Gdje je suptilno tu poslovica pocijepana. "Gdje je tanko, tamo se lomi": glavna ideja djela Ivana Turgenjeva, zajednička s narodnom izrekom, mišljenja kritičara

Ovaj članak je posvećen analizi takve teme kao što su specifičnosti djelovanja negativnih programa. Naime, princip "Gdje je tanko, tamo se i lomi".

Možda će vam ovaj članak omogućiti da pronađete odgovore na pitanja: „Zašto mi se to dešava? Zašto se to tačno dešava?

Do prodora negativne energije dolazi, prije svega, u ono područje ljudskog života gdje negativno „osjeća“ najslabiju tačku.

Nekoliko primjera koji će dati predstavu o ovom principu.
U zavisnosti od čvrstoće materijala, struktura će pucati na najslabijem mjestu.
Konopac počinje da se kida i puca na najtanjem mestu.
Odjevni predmet će popucati na najslabijem mjestu šava.

Rijeka, koja je začepljena blokadom, prvo će „testirati“ blokadu na čvrstoću, a ako pritisak vode ne probije blokadu, rijeka će se izliti u potoke preko prostora koji joj je na raspolaganju.

Isto tako, ljudi imaju slabosti. Svaka osoba. Je li jedan ili više. Ne samo u telu, već iu životu uopšte. I upravo na tim mjestima vrijedi čekati prvi udarac, ako su se nad njim počela činiti "prljava djela".

Koje su to slabe tačke? Svako ima svoje. Ali oni se mogu "izračunati" prema određenim principima.

A sada - primjeri iz života.
Porodica je živjela. Mama, tata, ćerka 8 godina. I pokrenula se jedna tetka, koja je prvo htela da tatu izbaci iz porodice, a onda se naljutila što to nije išlo i odlučila da uradi nešto gadno njemu i celoj njegovoj porodici. (Od ljubavi do mržnje jedan je korak, kao što znate). Ali ništa se značajno nije dogodilo sve dok jednog dana kćerku nije pregazio tramvaj... A prisustvo negativnosti u porodici utvrđeno je nakon smrti djeteta prilikom analize situacije. I došlo je do pražnjenja negativnosti na najslabijoj karici.

Ovoj tetki nije bila potrebna smrt deteta, samo je htela da se osveti "kako karta padne" i čoveku i njegovoj porodici. I negativno je djelovalo na dijete.

Jedna gospođa, vlasnica lanca prodavnica, imala je "krvnog neprijatelja". I čim ju je ovaj neprijatelj "udario" - za zdravlje se, u suštini, razbolela, a istovremeno je trgovina u njenim prodavnicama naglo pala. Dala je pola života da sama izgradi ovu trgovačku mrežu, a ovaj rad cijelog svog života cijenila je više od svog zdravlja. Za njih je navijala svim srcem, a upravo su oni postali njena slaba tačka, koja je bila „pocepana“ zajedno sa njenim zdravljem. Sama se povukla od problema zdravstvenih uticaja, a radnje se nisu „digle“ bez aktivne pomoći u njihovoj reanimaciji.

Ali zašto je to tako? Praksa promatranja omogućila je utvrđivanje niza principa o tome kako funkcionira “gdje je tanko, lomi se”.

Ako u porodici ima negativnosti, od toga posebno pate ili najslabiji ili najmlađi. Upravo na njih - na slabe (slabog zdravlja, duha, karaktera) ili mlađe, ide najveća koncentracija negativnosti. Zato što slabiji i mlađi imaju nisku otpornost na negativnosti. Oni su najslabija karika, „tanka tačka“.

I uzgred, ako će negativac “odabrati kuda će” između starca i djeteta (čak i ako su podjednako slabi u zdravstvenom smislu), to će najvjerovatnije pripasti djetetu. Jer život je starce već "sažvakao" i prekalio.

A kada birate između djece, ovdje će vjerovatnije djelovati princip „privlačnosti“, ne najmlađih, već najslabijih. Slab duhom, karakterom, voljom, zdravljem, karmom. Mada, često ovdje ne možete sa sigurnošću pogoditi ...

Međutim, ponekad postoji svjesno postavljanje sebe za ulogu “slabe karike”, u načinu samožrtvovanja, “ljudskog štita”.

Mnogi su čuli za slučajeve, ili su i sami zapazili takve slučajeve u svom životu, kada mačka (pas), koja mnogo voli svog vlasnika i vezana je za njega, dođe bolesnoj (razmaženoj, umirućoj) osobi, "udahne" mu negativnost, njegova bolest, prožeta svojom negativnošću, pati, ali pati svjesno. A onda odlazi da umre.

Dakle, ljubav i saosjećanje svjesno, želeći pomoći, ublažiti patnju voljene osobe, spremno se žrtvuju kako bi podijelili (odnijeli) negativnost drugog. Roditelji navijaju za svoju djecu, supruge (muževi) preuzimaju udarac na sebe, namjerno skidajući negativno sa partnera, uzimajući ga za sebe. Svjesno postajete “slaba karika”. Ovdje je impuls iz same dubine duše taj koji uključuje mehanizam samožrtvovanja. Ali ne može to svako.

Međutim, ne može se za sebe odrediti “tanko mjesto” da bi se osiguralo važnije stvari, a da bi se snašlo s “malo krvi”.

Ne možete reći: „Pusti me da izgubim auto, ali pusti me da sačuvam svoje zdravlje“, „Daj da umrem, ali ne i moje dete“, „Radije ću švorc nego da izgubim voljenu“. Slaba karika iskače sama od sebe, a šta je „puklo“ na ovom mjestu možete vidjeti samo po činjenici uništenja. Ne možete se cjenkati s negativnošću o tome šta bi on trebao oduzeti, a čega poštedjeti. Samo ga se trebaš otarasiti.

Često se primjenom negativa za postizanje određenog cilja postiže drugačiji učinak.
Iznenadiću vas činjenicom da čak i smrtna šteta u više od polovine slučajeva ne dovodi do smrti. Možete živjeti s tim, i živjeti dugo. Istina, "raspadanje" i posmatranje razaranja oko sebe.

Ako osoba ima dobro zdravlje, a osoba je negativna na smrt, tada će zdravlje izdržati opsadu (postupno slabljenje), a onda će program i energija negativnog tražiti svoj izlaz i implementaciju negdje drugdje. A kuda će ta negativnost otići - na slabo mjesto. Metoda "ispitivanja" ovih slabih tačaka - u poslu, u ličnim odnosima, u bliskim ljudima.

Slabosti treba unaprijed identificirati i ojačati.

Ponekad agresori namjerno pronađu slabe tačke i udare ih kako bi žrtvi (često djeci) zadali više muke. I tada se ili raduju njegovim gubicima, ili dokrajče žrtvu, oslabljenu patnjom, tugom, iskustvima, gubicima.

Sljedeći princip koji određuje koja karika u vašem životu je slaba je onaj o kojem se najviše brinete. I tamo gdje već postoje problemi.

Nestabilan posao ili posao - ovo područje je ugroženo.

Odnosi su "klimati" - ugroženi su.

Zdravlje "šepa" - ugroženo je.

Dijete "čini živce" - on je taj koji je u "rizičnoj grupi" u iščekivanju problema.

Postojale su hronične bolesti u zdravlju – prijetila im je opasnost da se pogoršaju kada su napadnute.

Imali ste negativne efekte (čak i ako su bili očišćeni) - lakša ste meta za nove magijske napade.

U slučaju oštećenja zdravlja ili smrti, najslabija karika će „puknuti“ u zdravlju. Ovo može objasniti one naizgled "iznenadne" i iznenadne smrti od slučajeva u kojima mnogi prežive.

Postoji i takav mehanizam kao što je "pražnjenje" negativnog. "Kompenzacijska eksplozija". Ako osoba ima jak negativ, ali postoji i zaštita, onda se takva eksplozija može doslovno dogoditi. Ovakvi slučajevi se dešavaju prilikom saobraćajnih nesreća, kada je automobil razbijen, a osoba nema ogrebotina ili lakših povreda.
Čovek može sebi da stvori slabu tačku, ali ne razume tačno gde. Prije svega, svojim emocijama – strahom, tjeskobom, brigom.

Sumnjičavost, hipohondrija, iscrpljenost, gubitak snage - "tanko mjesto" za štetu po zdravlje.
Slabost karaktera, sugestibilnost, izjava, slaba volja, nezrelost ličnosti - "tanka tačka" za ljubavnu čaroliju.

“Razbijeni” posao ili slabe pozicije na poslu su “tanka tačka” za štetu u poslovanju, lošu sreću, propast.

Ono što je bila slaba tačka roditelja (posebno kada su u pitanju tzv. "predački", karmički problemi, uključujući oštećenje pri rođenju ili prokletstvo), onda će sa velikom verovatnoćom ova mesta biti "tanka tačka" u čoveku .

Osoba koja ima stari, "neočišćen" negativ, koji je lakši za negativne napade. Nova negativnost će „probuditi“ staru negativnost i zajedno će postati jači. Bilo je mnogo slučajeva kada se ljubavna čarolija srednje snage susrela sa starom, gotovo negativnom, i stvorila efekat nuklearne eksplozije - uništavajući ličnost, pretvarajući žrtvu u opsjednutu psihopatu.

Ako govorimo o odnosima među ljudima, onda oni ovdje mogu "puknuti" upravo na slaboj karici. Ako je vaš partner slabe volje, slabe volje, mentalno neuravnotežen, “razmažen”, onda je vaša veza u opasnosti.

Još jedan primjer.
Žena je našla "podstavu" na svojim vratima. S njom je živio odrasli sin, koji je u to vrijeme bio u stanju nervozne iscrpljenosti (ispostavilo se da je u to vrijeme bio slaba karika u porodici). A sin je u to vrijeme imao napet odnos sa svojom nevjestom (slaba tačka sina). I iste večeri, nakon grandioznog skandala s njom, raskinuli su. A moja majka je znala dosta o čišćenju, i čistila je stan, i sebe i svog sina. Nakon 3 dana, sin se sastao sa mladom i oni su se pomirili, a svi nisu mogli da shvate zašto su toliko ljuti jedno na drugo.

Nastavljamo razgovor... Sa ljubavnom čarolijom, brzo će proraditi ako je, kao što sam gore napisao, klijent već oslabljen prethodnim negativnim programima. Štaviše, ako u tome pomaže skladište karaktera klijenta - nedostatak volje, izjave, sugestibilnost, slezina, genetske sklonosti za "feštama".

I sami možete stvoriti "slabu kariku" u svom životu iz vaše veze. Ne treba se čuditi „pukotinama“ u odnosima, lomovima u porodici, „iznenadnim“ odlascima i ljubavnim činima, ako dođe do rutinskog hlađenja osjećaja, ako „zaglavi svakodnevica“, ako dođe do zahlađenja u intimnosti, ako jedna od strana akumulira iritaciju, umor, apatiju. Tada ovaj brak i ova veza postaju “tanko mjesto”. Postotak nevolja i prijetnje odlaskom, jaz bi bio manji da se ove veze njeguju kao “zenica oka”.

Bolje biti previše obučen nego nedovoljno obučen.

Česte riječi: "Uostalom, sve je bilo u redu, sve mu je odgovaralo, a onda je sve odjednom postalo loše ...". Da, da... dok nisu pritisnuli na slabu tačku. Gdje je tanak, tamo se i lomi. A takvo "suptilno" se često definira već post factum - kada je sve već "puklo" ili pokvarilo...

I inače, u krizi srednjih godina (35-45 godina) muškarci postaju čvrsta „tanka tačka“, ako ne i grublja - nisu prijatelji sa glavom. Ovdje se problemi mogu očekivati ​​bilo gdje. Zato, drage dame, pripremite se za ovaj period u životu vašeg saputnika, i pokušajte da sprečite "hemoroide" koje će vam ovaj period njegovog života pripremiti.

A sada - savjeti.
Sprovedite stalnu "reviziju" svog života na prisutnost slabosti u njima, kao i na moguću prijetnju napada - kako za vas tako i za vaše slabosti.

Naučite uočiti rane znakove da "nešto nije u redu". Posmatrajte, analizirajte, uporedite. Bolest ima simptome, a u područjima života postoje simptomi koji će vam omogućiti da utvrdite da je upravo ovo područje života "bolesno".

Slušajte i promatrajte signale iz prostora oko vas. Ona je "tanja", osetljivija od vas. Reaguje na simptome negativnosti ranije nego što "dođe" do vas.

Skandali od nule, manje ili veće nevolje, pojedinačne bolesti, gubici, kvarovi, nesreće, poremećeni sastanci i planovi, pogoršanje odnosa sa vama i mnogi drugi problemi.

Kako god! Signale vrijedi definirati kao znak prijetnje samo ako se redovno, sistemski, često ponavljaju. Po principu: "Jedan je nesreća, dva je slučajnost, tri je obrazac."
I prva stvar koju trebate učiniti je provjeriti sebe na negativnosti i očistiti se.
I “uključite” svoju intuiciju i počnite joj vjerovati.

Budite oprezni, oprezni. Pronađite svoje slabosti, ojačajte ih, otklonite prijetnje u ranim fazama. I budi sretan.

Stanislav Kucherenko.

Izvori teksta

Prvo rukopisno izdanje, sa punim tekstom bajke Gorskog, zabranjeno cenzurom prilikom slanja komedije u štampu. Nacrt autograma, na 26 listova sveske (veličine 222×181), ispisan obostrano. Datum rukopisa je juli 1848. Kasnije, na prvoj stranici, iznad naslova, ispisano je: „Posvećeno Nataliji Aleksejevnoj Tučkovoj“. U istom rukopisu, bilješka olovkom od 12 naslova scena i komedija, od kojih su neki već napisani, neki još nisu dovršeni (“Student”), neki tek zamišljeni (vidi str. 526 ovog toma) i nacrt drugog izdanja priče o tri udvarača (l. 1 tom), od 26. juna 1849. Autogram je pohranjen u rukopisnom odjelu GPB(f. 795, br. 19). Vidi: Državni orden Crvene zastave rada Javna biblioteka po imenu M. E. Saltykov-Shchedrin. Zbornik Odjeljenja za rukopise. Rukopisi I. S. Turgenjeva. Opis. L., 1953, str. četrnaest.

Tipografske galije časopisnog teksta komedije, zapečaćene potpisom cenzora A. L. Krilova (tri velika lista za kucanje, po 8 stranica, koje se završavaju Verinom napomenom: "Stvarno? Hvala vam na iskrenosti" - str. 100 od ovaj volumen). Na prvom listu je tipografska oznaka: „Gospodinu cenzoru. okt. 6". Nekoliko je izmjena u tekstu galija koje je izvršila cenzorska ruka (vidi o njima u nastavku). Poslednja dva dokaza istog kompleta, sa izmenama cenzora i njegovom sopstvenom beleškom od 12. oktobra 1848. o dozvoli objavljivanja drame, pripadala su A. A. Aleksandrovu do 1917. godine, ali nisu stigla do nas. O njima pogledajte u "Katalogu izložbe u spomen I. S. Turgenjeva u Carskoj akademiji nauka", 2. izd., sa ispravkama. Sastavili F. A. Vitberg i B. L. Modzalevsky. SPb., 1909, str. 40. Prva tri dokaza pohranjena su u Muzeju I. S. Turgenjeva u Orlu, gdje su prenesena iz arhive O. V. Galahove.

Sovre, 1848, br. 11. str. 5–38.

Bijeli autogram drugog izdanja priče o trojici udvarača, od riječi "Kod barona" do "Još nisam stigao prikupiti informacije o ovome", na dva lista papira za bilješke, zalijepljen u print prvi štampani časopisni tekst komedije. Ovaj otisak, koji se sada čuva u rukopisnom odjelu IRLI, ranije pripadao Biblioteci carskih pozorišta (inv. br. 612). U štampanom tekstu - niz oznaka i skraćenica po nalogu direktora. Štampani spisak likova je rukom dopunjen imenima prvih izvođača predstave na peterburškoj sceni 10. decembra 1851. godine.

Činovnička kopija časopisnog teksta komedije, dopunjena pričom Gorskog o tri baruničine prosce (prema rukopisu IRLI) i predat pozorišnoj cenzuri 29. novembra 1851. Kopija na 50 listova, ukoričena. Tekst predstave podijeljen je na 28 fenomena i pun je cenzure i rediteljskih rezova. Na prvom listu je oznaka višeg pozorišnog cenzora A. Gedersterna od 3. decembra 1851. o dozvoli postavljanja predstave. Ovaj primerak, koji se čuvao u Biblioteci carskih pozorišta (inventar br. 611), sada se nalazi u Lenjingradskoj pozorišnoj biblioteci. A. V. Lunacharsky (br. 1063, šifra: II. 1. 94), vidi dolje, str. 575–576.

Za lakše čitanje, tom IV, str. 173–227.

Tabela ispravki i dopuna koju je Turgenjev napravio 1868. u tekstu Za lako čitanje u pripremi za izdanje iz 1869. godine; bijeli autogram ( gim, fond I. E. Zabelina, br. 440, jed. greben 1265, l. 169).

T, Soch, 1869, dio VII, str. 95–146.

T, Soch, 1880, tom 10, str. 97–148.

Komedija prvi put objavljena: Sovre, 1848, br. 11, str. 5–38, sa posvetom N. A. Tučkovoj. Potpis: Iv. Turgenjev. Priča Gorskog o tri princezina udvarača, koja je cenzurom isključena iz teksta časopisa, zamijenjena je str. 31. sa dva reda tačaka. Preštampano, sa novom verzijom priče: Za lakše čitanje, tom IV, str. 173–227. Posveta N. A. Tučkovoj ovdje je izostala i nije ponovljena ni u jednom ponovnom izdanju komedije. Uz manje rezove i stilske korekcije, ušao je T, Soch, 1869. Pripremajući ovo izdanje, Turgenjev je napravio nekoliko ispravki na posebnom listu teksta komedije, koja je objavljena 1857. u zbirci Za lako čitanje. Najvažnije od ovih ispravki: str. 174 zbirke - “vidiš” je ispravljeno za “vidjet ćeš”; With. 175 - "gledanje oko sebe" zamjenjuje se "gledanje oko sebe"; tu je također uklonjena riječ "bolje"; With. 180 - iza riječi "naviknut" dodano "čovjek"; With. 184 - nakon "on" je dodao "nešto što ste rekli"; With. 187 - nakon "i" dodano "kaže"; With. 192 - dodano nakon "rečeno" (Nakon pauze.) Kako ti je lijepa kuća!”; With. 194 - "uzeti" zamjenjuje se "izabrani"; With. 205 - "Ja kažem" zamjenjuje se "Ja ću razgovarati"; With. 208 - "trebalo bi" ispraviti u "trebalo bi znati"; With. 211 - napomena dodana iza riječi "Varvara Ivanovna" "(ulazak)"; With. 218 - "vidljivo" je ispravljeno u "vidljivo je da". Pored toga, ispravljeno je šest grešaka u kucanju u francuskim rečima.

Tekst komedije, osnovane 1869. godine, ponovo je štampan u svim narednim izdanjima Turgenjevljevih dela.

U ovom izdanju štampana je komedija "Gdje je tanka, tamo se lomi" po najnovijem autorizovanom tekstu ( T, Soch, 1880, tom 10, str. 97-148), uz uklanjanje grešaka u otisku koje je zabeležio sam Turgenjev. Štaviše, otklonjene su dvije greške u otisku koje Turgenjev nije primijetio 1880. u primjedbama Gorskog: umjesto one pogrešne: „ako njegova imanja ne budu izgubljena na aukciji“, štampano je: „ako se njegova imanja ne prodaju na aukciji“ (str. 93, redovi 40 – 41); umjesto "Nije tako. Ne brini prijatelju.“ – „Pa da. Ne brini, prijatelju” (str. 112, redovi 11–12). Ove ispravke su napravljene prema rukopisu i tekstu prvih izdanja komedije.

Komediju “Gdje je tanko, tamo se lomi” napisao je Turgenjev u Parizu, jula 1848. Vrijeme rada na ovoj predstavi, koji je odložio završetak ranije planiranog “Freeloadera”, dokumentovano je oznakom na naslovna stranica njenog nacrta autograma: („Dramski eseji. Pariz. jul 1848.“.

Prvo pominjanje nove drame je pismo Hercena iz Pariza njegovim moskovskim prijateljima: „Turgenjev je“, izvestio je 5. avgusta 1848. godine, „napisao malu dramu, veoma lepu, za pozorište, a piše drugu za Miha. . Sem. » ( Hercen, tom 23, str. 90).

N. A. Tučkova, kojoj je posvećena nova drama Turgenjeva, u svojim memoarima napominje da je „Gde je tanko, tamo se lomi“ čitano u kući njenog oca tokom boravka A. A. Tučkova sa ćerkama u Parizu. Memoari N. A. Tučkove svjedoče o velikoj Turgenjevljevoj pažnji prema njoj u to vrijeme, što potvrđuje i pismo N. P. Ogareva koje joj datira od početka januara 1849. godine: „Danas sam čitao Turgenjevljevu komediju“, napisao je. - Ovdje ima toliko zapažanja, talenta i gracioznosti da sam uvjeren u budućnost ovog čovjeka. On će stvoriti nešto bitan za Rusiju. A onda te voli Rus Propylaea, tom IV, str. 73).

„Trećeg dana, Anenkov je uveče sa nama čitao vašu komediju „Gde je tanka, tamo se lomi““, napisao je N. A. Nekrasov 12. septembra 1848. iz Sankt Peterburga u Pariz Turgenjevu. – Bez pretjerivanja ću vam reći da je malo vjerovatno da će se u današnjoj ruskoj književnosti naći gracioznije i umjetničkije stvari. Dobro osmišljeno i dobro izvedeno, održano do zadnje riječi. Ovo nije mišljenje samo mene, već svih koji su slušali ovu komediju, a bilo ih je desetak - uzgred, Družinjin, kojeg sam upoznao sa Anenkovom. Primetio sam (i svi sa mnom odmah složio se) da je bajka o lutkama malo nezgodna, jer ugledna publika može zauzeti cijelo mjesto u najvatrenijem pravcu i prasnuti u ždrebeti smeh. Sjetite se ovog mjesta, pogledajte ga ovo tačka, - možda ćete ovu opasku smatrati vrijednom pažnje i smatrati da je potrebno to mjesto zamijeniti. U tu svrhu vas obavještavam.Ako pošaljete još priča, onda bih komediju štampao u broju 11, a sve priče, koliko ih ima, ostavio bih u prvom broju. Pišite kako želite. Ako je komedija broj 11, onda požurite s amandmanom (naravno, ako se odlučite na to) ”( Nekrasov, tom X, str. 114–116).

Međutim, pre nego što je „najuglednija javnost“ mogla da odgovori na „bajku“ Gorskog, na koju je autor Nekrasov upozorio na nejasnoće, cela ova epizoda je cenzurom bezuslovno uklonjena iz štampanog teksta komedije: „Bajka je obrisana iz vaše komedije”, napisao je Nekrasov 17. decembra 1848. Turgenjev, – a ja sam ovo mesto zamenio tačkama, nije bilo šta da se radi! Pokušao sam da se branim, ali uzalud” (ibid, str. 121).

Iz časopisnog izdanja komedije potpuno je uklonjen ne samo tekst bajke o tri princezina udvarača {20}, ali i još nekoliko pasusa koje je cenzor Sovremennika priznao nedopustivim u štampi. Među eliminisanim riječima i stihovima bile su one koje su zaoštrile satirične karakteristike predstavnika vladajuće klase (npr. opaska "stari podliuk" u podacima o kapetanu Čuhanovu na str. 78, riječ "zemljovlasnik" u spomenu " bučna veleposednica Marija Bogdanovna" na str. 96, neke bitne pojedinosti samoispovesti Gorskog (na primer, na str. 85: "Ovaj smešni oprez, ovaj preterani strah, da li to implicira neku vrstu detinjaste vere u budućnost i život ") pa čak i pojedinačne riječi (na primjer, na str. 99 u napomeni: "Ali ne zahtijevajte, za ime Boga, istu hrabrost i slobodu od mračne i zbunjene osobe poput mene", riječi "i slobodu" su uklonjeni.) Karakteristično je da u svim kasnijim preštampanjima drame Turgenjev nije eliminisao 1848. cenzurom izobličenja početnog teksta.

Prema rukopisu komedije, Turgenjev se sredinom juna 1849. vratio finalizaciji teksta „Gde je tanko, tamo se lomi“, verovatno misleći na moguće postavljanje drame na sceni. Ostavivši glavni tekst nepromijenjen, prepravio je samo Gorskyjevu priču o trojici udvarača, uzimajući u obzir zahtjeve cenzure. Tačan datum nove verzije priče određen je oznakom u rukopisu prvog izdanja komedije (list 20v.) na marginama originalne verzije priče: „NB. Pogledaj. Le 26. juna 1849. Ovaj datum je ponovljen još dva puta na istom listu, i to jednom u obliku "26 (14) J.", što vam omogućava da podesite vrijeme obrade prema starom i novom stilu. Istim mastilom i istim perom, na drugom listu rukopisa, koji je prethodno ostao prazan, Turgenjev je skicirao drugo izdanje pripovetke. Ova njegova nova verzija znatno se razlikovala od originalne, u kojoj se nije radilo o barunici, već o princezi, ne o barunu, već o kralju, a ne o dvojici prosaca, koji se razlikuju po odjeći („žućkasti” i "plavkasto"), ali oko tri, koje se razlikuju po boji kose (plava, plava i crnokosa). U novoj verziji priče razvijen je motiv iskušenja ponuđenih proscima princeze, a retke o lutkama su potpuno uklonjene, čija je neprikladnost zabilježena u Nekrasovljevom pismu od 12. septembra 1848.

Do nas nije došao samo nacrt autograma nove verzije Gorskyjeve priče (vidi. T, PSS i P, Radi, tom II, str. 326-328), ali i njen bijeli tekst - na dva lista tankog poštanskog papira koje je Turgenjev zalijepio u otisak prvog štampanog teksta komedije ( IRLI, 4192, str. 39, l. 17 i 19). Iz ovog objedinjenog teksta napravljena je činovnička kopija drame, sa rediteljskim razlaganjem na 28 događaja, predstavljena 29. novembra 1851. pozorišnoj cenzuri. Komedija je bila dozvoljena za postavljanje 3. decembra 1851. godine, uz neke dodatne izmjene: u prvom monologu Gorskog "general" je zamijenjen "baron", a umjesto "njušiti", stavljeno je "prepoznavanje". U opasci Gorskog: "Kakva dirljiva slika" itd. (str. 111), "glup" je zamenjen sa "glup". Na sljedećoj stranici, u retku: “Ipak, ja i dalje ostajem majstor ceremonije”, prije posljednje riječi ubacuje se “vaš”. Nas. 106 precrtao: „Bog blagoslovio tvoje noge! Pristojna osoba ne bi smjela priuštiti da se uvlači u ove jakne ”(vidi: Pypin, Plejliste T, With. 204–205).

Osim toga, u pozorišnoj verziji komedije napravljeno je nekoliko redateljskih rezova, a francuske maksime i dijalozi su prevedeni na ruski. U istoj cenzurno-pozorišnoj listi komedije, sačuvana je rediteljska verzija njenog završetka:

« Mukhin (pada na svoje mjesto s m-lle Bienaimé, u uho Gorskog). Ok brate, ok. Ali složi se...

Gorsky. Gdje je tanak, tamo se i lomi. Slažem se! (Zavjesa.)"

Premijera komedije "Gdje je tanka, tamo se lomi" održana je 10. decembra 1851. u Sankt Peterburgu u beneficijskoj izvedbi N. V. Samoilove. Predstava je postavljena među šest drugih jednočinki komedija i vodvilja u prisustvu, očigledno, samog Turgenjeva. Spisak izvođača drame, koji je Turgenjev sačinio na prvoj stranici njenog nacrta rukopisa, pripadao je istom vremenu: „Sosnickaya. V. Samoilov. M-lle J. Bras. Martynov. Maksimov. Karatygin 2nd. Grigorijev" {21}.

„Predstava je divna“, pisao je poznati vodvilista i reditelj N. I. Kulikov, impresioniran ovom predstavom, 10. decembra 1851. „Šest različitih komada, predstava se završavala u 1 sat... ali avaj... zbirka bio je veoma mali, u poređenju sa prethodnim performansama beneficija. Najbolja od svega je predstava Turgenjeva „Gde je tanka, tamo se lomi“, komedija u jednom činu. V. Samoilova i Maksimov 1 su odlično odradili svoje uloge. Iako u predstavi nema prave komedije po vulgarnim dramaturškim pravilima, scene su pune života, uma i osjećaja. Onjeginova ideja s Tatjanom - koja je, međutim, još uvijek nova na sceni ”(Biblioteka za pozorište i umjetnost, 1913, knjiga IV, str. 25).

Predstava, međutim, nije bila uspješna i nakon još dva izvođenja (12. i 16. decembra) skinuta je s repertoara ( Wolf, Chronicle. Dio II. SPb., 1877, str. 170; SPb Ved, 1851, № 278, 282, 284).

Anonimni autor kritike „Peterburška pozorišta u novembru i decembru 1851. godine”, okarakterišući „Gde je tanko, tamo se lomi” kao „lepu komediju”, svoje detaljno prepričavanje njenog sadržaja zaključio je rečima: „Sudeći po Činjenica da se ova predstava pojavila na sceni tri godine nakon što je štampana, možemo zaključiti da nije pisana za scenu. U stvari, u njemu je vrlo malo pozornice, vrlo malo toga što bi svakoga zadivilo, svima bi se svidjelo. Takođe ima mnogo dužina koje su veoma zabavne i čak neophodne za čitanje, ali zamorne na sceni. Zbog toga je ova predstava ostavila sumnjiv utisak, uprkos činjenici da je odlično odglumljena. Gospođa Samoilova 2. i gospodin Maksimov su vrlo korektno shvatili svoje uloge i bili su u stanju da sa velikom vještinom prenesu svoju psihološku stranu ”( Otech Zap, 1852, br. 1, odd. VIII, str. 60).

Nekrasov se 15. juna 1856. obratio Turgenjevu sa molbom da mu da dozvolu za ponovno štampanje komedije „Gde je tanko, tamo se lomi“ u seriji koju je objavio. Za lakše čitanje (Nekrasov, tom X, str. 278). U pismima od 4. i 10. jula iste godine, Turgenjev je pristao na ovo preštampavanje, nakon čega je njegova drama uvrštena u četvrti tom publikacije. Za lako čitanje.

U ovoj zbirci, koju su cenzori dozvolili 13. septembra 1856. godine, prvi put je u štampi izašla komedija "Gdje je tanko, tamo se lomi" s tekstom bajke Gorskog o tri baruničine prosce, ali ne u verziji koja je uvrštena u pozorišno izdanje komedije 1851. g., i sa nekim novim ispravkama stilskog poretka, koje su potom bez ikakvih promjena prešle u izdanje iz 1869. godine.

Tekst "Gdje je tanko, tamo se lomi", objavljen u zborniku Za lako čitanje 1856. imala je još jednu karakteristiku: nije sadržavala posvetu drami N. A. Tučkove, koja je već tada bila supruga emigranta N. P. Ogareva. Postoje svi razlozi da se vjeruje da je uklanjanje posvete u ovom slučaju obrazloženo ne voljom autora, već cenzurom i zahtjevima policije, budući da je ova posveta izostala i u posebnom izdanju komedije koju je objavio knjižar F. Stelovskog 1861. godine, bez ikakvog učešća Turgenjeva {22}. Tekst ovog izdanja, odobrenog cenzurom 18. januara 1861. godine, bio je mehanički reprint cenzurom iskrivljenog teksta komedije, sa svim svojim nedostacima, čak i sa dva reda tačaka, koji je zamenio bajku Gorskog u Sovremeniku 1848. godine. U izdanju iz 1856. godine komedija "Gdje je tanka, tamo se lomi", sa najneznatnijim rezovima i ispravkama, uvrštena je u izdanje "Scena i komedija" 1869. godine.

Poseban književni i pozorišni žanr, čije je teme i forme Turgenjev naučio u "Gdje je tanko, tamo se lomi", kanoniziran je kasnih tridesetih i početkom četrdesetih godina u "Dramskim poslovicama" Alfreda Musseta ("Proverbes dramatiques"). Karakterizacija komada ovog tipa, data na stranicama Sovremennika odmah nakon objavljivanja „Gde je tanka, tamo se lomi“, tako je vešto odredila specifičnosti novog dramskog stila da je, uprkos odsustvu u ovom anonimnom članku. (očigledno, I I. Panaev) direktnih referenci na Turgenjeva, sada se može smatrati prvim istorijskim i književnim komentarom jedne od najpopularnijih kasnijih "scena i komedija".

„Gospodin Musset je stvorio još jednu novu vrstu malih dramskih razgovora, koje je nazvao poslovicama (proverbe), jer svojom radnjom izražavaju značenje sadržano u ovim poslovicama...

3.1. "Gdje je tanko, tamo se i lomi"

Interes za proučavanje suptilnih emocionalnih iskustava rođenih iz ljubavi ispoljio se kod Turgenjeva u vrlo ranoj fazi njegovog stvaralaštva i postao jedna od glavnih tema čitave njegove spisateljske karijere. Važno mjesto u njegovoj zaostavštini zauzimaju dramska djela, koja su zasnovana na ljubavno-psihološkom sukobu: "Gdje je tanko, tu se i lomi", "Mjesec na selu", "Veče u Sorenteu". Analiza odnosa između muškarca i žene, koju je Turgenjev predložio u ovim dramama, omogućava nam da u njima vidimo izraz idejne ideje pisca o ljubavi.

Prema rečima V. Toporova, još kao šesnaestogodišnji mladić, Turgenjev je, radeći na dramskoj pesmi „Steno“, „shvatio ovaj kobni dvoboj dve volje – integralne ženske i razdvojene muške – i svoju buduću ulogu video u to" (236; 91). Pisac je prvi put prikazao živopisno umjetničko oličenje naznačenog sukoba u predstavi „Gdje je tanko, tamo se lomi“.

Sama poslovica, stavljena u naslov, svjedoči o posebnoj suptilnosti "materijala" koji prolazi kroz dramsku obradu. F. I. Tyutchev je čak poricao lirsku sposobnost da prenese cjelokupnu dubinu duhovnog života osobe, popravljajući sumnju čuvenim „kako se srce može izraziti“. Što se tiče oblasti scenske književnosti, ova sumnja postaje posebno akutna. Naslovom svoje prve psihološke drame Turgenjev kao da legitimizuje viđenje dramskog žanra kao oblika umetničkog delovanja ograničenog u mogućnostima psihološke analize. S tim se odmah složio i P. Karatygin u epigramu pisčeve drame:

Turgenjev, iako zaslužujemo slavu,
Na sceni nije baš uspešan!
U svojoj komediji bio je tako mršav,
Šta kažeš nerado: gdje je tanko, tamo se i lomi
(43; 332).

Međutim, metaforičko značenje naslova Turgenjevljeve drame u smislu karakterizacije njegovih umjetničkih osobina može se sagledati i na drugi način: suptilnost dramskih tehnika koje je pisac koristio pokazala se ispred tadašnjih scenskih kanona i slomljena. sa njima, ne želeći da se povinuju utvrđenim normama. To se jasno vidi kada se razotkriva tipološki odnos "Gdje je mršav, tamo se lomi" sa poslovicama (proverbes) - posebnim dramskim žanrom popularnim u Rusiji 1830-ih.

Počeci žanra sežu u salonsku ili svjetovnu komediju francuskog dramatičara iz 18. stoljeća P. Marivauxa. Na osnovu normi klasicističke estetike, koncentrisao je razvoj radnje u sekularnom dnevnom boravku (salonu), čiju je pokretačku oprugu određivao verbalno biranje likova. A. Musset je u 19. veku dao komadima ovog tipa strukturnu zaokruženost sa skupom stabilnih dramskih elemenata. Glavna stvar u dokazu bio je verbalni dvoboj između likova, demonstrirajući oštrinu uma, intelektualnu domišljatost i gracioznu lakoću govornih pasusa likova. Na kraju pozorišne predstave trebala je zazvučati aforistična napomena, osmišljena da sumira poučan zaključak onoga što se događalo i da otkrije poučno značenje događaja. Istovremeno, Musset je mnogo pažnje posvetio psihičkom razvoju likova, validnosti motiva za verbalne svađe.

O posebnom interesu ruske javnosti za Mussetove drame može svjedočiti uspjeh 1837. godine u Sankt Peterburgu u produkciji komedije francuskog autora "Caprice" ("Ženski um je bolji od svake misli"). Saznavši za to, glumica Allan je odabrala i Mussetovo djelo za svoj turnejski beneficij u ruskoj prijestolnici, a kada se vratila kući, insistirala je da se predstava uvrsti na repertoar Comedie Francaise.

Domaći autori u žanru poslovice nisu postigli visoke umjetničke rezultate. Uglavnom su se zadovoljavali poučnim moralom "dramskih poslovica", malo mareći za uvjerljivost karaktera likova. Dakle, N. A. Nekrasov i V. P. Botkin, analizirajući dramu S. Engelhardta "Um će doći - vrijeme je da prođe", kritizirali su je zbog površnosti radnje, teškog humora, nedostatka zanimljivih slika-likova i došli do zaključak da je „općenito kod nas ušao u običaj da se ovakvim dramskim djelima bavimo vrlo nesvečano“ (164; 299). Nesumnjivo, pojava Turgenjevljeve drame "Gdje je tanko, tamo se lomi" izdvojila se na opštoj pozadini ruskih poslovica. Čak je i tako strogi kritičar dramskih eksperimenata pisca kao što je A. Grigoriev bio primoran da to prizna, iako je generalno smatrao da je žanr "dramske poslovice" lak i nije pozdravio Turgenjevljevu pažnju na to (79; 240).

Braneći klasika od optužbi za lakoću, većina sovjetskih književnika poricala je vezu između Turgenjevljeve drame i tradicije poslovice, videći u „suptilnoj psihološkoj valjanosti dijaloga pisca raskid s estetskim postavkama „dramske poslovice“ (29; 141). Međutim, još 1920-ih L. Grossman je naglašavao da je Turgenjev u "Gdje je mršav, tamo lomi" interesovanje za psihološki razvoj likova unutar žanra proverbe naslijeđenog od Musseta, a kasnih 1980-ih A. Muratov je, insistirajući na takvom genetskom odnosu djela, ovu tezu stavio u naslov članka o igri („Svjetovna komedija“ I. S. Turgenjeva „Gdje je tanko, tamo se lomi“) (158). „Glavna stvar je“, piše istraživač, „da „Gdje je tanko, tamo se lomi“ ponavlja osnovni žanrovski princip „poslovica“: to su i „mali dramski razgovori“ gotovo lišeni scenske radnje, koji reprodukuju stil ponašanja i krug interesovanja ljudi iz plemstva" (158; 185).

Slažući se sa opštim pristupom naučnika Turgenjevljevom delu kao svojevrsnoj „sekularnoj predstavi“, ne može se, međutim, prihvatiti Muratovljevo navođenje „skoro nedostatak scenske radnje“ kao žanrovske karakteristike poslovice uopšte i Turgenjevljeve drame u posebno. U ovom slučaju važno je pratiti šta je pisac uveo u razvoj „sekularne komedije“, pretvarajući je u psihološku dramu i time dajući prošireni koncept „scenske radnje“, koji će se teorijski uspostaviti tek na prekretnici. stoljeća i priznaje prihvatljivost fenomena "podvodnog", "nevidljivog" djelovanja na trodimenzionalnom prostoru scene.

Ovdje je potrebno obratiti pažnju na činjenicu da je u ruskom pozorištu i prije Musseta došlo do obogaćivanja "sekularne komedije" elementima psihologizma, ako predstavu "Jao od pameti" A. S. Gribojedova posmatramo kao djelo sa karakteristike ovog žanrovskog modela.

Radnja se odvija u sekularnoj dnevnoj sobi (kuća uticajnog moskovskog plemića), stalne verbalne borbe likova (Chatsky - Famusov, Chatsky - Molchalin, Chatsky - Sofija, Sofija - Famusov, Lisa - Famusov, itd.) i aforistički kapacitet jezika djela, fraze iz kojih su se, prema poznatom Puškinovom predviđanju, brzo raspršile u poslovice. Ali Gribojedov obdaruje glavnog lika svoje drame dubokim unutrašnjim sukobom ("um i srce nisu u harmoniji"), što daje slici Chatskog posebnu privlačnost i punoću života, ne karakterističnu za galantne likove tradicionalnih. "sekularna igra". A društvena oštrina pitanja koja se postavljaju u verbalnim sporovima dovodi probleme Griboedovljevog rada na društveno značajan nivo, što se također nije zahtijevalo od Mariveauovih i Mussetovih sljedbenika.

I Turgenjev je išao istim putem unutrašnjih transformacija posmatrajući spoljašnje žanrovske forme poslovice. U drami „Gdje je tanko, tu se lomi“ pisac zadržava vidljive znakove „dramske poslovice“: u naslov djela stavlja se aforistički iskaz, a na kraju zvuči kao replika jedne od likova - Mukhin, kojim zamjera svom prijatelju pretjeranu suptilnost psihološke igre sa šarmantnom djevojkom; verbalni dueli prožimaju čitavo aktivno tkivo predstave; događaji se odvijaju u "predvorju jedne bogate vlastelinske kuće u selu gospođe Libanove" (249; II, 74-75).

Štaviše, u Turgenjevljevom delu strogo se poštuje klasicistički princip jedinstva ne samo mesta, već i vremena. Štaviše, temporalnu napetost dramaturg namjerno naglašava. Primjedba koja opisuje situaciju odnosi se na veliki zidni sat koji visi "u kutu" (249; II; 75), koji bi trebalo da precizno fiksira vremenske intervale, jer ih tokom akcije naglas naznačuju učesnici događaja. Na samom početku, Gorski će se zapitati i odmah dati odgovor: "Koliko je sati? .. Pola deset, - a onda će odrediti suštinu trenutka, - Danas je odlučujući dan..." ( 249, II, 75). Uskoro će ponovo postaviti pitanje o vremenu Mukhinu, a on će reći da je "deset" (249; II; 78). Tada Vera neće hteti da ide u šetnju u baštu, jer "sada je vruće... Skoro je dvanaest sati" (249; II; 89). A prije ručka sve potrebne odluke će donijeti glumci - neće proći više od četiri sata od početka događaja.

Vremenski prostor drame opipljivo sadrži i jučerašnje veče, kada su Gorski i Vera išli na čamce, a Jevgenij Aleksandrovič čitao Ljermontovoj devojci, i predstojeću šetnju svih stanovnika kuće Libanovih u šumu nakon što je Vera prihvatila Stanitsinovu ponudu. Situacija koja se odvija u roku od četiri sata ima za cilj da objasni zašto je došlo do promene partnera u duetu sa mlađom Libanovom.

Situaciju organizira "borba" dva glavna lika: devetnaestogodišnje kćerke vlasnika imanja i mladog susjeda-zemljovlasnika Jevgenija Gorskog. Muškarac svoj odnos sa devojkom doživljava samo u smislu vojnih operacija: „Između mene i Vere Nikolajevne vodi se strašna borba“ (249; II; 78); "Aux armes!" (naoružajmo se) (249; II; 81); "Ili ću pobijediti, ili ću izgubiti bitku..." (249; II; 85); "Osuđeni smo da se ne razumijemo i da se mučimo..." (249; II; 99); „Pa zašto sam slomljen... Ali kako sramno slomljen... Hajde da poginemo, makar časno“ (249; II; 109). Nije slučajno da je penzionisani kapetan Čuhanov Gorskom dodelio visok vojni čin: „Nisu išli pod takva utvrđenja ... Nama su potrebni samo pukovnici kao što je Jevgenij Andrejevič“ (249; II; 87-88).

Tema igre je usko isprepletena sa glavnim motivom zapleta borbe u djelu, što je općenito tipično za žanr "salonske igre", koji stvara model stvarnosti po principu "život je igra". O igri u komediji "Gdje je tanko, tamo se lomi" govori se ne manje često nego o bitkama. A to se odnosi i na kartanje, i na klavir, i na kineski bilijar, i na psihološku igru, sa drugima i sa samim sobom. Raznovrsne igre nadopunjuju, uljepšavaju odmjereno postojanje ljudi, postajući njegova stalna pozadina. Na kraju predstave, razgovor o preferencijama će postati odraz psihološke igre, sumirajući njen rezultat. A scena posljednjeg objašnjenja Gorskog s Verom odvijat će se uz "pratnju" primjedbi Mukhina i guvernante koja igra bilijar. Vjera. Slušaj... ovo je vjerovatno zadnji put da pričamo o ovome... Ti si pametan čovjek, ali si me grubo procijenio.

Mukhin (glasno). J "ai gagne. (Pobijedio sam).
M "lle Bienaime. Eh bien! la revanche. (Pa, osveta).
Vjera. Nisam se dao izigrati - to je sve... Verujte, nema gorčine u meni...
Gorsky. Čestitamo... Velikodušnost priliči pobjedniku.
Vjera. Daj mi ruku... evo moje.
Gorsky. Izvinite, vaša ruka više ne pripada vama. (VERA se okreće i odlazi na bilijar).
Međutim, sve je najbolje na ovom svijetu.
Vjera. Tačno... Qui gagne? (Ko pobjeđuje?)
(249; II; 110).

Tehnika paralelnog dijaloga korišćena u ovoj sceni omogućava Turgenjevu da pokaže kako se spajaju igra osećanja i uzbuđenje pobednika u igri bilijara. Drugi razotkriva prvo kao neodrživo zanimanje koje pustoši dušu i lišava čovjeka punoće percepcije života.

Glavni igrač na polju psihološke zabave je Gorsky. On vodi igru, "usmjerava" situaciju i posmatra druge i sebe. "...ja u najveličanstvenijim trenucima ljudskog života ne mogu prestati gledati...", - priznaje Evgenij Andrejevič (249; II; 80).

Lik, poput Pečorina, stalno analizira šta se dešava. Nakon još jednog razjašnjenja odnosa s Verom, Turgenjev nužno daje Gorskom trenutak usamljenosti, kada može naglas procijeniti događaj, ponašanje djevojke i svoje vlastito. U smislu trezvene analize, iskrenosti i nemilosrdnog odnosa prema sebi i drugima, Gorski nije inferioran u odnosu na Lermontovljevog heroja. U književnoj kritici više puta je istaknut odnos između slika Pečorina i Gorskog.

Međutim, vrijedno je napomenuti da u dramaturgiji prije Turgenjeva nije razvijena slika osobe koja se ne uklapa u strogi okvir pozitivnog ili negativnog karaktera. Na kraju veka, L. N. Tolstoj će i dalje smatrati takav zadatak relevantnim prilikom stvaranja drame "Živi leš". Turgenjev je u predstavi „Gde je tanko, tamo se lomi“ prvi put u scenskoj literaturi zabeležio složenu „dijalektiku duše“ „tečne“ ličnosti.

Takođe treba naglasiti da, za razliku od "beskućnika" Pečorina, Gorski postoji u domaćoj atmosferi, voli i ceni udobnost života: "... Uostalom, ja sam zdrav, mlad, moje imanje nije pod hipotekom" (249 II, 94). Udobnost, stabilnost i čvrstina dio su vrijednosnog sistema lika, on je obdaren rijetkim darom da vidi ljepotu stvarnosti: „... Kakvo se poetsko djelo genija može uporediti... pa bar s ovim hrastom koja raste u tvom vrtu na planini?" (249; II; 93). Istovremeno, Gorski osjeća istinski strah od braka, tako naizgled neophodnog uvjeta za potpuno zemaljsko blaženstvo, a odnos između muškarca i žene on vidi kao arenu stalne borbe. Čak i u trenutku „divnog trenutka“ koji je sebi dozvolio Jevgenij Andrejevič (večernja šetnja sa Verom), on čita devojci Lermontovljevu pesmu o srcu, gde se „ljubav tako ludo borila sa neprijateljstvom“ („Opravdanje“, 1841).

S tim u vezi, A. Muratov napominje da "u Ljermontovljevom djelu, Turgenjevljev junak nalazi potporu za svoje sudove o životu", a pjesmu "Opravdanje" Gorski je izabrao ne slučajno, jer "u njoj ističe motiv ljubavi -mržnja, jedna od najstabilnijih u Ljermontovoj poeziji i bliska njegovoj svijesti" (158; 178).

Uz priču o baronici i trojici udvarača, Jevgenij Andrejevič pokušava da objasni Veri da žena uvek zahteva obećanja, a muškarac nikada ne želi ništa da obeća. Četiri godine nakon pojave Turgenjevljeve drame, F.I.Tjučev u pjesmi "Predodređenje" (1852) će dati klasičnu formulu za sukob između muškarca i žene, nazivajući ih "fatalnim dvobojom".

Gorskyjev strah od braka najočitije se manifestira u epizodi kada nasilno gura loptice za bilijar, prigušujući iritaciju od ljubomornih misli. Jevgenij Andrejevič nailazi na roman koji govori o razočarenjima u porodičnom životu. Čita naglas: "Pa šta? Ni pet godina nakon braka, već zanosna, živa Marija pretvorila se u punašnu i bučnu Mariju Bogdanovnu...". Međutim, nemoguće metamorfoze buduće žene plaše Gorskog: „Ali ovo je strašno: snovi i težnje ostaju isti, oči nemaju vremena da izblijede, paperje s obraza još nije otišlo, a muž ne odlazi zna kuda ići... Da, pristojan čovek već pred svadbu, groznica lupa. Moramo se spasiti... Fu, Bože! baš kao u Gogoljevoj „Ženidbi“...“ (249; II; 96).

Gorski se ovdje poredi s Gogoljevim Podkolesinom, koji je pobjegao od svoje nevjeste uoči vjenčanja kroz prozor. I nije u pitanju situaciona sličnost (Turgenjevljev lik nije stigao ni do bračne ponude), već mistični užas braka, koji savladava oba junaka. Naslućuje se još jedna paralela, ovoga puta Turgenjev nije otvoreno naznačen u tekstu drame. Prezimena Gorsky i Gorich iz "Jao od pameti" A.S. Griboedova po zvuku se podudaraju. Porodični život Platona Mihajloviča je vrlo dosadan: potpuna podređenost ženi, mentalna apatija i lijenost. "A ko nas neće oženiti!" uzdiše (78; 111). Gorska je ta gorka sudbina muškarca koji u braku izgubi interesovanje za život - on ga pušta, uplaši djevojku za koju se iskreno zanima. Umesto toga, ona odbija da nastavi da učestvuje u složenim psihološkim eksperimentima Gorskog i prihvata ponudu rustičnog, smešnog Stanitsina, koji je zaljubljen u nju bez pamćenja.

U odnosu Gorskog i Vere Libanove, njemački istraživač E. Zabel vidio je projekciju komunikacije Benedikta i Beatrice iz Shakespeareove drame Mnogo buke oko ničega (300; 157). Ali Turgenjevljeva junakinja nema strast, pritisak i uvredljivost Šekspirove devojke. A. Muratov čak u središnjoj ženskoj slici drame "Gdje je mršav, tamo lomi" vidi osobine ingenue - uloge izgrađene na odigravanju naivnosti i pravoličnosti lika (158; 178). Međutim, ova karakteristika ne izražava suštinu slike. U ovom slučaju, bolje je vjerovati samom Turgenjevu. Usnama inteligentnog, pronicljivog i trezvenog Gorskog, autor Veri Libanovoj daje sledeću ocenu: „Ona još uvek fermentira sama“, kao mlado vino. Ali iz nje može proizaći dobra žena. Mršava je, pametna, sa karakterom; i njeno srce je nežno, i ona želi da živi, ​​a ona je veliki egoista“ (249; II; 78).

Sa devetnaest godina, Vera ne treba da "uči da se kontroliše" - ona tečno govori ovom umetnošću i ne dozvoljava da je uvredi. To se jasno očituje u vrhunskoj sceni, koja stoga postaje najviša tačka u razvoju sukoba u predstavi, jer Vera hrabro prihvaća izazov Gorskog, ne dopuštajući sebi da se smije. Meka, ženstvena i mirna izgleda, ona, baš kao i Evgenij Andrejevič, surovo uništava šarm jučerašnje večeri provedene zajedno, i svakome daje uši ono što joj je drago. Ona se neustrašivo odbija od napada muške taštine, suprotstavljajući mu žensku sujetu. Nakon što je sarađivala s Gorskim na porazu oba draga sjećanja, Vera odlučuje da se uda za Stanitsina.

Bilo bi preterano reći da devojka proživljava duboku ličnu dramu. Njihov odnos s Gorskim nije odredila ljubav, već predosjećaj, iščekivanje toga. Uzbuđenje čekanja na ljubav, lično interesovanje jedno za drugo povezivalo je mlađu Libanovu i Jevgenija Andrejeviča. Ništa ne povezuje devojku sa Stanitsinom. Teško da je moguće biti srećan u braku, a da ne doživite pravi osećaj, a da ne znate šta je to. Lične drame Vere Nikolajevne tek dolaze. Turgenjev nam je već pričao o sličnoj ženskoj sudbini u "Indiskreciji", a više će nam reći u "Mesec dana na selu".

Općenito je prihvaćeno da "Vera pobjeđuje Gorskog" (158; 178). Pitanje je samo šta je smisao pobede. Djevojka, naravno, nije dozvolila Gorskom da sebi nametne tuđu volju, ali po koju cijenu? Uostalom, ispred Vere čeka brak sa muškarcem koji je nedavno izazvao samo podsmijeh.

U predstavi "Gdje je tanko, tamo se i lomi" nema pobjednika. Kao što je pronicljivo primetila Ju. Babičeva, „radnja komedije ima samo formalni zaključak... borba taštine i volje nije završila – život se nastavlja“ (16; 15). Dodajmo ovome i buduće unutrašnje probleme Vere Nikolajevne kako bismo primetili nerazjašnjeni sukob drame, otvorenost finala dela, karakterističnu za sve drame Turgenjeva.

Time je autor narušio žanrovsku postavku provjere iscrpljenosti radnje poučnim verbalnim sažetkom u obliku poslovice. U predstavi se pred našim očima raskidala moguća sreća ljudi i sa osećajem raspada duhovnih veza ulaze u sledeću fazu svog života. A neformirani spoj Vere i Gorskog autor smatra prirodnim rezultatom vječnog "sudbonosnog dvoboja" između muškarca i žene. Psihološki sukob u Turgenjevljevom komadu odražava ovu egzistencijalnu koliziju, koju pisac doživljava kao arhetipski model rodnih odnosa.

Značajno je da kada je 1912. godine u Moskovskom umjetničkom pozorištu postavljena predstava "Gdje je tanka, tamo se lomi" s O. Gzovskaya i V. Kachalovom u glavnim ulogama, kritičari su primijetili dubinu psiholoških slojeva u identifikaciji sukob: "U površnim umjetničkim aluzijama, ovdje su nepomirljive vjekovne kontradikcije života" (86; 319).

Stoga oštro poređenje Vere sa zmijom, kojoj Gorsky pribjegava, izgleda sasvim prirodno. „Ova zmija će mi izmaći iz ruku ili će me sam zadaviti“, razmišlja Jevgenij Andrejevič na početku drame (249; II; 79). Drevna mitološka slika koja sintetizira ženski i đavolski početak (moderna naučna etimologija čak podiže ime biblijske Eve do riječi "zmija" na aramejskom i feničanskom jeziku (154; 419), dobiva u Gorskom umu izgled divna mlada devojka.

Unutrašnja radnja predstave upravo je usmjerena na otkrivanje uzroka čudnog i nedosljednog ponašanja Gorskog, koje se ponekad kosi s normama svjetovnog bontona, i stalnog boravka Evgenija Andrejeviča u ofanzivno-odbrambenoj poziciji u odnosu na djevojku.

Verbalne "tuče" između Gorskog i Vere hrane se intenzitetom njihovih unutrašnjih iskustava. Da bi se psihološka pozadina onoga što se dešavalo vidno pokazala, Turgenjev koristi opsežan sistem primjedbi. Neki upućuju na emocionalno stanje likova kroz njihove fizičke radnje: „Vera tiho podiže oči i bulji u njega“, „Vera se tiho okreće“ (249; II; 84); Gorski, videći cvet koji je ostavila devojka, „polako uzima ružu i ostaje nepomičan neko vreme“, „gleda ružu“, „pažljivo stavlja ružu u džep“ (249; II; 85); u sceni objašnjenja sa Stanitsinom "Vera se polako kreće prema prozoru; on ide za njom", "Vera ćuti i tiho saginje glavu", "On staje. Vera mu tiho pruža ruku" (249; II; 97).

Ostale opaske bilježe neizgovorene procjene događaja i ljudi: stalni "slatki osmjesi" Varvare Ivanovne, siromašne rođakinje koja nema pravo na vlastiti glas i prisiljena je poslušati i najmanji hir bogatog zemljoposjednika. Treća vrsta primedbi skreće pažnju čitaocima na nesklad između reči i želja stanovnika kuće Libanovih: „Čuhanov (koji uopšte ne želi da se igra). Idemo, majko, hajdemo... Šta je li prerano? Treba da se vratiš" (249; II, 89).

Da bi prenio osjećaje likova, Turgenjev aktivno koristi muziku. Kada je Vera iznervirana i uvređena ponašanjem Gorskog, ona počinje da svira Klementijevu sonatu, "staro i dosadno delo", "udara snažno po tasterima" (249; II; 90); valcer" (249; II, 92). Muzika ovdje nije pozadina, već izražava raspoloženje heroine, njegovu brzu promjenu.

Radeći sa suptilnim "materijalom" ljudskih osećanja, Turgenjev u drami traži neverbalne oblike njihovog izražavanja i dokazuje, suprotno čak i naslovu sopstvene drame, da je prenošenje emocionalnih iskustava u potpunosti podložno scenskoj književnosti. a njihovo prikazivanje u pozorištu može biti efektno.

Nove dramske tehnike i pozivanje na sadržajnu prirodu sukoba u okviru žanra poslovice omogućili su Turgenjevu da stvori prvi primjer predstave u ruskom pozorištu, koja se temelji na psihološkim kontradiktornostima odnosa između muškarca i žene. . Izvor drame ovdje je sam osjećaj, a ne vanjske prepreke koje sprječavaju sjedinjenje ljudi koji vole.

U dramaturgiji prijelaza stoljeća ovaj sukob je najpotpunije i najiskrenije izrazio A. Strindberg, sredinom devetnaestog vijeka Turgenjev ga je otkrio u elegantnoj formi salonske predstave.

Gdje je tanko, tamo se i lomi

Gdje je tanko, tamo se i lomi - ne treba pustiti da bilo šta ide svojim tokom, osloni se na slučajnost, sreću, osloni se na slučaj. Tamo gdje je pouzdanost moguća, treba je tražiti. Preferirajte stabilnost od haosa, poredak od nereda, moć od anarhije. U suprotnom, prije ili kasnije, ali u najnepovoljnijem trenutku, ispoljit će se slabost, inferiornost plana, nepromišljeni postupci, neodgovornost u odlučivanju i upropastiti posao, pomiješati planove, poništiti kalkulacije, odnosno tanku nit da će povezane nade i postignuća prekinuti

Engleski sinonim za izraz "gdje je tanak, tamo se lomi" - a lanac je jak onoliko koliko je jaka njegova najslabija karika Lanac je jak onoliko koliko je jaka njegova najslabija karika

Analogi poslovice "gdje je tanko, tamo se i lomi"

• Gdje je loše, ovdje će ga išibati
• Na jadnom Makaru i kvrge padaju
• Gdje nema udjela, malo je sreće
• Kome na glavu, a ja pored sljepoočnice
• Da sam znao gde da padnem, raširio bih slamke
• Od kiše i ispod kapi
• Čiji je grijeh odgovor
• Ostavio vuk - napao medveda
• Iz tiganja u vatru
• U šumi je medvjed, a u kući maćeha
• Ta krava pada koja daje mleko

Upotreba izraza u književnosti

— “Međutim, tako sofisticirani scenario neminovno bi propao, kaže se: gdje je tanko, tamo se i lomi”(A. D. Saharov "Sjećanja")
— "To je sve, majko Stepanovna, tuga, tuga je jedna, jer gdje je tanka, tamo se lomi"(Vasily Belov "Uobičajeni posao")
— “Ženski glasovi pjevaju, pjevaju suptilno, sa svom svojom željom i svom svojom slabošću, teško je slušati – tako suptilno, gdje je tanko, tu se lomi, potpuno o koncu – pjevaju, baš kao onaj profesor: “Imam jedna dlaka na mojoj glavi, ali - gusta"(M.I. Cvetaeva "Priča o Sonečki")
— “A gdje je tanko, tu se i lomi. Konobarici je bilo žao prelepe „polke“, ali, videvši da je „polka“ trudna, virtuelno se postidila što je dozvolila „takvo“(A. V. Amfiteatrov Marya Lusyeva)

I. S. Turgenjev "Gdje je tanak, tamo se lomi"

Predstava Turgenjeva

Komedija u jednom činu, napisana 1847. godine u posebnom žanru dramskih djela - poslovicama (proverbes), popularnim u Rusiji 1830-ih. Počeci žanra sežu u salonsku ili svjetovnu komediju francuskog dramatičara iz 18. stoljeća P. Marivauxa. Glavna stvar u dokazu bio je „verbalni dvoboj likova (Turgenjev ih ima samo osam), koji pokazuje njihovu oštrinu uma, intelektualnu domišljatost i gracioznu lakoću govornih pasusa. Na kraju predstave-poslovice morala je zvučati aforistična napomena, smišljena da sumira poučan zaključak onoga što se događalo i da otkrije poučno značenje događaja. Na kraju Turgenjevljeve drame, ovu opasku izgovara jedan od likova - Mukhin, kojom zamjera svom prijatelju pretjeranu suptilnost psihološke igre sa šarmantnom djevojkom Verom Nikolajevnom Libanovom: „Mukhin (upada u mjesto sa m- lle Bienaimé, u uhu Gorskog). Dobro je brate, dobro je: nisi stidljiv ... ali priznaj, ")

Često lomim kapilare u očima. Šta bi ovo mogao biti znak?
D. Ostapenko, Ruža

Doktor najviše kategorije, oftalmolog Državnog istraživačkog centra za preventivnu medicinu Marina MINAEVA odgovara:

Prije svega, potrebno je razumjeti šta pacijent naziva prsnutom žilom: krvarenje ispod konjunktive u obliku grimizne mrlje koja prekriva cijeli protein, a protein postaje praktički nevidljiv, ili jednostavno značajno proširene žile, što pacijenti ponekad greška za puknuće plovila.

Što se tiče proširenih krvnih žila, prije svega, morate obratiti pažnju na opće stanje vena. Vaskularna patologija općenito se može manifestirati kako proširenim venama na nogama, tako i proširenjem venula (malih vena) očiju. Ovo se često nalazi kod hipertenzije zbog činjenice da je krvni pritisak na zidu krvnih sudova mnogo veći od normalnog. Plovila često gube tonus, odnosno rastežu se, ali se ne mogu suziti unazad i dugo ostaju proširene. Postoje proširene žile ne po cijelom oku, već u njegovom unutrašnjem ili vanjskom kutu. Crvenkastu mrlju proširene žile pacijenti doživljavaju kao krvarenje.

Što se tiče pravog krvarenja, ono je češće kod osoba nakon 40-45 godina starosti sa krhkim krvnim žilama i već postojećom aterosklerozom. Često, jednom puknuća žila počne stalno pucati na istom mjestu zbog stvaranja aneurizme - stanjivanja stijenke žile na mjestu stare rupture. To se može dogoditi 3-4 puta za redom. Čim se osoba sagne kako bi, na primjer, zavezala cipelu, pojavljuje se krvarenje. U takvoj situaciji pacijenta treba uputiti na lasersko odeljenje očnog instituta kako bi se pronašao istanjeni zid krvnih sudova i koagulirao („kauterizirao“) laserom, odnosno uklonio aneurizmu. Tada će sva krvarenja prestati.

Hipertoničari sa teškom aterosklerozom, koji imaju opsežna krvarenja ispod konjunktive, treba imati na umu da su ovakva krvarenja određeni "poziv". Očne i moždane žile su iste, i dobro je da je sud puknuo u oku, a ne u mozgu. Takvi pacijenti treba odmah dobiti dobru vaskularnu terapiju i upozoriti ih na potrebu ograničavanja teških fizičkih napora. Gotovo cijeli život kategorički su kontraindicirani za rad pod kutom (na primjer, u vrtu), dizanje utega, odlazak u vrlo vruću kupku ili saunu - to jest, sve što može uzrokovati značajnu vazodilataciju. Ako su žile ozbiljno izmijenjene aterosklerozom, svaki protok krvi u glavu može uzrokovati rupturu krvnih žila u bilo kojem dijelu mozga.