Francuski slikar Matisse. Kratka Matisova biografija

Henri Emile Benoit Matisse. Rođen 1869. 31. decembra u Le Cateauu - umro 1954. 3. novembra u blizini Nice u Cimiezu. Kao veoma poznat umetnik napravio je pravu revoluciju u istoriji, njenom nastanku i razvoju kao značajnog stila likovne umetnosti. Francuski umjetnik prikazao je svijet u vrlo razumljivim, ekspresivnim i čistim kompozicijama. Na ovim slikama nema ništa suvišno, samo ono što je Henri Matisse želio prenijeti svom gledaocu. Ovo je cijeli fovizam i cijeli Matisse.

Godine 1892. Matisse je upisao Julijansku akademiju u Parizu, gdje je studirao kod samog A.V. Bouguereaua. Nakon studija, od 1893. do 98. studirao je slikarstvo u radionici Škole likovnih umjetnosti G. Moreaua. Moreau je u radu ovog umjetnika vidio pravi talenat i predvidio mu veliku budućnost, u čemu se pokazao u pravu. U to vrijeme Henri je kopirao slike majstora svjetske umjetnosti u Louvreu, zanimao se za Delacroixov rad i dr. Od 1896. godine počinje izlagati svoja djela u salonima.

1901. se može nazvati godinom formiranja umjetnika. Postepeno prestaje da kopira druge umjetnike i svoju viziju svijeta pronalazi kroz slike. Posebno, njegova paleta postaje mnogo svjetlija, pojavljuje se osebujna tehnika impresionističkog poteza kistom. Godine 1904. Henri Matisse se okušao u divizionizmu i pointilizmu. Stvara nekoliko odličnih slika, gdje je modernost, impresionizam spojen sa tačkastim načinom pisanja. Tako na kraju dolazi do fovizma. Prva slika u ovom stilu koju je publika videla bila je “Žena u zelenom šeširu”. To je napravilo pravu senzaciju u čitavom okruženju slikara, poznavalaca i kritičara i poslužilo kao novac za formiranje novog žanra. U umjetnosti fovizma pomogli su mu ne samo europski oblici slikarstva, već i skulptura Afrike (koja je, inače, poslužila kao početak formiranja kubizma), japanski drvorezi i arapska dekorativna umjetnost.

Vjerovatno je jedna od njegovih najpoznatijih slika Ples. Trenutno postoji u dvije verzije. Jedna slika visi u Ermitažu u Sankt Peterburgu (najpoznatija), druga u Njujorku u Muzeju moderne umetnosti. Ples je nastao 1910. godine. Ovo platno je kreirao Henri Matisse za moskovsku vilu S.I. Ščukina. Prije nego što je sliku poslao kupcu, izložio ju je na Salon d'Automne u Parizu. Slika nije shvaćena i ismijavana, umjetnik je nazvan stvaranjem dekadentnog smeća itd. Pet golih ljudi na vrhu brda obojeno je sa samo tri boje - zelenom, plavom i crvenom. Vremenom je monumentalno platno Dance postalo jedno od najupečatljivijih i najznačajnijih u čitavom Matisseovom radu.

Trebate li kvalitetan transport antikviteta ili relikvija? U tome će Vam pomoći prevoz kulturnih dobara kompanije "Ulex". Rad stručnjaka, upotreba posebnih materijala za pakovanje, pažljiv transport bez opasnosti od oštećenja dragocjenosti.

auto portret

talijanski

Žena u šeširu

crvena soba

crvena riba

Umetnička radionica

Odaliska u crvenim pantalonama

Trg u Saint-Tropezu

Podignuto koleno

Portret Delectorskaya

Svjetlina boja, jednostavnost tehnike, izraz - slike francuskog umjetnika Henrija Matisa zadivljuju svojom originalnošću. Vođa fovizma isprobao je gomilu trendova u vizuelnoj umetnosti pre nego što je pronašao sopstveni stil koji karakteriše "divlji" karakter.

Djetinjstvo i mladost

Rodno mesto velikog umetnika je severni grad Le Cateau-Cambresy u Francuskoj. Ovdje je 1869. godine rođen prvorođenac u porodici uspješnog trgovca žitom, koji se zvao Henri-Emile Benoit Matisse. Sudbina djeteta bila je gotova stvar - tada je prvi nasljednik u porodici bio dužan da ubuduće preuzme očev posao. Ali, očigledno, dječak je naslijedio gene svoje majke, koja je voljela provoditi svoje slobodno vrijeme slikajući keramičke zanate.

Anri je bio detaljno pripremljen za budućnost, studirao je u školi, zatim na Liceju. Dalje, tvrdoglavi sin, protiv volje glave porodice, otišao je u Pariz da shvati pravne nauke. Sa diplomom daleko od umjetnosti, vratio se kući, gdje je nekoliko mjeseci radio kao činovnik.

Bolest je odlučila o sudbini. Kreativna biografija darovitog umjetnika započela je 1889. godine, kada je Henri Matisse pao pod kirurški nož s upalom slijepog crijeva.

Oporavljen nakon operacije dva mjeseca. Kako njegovom sinu ne bi bilo dosadno, njegova majka je u bolnicu donijela pribor za crtanje, a Matisse je počeo s entuzijazmom kopirati razglednice u boji. U tom trenutku mladić je konačno shvatio čemu želi da posveti svoj život.

Slikarstvo

San da postanem student Moskovske škole likovnih umjetnosti nije ostvaren. Henri je pao na debitantskom prijemu, pa je prvo morao da sjedne za stolove drugih obrazovnih institucija, gdje se upoznao sa osnovama slikarstva. Pa ipak, 1895. godine, "tvrđava" se predala - zajedno sa budućim slavnim umjetnikom Albertom Marquetom, Matisse je upisao željenu školu umjetnosti, u radionici Gustava Moreaua.

Krug interesovanja na početku stvaralaštva uključivao je savremenu umjetnost, Henri Matisse je također bio znatiželjan za japanski pravac. Simbolista do srži svojih kostiju, Moreau je poslao svoje učenike da nauče da se "igraju bojom" u Luvru, gde je Henri pokušao da imitira klasike slikarstva kopirajući slike. Majstor je učio „sanjati o boji“, a tu je umjetnik Matisse imao strast za pronalaženjem odgovarajućih nijansi za prenošenje emocija.

U ranim radovima već se očitovala mješavina Moreauovog učenja s pozajmljenim elementima od priznatih majstora kista. Na primjer, mrtva priroda "Boca Schiedama" je dvosmislena: s jedne strane, tamne boje odaju imitaciju Chardina, a široki potezi i mješavina crne i srebrne -. Henri je kasnije priznao:

„Izražajnu stranu boje percipiram čisto intuitivno. Prenoseći jesenji pejzaž, neću se sećati koje su nijanse boja prikladne za ovo doba godine, inspirisaće me samo senzacije jeseni... Boje biram ne prema nekoj naučnoj teoriji, već prema osećaju, posmatranje i iskustvo.

Proučavanje klasika umjetniku je brzo dosadilo, pa se okrenuo impresionistima, posebno se divio platnima. Boja je u ranim radovima još uvijek bila dosadna, ali je postupno dobivala sočnost, privlačnost impresionizmu počela se pretvarati u svoj jedinstveni stil. Već 1896. godine u umjetničkim salonima počele su se pojavljivati ​​prve kreacije slikara početnika.

Prva lična izložba nije odjeknula u krugovima poznavalaca umjetnosti. Henri Matisse je odlučio da napusti glavni grad Francuske sjevernije, gdje se okušao u tehnici tačkastih poteza. U to vrijeme, ispod njegovog pera izašlo je prvo remek-djelo - "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Ali čovjek ovaj stil pisanja nije smatrao "domaćim".

Revolucija u umjetnikovom stvaralaštvu dogodila se 1905. godine. Matisse je zajedno sa grupom istomišljenika stvorio novi stil u slikarstvu, nazvan fovizam. Energija boja, predstavljena na izložbi u jesen, šokirala je publiku. Henri je predstavio dva rada - portret "Žena u šeširu" i sliku "Otvoreni prozor".

Talas ogorčenja obrušio se na umjetnike, posjetitelji izložbe nisu razumjeli kako je moguće toliko zanemariti sve tradicije likovne umjetnosti. Osnivači stila nazivani su fovisti, odnosno divljaci.

Međutim, takva pažnja, iako negativna, donijela je Matisseu popularnost i dobre dividende: slike su dobile obožavatelje koji su ih sa zadovoljstvom kupovali. Na primjer, američka spisateljica Gertrude Stein odmah je na izložbi uzela "Ženu u šeširu", a sliku "Radost života", koja se pojavila 1906. godine, kupio je poznati kolekcionar Leo Stein.

Nešto kasnije dogodio se značajan događaj - umjetnik je upoznao nepoznatu osobu, komunikacija je rezultirala decenijama prijateljstva, tokom kojih su se majstori kista takmičili jedni s drugima. Pikaso je rekao da će smrt bilo kog od njih biti nenadoknadiv gubitak za sve, jer nema ko drugi da tako burno raspravlja o nekim kreativnim temama.

Dva najpoznatija platna - "Ples" i "Muzika" - Matisse je napisao za pokrovitelja umjetnosti Sergeja Ščukina. Rus je naručio slike za kuću u Moskvi. Umjetnik je, radeći na skicama, postavio za cilj da stvori nešto tako da onaj ko uđe u dvorac osjeti olakšanje i mir. Zanimljivo je da je Henri lično nadgledao montažu slika - Francuz je stigao u glavni grad Rusije, gde je primljen sa oduševljenjem. I sam umjetnik bio je impresioniran kolekcijom drevnih ikona vlasnika kuće i jednostavnošću Rusa.

Očigledno je umjetnik dobio dobar honorar, jer je odmah otišao na putovanje. Posjetio sam orijentalnu bajku Alžira, a kada sam se vratio kući, odmah sam sjeo na posao - svjetlo je ugledala slika “Plavi akt”. Ovo putovanje ostavilo je neizbrisiv utisak na Matisa, pojavljuju se novi elementi u njegovom radu, čovek stvara litografije, gravure na keramici i drvetu.

Šarm istoka nije puštao, Francuz je nastavio da se upoznaje s Afrikom, otputovavši u Maroko. A onda je otišao na putovanje po Evropi i Americi. U to vrijeme njegov rad postepeno je počeo gubiti znakove fovizma, ispunjen suptilnošću i posebnom dubinom, pojavila se veza s prirodom.

Tokom Drugog svjetskog rata, umjetniku je dijagnosticirana onkologija, a nakon operacije muškarac nije mogao da se kreće. U to vrijeme, Matisse je izmislio novi smjer u polju decoupagea, koji se temelji na crtanju slika iz komada papira u boji.

Henri Matisse je stavio tačku na svoj rad velikim dizajnerskim projektom za ženski samostan u Vensu. Kažu da je umjetnik bio zamoljen samo da uredi skice vitraža, ali je on s entuzijazmom zasukao rukave i napravio kompletan projekat. Inače, čovjek je ovo djelo smatrao svojevrsnim znakom sudbine na kraju svog života i najboljim u svojoj kasici umjetničkih djela.

Lični život

Lični život Henrija Matisa krasile su tri žene. Godine 1984. umjetnik je prvi put postao otac - manekenka Carolina Zhoblot dala je talentiranom slikaru kćer Margaritu. Međutim, Henri se uopšte nije oženio ovom devojkom.

Službena supruga bila je Amelie Pareira, koju je predstavnik svijeta slikarstva upoznao na vjenčanju prijatelja. Djevojka je glumila djeverušu, a Henri je slučajno stavljen pored stola. Amelie je pogodila ljubav na prvi pogled, mladić je takođe počeo da pokazuje znake pažnje. Djevojka je postala prva bliska osoba koja je bezuslovno vjerovala u njegov talenat.

Mladoženja je prije vjenčanja upozorio mladu da će glavno mjesto u životu uvijek zauzimati posao. Čak i na medeni mjesec, novopečena porodica otišla je u London kako bi se upoznala sa radom Williama Turnera.

U braku su rođeni sinovi Jean-Gerard i Pierre. Par je takođe uzeo Margaritu u svoju porodicu da odgaja. Dugi niz godina, kćer i supruga zauzimale su mjesto glavnih modela i muza umjetnika. Jedna od poznatih slika posvećenih njegovoj supruzi je "Zelena pruga", naslikana 1905. godine.

Ovaj portret voljene žene zadivio je tadašnje poznavaoce umjetnosti svojom „ružnošću“. Publika je smatrala da je predstavnik fovizma otišao predaleko sa sjajem boja i potpunom istinitošću.

Na vrhuncu popularnosti, koji je došao 30-ih godina, umjetniku je trebao asistent. Matisse se u to vrijeme sa svojom porodicom preselio u Nicu. Jednog dana, mlada ruska emigrantkinja Lidija Delektorskaja pojavila se u kući i postala slikareva sekretarica. Žena u početku nije vidjela opasnost u djevojci - njen muž nije volio svijetle kose. Ali situacija se odmah promijenila: kada je slučajno ugledao Lidiju u spavaćoj sobi svoje žene, Henri je požurio da je nacrta.

Nakon toga, Amelie se razvela od svog slavnog muža, a Dilectorskaya je postala posljednja Matisseova muza. Kakav je odnos vladao u ovoj zajednici, da li je to ljubav, ili je par bio ograničen na zajednički rad, još uvek nije poznato. Među rasipanjem crteža i slika koje prikazuju Lidiju, platno „Odaliska. Blue Harmony.

Smrt

1. novembra 1954. Henrija Matisa je pogodio mikroudar. Dva dana kasnije, veliki umjetnik je umro. Legenda kaže da je Dilektorskaja, pre svoje smrti, posetila slikara u spavaćoj sobi, gde je rekla:

"Jednog dana biste rekli: hajde da uzmemo olovku i papir."

Henri je sa osmehom odgovorio:

"Daj mi olovku i papir."

Umjetnička djela

• 1896 - "Boca Schiedama"
• 1905 - "Radost života"
• 1905 - "Žena u šeširu"
• 1905. - "Zelena pruga"
• 1905 - "Otvoreni prozor u Collioureu"
• 1907. - "Plavi akt"
• 1908 - "Crvena soba"
• 1910 - "Muzika"
• 1916 - "Kupačica pored rijeke"
• 1935 - "Pink akt"
• 1937 - "Žena u ljubičastom kaputu"
• 1940 - "Rumunska bluza"
• 1952 - "Kraljeva tuga"

Henri Matis je bio vođa fovizma i jedna od ključnih ličnosti u umetnosti 20. veka. Slikarživeo veoma dug život. Umro je 1954. godine. Picasso je, saznavši za Matisseovu smrt, uzviknuo: "Ali kako ću sada raditi?". Majstor je mislio da je njegov stvaralački put bio stalno rivalstvo s Matisseom, a smrću Matissea on je, takoreći, izgubio srž rivalstva.

Henri Matisse. Na početku kreativnog puta

Matisse je počeo da crta prilično kasno. Njegovi roditelji su želeli da Henri bude advokat i on je to postao. No, budući umjetnik ubrzo je shvatio da jurisprudencija nije njegov posao i otišao je u Pariz da studira umjetnost. Svojim učiteljem smatrao je Gustava Moreaua, a slijedeći savjete svog učitelja, proučavao je djela starih majstora i čak ih kopirao u Luvru.

U ovoj fazi pokušava da piše "u duhu", tražeći umjetničku srodnost s jednim ili drugim smjerom u umjetnosti. Zbirka Muzeja Puškina sadrži mrtvu prirodu napravljenu "u duhu Holandije". U ovom radu Matisse je učinio da staklo boce zablista neobičnom bojom. Ovo rano djelo je vrlo slično u izvedbi stilu Edouarda Maneta. (Zanimljivo je da iako mnogi Maneta smatraju impresionistom, on to nije bio. Stručnjaci to uvijek naglašavaju govoreći: “Edouard Manet i impresionisti”).

Vratimo se ranom Matisseu. Ton njegove slike je taman i heterogen, pojedinačne boje su srebrnasto sedef. Za razliku od Cezannea, Matisse oblikuje i brine o formi na potpuno drugačiji način. Više pažnje posvećuje boji i gradi platno prema klasičnim kanonima. Slika je naslikana 1896. godine, kada je umjetnik imao 39 godina.

Na samom kraju 19. stoljeća umjetnik se zainteresirao za jarke boje, jarke kombinacije boja i odvažne kompozicione tehnike.

Do kraja 1900-ih razvio je novo razumijevanje uloge umjetnosti u modernom svijetu. Majstor je vjerovao da je zadatak modernog slikarstva stvoriti harmonično okruženje za umornog, duhovno iscrpljenog gledatelja, odvratiti ga od briga i tjeskobe modernog svijeta i pomoći mu da se opusti. Matisse je cijenio ideale jedinstva čovjeka i prirode, privlačio ga je spoj instinkta i razuma prisutan u arhaičnim kulturama.
Matisse je tražio čistoću osjećaja karakterističnu za dječji crtež ili primitivnu umjetnost.

Fovizam Matisse “Statueta i vaze na orijentalnom tepihu”

“Statueta i vaze na orijentalnom tepihu. (Mrtva priroda venecijanskog crvenog)” 1908
1908. godine, kada je Matisse kreirao ovu sliku, u Parizu je održana izložba orijentalne i muslimanske umjetnosti koja zabranjuje prikazivanje lica ljudi, ali i životinja. U islamskoj umjetnosti dozvoljeni su samo ornamenti i kaligrafski natpisi. Matisse je pažljivo proučavao orijentalne umjetnosti i naučio mnogo od njih za svoj rad.

U ovoj mrtvoj prirodi Matisse poriče sve kanone slikarstva, koristi vrlo svijetle boje.

Mora se imati na umu da je osećaj za boju čoveku dat po prirodi, baš kao i glas ili sluh za muziku. Ili postoji ili je nema, nemoguće je negovati osećaj za boje, kao ni razvijati glas. Matisse je imao savršen osjećaj za boje. Nije morao nešto da izmišlja, sve je sigurno znao. I u to se može vjerovati Matisseu.

Tepih na ovoj slici je stvaran. Takve kakve je Matisse imao u svojoj kući. Bacio je ovaj tepih preko kamina, komode ili drugog namještaja. Ali majstor ovdje ne daje dubinu prostora u skladu s matematičkim zakonima, već ispisuje dubinu samo trokutima prostora koji nisu ispunjeni tepihom. Posuda, japanska vaza, šolja, skulptura, njeno polje, konjak. Boje - crvena, zelena, plava, crna. Uglovi sobe daju drugačiju boju. Od trenutka kada je Matisse počeo crtati takve kompozicije, počinje njegov razvoj kao umjetnika.Na platnu je jasno vidljiva sloboda u izboru boja i boja - intenzivna, gotovo plamena.

Čini se da su predmeti na tepihu uključeni u ornament obloge, u arabesku, kao element orijentalnog uzorka. U ovu kompoziciju majstor je uključio i gipsani model svoje skulpture.

Fovizam Matisse. “Voće i bronza”

Godine 1910. stvara platno "Voće i bronza". Ovo djelo je napisano za moskovskog kolekcionara, obožavatelja njegovog talenta, Sergeja Ščukina. Ovdje, kao iu prethodnim radovima, izostaju chiaroscuro, perspektiva, refleksija.

Matisse ne koristi crno-bijelo modeliranje objekata, on ih označava obojenim mrljama i ocrtava ih. Linija i boja - to je glavna stvar u njegovom radu. Oblici predmeta su napravljeni potezima različitih boja i sve je to na pozadini plavog tepiha.

Fovizam Matisse. “Španjolka sa tamburom”

Ova kompozicija je jedna od najdivnijih fovističkih slika. Figura plesača je nacrtana vrlo dinamičnim obrisom boja i u kontrastu je s distribucijom chiaroscura. Inovativno je neobičan i „divlje“ izražajan. Boja pozadine je plava. Crna bluza i crvena suknja izgledaju vrlo lijepo na plavoj pozadini. To su kontrastne boje kojima umjetnik stvara dubinu prostora.

Henri Matisse i Sergei Schukin. Prvi "idealni" Matisov pokrovitelj, osoba koja je prihvatila sve njegove ideje, bio je moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Matisove slike krasile su vilu Ščukin i činile jedinstven ansambl.

Ščukin je potpuno vjerovao Matisseu. Povjerio je Matisseu da mu uredi kuću u stilu koji umjetnik smatra potrebnim i ispravnim. Ščukin je Matisu dao priliku da se izrazi. Odnos između mecene i umjetnika bio je vrlo povjerljiv, pun međusobnog razumijevanja. U vrlo kratkom periodu prije revolucije 1917. Matisse je za Ščukina naslikao čitav niz slika, koje su trenutno ponos zbirke Muzeja likovnih umjetnosti. Čuvene ploče "Muzika" i "Ples" - potonje djelo je u Zrmitažu - Ščukin je također naručio za svoju moskovsku vilu.

Ščukin je platio Matisa veoma velikodušno. S ovim novcem, umjetnik je mogao živjeti više od 7 godina bez brige o bilo čemu.

Revolucija 1917. promijenila je sve. Ščukin je otišao u izgnanstvo. Jednom je Sergej Šukin bio u vozu za Nicu. Matisse je također bio putnik u ovom vozu i saznao je da je njegov pokrovitelj na istom letu. Matisse je svuda tražio Ščukina, želio je pozdraviti i razgovarati s pokroviteljem, ali ga nigdje nije mogao pronaći. Nisu se sreli, iako su putovali istim vozom. Stvar je bila u tome da je Matisse tražio svog pokrovitelja u 1. klasi, a Ščukin u trećoj.

U ekspoziciji susedne sobe posetioca dočekuje cveće, mrtve prirode - to su Matisove omiljene teme.

Fovizam Matisse. “Cveće na medenoj pozadini”

Na stolu je vaza s bujnim buketom cvijeća. Bijela ploča stola je zapravo prozirno, neobojeno bijelo platno. Da se sve to ne spoji s bijelom vazom, majstor crta njen obris. Medeno žuta pozadina platna, neobično lijepa i topla, zagrlila je buket cvijeća.

Sam Matisse je primijetio da su moderni ljudi umorni ljudi. U ovom ludom svijetu, trebate koristiti umjetnost, njenu svjetlinu, da biste ljudima pružili priliku da se opuste. Pustite ih da se odmore, gledajući takva platna - to je bio cilj Matisa.

Matisse je pridavao veliku važnost harmoniji: "Želim ljudima donijeti opuštanje i radost." U svojim slikama umjetnik je stalno provodio svoj životni program.

Fovizam Matisse. „Korzikanski pejzaž. Masline." 1898

Mnogo Matisseovih radova, koji se nalaze u Muzeju Puškina, poklonila je Lidija Nikolajevna Delectorskaya. Među njenim poklonima su i umjetničine palete. U kolekciji Puškinovog muzeja nalazi se mnogo etiketa sa njenim imenom - imenom sekretara Henrija Matisa. I iako je Delektorskaja mogla predstaviti kolekciju slika bilo kojem drugom muzeju, više je voljela Puškina. Možda je to bila zasluga Irine Aleksandrovne Antonove (direktorke Puškinovog muzeja), koja je uspjela zadovoljiti Delectorskaya.

Korzikanski pejzaž ima čisto impresionističke karakteristike. Ali Matisse ima mnogo gušći potez kista, a boje su položene intenzivnije.

Matisse palete. Prvi je kao cvijeće.

Portret Delectorske se takođe čuva u muzeju, ovo je mala skica, ispod stakla. Ali crte lica imaju nesumnjivu portretnu sličnost.

Dva prilično velika platna u kolekciji su interijeri umjetnikovog ateljea, tri su u muzeju, ali ih je gotovo nemoguće uhvatiti na izložbi u isto vrijeme. Na jednom platnu je prikazan kutak radionice, a na drugom ružičasta radionica sa dijelom njegove slike „Ples“. Matis citira samog sebe na mnogim platnima.

Henri Matisse “Atelje umjetnika. (Pink Radionica)”

Ovo je jedan od studija Matisse, sa takozvanim simfonijskim enterijerom, koji na platnu oličava harmoniju boje i kompozicije.
Matisse u ovu kompoziciju uključuje svoje slike na zidovima ateljea i bronzanu statuetu.

Na ovoj slici je dobro pratiti kako je nastala ova kompozicija. Umetnik kombinuje različite žanrove (mrtvu prirodu i enterijer) sa jednim arabesknim ornamentom. Ispred paravana je stolica na kojoj je prazna vaza, bez cvijeća. Zatim - paravan, paravan na koji se baca odjeća. A sada nabori na ovoj odjeći izgledaju kao stabljike cvijeća, kao da polaze od vaze i stvaraju imitaciju cvijeća koje stoji u njoj, a istovremeno ti nabori čine arabeskni ukras.

Tada sve ovo organski odjekuje pravim cvijećem i drvećem izvan prozora. I ovo je završetak arabeske teme. Boja igra veoma važnu ulogu u ovom platnu. Nijedan drugi umjetnik osim Matissea nije imao takav osjećaj za boje. Postoji muzički termin. Za osobu koja je veoma muzički nadarena kaže se da ima savršen ton. A ako muzički termin primenimo na vizuelne umetnosti, onda se za Matisa mora reći da je imao apsolutno oko.

Ovaj "Pink Studio" je naslikan kada se Matisse vratio iz Rusije. Sa novcem koji mu je platio Ščukin, umetnik je iznajmio ovaj atelje, gde je naslikao sliku, a kasnije je kupio atelje.

Henri Matisse "Studijski kutak"

"Studijski kutak".

Matisse je jako volio plave draperije. Kao nova, cvjetna melodija. A dnevna svjetlost se prenosi u bojama. A u gornjem lijevom uglu platna vidljivi su isti zidovi njegove radionice na ružičaste pruge, koji su prikazani u „Pink radionici“.

“ marokanski triptih”. 1912-1913

Pre nego što je Matis došao u Rusiju, planirao je da poseti Italiju, gde je želeo da proučava dela starih majstora. Ali kada je vidio rusku umjetnost, shvatio je da u Italiji neće pronaći ništa specifično i otišao je u Maroko. (Matis je video ikone u kolekciji Ostrouhova i u Blagoveštenskoj katedrali Moskovskog Kremlja.)

Ovaj triptih je Matisseu naručio Ivan Morozov.A, upoređujući mrtve prirode, bukete i Matisseove radionice sa ovim triptihom, čini se da je riječ o sasvim drugom umjetniku.

Zanimljivo je da je okvir ove slike posebno naručio i platio Morozov.
Cijeli triptih je predstavljen kao tri različita doba dana ili kao filozofska percepcija Istoka.

1 - Jutro. I Matisse otvara prozor u grad. Vidimo Svetog Petra, tvrđavu, dva magarca i jednog Arapa koji jaše na jednom od njih.

Sjenka i dalje obavija grad svojom svježinom i hladnoćom. Kroz otvoreni prozor, Matisse prikazuje gradski pejzaž, koji se, pak, uvodi kroz mrtvu prirodu. Prozor-mrtva priroda - urbani pejzaž.

2 - Dan. Život pikantnog istoka kreće se unutar terasa i sve izgleda kao fatamorgana. Devojka prikazana u centru platna je ćerka Zore, uposlenice hotela Villa de France, koja je vrlo često pozirala Matisseu.

Nešto kasnije počeli su da je traže, ali ona je nestala, rastvorila se i o njoj se ništa ne zna. Matisse ju je veoma volio pisati, više puta ju je prikazivao na svojim platnima.

3 - Veče. Vrućina u gradu je nepodnošljiva i svi očekuju noćnu svježinu, a Arap koji sjedi ispred ulaza se rastopi, nestane, kao slika i vizija. Konture njegove figure postaju jedva vidljive.

Evo Matisa, koji je mogao da radi šta je hteo u polju boja.

Henri Matisse "Plava vaza sa cvijećem na stolnjaku"

„Arum, perunika i mimoza (Plava vaza sa cvijećem na plavom stolnjaku)“ 1913. Slika je bila dio ansambla Ružičaste dnevne sobe u kući S. I. Ščukina, za koju je Matisse stvorio nekoliko djela istog formata, uključujući “Crvena riba”. Ovaj buket u našoj ekspoziciji obojen je hladnim tonovima. “Arums…” – razumijevanje platna dolazi iz orijentalnog hijeroglifa, kovrče su razbacane po cijeloj pozadini slike – elementi orijentalnog ornamenta. Vaza je prekrivena smaragdnim cvetnim listom.

Prije Matisa, kombinacija zelene i plave nije stajala u glavi i ova kombinacija boja nikada nije korištena. I Matisse ga je primijenio i vidjeli smo koliko je to lijepo i harmonično.

Fovizam Matisse. “crvena riba”

"crvena riba" Kombinacija jarkih, intenzivnih boja stvara neponovljiv dekorativni efekat. Sloboda, pa čak i široka priroda crteža pojačava utisak da je slika naslikana „u jednom dahu“, „u jednom dahu“

Platno se tumači kao nešto između mrtve prirode i pejzaža. Genijalno je uvijek vrlo jednostavno, pa vrlo često amateri za Matisov rad kažu - "a ja ću tako crtati". Da, možete crtati. Ali dati takvu kombinaciju boja, predmeta, ponuditi takav sklad na platnu - malo je vjerovatno da će netko drugi uspjeti.

Platno se igra okruglog oblika. To su ploča stola, dno akvarijuma, poklopac akvarijuma, voda u akvarijumu. A u ovom sivo-asfaltnom i zelenom rasponu umjetnik plete crvene ribice, čija se slika udvostručuje u njihovom odrazu na površini. Ove ribe privlače svu pažnju na sebe, pogled se vrti u krug i opet im se vraća.

U ovoj recenziji govorili smo o gotovo svim slikama koje su izložene u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškina u Moskvi. Moram reći da ih je u kolekciji S.I. Ščukina bilo mnogo više. Zbirka je bila podijeljena između Moskve i Lenjingrada (kako se tada zvao Sankt Peterburg) i mnoge slike se danas nalaze u kolekciji Ermitaža.

Matisse je umro 1954. godine u dobi od 84 godine. Pablo Picasso je kratko i jednostavno ocijenio svoju ulogu u savremenoj umjetnosti: "Matisse je uvijek bio jedan i jedini."

HENRI MATISSE

Matisse Henri-Emile Benois (31. decembar 1869, Le Cateau, Pikardija - 3. novembar 1954, Cimiez, kod Nice), francuski slikar, grafičar i vajar.

Kolorni efekat Matisseovih slika je izuzetno jak; reakcija je, međutim, negativna, ali uvijek vrlo intenzivna. Njegove slike su zvučne, glasne fanfare, ponekad zaglušujuće. Više ne izazivaju mirno divljenje, već vizualne parokszme, ovo nije "praznik oka", već neobuzdana orgija.

Na koji način Matisse postiže tako jak efekat boje? Prije svega, izuzetno naglašeni kontrasti boja. Ostavimo riječ samom umjetniku: „Na mojoj slici „Muzika“ nebo je obojeno predivnom plavom, najplavijom od plavetnila, avion je obojen bojom toliko zasićenom da plava, ideja apsolutne plava, u potpunosti se manifestuje; za drveće je uzeto čisto zelenilo, za tela prstenasti cinober. Posebnost: forma je modifikovana prema uticaju susednih ravni boja, jer izraz zavisi od površine boje koju pokriva posmatrač u celini.

Nakon diplomiranja prava, radio je kao pravnik (1889-1891) Studirao je u Parizu - na Julijanskoj akademiji (od 1891) kod A.V. .Moroa; kopirao djela starih francuskih i holandskih majstora. Bio je pod utjecajem neoimpresionizma (uglavnom P. Signaca), P. Gauguina, umjetnosti arapskog istoka, u određenoj mjeri - staroruskog ikonopisa (jedan od prvih na Zapadu koji je cijenio njegove umjetničke zasluge; 1911. posetio je Moskvu). Nakon upoznavanja sa radom impresionista, postimpresionista i engleskog slikara J. Turnera, A. Matisse počinje da koristi zasićenije boje, preferirajući svetle boje ("Bois de Boulogne", oko 1902, Puškinov muzej, Moskva; "Luxembourg Garden", oko 1902, Ermitaž, Sankt Peterburg). Bio je pod velikim uticajem umetnosti P. Cezannea („Akt. Sluga“, 1900, Muzej moderne umetnosti, Njujork; „Jela na stolu“, 1900, Ermitaž, Sankt Peterburg).

1905-07 vođa fovizma. U čuvenom pariškom jesenjem salonu 1905. godine, zajedno sa svojim novim prijateljima, izložio je niz radova, među kojima i "Žena u zelenom šeširu". Ova djela, koja su izazvala skandaloznu senzaciju, postavila su temelje za fovizam. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, počinje je sakupljati, zanima se za klasične japanske drvoreze i arapsku dekorativnu umjetnost. Do 1906. završio je rad na kompoziciji Radost života, čija je radnja inspirirana pjesmom Faunovo popodne S. Mallarmea: radnja spaja motive pastoralizma i orgija. Pojavljuju se prve litografije, drvorezi, keramika; nastavlja da poboljšava crtež, rađen uglavnom olovkom, olovkom i ugljenom. U grafici Matisa, arabeska je kombinovana sa suptilnim prenosom senzualnog šarma prirode.

Počevši od druge polovine 1900-ih, Matisse je afirmirao novu vrstu umjetničke ekspresivnosti, koristeći sažet, oštar i istovremeno fleksibilan crtež, oštro ritmičku kompoziciju, kontrastnu kombinaciju nekoliko zona boja, ali intenzivno svijetle i lokalne ( panoi za S. I. Shchukin u Moskvi "Ples" i "Muzika", oba - 1910, Ermitaž, Lenjingrad), tada bogat nijansama jednog osnovnog tona, proziran i ne skriva teksturu platna ("Atelje umjetnika “, 1911, Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva).

1908-1912. Matisse, koristeći gotovo isključivo čistu boju (u rijetkim slučajevima koristi prelaze, miješane tonove), gradi svoje slike na tri osnovna tona. "Satir i nimfa" - sazvučje zelene, ružičaste i plave, "Ples" - plave, zelene i crvene, mrtve prirode su izgrađene na sazvučjima lila, žute i crvene ili plave, ljubičaste i ružičaste. Zatim, oko 1912. godine, prelazi na četiri zvuka boja, pri čemu je jednom od četiri tona na slici dato vrlo malo mjesto: "Tangier" - plava, narandžasta, ružičasta, crvena, "Na terasi" - ljubičasta, zelena, roze, plava. "Ulaz u Kazbu" - grimizna, plava, zelena, blijedo ružičasta. U kasnijim godinama pribjegavao je složenijim kombinacijama i značajno proširio svoju paletu, uvodeći veći izbor nijansi.

Ovdje je važno otkriti značenje Matisseovih riječi o interakciji čistih tonova. Govoreći o nijansama, Matisse, naravno, ne misli na gradacije zasićenosti tonova - bijele, koje su moguće i pri korištenju čiste boje (u talijanskim i ruskim primitivima). Čini se da on također nema na umu imaginarne nijanse koje gledalac mora uočiti kada se sudare ravni zasićenih boja, svojevrsni eho neoimpresionističke teorije optičkog miješanja boja. Ova vibracija je suviše slaba, a osjećaj srednjih nijansi je prolazan. Ovdje je očigledno riječ o potrebi uvođenja prijelaznih tonova, do kojih je Matisse došao kasnije.

Radeći u čistoj boji, Matisse, kao i svaki slikar, želi izbjeći monotoniju – antitezu slikovitosti, ali mu to ne polazi za rukom, a neke od njegovih stvari karakteriše monotonija (panel „Muzika“). S druge strane, u 10-im godinama želi bez greške zadržati čistoću boje. Izbjegavajući miješanje boja, pribjegava tehnici sličnoj glaziranju starih majstora, polaganjem tamne boje sa svjetlijom, na primjer, na roze - bijeloj, na plavoj - lila itd. Zatim, da bi boja vibrirala, on je energično utrlja u platno, umjesto da koristi bijelo, čini da se svijetli.

Neprekidan rad na crtežu omogućio je Matisseu da postane virtuoz kista. Konture na njegovim slikama samouvjereno su nacrtane jednim potezom. Njegove slike su često slične (posebno u reprodukcijama) crtežima kistom. Njihov efekat često počiva na majstorskom, smelom dodiru.

Ponekad koristi slojeve različite gustine (na primjer, u "Djevojka s tulipanima"), gurajući jednu boju naprijed na račun druge. Međutim, brojna djela iz 1912. naslikana su glatkom, monotonom teksturom. Ako površina nekih Matisseovih slika može djelovati suhoparno i monotono, onda to ne ukazuje na zanemarivanje slikarskog materijala, nezamislivo za velikog umjetnika, već na osebujan strah od nasilja nad materijalom. Za Matisa, kao dekorativnog umjetnika, posebno je jedinstvo slike s njenom osnovom, platnom, čiju bjelinu i strukturu uzima u obzir na isti način kao što muralist vodi računa o površini zida. bitan. Ali, prisjećajući se osnove, Matisse ponekad zaboravlja na samu boju, na specifične karakteristike i mogućnosti uljanog slikarstva.

Od posebnog značaja je tehnika nedovršenosti detalja, što je posebno uočljivo u “Marokancu”, “Igri loptom” i drugim stvarima; boja na onim mestima koja je umetnik želeo da zagluši nije zamućenija, već se ostavlja prazno platno (što se ponekad radi da bi se osvetlilo), ili je detalj ostao nedovršen (uglavnom ruke, noge itd. .). Matisse se ograničio na mat, tečno slikanje i nije obraćao mnogo pažnje na pitanja teksture. Ovo je nesumnjiva praznina u njegovom radu, pogotovo ako uporedimo njegov dugogodišnji naporan rad na kontrastima boja, svojevrsni naučni rad na proučavanju psihofizičke reakcije na određeni kontrast boja. Matisse nije zadovoljan sistemom dodatnih tonova koji je otkrio Delacroix, sveden na sistem impresionista. Traži disonance, vrištanje, oštre harmonije; tu je moguća paralela sa savremenom muzikom Stravinskog, Štrausa i dr. I njega, kao i ovi kompozitori, pogađaju anksioznost, psihička nestabilnost i preterana oštrina osećanja modernog buržuja.

U suzdržanom i strogom maniru Matisovih dela u 2. polovini 10-ih primetan je uticaj kubizma („Muzička lekcija“, 1916-17, Muzej moderne umetnosti, Njujork); djela 20-ih, naprotiv, odlikuju vitalna neposrednost motiva, raznolikost boja i mekoća pisanja (serija Odalisques). U 30-40-im godinama Matisse, takoreći, sumira otkrića prethodnih perioda, kombinirajući potragu za slobodnom dekorativnošću vremena fovizma s analitički jasnom konstrukcijom kompozicije (friz u Barnesovom muzeju "Ples", 1931. -32, Merion, Filadelfija, SAD), sa suptilno nijansiranim sistemom boja („Plum Tree Granch“, 1948, privatna kolekcija, Njujork).

Djelo Matisa u cjelini ima niz zajedničkih karakteristika. U nastojanju da se vječnim vrijednostima bića suprotstavi olujnoj napetosti života u 20. vijeku, on rekreira njegovu prazničnu stranu - svijet beskrajnog plesa, spokojnog mira idiličnih prizora, šarenih tepiha i tkanina, svjetlucavog voća. , vaze, bronce, posude i figurice. Cilj Matisa je da zarobi gledaoca u ovu sferu idealnih slika i snova, da mu prenese osjećaj mira ili nejasnu, ali očaravajuću tjeskobu. Emocionalni uticaj njegovog slikarstva postiže se pre svega izuzetnom zasićenošću kolorita, muzikalnošću linearnih ritmova koji stvaraju efekat unutrašnjeg kretanja oblika, i konačno, potpunom podređenošću svih komponenti slike, zbog čega predmet se ponekad pretvara u neku vrstu arabeske, ugrušak čiste boje ("Crvena riba", 1911; "Mrtva priroda sa školjkom", 1940; oba djela - u Muzeju likovnih umjetnosti Puškina).

Matisse postiže integritet, a istovremeno i slikovnu raznolikost, prije svega, ostvarivanjem prave i organske veze između boje i forme – linearno-planarno. Boja u njemu toliko prevladava nad formom da se može smatrati pravim sadržajem njegovih slika, a sve ostalo je samo funkcija blistave, moćne boje. Crtež kao takav kod Matisa je uvek bio podređen kvalitetu njegove boje, razvoj linije išao je paralelno sa razvojem njegovih likovnih kvaliteta. U periodu prvih pretraga pomalo je trom i približan („Večerna stola“), njegov crtež postepeno postaje sve oštriji i izražajniji. Matis mnogo i neumorno slika iz prirode, ima stotine njegovih crteža, pravi je virtuoz crtanja. Njegova vještina je jasno vidljiva u bilo kojoj od njegovih živahnih, naglih skica modela. Izvanredna je, prije svega, tačnost s kojom on postavlja figuru na list, odmah pronalazeći podudarnost između njegovih proporcija i ravnine papira. Čak su i njegove skice kompozicione; obično se uklapaju u ekspresivnu arabesku koja seče ravan dijagonalno. Djelo prirode prijemčivog umjetnika kao da se odmah pretvara u igru ​​ukrasnih mrlja i poteza; pritom, međutim, vitalnost se nimalo ne smanjuje, nego je oštro naglašena. Bez razmišljanja o detaljima, Matisse hvata samu osovinu pokreta, genijalno generalizira obline tijela, daje integritet i pravilnost artikulaciji formi. Matisseovi crteži su tako oštri, dinamični, pojednostavljeni i koncizni, njihova plastičnost je toliko osebujna da se ne mogu pomiješati ni sa jednim drugim radovima poznatih crtača njegovog vremena. Po živosti i spontanosti nisu inferiorni japanskim, po dekorativnosti - persijskim minijaturama, po ekspresivnosti linija - Delacroixovim crtežima. Štaviše, nisu zasnovane na „virtuoznosti“, ne sklonosti ka spektakularnim potezima – one su u pravom smislu konstruktivne, jer s punom uvjerljivošću otkrivaju plastičnu formu.