Fernando Botero radi. Fernando Botero: „Čuveni kreator trbuha

2014. godine izgrađen je kompleks zgrada poslovnog centra Port Plaza na mjestu nekadašnjeg eksperimentalnog pogona Greyfer. A 2016. godine pojavile su se njegove zgrade originalne skulpture- figure konja i mlade dame koje leže na leđima bika. Njihova neobičnost leži u oblicima koji izgledaju neprirodno naduti i zaobljeni.

Ovo su kopije radova poznati vajar Fernando Botero, rođen u Kolumbiji. Proslavio se svojim radovima u kojima je doslovno sve (od ljudi i životinja do običnih predmeta) pretjerano naduvano. Ovo se odnosi i na slike i na skulpture.

Zanimljivo je da je do sredine 50-ih Botero radio na uobičajen način: ljudi su kao ljudi, životinje su kao životinje. Oštar zaokret dogodio se sasvim slučajno kada je umjetnik stvarao “Mrtvu prirodu s mandolinom”. On je to primetio muzički instrument ispalo je previše naduto. U početku je izgledalo samo smiješno i smiješno, ali se kao rezultat izrodilo u Boterov potpis i jedinstveni stil.

Boterove slike nalaze se u zbirkama mnogih muzeja širom svijeta, a njegove skulpture postavljene su u mnogim gradovima. "Konj" i "Silovanje Evrope" u Moskvi su kopije čuvene skulpture, a ne jedini. Stoga je sada teško reći gdje se tačno nalaze originali.

Između ostalog...

Botero se ne ustručava da slika ne samo svoja originalna djela u svom stilu, već stvara i "kopije" poznatih slika. Čak i na svojim autoportretima, on sebe prikazuje na svoj jedinstveni način. Kao primjer dajem jedan od autoportreta i kopiju čuvene “Mona Lize”.

- jedan od najpoznatijih latinoameričkih umjetnika. Njegov stil i tehnika nazivaju se figurativnom umjetnošću. On isključivo portretira debeli ljudi i debeli ljudi. Samo na svim njegovim slikama kompletni likovi, i svi - ljudi, konji, psi, čak i predmeti i voće. O svojim radovima Fernando kaže: „Formama i volumenima pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi, podrazumevajući pod senzualnošću ne samo sladostrasnost i erotizam.” Zaista, njegove slike i skulpture su prilično neobične i na svakoga ostavljaju drugačiji utisak, ali svako ko je ikada vidio njegova djela ih sigurno nikada neće zaboraviti.

Biografija Botera

Fernando je rođen 19. aprila 1932. u gradu Medellín, Južna Amerika, provincija Antigva. On sam naziva ovaj grad "industrijskom prijestolnicom Kolumbije". Bio je drugi od tri sina Davida Botera (1895-1936) i Flore Angulo (1898-1972). Njegov otac je bio putujući trgovac i putovao je kroz planinsko, nepristupačno područje provincije, stižući do najudaljenijih mesta. Njegova majka je radila kao krojačica. Fernandova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a njegov otac je umro srčani udar, kada je Fernando imao samo 4 godine, ostavljajući malog Fernanda i njegova 2 brata na brigu njegovoj majci. Ovaj iznenadni i tragični gubitak ostavio je Fernanda u stanju gubitka, tuge i praznine koju nikada nije mogao ispuniti. Ujak Botero je igrao važnu ulogu u njegovom životu. Danas je Medellin moderna i velika metropola. Početkom 1930-ih to je bio mali provincijski grad, gdje je katolička crkva odigrao je značajnu ulogu u životima stanovnika grada. Fernando je primio osnovno obrazovanje u Antiokiji (Antioquia je jedan od departmana Kolumbije), u školi Ateneo i, zahvaljujući stipendiji, nastavio je srednje obrazovanje u jezuitskoj školi Bolivar (Bolivar je jedan od departmana Kolumbije). Ova škola je imala prilično strogu disciplinu, a učitelji su bili svećenici jezuitskog reda. Možda je takav asketizam u odgoju nagnao Fernanda da počne crtati i otkriva svoj talent umjetnika.

Kao tinejdžer, Fernando se do kraja života zaljubio u borbu bikova, koja je toliko popularna u južna amerika. Od 13. godine počeo je crtati borbe s bikovima, prikazujući borbe i njihove učesnike - bikove, borce, matadore i pikadore. Kao i mnogi u Južnoj Americi, Fernando je u mladosti sanjao da postane borac s bikovima. Godine 1944. Boterov stric ga je poslao u školu za matadore, gdje je učio dvije godine. Ali sa 15 godina, Fernando je iznenada rekao svojoj majci da želi postati umjetnik i ništa više. To se nikako nije uklapalo u planove njegovih konzervativnih rođaka, koji su vjerovali da umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija.

Godine 1948. Botero je sa 16 godina objavio svoje prve ilustracije u nedjeljnom dodatku "El Colombiano", jednom od najutjecajnijih novina u Medellinu. Iskoristio je novac za posjetu srednja škola u liceju Marinilla u Antiokiji. Sa 17 godina, Fernando je napisao članak “Picaso i nekonformizam u umjetnosti” u kojem je raspravljao o nadrealizmu i apstraktno slikarstvo. Fernando je svoje radove prvi put izložio 1948. godine, na grupnoj izložbi zajedno sa drugim umjetnicima iz regije.

Od 1949. do 1950. Botero je radio kao scenograf pre nego što je uspeo da organizuje svoju prvu izložbu u Bogoti.

Godine 1951., sa 19 godina, imao je svoju prvu ličnu izložbu i prodaju slika u galeriji Leo Matiz u Bogoti. Svaki njegov rad je prodat.

Kao i mnogi umjetnici, Botero je otišao u Evropu da proučava evropske škole slikarstva i djela majstora. Godine 1952. Botero je sa grupom umjetnika otputovao u Barselonu, gdje je kratko ostao prije nego što se preselio u Madrid. U Madridu, Botero je studirao na Akademiji umjetnosti San Fernando gdje je počeo stvarati djela u stilu Velázqueza i Francisco Goye. Potom se vratio u domovinu u grad Bogotu, gde je imao ličnu izložbu. Iste godine je učestvovao na konkursu Nacionalnog likovnog salona, ​​gde je njegova slika „Pokraj mora“ osvojila drugo mesto.

Godine 1953. Botero se preselio u Pariz, gdje je proveo većina svog vremena u Luvru, proučavajući umjetnička djela.
Od 1953. do 1954. živio je u Firenci u Italiji i studirao na Accademia di St Mark's radove renesansnih majstora i fresko slikarske tehnike talijanskih majstora tog doba.

Godine 1956. Fernando je studirao na fakultetu likovne umjetnosti na Univerzitetu u Bogoti. Fernando je putovao kroz Južnu Ameriku i posjetio Meksiko, gdje je proučavao djela Diega Rivere i Oroska. U Meksiku su na njegov rad uveliko utjecali veliki oslikani murali na zidovima zgrada.

Do 1955. Botero je slikao na uobičajeni klasični način i njegovi subjekti nisu bili pretjerano naduvani. Po prvi put došlo je do povećanja oblika u mrtvoj prirodi "Mandolina", gdje je muzički instrument prikazan neobično natečenim. Tako je Fernando uspio pronaći svoju jedinstvenu nišu u umjetnosti. Botero je konačno formirao svoj jedinstveni stil oko 1964. Bile su to slike ljudi, životinja, drveća, mrtve prirode, karakteristične po napuhanim oblicima i gotovo nevidljive, poput lakirane površine slika.

Godine 1964. Fernando se oženio Glorijom Sea, koja mu je potom rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike finansijske poteškoće. Nakon toga uslijedio je razvod, a umjetnik se preselio u New York, gdje je Fernando Botero 1969. godine u Muzeju održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom "Napuhane slike". Savremena umjetnost, koji nabavlja prvu sliku Kolumbijca - sliku "Mona Liza sa 12 godina". Ova izložba učvrstila je njegovu reputaciju umjetnika. Godine 1970. Botero je izložio svoja djela u galeriji Marlborough u New Yorku, a možemo reći da je njegova svjetska slava započela s ovim novčićem.

U Boterovim djelima vidimo neobičnu mješavinu elemenata italijanskog i španjolskog renesansno-baroka, a istovremeno i latinoameričkog baroka, uz izo-folklor i kič u stilu „naivne umjetnosti“ i obilježja primitivizma. Njegovi radovi često podsjećaju ljude na rad poznatog Kolumbijca - Gabriela García Márqueza. U svojim slikama, Fernando takođe parodira i kopira u pretjeranim oblicima slike iz različitih razdoblja umjetnosti, uključujući slike Bonnarda i Jacques-Louis Davida. IN različiti periodi Na njegovim slikama primjetan je utjecaj Gauguina, Pabla Picassa, umjetnost indijanskih plemena Srednje i Južne Amerike, posebno olmečka skulptura. Njegove slike upoređuju se i sa djelima Petera Paula Rubensa, kojem se Botero oduvijek divio. Botero je napisao da u Rubensovim djelima – „vidimo svijet tjelesnog preuveličavanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i svjetovno, bogohulno postoje jedno uz drugo..“. Fernandov rad je uvijek naduvanih, pretjeranih oblika i često liči na satira. Osobe moći i snage, slike predsjednika, vojnika i svećenika često su prisutne na njegovim slikama i meta su Fernanda Botera. Botero posebno vedro i agresivno pokazuje voluminozne forme u aktu ženske slike. Upravo ove pretile figure s pretjerano punim bokovima i nogama uzrokuju najviše jaka osećanja za gledaoca - od odbijanja do divljenja. Sam Botero je jednom rekao: „U umjetnosti, iako možemo stvarati i razmišljati, mi smo primorani da iskrivljujemo prirodu.

IN trenutno broj Boterovih radova je prilično velik - skoro 3 hiljade slike i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela. Od 1973. Botero se sve više bavi skulpturom, odražavajući u njoj iste hipertrofirane i veličanstvene figure ljudi i životinja. Boterovi likovi ne djeluju "napuhano", izgledaju zaista teško i skamenjeno. Zbog toga je kolumbijski majstor poznat po svojoj skulpturi ne manje nego po slikarstvu: bronza i mermer najuspješniji su materijali za njegove monumentalne figure. Njegovi radovi krase poznati gradovi svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon itd.) u obliku nestandardnih herojskih i komičnih spomenika.

Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, pozvao je Botera da diriguje lična izložba na Elizejskim poljima. Nijedan strani umetnik u Francuskoj nikada ranije nije dobio takvu čast. Nakon toga različitim gradovima svijet je počeo pozivati ​​Fernanda da učestvuje na raznim izložbama povodom proslava, kako bi umjetnik svojim radovima dao veći obim i aromu ovim proslavama.

Boterova velikodušnost ne poznaje granice i legendarna je u Kolumbiji. Da, u muzej likovne umjetnosti Bogoti, donirao je kolekciju slika vrijednu 60 miliona dolara. Umjetnik je svom rodnom gradu Medellinu poklonio 18 skulptura, od onih prikazanih na izložbama u Madridu, Parizu, New Yorku, Čikagu, te gotovo stotinu slika koje su činile osnovu izložbe na Place des Arts. Sveukupno, umjetnikovi pokloni kolumbijskim kolekcijama premašili su 100 miliona dolara. Uticajni časopis Semana u Kolumbiji uvrstio je Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti. Botero je donirao svoju bronzanu skulpturu „Mrtva priroda sa lubenicom” (1976-1977) Ermitažu u Sankt Peterburgu i izložena je u Dvorani evropske i američke umetnosti 20. veka.

Fernando Botero sada živi u Parizu i radi različitim uglovima globus. Njegovi radovi transformisali su Botera u jednog od najvažnijih živih umjetnika svijeta. Inače, njegova djela se smatraju među najskupljima na svijetu. Na primjer, "Ručak na travi" - parafraza čuvene istoimene slike osnivača impresionizma Eduarda Maneta, koju je Fernando naslikao 1969. - prodat je na Sotheby's za milion dolara.

Fernando Botero proslavio je svoj 80. rođendan (2012.) u mirnom italijanskom gradiću Pietrasanta ( Pietrasanta) u sjeverozapadnoj Toskani ( talijanski Toscana), u podnožju Apuanskih Alpa ( talijanski Alpi Apuane), gdje je priredio izložbu svog stvaralaštva. Ovaj grad je omiljeno mjesto umjetnika ljetni odmor sa porodicom. Ovdje ga poznaju i vole i vide Fernandove skulpture u improviziranoj galeriji ispod na otvorenom došlo je mnogo ljudi. Majstor je predstavio šest monumentalna dela na Piazza Duomo, koji je izgledao kao pravi divovi, i desetak manjih radova koji su krasili prostor oko crkve San Agostino, pored kojih je u posebnoj prostoriji bila izložena serija akvarela koje je umjetnik napravio za svoju godišnjicu.

Skulpture Fernanda Botera rus_lynx napisao je 23. avgusta 2014

Original preuzet sa rus_lynx u skulpturama Fernanda Botera

Sa radom Fernanda Botera upoznao sam se prije pola godine, zatekao sam se u predvorju hotela Four Seasons u Majamiju. Pogled nije samo slučajno pao na bronzane skulpture, već ih je doslovno zarobio. Ogromne monumentalne figure bile su glavni ukras predvorja: veličanstveni, mirni, izazivajući divljenje. Jesu li izazvali strah? Ne sve. Naprotiv, osjećao se osjećaj nježnosti i simpatije.
Procijenite sami:

Nikada ranije nisam vidio ništa slično i, obuzet strašću, počeo sam tražiti informacije o vajaru.
Fernando Botero je i danas živ kolumbijski vajar. Studirao je na umjetničkim školama u Španjolskoj i Italiji, jedan od omiljenih umjetnika bio mu je Velazquez (možda je upravo on utjecao na to da njegove skulpture i slike izražavaju suzdržanost, podstičući nas da sami otkrijemo šta se krije iza vanjske ljuske).
Botero u ranoj fazi kreativni put nije imao poseban stil i slikao je slike u različitim stilovima. Njegova potraga za sobom podsjeća me na ranog Picassa, kada je slikao s njim rano djetinjstvo, pokušao sam u različitim stilskim pravcima dok nisam našao svoj, ovakav prepoznatljiv stil ko ga je doveo svjetska slava. Kao i Botero, rodom iz siromašna porodica, tražio je svoj put i konačno pronašao svoj neponovljivi stil u prikazivanju ljudi i predmeta kao nabreklih, napuhanih, statičnih.

Svjetska slava Boteru je došla kada je uz slikarstvo počeo stvarati skulpture „u Boterovom stilu“: ogromne, bronzane statue, koji izražava stanje mirovanja. Sada njegove statue koštaju milione dolara, a poznati gradovi širom svijeta čekaju u redovima da kupe njegove skulpture za ukrašavanje gradskih parkova i trgova.

Mislim da je upravo to stanje „zaštitnog znaka“ odvojenosti i mira, uz groteskne zadivljujuće forme, ono što čini njegov rad toliko popularnim. I zato mi je to odjeknulo u duši – njegove figure kao da su u stanju meditacije, što znači mir i harmoniju. Odnosno, oni su u onom stanju kojem težim, osluškuju svoja unutrašnja osećanja, radeći jogu i tražeći sebe i svoj put. Ako pogledate ove statue, vaše disanje postepeno postaje ravnomjerno i mirno. I odjednom vam se otkriva smisao života – on je u harmoniji. I harmonija je u miru.

Na pamet su mi pali redovi Omara Khayyama:

Onaj ko razumije život više ne žuri, 

Uživajući u svakom trenutku i gledajući,

 Dok dijete spava, starac se moli, 

Kako pada kiša i kako se pahulje tope. 

On vidi lepotu u običnom, 

U zapetljanom najjednostavnijem rješenju, 

On zna kako da ostvari san 

On voli život i vjeruje u nedjelju 

Shvatio je da sreća ne dolazi od novca, 

I njihov broj te neće spasiti od tuge,

 Ali ko živi sa sisom u rukama, 

Definitivno neće pronaći svoju vatrenu pticu 

Onaj ko je shvatio život shvatio je suštinu stvari, 

Da je samo smrt savršenija od života, 

Šta znati, a da se ne iznenadiš, je gore, 

Zašto ne znate ili ne možete nešto učiniti?

Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju strast prema debelim ljudima, Botero prikazuje isključivo debele ljude, svi su debeli - ljudi, konji, psi, čak i jabuke. Utjecajna likovna kritičarka Roberta Smith omalovažavajuće ih je nazvala "gumenim lutkama na naduvavanje".

„Formama i volumenom pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi“, pravda se umetnik, „pod senzualnošću podrazumevaju ne samo sladostrasnost i erotičnost

Gojaznost je za njega postala mera lepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela, bilo da su slike, skulpture ili grafike, lako su prepoznatljiva, a kada ih jednom pogledate, nikada ih nećete zaboraviti.

Boterovo slikarstvo i skulptura su u svijetu prepoznati preozbiljno, kako kažu, "za mnogo novca". Autor to koristi objavljivanjem velika količina djela, uvijek se vraćajući istim zapletima i temama. Zbog toga se na njegovim slikama ne vidi „rast majstora“, ako se ne znaju godine nastanka mnogih dela, onda slike naslikane sa razlikom od 10-15 godina izgledaju kao dela nastala u; iste godine.

Kolumbijski umjetnik, majstor slikarstva u groteskno-tradicionalističkom smjeru, bliskom „naivnoj umjetnosti“. Na njegovim šarenim platnima koegzistiraju kič i narodni kolorit Italijanska renesansa i kolonijalni barok.

Fernando Botero Autoportret sa zastavom

Fernando Botero je rođen u gradu Medellin (Kolumbija), poznatom u svijetu po narko kartelu, u porodici biznismena. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a njegov otac je umro kada je budući umetnik bio još veoma mlad. Pohađao je školu jezuitskog reda.
Njegov san iz detinjstva bio je da postane borac s bikovima. Godine 1944. poslan je u školu matadora na nekoliko mjeseci (te utiske bilježi u svojim prvim crtežima posvećenim borbama s bikovima).

F. Botero borba 1988

F. Botero Četiri patuljasta bikoborca ​​1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

Međutim, sa 15 godina iznenadio je cijelu svoju porodicu viješću da namjerava postati umjetnik, što se nije uklapalo u pravila njegove konzervativne porodice u kojoj umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija. Stigavši ​​u Bogotu (1951), upoznao je lokalne avangardne umjetnike koji su bili inspirirani meksičkom revolucionarnom umjetnošću.

Botero je, kao ilustrator, postepeno postigao da se njegovi crteži na različite teme koriste za ilustriranje članaka u novinama El Colombiano. Ali onda je odlučio da ode u Evropu u potrazi za novim saznanjima.
Putovao u Španiju (1952). Ovo mu je bilo prvo putovanje van domovine. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu sam se prijavio umetnička škola San Fernando, bio je šokiran slikama D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom radu postoje brojne reminiscencije na Velazqueza i Goyu.

F. Botero Autoportret u Velazquezovom kostimu 1986. Galerija Beyeler, Cirih

Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953-1954) kod profesora Bernarda Berensona. Tamo se sreo Italijanska umjetnost Renesansa.
Kasnije, 1952. godine, vraća se u domovinu i organizuje svoj prvi dan otvaranja u Galeriji Leo Mathis. Ali, općenito, mladi umjetnik nije se mnogo isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove slike bile su toliko raznolike da su posjetitelji u početku mislili da se radi o izložbi nekoliko umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove rane slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Orozca. Istina, mladi samouk iz grada na Andima nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao ni drugih. Njegovo poznavanje slikarstva bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Takođe 1952. godine učestvuje na Državnom takmičenju umjetnički salon, gdje je zauzeo drugo mjesto sa svojim radom “Uz more”. Godine 1956. posjetio je Meksiko.

Razvio sam svoj karakterističan stil u drugoj polovini 1950-ih. Do 1955. godine njegovi glavni subjekti bili su obični ljudi i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture, kojima duguje svjetska slava. „Došli su“ kao slučajno, kada je jednog dana u Bogoti, u njegovoj „Mrtvoj prirodi s mandolinom“, instrument odjednom dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu. Nisam mogao da nađem mandolinu, pa zamišljam istu, ali sa gitarom i još jednom mrtvom prirodom.

F. Botero gitara Na stolici
F. Botero Mrtva priroda s lubenicom

Elementi italijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka, u kombinaciji sa izo-folklorom i kičem u duhu „naivne umjetnosti“, pa čak i obilježjima primitivizma, činili su bizarnu fuziju u Boterovom djelu.
Predmeti i figure pojavljuju se na njegovim slikama i grafikama kao naglašeno bujni, samozadovoljno nabrekli, u pospanom miru - ovaj magični trans podsjeća na provincijsko-ustajalu i istovremeno "magičnu" atmosferu priča H. L. Borgesa i romana G. G. Marquez .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero Muški model u studiju 1972
F.Botero Maiden 1974

BICIKL "ULICA"

Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979

Ulica F. Botero 2000

Ni u jednom drugom predmetu Botero ne manifestuje voluminozne forme tako agresivno kao u golim ženskim slikama; nema drugog motiva svet umetnosti ne ostaje dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama. Oni su ti koji kod gledaoca izazivaju najjača osećanja: od odbijanja do divljenja.

F. Botero pismo 1976

F.Botero Beach

F. Botero Sjedeća žena 1976
F. Botero U spavaćoj sobi 1984

F. Botero Bather
F. Botero U kupatilu 1989

F. Botero Na prozoru 1990
F. Botero Sjedeća žena 1997

Unatoč činjenici da se Botero najčešće okreće žanrovskom portretiranju, u njegovom se radu pojavljuje i tema zločina, vojnih sukoba i nasilja.
Nježni humor karakterističan za njegovu umjetnost ponekad se zamjenjuje satirom - antiklerikalnom, na primjer, Mrtvi biskupi (1965, Galerija moderne umjetnosti, Minhen) ili usmjerenom na latinoameričke vojne diktature, kao što je Službeni portret vojne hunte (1971. , privatna kolekcija, Njujork). Nisam pronašao navedene slike, ali reprodukcije prikazane u nastavku odražavaju zadatu temu.

F.Botero Hodam po brdima 1977
F. Botero kardinal 1998

IZ CIKLUSOVA "VOJNA DIKTATURA" I "MAFIJA"

F. Botero bez naslova 1978

F.Botero Smrt Pabla Escobara

Krajem 90-ih, Botero je naslikao niz slika koje se bave nemilosrdnošću i okrutnošću zaraćenih narko-bandi (sjetite se da je Kolumbija zemlja u kojoj čak i ulaz u galanteriju čuva moćni pjegavi zgodan muškarac s pištoljem).

IZ SERIJE "MAFIJA".

F. Botero masakr nevinih 1999

F. Botero masakr u Kolumbiji 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonstracija F. Botera 2000
F. Botero Consolation 2000

Nije prošao ni Botero viši autoritet Columbia, obraćujući ovu temu tri puta. Mene lično zanima sudbina ovih slika i mišljenje portretisanih o stvaralaštvu umetnika.

F. Botero predsjednik 1987
F. Botero prva dama 2000

F. Botero predsjednik 1989
F. Botero prva dama 1989

Botero uvek reaguje na ono što se dešava u svetu. Nedavno je kreirao seriju slika koje govore o zlostavljanju američke vojske nad zatvorenicima u iračkom zatvoru Abu Ghraib. Serija Abu Ghraib, prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. U nastavku su neki radovi iz ove serije.

No, vratimo se biografiji umjetnika!
Godine 1964. Botero se oženio Glorijom Sea, koja mu je kasnije rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike finansijske poteškoće. Ovdje je prikladno smjestiti umjetnikova djela posvećena ljubavi i porodici.

F. Botero Love 1982

F. Botero Nap 1982

Porodica F. Botero 1989
F. Botero Par 1995

Porodica F.Botero 1996
F. Botero Kolumbijska porodica 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Ljubavni par

Nakon toga uslijedio je razvod, a zatim se umjetnik preselio u New York, ponekad posjećujući Pariz. Novac je brzo nestao, a njegovo poznavanje engleskog jezika ostavilo je mnogo da se poželi. Tada se umjetnik prisjetio svog “evropskog” iskustva i počeo, kao i tada, da prepisuje velika djela koja je potom prodavao posjetiteljima muzeja i galerija.
Neka od njegovih djela su slobodnija u stilu pisanja, ali u svakom slučaju radnje sežu do klasičnih, dobro poznatih slika, iako uvijek poprimaju parodijski karakter. Posebno stavljam originale uz Boterove slike tako da možete osjetiti razliku.

F. Botero Mona Liza 1977
Leonardo da Vinči Mona Liza 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitacija Piera della Francesca 1988
Piero della Francesca Portret Federiga da Montefeltra druga polovina 15. stoljeća

F. Botero Suncokreti 1977
Vincent van Gogh Suncokreti 1888

Istovremeno, Botero je radio na svojim radovima, tražeći da bude primljen u Galeriju Malbrough, što se dogodilo 1970. godine, gdje se umjetnik pojavio cijelom svijetu. Ubrzo se Botero vratio u Evropu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan. Od 1983. živi u toskanskom gradu Pietrasanta.
Ovakve su bile njegove teme i zapleti 80-ih godina.

F. Botero Bal u Kolumbiji 1980

F. Botero Čovjek pije sok od narandže 1987

F. Botero britanski ambasador 1987
F. Botero U parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melanholija 1989
F. Botero Balerina na bare

Botero stvara u različite zemlje svijet: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, u Toskani (Italija) provodi ljeto sa sinovima i unucima, stvara svoje ogromne skulpture,
na Azurnoj obali u Monte Karlu, stvara svoje najmanje radove akvarelom i tušem, u Njujorku piše više velike slike pastela i akvarela.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo majstora Fernanda Botera u jednog od najvažnijih živih umjetnika na svijetu.
Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, tokom kampanja za gentrifikaciju Pariza, izabrao je Botera, čak ni Francuza, da sastavi ekskluzivnu izložbu na Champs-Elysees. Nijedan umetnik nikada ranije nije dobio takvu čast.
Od tada, različiti gradovi širom svijeta pozivaju Fernanda Botera da izloži svoja djela kako bi uveličali svoje proslave. To se dogodilo u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci i mnogim drugima. Drugi gradovi su otkupljivali njegova djela po vrlo visokim cijenama. velike količine, dok ostali stoje u redu.
S druge strane, kako se, ako ne karikature, u najboljem slučaju - prijateljske karikature, mogu nazvati njegovi portreti poznati umetnici?

F. Botero Picasso. Pariz. 1930. godine. 1998
F. Botero Portret P. Picassa 1999

F. Botero Portret J. Ingresa 1999
F. Botero Portret E. Delacroixa 1998

F. Botero Portret G. Courbeta 1998
F. Botero Portret G. Giacomettija 1998

Njegova djela su ocijenjena kao neka od najskupljih na svijetu, poput slike “Doručak na travi”. Ovo je parafraza čuvene istoimene slike osnivača impresionizma Edouarda Maneta, koju je naslikao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako su u Manetovom slučaju obučeni muškarci bili u društvu golih žena, u Boterovom je monumentalna dama obučena, a muškarac leži gol na travi i puši cigaretu. Na Sotheby'su slika je prodata za milion američkih dolara.

F. Botero Doručak na travi 1969

Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije. Sad kreativno naslijeđe Botero je ogroman - ima skoro 3 hiljade slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji se nalazi njegovo delo “Mrtva priroda sa lubenicom” (1976-1977), koje je autor poklonio državni muzej"Ermitažu" i izložena u Dvorani umetnosti Evrope i Amerike 20. veka.
Umjetnička velikodušnost je legendarna u Kolumbiji. Na primjer, donirao je zbirku slika u vrijednosti od 60 miliona dolara Muzeju likovnih umjetnosti Bogote. Kao poklon rodnom gradu Umjetnik je Medellinu poklonio 18 skulptura prikazanih na izložbama u Madridu, Parizu, New Yorku, Čikagu i skoro stotinu slika koje su činile osnovu izložbe na Place des Arts. Ukupno, umjetnikov poklon kolumbijskim kolekcijama premašio je 100 miliona dolara. Nije uzalud uticajni kolumbijski časopis Semana uvrstio Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti.

Četiri večeri "provedene" uz Boterovu sliku nekako su me pomirile sa umetnikovim radom. Ili zato što sam se prepoznao u nekim od Boterovih junaka, ili zato što je bilo toliko slika da više nisu izazivale iznenađenje i nerazumijevanje. Isto tako, svojevremeno se nisam zaljubio, ali sam umom prihvatio Pikasove kvadratne žene. I želio bih završiti post sa „serijom“ dvostrukih slika prikupljenih iz Botera, koju sam spomenuo na početku.

F.Botero Mačka na krovu 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Čovjek na konju
F. Botero Čovjek na konju 1998

F. Botero Kidnapovanje Evrope 1995
F. Botero Kidnapovanje Evrope 1998

U ovom postu želim govoriti o vrlo neobičnom i talentovani umjetnik, o kojeg sam naučio relativno nedavno. Ovaj umjetnik je prilično neobičan i njegove slike i skulpture mogu proizvesti neobičan efekat - neki ga smatraju vulgarnim i grotesknim, drugi ga smatraju čovjekom preplavljenog smijeha i šale i često zajedljivom satirom. umjetnik je izvanredan i često ljudi ne znaju ni kako da definišu njegovu umjetnost, toliko da se ne uklapa u uobičajene okvire na jednu ili drugu njegovu sliku ili skulpturu.
Fernando Botero je rođen u Južnoj Americi, u gradu Medeyin, Kolumbija, u provinciji Antigva, 19. aprila 1932. Njegov otac je bio putujući trgovac koji je često jahao kroz planinski, neravni region provincije na magarcu, penjući se Kada je Fernando imao samo 2 godine, njegov otac je iznenada umro od srčanog udara, ostavljajući malog Fernanda i njegova dva brata na brigu o njegovoj majci. tugu i prazninu koju nikada nije mogao da ispuni.
Današnji Medeiín, moderna velika metropola, značajno se razlikuje od malog provincijskog grada u kojem je živio Fernando Botero ranih 1930-ih. gradić Medeljinska crkva i katolicizam igrali su snažnu ulogu u svakodnevnom životu i moralu ljudi u gradu za zabavu i mali Fernando je počeo da crta kako bi ulepšao svoj život i dao oduška kreativnom impulsu i fantaziji koja je uvek kipila u njemu Dok je još bio tinejdžer, zaljubio se u borbu s bikovima, koja je bila toliko popularna u Južnoj Americi. i, naravno, u Kolumbiji, Botero je počeo da crta bikove i sve borce s bikovima koji su u njemu učestvovali imao samo 17 godina, napisao je članak u lokalnim novinama El Colombiano, koji je nazvao “Picaso i nekonformizam u umjetnosti”, u kojem je pisao o nadrealizmu i apstraktnom slikarstvu.
Godine 1951. Botero se preselio u glavni grad, u grad Bogotu, a već sa 19 godina imao je prvu ličnu izložbu i prodaju slika u galeriji Leo Matiz.
Začudo, Boteru je bilo teško da se rastane sa svojim radovima i postao je najveći “kolekcionar” svojih slika i skulptura, koje nije prodao uprkos ogromnim sumama novca koje su mu nudili kolekcionari i muzeji, odlučio je Botero odlazi u Evropu na studije evropskih slikarskih škola i njihovih majstora. Dugo je studirao na Akademiji umetnosti u Madridu, u Španiji, gde je počeo da stvara dela u stilu Velaskeza i Franciska Goje , Italija, gdje je naučio tehniku ​​slikanja fresaka Italijanski majstori Renesansno slikarstvo. Godine 1956. studirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta u Bogoti Južna Amerika i takođe je otputovao u Meksiko, gde je proučavao dela Diega Rivere i Oroska. U Meksiku je njegov rad došao pod jakim uticajem velikih slikanih fresaka na zidovima zgrada oko 1964. To su bile slike ljudi, životinja, drveća, mrtvih priroda, brižnih likova
napuhane forme i gotovo nevidljive, poput lakirane površine slika.
Fernando Botero je 1969. godine održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom "Napuhane slike", koja je održana u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku međunarodnoj sceni. Njegova djela karakteriziraju pretjerane, napuhane forme i često se pojavljuju kao satirična i duhovita djela. Simboli moći i snage često su prisutni na njegovim slikama, a slike koje prikazuju predsjednike i vojnike, kao i svećenike, često su meta njegovih djela podsjećaju ljude na rad poznatog Kolumbijca -Gabriela García Márqueza Ali uprkos njegovoj ljubavi prema svojoj zemlji, mnoge teme njegovih slika i skulptura provlače se kroz evropsku istoriju. On stvara djela koja nas podsjećaju na srednji vijek, italijanski barok i kolonijalizam Slike Latinske Amerike takođe stvaraju dela koja parodiraju i kopiraju u preteranim oblicima različite periode umetnosti, uključujući slike Bonnara i Jacques-Louis Davida. U različitim periodima njegove umetnosti, njegove slike pokazuju uticaj Gogena i Pabla Pikasa kao i umjetnost indijanskih plemena Centralne i Južne Amerike, posebno olmečka skulptura, ali najčešće se njegove slike uspoređuju sa djelima Petera Paula Rubensa, čijim se slikama Botero uvijek divio svijet tjelesnog preuveličavanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i sekularno postoje jedno uz drugo bogohulno..."
Botero je jednom rekao: „U umjetnosti, sve dok možemo stvarati i razmišljati,
prisiljeni smo da iskrivljujemo prirodu. Umjetnost je uvijek izobličenje."

Fernando Botero u Bogoti, Kolumbija.

Fernando Botero The Weeping Woman (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Imitacija Velaskeza (portret Infante).

Fernando Botero.

Fernando Botero Marie Antoinette u Medeinu, Kolumbija.

Fernando Botero Imitacija Leonarda da Vincija. Mona lisa.

Fernando Botero Imitacija Piera della Francesca (Portret grofa D'Urbina.)

Fernando Botero Imitacija Piera della Francesca (Portret Isabelle D'Este.)