Jazz muzika: karakteristike i karakteristike. Pravci i stilovi džeza Vrste džeza

Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi ljudskih trgovaca sve su više pratili obale Amerike.

Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom i pateći od okrutnog postupanja stražara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.

Karakteristike muzičkog pravca

Džez se odnosi na muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj konstrukciji (sinkopa). Za razliku od drugih oblasti u kojima jedna osoba piše muziku, a druga izvodi, džez muzičari su i kompozitori.

Melodija nastaje spontano, periodi pisanja, izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.

Rezultati spontanih kompozicija su pohranjeni u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen "Srećan cijeli dan", D. Ellington "Zar ne znaš šta ja volim?" itd.).

Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodičnost i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).

Upute

Postoji više od trideset pravaca džeza. Hajde da razmotrimo neke od njih.

1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". Blues je izvorno bila solo lirska pjesma Afroamerikanaca. Jazz-blues je period od dvanaest taktova koji odgovara obliku stiha od tri reda. Bluz kompozicije se izvode sporim tempom, u tekstovima se može pratiti ponešto potcenjivanja. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.

2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je slomljeno vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "reg" označava zvukove koji su dodatni između taktova takta. Režija se pojavila u SAD-u, nakon što su ih zanijela djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta u inostranstvu. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u stilu džeza. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je karakterističan za rad S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.

3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića su bili potrebni muzičari da sviraju džez. Ono što je muzička pratnja zahteva prisustvo orkestra, naravno, ali je bilo skupo pozvati veliki broj muzičara. Zvuk različitih instrumenata kompenzirali su pijanisti, stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:

• improvizacija;
• virtuozna tehnika;
• posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
• kontinuirani ritam;
• isključenje pedala.

Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.

stilske legende

Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda su zvijezde, koje su okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prava legenda. Svi su poznati i voljeni, a među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.

Nije poznato kako bi se razvila sudbina dječaka iz siromašne crnačke četvrti da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda snimljena u limenom orkestru, međutim, tim nije svirao džez. a kako se to izvodi, mladić je otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.

Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti dostigla 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila binom.

Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne previše pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.

George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je stvarao džez djela zasnovana na klasičnoj muzici. Neočekivan način izvođenja oduševio je slušaoce i kolege. Koncerti su uvijek bili praćeni aplauzima. Najpoznatija djela D. Gershwina su "Rapsodija u bluzu" (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere "Porgi i Bes", "Amerikanac u Parizu".

Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.

Džez u SSSR-u

Pojava ovog muzičkog trenda u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utjosov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rozner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.

40-ih godina prošlog vijeka džez je bio naširoko kritikovan kao fenomen građanske kulture. Tokom 1950-ih i 1960-ih, napadi na izvođače su prestali. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim saveznim republikama.

Danas se džez nesmetano izvodi na koncertnim prostorima iu klubovima.

Razumeti ko je ko u džezu nije tako lako. Režija je komercijalno uspješna, pa često o "jedinom koncertu legendarnog Vasje Pupkina" viču iz svih pukotina, a zaista važne ličnosti odlaze u sjenu. Pod pritiskom dobitnika Grammyja i reklamama sa Jazz radija, lako je izgubiti fokus i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite da naučite da razumete ovu vrstu muzike, a možda je i zavolite, naučite najvažnije pravilo: ne verujte nikome.

O novim pojavama treba suditi sa oprezom, ili kao Hugues Panasier - poznati muzikolog koji je podvukao crtu i žigosao sav džez nakon 50-ih, nazivajući ga "lažnim". Na kraju se ispostavilo da nije bio u pravu, ali to nije uticalo na popularnost njegove knjige Istorija pravog džeza.

Bolje je da se prema novom fenomenu odnosite sa tihom sumnjom, pa ćete sigurno proći za svoje: snobizam i privrženost starom jedna je od najsjajnijih karakteristika subkulture.

U razgovorima o džezu često se pominju Louis Armstrong i Ella Fitzgerald – čini se da tu ne možete pogriješiti. Ali takve opaske odaju neofita. Ovo su amblematične figure, i ako još uvijek možete govoriti o Ficdžeraldu u odgovarajućem kontekstu, onda je Armstrong Charlie Chaplin džeza. Nećete razgovarati sa ljubiteljima arthouse filmova o Charlieju Chaplinu, zar ne? A ako jeste, onda barem ne na prvom mjestu. Spominjanje oba poznata imena je moguće u određenim slučajevima, ali ako nemate ništa u džepu osim ova dva asa, držite ih i sačekajte pravu situaciju.

U mnogim pravcima ima modernih i ne baš modernih pojava, ali je to u najvećoj mjeri karakteristično za džez. Zreli hipster, naviknut da traži rijetke i čudne stvari, neće shvatiti zašto češki džez 40-ih nije zanimljiv. Ovdje neće biti moguće pronaći nešto uslovno „neobično“ i nadmašiti svojom „dubokom erudicijom“. Da bi se stil uopšteno zamislio, treba navesti njegove glavne pravce od kraja 19. veka.

Ragtime i blues se ponekad nazivaju proto-džez, a ako je prvi, budući da nije sasvim potpuna forma sa moderne tačke gledišta, zanimljiv jednostavno kao činjenica muzičke istorije, onda je bluz i dalje aktuelan.

Ragtime Scott Joplin

I iako istraživači nazivaju psihičko stanje Rusa i potpuni osjećaj beznađa razlogom za takav nalet ljubavi prema bluesu 90-ih, u stvarnosti sve može biti mnogo jednostavnije.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama

Klasični boogie woogie

Kao iu evropskoj kulturi, Afroamerikanci su muziku dijelili na sekularnu i duhovnu, a ako je bluz pripadao prvoj grupi, onda duhovnu i gospel - drugoj.

Spirituals su strožiji od evanđelja i izvodi ih hor vjernika, često praćen parnim pljeskanjem – što je važna karakteristika svih jazz stilova i problem za mnoge evropske slušaoce koji plješću neuredno. Muzika Starog sveta nas najčešće tera da klimamo glavom na čudne taktove. U džezu je obrnuto. Stoga, ako niste sigurni da osjećate ove druge i četvrte otkucaje, neuobičajene za Evropljanina, bolje je da se suzdržite od pljeskanja. Ili gledajte kako sami izvođači to rade, a zatim pokušajte ponovo.

Scena iz filma "12 godina ropstva" sa predstavom klasičnog spirituala

Savremeno duhovno od Take 6

Gospel pesme je češće izvodio jedan pevač, imaju više slobode nego spiritualne, pa su postale popularne kao koncertni žanr.

Klasična gospel muzika koju izvodi Mahalia Jackson

Moderna gospel muzika iz filma Joyful Noise

U 1910-im godinama se oblikovao tradicionalni ili New Orleans jazz. Muziku iz koje je nastala izvodili su ulični orkestri, koji su tada bili veoma popularni. Značaj instrumenata drastično raste, važan događaj epohe je pojava jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh crnačkih bendova motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili takozvani Dixieland.

Tradicionalni jazz povezuje se s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da je njegov vrhunac pao na dane prohibicije i Velike depresije. Jedan od najsjajnijih predstavnika stila je već spomenuti Louis Armstrong.

Karakteristike tradicionalnog jazz benda su stabilan položaj bendža, vodeća pozicija trube i puno učešće klarineta. Posljednja dva instrumenta vremenom će zamijeniti saksofon, koji će postati stalni vođa takvog orkestra. Po prirodi muzike, tradicionalni džez je statičniji.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni Dixieland Marshallov Dixieland Jazz Band

Šta nije u redu sa džezom i zašto je uobičajeno da se kaže da niko ne može da svira ovu muziku?

Sve je u vezi njenog afričkog porekla. Unatoč činjenici da su do sredine 20. stoljeća bijelci branili svoje pravo na ovaj stil, još uvijek je uvriježeno mišljenje da Afroamerikanci imaju poseban osjećaj za ritam koji im omogućava da stvore osjećaj ljuljanja, koji se naziva "swing". (od engleskog to swing - "ljuljati se"). Rizično je raspravljati s ovim: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih do našeg vremena postala je poznata zahvaljujući svojoj režiji ili intelektualnim improvizacijama koje odaju duboku muzičku erudiciju.

Stoga, ako ste u razgovoru spomenuli bijelog džezera, ne biste trebali reći nešto poput „kako sjajno zamahuje“ – na kraju krajeva, zamahuje ili normalno ili nikako, to je obrnuti rasizam.

I sama riječ "ljuljačka" je previše izlizana, bolje je izgovoriti je na posljednjem mjestu, kada je vjerovatno prikladno.

Svaki džez svirač mora biti sposoban da izvodi "džez standarde" (glavne melodije, ili, drugim riječima, evergreen), koji se, međutim, dijele na orkestarske i ansambl. Na primjer, In the Mood je prije među prvima.

Raspoložen. Izvodi Glenn Miller Orchestra

Istovremeno se pojavljuju poznata djela Georgea Gershwina, koja se istovremeno smatraju i džezom i akademskim. To su Blues Rhapsody (ili Plava rapsodija), napisana 1924. godine, i opera Porgy and Bess (1935.), poznata po ariji Summertime. Prije Gershwina, džez harmonije su koristili kompozitori kao što su Charles Ives i Antonin Dvorak (simfonija "Iz novog svijeta").

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Akademsko izvodi Maria Callas

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Jazzed by Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Rock verzija. Izvodi Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Izvodi Leonard Bernstein i njegov orkestar

Jedan od najpoznatijih ruskih kompozitora, poput Geršvina, koji piše u džez stilu je Nikolaj Kapustin. .

Oba tabora iskosa gledaju na takve eksperimente: džez muzičari su uvjereni da pisano djelo bez improvizacije više nije džez „po definiciji“, a akademski kompozitori smatraju da su džez izražajna sredstva previše trivijalna da bi se s njima ozbiljno radilo.

Međutim, klasični izvođači sa zadovoljstvom igraju Kapustina i čak pokušavaju improvizirati, dok se njihovi kolege ponašaju mudrije, ne zadirući u tuđu teritoriju. Akademski pijanisti koji su svoje improvizacije izložili javnosti dugo su bili mem u jazz krugovima.

Od 1920-ih, broj kultnih i ikoničnih ličnosti u historiji smjera raste i sve je teže ubaciti ova brojna imena u glavu. Međutim, neki se mogu prepoznati po karakterističnom tembru ili načinu izvođenja. Jedna od ovih nezaboravnih pjevačica bila je Billie Holiday.

Sve od mene. Izvodi Billie Holiday

Pedesetih godina počinje nova era, nazvana "moderni jazz". Gore pomenuti muzikolog Yug Panasier je to demantovao od nje. Ovaj pravac se otvara bibop stilom: karakteristična mu je brzina i česte promjene harmonije, te stoga zahtijeva izuzetne izvođačke vještine koje su posjedovale izuzetne ličnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i John Coltrane.

Bebop je nastao kao elitni žanr. Svaki muzičar sa ulice uvek je mogao da dođe na džem sešn - veče improvizacija, pa su pioniri bibopa uveli brzi tempo da se otarase amatera i slabih profesionalaca. Ovaj snobizam dijelom je svojstven i ljubiteljima takve muzike, koji svoj omiljeni pravac smatraju vrhuncem razvoja džeza. Uobičajeno je da se prema bibopu odnosite s poštovanjem, čak i ako ništa ne razumijete u to.

Giant Steps. Izvodi John Coltrane

Poseban šik je diviti se nečuvenom, namjerno grubom maniru nastupa Theloniousa Monka, koji je, prema tračevima, savršeno odsvirao složena akademska djela, ali je to pažljivo prikrivao.

Round Midnight. Izvodi Thelonious Monk

Inače, rasprava o tračevima o džez izvođačima ne smatra se sramotnom – naprotiv, ukazuje na duboku uključenost i nagoveštava odlično iskustvo slušanja. Stoga treba znati da je ovisnost o drogama Milesa Davisa utjecala na njegovo scensko ponašanje, Frank Sinatra je imao veze s mafijom, a u San Francisku postoji crkva koja nosi ime po Johnu Coltraneu.

Mural "Dancing Saints" iz crkve u San Franciscu.

Uz bibop, rođen je još jedan stil u okviru istog pravca - cool jazz(cool jazz), koji se odlikuje "hladnim" zvukom, umjerenim karakterom i neužurbanim tempom. Jedan od njegovih osnivača je bio Lester Young, ali u ovoj niši ima i mnogo bijelih muzičara: Dave Brubeck , Bill Evans(ne treba se brkati sa Gil Evans), Stan Getz i sl.

uzmi pet. Izvodi Ansambl Dave Brubeck

Ako su 50-e, unatoč prigovorima konzervativaca, otvorile put eksperimentima, onda u 60-ima oni postaju norma. U ovom trenutku Bill Evans snima dva albuma obrada klasičnih djela sa simfonijskim orkestrom, Stan Kenton, predstavnik progresivni džez, stvara bogate orkestracije, harmonija u kojoj se poredi sa Rahmanjinovljevom, a u Brazilu postoji i sopstvena verzija džeza, potpuno drugačija od drugih stilova - bossanova .

Granados. Džez aranžman djela "Maja i slavuj" španskog kompozitora Granadosa. Izvodi Bill Evans sa simfonijskim orkestrom

Malaguena. Izvodi Orkestar Stana Kentona

Djevojka iz Ipaneme. Izvode Astrud Gilberto i Stan Getz

Voljeti bosanovu je lako kao i voljeti minimalizam u modernoj akademskoj muzici.

Zahvaljujući svom nenametljivom i "neutralnom" zvuku, brazilski džez se našao u liftovima i hotelskim predvorjima kao pozadinska muzika, iako to ne umanjuje značaj stila kao takvog. Tvrditi da volite Bosa novu vrijedi samo ako zaista dobro poznajete njene predstavnike.

Važan zaokret zacrtan je u popularnom orkestralnom stilu - simfodžazu. Četrdesetih godina 20. stoljeća džez je, napudran akademskim simfonijskim zvukom, postao moderan fenomen i standard zlatne sredine između dva stila s potpuno različitom pozadinom.

Sreća budi dama. Izvodi Frank Sinatra sa džez simfonijskim orkestrom

Šezdesetih godina prošlog stoljeća zvuk simfo-džez orkestra je izgubio svoju novinu, što je dovelo do eksperimentiranja Stana Kentona s harmonijom, aranžmana Bila Evansa i tematskih albuma Gila Evansa kao što su Sketches of Spain i Miles Ahead.

Skice Španije. Izvodi Miles Davis sa orkestrom Gil Evans

Eksperimenti u oblasti simfonijskog džeza su i dalje aktuelni, a najzanimljiviji projekti poslednjih godina u ovoj niši su Metropole Orkest, The Sinematic Orchestra i Snarky Puppy.

Diši. Izvodi The Cinematic Orchestra

Gretel. Izvode Snarky Puppy i Metropole Orkest (nagrada Grammy, 2014.)

Bibop i kul jazz tradicija spojili su se u hard bop, poboljšanu verziju bibopa, iako može biti teško razlikovati jedno od drugog po sluhu. Istaknuti izvođači u ovom stilu su The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey i neki drugi muzičari koji su prvobitno svirali bibop.

hard bop. Izvodi The Jazz Messengers Orchestra

Moanin'. Izvode Art Blakey i The Jazz Messengers

Bogate improvizacije brzim tempom zahtijevale su domišljatost, što je dovelo do traganja na terenu fret. Tako rođen modalni jazz. Često se izdvaja kao samostalan stil, iako se slične improvizacije nalaze i u drugim žanrovima. Najpopularniji modalni komad bio je "Pa šta?" Miles Davis.

Pa šta? Izvodi Miles Davis

Dok su sjajni džezeri smišljali kako da dodatno zakomplikuju ionako složenu muziku, slijepi autori i izvođači Ray Charles i hodali putem srca, kombinujući džez, soul, gospel i ritam i bluz u svom radu.

Vrhovi prstiju. Izvodi Stevie Wonder

Šta sam rekao. Izvodi Ray Charles

Istovremeno, glasno se izjašnjavaju džez orguljaši koji sviraju na električnim orguljama Hammond.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih godina pojavio se soul jazz, koji je kombinovao demokratizam soula sa intelektualizmom bibopa, ali se istorijski obično povezuje sa ovim drugim, prešućujući značaj prvog. Najpopularnija soul jazz figura bio je Ramsey Lewis.

'In' gomila. Izvodi Ramsey Lewis Trio

Ako se od početka 50-ih godina samo osjećala podjela džeza na dvije grane, onda se već 70-ih godina o tome moglo govoriti kao o nepobitnoj činjenici. Vrhunac elitnog pravca bio je

Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Od popularne muzike široke mase do visoko intelektualne umetnosti, džez je imao i nastavlja da ima ogroman uticaj na muzičku i kulturnu tradiciju celog sveta.

1920-ih džez je bio oličenje popularne muzike u Sjedinjenim Državama, ali je bio na drugom kraju ljestvice muzičkih vrijednosti, za razliku od komercijalne muzike. Prošavši na svom putu razvoja kroz glavne faze, stapajući se sa drugim žanrovima muzike iz različitih kultura, džez je sredinom 20. veka poprimio moderne forme, pretvarajući se u muziku za intelektualce.

Danas džez spada u sferu visoke umetnosti, smatra se prestižnim muzičkim žanrom, koji nastavlja da utiče na modernu muziku, dok od nje pozajmljuje neke elemente za sopstveni razvoj (npr. elemente hip-hopa i tako dalje).

Istorija džeza

Istorija džeza potiče od kraja 19. veka. U svojoj srži, jazz je kombinacija brojnih muzičkih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robovi. Džez karakteriše složen ritam afričke muzike i evropske harmonije.

Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi poznati stil džeza bio je "New Orleans", koji se smatra tradicionalnim u odnosu na druge pravce. U prve dve decenije 20. veka džez je bio regionalna muzika. Postepeno se proširio na druge regije Sjedinjenih Država. To su olakšali brodovi za krstarenje koji su se uzdizali Misisipijem. Da bi zabavili publiku, na brodovima su svirali džez orkestri čija je muzika bila privlačna široj populaciji. Tako je džez postepeno ušao u druge posebno St. Louis, Kansas City i Memphis.

Džez muzičari iz Nju Orleansa takođe su otišli na turneju u SAD, čak su stigli i do Čikaga. Jedan od poznatih džez muzičara tog vremena, Džeri Rol Morton, redovno je nastupao u Čikagu od 1914. Nešto kasnije, cijeli bijeli džez orkestar (Dixieland) pod vodstvom Toma Browna preselio se u Čikago. Početkom 1920-ih, centar razvoja džeza u SAD se preselio u Čikago i pojavio se novi stil - "Čikago".

Završetkom ere čistog džeza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom periodu mnogi su ostali bez posla, uključujući i muzičare džez sastava. Sam džez kao muzički pravac prestao je da postoji u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.

Tokom čikaškog perioda razvoja džeza, popularnost je stekao jedan od glavnih jazz muzičara Louis Armstrong.

Čisti džez zamenio je swing – vrsta džez muzike, koju su izvodili veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bendovi. Swing je orkestarski stil muzike. Stekao je široku popularnost širom zemlje. Tokom ovog perioda, džez je počeo da se sluša i svira u skoro svakom gradu u Sjedinjenim Državama. Swing je više plesni stil nego čisti džez. Zato je njegova popularnost bila šira. Swing era je trajala od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. vijeka. Najpopularniji swing izvođač u SAD-u bio je orkestar kojim je dirigovao Benny Goodman. Osim toga, popularni su bili orkestri u kojima su učestvovali Louis Armstrong, Duke Elington, Glenn Miller i drugi jazzmeni.

Swing je izgubio svoju popularnost u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za nabavku velikih big bendova i ekonomske neisplativosti takve ekipe.

Swing je imao veliki uticaj na dalji razvoj džeza, posebno na bibop, bluz i pop muziku.

15 godina kasnije, swing je oživljen naporima Dukea Elingtona i Count Basieja, koji su rekreirali svoje big bendove iz doba vrhunca ovog stila. Osim toga, na oživljavanje swinga utjecali su Frank Sinatra i Nat King Cole.

Bop

Početkom 1940-ih u džez okruženju u SAD-u pojavio se novi pravac - bibop. Ovo je brza i složena muzika koju karakterišu improvizacije zasnovane na visokoj veštini izvođača. Među osnivačima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je svojevrsna reakcija džez muzičara na popularnost swinga i pokušaj da komplikacijom muzike zaštite svoje kompozicije od preigravanja od strane amatera.

Bibop se smatra avangardnim stilom džeza, teškim za publiku, naviknutu na jednostavnost swinga. Druga razlika je fokus na solistu, njegovo virtuozno vladanje instrumentom. Bebop je po prirodi potpuno antikomercijalan. U ovom trenutku dolazi do pomaka u razvoju džeza od popularne muzike ka muzici za elitu.

Bebop je dao moderne džez male orkestre, takozvane kombo, sastavljene od tri osobe. Otkrio je i imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.

Dalji razvoj džeza

Bibop nije zamenio sving, postojao je paralelno sa big bend muzikom, koja se transformisala u mainstream. U poslijeratnom periodu postojali su poznati orkestri. Njihova muzika je dobila novi razvoj, upijajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i trendova, kao i popularnu muziku raznih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Linkoln centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.

Drugi stilovi džeza

Džez se konstantno transformisao pod uticajem drugih muzičkih pravaca, formirajući nove trendove:

• cool jazz - potpuna suprotnost bibopu oličena je u cool jazzu, čiji je odvojen i "hladni" zvuk prvi u muzici oličio Miles Davis;
• progresivni džez - razvijan paralelno sa bibopom, bio je i pokušaj da se udalji od big bend muzike poboljšanjem kompozicija;
• hard bop - vrsta bibopa s više oslanjanja na bluz, razvijena na sjeveroistoku Sjedinjenih Država (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su rigidnije i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevnije za vještinu izvođači;
• modalni jazz - eksperimenti Milesa Davisa i Johna Coltranea s pristupom džez melodiji;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz - inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih trendova u džezu, za koji se smatra da su osnivači Ornette Coleman i Cecil Taylor, karakteriše se promjenama u strukturi i osjećaju muzičke komponente, odbacivanjem sekvence akorda, kao i kao i atonalnost;
• fusion - fuzija džeza sa različitim oblastima muzike - pop, rok, soul, fank, ritam i bluz i drugi uticali su na nastanak fjužn ili jazz-rock stila;
• postbop - dalji razvoj bibopa zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
• acid jazz je novi koncept u jazz muzici, jazz sa primjesama funka, hip-hopa i groovea.

Jazz festivali u SAD

U Sjedinjenim Državama, rodnom mjestu džeza, održavaju se različiti festivali posvećeni ovom stilu muzike. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival, koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Trgu Kongo.

Džez se s pravom smatra najtežom muzičkom formom za percepciju. Slušanje džeza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi odredio sve muzičke progresije i harmonijske konstrukcije. Tako se džez smatra jednim od instrumenata koji utiču na intelektualne sposobnosti.

Sadržaj članka

JAZZ(engleski jazz), generički koncept koji definira nekoliko vrsta muzičke umjetnosti, koje se međusobno razlikuju po stilu, umjetničkim zadacima i ulozi u javnom životu. Termin jazz (prvobitno jass) se pojavio tek na prelazu iz 19. u 20. vek, može doći i od francuskog jaser (sa značenjem „ćaskati“, koje je sačuvano u američkom slengu: jazz – „muhe“, “glupost”), a iz koje - ili riječ na jednom od afričkih jezika koja je imala određeno erotsko značenje, pogotovo što je u prirodnoj sintagmi jazz dance ("jazz dance") riječ ples nosila isto značenje iz Shakespeareovog vrijeme. U najvišim krugovima Novog i Starog svijeta, ta riječ, koja je kasnije postala čisto muzički pojam, asocirala je na nešto bučno, grubo, prljavo. Engleski pisac Richard Aldington u predgovoru romana Smrt heroja, u kojem opisuje "rovovsku istinu" i moralni gubitak pojedinca nakon Prvog svjetskog rata, svoj roman naziva "džezovski".

Porijeklo.

Džez se pojavio kao rezultat duge interakcije različitih slojeva muzičke kulture širom Sjeverne Amerike, gdje god su crnci iz Afrike (uglavnom zapadni) morali ovladati kulturom svojih bijelih gospodara. To su religiozne himne – spiritualne, i najčešći oblik svakodnevne muzike (duhački orkestar), i seoski folklor (crnci imaju skifle), i što je najvažnije – salonska klavirska muzika ragtime – ragtajm (doslovno „odrpani ritam“).

Menstrel show.

Ova muzika je distribuirana lutajućim "minstrel pozorištima" (ne mešati ih sa srednjovekovnim evropskim pojmom) - predstavama ministranata, koje je živopisno opisao Mark Tven u Adventures of Huckleberry Finn i mjuzikl Jeromea Kerna Showboat. Menstrel šou trupe, u kojima je crnački život prikazan u karikaturnoj formi, činili su bijelci (tom žanru pripada i prvi zvučni film). džez pevač, u kojem je ulogu crnca igrao litvanski Jevrej Al Jolson, a sam film nije imao nikakve veze sa džezom kao umjetnošću), a od crnačkih muzičara, u ovom slučaju primorani da sami sebe parodiraju.

Ragtime.

Zahvaljujući minstrel showu, publika evropskog porijekla saznala je šta će postati džez, a klavirski ragtaj je usvojila kao svoju umjetnost. Nije slučajno da su pisac E.Doctorow i filmski reditelj M.Foreman pretvorili stvarni muzički koncept „pocepanog ritma“ u „pocepano vreme“ – simbol onih promena koje su u Starom svetu nazivane „krajem“. veka”. Inače, bubnjarski karakter ragtajma (dolazi iz tipičnog evropskog kasnoromantičarskog pijanizma) uvelike je preuveličan zbog činjenice da je mehanički klavir postao glavno sredstvo njegove distribucije, što nije prenosilo suptilnosti klavirske tehnike. Među crnačkim ragtime tekstopiscima bili su ozbiljni kompozitori poput Skota Džoplina. Ali zainteresovali su se tek sedamdeset godina kasnije, nakon uspeha akcionog filma. Sting(1973), čiji je soundtrack zasnovan na kompozicijama Joplina.

Blues.

Konačno, bez bluza ne bi bilo džeza (bluz je izvorno zbirna množina koja označava stanje tuge, melanholije, malodušnosti; pojam “patnje” za nas dobija isto dvostruko značenje, međutim, označava potpuno drugačiji muzički žanr) . Bluz je solo (rjeđe duetska) pjesma, čija posebnost nije samo u specifičnoj muzičkoj formi, već u vokalno-instrumentalnom karakteru. Princip građenja forme naslijeđen iz Afrike - kratko pitanje soliste i isti kratak odgovor hora (poziv i odgovor, u horskom obliku pojavljuje se u duhovnim pjesmama: "pitanje" propovjednika - "odgovor" župljani) - u bluesu se pretvorio u vokalno-instrumentalni princip: autor - izvođač postavlja pitanje (i ponavlja ga u drugom redu) i sam odgovara, najčešće na gitari (rjeđe na bendžu ili klaviru) . Bluz je kamen temeljac moderne pop muzike, od crnog ritma i bluza do rok muzike.

arhaični džez.

U džezu se njegovo porijeklo spojilo u jedan kanal, što se dogodilo u drugoj polovini 19. i početkom 20. vijeka. Često su se odvojeni tokovi proizvoljno povezivali jedni s drugima: na primjer, prema jednoj od afričkih tradicija, puhački orkestri svirali su pogrebne koračnice na putu do groblja, a vesele plesove na povratku. U malim pabovima lutajući pisci bluza pevali su uz klavirsku pratnju (način sviranja bluza na klaviru kasnih 1920-ih pretvoriće se u samostalan muzički žanr bugi-vugi), tipično evropski salonski orkestri uključivali su pesme i plesove iz njihove minstrel predstave u njihovom repertoaru, cakewalks (ili cakewalk, cake-walk - ples uz ragtime muziku). Evropa je prepoznala ragtajm upravo kao pratnju ovom poslednjem (poznatom puppet cakewalk Claude Debussy). I karakteristična afroamerička plastika proizvedena na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. ništa manje, ako ne i više, impresivno od sinkopirane salonske muzike). Inače, sačuvane su ploče duvačkog orkestra jednog od ruskih carskih pukova sa kejkvokom. Crnački san. Sve ove kombinacije se uslovno nazivaju arhaičnim džezom.

Po potrebi, ragtime pijanisti, uz limene orkestare, pratili su blues vokale i pevačice, koje su, zauzvrat, u svoje programe uključile zabavni i salonski repertoar. Takva muzika se već može smatrati džezom, čak i ako su se prve grupe nazivale, kao u poznatoj pjesmi, a potom i u filmskom mjuziklu Irvinga Berlina, „ragtime orkestri“.

New Orleans.

Smatra se da su najpovoljnije okolnosti pratile nastanak džeza u lučkom gradu New Orleansu. Ali moramo imati na umu da se džez rađao svuda gde je došlo do prožimanja afroameričke i evropske kulture.

U New Orleansu su dvije afroameričke kulture koegzistirale rame uz rame: relativno slobodni kreolci (crnci koji govore francuski, obično katolici) i anglosaksonski protestantski robovi oslobođeni nakon Američkog građanskog rata. Iako su građanske slobode kreolaca koji govore francuski također bile relativne, oni su i dalje imali pristup klasičnoj kulturi evropskog porijekla, koje su, recimo, čak i imigranti iz Evrope bili lišeni u puritanskoj Novoj Engleskoj. Operna kuća, na primjer, otvorena je u New Orleansu mnogo ranije nego u puritanskim gradovima na sjeveru SAD-a. U New Orleansu je javna zabava bila dozvoljena tokom praznika - plesovi, karnevali. Ne posljednju ulogu odigralo je prisustvo u New Orleansu obavezne četvrti "crvenih svjetala" za lučki grad - Storyville.

Duvački orkestari u New Orleansu, kao iu Evropi, bili su sastavni dio urbanog života. Ali u afroameričkom okruženju, duvački orkestar se radikalno promijenio. Sa ritmičke tačke gledišta, njihova muzika je bila primitivna poput evropskih plesova i marševa, i nije imala nikakve veze sa budućim džezom. Glavni melodijski materijal bio je racionalno i kompaktno raspoređen između tri instrumenta: sva tri svirala su istu temu - kornet (truba) ga je vodio manje-više blizu originala, pokretni klarinet kao da vijuga oko glavne melodijske linije, a trombon s vremena na vrijeme ubacivao rijetke, ali moćne replike. Vođe najpoznatijih ansambala ne samo u New Orleansu, već iu cijeloj državi Louisiana bili su Bank Johnson, Freddie Keppard i Charles "Buddy" Bolden. Međutim, originalni zapisi tog vremena nisu sačuvani i više nije moguće provjeriti autentičnost nostalgičnih sjećanja veterana New Orleansa (uključujući Louisa Armstronga).

Još prije izbijanja Prvog svjetskog rata pojavili su se ansambli "bijelih" muzičara koji su svoju muziku nazivali "jass" ("ss" je ubrzo zamijenjeno "zz", pošto se riječ "jass" lako pretvorila u ne baš pristojnu, bilo dovoljno da se izbriše prvo slovo "j"). Da je New Orleans slovio kao centar "odmarališta" dokazuje barem činjenica da je ansambl New Orleans Rhythm Kings sa popularnim pijanistom-kompozitorom Elmerom Shebelom bio popularan u Chicagu, ali nije bilo niti jednog New Orleansa. u tome. S vremenom su se „bijeli orkestri“ počeli nazivati ​​– za razliku od crnačkih – Dixieland, tj. samo "južni". Jedan takav ansambl, Original Dixieland Jass Band, završio je u Njujorku početkom 1917. godine i napravio prve snimke onoga što se definitivno može smatrati džezom, ne samo po imenu. Ploča je objavljena sa dvije stvari: Livery Stabilni Blues i Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Paralelno, džez okruženje se formiralo u Čikagu, gde su se mnogi Nju Orleans naselili nakon što su Sjedinjene Američke Države ušle u Prvi svetski rat 1917. godine i kada je u Nju Orleansu uvedeno vojno stanje. Posebno poznat bio je "Kreolski džez bend" trubača Džoa "Kralja" Olivera (iako je među njegovim članovima bio samo jedan pravi kreolac). Slavu "Creole Jazz Band" donio je koordiniran nastup dva korneta odjednom - samog Olivera i njegovog mladog studenta Louisa Armstronga. Prve ploče Olivera-Armstronga, snimljene 1923. sa čuvenim "prelomima" dva korneta, postale su klasika džeza.

"Age of Jazz".

Dvadesete godine prošlog vijeka su označile početak doba džeza. Louis Armstrong potvrđuje prioritet improvizacionog soliste sa svojim ansamblima Hot Five i Hot Seven; pijanistica-kompozitor Jelly Roll Morton stječe slavu u New Orleansu; još jedan Nju Orleanac, kreolski klarinetista-saksofonista Sidney Bechet, širi slavu džeza u Starom svijetu (on je bio na turneji uključujući i Sovjetsku Rusiju 1926.). Čuveni švajcarski dirigent Ernest Ansermet Bechet bio je impresioniran upravo tom karakterističnom "francuskom" vibracijom, koju će ceo svet kasnije prepoznati u glasu Edit Pjaf. Možda nije slučajno da je prvi džezmen iz Starog sveta koji je uticao na Amerikance bio belgijski Ciganin Django Reinhardt, gitarista koji je živeo u Francuskoj.

New York počinje da se ponosi svojim vlastitim jazz snagama - harlemskim orkestrima Fletchera Hendersona, Louisa Russell-a (sam Armstrong je radio sa oba) i Dukea Ellingtona, koji se ovdje doselio 1926. iz Washingtona i brzo osvojio vodeću poziciju u čuvenom Cotton-u. Club.

Improvizacija.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća postepeno se formirao glavni princip džeza - ne dogma, ne forma, već improvizacija. Vjeruje se da je u New Orleans Jazzu / Dixielandu kolektivne prirode, iako to nije sasvim točno, jer zapravo izvorni materijal (tema) još nije odvojen od njegovog razvoja. U suštini, muzičari iz Nju Orleansa su na sluh ponavljali najjednostavnije forme evropskih pesama, plesova i crnog bluza.

U Armstrongovim ansamblima, uz učešće, prije svega, izvanrednog pijaniste Earla Hinesa, počelo je formiranje džez forme teme s varijacijama (tema - solo improvizacije - tema), gdje je "jedinica improvizacije" hor (u ruskoj terminologiji "kvadrat"), kao da je varijanta originalnih tema potpuno iste (ili u budućnosti - povezane) harmonijske konstrukcije. Čitave škole crno-bijelih muzičara iskoristile su Armstrongova otkrića u čikaškom periodu; bijeli Bix Beiderbeck komponovao je kompozicije u duhu Armstronga, ali se pokazalo da su iznenađujuće bliske muzičkom impresionizmu (i imale su karakteristična imena poput U magli – U maglovitoj izmaglici). Virtuozni pijanista Art Tatum više se oslanjao na harmonijsku shemu kvadrata nego na melodiju originalne teme. Saksofonisti Column Hawkins, Lester Young, Benny Carter prenijeli su svoja dostignuća na monofone duvačke instrumente.

U orkestru Fletchera Hendersona po prvi put je razvijen sistem "podrške" solo improvizatoru: orkestar je podijeljen na tri sekcije - ritmičku (klavir, gitara, kontrabas i bubanj), saksofon i duvački (trube, tromboni). ). Na pozadini stalnog pulsiranja ritam sekcije, saksofoni i trube sa trombonima izmjenjivali su kratke ponavljajuće "formule" - rifove razvijene u praksi folk bluesa. Rif je bio i harmoničan i ritmičan.

1930-ih.

Ovu formulu su usvojili bukvalno svi veliki bendovi koji su se već formirali 1930-ih, nakon ekonomske krize 1929. Zapravo, karijera "kralja swinga" - Bennyja Goodmana - započela je s nekoliko aranžmana Fletchera Hendersona. Ali čak i crnački istoričari džeza priznaju da je Gudmanov orkestar, prvobitno sastavljen od belih muzičara, svirao bolje od Hendersonovog sopstvenog orkestra. Na ovaj ili onaj način, ali interakcija između crnačkih swing orkestara Andyja Kirka, Jimmyja Lunsforda, Count Basiea, Dukea Elingtona i bijelih orkestara je postajala sve bolja: Goodman je svirao Count Basie repertoar, Charlie Barnet kopirao Elingtona, a grupe klarinetiste Woodyja Hermana su čak nazivali i „orkestar koji svira bluz“. Tu su bili i veoma popularni orkestri braće Dorsey (tamo je radio crni Cy Oliver), Artie Shaw (prvi je uveo četvrtu grupu - gudače), Glenn Miller (sa čuvenim "kristalnim akordom" - kristalnim refrenom, kada svira klarinet zajedno sa saksofonima; na primjer, u poznatim moonlight serenade- uvod u drugi film sa Millerom, Bandwives). Prvi film - Sun Valley Serenade- snimljen je prije ulaska SAD-a u Drugi svjetski rat i bio je među ratnim plijenom koji je Crvena armija dobila u Njemačkoj. Stoga je ova muzička komedija bila predodređena da personificira gotovo cjelokupnu umjetnost džeza za dvije ili tri generacije poslijeratne sovjetske omladine. Činjenica da je savršeno prirodno uparivanje klarineta i saksofona zvučalo revolucionarno pokazuje koliko je standardiziran izlaz aranžera swing ere. Nije slučajno da je do kraja predratne decenije čak i samom "kralju swinga" Goodmanu postalo jasno da kreativnost u velikim orkestrima - big bendovima - ustupa mjesto standardiziranoj rutini. Gudman je smanjio broj svojih muzičara na šest i počeo redovno da poziva crnce u svoj sekstet - trubaču Kuti Vilijams iz Elington orkestra i mladog električnog gitaristu Čarlija Kristijana, što je u to vreme bio veoma hrabar korak. Dovoljno je reći da je Goodmanov kolega, pijanista i kompozitor Raymond Scott, čak komponovao komad pod nazivom Kada je Kuti napustio Dukea.

Formalno, čak se i Duke Ellington složio s općeprihvaćenom podjelom orkestra na tri grupe, međutim, u svom instrumentiranju nije polazio toliko od sheme koliko od sposobnosti samih muzičara (za njega se govorilo: u jazzu partitura, umjesto imena instrumenata, postoje imena muzičara, čak i njegovi trominutni virtuozni Elingtonovi komadi tzv. Koncert za Cootie spominje Cootie Williams). Upravo je u Elingtonovom radu postalo jasno da je improvizacija umjetnički princip.

Tridesete godine prošlog vijeka bile su i vrijeme procvata brodvejskog mjuzikla, koji je opskrbljivao džez tzv. evergreeni (doslovno "evergreen") - odvojeni brojevi koji su se pretvorili u standardni jazz repertoar. Inače, pojam "standard" u džezu ne sadrži ništa zamjerljivo, to je naziv ili popularne melodije ili posebno napisane teme za improvizaciju. Standard je, da tako kažemo, analog filharmonijskog koncepta "repertoarske klasike".

Uz to, 1930-te su jedini period kada je većina popularne muzike, ako ne džeza (ili swinga, kako su tada govorili), onda barem nastala pod njegovim uticajem.

Naravno, kreativni potencijal koji se formirao u sving orkestrima improvizovanih muzičara, po definiciji, nije mogao da se realizuje u rekreativnim swing orkestrima - kao što je orkestar Cab Callowaya. Nije slučajno da džem sešn igra tako veliku ulogu u džezu – susreti muzičara u užem krugu, po pravilu, kasno uveče, posle posla, posebno povodom turneja kolega iz drugih mesta.

Bebop - bop.

Na ovakvim sastancima mladi solisti raznih bendova - uključujući Čarlija Kristijana, gitaristu iz seksteta Benny Goodman, bubnjara Kennyja Klarka, pijanistu Theloniousa Monka, trubača Dizija Gilespija - okupljali su se u jednom Harlemskom klubu još ranih 1940-ih. Do kraja Drugog svetskog rata postalo je jasno da je rođen novi stil džeza. Sa čisto muzičke tačke gledišta, nije se razlikovalo od onoga što se sviralo u swing big bendovima. Vanjska forma je bila potpuno nova - to je bila "muzika za muzičare", nije bilo "uputa" za ples u vidu jasnog ritma, glasnih akorda na početku i kraju, nije bilo jednostavnih i prepoznatljivih melodija u novoj muzici . Muzičari su svirali popularne brodvejske pesme i bluz, ali su umesto poznatih melodija ovih pesama namerno koristili improvizacije. Za trubača Gillespiea se kaže da je prvi nazvao ono što je radio sa svojim kolegama "ribop" ili "bebop" ili skraćeno "bop". Istovremeno, džezmen je od zabavljača počeo da se pretvara u figuru od društvenog značaja, što se poklopilo sa rođenjem bitničkog pokreta. Gillespie je uveo naočare u masivnom okviru (isprva čak i sa naočarima bez dioptrije), umjesto šešira uzima poseban žargon, posebno riječ cool umjesto vruće, koja je još uvijek moderna. Ali glavni impuls za mlade Njujorčane došao je kada se alt saksofonista Charlie Parker iz Kanzas Sitija (svirao je u big bendu Jay McShanna) pridružio društvu bopera. Briljantno nadaren, Parker je otišao mnogo dalje od svojih kolega i savremenika. Do kraja 1950-ih, čak su se inovatori poput Monka i Gillespiea vratili svojim korijenima - crnačkoj muzici, dok otkrića Parkera i nekih njegovih saradnika (bubnjar Max Roach, pijanista Bud Powell, trubač Fats Navarro) i dalje privlače pažnju. muzičara.

Cool.

Tokom 1940-ih u Sjedinjenim Državama, zbog sudskih sporova o autorskim pravima, sindikat muzičara je zabranio instrumentalistima da snimaju ploče; u stvarnosti su izlazili samo snimci vokala uz pratnju jednog klavira ili vokalnog ansambla. Kada je zabrana ukinuta (1944), postalo je jasno da „mikrofonski“ pevač (na primer, Frenk Sinatra) postaje centralna ličnost pop muzike. Bibop je privukao pažnju kao "klupska" muzika, ali je ubrzo izgubio publiku. Ali u ublaženom obliku i već pod nazivom "cool" nova muzika je zaživjela u elitnim klubovima. Jučerašnjim boperima, poput mladog crnog trubača Milesa Davisa, pomagali su solidni muzičari, posebno Gil Evans, pijanista i aranžer swing orkestra Claudea Thornhilla. U Capitol-Nonet Milesa Davisa (nazvan po kompaniji Capitol koja je snimila ovaj nonet, kasnije ponovo izdat pod naslovom Birth of the Cool) zajedno su “trenirali” i bijeli i crni muzičari - saksofonisti Lee Konitz i Gerry Mulligan, kao i crni pijanista i kompozitor John Lewis, koji je svirao sa Charliejem Parkerom i kasnije osnovao Modern Jazz Quartet.

Drugi pijanista čije ime asocira na kul, slijepi Lenny Tristano, prvi je iskoristio mogućnosti studija za snimanje (ubrzavanje trake, preklapanje jedne ploče na drugu). Tristano je prvi snimio svoje spontane improvizacije bez kvadrata. Koncertna djela za big bendove (različitih stilova - od neoklasicizma do serijalizma) pod općim nazivom "progresivni" nisu mogla produžiti agoniju swinga i nisu imala odjek u javnosti (iako su među autorima bili mladi američki kompozitori Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Grettinger). Najmanje jedan od progresivnih orkestara – predvođen pijanistom Stanom Kentonom – sigurno je nadživeo svoje vreme i uživao određenu popularnost.

Zapadna obala.

Mnogi članovi orkestra Kentona služili su Holivudu, tako da je evropeiziraniji stil "cool" (sa akademskim instrumentima - hornom, oboom, fagotom i odgovarajućim načinom proizvodnje zvuka, te u određenoj mjeri korištenjem polifonih imitacijskih formi) nazvan " Zapadna obala" (Zapadna obala). ). Oktet Shorty Rogers (o kojem je Igor Stravinski pohvalno govorio), Ansambli Shelley Mann i Bud Shank, kvarteti Dave Brubeck (sa saksofonistom Paulom Desmondom) i Gerry Mulligan (sa bijelim trubačem Chetom Bakerom i Negro Art Farmerom).

Još dvadesetih godina 20. stoljeća uticale su istorijske veze između afroameričkog stanovništva Sjedinjenih Država i crnačkog stanovništva Latinske Amerike, ali tek nakon Drugog svjetskog rata džezmeni (prvenstveno Dizzy Gillespie) počinju svjesno koristiti latinoameričke ritmove, čak i govorili o nezavisnom pravcu - afro-kubanskom džezu.

Krajem 1930-ih, pokušano je da se obnovi stari džez New Orleansa pod nazivima New Orleans Renaissance i Dixieland Revival. Tradicionalni džez, kako su kasnije nazvane sve varijante stila New Orleansa i Dixieland-a (pa čak i swinga), postao je široko rasprostranjen u Evropi i gotovo se stopio sa urbanom kućnom muzikom Starog svijeta - čuvena tri "B" u Velikoj Britaniji - Acker Bilk, Chris Barber i Kenny Ball (potonji je postao poznat po verziji Dixielanda Moskovske večeri na samom početku 1960-ih). U jeku oživljavanja Dixielanda u Velikoj Britaniji, pojavila se i moda za arhaične sastave domaćih instrumenata - skifl, s kojim su članovi kvarteta Beatlesa započeli svoju karijeru.

U Sjedinjenim Državama, poduzetnici George Wayne (organizator čuvenog jazz festivala iz 1950-ih u Newportu, Rhode Island) i Norman Grantz podržali su (i zapravo oblikovali) ideju ​​mainstreama - klasičnog džeza, izgrađenog prema provjerenom uzorku ( kolektivno odsvirana tema - solo improvizacije - repriza teme) i zasnovana na izražajnim sredstvima 1930-ih sa odvojenim, pažljivo odabranim tehnikama kasnijih stilova. U mejnstrim u tom smislu spadaju, na primer, muzičari Granzovog ansambla „Jazz at the Philharmonic”. U širem smislu, mainstream je gotovo sav džez do ranih 1960-ih, uključujući bibop i njegove kasnije varijante.

Krajem 1950-ih - početkom 1960-ih

- jedan od najplodnijih perioda u istoriji džeza. Pojavom rokenrola instrumentalna improvizacija je konačno gurnuta na margine pop muzike, a džez je u cjelini počeo shvaćati svoje mjesto u kulturi: postojali su klubovi u kojima je bilo uobičajeno slušati više nego plesati (jedan od njih čak se zvao "Birdland", nadimak Charlie Parker), festivali (često na otvorenom), diskografske kuće su stvorile posebne grane za džez - "etikete", a nastala je i nezavisna izdavačka industrija (na primjer, Riverside, koja je započela briljantno sastavljenom antologijom o istorija džeza). Još ranije, tridesetih godina prošlog veka, počeli su da izlaze specijalizovani časopisi (“Down Beat” u SAD, razni ilustrovani mesečnici u Švedskoj, Francuskoj i 1950-ih u Poljskoj). Džez se, takoreći, dijeli na lagani, klupski i ozbiljan, koncertni. Nastavak "progresivnog" bio je "treći trend", pokušaj spajanja jazz improvizacije sa formama i izvođačkim resursima simfonijske i kamerne muzike. Sve struje su se spojile na "Modern Jazz Quartet", glavnu eksperimentalnu laboratoriju za sintezu džeza i "klasike". Međutim, entuzijasti "treće struje" su požurili; priželjkivali su stvarnost, vjerujući da već postoji generacija simfonijskih orkestara koji su dovoljno upoznati sa džez praksom. "Treća struja", kao i svaki drugi trend u džezu, i dalje ima svoje pristalice, a u nekim muzičkim školama u SAD i Evropi povremeno se stvaraju izvođačke grupe ("Orkestar SAD", "Američka filharmonija" Džek Elliot), pa čak i relevantni kursevi (posebno pijaniste Ran Blakea). "Treća struja" našla je apologete u Evropi, posebno nakon nastupa "Modern Jazz Quartet" u centru svjetske muzičke avangarde Donaueschingen (FRG) 1954. godine.

S druge strane, najbolji swing big bendovi su se takmičili sa pop muzikom u oblasti plesne muzike. Pojavili su se i novi pravci u laganoj džez muzici. Tako je brazilski gitarista Lorindo Almeida, koji se doselio u Sjedinjene Države početkom 1950-ih, pokušao uvjeriti svoje kolege da je moguće improvizirati na osnovu brazilskog sambe ritma. Međutim, tek nakon turneje kvarteta Sten Getz u Brazilu pojavljuje se “džez samba”, koja u Brazilu nosi naziv “bossa nova”. Bosa nova je zapravo postala prvi znakovi buduće muzike Novog svijeta.

Mejnstrim u džezu 1950-ih i 1960-ih ostaje bibop – već nazvan hard bop (teški, energični bop; jedno vreme su pokušali da uvedu koncept “neo-bopa”), dopunjen kul improvizacionim i kompozitorskim pronalascima. U istom periodu desio se događaj koji je imao veoma ozbiljne estetske posledice, uključujući i džez. Pjevač-organist-saksofonista Ray Charles prvi je spojio nespojivo - strukture (u vokalnoj muzici i lirskog sadržaja) bluza i mikrostrukturu pitanje-odgovor povezanu samo s patosom duhovnih napjeva. Ovaj pravac u crnoj kulturi dobija naziv „Duša“ (koncept, radikalnih 1960-ih, koji je postao sinonim za reči „crnac“, „crnac“, „afroamerikanac“ itd.); koncentrisani sadržaj svih afroameričkih karakteristika u jazz i black pop muzici nazvan je "fanki".

U to vrijeme hard bop i jazz soul bili su suprotstavljeni jedan drugom (ponekad čak i unutar iste grupe, na primjer, braća Adderley; jedan - saksofonista Julian "Cannonball", sebe je smatrao sljedbenikom hard bopa, drugi - kornetista Nat - sljedbenik soul džeza). Središnji dio hard bopa, ove moderne mejnstrim akademije, bio je (sve do smrti njenog vođe bubnjara Arta Blakeya 1990. godine) kvintet Jazz Messengers.

Serija ploča Orkestra Gil Evans - svojevrsni koncerti za trubu Milesa Davisa s orkestrom, objavljenih kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, u potpunosti je odgovarala estetici svježine 1940-ih, a snimci Milesa Davisa sredinom 1960-ih (posebno album Miles Smiles), tj. apoteoza ažuriranog bibopa - hard bopa, pojavila se kada je džez avangarda već bila u modi - tzv. free jazz.

Free jazz.

Već u radu na jednom od orkestarskih albuma trubača Davisa ( Porgy & Bess, 1960.), aranžer Evans je predložio da trubač improvizira ne na osnovu harmonijskog niza određenog trajanja - kvadrata, već na određenoj ljestvici - modusu (modu), također ne nasumičnom, već izvučenom iz iste teme, ali ne pratnju akorda, već samu melodiju. Princip modaliteta, izgubljen u evropskoj muzici još u renesansi, ali i dalje u osnovi sve profesionalne muzike Azije (mugham, raga, dastan, itd.), otvorio je zaista neograničene mogućnosti za obogaćivanje jazza iskustvom svjetske muzičke kulture. . I Davis i Evans ga nisu propustili iskoristiti, i to na materijalu španjolskog (tj., u suštini, euroazijskog) flamenka, koji je bio idealno prilagođen za ovu svrhu.

Daviesov kolega saksofonista John Coltrane okrenuo se Indiji, Coltraneov kolega Eric Dolphy, koji je rano umro i briljantno nadaren saksofonista i flautista, okrenuo se evropskoj muzičkoj avangardi (naslov njegove drame je vrijedan pažnje Gazzeloni- u čast italijanskog flautiste, muzičkog izvođača Luiđija Nona i Pjera Buleza).

Paralelno, iste 1960. godine, dva kvarteta - Eric Dolphy i alt saksofonist Ornette Coleman (sa trubačima Donom Cherryjem i Freddiejem Hubbardom, kontrabasistima Charliejem Haydenom i Scottom La Farom) - snimaju album free jazz (free jazz), prkosno ukrašena reprodukcijom slike Bijelo svjetlo poznati apstraktni umjetnik Jackson Pollock. Tok kolektivne svijesti, koji je trajao otprilike 40 minuta, bio je spontana, prkosno neuvježbana (iako su snimljene dvije verzije) improvizacija osam muzičara, a tek u sredini su se svi nakratko konvergirali u unaprijed napisanom unisonu Colemana. Nakon "sažimanja" modalnog soul džeza i hard bopa na veoma uspješnom albumu u svakom pogledu A Love Supreme(uključujući i komercijalne - prodato je 250 hiljada ploča), John Coltrane je, međutim, krenuo stopama Colemana, snimajući program Uznesenje (Uznesenje) sa crnom avangardnom ekipom (uključujući, inače, crnog saksofonistu iz Kopenhagena, John Chikai). U Velikoj Britaniji, free jazz je također promovirao crni zapadnoindijski alt saksofonista Joe Harriot. Pored Velike Britanije, nezavisna škola free jazza razvila se u Holandiji, Njemačkoj i Italiji. U drugim zemljama spontana kolektivna improvizacija se pokazala kao privremena moda, moda za avangardu (šezdesete su bile poslednje razdoblje eksperimentalne avangarde i u akademskoj muzici); istovremeno je došlo do prelaska sa estetike inovacije po svaku cenu na postmoderni dijalog s prošlošću. Može se reći da je free jazz (zajedno sa drugim strujanjima džez avangarde) prva pojava u svjetskom džezu u kojoj Stari svijet ni po čemu nije bio inferioran u odnosu na Novi. Nije slučajno da su se mnogi američki avangardni umjetnici, a posebno San Ra sa svojim big bendom, dugo (skoro do kraja 1960-ih) „skrivali“ u Evropi. Kombinovani tim evropskih avangardnih umetnika 1968. godine snimio je projekat daleko ispred svog vremena mitraljez godine, u Velikoj Britaniji, nastao je "Spontaneous Music Ensemble" i prvi su teorijski formulisani principi spontane improvizacije (od strane gitariste i vođe projekta koji je u toku kompanija Derek Bailey). U Holandiji je postojalo udruženje "Instant Composers Pool", u Nemačkoj - orkestar Alexandera von Schlippenbacha "Globe Unity", prva džez opera snimljena je međunarodnim naporima Pokretne stepenice preko brda Carla Blay.

Ali samo nekolicina - među njima pijanista Cecil Taylor, saksofonista i kompozitor Anthony Braxton - ostali su vjerni principima "oluje i stresa" s prijelaza iz 1950-ih u 1960-e.

U isto vrijeme, crni avangardisti - politički radikali i sljedbenici Johna Coltranea (u stvari, samog Coltranea, koji je umro 1967.) - Archie Schepp, braća Aylers, Pharoah Sanders - vratili su se umjerenim modalnim oblicima improvizacije, često orijentalnog porijekla (na primjer, Jozef Lateef, Don Cherry). Pratili su ih jučerašnji radikali poput Carle Blay, Don Ellisa, Chick Corea, koji su lako prešli na naelektrisani jazz-rock.

Jazz rock.

Simbioza "rođaka" džeza i rok muzike morala je dugo čekati. Prve pokušaje zbližavanja nisu činili čak ni džezmeni, već rokeri - muzičari tzv. brass rock" i - američke čikaške grupe, britanski bluzmeni predvođeni gitaristom Johnom McLaughlinom. Jazz-rocku se samostalno pristupalo izvan zemalja engleskog govornog područja, na primjer, Zbignjeva Namyslovskog u Poljskoj.

Sve oči bile su uprte u trubača Majlsa Dejvisa, koji je ponovo postavio džez na opasan put. Tokom druge polovine 1960-ih, Davis se postepeno približava električnoj gitari, sintisajzerima za klavijature i rok ritmovima. Godine 1970. objavio je album Bitches Brew sa nekoliko klavijaturista i McLaughlinom na električnoj gitari. Tokom 1970-ih, razvoj jazz-rocka (aka fusion) odredili su muzičari koji su učestvovali u snimanju ovog albuma - klavijaturista Joe Zawinul i Wayne Shorter su stvorili grupu Weather Report, John McLaughlin - kvintet Mahavishnu Orchestra, pijanista Chick Corea - Return to Forever Ensemble, bubnjar Tony Williams i orguljaš Larry Young - Lifetime Quartet, pijanista i klavijaturista Herbie Hancock učestvovali su u nekoliko projekata odjednom. Džez se ponovo, ali na novom nivou, približava soulu i funku (Hancock i Corea, na primjer, učestvuju u snimcima pjevača Stevie Wondera). Čak i izvanredni pionir tenor saksofonista iz 1950-ih Sonny Rollins prelazi na funky pop muziku na neko vrijeme.

Međutim, do kraja 1970-ih postojao je i "kontra" pokret ka restauraciji "akustičnog" džeza - kako avangardnog (čuveni "Attic" festival Sam Riversa 1977.) tako i hard bopa - u istom godine, muzičari ansambla Miles Davis iz uzorka 1960-ih ponovo su okupljeni, ali bez samog Dejvisa, njegovo mesto zauzima trubač Freddie Hubbard.

Pojavom tako uticajne ličnosti kao što je Wynton Marsalis početkom 1980-ih, neo-mejnstrim ili, kako ga još nazivaju, neoklasicizam, zapravo zauzima dominantnu poziciju u džezu.

To ne znači da se sve vraća u prvu polovinu 1960-ih. Naprotiv, do sredine 1980-ih, pokušaji sintetiziranja naizgled međusobno isključivih trendova postajali su sve primjetniji - na primjer, hard bop i električni fank u njujorškoj asocijaciji "M-base", u kojoj je bila pjevačica Cassandra Wilson, saksofonistkinja Steve Coleman, pijanista Jerry Ellen, ili lagana električna fuzija u licu gitariste Pata Methenyja, koji sarađuje i sa Ornette Coleman i njegovim britanskim kolegom Derekom Baileyem. Sam Coleman neočekivano okuplja "električni" ansambl sa dva gitarista (uključujući istaknute fank muzičare - gitaristu Vernona Reida i basistu Jamaladeen Takuma). Međutim, on istovremeno ne napušta svoj princip kolektivne improvizacije prema metodi „harmologije“ koju je sam formulisao.

Princip polistilistike leži u srcu njujorške škole "Downtown", koju vodi saksofonista John Zorn.

Krajem 20. vijeka

Amerikanocentrizam ustupa mjesto novom informacijskom prostoru, uvjetovanom, između ostalog, novim sredstvima masovne komunikacije (uključujući internet). U džezu, kao i u novoj pop muzici, poznavanje muzičkih jezika „trećeg sveta” i potraga za „zajedničkim imeniocem” postaju obavezni. Ovo je indoevropski folklor sa Nedom Rotenbergom u kvartetu Sync ili rusko-karpatska mešavina u Moskovskom umetničkom triju.

Interesovanje za tradicionalne muzičke kulture navodi njujorške avangardne umetnike da savladaju svakodnevnu muziku jevrejske dijaspore, a francuskog saksofoniste Luja Sklavisa - bugarsku narodnu muziku.

Ako je ranije bilo moguće postati poznat u džezu samo „kroz Ameriku“ (kao što je postalo poznato, na primjer, Austrijanac Joe Zawinul, Česi Miroslav Vitoush i Jan Gammer, Poljak Michal Urbanyak, Šveđanin Sven Asmussen, Danac Nils Hennig Oersted-Pedersen, koji je 1973. emigrirao iz SSSR-a u Valerija Ponomarjeva), sada se u Starom svijetu oblikuju vodeći trendovi u džezu, pa čak i potčinjavaju vođe američkog džeza - kao što su, na primjer, umjetnički principi kompanije ECM (folklor, kompozitor uglađen i tipično evropski u smislu "zvučnog" toka svijesti), koji je formulirao njemački producent Manfred Eicher na primjeru muzike Norvežanina Jana Garbareka, Chick Corea, pijaniste Keitha Jarretta i saksofoniste Charlesa Lloyda su sada priznaje, čak i bez da je povezan sa ovom kompanijom ekskluzivnim ugovorima. U SSSR-u se formiraju i nezavisne škole folklornog džeza (svjetskog džeza) i avangardnog džeza (čuvena vilnuška škola, među čijim osnivačima, međutim, nije bilo nijednog Litvanca: Vjačeslava Ganelina - iz moskovske oblasti, Vladimir Čekasin - iz Sverdlovska, Vladimir Tarasov - iz Arhangelska, ali među njihovim učenicima je posebno bio Petras Višnjauskas). Internacionalna priroda mainstreama i free jazza, otvorenost civiliziranog svijeta dovode do toga da "iznad barijera" državnosti i nacionalnosti, na primjer, utjecajna poljsko-finska grupa Tomasza Stanka - Edvard Vesal ili jaki estonski- Nastaje ruski duo Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevič. Granice džeza se još više šire uključivanjem svakodnevne muzike različitih naroda – od country muzike do šansone u tzv. džem bendovi.

književnost:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Sovjetski džez. M., 1987
« Čuj šta ću ti reći» . Džezmeni o istoriji džeza. M., 2000



Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Jazz pod-džezovi su: avangardni jazz, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Istorija razvoja džeza

Wilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.

Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opštem smislu. prihvaćen smisao. Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti džeza - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli svoj život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupnog nastupa. , potpuno mijenjajući ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.

new orleans jazz

Termin New Orleans se obično koristi za opisivanje stila muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i muzičara iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.

Afroamerički folklor i džez razišli su se od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabaree, estrade, cirkuse, barove i restorane. I svuda u ovim institucijama muzika je zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, s porastom broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija. , u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri" i postale su osnivači stila klasičnog New Orleans jazza. Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, džez je počeo da se pretvara iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni muzički pravac, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali, naravno, samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu nije moglo doprinijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali važnu ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je rođen u Memfisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.

S druge strane, nastupi ministranata, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od džiga do ragtajma, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno je gostovao u Alabami, Florida, Teksas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno su nastupali u najboljem pozorištu u Chicagu i dobili ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbijen. Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem.

Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva džez pijanista Lil Hardin. Grupa riječnih brodova drugog pijaniste, Faiths Marable, predstavljala je mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa.

Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara koji su se okupljali iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez bendova Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom razbuktanih "bitki orkestara".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svetskog rata, orkestri predvođeni Bejsijem, Elingtonom, Vudijem Hermanom, Stanom Kentonom, Harijem Džejmsom i mnogim drugim često su gostovali i snimali tokom narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

sjeveroistočni džez

Iako je istorija džeza započela u Nju Orleansu sa dolaskom u 20. vek, ova muzika je doživela pravi uspon ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.

Louis Armstrong

Čikago je prihvatio muziku iz New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavajući je ne samo sa Armstrongovim čuvenim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i sa drugima, uključujući Edija Kondona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa iz srednje škole iz Austina pomogla oživljavanju New Orleansa škole. Drugi značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džeza iz New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork se takođe pojavio kao prvo mesto za džez, ugošćujući tako legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vengeward, kao i arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je procvao u Kanzas Sitiju karakterišu duhoviti komadi sa bluz nijansama, koje izvode i big bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući veoma energične solo, izvođene za posetioce taverni sa ilegalno prodatim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnoj formi bluza, nazvanom "urban blues" i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork, uveliko je koristio karakteristične bluz "čipove" koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i potom formirao jednu od polaznih tačaka u eksperimentima sa boperima. 1940-ih godina.

West Coast Jazz

Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači sa sedištem u Los Anđelesu razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza sa Zapadne obale je napisana vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prodro u jazz. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz izvođen prvenstveno u studijima za snimanje, klubovi poput Lighthouse na Hermosa Beach i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetista Jimmy Giuffrey .

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu fuziju jazz tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatu u djelima pijaniste Davea Brubecka. , kao i u briljantnom kompozitoru i vođi džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko nasleđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i široko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih muzičkih tradicija.
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas u svoju muziku donosi inspiraciju sa Balkana, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvi u džez bendu RSFSR Valentin Parnakh

Džez scena je nastala u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem "Merry Fellows" (1934) bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunayevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvođenja koji su igrali veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u je doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene. Prema istraživanju profesorke istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi su odgojili čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj kamernog i klupskog džeza u svoj njegovoj raznolikosti stilova (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina džez trio "Ganelin-Tarasov-Čekasin" (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine, stekao je široku popularnost. U 70-80-im godinama poznati su i jazz kvartet iz Azerbejdžana "Gaya", gruzijski vokalni i instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".

Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. U Moskvi se svake godine održavaju festivali džez muzike, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate džez i bluz izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci mješavine sve većeg broja svjetskih kultura, koja nas neprestano približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, frigidni avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata kako u svojim malim bendovima tako iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.