", Degas "Apsint", iako se ovaj spisak može nastaviti gotovo beskonačno.

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu ne zauzima tako važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotan. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Možda se za sve milenijume postojanja u arsenalu umjetničke likovne umjetnosti čovječanstva nije pojavilo ništa više novo, revolucionarno. Impresionizam je u svakom modernom umjetničkom platnu. To se jasno vidi kako u kadrovima filma slavnog majstora, tako i među sjajima ženskog časopisa. Ušao je u muziku i knjige. Ali nekada je sve bilo drugačije.

Poreklo impresionizma

Godine 1901. u Francuskoj, u pećini Combarel, slučajno su otkrivene slike na stijenama, od kojih je najmlađa bila stara 15.000 godina. I to je bio prvi impresionizam u slikarstvu. Zato što primitivni umjetnik nije namjeravao čitati moral gledaocu. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovječanstvo je izmislilo druge I prijenos emocija vizualnom metodom za njega je prestao biti aktuelan.

Na neki način, stari Rimljani su bili bliski impresionizmu. Ali dio njihovih napora bio je prekriven pepelom. A tamo gde Vezuv nije stigao, došli su varvari.

Slikarstvo je sačuvano, ali je počelo da se ilustruje tekstovi, poruke, poruke, znanja. Prestala je biti osjećaj. To je postala parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte tapiseriju iz Bayeuxa. On je divan i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: početak

Polagano i veličanstveno razvijano slikarstvo u svijetu hiljadama godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i moć živopisne rukom iscrtane poruke na ljudskom umu. Slikarstvo je postalo akademska nauka i dobilo sve odlike monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primamljiva i umjereno pretenciozna. Istovremeno, rafiniran i nepokolebljiv, poput kanonskog vjerskog postulata.

Religijske parabole, književnost, inscenirane žanrovske scene poslužile su kao izvor zapleta za slike. Potezi su bili mali i neupadljivi. Zastakljivanje je uvedeno u rang dogme. A umjetnost crtanja je u dogledno vrijeme obećavala da će okoštati poput prašume.

Život se mijenjao, tehnologija se brzo razvijala, a samo su umjetnici nastavili da stvaraju elegantne portrete i uglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. Ali inercija svesti društva u svakom trenutku bila je teško savladana.

Međutim, 19. vek je već bio u dvorištu, pošto je odavno prošao svoju drugu polovinu. Društveni procesi koji su nekada trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo su se brzo razvijali. Tada se slikarstvo pokazalo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima tačan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije prošlo bez radoznalosti.

Centar svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. Godišnje je bio domaćin velikih pariških salona - svjetskih izložbi i prodaja slika. Žiri, koji je birao radove za salone, bio je zarobljen u sitnim unutrašnjim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentisan na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, novi, svijetli umjetnici, čiji talenat nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama, nisu stigli na izložbu u salonu. Prilikom izbora učesnika izložbe 1863. godine odbijeno je preko 60% prijava. Ovo su hiljade slikara. Spremao se skandal.

Car-galerija

I izbio je skandal. Nemogućnost izlaganja lišila je veliki broj umjetnika egzistenciju i pristup široj javnosti. Među njima su imena koja su sada poznata cijelom svijetu: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. A u štampi se digla velika buka. Došlo je do toga da je 22. aprila 1863. Napoleon III posetio Pariski salon i pored ekspozicije, namerno pregledao i neka odbačena dela. I u njima nisam našao ništa za prijekor. Čak je i dao ovu izjavu u štampi. Zato je, paralelno sa velikim Pariskim salonom, otvorena i alternativna izložba slika sa radovima koje je salonski žiri odbio. U istoriju je ušla pod nazivom "Izložba prognanika".

Dakle, 22. april 1863. može se smatrati rođendanom cjelokupne moderne umjetnosti. Umetnost koja je postala nezavisna od književnosti, muzike i religije. Štaviše, samo slikarstvo je počelo diktirati svoje uslove piscima i kompozitorima, po prvi put se oslobodivši podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prije svega mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su po prvi put postavili zadatak da uhvate ne samo statičnu sliku iz života, već da ugrabe osjećaj, emociju, unutrašnje iskustvo. Bio je to trenutni rez, brza fotografija unutrašnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otuda i novi kontrasti i boje, koji se do sada nisu koristili u slikarstvu. Otuda veliki, smeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i uglađenosti. Slika je mutna i prolazna, kao nečije raspoloženje. Ovo nije istorija. To su osjećaji koji su vidljivi oku. Pogledaj ih, svi su malo odsječeni usred rečenice, malo prolazni. Ovo nisu slike. Ovo su skice dovedene do genijalnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Revolucionarna i inovativna za to vrijeme bila je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti temporalni fragment. A onda je ostao samo jedan korak do postimpresionizma - trenda umjetnosti koji je u prvi plan izbacio ne emocije, već obrasce. Tačnije, umjetnikov prijenos svoje unutrašnje, lične stvarnosti. Ovo je pokušaj da se ispriča ne o vanjskom svijetu, već o unutrašnjem, kroz način na koji umjetnik vidi svijet. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu su veoma bliski. A sama podjela je vrlo uslovna. Obje struje su vremenski bliske, a i sami autori, često isti, po pravilu su prilično slobodno prelazili iz jednog stila u drugi.

I jos. Pogledajte radove impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet nam poznat, ali u isto vrijeme pomalo izmišljen. Ovako je to video umetnik. On nam ne daje prirodu koja je njemu savremena. On samo malo otkriva svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreka, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je zahvatilo cijeli svijet, nije ostavilo po strani ni Rusiju. U međuvremenu, kod nas, navikli na odmjereniji život, ne razumijevajući parisku vrevu i težnje, impresionizam se nije mogao riješiti akademizma. On je kao ptica koja je poletela pri poletanju, ali se ukočila na pola puta u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. S druge strane, stekao je dotjeranu semantičku dominantu, što ga je učinilo svijetlom, pomalo izolovanom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. On ne obrazuje, ne zahteva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. Sva moderna umjetnost je, zapravo, započela svoj izvještaj 20. aprila 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta u francuskom slikarstvu, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX veka i u velikoj meri uticao na dalji razvoj tadašnje umetnosti.

Impresionizam u slikarstvu

Sam naziv impresionizam” skovao je francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je posjetio prvu impresionističku izložbu 1874. godine, gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta “Impression: Rising Sun” (“utisak” na francuskom zvuči kao “impression”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realistična slika svetlo-vazdušne sredine.

Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njenog odraza, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu bare u ružičasto, onda biće napisano roze.

Karakteristike impresionizma

Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamahnutosti, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela koja su krajem 19. i početkom 20. veka napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umetnici.

Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela, gravitirao je umetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već pomenuto, jednostavno težio da prikaže trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

U stvari, ruski impresionizam je od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegovog slikanja, ali nije asimilirao samo slikovito mišljenje ugrađeno u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI vijeka mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. I dalje je najpopularnija slika ranog impresionizma. I ovdje postoji omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Na stolicama, okrenutim leđima prema publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između zemlje, neba i mora su razdvojene, poredajući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, međutim, kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno popodne u Parizu iz 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vjetrenjači, amblematičnoj za Montmartre. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je posjećivao plesove u nedjelju popodne i uživao u gledanju sretnih parova.

Renoir pokazuje pravi talenat i kombinuje umetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažnog slikarstva u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolje predstavljaju stil širokoj publici. impresionizam. Ova slika je postala jedna od najskupljih slika ikada prodatih na aukciji.

Bulevar Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, on je takođe naslikao veliki broj prelepih urbanih scena iz 19. veka u Parizu. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.

Godine 1897. iznajmio je sobu na bulevaru Monmartre i slikao ga u različito doba dana, a ovo djelo je bilo jedino djelo u nizu snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavim i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa "tabloida" glavna srž kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje: