Frida njene slike. Frida Kahlo je najpoznatija meksička umjetnica.

Frida Kalo (Kahlo Frida), meksička umjetnica i grafičarka, supruga Diega Rivere, majstora nadrealizma. Frida Kahlo rođena je u Meksiko Sitiju 1907. godine u porodici jevrejskog fotografa, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Sa šest godina bolovala je od dječje paralize, a od tada joj je desna noga postala kraća i tanja od lijeve. U dobi od osamnaest godina, 17. septembra 1925. godine, Kahlo je doživjela saobraćajnu nesreću: slomljena željezna šipka tramvajskog strujnog sakupljača zaglavila joj se u stomaku i izašla u prepone, smrskavši joj kost kuka. Na tri mjesta je oštećena kičma, na jedanaest mjesta polomljena su dva kuka i noga. Doktori nisu mogli jamčiti za njen život. Počeli su bolni mjeseci nepokretne neaktivnosti. U to vrijeme Kahlo je zamolila svog oca za kist i boje. Za Fridu Kalo napravljena su posebna nosila koja su joj omogućavala da piše ležeći. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi Frida Kalo mogla da vidi sebe. Počela je sa autoportretima. Pišem sam jer provodim dosta vremena sam i zato što sam tema koju najbolje poznajem.

Godine 1929. Frida Kahlo je ušla u Nacionalni institut Meksika. Za godinu dana gotovo u potpunoj nepokretnosti, Kahlo se ozbiljno zainteresovao za slikarstvo. Počevši ponovo hodati, pohađala je umjetničku školu i 1928. godine pristupila Komunističkoj partiji. Njen rad visoko je cijenio već poznati komunistički umjetnik Diego Rivera.

Sa 22 godine, Frida Kahlo se udala za njega. Njihov porodični život je bio pun strasti. Nisu mogli uvijek biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Imali su vezu - strastvenu, opsednutu i ponekad bolnu. Drevni mudrac je o takvim odnosima rekao: Nemoguće je živjeti ni s tobom ni bez tebe. Veza Fride Kalo sa Trockim je popraćena romantičnim oreolom. Meksički umjetnik divio se tribini ruske revolucije, bio je veoma uznemiren njegovim protjerivanjem iz SSSR-a i bio je sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri pronašao utočište u Mexico Cityju. Najviše od svega u životu, Frida Kahlo je voljela sam život - i to je privlačilo muškarce i žene k sebi kao magnet. Uprkos mučnim fizičkim patnjama, mogla je da se zabavlja od srca i podivlja. Ali oštećena kičma je stalno podsećala na sebe. Frida Kalo je s vremena na vreme morala da ide u bolnicu, gotovo stalno noseći posebne korzete. 1950. godine imala je 7 operacija na kičmi, provela je 9 mjeseci u bolničkom krevetu, nakon čega se mogla kretati samo u invalidskim kolicima.

Godine 1952. desna noga Fride Kahlo amputirana je do koljena. 1953. godine u Mexico Cityju održana je prva samostalna izložba Fride Kahlo. Frida Kalo se ne smiješi ni na jednom autoportretu: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, pomalo uočljivi brkovi preko čvrsto stisnutih senzualnih usana. Ideje njenih slika šifrovane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Simbolika Kahloa temelji se na nacionalnim tradicijama i usko je povezana s indijskom mitologijom pred-Hispanskog perioda. Frida Kalo je sjajno poznavala istoriju svoje domovine. U vrtu Plave kuće (kuće muzeja) nalaze se brojni autentični spomenici antičke kulture koje su Diego Rivera i Frida Kahlo sakupljali čitavog života. Frida Kalo je umrla od upale pluća, nedelju dana nakon što je proslavila svoj 47. rođendan, 13. jula 1954. godine. Oproštaj od Fride Kalo održan je u Bellas Artes - Palati lepih umetnosti. Na njihovo poslednje putovanje, Fridu su, zajedno sa Dijegom Riverom, ispratili meksički predsednik Lazaro Kardenas, umetnici, pisci - Sikeiros, Ema Hurtado, Viktor Manuel Viljasenor i druge poznate ličnosti Meksika.

Šta kriju "selfiji" Fride Kalo?

Utorak, 30.05.2017

Frida Kahlo(06.07.1907 - 13.07.1954) - meksička umjetnica, poznata po svojim autoportretima. Za života je napisala 55 autoportreta, što je apsolutni rekord (za šta Fridu u šali nazivaju "ljubavnikom selfija"). Umjetnički stil je naivna umjetnost (ili narodna umjetnost) i nadrealizam. Sama Frida sebe nije smatrala nadrealistom: "Nikad ne slikam snove ili noćne more. Ja slikam svoju stvarnost" . Umjetničine slike su svojevrsni dnevnik koji govori o njenom životu i osjećajima.

Slika se zove "Moji djed i baka, moji roditelji i ja", 1936.

Utorak, 30.05.2017

Da, zahvaljujući tim ljudima je rođena talentovana i šokantna Frida Kalo. Njena nebeskoplava domovina predaka, smještena u Meksiko Sitiju, danas je muzej u kojem se možete upoznati sa radom i teškim životom umjetnice. Napominjemo da se na ovoj slici Frida prikazuje kao djevojčica od oko šest godina, a desna noga joj je djelimično prekrivena drvetom, što je vizuelno čini lijevom. U stvari, ovo nije slučajno. U ovom dobu umjetnica je dobila dječju paralizu, zbog čega je šepala. a desna noga joj je postala mnogo tanja od lijeve (ovu manu Kalo je sakrio ispod dugih suknji). Vršnjaci su je zadirkivali "Frida je drvena noga". Umjetnica je već tada pokazala svoj karakter jake volje i ljubav prema životu - bavila se boksom, plivanjem, igrala fudbal sa momcima.

"Slomljena kolona", 1944

Utorak, 30.05.2017

Slomljen stub, umjesto kičme. Nokti koji probijaju tijelo. Suze na očima. Kobni događaj koji je uticao na cijeli život umjetnika.

Napolju je bio septembar 1925. godine. Frida je tada imala 18 godina. Ona i prijateljica su bile u autobusu i veselo razgovarale o planovima za budućnost, kada se sudar dogodio. Vozač autobusa izgubio je kontrolu i udario u tramvaj. Umjetnica je zadobila teške povrede: prelome kičme, rebara, ključne kosti, desna noga joj je slomljena na jedanaest mjesta. Štaviše, metalni rukohvat probio je umjetničin stomak i matericu, što je utjecalo na njenu reproduktivnu funkciju.

Frida je bila podvrgnuta desetinama operacija i mjesecima je bila vezana za krevet. Bol, čežnja i usamljenost su me nagnali da slikam (Frida je studirala medicinu na jednoj od najboljih škola u Meksiku, gde je prvi put videla svog budućeg supruga Diega Riveru, koji je u ovoj školi radio na slici „Stvaranje“). Tako je njen otac napravio nosila. kako bi mladi umjetnik mogao slikati ležeći.

"Autoportret u baršunastoj haljini", 1926

Utorak, 30.05.2017

Autoportret je prva Kahloova slika. U budućnosti je počela razvijati upravo ovaj smjer. "Pišem sam jer provodim dosta vremena sam i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem."

"Diego na umu", 1943

Utorak, 30.05.2017

Bolnica Henrija Forda, 1932

Utorak, 30.05.2017

Frida je sanjala da ima djecu, ali su joj povrede zadobivene u nesreći lišile sreće majčinstva. Kahlo je napisala ovu sliku nakon još jednog pobačaja. Krv, jedan bolnički krevet, tjeskoba na njenom licu i šest slika povezanih arterijama uzroci su njene patnje.

"Prijateljski zagrljaj svemira, Zemlje (Meksiko). Ja, Diego i senjor Jolotl", 1949.

Utorak, 30.05.2017

Frida je vjerovala da je Diego njeno dijete, koje joj je dao Univerzum. Ponekad ga ona tumači u ovoj ulozi.

"Samo nekoliko ogrebotina", 1935

Utorak, 30.05.2017

Slika koju je Frida napisala nakon što je saznala za još jednu aferu svog supruga, Diega Rivere, ovog puta sa svojom mlađom, voljenom sestrom. I prije Kahloovog vjenčanja se znalo da Diego nije vjeran svoje prve dvije žene. Iskreno se nadala da će se on promeniti sa njom. Ali te su nade brzo raspršile stalne intrige njenog muža sa raznim ženama, o čemu on nije ni krio. Ali Dijegov odnos sa njenom sestrom bio je za Fridu zaglušujući udarac, uporediv sa smrću. Izdaja dvoje voljenih ljudi, koju nije mogla podnijeti i oprostiti. Tako se pojavila ova slika na kojoj su vidljivi okrutnost, smrt, hladnokrvni čovjek sa nožem. Ptice koje simboliziraju svijetle i tamne strane ljubavi i drže vrpcu na kojoj piše "Samo nekoliko ogrebotina". Frida je pročitala ovu frazu iz novinskog članka, koju je na sudu izgovorio čovjek koji je izbo svoju nevjernu ljubavnicu. Umjetnik je čak i okvir "zamrljao krv" i nekoliko puta ga probio nožem.

"Frida između zavesa", 1937

Utorak, 30.05.2017

Frida je ovaj autoportret poklonila Lavu Trockom, potpisujući se "s ljubavlju". Zapravo, umjetnica je voljela samo jednog muškarca - Diega, a intrige s drugima (uključujući žene - Frida je bila biseksualna) pomogle su da se zaborave brojne avanture njenog nevjernog supružnika. Lav Trocki, koji je pobegao od Staljinovog progona u Meksiko, zajedno sa suprugom Natalijom, odseo je u Fridinoj plavoj kući. Revolucionar je odmah "izgubio glavu" od ekstravagantnog umjetnika i vatrenog komuniste Kahloa. "S tobom se osjećam kao sedamnaestogodišnji dječak”, napisao joj je u jednom od svojih ljubavnih pisama. A Frida ga je u šali nazvala teško pogođenim malim španskim "jarcem", vjerovatno zbog njegove rijetke brade. Supruga Trockog prekinula je njihovu burnu romansu. Brzo su napustili plavu kuću bračnog para Rivera, ostavljajući i poklon Kahloa za autoportret.

"Dvije Fride", 1939

Utorak, 30.05.2017

Umjetnica je ovo platno naslikala nakon razvoda od muža. Izraz lica je potpuno isti - miran, odlučan pogled. Ali srce... Jedna, Meksikanka Frida, ima zdravo srce, u rukama medaljon (Frida prije razvoda), a druga, Evropljanka Frida, ima rastrgano srce, krvari. Samo hirurške makaze koje stežu arteriju. spasiti od totalnog gubitka krvi. Kahlo želi da naglasi razliku u odjevnim kombinacijama i unutrašnjem stanju. to više neće biti isto, čak je i nebo izgubilo bistrinu i oblaci su se zgusnuli. „Sa tobom sam nesrećan, ali bez tebe neće biti sreće“, rekao je umetnik.

"Rama", 1937

Utorak, 30.05.2017

1939. se smatra vrhuncem Fridine karijere, njene slike se izlažu u Evropi, njena popularnost raste. André Breton, osnivač nadrealizma, organizovao je izložbu pod nazivom "Ceo Meksiko", na kojoj su predstavljeni ručni radovi i rad Fride Kalo.
"Rama" je prva umjetničina slika koju je nabavio Luvr i, vjerovatno, najoriginalnija, najsjajnija, koja naglašava njeno meksičko porijeklo i ekstravaganciju njene prirode.

6. jula navršava se 108 godina od rođenja najslavnije Meksikanke 20. vijeka - Frida Kalo / Frida Kalo.

• Čuvena meksička umjetnica Frida Kahlo, poznata po svojoj ekscentričnosti i jedinstvenom talentu, rođena je 1907. godine u glavnom gradu Meksika. Roditelji djevojčice bili su jevrejski umjetnik koji se doselio iz Njemačke i Španac rođen u Americi. Ovakva neobična kombinacija gena nije mogla a da ne utiče na lik Magdalene Carmen Fride Kahlo i Calderon.
• Nažalost, vrlo rano, sa šest godina, teško je oboljela od dječje paralize. Bolest je uticala na razvoj djeteta, djevojčici je desna noga prestala rasti i kasnije je postala kraća i tanja od lijeve.
• Dvanaest godina kasnije, budućoj umjetnici se dogodila još jedna nesreća - doživjela je saobraćajnu nesreću, tokom koje joj gvozdena armatura tramvaja probija tijelo, prolazi kroz stomak i kuk. Šta će biti rezultat hirurškog lečenja unesrećenog, lekari nisu mogli odmah da pretpostave, jer su konstatovali povredu kičme na tri mesta. Povreda je dovela do nepokretnosti, koja je mladu devojku dugo prikovala za krevet.

  Frida Kahlo prikovana za krevet




• Tragični događaj je ipak imao pozitivan rezultat, jer je neaktivnost brzo postala nepodnošljiva za Kahlo - uhvatila se za četku. U početku je djevojka slikala autoportrete. Ogledalo je bilo okačeno preko njenog kreveta kako bi Frida mogla da vidi sebe u njemu.

  
  

• Nakon nekog vremena, Kahlo odlučuje da studira, upisuje 1929. godine na Nacionalni institut Meksika. Energična, puna ljubavi prema životu, Meksikanka je dala sve od sebe da ponovo prohoda. Ali, čak i nakon što se oslobodila ćelije-kreveta, ponovo osjetivši slobodu kretanja, Frida ne odustaje od svoje omiljene zabave - slikanja. Pohađa časove u umjetničkoj školi, poboljšavajući svoj jedinstveni stil.
• Godine 1928. Kahlo se pridružila Komunističkoj partiji, a ubrzo je njen rad visoko cijenio Diego Rivera, poznati komunistički umjetnik u Latinskoj Americi. Poznanstvo se nastavilo, a talentovani par postali su muž i žena.

  

• Između Diega i Fride postojao je strastven, izražajan odnos, propraćen oreolom romantike. Par je volio život, uvijek je imao aktivnu životnu poziciju, bio je u središtu javnog života. Čak ni brojne Dijegove izdaje nisu mogle promijeniti odnos njegove zaljubljene supruge prema njemu.
• Doživljene povrede kičme nisu ostale nezapažene, Frida je često doživljavala jake i nesnosne bolove. Ali to je nije spriječilo da aktivno komunicira s ljudima, zabavlja se, privlači pažnju mnogih muškaraca. Povremeno je morala ići u bolnicu kako bi malo popravila svoje stanje. Takođe, nošenje specijalnog korzeta je veoma otežavalo život, a Frida se retko odvajala od njega. A 1952. godine, nažalost, zbog komplikacija, morala je amputirati nogu, do koljena.

  Frida Kahlo na naslovnici Vogue magazina (1937.)

  
  

• Ali zdravstveni problemi nisu postali razlog za prestanak slikanja. Naprotiv, 1953. godine Frida Kahlo ponudila je pažnju poznavaocima slikarstva svoju prvu samostalnu izložbu. Njene slike, uglavnom autoportreti, omogućile su mnogima da vide jedinstvenu ljepotu umjetnice. Iako nije bilo osmeha na njenom licu, privlači, tera te da zastaneš i da polako razmisliš o svakoj osobini.
• Još jedna strast slavne umjetnice je priča o njenom voljenom Meksiku. Ona je, kao i njen suprug Diego Rivera, sakupljala razne spomenike kulture i umjetnosti. Prikupljeni eksponati trenutno su pohranjeni u Plavoj kući.

  
  

• Svijetli život ekscentričnog umjetnika, nažalost, završio je prerano. Kada je Frida imala samo 47 godina, oboljela je od upale pluća. Oslabljeno tijelo nije moglo izdržati ovu bolest, a Frida je umrla u tako mladoj dobi. Ovo je bio veliki gubitak za Meksiko, za ljubitelje Kahloovog talenta širom svijeta. Vrijedi napomenuti da su sahrani umjetnice prisustvovali ne samo njeni prijatelji, već i mnogi poznati pisci, umjetnici, predsjednik Meksika Lazaro Cardenas.

Život Fride Kalo u umetnikovom dnevniku

U posljednjoj godini života, Frida Kahlo je vodila dnevnik, koji će biti vrlo zanimljiv za vidjeti onima koji proučavaju njenu biografiju i rad. Na stranicama svog dnevnika zapisivala je svoja razmišljanja, pravila skice, kolaže. Ime koje se najčešće pojavljuje u zapisima je Diego. Umjetnica je jako voljela svog muža, smatrala ga je i ljubavnikom, bratom, djetetom, kolegom u kreativnosti i mentorom. Dijegu su upućeni brojni dnevnički zapisi koji se sastoje od 170 pisanih stranica. U njemu možete pročitati sjećanja iz djetinjstva, te njene bolne pritužbe na bolest i sve poteškoće koje su s njom povezane. Frank napominje da je Kahlo vodila 10 godina, ali one mogu ilustrirati cijeli njen život.

Frida Kahlo radi s meksičkim dječakom

Osobine rada Fride Kahlo i njegova povezanost s kulturom Meksika

Glavni stilski pravac Kahloovih slika je nadrealizam, koji je također ispunjen šarenim meksičkim motivima. Tako je Andre Breton, osnivač nadrealističke škole, definirao meksički stil. Ali i sama Frida bila je vrlo negativna na takvu ocjenu njenog rada, kao i onih koji su sebe smatrali nadrealistima. Sve što je prikazano na njenim platnima smatrala je ilustracijom stvarnog, stvarnog života.

Kahloov rad visoko su cijenili poznati umjetnici ne samo u Latinskoj Americi, već iu SAD-u i Evropi. Fridini radovi bili su izloženi ne samo kod kuće, već i u Parizu. Istina, izložba je bila loše organizovana. Kada je, na poziv Andrea Bretona, Frida došla na svoju izložbu u francusku prestonicu, ispostavilo se da su slike još na carini. A pred publikom su se pojavili tek šest sedmica kasnije. Ali to nije spriječilo umjetnika da dobije mnogo nevjerovatnih recenzija. Štaviše, jednu od slika je svojoj kolekciji dodao veličanstveni Luvr, i to mnogo govori.

Ako se Frida Kahlo pažljivo ogradila od nadrealizma, onda nikada nije skrivala utjecaj meksičke narodne umjetnosti na svoja djela. Na njenim slikama ovaj uticaj se manifestuje veoma suptilno i izvrsno. Vidi se da Frida voli svoju domovinu, njenu istoriju i kulturu. Sa zadovoljstvom je nosila narodne nošnje, što se vidi i na brojnim portretima. Često se na slikama mogu vidjeti različiti simboli karakteristični za meksičku primijenjenu umjetnost. Drevna indijska mitologija, nacionalne tradicije utjecale su na kreativnost. Ali, na pozadini tako karakterističnih meksičkih motiva, slike ilustruju uticaj slikarstva evropskih umetnika. Kombinacija različitih škola i tradicija, pomnožena složenim životnim prekretnicama, ekspresivnog karaktera i postala je osnova jedinstvenog stila.

Slike Fride Kalo

Lista slika meksičkog umjetnika je vrlo velika. Mnoga od djela su unikatni autoportreti koje je Frida počela slikati dok je još bila nepokretna nakon strašne saobraćajne nesreće. Na svojim portretima, Kahlo je često prikazana u nacionalnim meksičkim nošnjama. Mnoga djela poznata su u cijelom svijetu, više puta su izlagana za života Kahlo, a i nakon njene smrti. Ove slike uključuju unikatno platno “Dvije Fride”, “Mala srna”, “Slomljeni stup”, “Autoportret. Raspuštena kosa. Takođe na listi ostvarenja kreativnosti:

1. "Mojsije" (1945.)
2. "Moja haljina je tamo ili New York" (1933.)
3. "Plodovi zemlje" (1938.)
4. "Samoubistvo Dorothy Hale" (1939.)
5. "Šta mi je voda dala" (1947.)
6. "Autoportret" (1930.)
7. "Autobus" (1927.)
8. "Djevojka pod maskom smrti" (1938.)
9. "San" (1940.)
10. "Mrtva priroda" (1942.)
11. "Maska" (1945.)
12. "Autoportret" (1948.)
13. "1945 Magnolia" i mnogi drugi.

Frida Kalo slika portret

Najnoviji rad, mrtva priroda "Viva la vida" (u prevodu "Živio život!") savršeno pokazuje odnos prema svijetu oko ove nevjerovatne žene, čiji je put bio veoma težak i bolan.
Neke od Kahloovih slika treba ne samo pogledati, već čak i razotkriti. Ovo je složena slika, privlačna i očaravajuća. Kahlove slike možete vidjeti u muzejima u Meksiku i drugim zemljama, kao iu privatnim kolekcijama.

Frida Kahlo House Museum

Zanimljiv, fascinantan muzej organizovan je u kući u kojoj je slavni umetnik rođen. Sama zgrada je podignuta nekoliko godina prije Fridinog rođenja u Coyocan-u (predgrađe Meksiko Sitija). Arhitektura zgrade je dizajnirana u nacionalnim meksičkim tradicijama. To je, nakon uređenja muzeja, postalo velika prednost i unelo određeni kolorit ekspoziciji. Frida i njen suprug su tokom svog života značajno unapredili i eksterijer i enterijer. Uredili su sobu u tradicionalnom indijskom stilu, ofarbali je u plavo. Namještaj kuće je sačuvan kakav je bio pod umjetnikom.

Sećanje na umetnika

Život jedinstvene Meksikanke inspirisao je mnoge filmske radnike i muzičare da kreiraju umjetnička djela posvećena Fridi.

• Film "Frida" (2002). Ulogu umjetnika odigrala je još jedna poznata predstavnica Meksika, Salma Hayek.
• Film "Frida na pozadini Fride" (2005). Non-fiction umjetnička traka.
• Dokumentarni film Život i vremena Fride Kahlo (2005).
• Kratki film Frida Kahlo (1971).
• "Život i smrt Fride Kalo" (1976).

1994. godine poznati džez flautista iz SAD-a objavio je cijeli album posvećen umjetnici, Svita za Fridu Kahlo. A 2007. godine asteroid je dobio ime po umjetniku.

Slika i stil Fride Kahlo:

Salma Hayek na fotografiji filma "Frida".

Ostale fotografije Fride Kalo

Frida Kalo sa svojim omiljenim majmunom

Frida Kalo de Rivera (07.06.1907, Meksiko Siti, Meksiko - 13.07.1954, Meksiko Siti, Meksiko) - puno ime Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je meksička umjetnica najpoznatija po svojim autoportretima.

Biografija Fride Kalo.

Frida Kahlo rođena je u velikoj porodici fotografa Guillerma Kahloa, njemačkih korijena. Njena majka, Matilda Kalderon, bila je Meksikanka indijskog porekla. Sa 6 godina Frida obolijeva od dječje paralize, nakon čega dolazi do komplikacija u vidu doživotnog hromosti.
Godine 1922. Frida je ušla u jednu od najboljih meksičkih škola pod nazivom "Preparatory", gdje je studirala medicinu. U ovoj školi upoznala je svog budućeg supruga, već poznatog umjetnika Diega Riveru.
U septembru 1925. dogodila se nesreća koja je podijelila život Fride Kahlo na "prije" i "poslije": autobus kojim je umjetnik putovao sudario se sa tramvajem. U ovoj katastrofi mlada Frida zadobila je mnogo teških povreda: trostruki prijelom kičme, prijelom ključne kosti, nekoliko slomljenih rebara, prijelom karlice, zgnječenje desne noge i stopala. U tom broju zadobila je ubodne rane sa metalnim ogradama u stomak. Frida je bila podvrgnuta mnogim operacijama, nakon čega je mjesecima ležala u bolnicama.
Od tog trenutka počinje njeno formiranje kao umjetnice: prikovana za krevet, Frida traži od oca da joj da četke, boje i platna. Na krevetu su ugrađena nosila da se može pisati ležeći, a preko kreveta je okačeno ogledalo. Tako je Frida postala svoj model i predmet proučavanja. Njen prvi rad bio je autoportret. Nakon toga, Frida Kahlo je radila samo u tom pravcu.
Sa 21 godinom, Frida Kahlo se pridružuje Meksičkoj komunističkoj partiji. Godinu dana kasnije, Diego Rivera zaprosi umjetnika i ubrzo se njome oženi. Uprkos velikoj razlici u godinama, spojili su ih zajednički interesi za umetnost i zajednički politički stavovi. Godine 1930. Diego je dobio poziv da radi u Sjedinjenim Državama, na šta je pristao, a Frida je pratila svog muža u Ameriku duge 4 godine, gdje je počela oštro osjećati svoje meksičke korijene, posebnu ljubav prema meksičkoj narodnoj umjetnosti i narodne nošnje, koje je počela da nosi svuda.
1937. godine, već u Meksiku, Frida i Diego daju utočište i azil u svojoj kući Levu Trockom, koji je protjeran iz Sovjetskog Saveza.
Godine 1939. Frida učestvuje na meksičkoj izložbi u Parizu, gde odmah postaje centar pažnje, a Luvr dobija njenu sliku.
Četrdesetih godina prošlog vijeka rad Fride Kahlo učestvovao je na mnogim značajnim izložbama. U tom periodu umjetnikovo zdravstveno stanje se pogoršalo, a propisani tretman, koji je bio osmišljen da ublaži bol, izazvao je snažne promjene u psihičkom i psihičkom smislu.
Godine 1953. održana je lična izložba umjetnika na koju je Frida stigla u bolničkom krevetu, jer tada više nije mogla hodati. A nakon ovog događaja uslijedila je operacija: počela je gangrena na desnoj nozi, koja je morala biti amputirana skoro do koljena.
Dana 13. jula 1954. Frida Kalo je umrla od upale pluća. Postoji mnogo kontroverzi oko uzroka smrti, jer nije obavljena obdukcija nakon smrti. Postoji pretpostavka da je smrt meksičkog umjetnika od života povezana s predoziranjem drogom. Ceremonija ispraćaja sa Fridom održana je u Palati lepih umetnosti, kojoj je prisustvovao čak i predsednik Meksika Lazaro Kardenas.
Godine 1955. kuća u Coyoacanu u kojoj je Frida živjela, "Plava kuća", dobila je status muzeja.

Za većinu nas Frida Kalo nije otkriće, mnogi su gledali film-biografiju "Frida", drugi su videli slike, čitali biografiju Haydena Herrere itd. Ali mislim da ne bi bilo suvišno da ponovo pomenem ovu najbistriju ženu...

Da, i morate priznati, nije tako lako izdvojiti žene koje su postigle značajan uspjeh na polju umjetnosti. Svojevremeno je čak i Šopenhauer pisao da su najveća umjetnička djela stvorili muškarci (pa, čini se da žene imaju drugu svrhu!).
Dakle, Frida Kahlo za mene je primjer neženske čvrstoće karaktera, snage volje, gorljivog raspoloženja, u kombinaciji sa apsolutno originalnom ljepotom, zavodljivošću i tragičnom sudbinom... što se direktno odražava u njenim slikama, na kojima bih želio da se zadržim detaljnije.

Neću se fokusirati na ljubavne afere Fride i Diega, iako se to mnogima može učiniti najzanimljivijim... Dotaknut ću se samo činjenica i događaja koji pomažu da se shvati suština nekih njenih slika i dostignuća umjetnik.

Kao što znate, Frida Kahlo je rođena 1907. godine u Meksiku, Coyoacan. Sa 6 godina je oboljela od dječje paralize, nakon čega je doživotno ostala hroma, a njeno desno stopalo je prestalo da raste. Kada je Frida imala 18 godina, ona doživeo tešku nesreću, zadobio prijelom kičme, prijelom ključne kosti, slomljena rebra, slomljena karlica, 11 prijeloma desne noge, zgnječeno i iščašeno desno stopalo, iščašeno rame. Osim toga, trbuh i materica su probijeni metalnom ogradom. Godina u kojoj je bila lancima za krevet, a zdravstveni problemi su je pratili cijeli život. Nakon ove tragedije, prvi put je od oca tražila četke i boje. Za Fridu su napravljena posebna nosila koja su joj omogućavala da piše ležeći, za krevet je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se mogla vidjeti. Prva slika je bio autoportret, koji je zauvijek odredio glavni smjer kreativnosti: “ Pišem sam zato što sam dosta vremena i zato što sam ja tema koju najbolje poznajem».

Autoportreti Fride Kahlo pomogli su joj da formira predstavu o sebi, da pronađe put do samospoznaje. Umjetnikovo lice se gotovo uvijek upoređuje s maskom, ne pokazuje osjećaje i raspoloženje. Njene radove treba posmatrati kao metaforičke sažetke konkretnih iskustava. Ona crpi tehnike iz meksičke narodne umjetnosti, pretkolumbijske kulture i lokalnih retablosa.

1928. pokazuje svoj rad. Slike su na njega ostavile veliki utisak: Prenosili su životom ispunjenu senzualnost, koja je bila upotpunjena nemilosrdnom, ali vrlo osjetljivom sposobnošću zapažanja. Bilo mi je očigledno da je ova devojka rođena umetnica.».

I sljedeće godine su se vjenčali. Diego je dobio radne naloge u SAD, gdje su proveli ukupno 4 godine, a Frida je imala nekoliko neuspješnih trudnoća.

Nakon drugog pobačaja, ona slika sliku Bolnica Henrija Forda, 1932.

Vidimo Fridu kako leži u bolničkom krevetu. Bijeli plaht je prekriven krvlju. Iznad trbuha, još okrugla od trudnoće, drži tri crvene trake poput arterija. Kraj prve vrpce pretvara se u pupčanu vrpcu, koja vodi do fetusa, ovo je dijete izgubljeno u pobačaju. Puž lebdi iznad uzglavlja kreveta. Ovo je simbol sporog toka neuspjele trudnoće. Roze anatomski model donjeg dijela trupa iznad podnožja kreveta, kao i model kosti dolje desno, ukazuju na uzrok pobačaja - kičmu i karlicu oštećene u nesreći. Uređaj u donjem lijevom kutu možda simbolizira njene vlastite "nesposobne" mišiće, koji joj nisu dozvoljavali da zadrži dijete u maternici. Ljubičastu orhideju, prikazanu u sredini ispod kreveta, Diego je doneo Friedi u bolnici.
Iako su motivi slike prikazani pažljivo i detaljno, kompozicija u cjelini izbjegava realističnu životnost. Stavke se uklanjaju iz svog normalnog okruženja i uključuju u nove kombinacije. Za Fridu se pokazalo da je mnogo važnije reproducirati emocionalno stanje nego fotografski precizno uhvatiti stvarnu situaciju. Ona je prikazala stvarnost ne onakvu kakvu je ona videla, već kakvu je osećala.

AT "Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država", 1932 Frida je iznijela svoje stavove i razmišljanja o tom periodu, svoj odnos prema Americi, pokazala svoju izolovanost od svoje domovine.

Ona stoji kao kip na postolju, na granici između dva različita svijeta. Na lijevoj strani je pejzaž drevnog Meksika, gdje vladaju sile prirode i prirodni životni ciklusi. S desne strane vidimo pejzaž Sjeverne Amerike, gdje vlada tehnologija. Frida u jednoj ruci drži meksičku zastavu, a u drugoj cigaretu. Oblaci na meksičkom nebu odjekuju na dimove koji se izvijaju iz dimnjaka Fordovih tvornica, a bujna vegetacija s lijeve strane ustupa mjesto šarama električne opreme s desne strane, čije se žice pretvaraju u korijenje koje usisava energiju iz zemlje. A Frida je rastrzana između ove dvije suprotnosti.

Kada su se ona i Diego sledeće godine vratili u Meksiko, Frida je bila spremna da se baci na slikarstvo, ali su je zdravstveni problemi naterali da ponovo završi u bolnici, a godinu dana kasnije morala je da prekine još jednu trudnoću.

1938. Frida je otišla u SAD da trenira njegova izložba u organizaciji Andréa Bretona u Galeriji Julien Levy. Uprkos ekonomskoj depresiji koja je zahvatila Sjedinjene Države, polovina izloženih radova je prodata. Claire Booth Lewis, izdavač magazina Vanity Fair, naručila je od Fride portret svoje prijateljice, glumice Dorothy Hale, koja je skočila kroz prozor svog stana neposredno prije otvaranja izložbe.

Kao i time-lapse fotografija, Frida bilježi različite faze pada, a samo tijelo je postavljeno ispod u prvi plan. Natpis na dnu, krvavocrvenim slovima, priča priču o događaju. Kada je Claire Booth Lewis primila sliku, htjela je da je uništi. " Zauvijek ću pamtiti šok koji sam osjetio kada sam izvukao sliku iz fioke. Zaista sam se fizički razbolio. Šta sam trebao učiniti sa ovom odvratnom slikom smrskanog tijela mog prijatelja? Ne bih naredio da tako krvavo prikazujem čak ni zakletog neprijatelja, a još više moju nesretnu devojku».

Sljedeće godine, André Breton je odlučio organizirati izložba radova Frida u Parizu, a Marcel Duchamp pomaže u organizaciji. Izložba je održana u poznatoj galeriji Renou and Collet, ali pod prijetnjom rata nije bila financijski uspješna. Zbog toga je Frida otkazala svoju narednu izložbu u galeriji Gugenhajm u Londonu. I dalje slika Fride Kalo Autoportret "Rama", 1937 postao prvo delo meksičkog umetnika dvadesetog veka, stečenothe Louvre .

Iste godine, Frida i Diego su se razveli, ona svoja iskustva reprodukuje na autoportretu " Dvije Fride", 1939 sastavljena od dvije različite individue.

Taj dio njenog bića koji je Diego Rivera poštovao i volio, Meksikanka Frida u tehuanskoj haljini, drži medaljon sa portretom njenog muža iz djetinjstva. Pored nje sjedi njen alter ego, Evropljanka Frida u čipkastoj bijeloj haljini. Izložena su srca dvije žene, a povezuje ih samo jedna tanka arterija. Gubitkom ljubavnika, Evropljanka Frida izgubila je dio sebe. Krv curi iz svježe prerezane arterije, koju drži na mjestu samo hirurška stezaljka. Postoji opasnost da odbačena Frida iskrvari do smrti.

U tom periodu Frida se bacila na posao. Slikanjem je pokušala obezbijediti svoj život. U narednim godinama pojavio se niz autoportreta koji se razlikuju samo po atributima, pozadini, bojama kroz koje se izražava raspoloženje.

1940. se ponovo udaje za Diega Riveru.

Od 1943. godine Frida je počela da predaje u Školi slikanja i vajarstva, ali je nekoliko mjeseci kasnije, zbog lošeg zdravlja, Frida bila primorana da predaje kod kuće. Morala je da nosi čelični korzet koji se pojavljuje na njenom autoportretu" Slomljeni stub", 1944.

Čini se da su naramenice korzeta jedina stvar koja drži dijelove tijela popucane na pola u uspravnom položaju. Jonski stub, razbijen na nekoliko delova, zauzima mesto oštećene kičme. Beživotni napukli pejzaž odjekuje zjapljenom pukotinom u tijelu, koja postaje simbolom njene boli i usamljenosti. Nokti zabijeni u lice i tijelo privlače slike mučeništva sv. Sebastijan proboden strijelama. Bijela tkanina omotana oko bokova odzvanja Hristovim pokrovom. Ona posuđuje elemente kršćanske ikonografije kako bi dala posebno dramatičan izraz svojoj boli i patnji.

Frida je 1946. operisana na leđima, iste godine kada je dobila državu. Nagrada Ministarstva prosvjete za sliku" Mojsije, ili jezgro kreacije", 1945.

U kasnim 1940-im došao ozbiljno pogoršanje Fridino zdravlje. Godine 1950. provela je devet mjeseci u bolnici, patila sedam operacija na kičmi. Posle 1951. godine, ona je to doživela nepodnošljiv bol da više ne može da radi bez lekova protiv bolova. Njeno slikarstvo počinje da se odlikuje slabim, ishitrenim, gotovo nepažljivim radom kistom, koji je rezultat uzimanja jakih droga. Umjetničina želja da uključi političku dimenziju u svoj rad kako bi "služila Partiji" i "koristila Revoluciju" postaje posebno jasna na slikama iz 1954. Marksizam će dati zdravlje bolesnima", "Frida i Staljin" i na nedovršenom Staljinovom portretu.