Fotografije najpoznatije balerine Pavlove Ane Pavlovne. Anna Pavlova: biografija i fotografije

1881. u Sankt Peterburgu. Devojka je bila vanbračna, njena majka je radila kao sobarica kod poznatog bankara Lazara Poljakova, on se smatra ocem deteta. Sam finansijer nije priznao svoju umešanost u njeno rođenje, ali se nije protivio da je devojčica zabeležena kao Ana Lazarevna.

Anjina majka napustila je Poljakovljevu kuću sa djetetom u naručju i nastanila se u predgrađu Sankt Peterburga. Djevojčica je odrasla i razvijala se pod nadzorom svoje majke, koja je na sve moguće načine pokušavala svojoj kćeri usaditi ljubav prema umjetnosti.

Kreativna biografija Ane Pavlove

Jednog dana mama je odvela Anju Mariinskii Opera House. Prikazali su "Uspavana lepotica" Petra Iljiča Čajkovskog. Sa prvim zvucima orkestra, Anya je utihnula. Zatim je bez prestanka gledala balet, zadržavajući dah, a srce joj je drhtalo od oduševljenja, kao da dodiruje nešto lijepo.

U drugom činu dečaci i devojčice su na sceni zaplesali valcer.

Da li bi volio ovako plesati? - pitala je Anjina majka tokom pauze, misleći na kordebalet.

Ne... hoću da plešem kao što je to radila uspavana lepotica... - odgovorila je devojka.

Nakon posjete fantastično mjesto pod imenom Marijinski teatar, Anya je počela sanjati o baletu. Svi razgovori u kući od sada su bili samo na temu koreografske umetnosti, devojka je plesala pred ogledalom od jutra do mraka, legla u krevet i ustala razmišljajući o baletu. Hobi nije izgledao nimalo djetinjasto plesanje je postalo dio njenog života.

Majka je, videvši ovo, odvela Anju u baletsku školu. U to vrijeme djevojčica je imala jedva osam godina. Učitelji su joj savjetovali da se vrati za dvije godine, ističući Anjine nesumnjive sposobnosti. Godine 1891. buduća balerina primljena je u školu u Sankt Peterburgu pozorišne umjetnosti na baletsko odeljenje.

Studij je bio spartanski, sve je bilo pod najstrožom disciplinom, nastava je trajala osam sati dnevno. Ali 1898. godine Ana je diplomirala na koledžu sa odličnim uspehom. Diplomska predstava zvala se "Imaginarne driade", u kojoj je djevojka plesala ulogu batlerove kćeri.

Anna je odmah primljena u Marijinski teatar. Njen debi odigrao se u baletu "Uzaludna predostrožnost" u pas de trois (ples troje). Dvije godine kasnije, Anna Pavlova je plesala glavna zabava postavljena na muziku Cesara Pugnija "Faraonova kći". Potom je nadobudna balerina nastupila kao Nikia u Bajaderi, koju je koreografirao sam Marius Petipa, patrijarh ruskog baleta. Godine 1903. Pavlova je već nastupala u vodeća uloga u baletu "Žizela".

Razvoj

Godine 1906. Ana je imenovana za vodeću plesačicu baletne trupe Marijinskog teatra. Počelo je ozbiljno kreativni rad za traženje novih formi. Ruski balet je zahtevao ažuriranje, a Pavlova je uspela da stvori nekoliko slika u duhu modernosti, sarađujući sa inovativnim koreografom Aleksandrom Gorskim, koji je nastojao da dramatizuje radnju i bio je uporni pristalica neke tragedije u plesu.

Ana Pavlova i Mihail Fokin

Početkom 20. veka ruski balet je bio pod uticajem reformskih pokreta. Jedan od najvatrenijih pristalica radikalnih promjena u baletskoj umjetnosti bio je koreograf Mihail Fokin. Napustio je tradicionalno odvajanje plesa od pantomime. Sljedeći cilj reformatora Fokina bio je ukidanje upotrebe gotovih formi, pokreta i kombinacija u baletu. Predložio je improvizaciju u plesu kao osnovu svake baletske umjetnosti.

Anna Pavlova je bila prva izvođačica glavnih uloga u predstavama "Egipatske noći", "Berenika", "Šopiniana", "Vinova loza", "Eunice", "Paviljon Armida". Ali glavni rezultat saradnje bio je balet „Umirući labud” na muziku Saint-Saënsa, koji je bio predodređen da postane jedan od simbola ruskog baleta 20. veka. Istorija balerine Pavlove neraskidivo je povezana sa ovim remek-delom koreografije. Baletska scena o umirućem labudu šokirala je cijeli svijet.

U decembru 1907. godine, na jednom od dobrotvornih koncerata, Anna Pavlova je izvela "Umirući labud". Kompozitor Camille Saint-Saëns, koji je bio prisutan, bio je šokiran interpretacijom njegove muzike i izrazio je duboko divljenje zbog talentovanog izvođenja minijature. On se lično zahvalio balerini na zadovoljstvu koje joj je pružila, kleknuvši i rekao: „Zahvaljujući tebi shvatio sam da sam uspeo da napišem divnu muziku.

Čuvenu baletnu minijaturu pokušale su izvesti najbolje balerine na svim kontinentima. Nakon Ane Pavlove, Maja Pliseckaja je u tome uspela u potpunosti.

Strane turneje

Godine 1907. Carski Marijinski teatar odlazi u inostranstvo. Predstave su održane u Stokholmu. Ubrzo po povratku u Rusiju, Anna Pavlova, svetski poznata balerina, napustila je rodno pozorište, teško finansijski propativši, jer je morala da plati ogromnu kaznu za raskid ugovora. Međutim, plesačicu to nije zaustavilo.

Lični život

Anna Pavlova, balerina sa velikim kreativnim planovima, otišla je u Pariz, gde je počela da učestvuje u ruskim sezonama i ubrzo postala zvezda projekta. Tada je upoznala Viktora Dandrea, velikog poznavaoca baletske umetnosti, koji je Anu odmah uzeo pod svoje pokroviteljstvo, iznajmio joj stan u pariskom predgrađu i opremio je sa časom plesa. Međutim, sve je to bilo prilično skupo, a Dandre je prokockao državni novac, zbog čega je uhapšen i suđen.

Tada je Pavlova Ana Pavlovna sklopila veoma skup, ali ropski ugovor sa londonskom agencijom "Braff", po kojem je morala da nastupa svakodnevno, dva puta dnevno. Dobijeni novac pomogao je da se Viktor Dandre spasi iz zatvora, jer su njegovi dugovi otplaćeni. Ljubavnici su se venčali u jednoj od pariskih pravoslavnih crkava.

Labudovi u životu balerine

Nakon što je Pavlova djelomično radila po ugovoru s agencijom Braff, stvorila je vlastitu baletske trupe i počeo je trijumfalno nastupati u Francuskoj i Velikoj Britaniji. Nakon što se u potpunosti nagodila sa agencijom, Anna Pavlova, čiji je lični život već bio uspostavljen, nastanila se kod Dandrea u Londonu. Njihov dom bila je vila Ivy House sa jezercem u blizini u kojem su živjeli prekrasni bijeli labudovi. Od sada je život Ane Pavlove bio neraskidivo povezan sa ovom divnom kućom i plemenitim pticama. Balerina je mir pronašla u komunikaciji sa labudovima.

Dalje kreativnosti

Pavlova Anna Pavlovna, aktivna priroda, kovala je planove na svoj način kreativni razvoj. Njen muž je, srećom, iznenada otkrio sposobnost produkcije i počeo promovirati ženinu karijeru. Postao je zvanični impresario Ane Pavlove, a velika balerina više nije morala da brine o svojoj budućnosti, ona je bila u dobrim rukama.

Godine 1913. i 1914. plesačica je nastupala u Moskvi i Sankt Peterburgu, uključujući i Marijinski teatar, gdje je posljednji put igrala ulogu Nikije. U Moskvi se Anna Pavlova pojavila na sceni Mirror Theatre-a u vrtu Ermitaž. Nakon ovog nastupa otišla je na dugu turneju po Evropi. Uslijedile su višemjesečne turneje u SAD-u, Brazilu, Čileu i Argentini. Zatim je, nakon kratke pauze, Dandre organizovao turneju po Australiji i azijskim zemljama.

Posvećenost reformama

Već u prvim godinama rada u Marijinskom teatru, nakon završetka fakulteta, Anna Pavlova je osjetila potencijal za promjenu ustaljenih kanona u baletskoj umjetnosti. Mlada balerina je osetila hitnu potrebu za promenom. Činilo joj se da se koreografija može proširiti i obogatiti novim formama. Činilo se da su klasici žanra nešto zastarjelo, što je zahtijevalo radikalno ažuriranje.

Dok je uvježbavala svoju ulogu u filmu “Uzaludna predostrožnost”, Pavlova je predložila da Marius Petipa preduzme revolucionarni korak i zamijeni kratku krinolinsku suknju dugom, pripijenom tunikom, citirajući slavna Marija Taglioni, predstavnik baleta iz doba romantizma, koji je u svakodnevnu upotrebu uveo tutu i špic, a potom odbacio kratku suknju u korist odeće koja teče.

Koreograf Petipa je saslušao Annino mišljenje, presvukli su je, a Marius je pratio ples od početka do kraja. Nakon toga je postao atribut predstava poput " labuđe jezero“, gdje je kratka suknja primjerena stilu produkcije. Mnogi su smatrali da je uvođenje tunike kao glavne vrste baletske odjeće kršenje kanona, ali je ipak kasnije zabilježena balerinina duga, lepršava odjeća. umjetnost baletnog kostima kao neophodan dio predstave.

Kreativnost i kontroverze

Sama Ana Pavlova sebe je nazvala pionirkom i reformatorom. Bila je ponosna što je uspjela da se odrekne "tu-tu" (krinolin suknje) i da se bolje obuče. Morala se dugo raspravljati sa poznavaocima tradicionalnog baleta i dokazivati ​​da baletska tutu nije prikladna za sve predstave. I šta pozorišne kostime treba birati u skladu sa onim što se dešava na sceni, a ne zbog klasičnih kanona.

Pavlovini protivnici su tvrdili da su otvorene noge prvenstveno demonstracija plesne tehnike. Anna se složila, ali se u isto vrijeme založila za veću slobodu u odabiru kostima. Vjerovala je da je krinolin odavno postao akademski atribut i da uopće nije pogodan za kreativnost. Formalno su obje strane bile u pravu, ali su odlučile da posljednju riječ prepuste javnosti.

Anna Pavlova je požalila samo jedan nedostatak duge odjeće - tunika je lišila balerinu njene "slabosti". Ona je sama smislila ovu riječ, što je značilo da nabori sputavaju leteće pokrete tijela, odnosno skrivaju sam let. Ali onda je Ana naučila da koristi ovu manu. Balerina je pozvala partnera da je baci malo više nego inače, i sve je došlo na svoje mesto. U plesu se pojavila potrebna sloboda kretanja i gracioznost.

Serge Lifar: utisci

“Nikad nisam vidio takvu božansku lakoću, bestežinsku prozračnost i tako graciozne pokrete.” Ovo je o svom susretu sa ruskom balerinom Anom Pavlovom napisao najveći francuski koreograf Serž Lifar.

„Od prve minute me je očarala priroda njene plastičnosti, plesala je kao da diše, lako i prirodno Nije bilo želje za pravim baletom, ni za virtuoznim trikovima prozračnost, prozračnost...”

„Vidjela sam u Pavlovoj ne balerinu, nego genija plesa. Ona me je podigla iz temelja, nisam mogla ni da rasuđujem, ni da procjenjujem, kao što ih ni božanstvo ne može imati.

Turneja i statistika

Anna Pavlova je vodila aktivan turnejski život 22 godine. U tom periodu nastupila je u devet hiljada predstava, od kojih je dvije trećine izvedeno u glavnim ulogama. Krećući se od grada do grada, balerina je putovala vozom najmanje 500 hiljada kilometara. Italijanski proizvođač baletskih cipela šio je dve hiljade pari špica godišnje za Anu Pavlovu.

Između turneja, balerina se sa suprugom odmarala u svojoj kući, među pitomim labudovima, u hladu drveća, pored još čistog jezera. Prilikom jedne od ovih posjeta, Dandre je pozvao poznati fotograf Lafayette, a on je napravio seriju fotografija Ane Pavlove sa njenim omiljenim labudom. Danas se ove fotografije doživljavaju kao sećanje na veliku balerinu 20. veka.

U Australiji, u čast ruske balerine Ane Pavlove, izmišljen je od egzotičnog voća uz dodatak beze. Inače, Novozelanđani tvrde da su oni kreirali voćnu poslasticu.

Jednom je Anna Pavlova plesala pozorišnu scenu popularni meksički narodni ples"jarabe tapatio", što u svojoj interpretaciji znači "ples sa šeširom". Oduševljeni Meksikanci su šeširima gađali balerinu i cijelu pozornicu. A 1924. je najavljen ovaj ples nacionalni ples Meksička Republika.

U Kini je Anna Pavlova iznenadila publiku plešući 37 fouettea bez prestanka na maloj platformi postavljenoj na leđima slona koji hoda poljem.

Holandski uzgajivači cvijeća uzgajali su posebnu sortu snježnobijelih tulipana, koja je dobila ime odlična balerina Anna Pavlova. Graciozni cvjetovi na tankim stabljikama simboliziraju milost.

U Londonu je podignuto nekoliko različitih spomenika posvećenih balerini. Svaki od njih se odnosi na određeni period njenog života. U blizini bršljanove kuće, u kojoj je Pavlova živela, podignuta su tri spomenika. većina sopstveni život.

Annu je odlikovala rijetka ljubav prema čovječanstvu, bavila se dobrotvornim radom i otvorila nekoliko sirotišta i skloništa za djecu beskućnika. Djevojčice i dječaci iz gostiju ovih ustanova koji su imali sposobnost plesa odabrani su i poslati u školu dječje koreografije, otvorenu u Kući bršljana.

Zaseban čin dobrotvorne organizacije Ane Pavlove bila je njena pomoć izgladnjelom narodu Volge. Pored toga, u njeno ime redovno su slani paketi u Baletsku školu u Sankt Peterburgu.

Smrt velikog plesača

Ana Pavlova je umrla od upale pluća 23. januara 1931. u gradu Hagu, tokom turneje. Balerina se prehladila tokom probe u hladnoj sali. Njen pepeo nalazi se u Golders Green Columbariumu u Londonu. Urna se nalazi pored posmrtnih ostataka njenog supruga Viktora Dandrea.

Film nastao u spomen na Anu Pavlovu

Život i sudbina svetski poznate balerine odslikan je u petodelnom televizijskom filmu po scenariju Emila Loteanua.

Filmska priča govori o kratkom, ali bogatom životu velike balerine i divna osoba prema Pavlovoj. 1983., kada je serija objavljena, bila je godina 102. godišnjice plesačinog rođenja. U filmu se pojavljuje mnogo likova, a ulogu Pavlove tumačila je glumica

Balerina, plakate za koje je nacrtao sam Valentin Serov. Glavna ličnost ruskih sezona u Parizu. Najmisterioznija plesačica dvadesetog veka.

Biografija, čiju je autentičnost znala samo sama balerina. Matvejevna ili Pavlovna? Ćerka penzionisanog vojnika Preobraženskog puka Matveja Pavlova ili velikog moskovskog bankara Lazara Poljakova? Velika plesačica napisala je autobiografiju, ali sve više ne o tome da je rođena u selu Ligovo na dači u blizini Sankt Peterburga i svom djetinjstvu čiji su glavni utisak bila putovanja u Marijinski teatar. Anna Pavlova je pisala o glavnoj stvari u svom životu - oživljenoj inspiraciji, čije je ime balet.

Devetogodišnja Anya kao da se probudila nakon premijere Uspavane ljepote u režiji Petipe. Stidljiva i mekana po prirodi, djevojka je gotovo prvi put izrazila čvrstu odluku - da svoj život posveti plesu.

Pogrbljena leđa, anemija, krhko zdravlje. Carska baletska škola nije mogla ni zamisliti da će ovaj “nježni cvijet” preživjeti surovu baletsku školu. “Puh, lakoća, vjetar”, rekao je na projekciji slavni Marius Petipa. Komisija je upisala djevojčicu, a ona je postala omiljeni učenik učitelja Ekaterine Vazem i Aleksandra Oblakova. Ekaterina Ottovna dala joj je riblje ulje i postigla jake noge i ruke koje govore.

“Čovjek se rodi kao plesač. Nijedan učitelj ne može stvoriti čudo, nijedna količina godina učenja to ne može učiniti. dobar plesač od osrednjeg studenta. Čovek može steći određene tehničke veštine, ali niko nikada ne može „steći izuzetan talenat“. Nikada se nisam tješio činjenicom da imam neobično nadarenog učenika. Pavlova ima jednog učitelja – Boga.”

George Balanchine

Prvi nastup na pozornici Mariinsky bio je već na drugoj godini studija u diverzitetima i malim varijacijama. Anna Pavlova je bila inferiorna u tehnici od Matilde Kšesinske, Olge Preobraženske i Tamare Karsavine. Ali u skokovima i arabeskama uz nepredvidivu improvizaciju, krhkoj balerini nije bilo premca.

Diplomska predstava je postala propusnica velika pozornica. Gotovo odmah, Pavlova je dobila solo uloge u Uspavanoj ljepotici, Esmeraldi i Žizel. Mlada balerina radila je sa Mariusom Petipom, koji je tako blagonaklono prihvatio njen prvi javni nastup - pred selekcionom komisijom.

Anna Pavlova. Foto: marieclaire.ru

Ana Pavlova u baletu La Sylphide. Foto: radikal.ru

Anna Pavlova. Foto: images.aif.ru

Ambiciozni umjetnik nije se bojao raspravljati s majstorom. U baletu "Uzaludna predostrožnost" Pavlova je predložila da Petipa zameni uobičajenu krinolinsku suknju tunikom ispod gležnja i dobila je saglasnost. “Ovo je bila hrabrost s moje strane: običaj nije dopuštao nikakve slobode sa suknjom još od vremena najpoznatijeg Camarga – Volterovog miljenika!” - prisećala se kasnije balerina.

„Pavlova je oblak koji lebdi iznad zemlje“, pisala je štampa. A plesačica me je iznova zadivila. Činilo se da lebdi preko pozornice u svojoj najpotresnijoj ulozi. Labud. Slika koja je balerini dala besmrtnost. Koreograf Nikolaj Fokin postavio je minijaturu na muziku Sen Sansa. Doslovno improvizovano. Anna je spokojstvo pretvorila u tragediju. Prerana smrt gracioznog stvorenja, i poput rane - broš od rubina.

„Šarm njene ličnosti bio je toliki da je, bez obzira u kom plesu se Pavlova pojavila, ostavila neizbrisiv utisak na publiku. Ovo je do u određenoj mjeri i objašnjava činjenicu da se njen repertoar sastojao od predstava u kojima nije bilo ničeg inovativnog. Pavlova nije imala za cilj da stvori nešto senzacionalno – ona je sama bila senzacija, iako toga nije bila svesna.”

Lavrenty Novikov, scenski partner

„Gospođo, zahvaljujući vama, shvatio sam da sam napisao divnu muziku!“ - uzviknuo je Saint-Saens kada je ugledao Labuda na samrti. Ples je postao simbol ruskih godišnjih doba, a Anna Pavlova u liku labuda Valentina Serova postala je amblem svjetski poznatog poduzeća. Umjetniku je trebalo 11 sesija da napravi čuveni poster. Balerina se gotovo svake minute smrzavala u arabeski kako bi slikar uhvatio prolazni pokret i prenio ga na papir.

Evropska javnost je mogla da uvaži sličnosti zahvaljujući, opet, Pavlovoj. Djagiljev je na predlog već priznate balerine dodao balet operskim predstavama u ruskim sezonama. Impresario je sumnjao da bi se Francuzima dopala ruska baletska umjetnost. Nos laka ruka Pavlova, čije je učešće na turneji bilo posebno predviđeno ugovorom, balet je ipak postao sastavni deo Sezona.

Posljednji put publika u Marijinskom teatru vidjela je Pavlovu 1913. godine, a nastanila se u Engleskoj. Tokom Prvog svetskog rata balerina je davala nastupe u korist Crvenog krsta, a u poslijeratnih godina Prihod od nastupa u Metropoliten operi poslat je u Rusiju za potrebite umjetnike u Moskvi i Sankt Peterburgu.

“Kako sam uvijek žalio što nisam mogao skicirati njen ples! Bilo je to nešto jedinstveno. Jednostavno je živjela u tome, nema drugog načina da se to kaže. Ona je bila sama duša plesa. Ali malo je verovatno da se duša može izraziti rečima!”

Natalia Trukhanova, balerina

Svijet je dobio veliku balerinu ne samo u sklopu ruskih sezona. Anna Pavlova i njena trupa su doveli klasični balet do najudaljenijih krajeva svijeta: Egipta, Kine, Japana, Burme, Filipina, cijelim svojim životom dokazujući da ljubav prema umjetnosti ne poznaje granice.

Holanđani su razvili razne lale u čast Ane Pavlove, Meksikanci su im bacali sombrero pred noge u znak divljenja, Indijanci su ih obasipali lotosovim cvetovima, u Australiji su tortu nazvali po neverovatnoj plesačici, u Holandiji - jedan aviona. Sofisticirana ruska balerina diktirala je stil evropskim modnim ljubiteljima. A la Pavlova: vrhunski satenski i manilski šalovi sa resicama. Ali postoji jedinstvena slika...

“Spremi moj kostim labuda!” - Prema legendi, poslednje reči velika Ana Pavlova. Balerina je umrla u Hagu, iako je celog života želela da živi "negde u Rusiji".

Ruska balerina, učiteljica, režiserka Ana Pavlovna (prema drugim izvorima Matvejevna) Pavlova rođena je 12. februara (31. januara, po starom stilu) 1881. godine u Sankt Peterburgu u porodici vojnika i peračice. Prema nekim izvorima, bila je vanbračna ćerka jevrejskog bankara.

Godine 1891. upisala je baletski odjel Državnog univerziteta u Sankt Peterburgu. pozorišnu školu(sada Akademija ruskog baleta imena A.Ya. Vaganova), gde je studirala kod Ekaterine Vazem i Pavela Gerdta.

Godine 1899., nakon što je diplomirala na fakultetu, Pavlova je primljena u kor de balet Carskog baleta Marijinskog teatra.

Debitovala je u maloj ulozi u baletu “Uzaludna predostrožnost”, zatim u “Bajaderi” Ludviga Minkusa. Godine 1903. povjerena joj je uloga Giselle u istoimenom baletu Adolpha Adama, gdje je mlada balerina uspjela zadiviti publiku dubinom psihološke interpretacije slike i ljepotom plesa. Nakon ovog uspjeha, Pavlova je dobila glavne uloge u “Najadi i ribaru” Cezara Punjija, “Paquiti” Eduarda Deldeveza, “Korsaru” Adama i “Don Kihotu” Ludviga Minkusa.

Godine 1906. Ana Pavlova je postala balerina Carske pozornice.

Balerinina individualnost, njen plesni stil i skok u vis podstakli su njenog partnera, budućeg slavnog koreografa Mihaila Fokina, da na muziku Friderika Šopena stvori "Šopenije" (1907) - stilizaciju u duhu oživljene gravure iz tog doba. romantizma. U ovom baletu plesala je Mazurku i Sedmi valcer sa Vaslavom Nižinskim. Pavlovu leteću arabesku ovekovečio je umetnik Valentin Serov na plakatu za prva „Ruska godišnja doba“ u Parizu (1909).

Sverusku slavu donela je balerinina turneja sa Fokinovom trupom u Moskvi 1907. godine. Fokine je za nju priredila koncert (kasnije „Umirući labud“) na muziku Kamila Sen Sansa, koji je kasnije postao poetski simbol ruske koreografije i same balerine.

Pavlova je takođe plesala u Fokinovim predstavama "Paviljoni Armide" na muziku Nikolaja Čerepnina i "Egipatske noći" na muziku Antona Arenskog 1907.

Dana 23. januara 1931. Ana Pavlova je umrla u Hagu (Holandija). Njen pepeo je sahranjen na groblju Golders Green, u blizini njene kuće, Ivy House, London.

Anna Pavlova je dugo vremena imala lični odnos sa rudarskim inženjerom Viktorom Dandreom, kojeg su vlasti Sankt Peterburga 1910. godine optužile za pronevjeru sredstava izdvojenih za izgradnju Okhtinskog mosta. Anna Pavlova je morala da plati kauciju da bi bila puštena iz zatvora. Uprkos pismenoj obavezi da neće otići, Dandre je pobegao iz Rusije i živeo bez pasoša dugi niz godina. U inostranstvu, Dandre je postao impresario i administrator balerina. Godine 1932. u Londonu je objavljena Dandreova knjiga "Anna Pavlova. Život i legenda".

Igrani i dokumentarni filmovi „Anna Pavlova“ (1983. i 1985.) posvećeni su balerini. Francuski koreograf Rolan Petit postavio je balet "Moja Pavlova".

Na imanju Ivy House, na kojem se trenutno nalazi londonski Jevrej Kulturni centar, prizemna sala je pretvorena u memorijalni muzej za balerinu. Na teritoriji Ivy Housea nalaze se dva spomenika Ani Pavlovoj - jedan se nalazi u blizini jezera, a drugi, koji predstavlja balerinu pod maskom vretenca, nalazi se u blizini terase njene kuće.

Nagrada International Ballet Dance Open Prize Sankt Peterburga - kristalna špica, koju je 1913. godine kreirao umjetnik Boris Fredman-Cluzel od balerine Ane Pavlove, jedna je od cijenjenih nagrada baletske umjetnosti.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Ruski baletan

Malo se zna o stvarnom životu Ane Pavlove. I sama je napisala divnu knjigu, ali ova knjiga je više govorila o pobožnim i živopisnim tajnama njene umjetnosti, u kojoj je bilo dosta improvizacije, nego o samoj biografiji. Njen suprug i impresario Viktor Dandre takođe je napisao prelepu i izražajnu knjigu o njoj, u kojoj je treperio odraz živog osećanja i bol srca, zaprepašćenog iznenadnim gubitkom dragog i voljenog bića. Ali ova knjiga je samo mali dodir onoj tajanstvenoj stvari koja je blistala i svjetlucala u Ani Pavlovoj, to je bila njena sama suština, njen dah - Inspiracija koja je živjela u svoj njenoj stvaralačkoj prirodi!

Vjerovatno je tajna Pavlove razlike od ostalih plesača koje su blistale na sceni prije i poslije nje ležala u jedinstvenoj individualnosti njenog karaktera. Savremenici su rekli da, gledajući Pavlovu, nisu videli ples, već oličenje svog sna o plesu. Delovala je prozračno i nezemaljsko, leteći po sceni. U njenom govoru bilo je nečeg detinjastog, čistog, neskladnog pravi zivot. Cvrkutala je kao ptica, zacrvenjela se kao dijete, plakala i smijala se lako, momentalno prelazeći s jedne na drugu. Uvek je bila takva: i sa 15 i sa 45.

Novine su joj posvetile raskošne kritike: „Pavlova je oblak koji lebdi iznad zemlje, Pavlova je plamen koji se rasplamsa i gasi, ovo je jesenji list vođen naletom ledenog vjetra...“.

„Fleksibilna, graciozna, muzikalna, sa izrazima lica punim života i vatre, nadmašuje svakoga svojom neverovatnom prozračnošću. Kako je brzo i veličanstveno procvjetao ovaj svijetli, svestrani talenat,” novinari su oduševljeno govorili o nastupima Ane Pavlove.

Jedna od balerininih prijateljica i odanih sledbenika, Natalija Vladimirovna Trukhanova, kasnije se s iskrenom gorčinom prisećala: „Kako sam uvek žalila što nisam mogla da skiciram njen ples! Bilo je to nešto jedinstveno. Jednostavno je živjela u tome, nema drugog načina da se to kaže. Ona je bila sama duša plesa. Ali malo je verovatno da se Duša može izraziti rečima...!"

Slika koja je ovekovečila balerinu je, naravno, Labud. U početku nije umirao. Koreograf i prijatelj Nikolaj Fokin osmislio je koncertni broj za Anu na muziku Saint-Saënsa za samo nekoliko minuta, improvizujući sa njom. U početku je Labud, u bestežinskoj tutu ukrašenoj paperjem, jednostavno lebdio u spokoju. Ali tada je Anna Pavlova na čuvenih 130 sekundi plesa dodala tragediju prerane smrti - i broj se pretvorio u remek-djelo, a "rana" je zasjala na njenoj snježno bijeloj tutu - brošu od rubina.

Kada je Sen Sans video Pavlovu kako pleše svog Labuda, obezbedio je sastanak sa njom i rekao: „Gospođo, zahvaljujući vama sam shvatio da sam napisao prelepu muziku!“

Mala koreografska kompozicija “Umirući labud” postala je njen potpis. Izvela ga je, prema riječima savremenika, potpuno natprirodno. Snop reflektora se spustio na scenu, veliki ili mali, i pratio izvođača. Figura obučena u labudovo paperje pojavila se na špicama okrenuta leđima prema publici.

Žurila je u zamršenim cik-cakovima svoje smrtne agonije i nije se izula do kraja nastupa.

Njena snaga je oslabila, povukla se iz života i ostavila ga u besmrtnoj pozi, lirski oslikavajući propast, prepuštanje pobjedniku - smrti.

Anna je “Umirući labud” uključila u sve svoje programe, i bez obzira ko je publika - sofisticirani baletomani ili oni koji balet vide prvi put jednostavni ljudi– ovaj broj u njenom izvođenju uvek je šokirao publiku. M. Fokin je napisao da je „Labud“ u izvođenju Pavlove dokaz da ples može i ne treba samo da ugađa oku, već treba da prodre u dušu. Njen ples, impresionističke prirode, bio je plastično oličenje muzike, figurativno i poetično, ples Pavlove bio je duhovan i uzvišen, pa se stoga nije mogao ni ponoviti ni kopirati. Tajna njenog uspjeha nije bila u izvođenju koraka, već u emocionalnoj punoći i duhovnosti plesa. „Tajna moje popularnosti je iskrenost moje umetnosti“, ponovila je Pavlova više puta. I bila je u pravu.

Ana Pavlova je obožavala umetnost, volela je sa takvom strašću sa kojom su verovatno samo žene bile sposobne da je tretiraju.” srebrno doba" Nijedan muzej na svijetu nije ostao bez njene pažnje. Renesansa joj se činila najljepšim dobom u istoriji kulture. Omiljeni vajari Pavlove bili su Mikelanđelo i Donatelo, a njeni omiljeni umetnici Leonardo da Vinči, Botičeli i Sodoma. A u baletu su njeni ukusi formirani pod uticajem čistih linija renesansne umetnosti. Svi njeni partneri imali su atletske figure slične liku Mikelanđelovog "Davida".

Anna Pavlova i Algeranoff u `Ruskom plesu`

Anna Pavlova i Mikhail Mordkin

Bilo bi, međutim, pogrešno misliti da je velika Pavlova bila pristaša isključivo peterburške škole klasičnog baleta i da je zbog toga odbacila nove pariske i Monte Karlo potrage. Ne, neke od njenih koreografskih minijatura: „Kalifornijski mak“ sa likom crvenih letećih latica.

Vilin konjic, koji je balerina izvela u kostimu sa krilima u stilu secesije.

„Asirski ples“, koji podsjeća na animirane bareljefe starog Babilona, ​​očito je pripadao potrazi za novim žanrom.

Čak je posjetila i školu Mary Wigman u Dresdenu, prvakinja novog plesnog pokreta. U međuvremenu, Pavlova je volela da ponavlja da joj lepota plesa znači sve, a ružnoća ništa (i kategorički je odbacila sve što joj se činilo ružnim, a posebno neke plastične elemente nove koreografije). Po njenom mišljenju, ljepota je ljudima pružala sreću i približavala ih savršenstvu.

Annu je zanimao i avangardni, atraktivan ples talentirane Amerikanke Isadore Duncan, te je više puta posjećivala njen studio, ali je i sama nastavila da neumorno promoviše neumornu umjetnost ruskog klasičnog baleta gdje god je mogla i gdje su životni uslovi makar i neznatni. dozvoljeno! Anna Pavlova nije samo donela svoje ljudima omiljena umetnost, utrla je nove staze na kojima je zaživio klasični balet različite nacije. Za svoje turneje Pavlova je birala zemlje poput Indije, Egipta, Kine, bila je u Japanu, Burmi, Malaji, Kubi, na Filipinima i nastupala pred publikom koja nikada ranije nije videla balet. Plesačica je sebi postavila cilj da dokaže da klasični balet nije umjetnost koja je dostupna samo nekolicini stručnjaka.

Pavlova je nesebično nastupala u školama malih američkih gradova u dalekoj provinciji, pred meksičkim ovčarima i stanovnicima planinskih indijanskih sela. Meksikanci su joj bacili sombrero pred noge u znak divljenja, Indijanci su je obasipali lotosovim cvetovima, rezervisani Šveđani su nečujno ispratili njenu kočiju sve do hotela, nakon nastupa u Royal opera, Holanđani su je toliko voleli da su razvili posebnu sortu tulipana i nazvali je „Anna Pavlova“.

A. Pavlova na Novom Zelandu

Uz svu svoju predanost baletskoj umjetnosti, Anna Pavlova je, naravno, ostala osoba svoje ere. Kao i svaki lijepa žena, obožavala je svijet mode, rado se fotografirala, pa čak i pozirala na krznima poznatih modnih kuća u Berlinu i Parizu 1910-ih i 1920-ih. Tako je u februaru 1926. u Parizu pozirala za naslovnicu modnog časopisa L’officiel u kaputu od somota ukrašenom samurima iz kuće Drekol.

U Engleskoj je reklamirala cipele obućarske kompanije H. & M. Rayne, koje je, prema njenim riječima, nosila i na sceni i u životu. Stil odijevanja "a la Pavlova" postao je toliko popularan da je svijetu mode predstavio Pavlova atlas, objavljen 1921. godine. Pavlova je bila ta koja je uvela modu za vezene manilske šalove u španjolskom stilu sa resicama, koje je tako graciozno znala nositi. Balerina je obožavala i šešire. Njena izbirljivost kada kupuje odevne kombinacije je legendarna. Baron Dandre savršeno opisuje primainu izbirljivost u odabiru svake nove stvari.

Za sebe je smislila poseban stil odevanja - višeslojne tanke prekrivače koje je omotala oko tela.

Anna Pavlova je bila pokrovitelj ruskih modnih kuća u Parizu: jedan od njenih ličnih modnih dizajnera bio je Pierre Pitoev. Značajno je da je program nastupa Pavlove trupe u pariskom "Théâtre des Champs-Élysées" u maju 1928. godine bio ukrašen reklamama za modnu kuću princa Feliksa Jusupova "IRFE".

Programi govora Ane Pavlove:

1915

Pavlova umetnost je neodvojiva od kreativnosti divnog pozorišnih umjetnika svog vremena. Godine 1913., prema skicama Borisa Anisfelda, napravljeni su fantastično lepi kostimi i scenografija za Fokinov balet „Preludiji” na Listovu muziku. Konstantin Korovin je napravio scenografiju za Pavlovu za dve predstave. To su bile "Pahulje" - fragment iz prvog čina "Orašara" Čajkovskog, postavljen u njenoj trupi kao samostalni balet u jednom činu- i Don Kihota, čiji je prvi čin balerina otplesala tokom svoje američke turneje 1925. Kostimi za "Menuet", "Umirući labud" i "Muzički trenutak" rađeni su prema skicama Leona Baksta, a ruski kostim Pavlove nastao je po crtežu. talentovani Sergei Solomko, omiljeni umjetnik cara Nikolaja II. Mstislav Dobužinski je autor scenografija i kostima za njene „Vilinske lutke“. Međutim, kasnije ih je zamijenio dizajn Sergeja Sudeikina. Savremenici su zapazili scensku sličnost “Vile lutaka” iz Pavlove repertoara sa Djagilevljevom “La Boutique Fantasque” (“The Fancy Shop”), drevnim bečkim baletom koji se izvodio na scenama mnogih evropskih pozorišta početkom dvadesetog veka. . Predstavu „Poziv na ples“ dizajnirao je Nikolaj Benoa (sin Alexandra Benois). Godine 1917. na repertoaru Ane Pavlove nalazio se „Egipatski balet“ u pozorištu Ivana Hlustina na muziku Verdija i Luiđinija. Dizajn za njega kreirao je Ivan Bilibin. Bilibin je za Pavlovu trupu osmislio i predstavu „Ruska bajka“ po zapletu „Zlatni petao“ u koreografiji Lavrentija Novikova.

Somov K. Skica Columbine kostima za Anu Pavlovu u „Harlekinadi” (r., akvarel, olovka); 1909

Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (kostimografija za Anu Pavlovu) 1910.

"Leptir" (kostimografija za Anu Pavlovu) 1913

J. Rous Paget (kostimografija za Anu Pavlovu), 1926

U kostimu Vile lutaka prema skicama Leva Baksta. Sa Anom Pavlovom novi ideal lepote došao je na baletsku scenu: debele Venere iz Petipinog doba zamenile su eterične Silfe

Aktivnosti Anne Pavlove prevazilaze nju scenske umjetnosti. Rute njenih putovanja, koje su prelazile sve kontinente zemlje, bile su rute kojima je ruska koreografska kultura ušla u život naroda različitih zemalja. U liku Ane Pavlove, ruska baletska škola dobila je svjetsku slavu i priznanje.

A gde je najviše želela da živi? migrant, putujuća balerina koja je u svemu ostala Ruskinja do kraja? „Negde u Rusiji“, uvek je odgovarala Pavlova, ali je ta njena želja ostala nemoguć san.

Njena engleska vila, Ivy House, „kuća prekrivena bršljanom“, dočekivala je goste jezercem sa labudovima, među kojima je bio i njen miljenik, snežno beli i ponosni zgodni Džek (on je kao pas pratio svoju domaćicu po bašti , ne plaše se uzeti poslasticu iz svojih ruku).

Balerina je obožavala da se slika sa labudovima. Poznata je njena fotografija na kojoj je fotograf izigrao pravu sličnost - krivinu labudov vrat i fleksibilnost ženske baletske figure.

Pavlova, za razliku od drugih izvanredne balerine, nije prenijela svoj repertoar svojim sljedbenicima i to ne zato što to nije htjela ili zato što nije imala učenike - u Engleskoj je organizovala čitavu baletsku školu i posvećivala veliku pažnju svojim učenicima, profesionalnim i ljudskim . Njena umetnost, kako je tačno primetio Andrej Levinson, najbolji baletski kritičar u emigraciji, „sa njom je rođena i umrla – da bi igrao kao Pavlova, morao si biti Pavlova”.

Njen život u plesu mogao bi se nazvati podvigom. Tako su je kasnije nazvali. Ali ona to uopšte nije doživljavala kao podvig. Jednostavno je živjela, kao da je spremna vječno plesati sa svojom trupom, koja je obožavala sve na njoj: stil odijevanja, kape, cipele, ponašanje, kvarove, hirove, hod, način govora i smijeha i dirljivo je štitila, kao ako njeno voljeno zvezdano dete... Dete . Ona je upravo to, dijete koje je od djetinjstva fasciniralo baletom. Ona nije htela da umre, jer njena smrt nije postojala, jer je uspela da zaustavi vreme u gracioznom trčanju po sceni, u sporim gracioznim koracima svog jedinstvenog „Labuda“, u romantičnom vrtlogu prozirne Silfide, u spori ples graciozno luda Giselle. Čak i zauvijek odlazeći, u tmurno jutro 23. januara 1931. godine, u vrućini i delirijumu neočekivane i naizgled trivijalne gripe, oštro zakomplikovane prolaznom upalom pluća, Ana se spremala za svoj sljedeći izlazak na pozornicu... Prema legendi, njena Posljednje tihe riječi u deliriju su upućene kostimografu trupe okupljene kraj kreveta: „Pripremi moj kostim Labuda!“

...Balet je, za razliku od književnosti, slikarstva, muzike, krhka, trenutna umetnost, koja postoji samo „ovde i sada“. Umetnost Ane Pavlove bila je fascinantna i zadivljujuća. A pokazalo se da vrijeme nema moć nad njim. Činilo bi se da, klasični ples– piruete, batmane, plies, pas de bure – sve je poznato, ali briljantna Pavlova mogao izraziti živi osećaj, hirovite promjene raspoloženja, igra fantazije uz pomoć baletnih koraka. I koliko god neko razmišljao o tajnama njenog nastupa, zagonetkama i misterijama njene umetnosti, one ostaju nerazjašnjene.

Snimljeno o Ani Pavlovoj dokumentarac"Bez prava na dupliranje."

Vaš pretraživač ne podržava video/audio oznaku.

Korišteni materijali:

Materijali sa sajta www.ricolor.org (Pavlova Anna. Priča o životu i ljubavi)
Tekst članka “Anna Pavlova”, autor S. Shevtsova
Materijali iz časopisa “Art” br. 18/2008.
Materijali časopisa "Ženski Petersburg", 2002.
V. Dandre, knjiga „Anna Pavlova. životna priča"

Savremenici su pričali da, gledajući je, nisu videli ples, već oličenje njihovog sna o plesu. A za nju je ples bio sve – stvarnost, san, život i ono što čeka iza života. Njene posljednje riječi su bile: “Pripremi moj kostim labuda...”

Ana Pavlova je rođena 31. januara (12. februara) 1881. godine u Sankt Peterburgu, u porodici vojnika i peračice. Sa pet godina, Pavlova je gledala balet "Uspavana lepotica" u Marijinskom teatru, koji je odlučio njenu sudbinu. Godine 1891. ušla je na baletski odsek Pozorišne škole u Sankt Peterburgu, gde je studirala kod E.O. Vazem, P.A. Gerdta.

Ovako se Tamara Karsavina prisjeća svojih školskih godina u knjizi “Pozorišna ulica”:

“Nemajući dovoljno uvida, divili smo se samo virtuoznosti plesa, naš ideal je bila snažna, zdepasta figura Legnanija. I sama Pavlova tada jedva da je shvatila da se u njenoj krhkosti i nekim ograničenim tehničkim mogućnostima krije ogromna snaga njene jedinstvene i šarmantne individualnosti. Romantizam je tada izašao iz mode. Čak je i sama figura plesača, u poređenju sa siluetama onih koji su plesali prije pola vijeka, jasno pokazivala promjenu ukusa publike koja se ohladila prema vizijama iz zraka, a sada se divila zemaljskijim užicima.

Mršavost se smatrala neprijateljem ljepote, a svi su se složili da je Ani Pavlovoj potrebna povećana prehrana. Očigledno je istog mišljenja, jer je savjesno gutala riblje ulje koje je naš doktor smatrao lijekom za sve bolesti, ali smo ga svi mrzili. Kao i svi mi, pokušala je da oponaša naš ideal virtuoznosti, Legnani. Na svu sreću po Pavlovu, Gerdt je uspeo da prepozna suštinu njenog talenta. Boljelo ga je da vidi kako njegov slabašni učenik pokušava da uradi nešto što je bilo lako za mišićavu italijansku plesačicu. Savjetovao ju je da ne traži efekte koji ugrožavaju njeno krhko tijelo.

Tokom svog debija, Pavlova je bila veoma zabrinuta za svoje "nedostatke". Ali bilo joj je suđeno da na našu scenu vrati zaboravljeni šarm romantičnih baleta Taglionijevog doba.”

Godine 1899., nakon što je završila fakultet, Anna Pavlova je primljena u kor de balet Carskog baleta Marijinskog teatra.

Visoka, vitka, sa izduženim rukama i nogama sa visokim korakom, u mladosti nije savladala virtuoznu tehniku, nije imala „čelični prst“. Nakon toga, da bi se izveli dijelovi koje je stvorio M.I. Petipa za italijanske virtuoze, Pavlova je privatno učila kod Enrika Čeketija u Sankt Peterburgu i kod glavne učiteljice milanske škole La Skala, Katarine Berete.

Već 19. septembra 1899. Pavlova je debitovala u maloj ulozi u "Uzaludnoj predostrožnosti", nakon čega su usledile uloge u "Čarobnoj fruli" i "Bajader". Godine 1903. povjerena joj je uloga Giselle, a mlada balerina zadivila je sve dubinom psihološke interpretacije slike i ljepotom svog plesa. Nakon ovog uspjeha, Pavlova je dobila glavne uloge u "Najadi i ribaru", "Paquiti", "Korsaru" i "Don Kihotu". Istovremeno, prozračna, silfovska Pavlova, zahvaljujući svom prirodnom temperamentu, sa velikim uspehom je otplesala španske i polukarakterne delove klasičnog repertoara (ulična plesačica u Don Kihotu, panaderos u Rejmondu).

Godine 1906. Ana Pavlova je postala balerina na carskoj pozornici. Otvorena joj je saradnja sa Mihailom Fokinom novi repertoar. Balerinina individualnost, njen stil plesa i njen veliki skok 1907. godine dali su Fokineu ideju da oživi romantični balet. Tako je nastala “Chopiniana” - suptilna stilizacija u duhu elegantnih, animiranih gravura iz Taglionijevog doba. U Šopinijani je Pavlova plesala Mazurku i Sedmi valcer sa Vaslavom Nižinskim.

Njena leteća arabeska ušla je u istoriju - umetnik Valentin Serov ju je ovekovečio na plakatu za Ruska godišnja doba u Parizu 1909. godine.

Pavlova je 1907. plesala sa Fokinovom trupom u Moskvi i to joj je donelo sverusku slavu. Upravo nakon ovih turneja, kao otplatu finansijskog duga, Fokin je za Pavlovu postavio “Umirući labud” koji je postao njen nesumnjivi umetnički uspeh. Saradnja Fokina i Pavlove pokazala se plodnom - plesala je u njegovom "Paviljonu Armida", u "Egipatskim noćima". Ne razmišljajući o inovacijama ili rušenju estetike prošlosti, samo svojom pojavom i načinom plesanja reformisala je balet i promijenila odnos prema njemu u cijelom svijetu.

Pavlova je 8. maja 1908. u Helsingforsu plesala Terezu u „Zastoju konjice“, zatim je turneja nastavljena u Stokholmu, Kopenhagenu, Pragu, u nemačkim gradovima i završena u Berlinu. Ovu godinu treba smatrati početkom njenog međunarodnog priznanja. U maju 1909. godine, na turneji sa umetnicima Mariinskog u Berlinu, plesala je „Žizelu“ sa Nikolajem Legatom.

Bilo je prirodno da Pavlova sama pokuša da režira. Takav pokušaj napravila je 1909. godine na predstavi u pozorištu Suvorinsky u čast 75. godišnjice vlasnika A. Suvorina. Za svoj debi Pavlova je odabrala „Noć“ Rubinštajna. Pojavila se u dugačkom belom hitonu sa cvećem u rukama i kosom. Patos je bio opravdan naivnom iskrenošću osećanja. Slobodno kretanje tijela i ruku odavalo je utisak improvizacije, podsjećajući na Duncanov utjecaj. Ali klasični ples, uključujući tehniku ​​prstiju, također je bio prisutan, nadopunjujući ekspresivne geste. Pavlova samostalna kreativnost naišla je na odobravanje. Sljedeći brojevi bili su “Dragonfly” F. Kreislera, “Butterfly” R. Driga, “California Poppy”.

Za Djagiljeva je učešće Ane Pavlove u njegovom poduhvatu značilo garanciju uspeha. Uprkos činjenici da je njen boravak kod Djagiljeva bio vrlo kratkog daha, u čitavom civilizovanom svetu Djagiljevin balet se još uvek povezuje sa imenima Pavlove i Nižinskog.

Ali nije joj se mnogo dopalo Djagiljevljev poduhvat. Pavlova je često govorila da joj ljepota plesa znači sve, a ružnoća ništa, a sve što joj se čini ružnim kategorički je odbijala. Ova lista je uključivala i plastične elemente nove koreografije i muziku Stravinskog u „Žar ptici“, koja joj se činila nedovoljno melodičnom. Pavlova, sjajna balerina klasični stil, nije prihvatio estetiku onih inovativnih koreografa koji su, slijedeći Fokina, došli u Ruske balete Djagiljeva i napravili revoluciju u svijetu igre.

Godine 1910. u Londonu je organizovala sopstvenu baletsku trupu za postavljanje klasika i otišla na baletsku turneju širom sveta. Debi u Njujorku dogodio se 16. februara 1910. godine. Usledili su koncerti u Bostonu, Filadelfiji i Baltimoru.

Saputnik Ane Pavlove tokom ove turneje bio je Mihail Mordkin, poznati solista Boljšoj teatar, “Herkules baletske scene”, kasnije - osnivač američkog baleta. Plesao je sa Pavlovom 1910–1911, nakon što je balerina napustila Djagiljeva. Njihov scenski savez je postepeno prerastao u ljubavna prica. Međutim, bio je neuspješan i lično i kreativno. Priča je završila skandaloznim raskidom.

U avgustu 1911. Pavlova se nakratko vratila u domovinu. Sada je ovo za nju bila "ruska turneja". Nakon što je otplesala "Bajaderu" i "Žizelu" u Marijinskom teatru, otišla je u London, gde je bio Djagiljev sa svojim antreprizom. Pavlova je zamijenila Karsavinu u Žizeli i plesala s Nižinskim: s njim je najprije izvela ulogu robinje u Kleopatri. A u novembru 1911. otišla je na turneju po gradovima Engleske, Škotske i Irske.

Pavlovoj se 1912. pridružio baron Viktor Dandre, koji je napustio Rusiju zbog finansijskih problema. Trupi je bio potreban pouzdan administrator, a Dandre se pokazao upravo takvom osobom. Nešto kasnije, Pavlova se udala za njega. Odlučivši da se nastani u Engleskoj, kupila je kuću Ivy House u jednom od područja Londona - Hampsteadu.

Prvo Svjetski rat pronašao Pavlovu u Berlinu, gde je nakratko bila zatočena kao "ruski špijun". Balerina se vratila u Rusiju, ali rat i balet su nespojivi - i ona i njena trupa otišle su preko okeana i dugo obišle ​​severne i južna amerika. Oktobarska revolucija u Petrogradu desila se kada je zablistala u Latinskoj Americi: Rio de Žaneiro, Montevideo, Buenos Ajres, Santjago, Lima, La Paz, Kito, Karakas, Kostarika, Havana... Pavlova je bila prva Žizel koja je viđena u baletu. ljubitelji ove hemisfere.

Tokom 22 godine beskrajnih turneja, Pavlova je prešla više od pola miliona kilometara vozom, prema grubim procjenama, održala je oko 9 hiljada nastupa. Bio je to zaista težak posao. Postojao je period kada italijanski majstor Ninolini je za Anu Pavlovu izrađivao u proseku dve hiljade pari baletskih cipela godišnje, i jedva da ih je imala dovoljno.

Ali, uz svu svoju predanost baletskoj umjetnosti, Anna Pavlova je voljela svijet mode, rado se fotografirala, pa čak i pozirala na krznima poznatih modnih kuća u Berlinu i Parizu 1910-ih i 1920-ih. U Engleskoj je reklamirala cipele iz obućarske kompanije H. & M. Rayne”, koju je, prema njenim riječima, nosila i na sceni i u životu. Stil odijevanja "a la Pavlova" postao je toliko popularan da je svijetu mode predstavio Pavlova atlas, objavljen 1921. godine. Pavlova je uvela modu vezenih manilskih šalova u španjolskom stilu sa resicama, koje je znala tako elegantno nositi.

U januaru 1931. voz kojim se Pavlova vraćala u Pariz sa Francuske rivijere srušio se kod Dijona. Sama prima nije povređena, iako ju je deblo koje je palo snažno udarilo u rebra. Ali morala je prošetati u hladno zimsko jutro u pidžami i laganom kaputu do najbliže stanice i tamo čekati dvanaest sati na sljedeći voz. Pavlova se prehladila, koja je potom prerasla u jak pleuritis. U tom stanju je otišla na turneju u Holandiju. Neposredno pred odlazak, već prilično bolesna, došla je da uči u pariski studio Vere Trefilove. Tamo je osjetila jaku groznicu i ipak je odlučila da ne otkaže turneju.

17. januara 1931 poznata balerina stigla je na turneju u Holandiju, gde je bila poznata i voljena. U čast „ruskog labuda“, Holanđani su razvili posebnu sortu snježno bijelih tulipana i nazvali ih „Anna Pavlova“.

U programu za baletski nastup Pavlove, objavljenom u Holandiji dva dana pre njene smrti, ime balerine nije uvršteno u glumačku ekipu. Više nije napuštala svoj lila stan u hotelu. U međuvremenu, trupa je nastavila sa pripremama za turneju u Briselu. Ali turneja nije održana. Neočekivana smrt velike balerine, koja se dogodila u jedan ujutro od četvrtka do petka, 23. januara 1931. godine, u hotelu des Indes u Hagu, šokirala je cijeli svijet.

Pepeo Pavlove, umotan u belu mermernu urnu, počiva na groblju Golders Green, nedaleko od njene voljene Ivy House.

D. Truskinovskaya