Fernando botero slike sa naslovima. Neobična mjesta i spomenici

Na njegovim živopisnim platnima kič i narodne boje koegzistiraju s talijanskom renesansom.
i kolonijalni barok. Fernando Botero ne krije svoju zavisnost od debelih ljudi,
prikazuje isključivo debele ljude, u njemu je sve debelo - ljudi, konji, psi, čak i jabuke.

Rođen 19. aprila 1932. u gradu Medellin (Kolumbija), poznatom širom svijeta po kartelu
dileri droge, u porodici biznismena. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a njegov otac je umro kada je
budući umjetnik bio je još vrlo mlad. Pohađao je školu jezuitskog reda.
Njegov san iz detinjstva bio je da postane borac s bikovima. Godine 1944. poslan je na nekoliko mjeseci u
škola matadora (te utiske fiksira u svojim prvim crtežima posvećenim borbi s bikovima).

Međutim, sa 15 godina iznenadio je sve svoje rođake viješću koju je namjeravao
postao umjetnik, što se nije uklapalo u pravila njegove konzervativne porodice, gdje
umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija. Stigavši ​​u Bogotu (1951), met
s lokalnim avangardnim umjetnicima inspiriranim meksičkom revolucionarnom umjetnošću.

Botero je, kao ilustrator, postepeno osiguravao da svoje crteže na različite teme
pripremao članke u listu "El Colombiano". Ali onda je odlučio otići u Evropu u potragu
nova znanja. Putovao u Španiju (1952). Ovo je bio njegov prvi izlet van
domovina. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu upisao je umjetničku školu
San Fernando, bio je šokiran slikom D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom radu postoje brojne reminiscencije na Velasqueza i Goyu.

Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953.-1954.)
sa profesorom Bernardom Berensonom. Tamo je upoznao italijansku umjetnost tog doba.
Renesansa. Kasnije, 1952. godine, vraća se u domovinu i organizuje svoj prvi vernižaž u galeriji
Leo Mathis. Ali, generalno, mladi umjetnik se nije isticao među stotinama svojih talentiranih umjetnika.
sunarodnici. Njegove slike su bile toliko heterogene da su posetioci na prvu pomislili
da se radi o izložbi nekoliko umjetnika.

Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do
Meksički slikari Diego Rivera i José Clemente Orozco. Istina, mladi samouki
grad u Andima nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao što je, zapravo,
drugi. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Iste 1952. godine učestvuje na konkursu Nacionalnog umjetničkog salona gdje je pobijedio
drugo mjesto sa radom "Pokraj mora". 1956. posjetio je Meksiko.

Od 1960. živi u Njujorku, često posjećujući Pariz, zatim (od 1983.) živi u toskanskom gradu
Pietrasanta. Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji latinoamerički umjetnik
njegova generacija. Od 1973. godine sve više se bavi skulpturom, ali u njoj ipak varira
preuveličane i veličanstvene figure ljudi i životinja. Ovi radovi su krasili mnoge gradove
svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon itd.) u obliku originalnih herojsko-komičnih spomenika.

„Negde sam čula da muškarci lažu kada kažu da vole suvo vino i
mršave žene, one zapravo vole pivo i debele žene."
Fernando Botero. Proslava mesa.

Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju ovisnost o debelim ljudima, prikazuje Botero
isključivo debeo, ima debele sve - ljude, konje, pse, čak i jabuke. Uticajni
likovna kritičarka Roberta Smith omalovažavajuće ih je nazvala "gumenim naduvanim lutkama".

"Formama, volumenima pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi",
- pravda se umetnik, - pod senzualnošću podrazumeva ne samo sladostrasnost i erotičnost.

Gojaznost je za njega postala mera lepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela
bilo da se radi o slikarstvu, skulpturi ili grafici, lako su prepoznatljivi, a ako ste ih jednom vidjeli,
nikada nećete zaboraviti.

Ni u jednoj drugoj temi Botero ne prikazuje volumetrijske forme tako agresivno kao u
gole ženske slike; nije ostao nijedan drugi motiv njegovog umjetničkog svijeta
toliko dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama.
Oni su ti koji izazivaju najjača osećanja kod gledaoca: od odbijanja do divljenja.

Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovini 1950-ih. Do 1955. njegova glavna
zapleti su bili obični muškarci i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni
monumentalne skulpture kojima duguje svoju svjetsku slavu. Oni dolaze"
slučajno, kada je jednog dana u Bogoti u svojoj "Mrtvoj prirodi s mandolinom" iznenada instrument
dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu.

Elementi italijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka
uz izo-folklor i kič u duhu "naivne umjetnosti" pa čak i obilježja primitivizma,
predstavljao je bizarnu leguru u Boterovom radu. Na njegovoj slici pojavljuju se predmeti i figure
a grafika je naglašeno bujna, samozadovoljno natečena, u pospanom odmoru - ovo
magični trans liči na provincijski ustajalu i istovremeno "magičnu" atmosferu
priče H. L. Borgesa i romane G. G. Marqueza.

Boterovo slikarstvo i skulptura u svijetu su prepoznati preozbiljno, kako kažu, „za velike
novac". Autor to iskorištava tako što stalno objavljuje ogroman broj radova
vraćajući se istim zapletima i temama. Iz toga se na njegovim slikama ne vidi "rast".
majstori“, ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda su slike slikane s razlikom
sa 10-15 godina izgledaju kao djela napravljena u jednoj godini.

Njegova dela se vode kao jedni od najskupljih na svetu, kao što je slika
"Doručak na travi" Ovo je parafraza najpoznatije istoimene slike pretka
Impresionist Edouard Manet naslikao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako u
Manet obučeni muškarci našli su se u društvu golih žena, Botero ima monumentalno
dama je obučena, a muškarac leži gol na travi i puši cigaretu. Kod Sotheby`sa
slika je prodata za milion američkih dolara.

Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije.
Već je kreativno naslijeđe Botera ogromno - to je skoro 3 hiljade slika i
preko 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji postoji njegovo delo "Mrtva priroda sa lubenicom" (1976-1977), koje je autor poklonio
Državni muzej "Ermitaž" i izložen u Dvorani umetnosti Evrope i Amerike XX veka.

Od 1973. sve se više bavi skulpturom, varirajući u njoj sve isto hipertrofirano-bujno
figure ljudi i životinja. Boterovi likovi ne djeluju "napuhano", teški su i okamenjeni.
Zbog toga je kolumbijski majstor, ništa manje nego slikarstvo, poznat po svojoj skulpturi:
bronza i mermer su najpogodniji materijali za njegove divovske figure.
Ovi radovi krasili su mnoge gradove svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon, itd.)
u vidu originalnih herojsko-komičnih spomenika.

Umjetnička velikodušnost je legendarna u Kolumbiji. Na primjer, Muzej likovnih umjetnosti
Bogoti, poklonio je zbirku slika, procijenjenu na 60 miliona dolara. Kao poklon rodbini
umjetnik je gradu Medellinu poklonio 18 skulptura, od onih prikazanih na izložbama u Madridu,
Pariz, Njujork, Čikago i skoro stotinu slika koje su činile osnovu ekspozicije Trga
Arts. Ukupno je umjetnikov poklon kolumbijskim kolekcijama premašio 100 miliona
dolara. Nije uzalud časopis Semana, uticajan u Kolumbiji, u prvih deset najpopularnijih
Fernando Botero je takođe imenovao ličnosti.

U ovom postu želim govoriti o vrlo idiosinkratičnom i talentiranom umjetniku za kojeg sam relativno nedavno saznao.Ovaj umjetnik je prilično neobičan i njegove slike i skulpturalni radovi mogu proizvesti neobičan efekat - neki ga smatraju vulgarnim i grotesknim, drugi ga smatraju covek sa zapljuskivanjem smeha i viceva i cesto zajedljive satire. Jednom recju, umetnik je izvanredan i cesto ljudi ne znaju ni kako da definišu njegovu umetnost pa se ne uklapa u uobicajene okvire. moja supruga i ja jako volimo njegov rad i često nam se raspoloženje jednostavno podigne kada pogledamo jednu ili drugu njegovu sliku ili skulpturu.
Fernando Botero je rođen u Južnoj Americi, u gradu Medeyin, Kolumbija, u provinciji Antigva, 19. aprila 1932. Njegov otac je bio putujući trgovac koji je često putovao kroz planinski, neravni region provincije na magarcu, penjući se u najudaljenije uglove. Kada je Fernando imao samo 2 godine, njegov otac je iznenada umro od srčanog udara, ostavljajući malog Fernanda i dva njegova brata na brigu njegove majke. Ovaj iznenadni i tragični gubitak ostavio je Fernanda u stanju gubitka, tuga i praznina koju nikada nije mogao popuniti.
Današnji Medellín je moderna velika metropola, bitno drugačija od malog provincijskog grada u kojem je živio Fernando Botero.Početkom 1930-ih, u malom gradu Medellin, crkva i katolicizam su igrali snažnu ulogu u svakodnevnom životu i moralu ljudi. grada.Botero je išao u školu u kojoj su učitelji bili svećenici jezuitskog reda.Striktna, stroga disciplina škole nije davala previše vremena za zabavu, a mali Fernando je počeo da crta da bi uljepšao svoj život i dati oduška stvaralačkom impulsu i fantaziji koja je uvijek ključala u njemu. Još kao tinejdžer zaljubio se u borbu bikova, koja je bila toliko popularna u Južnoj Americi, a naravno i u Kolumbiji. Od svoje 13. godine Botero je počeo da crta koride, bikove i sve toreadore, matadore i pikadore koji su u njoj učestvovali. Njegov talenat i poznavanje umetnosti ispoljili su se vrlo rano u njegovom stvaralaštvu. Sa samo 17 godina napisao je članak u lokalnim novinama El Colombiano, koju je nazvao "Picaso i nekonformizam u umjetnosti" u kojoj je pisao o nadrealizmu i apstraktnom slikarstvu.
Godine 1951. Botero se preselio u glavni grad, grad Bogotu, a već sa 19 godina imao je prvu ličnu izložbu i prodaju slika u galeriji „Leo Matiz“, a svako njegovo delo je prodato.
Začudo, Botero se teško odvajao od svojih radova i postao je najveći "kolekcionar" svojih slika i skulptura, koje nije prodao uprkos ogromnim količinama novca koje su mu nudili kolekcionari i muzeji. Kao i mnogim umjetnicima, Botero je odlučio odlazi u Evropu da studira evropske slikarske škole i njihove majstore.Dugo je studirao na Akademiji umetnosti u Madridu, Španija, gde počinje da stvara dela u stilu Velazqueza i Francisca Goye.Studirao je i u Firenci. , Italija, gdje je naučio tehniku ​​oslikavanja fresaka talijanskih majstora renesansnog slikarstva. Godine 1956. studirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta u Bogoti. Putovao je i u Južnu Ameriku, a također je putovao u Meksiko, gdje je studirao djela Diega Rivere i Oroska. Upravo u Meksiku dolazi do njegovog rada. jak uticaj velikih slikanih fresaka na zidovima zgrada.Boterov stil, koji se danas vezuje za njegovo delo, formirao se oko 1964. To su bile slike ljudi, životinja, drveća, mrtve prirode,
nabreklih oblika i gotovo nevidljivih, poput lakirane površine slika.
Fernando Botero je 1969. godine održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom "Napuhane slike" u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, koja je učvrstila njegovu reputaciju umjetnika i dovela ga na međunarodnu scenu. Njegov rad karakteriziraju pretjerane, prenapuhane forme i često se javlja kao satirična i humoristična djela.Simboli moći i snage često su prisutni na njegovim slikama, a slike predsjednika i vojnika, kao i svećenika često su na meti Fernanda Botera. Njegov rad često podsjeća ljudi djela slavnog Kolumbijca -Gabriela Garcia Marqueza. Ali uprkos njegovoj ljubavi prema svojoj zemlji, mnoge teme njegovih slika i skulptura provlače se kroz evropsku istoriju. On stvara djela koja nas podsjećaju na srednji vijek, italijanski barok i kolonijalizam. Slike Latinske Amerike. Takođe stvara dela koja parodiraju i kopiraju u preuveličanim oblicima različite periode umetnosti, uključujući slike Bonnarda i Jacques-Louis Davida. U različitim periodima njegove umetnosti, njegove slike pokazuju uticaj Gauguina i Pabla Picassa, kao i umjetnost indijanskih plemena Srednje i Južne Amerike, posebno skulptura Olmeka, ali najčešće se njegove slike porede sa slikama Petera Paula Rubensa, čije slike Uvijek sam se divio Boteru. U Rubensovim djelima, Botero je pisao - "vidimo svijet tjelesnog preuveličavanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i svetovno, bogohulno postoje jedno pored drugog.."
Botero je jednom rekao: "U umjetnosti, sve dok možemo stvarati i razmišljati,
prisiljeni smo da iskrivljujemo prirodu. Umjetnost je uvijek izobličenje."

Fernando Botero u Bogoti, Kolumbija.

Fernando Botero, žena koja plače (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Imitacija Velaskeza (Portret infante).

Fernando Botero Marie Antoinette.

Fernando Botero Marie Antoinette u Medeyinu, Kolumbija.

Fernando Botero Imitacija Leonarda da Vincija. Mona lisa.

Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca. (Portret grofa D "Urbina.)

Fernando Botero. Imitacija Piera della Francesca. (Portret Isabelle D "Este.)

Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju zavisnost od debelih ljudi, Botero prikazuje isključivo debele ljude, svi su debeli - ljudi, konji, psi, čak i jabuke. Utjecajna likovna kritičarka Roberta Smith s omalovažavanjem ih je nazvala "gumenim naduvanim lutkama".

„Formama, volumenima pokušavam da utičem na osećanja i senzualnost ljudi“, pravda se umetnik, podrazumevajući pod senzualnošću ne samo sladostrasnost i erotičnost.

Gojaznost je za njega postala mera lepote, ideal, njegov kreativni kredo. Boterova djela, bilo da se radi o slikarstvu, skulpturi ili grafici, lako su prepoznatljiva, a ako ih jednom vidite, nikada ih nećete zaboraviti.

Boterovo slikarstvo i skulptura su u cijelom svijetu prepoznati preozbiljno, kako kažu, "za veliki novac". Autor to iskorištava objavljujući ogroman broj radova, uvijek se vraćajući istim zapletima i temama. Zbog toga se na njegovim slikama ne vidi "rast majstora", ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda slike slikane s razlikom od 10-15 godina izgledaju kao djela napravljena u jednoj godini.

Kolumbijski umjetnik, majstor slikarstva u groteskno-tradicionalističkom pravcu, bliskom "naivnoj umjetnosti". Na njegovim živopisnim platnima kič i narodni kolorit koegzistiraju s talijanskom renesansom i kolonijalnim barokom.

Fernando Botero Autoportret sa zastavom

Fernando Botero rođen je u gradu Medellin (Kolumbija), poznatom u svijetu po narko kartelu, u porodici biznismena. Njegova porodica je izgubila svoje bogatstvo, a otac mu je umro kada je budući umjetnik još bio vrlo mlad. Pohađao je školu jezuitskog reda.
Njegov san iz detinjstva bio je da postane borac s bikovima. Godine 1944. poslan je na nekoliko mjeseci u školu matadora (te utiske fiksira u svojim prvim crtežima posvećenim borbama s bikovima).

F. Botero borba 1988

F. Botero Četiri torero patuljka 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero Borba bikova 1991

F.Botero Pica 1997

Međutim, sa 15 godina iznenadio je cijelu svoju porodicu viješću da namjerava postati umjetnik, što se nikako nije uklapalo u pravila njegove konzervativne porodice, gdje je umjetnost mogla biti hobi, ali ne i profesija. Stigavši ​​u Bogotu (1951), upoznao je lokalne avangardne umjetnike koji su bili inspirirani meksičkom revolucionarnom umjetnošću.

Botero je, kao ilustrator, postupno osiguravao da njegovi crteži na različite teme nastaju u člancima u novinama El Colombiano. Ali onda je odlučio da ode u Evropu u potrazi za novim saznanjima.
Putovao u Španiju (1952). Ovo mu je bilo prvo putovanje van domovine. U Španiju je stigao brodom. Već u Madridu upisao se u umjetničku školu San Fernando, šokiran je slikom D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom radu postoje brojne reminiscencije na Velasqueza i Goyu.

F.Botero Autoportret obučen kao Velasquez 1986. Galerija Bayeler, Cirih

Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953-1954) kod profesora Bernarda Berensona. Tamo se upoznaje sa italijanskom renesansnom umetnošću.
Kasnije, 1952. godine, vratio se u domovinu i organizovao svoj prvi vernižaž u Galeriji Leo Mathis. Ali, generalno, mladi umjetnik se nije isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove slike bile su toliko heterogene da su posjetitelji u prvi mah pomislili da je riječ o izložbi nekoliko umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Oroska. Istina, mladi autodidakt iz grada Anda nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao ni drugih. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Iste 1952. godine učestvovao je na konkursu Nacionalnog likovnog salona, ​​gde je osvojio drugo mesto sa svojim radom "Pokraj mora". 1956. posjetio je Meksiko.

Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovini 1950-ih. Do 1955. godine njegovi glavni subjekti bili su obični muškarci i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture kojima duguje svjetsku slavu. Oni su "došli" kao slučajno, kada je jednog dana u Bogoti u njegovoj "Mrtvoj prirodi s mandolinom" instrument odjednom dobio neviđene dimenzije. I od tog trenutka Botero je pronašao svoju temu. Mandolinu nisam našao, pa predstavljam istu, ali gitaru i još jednu mrtvu prirodu.

F. Botero gitara Na stolici
F. Botero Mrtva priroda s lubenicom

Elementi italijanskog i španjolskog renesansnog baroka, kao i latinoameričkog baroka, zajedno sa izo-folklorom i kičem u duhu "naivne umjetnosti", pa čak i obilježjima primitivizma, činili su bizarnu fuziju u Boterovom stvaralaštvu.
Predmeti i figure pojavljuju se na njegovim slikama i grafikama naglašeno bujne, samozadovoljne nabrekle, uspavane - ovaj magični trans podsjeća na provincijski ustajalu i istovremeno "magičnu" atmosferu priča H.L. Borgesa i romana G.G. Marquez .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero Muški model u studiju 1972
F.Botero Maiden 1974

BICIKL "ULICA"

Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979

Ulica F. Botero 2000

Ni u jednoj drugoj temi Botero ne pokazuje voluminozne forme tako agresivno kao na golim ženskim slikama; nijedan drugi motiv njegovog umjetničkog svijeta ne ostaje tako dugo u sjećanju kao ove debele figure s pretjerano punim bokovima i nogama. Oni su ti koji izazivaju najjača osećanja kod gledaoca: od odbijanja do divljenja.

F. Botero pismo 1976

F.Botero Beach

F. Botero Sjedeća žena 1976
F. Botero U spavaćoj sobi 1984

F. Botero Bather
F. Botero U kupatilu 1989

F. Botero Na prozoru 1990
F. Botero Sjedeća žena 1997

Uprkos činjenici da se Botero najčešće poziva na žanrovski portret, u njegovom se radu pojavljuje i tema zločina, vojnih sukoba i nasilja.
Nježni humor karakterističan za njegovu umjetnost ponekad se zamjenjuje satirom - antiklerikalnom, na primjer, Mrtvi biskupi (1965, Galerija moderne umjetnosti, Minhen) ili usmjerenom na latinoameričke vojne diktature, kao što je Službeni portret vojne hunte ( 1971, privatna kolekcija, Njujork). Nisam pronašao ove slike, ali reprodukcije predstavljene u nastavku odražavaju zadatu temu.

F. Botero Hodam po brdima 1977
F.Botero kardinal 1998

IZ CIKLUSA "VOJNA DIKTATURA" I "MAFIJA"

F. Botero bez naslova 1978

F. Botero Smrt Pabla Escobara

Krajem 90-ih, Botero je naslikao niz slika koje se bave nemilosrdnošću i okrutnošću zaraćenih bandi koje prodaju drogu (sjetite se da je Kolumbija zemlja u kojoj čak i ulaz u galanteriju čuva moćni pjegavi zgodan muškarac s pištoljem).

IZ SERIJE "MAFIJA"

F. Botero masakr nevinih 1999

F. Botero masakr u Kolumbiji 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonstracija F. Botera 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero nije zaobišao ni vrhovnu vlast Kolumbije, osvrnuvši se na ovu temu tri puta. Mene lično zanima sudbina ovih platna i mišljenje portretisanih o stvaralaštvu umetnika.

F. Botero predsjednik 1987
F. Botero prva dama 2000

F. Botero predsjednik 1989
F. Botero prva dama 1989

Botero uvek reaguje na ono što se dešava u svetu. Nedavno je napravio seriju slika koje govore o maltretiranju američke vojske nad zatvorenicima u iračkom zatvoru "Abu Ghraib". Serija Abu Ghraib, prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. U nastavku donosimo neke od radova iz ove serije.

Ali vratimo se biografiji umjetnika!
Godine 1964. Botero se oženio Glorijom Sea, koja mu je potom rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike finansijske poteškoće. Ovdje je prikladno smjestiti umjetnikova djela posvećena ljubavi i porodici.

F. Botero Love 1982

F. Botero Sleep 1982

Porodica F.Botero 1989
F.Botero Para 1995

Porodica F. Botero 1996
F. Botero Kolumbijska porodica 1999

F.Botero Piknik 1999

F. Botero Ljubavni par

Nakon toga uslijedio je razvod, a zatim se umjetnik preselio u New York, ponekad odlazeći u Pariz. Novac je brzo nestao, a njegovo poznavanje engleskog jezika ostavilo je mnogo da se poželi. Tada se umjetnik prisjetio svog "evropskog" iskustva i počeo, kao i tada, da prepisuje velika djela koja je potom prodavao posjetiteljima muzeja i galerija.
Neka od njegovih djela su slobodnija u načinu pisanja, ali u svakom slučaju radnje sežu do klasičnih, poznatih slika, iako uvijek poprimaju parodijski karakter. Namjerno sam stavio originale sa Boterovim slikama da se osjeti razlika.

F.Botero Mona Liza 1977
Leonardo da Vinči Mona Liza 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitacija Piera della Francesca 1988
Piero dela Francesca Portret Federigo da Montefeltra druga polovina 15. stoljeća

F. Botero Suncokreti 1977
Vincent van Gogh Suncokreti 1888

Istovremeno, Botero je radio na svojim radovima, tražeći da bude primljen u Galeriju Malbro, što se dogodilo 1970. godine, gdje se umjetnik pojavio za cijeli svijet. Ubrzo se Botero vratio u Evropu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan. Od 1983. živi u toskanskom gradu Pietrasanta.
Evo njegovih tema i zapleta iz 80-ih.

F. Botero Bal u Kolumbiji 1980

F. Botero Čovjek pije sok od narandže 1987

F. Botero britanski ambasador 1987
F. Botero U parku

F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melanholija 1989
F. Botero Balerina na bare

Botero stvara u različitim zemljama svijeta: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, u Toskani (Italija) provodi ljeto sa sinovima i unucima, stvara svoje ogromne skulpture,
na Azurnoj obali Monte Karla, svoje najmanje radove stvara akvarelom i tušem, u Njujorku slika veće slike pastelima i akvarelima.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo majstora Fernanda Botera u jednog od najvažnijih živih umjetnika na svijetu.
Godine 1992. Jacques Chirac, tada gradonačelnik Pariza, izabrao je Botera, čak ni Francuza, da napravi ekskluzivnu izložbu na Champs Elysées tokom kampanja za uljepšavanje Pariza. Nijedan umjetnik do sada nije dobio takvu čast.
Od tada, različiti gradovi širom svijeta pozivaju Fernanda Botera da svojim proslavama daju veći obim prilikom prikazivanja njegovih radova. Tako je bilo u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci i mnogim drugima. Drugi gradovi su otkupili njegova djela za vrlo velike iznose, dok su drugi u redu.
S druge strane, kako se, ako ne karikaturama, u najboljem slučaju prijateljskim karikaturama, mogu nazvati njegovi portreti poznatih umjetnika?

F. Botero Picasso. Pariz. 1930. godine. 1998
F. Botero Portret P. Picassa 1999

F. Botero Portret J. Ingresa 1999
F. Botero Portret E. Delacroixa 1998

F. Botero Portret G. Courbet 1998
F. Botero Portret G. Giacomettija 1998

Njegovi radovi su uvršteni među najskuplje na svijetu, poput slike "Doručak na travi". Ovo je parafraza čuvenog istoimenog platna osnivača impresionizma Edouarda Maneta, koje je napisao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako su u Manetu obučeni muškarci bili u društvu golih žena, u Boteru je odjevena monumentalna dama, a muškarac je legao nag na travu i puši cigaretu. Na Sotheby`su, slika je prodata za milion američkih dolara.

F. Botero Doručak na travi 1969

Na prelazu iz 20. u 21. vek. postao najpoznatiji od latinoameričkih umjetnika svoje generacije. Boterovo stvaralačko nasljeđe je već sada ogromno - to je skoro 3 hiljade slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji se nalazi njegovo delo "Mrtva priroda sa lubenicom" (1976-1977), koje je autor poklonio Državnom muzeju Ermitaž i izloženo u Dvorani umetnosti Evrope i Amerike 20. veka.
Umjetnička velikodušnost je legendarna u Kolumbiji. Na primjer, donirao je zbirku slika procijenjenu na 60 miliona dolara Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti. Kao poklon svom rodnom gradu Medellinu, umetnik je poklonio 18 skulptura sa izložbi u Madridu, Parizu, Njujorku, Čikagu i skoro stotinu slika koje su činile osnovu izložbe na Trgu umetnosti. Ukupno je umjetnikov poklon kolumbijskim kolekcijama premašio 100 miliona dolara. Ne bez razloga, časopis Semana, uticajni u Kolumbiji, uvrstio je Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti.

Četiri večeri "provedene" uz Boterovu sliku nekako su me pomirile sa umetnikovim radom. Ili zato što sam se prepoznao u nekim od junaka Botera, ili zato što je bilo toliko slika da više nisu izazivale iznenađenje i nerazumijevanje. Isto tako, svojevremeno se nisam zaljubio, ali sam umom prihvatio kvadratne žene Pikasa. I želim da završim post sa "serijom" duplih slika prikupljenih iz Botera, koju sam spomenuo na početku.

F. Botero mačka na krovu 1976
F.Botero Thief 1980

F. Botero Čovjek na konju
F. Botero Čovjek na konju 1998

F. Botero Otmica Evrope 1995
F. Botero Otmica Evrope 1998

Fernando Botero Angulo(Španski) Fernando Botero Angulo, R. 1932) je savremeni kolumbijski umjetnik.

Biografija, kreativnost

Fernando Botero Angulo rođen 19. aprila 1932. u Medellinu (Kolumbija). Njegov otac je bio trgovac i umro je od srčanog udara kada je dječak imao samo četiri godine. Majka budućeg umjetnika radila je kao krojačica i odgojila tri sina. Ujak Fernando je pomogao porodici, ali novac i dalje nije bio dovoljan. Osim toga, odgoj djece bio je zasnovan na katoličkoj tradiciji i marljivom radu, što se može smatrati činjenicom da Botero nije posjećivao muzeje i nije bio upoznat sa glavnim trendovima moderne umjetnosti, ali je često posjećivao katoličke crkve, gdje je imao prilika da se upoznaju sa radovima srednjovekovnih zanatlija.

Fernando Botero je prvo obrazovanje stekao u jezuitskoj školi, a potom u školi za borbu s bikovima, u koju je upisao na insistiranje strica. Međutim, mladom Boteru matadorska karijera prekinuta je bukvalno već u prvim danima, kada se dječak povrijedio u jednoj od trening borbi. U naredne dvije godine već je slikao akvarele, iako je nastavio školovanje za matadora - utjecaj njegovog strica je i dalje bio veliki. Godine 1946. Fernando je napustio školu, a 1948. je zajedno sa nekim drugim kolumbijskim umjetnicima prvi put izložio svoje radove javnosti.

Botero je nastavio da stiče srednje obrazovanje već u trećoj školi, dok je istovremeno radio kao ilustrator u novinama El Colombiano (španski: El Colombiano) i ponekad objavljujući članke o drugim umetnicima, uključujući Pikasa. Pronašavši odgovor među mladima, Bogota se okrenuo protiv sebe u konzervativnim krugovima, što je dovelo do toga da je ponovo izbačen iz škole i kao rezultat toga stekao obrazovanje na Liceju Univerziteta Antioquia, na kojem je proveo sve svoje zaradio novac za plaćanje školovanja. Godine 1951. Botero se preselio u Bogotu, gdje je imao svoju prvu samostalnu izložbu iste godine. Sve poznatiji u umetničkim krugovima tadašnje Kolumbije, 1952. godine, zajedno sa grupom umetnika, putuje po Španiji, posećujući Madrid i boraveći u Barseloni.

Španija je impresionirala Fernanda Botera i iste 1952. godine upisao je umetničku školu San Fernando u Madridu. Ubrzo se, međutim, umjetnik preselio u Firencu, gdje je studirao kod profesora Bernarda Berensona na Akademiji Svetog Marka (1953-1954). Tamo je nastavio da studira klasično slikarstvo i upoznao se sa umetnošću italijanske renesanse i tehnikom izrade fresaka. Kasnije, nakon što se neko vrijeme vratio u Kolumbiju, Botero je organizirao svoj prvi lični vernižaž u Galeriji Leo Mathis. Prisjećajući se svog života u Evropi u tom periodu, Botero je rekao: „Posljednji novac sam potrošio na muzeje i umjetničke albume, zaboravljajući na hranu. Divljenje velikih italijanskih majstora promenilo mi je život preko noći.”

Uporedo sa svim tim, 1952. godine umetnik je učestvovao na konkursu Nacionalnog umjetničkog salona Kolumbije, ponudivši žiriju svoju sliku "Uz more" i na kraju zauzeo drugo mjesto. Boterovi radovi tog perioda su izuzetno heterogeni, umjetnik još nije pronašao vlastiti stil i nastavio je eksperimentirati s formama. Osim toga, teško je izdvojiti nekoliko majstora koji su utjecali na njega. Među svoje učitelje može uključiti i renesansne slikare i svoje savremenike. Likovna kritičarka Roberta Smith, kritizirajući Boterovu figurativnu umjetnost (za njegove kasnije radove pisala je da su to bile "napuhane gumene lutke"), u ranom stvaralaštvu umjetnika vidjela je čvrste posudbe, bez ikakve strukture, imitaciju svih od Paula Gauguina do Diega Rivere i José Orozco. Mora se reći da, kada se upoznaje sa slikama novih umjetnika, kao metodu koristi sljedeći pristup: pokušava shvatiti na koja djela klasika je novi rad podsjeća i u čemu je to točno oličeno. Zatim mentalno „briše“ sve posuđeno i pokušava analizirati ostatak, tj. nešto što je teorijski novo i stoga predstavlja određenu "umjetničku vrijednost". U slučaju ranog Botera, bilo je gotovo nemoguće pronaći „novu“, ali je broj pozajmica i odrednica bio nenormalno visok.

Godine 1955. dogodio se značajan događaj u životu Fernanda Botera. Dok sam radio na drugoj slici ( "Mrtva priroda sa mandolinom"), donekle je modificirao oblik prikazanog predmeta, čineći predmet namjerno velikim. Ova "greška", međutim, postala je polazna tačka za formiranje autorskog stila umetnika i postavila temelj za njegove beskrajne "obimne" figure, koje su mu donele svetsku slavu.

Iste 1955. Boreto se oženio Glorijom Cea (engleska Gloria Zea, kasnije je bila direktorka Muzeja moderne umetnosti u Bogoti (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) i ministarka kulture Kolumbije). Godine 1958. umjetnik je osvojio glavnu nagradu na SALON DE Artistas Colombianos u Bogoti, nakon čega je njegova karijera krenula. Ubrzo je i sam sebe počeo nazivati ​​"najkolumbijskim od kolumbijskih umjetnika", što je našlo podršku (posebno izvan Kolumbije), a njegove izložbe počele su se održavati u Europi i SAD-u.

Uprkos činjenici da se u braku sa Ceom pojavilo troje djece (Fernando, Lina i Juan Carlos), 1960. godine par je raskinuo, a nakon razvoda, sam Fernando se preselio u New York, gdje je živio narednih 14 godina. U prvim godinama nije bilo dovoljno novca, osim toga, umjetnik nije dobro znao engleski, što je samo dodatno pogoršalo probleme. U određenom trenutku Boreto je otkrio da postoji potražnja za slikama "u stilu starih majstora" i prilagodio svoj rad kista zapadnoevropskoj "klasičnoj" školi.

Godine 1964. Botero je počeo živjeti sa Cecilijom Zambrano. Godine 1974. rodio im se sin Pedro, ali su se već 1975. rastali. Godine 1979. Botero je doživio saobraćajnu nesreću dok je njegov sin bio u autu. To. u dobi od pet godina, dječak je umro, što je bio ozbiljan udarac za umjetnika.

Fernando Botero je 1970. uspio da neke od svojih slika budu izložene u galeriji Marlborough. Ova djela su za vrlo kratko vrijeme postala izuzetno popularna, a kada se Botero ponovo vratio u Evropu, našao se kao vrlo uspješan umjetnik. Mora se reći da su teme Boterovih djela različite. Mnoge njegove slike su na ovaj ili onaj način posvećene Kolumbiji. On portretira i obične ljude ("The Maiden", 1974), i političare ("President", 1987), mafijaše ("The Death of Pablo Escobar", 1999) itd. Upečatljiva su i njegova antiklerikalna djela ("I Walk the Hills", 1977). U drugoj polovini 70-ih, Botero je stvorio vlastite verzije nekih od klasičnih slika ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Suncokreti").

Krajem 90-ih Botero je stvorio niz slika posvećenih problemima kriminala u Kolumbiji ("Masakr nevinih", "Masakr u Kolumbiji"). "Najkolumbijski umjetnik" pokreće teme koje su relevantne, a samim tim zanimljive i razumljive laiku. Ista „civilna“ tema ispunjena je nizom slika o maltretiranju vojske nad zatvorenicima u ozloglašenom zatvoru. "Abu Ghraib".

Fernando Botero se istakao i kao vajar, dovršivši nekoliko svojih "obimnih" figura u bronzi ("Mačka" u Barseloni). Stilski se ova djela mogu smatrati skulpturalnim slikama tipičnih slika majstora. Jedan od njih ("Mrtva priroda sa lubenicom", 1976-1977) umetnik je poklonio Ermitažu i trenutno je izložen u Dvorani evropske i američke umetnosti 20. veka.

Godine 1992. tadašnji gradonačelnik Pariza, Jacques Chirac, dozvolio je Boteru da organizuje samostalnu izložbu direktno na Champs Elysees. Treba napomenuti da do tog trenutka nijedan strani umjetnik nije dobio takvu čast.

Trenutno različiti gradovi pozivaju Fernanda Botera da kreira radove za određene gradske praznike. Umetnik je na ovaj način radio u Madridu, Njujorku, Los Anđelesu, Buenos Ajresu, Monte Karlu, Firenci itd. Osim toga, njegove slike i skulpture su veoma popularne i kupuju se za prilično velike pare ("Doručak na travi" je prodat za milion dolara).

Boterova posljednja supruga bila je francusko-grčka umjetnica Sofija Vari. Par trenutno živi u Italiji. Zanimljivo je i to da u svom privatnom životu Botero preferira žene koje uopće nemaju višak kilograma. U jednom od intervjua, majstor je rekao da je "voleo tri žene, i sve su bile mršave". Osim toga, umjetnik je uvijek poricao da prikazuje "debele muškarce", tvrdeći da jednostavno "crta u volumenu".

Uprkos velikoj potražnji, Boreto često poklanja svoja djela. U Kolumbiji mu je to donelo slavu i ljubav mnogih sugrađana. Uticajni kolumbijski časopis Semana ga je čak uvrstio među deset najpopularnijih ličnosti u zemlji. Poznato je da je, na primer, Muzeju lepih umetnosti u Bogoti poklonio zbirku slika vrednu približno 60 miliona dolara (ovo je bila Boterova lična kolekcija, koja je sadržala dela umetnika 19.-20. veka), a kao poklon svom rodnom gradu Medellinu Botero je poklonio 18 skulptura i skoro stotinu slika koje su postavile temelje za izložbu Trga umjetnosti.

Kreativno naslijeđe Fernanda Botera je ogromno. Napravio je oko 3.000 slika i preko 200 skulptura. Osim toga, posjeduje veliki izbor skica, crteža i akvarela. Radovi ovog umjetnika ponekad se nazivaju kičom, ali, naravno, ostaju otvorena pitanja žanrovske klasifikacije. Treba napomenuti da je Boterovo djelo gotovo nemoguće sagledati u kontekstu razvoja zapadnoevropske umjetnosti u drugoj polovini 20. stoljeća, jer. sam umjetnik je, čak iu New Yorku, djelovao izolovano, gotovo ne reagirajući na izazove i odgovore karakteristične za ovu vrlo savremenu umjetnost.

Fernando Botero jedan je od najpoznatijih slikara i vajara kolumbijskog porijekla. Njegov rad je od velikog značaja za modernu kulturu i umetnost. O ovoj izvanrednoj osobi i njegovim djelima bit će riječi u članku.

Milioni ljudi danas se dive njegovom radu, ali put do slave i uspjeha nije bio nimalo lak. Ali slikar je išao ka svojoj sreći, savladavajući teškoće korak po korak. Danas je dostigao ono što je toliko dugo išao, ali tu ne staje, već nastavlja da otkriva sve više i više novih aspekata u sebi.

Fernando Botero: kratka biografija

Budući umjetnik i cijeli svijet, rođen je 19.04.1932. godine u kolumbijskom gradu Medellin, koji je u cijelom svijetu poznat po trgovini drogom.

Od malih nogu je počeo da pokazuje interesovanje za umetnost, ali u porodici konzervativnog načina života svi su bili skeptični prema njegovom hobiju. Kada je petnaestogodišnji mladić najavio da namerava da postane umetnik, njegova majka i ostali ukućani su se tome protivili. Vjerovali su da umjetnost može biti nešto poput hobija, ali ne i način da se zaradi za život.

Međutim, Fernando Botero je bio odlučan i počeo se razvijati, poboljšavajući svoje vještine u svom omiljenom poslu. Ubrzo je uspio dobiti poziciju ilustratora u lokalnoj štampanoj publikaciji El Colombiano, gdje je na toj poziciji radio do 1951. godine.

Putovanje u Evropu

Tada Fernando odlučuje otići u Evropu kako bi stekao nova znanja i iskustva. U Madridu je prošao kratkotrajno školovanje na umjetničkoj školi.

Zatim je otišao u Firencu, gdje je pohađao treninge kod Bernarda Bernsona, poznatog profesora i američkog naučnika. U Italiji se susreo sa evropskom renesansom, koju je ranije poznavao samo iz druge ruke.

Putovanje po Evropi oteglo se oko godinu dana, da bi se 1952. godine Botero vratio u domovinu. Za to vreme stekao je mnogo novih utisaka i emocija, upoznao se sa evropskom umetnošću i istorijom, stekao nova znanja iz oblasti umetnosti, slikarskih tehnika itd.

Naravno, za samo godinu dana nije stigao da se od neiskusnog samoukog umjetnika pretvori u profesionalca, ali znanje stečeno na ovom putu pomoglo mu je da u budućnosti formira vlastiti stil.

Umjetnik Fernando Botero

Po povratku u domovinu, početnik vajar i umjetnik priređuje svoju prvu samostalnu izložbu, koja je radila u galeriji L. Matisse.

Godine 1952. učestvovao je na konkursu koji je organizovala Nacionalna umetnost. Columbia salon. Na njoj se nalazila njegova slika "Pored mora", koja je osvojila 2. nagradu.

Ali na početku svoje karijere Fernando Botero, čija djela još nisu imala lični, jedinstveni stil, nije se previše izdvajao iz opšte mase mladih umjetnika. Posjetivši njegovu debitantsku izložbu, mnogi posjetioci nisu ni shvatili da se radi o slikama jednog umjetnika, smatrajući ih djelom različitih ljudi.

U to vrijeme na njegov rad utjecali su potpuno različiti slikari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti i drugi. Osim toga, nije imao priliku da se upozna sa njihovim radom u stvarnosti, pa se ograničio na ilustrativne reprodukcije.

Formiranje individualnog stila

Sve do sredine 50-ih. Fernando Botero, čije su slike tek nedavno počele da privlače interesovanje, nije imao izrazit lični stil po kojem je danas poznat. Zatim je portretirao prilično standardne ljude i životinje, koji se nisu mnogo razlikovali od onih koji su bili na slikama drugih umjetnika.

Poznati ljubitelju moderne umetnosti, "debeljuši" su mu čisto slučajno postali vizit karta. Kada je umjetnik naslikao svoju "Mrtvu prirodu s mandolinom", ispostavilo se da je muzički instrument previše naduvan. Ovo je zabavilo i samog umjetnika i publiku. Tako je rođen Boterov prepoznatljiv stil koji mu se dopao.

Od sada je Kolumbijac slikao samo smiješno naduvane slike ljudi, životinja i predmeta.

Svjetska slava

Oženivši Gloriju Siju, umjetnik se preselio u Meksiko, ali njihov brak nije dugo potrajao. Nakon razvoda seli se u New York. Slabo poznavanje engleskog jezika i nedostatak novca naveli su ga da piše kopije djela poznatih umjetnika.

Paralelno, umjetnik je slikao svoje slike. Zahvaljujući tome, 1970. godine izlaže svoje slike u galeriji Marlborough. Izložba postaje uspješna, a povratak u Evropu pobjednički.

Od tada, Botero je postao poznati i istaknuti kolumbijski savremeni umjetnik.

Moderna faza kreativnosti

Radovi Fernanda Botera su danas veoma cenjeni, što mu omogućava da mnogo putuje i zarađuje za život od svog omiljenog posla. Umjetnik ima kuću u Parizu, gdje slika uglavnom velika platna. Na mediteranskoj obali Francuske, kreator ne samo da voli da se opušta sa svojom porodicom, već se bavi i drugim hobijem, osim slikanjem. Ovdje se svijetu otkriva kipar Fernando Botero. Kreacije majstora, poput slika, odlikuju se grotesknim volumenom.

Često posjećuje i New York, gdje i stvara.

Fernando Botero je 1992. godine i sam dobio poziv (tada je bio gradonačelnik Pariza) da izvede ličnu izložbu na Elizejskim poljima, gdje nijedan strani umjetnik ranije nije bio pozvan.

Danas Botero putuje po svijetu, pokazujući svoja djela. On je jedan od najistaknutijih slikara i vajara našeg vremena.

Slike

Od savremenih umjetnika, Fernando je daleko jedan od najplaćenijih. Njegove slike na umjetničkim aukcijama i izložbama prodaju se za basnoslovne sume. Na primjer, slika "Doručak na travi" 1969. godine na umjetničkom tržištu prodata je za milion američkih dolara.

Posetio je i Rusiju, štaviše, Ermitaž ima skulpturalnu grupu, koju je majstor lično predstavio muzeju. Zove se "Mrtva priroda sa lubenicom".

Umetnik je oduvek bio zabrinut zbog svega što se dešava u svetu. Nije mogao biti ravnodušan i početkom 2000-ih godina 21. stoljeća stvorio je seriju slika "Abu Ghraib", gdje je jasno pokazao koliko se Amerikanci okrutno odnose prema arapskim zarobljenicima i zatvorenicima u iračkom zatvoru. Po prvi put su ove kreacije ugledale svjetlo u Kolumbiji u proljeće 2005. godine.

Fernando Botero, čije su skulpture i slike danas veoma tražene, rekao je da još nije završio ovu seriju radova, koja sada broji oko 50 kreacija. Prema njegovim riječima, on još ima šta da kaže na ovu temu, jer nije otkrio priče vezane za Avganistan, Kubu (Guantanamo) itd.

Imitacija, odnosno prerada poznatih slika na svoj način svojevrsni je "trik" Fernanda Botera. "Mona Lisa" u izvedbi Kolumbijca je živopisan primjer stilizacije svjetski poznatog djela.

poznate slike

Među najpopularnijim i najznačajnijim njegovim djelima može se izdvojiti platno "Adam i Eva", gdje su figure biblijskih heroja prikazane sa stražnje strane. Oboje su goli i napravljeni na umetnikov tradicionalni "naduveni" način. Adam poseže za zabranjenim plodom, a na granama drveta može se videti zmija-iskušenica.

1990. godine naslikao je sliku "Na prozoru", koja prikazuje golu punašnu ženu koja stoji na otvorenom prozoru. Umjetnik ima posebnu strast prema prikazu nage ženske prirode. Štaviše, njegova žudnja za napuhanim oblicima dostiže vrhunac kada prikazuje žensko tijelo.

Slika "Pismo" (1976) prikazuje debelu ženu koja leži u krevetu bez odjeće. Očigledno je da je devojčica upravo pročitala pismo, što ju je gurnulo u duboke misli. Gleda daleko negde u stranu, drži pismo u ruci, a pored nje leže plodovi agruma.

Jedno od njegovih najpoznatijih radova je slika "Doručak na travi" iz 1969. godine koja prikazuje muškarca i ženu kako sjede na pikniku pod krošnjama drveća. U isto vrijeme, muškarac leži bez odjeće, pušeći cigaretu, a djevojka je obučena i sjedi pored njega. Hrana, voće i korpa su položeni na stolnjak.

skulpture

Kao iu slikarstvu, Fernando Botero se i u skulpturi pridržava figurativnog stila. Stvorio je veliki broj skulptura u različitim gradovima svijeta. Danas je to novi trend, svaki veći grad na svijetu smatra modernim da radove ovog majstora postavlja na svoje ulice. Umjetnik dobija toliko ponuda od vlasti raznih gradova, velikih kolekcionara i kulturnih organizacija da se ne može nositi s protokom narudžbi, pa uzima samo one najzanimljivije i najprofitabilnije.

Među najpoznatijim skulpturalnim djelima Fernanda Botera "Otmica Evrope" zauzima prvo mjesto. Ova kompozicija se nalazi u glavnom gradu Španije i nastala je na osnovu čuvenog starogrčkog mita o Zevsu i Evropi, koju je oteo pretvarajući se u bika.

Naravno, ovaj rad je urađen u stilu tipičnom za autora. Gola djevojka (Evropa) veličanstvene figure sjedi na leđima velikog mišićavog bika. Ponosno ispravlja kosu, pokazujući povjerenje u sebe i svoju ljepotu. Ova skulptura se danas smatra orijentirom Madrida, u koji svake godine hrle milioni turista.

Takođe je veoma poznato još jedno delo Fernanda Botera - skulptura "Gospodin u kuglani". Svetski poznata je i njegova skulptura gole devojke koja leži na stomaku, koja se nalazi na trgu u glavnom gradu Danske - gradu Kopenhagenu.

Doprinos kulturi

Djela Fernanda Botera danas su toliko tražena da je čak i najvećim gradovima i muzejima svijeta postati vlasnici barem jednog njegovog djela velika čast i sreća. Pravi je lov na radove, ne samo da ne treba da traži kupce ili kupce za svoja dela, već naprotiv, umetniku nema kraja onima koji žele da se dotaknu umetnosti.

Botero je vrlo vrijedan i aktivan, stvara desetke kreacija svake godine. Što više stvara, njegov rad postaje popularniji. Na ovako fenomenalnom uspjehu mogu pozavidjeti mnogi eminentni umjetnici i vajari. Ujedno, umjetnik ostaje vjeran sebi, ne podliježući mišljenju mase i pritisku kritičara. On jednostavno stvara ono što voli, ulažući dušu u svoja djela.

Danas se njegove skulpture nalaze u gotovo svim većim gradovima i glavnim gradovima evropskih zemalja, kao iu Americi i u umetnikovoj domovini, Kolumbiji. Zbog godina je sada postao manje produktivan, ali i dalje neprestano radi.

Zaključak

Fernando Botero je primjer kako je osoba rođena daleko od centara svjetske umjetnosti, bez odgovarajućeg obrazovanja na ovim prostorima, bez podrške najbližih, uspjela postići vrtoglav uspjeh zahvaljujući svom talentu, upornosti i neodoljivoj žudnji za stvaranjem. .

Čim je umjetnik pronašao vlastiti stil, drugačiji od opće mase, da pokaže individualnost, ljudi su se počeli zanimati za njegov rad. Narod je posegnuo za njegovim slikama i skulpturama, ljubitelji umjetnosti počeli su vrlo dobro govoriti o njemu, tvrdeći da je Botero jedan od najboljih stvaralaca našeg vremena.

Svijet je bio zainteresovan za njegova djela. Danas slava o Boterovom radu grmi posebno u Evropi, Sjevernoj i Južnoj Americi. U Kolumbiji se kreator s pravom smatra nacionalnim herojem.