Jazz definicija za djecu. Jazz poruka

Džez je muzika duše, a o istoriji nastanka ovog muzičkog pravca još uvek se vodi beskrajna količina debata. Mnogi smatraju da je džez nastao u Nju Orleansu, neko misli da je džez prvi put izvođen u Africi, svađajući se složenim ritmovima i svakojakim plesovima, gaženjem i pljeskom. Ali predlažem da malo bolje upoznate džez uživo, živahan, koji se stalno mijenja.

Nastanak džeza je zbog brojnih razloga. Njegov početak je bio izvanredan, dinamičan, a tome su donekle doprinijeli i čudesni događaji. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće dolazi do formiranja džez muzike, koja je postala zamisao kultura Evrope i Afrike, svojevrsna fuzija oblika i trendova dvaju kontinenata.

Općenito je prihvaćeno da je rađanje džeza nekako počelo uvozom robova iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Ljudi koji su dovedeni na jedno mjesto najčešće se nisu razumjeli i, po potrebi, dolazilo je do spajanja mnogih kultura, pa tako i zbog spajanja muzičkih kultura. Tako je nastao džez.

Južna Amerika se smatra epicentrom formiranja jazz kulture, tačnije, to je New Orleans. Nakon toga, ritmičke melodije džeza glatko se prelivaju u drugu prestonicu muzike, koja se nalazi na severu - Čikago. Tamo su noćni nastupi bili posebno traženi, nevjerovatni aranžmani davali su posebnu potresnost izvođačima, ali najvažnije pravilo džeza uvijek je bila improvizacija. Izvanredan predstavnik tog vremena bio je neponovljivi Louis Armstrong.

Period 1900-1917 u Nju Orleansu se aktivno razvija džez pravac, a u upotrebi je i koncept muzičara „Nju Orleansa“, takođe era 20-ih. 20. vijek se obično naziva džez doba. Sada kada smo saznali gdje i kako se pojavio džez, vrijedi razumjeti karakteristične karakteristike ovog muzičkog pravca. Prije svega, jazz se zasniva na specifičnom poliritmu, koji se oslanja na sinkopirane ritmove. Sinkopacija je pomak naglaska sa jakog takta na slabiji, odnosno namjerno kršenje ritmičkog akcenta.

Glavna razlika između džeza i drugih područja je i ritam, odnosno njegova proizvoljna izvedba. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj slobodnog i nesputanog nastupa. U profesionalnim krugovima to se zove swing (engleski rocking). Sve je podržano jarkim i šarenim muzičkim rasponom i, naravno, nikada ne treba zaboraviti na glavnu osobinu - improvizaciju. Sve to, u kombinaciji sa talentom i željom, rezultira senzualnom i ritmičnom kompozicijom zvanom jazz.

Dalji razvoj džeza nije ništa manje zanimljiv od njegovog nastanka. Kasnije su se pojavili novi pravci: swing (1930-e), bibop (1940-e), cool jazz, hard pop, soul jazz i jazz funk (1940-1960-e). U eri svinga, kolektivna improvizacija je otišla u drugi plan, samo solista je sebi mogao priuštiti takav luksuz, ostatak muzičara je morao da se pridržava pripremljene muzičke kompozicije. 1930-ih godina došlo je do mahnitog rasta takvih grupa, koje su kasnije postale poznate kao big bendovi. Najistaknutijim predstavnicima ovog perioda smatraju se Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.

Deset godina kasnije, ponovo se dešava revolucija u istoriji džeza. Male grupe, pretežno sastavljene od crnih izvođača, vraćaju se u modu, gdje su apsolutno svi učesnici mogli priuštiti improvizaciju. Zvijezde prekretnice bili su Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Muzičari su nastojali da džezu vrate nekadašnju lakoću i lakoću, da se što dalje odmaknu od komercijalizacije. Vođe velikih bendova dolazili su u male orkestre koji su jednostavno bili umorni od glasnih nastupa i velikih sala koje su samo htele da uživaju u muzici.

Muzika 1940-1960-ih pretrpeo je ogromnu promenu. Jazz je podijeljen u dvije grupe. Jedan se družio sa klasičnom izvedbom, cool jazz je poznat po svojoj suzdržanosti i melanholiji. Glavni predstavnici su Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ali druga grupa je razvila ideje bibopa, gdje su glavni bili jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i, naravno, improvizacija. U ovom stilu, vrh pijedestala zauzeli su John Coltrane, Sonny Rollins i Art Blakey.

Konačna tačka u razvoju džeza bile su 1950-te, tada se džez spojio sa drugim stilovima muzike. Kasnije su se pojavili novi oblici, jazz se razvio u SSSR-u i ZND. Izvanredni ruski predstavnici bili su Valentin Parnakh, koji je stvorio prvi orkestar u zemlji, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan i Aleksandar Varlamov. Sada, u savremenom svetu, džez se takođe intenzivno razvija, muzičari primenjuju nove forme, pokušavaju, kombinuju i postižu uspeh.

Sada znate nešto više o muzici, a posebno o džezu. Džez nije muzika za svakoga, ali čak i ako niste najveći fan ovog pravca, svakako ga vredi poslušati kako biste uronili u istoriju. Sretno slušanje.

Victoria Lyzhova

Opštinska budžetska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece

"Dječija škola umjetnosti br. 3 nazvana po Vasiliju Vasiljeviču Andrejevu"

Tver

Metodička poruka na temu:

"Džez - njegovo porijeklo i razvoj"

"Jazz"! Odakle taj otporni, vedri naziv "džez" i zašto nam je zanimljivo slušati i svirati džez muziku, a za izvođenje džeza potreban je određeni stil izvođenja, dobar osjećaj za ritam i entuzijastično slušanje i izvođenje tih disonance kojima džez muzika obiluje. Jedan od izvođača džeza, Louis Armstrong, izneo je mišljenje mnogih ljubitelja džeza: „U srcu ove muzike je nešto što se može osetiti, ali se ne može objasniti“.

Ali hajde da pokušamo da pogledamo u daleku prošlost, odakle je došao džez. I tako… Početak 19. veka. Amerika je već bila otkrivena, a Evropa je odavno znala za ovu plodnu neistraženu zemlju. Zemlje zapadne Evrope, Francuska, Engleska, Španija i druge, zauzele su zemlje ovog kontinenta, stvorile tamo svoje kolonije i čuvale ih ispostavama. Mnogo hiljada Evropljana preselilo se, kako su tada govorili, iz Starog sveta u Novi svet, zagospodarili ovim krajevima, stekli domaćinstvo. Bilo je potrebno mnogo ruku za rad na ogromnim plantažama šećerne trske, za rad u brodogradilištima rijeke Mississippi, na gradilištima. A onda su od obale zapadne Afrike do delte rijeke Misisipi u prljavim skladištima brodova nošene stotine afričkih crnaca.

U Americi su se koristili u najtežim poslovima. Često su dovođeni iz različitih plemena, ponekad im je bilo teško čak i međusobno komunicirati. I nakon napornog dana na poslu, u rijetkim satima odmora, u svojim pjesmama izlijevali su bol robovskog položaja. Spojila ih je prirodna sklonost ka muzici, poseban osjećaj za ritam. Pratili su se udaranjem po kutijama štapovima, praznim limenkama ili jednostavno pljeskanjem rukama. U početku je to bilo kao ona daleka domaća muzika, zvuk tom-toma, ali se postepeno sjećanje na afričku muziku izbrisalo, kao što je izbrisano i sve što su prije živjeli. Robovi su izgubili ne samo svoju normalnu egzistenciju, svoje porodice, već i svoje bogove u koje su vjerovali. A misionari koji su se kretali sa naseljenicima i propovijedali kršćanstvo počeli su pretvarati robove u kršćansku vjeru, podučavali su ih vjerskim pjesmama. Ali crnci su ih pjevali na svoj način, sa posebnim, karakterističnim tembrom glasa. Bila je to posebna, ritmična muzika, karakteristična za njihovu prirodu i temperament. Zvali su se te vjerske himne, napjevi spiritual-s.

Sada dolazimo do porijekla džeza. Naravno, niko tada nije snimio ove ritmične crnačke napeve sa notama. A ko ih je od crnaca poznavao? Nije bilo ni fonografa. Napjevi su prošli u modificiranom improvizatorskom obliku. Jedino se tekst nije promijenio.

1865 Ropstvo u Americi je ukinuto. Ali nesrećama crnaca tu nije bio kraj. Odvajani su za stanovanje u najnepovoljnije prljave kvartove uz prugu, na močvarna mjesta. Između crnca i belog, kao i ranije, ostao je odnos nižeg prema višem. Jasno je da se i muzika crnaca razvijala posebno, negdje je slučajno došla u dodir sa životom bijelaca. Tokom ovog perioda, bluz crnačke narodne pesme cveta. Možda riječ "blues" dolazi od američke riječi "blue", što znači plava, plava, a ova boja se smatra bojom melanholije, melanholije. Bluz je žalba, plač crnačke duše, ali ova muzika nije previše turobna. Crnac ne voli da stenje, da pati zbog svojih nesreća. Ko peva o svojoj tuzi, peva je u svojim pesmama. Tekstove bluza komponovali su sami izvođači. Pevali su o trudu, i o prevarenoj ljubavi, o potrebi. Crnci su sami sebe pratili na gitari. U početku su bile domaće - prilagodili su vrat i žice starim kutijama za cigare. Ako su mogli kupiti, kupili su prave gitare od bijelaca. Na osnovuspirituals i blues pojavljuje se džez.

Kad bi se spirituali pevali i u seoskim i u gradskim crkvama, a bluz nastao na selu, onda je džez orkestarska muzika i džez bi se mogao pojaviti samo u velikom gradu, gde bi se pravi evropski instrumenti mogli kupiti od belaca. A taj grad je bio New Orleans - New Orleans. Crnci su imali svoje limene orkestare. Takvi orkestri su putovali ulicama, najavljivali balove i učestvovali na narodnim smotrama. Ponekad je to bilo više orkestara, a onda je počelo takmičenje. Sva ova muzika zvučala je u karakterističnim crnačkim ritmovima, sa neobičnim disonantnim blues zvukom, na neuobičajen način za Evropljane. U džez orkestru ujednačenost tempa postavlja ritmička grupa: bubnjevi, kontrabas, koji svira samo pizikato, gitara i bendžo. Bubnjar je srce orkestra, on postavlja živu pulsaciju, kako kažu džezeri:« igra sa dobrim ljuljačka" , inspiriše druge muzičare koji improvizuju u pokretu, komponuju, neočekivano naglašavaju slab ritam - swing.

20. vijek je stigao. Era uličnog džeza je završena. Mnogi muzičari iz New Orleansa počeli su napuštati svoje domove u potrazi za poslom. Putovali su uz Misisipi do velikih gradova Sjeverne Amerike. Prošlo je dosta vremena prije nego što je džez stupio na scenu, ali za sada mu je mjesto u crnačkim kvartovima. Još krajem 19. veka bilo je toliko crnačkih muzičara da su im vlasti bile prinuđene da im zabranjuju da se bave svojim zanimanjem bilo gde osim noćnih klubova, kafića pored puta, jeftinih plesnih sala, koje su se tada u velikom broju otvarale. Džez muzičari su osnovali jazz bendove. Takav orkestar je uključivao: trubača, trombonistu, klarinetistu, bendžistu, kontrabasistu, perkusionistu i pijanistu.

Ali prije nego što je džez ušao na scenu, prethodila mu je pojava takvog žanra kao što jecakewalk i ragtime. Ovo je muzika motoričkog karaktera, karakterističnog ritma, a vezuje se za pojavu zabavnih noćnih klubova u Severnoj Americi - plesnih dvorana - plesanja . A sastavni dio ovih institucija bio je klavir. I cakewalk i ragtime su muzika isključivo za klavir. Šta je karakteristično za ovu muziku? Udarački akcenti na slabom ritmu, akordi koji imitiraju bendžo. Ragtime se prevodi kao „pocepani ritam“, iako među Amerikancima ragtime „to rag“ znači zadirkivati, šaliti se. U to vreme u Americi, klavir je postao najpopularniji instrument, bio je u svakoj porodici, instrumenti su doneti iz Evrope; cakewalk i ragtime muzika proširila se širom zemlje. Tvorac klasičnog ragtimea je američki kompozitor, muzičar, pijanista, crnac po rođenju - Scott Joplin. Izdavač koji je objavio njegove ragtimee nazvao ih je klasičnim jer se, naravno, svojom umjetničkom vrijednošću uzdižu iznad muzike tih godina. Tako su se spiritual, blues i ragtime spojili u ono što se zove jazz.

Grad Čikago - na severu Amerike - je ogroman industrijski centar. Pravi džez se etablirao u crnačkoj četvrti ovog grada. Ovdje su bili najbolji jazz orkestri. Produkcija ploča se razvija u Čikagu, a zahvaljujući tome muzika koja je nekada zvučala samo u noćnim klubovima i plesnim salama u Americi stigla je u Evropu i stigla u naše vreme. Kakva je sudbina džeza u našoj zemlji? Godine 1922. u Moskvi su organizovani prvi jazz bendovi. Džez je kod nas doživljavao i uspone i padove, svojevremeno je čak važio i za muziku neukusa, ali vreme je prolazilo, stvarali su se veliki orkestri - big bend. Kompozitori su kreirali aranžmane divnih pjesama sovjetskih kompozitora u jazz stilu. Postojao je džez orkestar kojim su dirigovali Leonid Utesov, V. Knuševicki, Oleg Lundstrem, Ju. Saulski. D. Šostakovič komponuje džez svitu, I. Dunajevski - jazz rapsodija. Godine 1938. u Moskvi je stvoren državni džez orkestar pod vodstvom M. Blantera.

Jednom je naša velika pjesnikinja A. Ahmatova napisala: „Kad biste samo znali iz kakvog smeća ponekad rastu pjesme.” Tako je umjetnost džeza, koja se danas smatra elitističkom, rođena i izrasla čak ni iz "smeća". Harbor, disonantni, New Orleans iznjedrio je ritmičnu i gotovo opscenu muziku u crnačkim četvrtima. A činjenica da se ovaj specifičan žanr nekoliko decenija probijao među aristokrate zasluga je bukvalno nekolicine ljudi, iako su bili pravi majstori: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, vokalni jazz izvođači Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Amerikanci kompozitor Džordž Geršvin.

Zašto još uvek volimo džez?

Jer osjeća svježinu harmonija, višak vitalnosti, koji su u njemu tako jasno izraženi.

Spisak korišćene literature

1. Koller J. L. Formacija jazza. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Istorija pravog džeza.2. izd., - L.: Muzika, 1979.
3. Batashev A.N. Sovjetski džez. M., Muzika, 1972.

Razumeti ko je ko u džezu nije tako lako. Režija je komercijalno uspješna, pa stoga često o "jedinom koncertu legendarnog Vasje Pupkina" viču iz svih pukotina, a zaista važne ličnosti odlaze u sjenu. Pod pritiskom dobitnika Grammyja i reklamama sa Jazz radija, lako je izgubiti fokus i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite da naučite kako da razumete ovu vrstu muzike, a možda je čak i zavolite, naučite najvažnije pravilo: ne verujte nikome.

O novim pojavama treba suditi sa oprezom, ili kao Hugues Panasier - poznati muzikolog koji je podvukao crtu i žigosao sav džez nakon 50-ih, nazivajući ga "lažnim". Na kraju se ispostavilo da nije bio u pravu, ali to nije uticalo na popularnost njegove knjige Istorija pravog džeza.

Prema novom fenomenu se bolje odnositi s tihom sumnjom, pa ćete sigurno proći za svoje: snobizam i privrženost starom jedna je od najsvjetlijih karakteristika subkulture.

U razgovorima o džezu često se pominju Louis Armstrong i Ella Fitzgerald – čini se da tu ne možete pogriješiti. Ali takve opaske odaju neofita. Ovo su amblematične figure, i ako još uvijek možete govoriti o Ficdžeraldu u odgovarajućem kontekstu, onda je Armstrong Charlie Chaplin džeza. Nećete razgovarati sa ljubiteljima arthouse filmova o Charlieju Chaplinu, zar ne? A ako jeste, onda barem ne na prvom mjestu. Spominjanje oba poznata imena je moguće u određenim slučajevima, ali ako nemate ništa u džepu osim ova dva asa, držite ih i sačekajte pravu situaciju.

U mnogim pravcima postoje modni i ne baš moderni fenomeni, ali je to u najvećoj mjeri karakteristično za džez. Zreli hipster, naviknut da traži rijetke i čudne stvari, neće shvatiti zašto češki džez 40-ih nije zanimljiv. Ovdje neće biti moguće pronaći nešto uslovno „neobično“ i nadmašiti svojom „dubokom erudicijom“. Da bi se stil uopšteno zamislio, treba navesti njegove glavne pravce od kraja 19. veka.

Ragtime i blues se ponekad nazivaju proto-džez, a ako je prvi, budući da nije sasvim potpuna forma sa moderne tačke gledišta, zanimljiv jednostavno kao činjenica muzičke istorije, onda je bluz i dalje aktuelan.

Ragtime Scott Joplin

I iako istraživači nazivaju psihičko stanje Rusa i potpuni osjećaj beznađa razlogom za takav nalet ljubavi prema bluesu 90-ih, u stvarnosti sve može biti mnogo jednostavnije.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama

Klasični boogie woogie

Kao iu evropskoj kulturi, Afroamerikanci su muziku dijelili na sekularnu i duhovnu, a ako je bluz pripadao prvoj grupi, onda duhovnu i gospel - drugoj.

Spirituals su strožiji od evanđelja i izvodi ih hor vjernika, često praćen parnim pljeskanjem – što je važna karakteristika svih jazz stilova i problem za mnoge evropske slušaoce koji plješću neuredno. Muzika Starog sveta nas najčešće tera da klimamo glavom na čudne taktove. U džezu je obrnuto. Stoga, ako niste sigurni da osjećate ove druge i četvrte otkucaje, neuobičajene za Evropljanina, bolje je da se suzdržite od pljeskanja. Ili gledajte kako sami izvođači to rade, a zatim pokušajte ponovo.

Scena iz filma "12 godina ropstva" sa predstavom klasičnog spirituala

Savremeno duhovno od Take 6

Gospel pesme je češće izvodio jedan pevač, imaju više slobode nego spiritualne, pa su postale popularne kao koncertni žanr.

Klasična gospel muzika koju izvodi Mahalia Jackson

Moderna gospel muzika iz filma Joyful Noise

U 1910-im godinama se oblikovao tradicionalni ili New Orleans jazz. Muziku iz koje je nastala izvodili su ulični orkestri, koji su tada bili veoma popularni. Značaj instrumenata drastično raste, važan događaj epohe je pojava jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh crnačkih bendova motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili takozvani Dixieland.

Tradicionalni jazz povezuje se s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da je njegov vrhunac pao na dane prohibicije i Velike depresije. Jedan od najsjajnijih predstavnika stila je već spomenuti Louis Armstrong.

Karakteristike tradicionalnog jazz benda su stabilan položaj bendža, vodeća pozicija trube i puno učešće klarineta. Posljednja dva instrumenta vremenom će zamijeniti saksofon, koji će postati stalni vođa takvog orkestra. Po prirodi muzike, tradicionalni džez je statičniji.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni Dixieland Marshallov Dixieland Jazz Band

Šta nije u redu sa džezom i zašto je uobičajeno da se kaže da niko ne može da svira ovu muziku?

Sve je u vezi njenog afričkog porekla. Unatoč činjenici da su do sredine 20. vijeka bijelci branili svoje pravo na ovaj stil, još uvijek je uvriježeno mišljenje da Afroamerikanci imaju poseban osjećaj za ritam koji im omogućava da stvore osjećaj ljuljanja, koji se naziva "swing". (od engleskog to swing - "ljuljati se"). Rizično je raspravljati s ovim: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih do našeg vremena postala je poznata zahvaljujući svojoj režiji ili intelektualnim improvizacijama koje odaju duboku muzičku erudiciju.

Stoga, ako ste u razgovoru spomenuli bijelog džezera, ne biste trebali reći nešto poput “kako sjajno zamahuje” – uostalom, zamahuje ili normalno ili nikako, to je obrnuti rasizam.

I sama riječ "ljuljačka" je previše izlizana, bolje je izgovoriti je na posljednjem mjestu, kada je vjerovatno prikladno.

Svaki džez svirač mora biti sposoban da izvodi "džez standarde" (glavne melodije, ili, drugim riječima, evergreen), koji se, međutim, dijele na orkestarske i ansambl. Na primjer, In the Mood je prije među prvima.

Raspoložen. Izvodi Glenn Miller Orchestra

Istovremeno se pojavljuju poznata djela Georgea Gershwina, koja se istovremeno smatraju i džezom i akademskim. To su Blues Rhapsody (ili Plava rapsodija), napisana 1924. godine, i opera Porgy and Bess (1935.), poznata po ariji Summertime. Prije Gershwina, džez harmonije su koristili kompozitori kao što su Charles Ives i Antonin Dvorak (simfonija "Iz novog svijeta").

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Akademsko izvodi Maria Callas

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Jazzed by Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Rock verzija. Izvodi Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Izvodi Leonard Bernstein i njegov orkestar

Jedan od najpoznatijih ruskih kompozitora, poput Geršvina, koji piše u džez stilu je Nikolaj Kapustin. .

Oba tabora iskosa gledaju na takve eksperimente: džez muzičari su uvjereni da pisano djelo bez improvizacije više nije džez „po definiciji“, a akademski kompozitori smatraju da su džez izražajna sredstva previše trivijalna da bi se s njima ozbiljno radili.

Međutim, klasični izvođači sa zadovoljstvom igraju Kapustina i čak pokušavaju improvizirati, dok se njihovi kolege ponašaju mudrije, ne zadirući u tuđu teritoriju. Akademski pijanisti koji su svoje improvizacije izložili javnosti dugo su bili mem u jazz krugovima.

Od 1920-ih, broj kultnih i ikoničnih ličnosti u historiji smjera raste i sve je teže ubaciti ova brojna imena u glavu. Međutim, neki se mogu prepoznati po karakterističnom tembru ili načinu izvođenja. Jedna od ovih nezaboravnih pjevačica bila je Billie Holiday.

Sve od mene. Izvodi Billie Holiday

Pedesetih godina počinje nova era, nazvana "moderni jazz". Gore pomenuti muzikolog Yug Panasier je to demantovao od nje. Ovaj pravac se otvara bibop stilom: karakteristična mu je brzina i česte promjene harmonije, te stoga zahtijeva izuzetne izvođačke vještine koje su posjedovale izuzetne ličnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i John Coltrane.

Bebop je nastao kao elitni žanr. Svaki muzičar sa ulice uvek je mogao da dođe na džem sešn - veče improvizacija, pa su pioniri bibopa uveli brzi tempo da se otarase amatera i slabih profesionalaca. Ovaj snobizam dijelom je svojstven i ljubiteljima takve muzike, koji svoj omiljeni pravac smatraju vrhuncem razvoja džeza. Uobičajeno je da se prema bibopu odnosite s poštovanjem, čak i ako ništa ne razumijete u to.

Giant Steps. Izvodi John Coltrane

Poseban šik je diviti se nečuvenom, namjerno grubom maniru nastupa Theloniousa Monka, koji je, prema tračevima, savršeno odsvirao složena akademska djela, ali je to pažljivo prikrivao.

Round Midnight. Izvodi Thelonious Monk

Inače, rasprava o tračevima o džez izvođačima ne smatra se sramotnom – naprotiv, ukazuje na duboku uključenost i nagoveštava odlično iskustvo slušanja. Stoga treba znati da je ovisnost o drogama Milesa Davisa utjecala na njegovo scensko ponašanje, Frank Sinatra je imao veze s mafijom, a u San Francisku postoji crkva koja nosi ime po Johnu Coltraneu.

Mural "Dancing Saints" iz crkve u San Franciscu.

Uz bibop, rođen je još jedan stil u okviru istog pravca - cool jazz(cool jazz), koji se odlikuje "hladnim" zvukom, umjerenim karakterom i neužurbanim tempom. Jedan od njegovih osnivača je bio Lester Young, ali u ovoj niši ima i mnogo bijelih muzičara: Dave Brubeck , Bill Evans(ne treba se brkati sa Gil Evans), Stan Getz i sl.

uzmi pet. Izvodi Ansambl Dave Brubeck

Ako su 50-e, unatoč prigovorima konzervativaca, otvorile put eksperimentima, onda u 60-ima oni postaju norma. U ovom trenutku Bill Evans snima dva albuma obrada klasičnih djela sa simfonijskim orkestrom, Stan Kenton, predstavnik progresivni džez, stvara bogate orkestracije, harmonija u kojoj se poredi sa Rahmanjinovljevom, a u Brazilu postoji i sopstvena verzija džeza, potpuno drugačija od drugih stilova - bossanova .

Granados. Džez aranžman djela "Maja i slavuj" španskog kompozitora Granadosa. Izvodi Bill Evans sa simfonijskim orkestrom

Malaguena. Izvodi Orkestar Stana Kentona

Djevojka iz Ipaneme. Izvode Astrud Gilberto i Stan Getz

Voljeti bosanovu je lako kao i voljeti minimalizam u modernoj akademskoj muzici.

Zahvaljujući svom nenametljivom i "neutralnom" zvuku, brazilski džez se našao u liftovima i hotelskim predvorjima kao pozadinska muzika, iako to ne umanjuje značaj stila kao takvog. Tvrditi da volite Bosa novu vrijedi samo ako zaista dobro poznajete njene predstavnike.

Važan zaokret zacrtan je u popularnom orkestralnom stilu - simfodžazu. Četrdesetih godina 20. stoljeća džez je, napudran akademskim simfonijskim zvukom, postao moderan fenomen i standard zlatne sredine između dva stila s potpuno različitom pozadinom.

Sreća budi dama. Izvodi Frank Sinatra sa džez simfonijskim orkestrom

Šezdesetih godina prošlog stoljeća zvuk simfo-džez orkestra je izgubio svoju novinu, što je dovelo do eksperimentiranja Stana Kentona s harmonijom, aranžmana Bila Evansa i tematskih albuma Gila Evansa kao što su Sketches of Spain i Miles Ahead.

Skice Španije. Izvodi Miles Davis sa orkestrom Gil Evans

Eksperimenti u oblasti simfonijskog džeza su i dalje aktuelni, a najzanimljiviji projekti poslednjih godina u ovoj niši su Metropole Orkest, The Sinematic Orchestra i Snarky Puppy.

Diši. Izvodi The Cinematic Orchestra

Gretel. Izvode Snarky Puppy i Metropole Orkest (nagrada Grammy, 2014.)

Bibop i kul jazz tradicija spojili su se u hard bop, poboljšanu verziju bibopa, iako može biti teško razlikovati jedno od drugog po sluhu. Istaknuti izvođači u ovom stilu su The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey i neki drugi muzičari koji su prvobitno svirali bibop.

hard bop. Izvodi The Jazz Messengers Orchestra

Moanin'. Izvode Art Blakey i The Jazz Messengers

Bogate improvizacije brzim tempom zahtijevale su domišljatost, što je dovelo do traganja na terenu fret. Tako rođen modalni jazz. Često se izdvaja kao samostalan stil, iako se slične improvizacije nalaze i u drugim žanrovima. Najpopularniji modalni komad bio je "Pa šta?" Miles Davis.

Pa šta? Izvodi Miles Davis

Dok su sjajni džezeri smišljali kako da dodatno zakomplikuju ionako složenu muziku, slijepi autori i izvođači Ray Charles i hodali putem srca, kombinujući džez, soul, gospel i ritam i bluz u svom radu.

Vrhovi prstiju. Izvodi Stevie Wonder

Šta sam rekao. Izvodi Ray Charles

Istovremeno, glasno se izjašnjavaju džez orguljaši koji sviraju na električnim orguljama Hammond.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih godina pojavio se soul jazz, koji je kombinovao demokratizam soula sa intelektualizmom bibopa, ali se istorijski obično povezuje sa ovim drugim, prešućujući značaj prvog. Najpopularnija soul jazz figura bio je Ramsey Lewis.

'In' gomila. Izvodi Ramsey Lewis Trio

Ako se od početka 50-ih godina samo osjećala podjela džeza na dvije grane, onda se već 70-ih godina o tome moglo govoriti kao o nepobitnoj činjenici. Vrhunac elitnog pravca bio je

Decenijama su pokušavali da zabrane, ućutkaju i ignorišu džez, pokušavali su da se bore protiv njega, ali se ispostavilo da je moć muzike jača od svih dogmi. Do 21. veka džez je dostigao jednu od najviših tačaka svog razvoja, i ne namerava da uspori.

U cijelom svijetu 1917. je u mnogo čemu bila epohalna i prekretnica. U Ruskom carstvu se dešavaju dvije revolucije, Woodrow Wilson je ponovo izabran za drugi mandat u Sjedinjenim Državama, a mikrobiolog Felix d'Herelle najavljuje otkriće bakteriofaga. Međutim, ove godine se dogodio događaj koji će također zauvijek ostati upisan u anale istorije. 30. januara 1917. u Victorovom njujorškom studiju snimljena je prva džez ploča. Bila su to dva komada - "Livery Stable Blues" i "Dixie Jazz Band one Step" - u izvedbi Original Dixieland Jazz Banda, ansambla bijelih muzičara. Najstariji od muzičara, trubač Nick LaRocca, imao je 28 godina, najmlađi, bubnjar Tony Sbarbaro, imao je 20 godina. Domoroci Nju Orleansa su, naravno, slušali „crnu muziku“, voleli je i strastveno želeli da sviraju džez sopstvenog izvođenja. Vrlo brzo nakon snimanja diska, Original Dixieland Jazz Band je dobio ugovor u prestižnim i skupim restoranima.

Kako su izgledale prve džez ploče? Gramofonska ploča je tanak disk izrađen presovanjem ili oblikovanjem plastike različitih sastava, na čijoj je površini spiralno urezan poseban žljeb sa zvučnim zapisom. Zvuk ploče je reprodukovan pomoću posebnih tehničkih uređaja - gramofona, gramofona, elektrofona. Ovakav način snimanja zvuka bio je jedini način da se "ovjekovječi" džez, jer je gotovo nemoguće precizno prenijeti sve detalje muzičke improvizacije muzičkim zapisima. Iz tog razloga se muzički stručnjaci u diskusiji o raznim džez komadima, prije svega, pozivaju na broj ploče na kojoj je snimljeno ovo ili ono djelo.

Pet godina nakon debija originalnog Dixieland Jazz Banda, crni muzičari su počeli da snimaju u studiju. Među prvima snimljenim bili su ansambli Joea Kinga Olivera i Jelly Roll Morton. Međutim, svi snimci crnih džezera objavljeni su u Sjedinjenim Državama kao dio posebne "rasne serije" koja se tih godina distribuirala samo među crnom američkom populacijom. Ploče, objavljene u "rasnoj seriji", postojale su do 40-ih godina XX veka. Osim džeza, snimali su i blues i spirituals - duhovne horske pjesme Afroamerikanaca.

Prve džez ploče bile su prečnika 25 cm pri 78 o/min i snimane su akustično. Međutim, od sredine 1920-ih U 20. veku snimanje se vršilo elektromehaničkim putem, što je doprinelo povećanju kvaliteta zvuka. Uslijedilo je izdavanje ploča prečnika 30 cm.40-ih godina. takve ploče su masovno proizvodile brojne izdavačke kuće koje su odlučile da izdaju i stare i nove kompozicije u izvođenju Louisa Armstronga, Count Basiea, Sidneya Becheta, Arta Tatuma, Jacka Teagardena, Thomasa Fetsa Wallera, Lionela Hamptona, Colmana Hawkinsa, Roya Eldridgea i mnogi drugi.

Takve fonografske ploče imale su posebnu oznaku - "V-disc" (skraćeno od "Victory disc") i bile su namijenjene američkim vojnicima koji su učestvovali u Drugom svjetskom ratu. Ova izdanja nisu bila namijenjena prodaji, a džezmeni su, po pravilu, sve svoje honorare prebacivali u Fond pobjede u Drugom svjetskom ratu.

Već 1948. Columbia records lansira prvu dugosvirajuću ploču (tzv. "longplay", LP) na tržište muzičkih zapisa sa gušćim rasporedom zvučnih groova. Ploča je bila prečnika 25 cm i rotirala se pri 33 1/3 o/min. LP je sadržavao već čak 10 predstava.

Nakon Columbije, produkciju vlastitih dugih predstava 1949. godine pokrenuli su predstavnici RCA Victor. Njihove ploče su bile prečnika 17,5 cm sa brzinom rotacije od 45 obrtaja u minuti, a kasnije su se slične ploče počele proizvoditi već sa brzinom rotacije od 33 1/3 obrtaja u minuti. Godine 1956. počelo je izdavanje LP ploča prečnika 30 cm.Na dvije strane takvih ploča postavljeno je 12 komada, a vrijeme sviranja je povećano na 50 minuta. Dve godine kasnije, stereo ploče sa dvokanalnim snimanjem počele su da istiskuju monofone. Proizvođači su takođe pokušali da uguraju ploče od 16 obrtaja u minuti na muzičko tržište, ali su ti pokušaji završili neuspehom.

Nakon toga, dugi niz godina, inovacije u proizvodnji ploča su presušile, ali već krajem 60-ih. ljubiteljima muzike predstavljene su kvadrafonske ploče sa četvorokanalnim sistemom snimanja.

Produkcija LP ploča je dala ogroman skok džezu kao muzici i poslužila je razvoju ove muzike – posebno nastanku većih formi kompozicije. Dugi niz godina trajanje jedne predstave nije bilo duže od tri minuta - to su bili uslovi za snimanje zvuka na standardnu ​​gramofonsku ploču. Istovremeno, čak i sa razvojem napretka u izdavanju ploča, trajanje džez komada nije se odmah povećalo: 50-ih godina. LP-ovi su napravljeni uglavnom na osnovu matrica publikacija prethodnih godina. Otprilike u isto vrijeme objavljene su ploče sa snimcima Scotta Joplina i drugih poznatih ragtime izvođača, koji su snimljeni krajem 19. i početkom 20. stoljeća. na kartonskim perforiranim cilindrima za mehanički klavir, kao i na voštanim cilindrima za gramofon.

Vremenom su dugosvirajuće ploče počele da se koriste za snimanje dela veće forme i koncerata uživo. Široko je rasprostranjeno i izdavanje albuma s dvije ili tri ploče, ili posebnih antologija i diskografija jednog ili drugog umjetnika.

Ali šta je sa samim džezom? Dugi niz godina smatrana je "muzikom inferiorne rase". U SAD se smatralo muzikom crnaca, nedostojnom visokog američkog društva, u nacističkoj Nemačkoj svirati i slušati džez značilo je biti „dirigent crno-jevrejske kakofonije“, a u SSSR-u – „apologeta buržoazije“. način života" i "agent svetskog imperijalizma".

Karakteristična karakteristika džeza je da je ova muzika decenijama probijala svoj put do uspeha i priznanja. Ako su muzičari svih drugih stilova od samog početka svoje karijere mogli težiti sviranju na najvećim dvoranama i stadionima, a primjera za njih je bilo mnogo, onda bi jazzmeni mogli računati samo na sviranje po restoranima i klubovima, a da ne sanjaju o velikim prostorima .

Džez kao stil nastao je prije više od jednog stoljeća na plantažama pamuka. Tamo su crni radnici pjevali svoje pjesme, spojene iz protestantskih napjeva, afričkih duhovnih horskih himni "spirituals", i grubih i grešnih sekularnih, gotovo "zločinačkih" pjesama - bluesa, rasprostranjenog u prljavim restoranima pored puta, gdje je noga bijelog Amerikanac ne bi kročio. Kruna ovog "koktela" bili su puhački orkestar, koji je zvučao kao da su bosonoga afroamerička djeca uzela u ruke otpuštene instrumente i počela da sviraju svašta.

Dvadesete godine XX veka postale su "doba džeza" - tako ih je nazvao pisac Francis Scott Fitzgerald. Većina crnih radnika bila je koncentrisana u kriminalnoj prijestolnici Sjedinjenih Država tih godina - Kanzas Cityju. Širenje džeza u ovom gradu doprineo je veliki broj restorana i zalogajnica u kojima su mafijaši voleli da provode vreme. Grad je stvorio poseban stil, stil velikih bendova koji sviraju brzi blues. Tokom ovih godina, u Kanzas Sitiju je rođen crni dečak po imenu Čarli Parker: on je bio taj koji je, više od dve decenije kasnije, postao reformator džeza. U Kanzas Sitiju je prolazio pored mesta gde su se održavali koncerti i bukvalno upijao delove muzike koju je voleo.

Uprkos velikoj popularnosti džeza u New Orleansu i njegovoj širokoj rasprostranjenosti u Kanzas Sitiju, veliki broj džezera je i dalje preferirao Čikago i Njujork. Dva grada na istočnoj obali Sjedinjenih Država postala su najvažnije tačke koncentracije i razvoja jazza. Zvijezda oba grada bio je mladi trubač i vokal Louis Armstrong, nasljednik najvećeg trubača iz New Orleansa, Kinga Olivera. Godine 1924. u Čikago je stigao još jedan rodom iz New Orleansa - pijanistica i pjevačica Jelly Roll Morton. Mladi muzičar nije bio skroman i hrabro je svima izjavljivao da je tvorac džeza. I već sa 28 godina preselio se u New York, gdje je upravo u to vrijeme popularnost sticao orkestar mladog vašingtonskog pijaniste Dukea Elingtona, koji je već istiskivao orkestar Fletcher Henderson iz zraka slave.

Talas popularnosti "crne muzike" se probija u Evropu. A ako se džez slušao u Parizu i prije početka Prvog svjetskog rata, i to ne u "tavernama", već u aristokratskim salonima i koncertnim dvoranama, onda se London 20-ih predao. Crni džezmeni su voljeli putovati u britansku prijestolnicu - posebno uzimajući u obzir činjenicu da se tamo, za razliku od Sjedinjenih Država, prema njima odnosilo s poštovanjem i ljudski i iza kulisa, a ne samo na njoj.

Važno je napomenuti da je pjesnik, prevodilac, plesač i koreograf Valentin Parnakh postao organizator prvog džez koncerta u Moskvi 1922. godine, a 6 godina kasnije popularnost ove muzike dostigla je Sankt Peterburg.

Početak 30-ih godina XX vijeka obilježila je nova era - era big bendova, velikih orkestara, a na podijumima je počeo da tutnji novi stil - swing. Orkestar Duke Ellintona uspio je prestići svoje kolege iz orkestra Fletcher Henderson po popularnosti uz pomoć nestandardnih muzičkih poteza. Kolektivna simultana improvizacija, koja je postala obilježje škole džeza u New Orleansu, postaje prošlost, a umjesto toga sve popularniji su složene partiture, ritmične fraze s ponavljanjima i prozivke orkestarskih grupa. U sastavu orkestra povećava se uloga aranžera koji piše orkestracije koje su postale ključ uspjeha cijele ekipe. Istovremeno, solista-improvizator ostaje predvodnik u orkestru, bez kojeg će čak i ekipa sa savršenim orkestracijama proći nezapaženo. Istovremeno, solista od sada striktno prati broj "kvadrata" u muzici, dok ga ostali podržavaju prema napisanom aranžmanu. Popularnost orkestru Dukea Elingtona donijela su ne samo nestandardna rješenja u aranžmanima, već i prvoklasni sastav samog orkestra: trubači Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetista Barney Bigard, saksofonisti Johnny Hodges i Ben Webster, kontrabasista Jimmy Blanton znao je svoj posao kao niko drugi. I drugi džez orkestri su pokazali timski rad po ovom pitanju: saksofonista Lester Young i trubač Buck Clayton svirali su u Count Basieu, a okosnicu orkestra činila je ritam sekcija "najswinga na svijetu" - pijanista Basie, kontrabasista Walter Page, bubnjar Joe Jones i gitarista Freddie Green.

Orkestar klarinetiste Bennyja Goodmana, koji se u potpunosti sastoji od bijelih muzičara, stječe ogromnu popularnost sredinom 30-ih, a u drugoj polovini 30-ih zadaje snažan udarac svim rasnim ograničenjima u džezu: na sceni Carnegie Halla u orkestru pod vodstvom Goodman u isto vreme nastupili su crno-beli muzičari! Sada, naravno, ovakav događaj nije novost za sofisticiranog ljubitelja muzike, ali tih godina je nastup belaca (klarinetista Gudman i bubnjar Džin Krupa) i crnaca (pijanista Tedi Vilson i vibrafonista Lionel Hampton) bukvalno pokidao sve šablone. na komadiće.

Kasnih 30-ih, bijeli orkestar Glenna Millera stekao je popularnost. Gledaoci i slušaoci su odmah skrenuli pažnju na karakterističan "kristalni zvuk" i majstorski razradili aranžmane, ali su istovremeno konstatovali da u muzici orkestra postoji minimum džez duha. Tokom Drugog svetskog rata završila je „sving era“: kreativnost je otišla u senku, a „zabava“ je zasjala na sceni, a sama muzika se pretvorila u potrošačku masu koja nije zahtevala posebne ukrase. Uporedo sa ratom, u tabor džezera je došla i malodušnost: činilo im se da njihova omiljena muzika lagano prelazi u zalazak sunca.

Međutim, počeci nove džez revolucije posijani su u jednom od zavičajnih gradova za ovaj stil muzike - Njujorku. Mladi muzičari, uglavnom crni, ne mogavši ​​da podnose pad svoje muzike u orkestrima u zvaničnim klubovima, nakon koncerata u kasnim noćnim satima, okupljali su se u svojim klubovima u 52. ulici. Meka za sve njih bio je klub Milton Playhouse. Upravo su u tim njujorškim klubovima mladi džezeri radili nešto nezamislivo i radikalno novo: improvizirali su što je više moguće na jednostavnim blues akordima, gradeći ih u naizgled potpuno neprikladnom nizu, izvrćući ih naopačke i preuređujući, svirajući izuzetno složeno i dugo melodije koje su počinjale tačno u sredini takta, a završavale se tu. Milton Playhouse je tih godina imao mnogo posetilaca: svi su želeli da vide i slušaju čudesnu zver, kitnjasto i nezamislivo rođenu na sceni. U nastojanju da odseku slučajne profane ljude koji često vole da se popnu na scenu i improvizuju sa muzičarima, džezmeni su počeli da uzimaju visok tempo kompozicija, ponekad ih ubrzavajući do neverovatnih brzina koje mogu da podnesu samo profesionalci.

Tako je nastao revolucionarni jazz stil, be-bop. Alt saksofonista Čarli Parker odrastao u Kanzas Sitiju, trubač Džon Berks Gilespi, zvani "Vrtoglavica" ("Vrtoglavica"), gitarista Čarli Kristijan (jedan od osnivača harmonijskog jezika), bubnjari Keni Klark i Maks Rouč - ova imena su zauvek zlatnim slovima upisan u istoriju džeza i, posebno, be-bopa. Ritmička osnova bubnjeva u be-bopu prenesena je na ploče, pojavili su se posebni vanjski atributi muzičara, a većina ovih koncerata se odvijala u malim zatvorenim klubovima - tako se može opisati muziciranje benda. A iznad svega ovog naizgled haosa uzdigao se Parkerov saksofon: nije mu bilo ravnog u nivou, tehnici i veštini. Nije iznenađujuće što je muzičarev temperament jednostavno spalio svog gospodara: Parker je umro 1955. godine, "izgoreo" od stalnog i brzog sviranja saksofona, alkohola i droge.

Upravo stvaranje be-bopa ne samo da je dalo podsticaj razvoju džeza, već je postalo i polazna tačka od koje je počelo grananje džeza kao takvog. Be-bop je krenuo u pravcu andergraunda - malih prostorija, biranih i posvećenih slušalaca, ali i zainteresovanih za korene muzike uopšte, dok je druga grana predstavljala džez u domenu potrošačkog sistema - tako je bio pop jazz rođen, koji postoji do danas. Tako su tokom godina elemente pop džeza koristile muzičke zvijezde kao što su Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones i drugi.

Što se tiče manje popularne grane džeza, hard bop je slijedio be-bop. U ovom stilu, kladio se na bluz, ekstatičan početak. Na razvoj hard bopa uticalo je sviranje saksofoniste Sonija Rolinsa, pijaniste Horace Silvera, trubača Clifforda Browna i bubnjara Arta Blakeya. Inače, Blejkijev bend pod nazivom The Jazz Messengers postao je kovačnica džez kadrova širom sveta sve do muzičareve smrti 1990. godine. Istovremeno su se u Sjedinjenim Državama razvijali i drugi sopstveni stilovi: cool jazz, uobičajen na istočnoj obali, osvojio je srca slušalaca, a Zapad je mogao da suprotstavi stil zapadne obale svojim susedima. Član Parker orkestra, crni trubač Miles Davis, zajedno sa aranžerom Gilom Evansom, kreirali su cool jazz („cool jazz“) koristeći nove harmonije u be-bopu. Naglasak je prebačen sa visokog tempa muzike na složenost aranžmana. U isto vrijeme, bijeli bariton saksofonista Gerry Mulligan i njegov ansambl računali su na druge akcente u hladnom jazzu - na primjer, na istovremenu kolektivnu improvizaciju koja je došla iz škole New Orleansa. Zapadna obala, sa bijelim saksofonistima Stanom Getzom i Zoot Simsom koji sviraju zapadnu obalu ("zapadna obala"), predstavila je drugačiju sliku be-bopa, stvarajući laganiji zvuk od Charlieja Parkera. A pijanista John Lewis postao je osnivač Modern Jazz Quarteta, koji u osnovi nije svirao po klubovima, pokušavajući dati džezu koncertnu, široku i ozbiljnu formu. Otprilike isto, inače, postigao je i kvartet pijaniste Davea Brubecka.

Tako je džez počeo da dobija svoj oblik: kompozicije i solo deonice jazzmena su postale duže. Istovremeno se pojavio trend u hard bopu i cool džezu: jedan komad je trajao sedam do deset minuta, a jedan solo - pet, šest, osam "kvadrata". Paralelno, sam stil je obogaćen raznim kulturama, posebno latinoameričkim.

Krajem 1950-ih, nova reforma pala je na jazz, ovaj put u oblasti harmonskog jezika. Inovator u ovom dijelu ponovo je bio Majls Dejvis, koji je 1959. godine objavio svoju čuvenu snimku "Kind of Blue". Tradicionalne tonove i progresije akorda su se promenile, muzičari nisu mogli da ostave dva akorda nekoliko minuta, ali su istovremeno demonstrirali razvoj muzičke misli na način da slušalac nije ni primetio monotoniju. Davisov tenor saksofonista, John Coltrane, također je postao simbol reforme. Koltrejnova tehnika sviranja i muzička misao, demonstrirani na snimcima ranih 60-ih, do danas su neprevaziđeni. Alt saksofonist Ornette Coleman, koji je stvorio stil free jazz-a ("free jazz"), također je postao simbol prijelaza 50-ih i 60-ih godina u džezu. Harmonija i ritam u ovom stilu se praktički ne poštuju, a muzičari prate bilo koju, čak i najapsurdniju melodiju. U harmoničnom smislu, free jazz je postao vrhunac - tada je bilo ili apsolutne buke i kakofonije, ili potpune tišine. Takva apsolutna granica učinila je Ornette Coleman genijem muzike općenito i džeza posebno. Možda mu se jedino avangardni muzičar Džon Zorn u svom radu najviše približio.

Šezdesete također nisu postale era bezuvjetne popularnosti džeza. U prvi plan je došla rok muzika, čiji su predstavnici rado eksperimentisali sa tehnikama snimanja, glasnoćom, elektronikom, izobličenjem zvuka, akademskom avangardom, tehnikama sviranja. Prema legendi, tada se rodila ideja o zajedničkom snimku virtuoznog gitariste Jimija Hendrixa i legendarnog jazzmena Johna Coltranea. Međutim, već 1967. godine Coltrane je umro, a nekoliko godina kasnije Hendrix je umro i ova ideja je ostala u legendi. I Miles Davis je uspio u ovom žanru: krajem 60-ih je prilično uspješno ukrstio rok muziku i džez, stvarajući jazz-rock stil, čiji su vodeći predstavnici u mladosti uglavnom svirali u Davisovom bendu: klavijaturisti Herbie Hancock i Chick Corea, gitarista John McLaughlin, bubnjar Tony Williams. U isto vrijeme, jazz-rock, zvani fusion, mogao je iznjedriti svoje, pojedinačne istaknute predstavnike: bas gitaristu Jaco Pastorius, gitarist Pat Metheny, gitarist Ralph Towner. Međutim, popularnost fuzije, koja je nastala krajem 60-ih, a popularnost stekla 70-ih, brzo je opala, i danas je ovaj stil potpuno komercijalan proizvod, koji se pretvara u smooth jazz ("smoothed jazz") - pozadinsku muziku u kojoj se ritmovi i melodijske linije ustupile su mjesto improvizacijama. Smooth jazz predstavljaju George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman i drugi.

Sedamdesetih godina zasebnu nišu zauzeo je svjetski jazz („svjetska muzika“) - posebna fuzija nastala kao rezultat fuzije takozvane „worlmusic“ (etničke muzike, uglavnom iz zemalja Trećeg svijeta) i jazz. Karakteristično je da je u ovom stilu akcenat podjednako stavljen i na staru jazz školu i na etničku strukturu. Na primjer, motivi narodne muzike Latinske Amerike (samo solo improvizirana, pratnja i kompozicija su ostali isti kao u etno muzici), bliskoistočni motivi (Dizzy Gillespie, kvarteti i kvinteti Keitha Jarretta), motivi indijske muzike (John McLaughlin) je stekao slavu, Bugarska (Don Ellis) i Trinidad (Andy Narrell).

Ako su 60-e postale era miješanja džeza s rokom i etno muzikom, onda su 70-ih i 80-ih muzičari ponovo odlučili da počnu eksperimentirati. Moderni funk vuče korijene iz ovog perioda, sa korepetitorima koji sviraju black pop soul i funk muziku, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazz. Istaknuti predstavnici ovog stila bili su Grover Washington Jr., članovi The Crusaders Felder Wilton i Joe Semple. Nakon toga, sve inovacije rezultirale su širim spektrom jazz funka, čiji su najsjajniji predstavnici bili Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Takođe, acid jazz ("acid jazz") postepeno je počeo da se pojavljuje na sceni, koji karakteriše lakoća i "ples". Karakteristična karakteristika nastupa muzičara je pratnja uzoraka uzetih sa vinilnih svraka. Sveprisutni Miles Davis ponovo je postao pionir acid jazza, a Derek Bailey je počeo predstavljati radikalnije krilo avangardnog plana. U Sjedinjenim Državama izraz "acid jazz" praktički nije popularan: tamo se takva muzika naziva groove jazz i klupski jazz. Vrhunac popularnosti acid jazza došao je u prvoj polovini 90-ih, a u "nuli" popularnost stila je počela da opada: novi jazz je došao da zameni acid jazz.

Što se tiče SSSR-a, Moskovski orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio disk. Prije njega, mladi jazz bendovi su se uglavnom fokusirali na izvođenje plesne muzike tih godina - fokstrot, čarlston. Zahvaljujući lenjingradskom ansamblu pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Utjosova i trubača Ya. B. Skomorovskog, džez je već 30-ih godina ušao u glavne prostore SSSR-a. Komedija "Veseli momci" sa učešćem Utjosova, snimljena 1934. godine i koja govori o mladom džez muzičaru, imala je odgovarajuću muziku Isaka Dunajevskog. Utjosov i Skomorovski su stvorili poseban stil nazvan tea-jazz ("pozorišni džez"). Eddie Rosner, koji se preselio iz Evrope u Sovjetski Savez i postao popularizator swinga, zajedno sa moskovskim bendovima 30-ih i 40-ih, dao je svoj doprinos razvoju džeza u SSSR-u. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Varlamova.

Sama vlada u SSSR-u bila je prilično dvosmislena po pitanju džeza. Nije postojala zvanična zabrana izvođenja džez pjesama i distribucije džez ploča, međutim, bilo je kritika ovog stila muzike u svjetlu odbacivanja zapadne ideologije općenito. Već 40-ih godina džez je morao otići u podzemlje zbog započetog progona, ali već početkom 60-ih, s pojavom Hruščovljevog "odmrzavanja", džezmeni su ponovo izašli. Međutim, ni tada nije prestala kritika džeza. Tako su orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema nastavili sa radom. Pojavile su se i nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riga Variety Orchestra (REO). Na scenu izlaze i talentovani aranžeri i solo improvizatori: Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvija se kamerni i klupski džez, čiji su pristalice Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan Bril i Leonid Čižik. Meka sovjetskog, a potom i ruskog džeza bio je klub Blue Bird, koji je postojao od 1964. do 2009. godine i odgajao muzičare kao što su braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi.

U "nulti" džez je našao novi dah, a brzo širenje interneta poslužilo je kao kolosalan podsticaj ne samo za komercijalno uspješna snimanja, već i za underground izvođače. Danas svako može da ode na koncerte ludog eksperimentatora Džona Zorna i "prozračne" džez-pop pevačice Keti Malue, stanovnik Rusije može da bude ponosan na Igora Butmana, a Kubanac na Artura Sandovala. Na radiju se pojavljuju desetine stanica koje emituju džez u svim njegovim oblicima. Bez sumnje, 21. vek je sve stavio na svoje mesto i dao džezu mesto gde treba da bude - na pijedestalu, zajedno sa ostalim klasičnim stilovima.

Jazz je muzički pravac koji je započeo krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je preplitanja dviju kultura: afričke i evropske. Ovaj trend će kombinovati spiritualne (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i evropsku harmoničnu melodiju. Njegove karakteristične osobine su: fleksibilan ritam zasnovan na principu sinkopa, upotreba udaraljki, improvizacija, ekspresivan način izvođenja, odlikuje se zvučnom i dinamičkom napetošću, ponekad dostižući ekstatičnost. U početku, jazz je bio kombinacija ragtimea sa elementima bluza. U stvari, to je proizašlo iz ova dva pravca. Karakteristika jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra virtuoznog džezera, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktuelnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, što je dovelo do pojave različitih pravaca. Trenutno ih ima tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ovaj stil obično znači upravo onaj jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da se njegov nastanak poklopio sa otvaranjem Storyville-a (New Orleans red light kvarta), koji je svoju popularnost stekao kroz barove i slične ustanove, gdje su muzičari koji sviraju sinkopiranu muziku uvijek mogli naći posao. Ranije uobičajene ulične bendove počeli su zamjenjivati ​​takozvani "storyville ansambli", čije je sviranje postajalo sve individualnije u odnosu na prethodnike. Ovi ansambli su kasnije postali osnivači klasičnog džeza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili prelazak afričke narodne muzike u prve džez forme.

Chicago Jazz.

Godine 1917. počinje sljedeća važna etapa u razvoju džez muzike, obilježena pojavom imigranata iz New Orleansa u Čikagu. Dolazi do formiranja novih jazz orkestara, čija igra unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalan stil čikaške škole izvođenja, koji se deli na dva pravca: vrući džez crnačkih muzičara i diksilend belaca. Glavne karakteristike ovog stila su: individualizirane solo dionice, promjena vruće inspiracije (originalna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), synth (muzika uključuje ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnoj igri (promijenjena je uloga instrumenata i tehnika izvođenja). Temeljne figure ovog pravca ("What Wonderful World", "Moon Rivers") i ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orkestarski stil džeza 1920-ih i 30-ih godina koji je proizašao direktno iz čikaške škole i izvodili su ga big bendovi (The Original Dixieland Jazz Band). Karakteriše ga dominacija zapadne muzike. U orkestrima su se pojavile odvojene sekcije saksofona, truba i trombona; bendžo zamjenjuje gitara, tuba i sazofon - kontrabas. Muzika se udaljava od kolektivne improvizacije, muzičari sviraju striktno držeći se unapred zakazanih partitura. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije sa melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop je moderni jazz koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pravac. Za razliku od swinga, to je više intelektualni stil, s velikim naglaskom na složenoj improvizaciji i naglaskom na harmoniji, a ne na melodiji. Muziku ovog stila odlikuje i veoma brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Noć u Tunisu”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri struje: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. U Chicagu je vladao vrući korak, predvođen majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirski komadi u stilu bluesa. Džez sa Zapadne obale se razvio u Los Anđelesu pod dirigentskom palicom, a potom i rezultirao kul jazzom.

Cool Jazz (cool jazz) nastao je u Los Angelesu 50-ih godina kao kontrast dinamičnom i impulsivnom swingu i bibopu. Osnivač ovog stila smatra se Lester Young. Upravo je on uveo način proizvodnje zvuka neobičan za džez. Ovaj stil karakteriše upotreba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. U tom smislu, majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond su ostavili svoj trag.

Avante-garda se počela razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil zasnovan je na odlasku od originalnih tradicionalnih elemenata i karakteriše ga upotreba novih tehnika i izražajnih sredstava. Muzičarima ovog trenda na prvom mestu je bilo samoizražavanje koje su sprovodili kroz muziku. Izvođači ovog trenda su: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progresivni džez nastao je paralelno sa bibopom 40-ih godina, ali ga je odlikovala tehnika stakato saksofona, složeno preplitanje politonalnosti sa ritmičkim pulsiranjem i elementima simfodžaza. Stan Kenton se može nazvati osnivačem ovog trenda. Izvanredni predstavnici: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop je vrsta džeza koja ima svoje korijene u bibopu. Detroit, New York, Philadelphia - u ovim gradovima je rođen ovaj stil. Po svojoj agresivnosti veoma podsjeća na bibop, ali u njemu i dalje prevladavaju bluz elementi. Među likovnim izvođačima su Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se koristi da se odnosi na svu crnačku muziku. Baziran je na tradicionalnom bluesu i afroameričkom folkloru. Ovu muziku karakterišu ostinato bas figure i ritmički ponavljani semplovi, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Među hitovima ovog pravca su i kompozicije Ramsey Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, samo ga njegov ritmički fokus izdvaja. U osnovi, muzika ovog pravca ima glavni kolorit, a u strukturi su jasno definisani delovi svakog instrumenta. Solo nastupi se skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz je započeo kasnih 50-ih zahvaljujući naporima inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične karakteristike su atonalnost, kršenje slijeda akorda. Ovaj stil se često naziva "free jazz", a njegovi derivati ​​su loft jazz, moderni kreativni i free funk. Muzičari ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativnost se pojavila zahvaljujući raširenoj avangardi i eksperimentalizmu jazz formi. Takvu muziku je teško okarakterisati u određenim terminima, jer je previše višeznačna i kombinuje mnoge elemente prethodnih pokreta. Rani usvojitelji ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion je spojio elemente gotovo svih postojećih muzičkih pokreta u to vrijeme. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 1970-ih. Fusion je sistematizovani instrumentalni stil koji karakterišu složeni taktovi, ritam, produžene kompozicije i nedostatak vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime ("Bobby Truck Tricks") su na čelu ovog pokreta.

Acid džez (groove jazz ili klupski džez) nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrh 1990. - 1995.) i kombinovao je funk 70-ih, hip-hop i dens muziku 90-ih. Pojavu ovog stila diktirala je rasprostranjena upotreba jazz-funk semplova. Osnivač je DJ Giles Peterson. Među izvođačima ovog smjera su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje se prisustvom elemenata soula, funka i groovea. Često, karakterizirajući ovaj smjer, povlače paralelu s blues-rockom. U ovom stilu radili su Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Značajka ovog smjera je široka upotreba električnih alata. Poznati umjetnici: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "Bog Bless The Child"), Larry Carlton ("Ne odustajte").

Jazz manush (Gypsy Jazz) je jazz pravac specijaliziran za gitarsko izvođenje. Kombinira gitarsku tehniku ​​ciganskih plemena manush grupe i swinga. Osnivači ovog pravca su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).