Instrumenti puhačkog orkestra. duvački instrumenti

Osnovu limenog orkestra čine duvački duvački instrumenti širokog opsega sa konusnim kanalom: korneti, flugelhorne, eufonijumi, alti, tenori, baritoni, tube. Drugu grupu čine bakarni instrumenti uskog opsega sa cilindričnim kanalom: trube, tromboni, rogovi. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje labijalne - flaute i lingvalne (trstične) - klarinete, saksofone, oboe, fagote. U grupu osnovnih udaraljki spadaju timpani, bas bubanj, činele, mali bubanj, trougao, tambura, tam-tam. Koriste se i jazz i latinoamerički bubnjevi: ritam činele, kongo i bongosi, tom-tomovi, klavesi, tartaruga, agogo, maracas, kastanjete, pandeira itd.

Orchestra

Duhački orkestar - orkestar, koji uključuje duvačke (drvene i bakrene ili samo bakarne) i udaraljke, jedna od grupa za masovno izvođenje. Kao stabilno izvođačko udruženje, formirano je u nizu evropskih zemalja u 17. veku. U Rusiji se pojavio krajem 17. i početkom 18. vijeka. (vojni duvački orkestar u sastavu puka ruske vojske).

Instrumentalna kompozicija D. o. postepeno poboljšao. Moderni limeni orkestar ima 3 glavne vrste, a to su orkestri mješovitog tipa: mali (20), srednji (30) i veliki (42-56 ili više izvođača). U strukturi velikog D. o. uključuje: flaute, oboe (uključujući alt), klarinete (uključujući zamku, alt i bas klarinete), saksofone (sopran, alt, tenore, baritone), fagote (uključujući kontrafagot), rogove, trube, trombone, kornete, alte, tenore, baritoni, basovi (duhačke tube i duvački kontrabas) i udaraljke sa i bez određenog tona. Prilikom izvođenja koncertnih djela u sastavu D. o. povremeno se uvode harfa, celesta, klavir i drugi instrumenti.

Moderna D. o. provode razne koncertne i promotivne aktivnosti. Na njihovom repertoaru su gotovo sva istaknuta djela domaće i svjetske muzičke klasike. Među sovjetskim dirigentima, D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blaževič, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Velika sovjetska enciklopedija

Struktura limenog orkestra

Glavne grupe, njihova uloga i mogućnosti

Osnova limenog orkestra je grupa instrumenata koja postoji pod opštim nazivom "sakshorni". Nazvani su po A. Sachsu, koji ih je izmislio 40-ih godina XIX vijeka. Sakshorne su bile poboljšana vrsta instrumenata zvanih bugle (byugelhorns). Trenutno se u SSSR-u ova grupa obično naziva glavnom grupom bakra. Uključuje: a) instrumente visoke tesiture - sakshorn-sopranino, sakshorn-sopran (korneti); b) instrumenti srednjeg registra - alti, tenori, baritoni; c) instrumenti niskog registra - sakshorn-bas i sakshorn-kontrabas.

Druge dvije grupe orkestra su drveni duvački i perkusioni instrumenti. Grupa sakshorna zapravo čini malu kompoziciju puhačkog orkestra. Uz dodatak drvenih duvača ovoj grupi, kao i rogova, truba, trombona i udaraljki, čine malu mješovitu i veliku mješovitu kompoziciju.

Općenito, grupa sakshorna sa konusnom cijevi i širokim razmjerom karakterističnim za ove instrumente ima prilično velik, jak zvuk i bogate tehničke mogućnosti. Ovo posebno važi za kornete, instrumente velike tehničke pokretljivosti i jarkog, izražajnog zvuka. Prije svega, povjeren im je glavni melodijski materijal djela.

Instrumenti srednjeg registra - altovi, tenori, baritoni - obavljaju dva važna zadatka u limenom orkestru. Prvo, ispunjavaju harmonijsku "sredinu", odnosno izvode glavne glasove harmonije, u širokom spektru vrsta prezentacije (u obliku trajnih zvukova, figuracije, ponovljenih nota, itd.). Drugo, u interakciji su s drugim grupama orkestra, prije svega s kornetom (jedna od uobičajenih kombinacija je izvođenje teme kornetima i tenorima u oktavi), kao i s basovima kojima se često „pomaže“ od strane baritona.

Neposredno uz ovu grupu nalaze se bakreni instrumenti tipični za simfonijski orkestar - rogovi, trube, tromboni (prema terminologiji usvojenoj u SSSR-u za limenu orkestar - tzv. "karakteristični duvački orkestar").

Važan dodatak glavnoj limenoj kompoziciji limenog orkestra je grupa drvenih duvačkih instrumenata. To su flaute, klarineti sa njihovim glavnim varijantama, a u velikom broju i oboe, fagoti, saksofoni. Uvođenje drvenih instrumenata (flauta, klarineta) u orkestar omogućava značajno proširenje njegovog opsega: na primjer, melodija (kao i harmonija) koju sviraju korneti, trube i tenori mogu se udvostručiti za jednu ili dvije oktave više. Osim toga, značaj drvenih puhača je i u tome što, kako je napisao M. I. Glinka, oni „služe prvenstveno za boju orkestra“, odnosno doprinose šarenilu i sjajnosti njegovog zvuka (Glinka je, međutim, imao u mislim na simfonijski orkestar, ali jasno da je njegova definicija primjenjiva i na duvački orkestar).

Na kraju, potrebno je istaći poseban značaj grupe udaraljki u limenom orkestru. Sa vrlo osebujnom specifičnošću limenog orkestra i, prije svega, velikom gustinom, masivnošću zvuka, kao i čestim slučajevima sviranja na otvorenom, u planinarenju, uz značajnu prevlast koračničke i plesne muzike na repertoaru, organizator je uloga ritma udaraljki je posebno važna. Dakle, puhački orkestar, u poređenju sa simfonijskim, karakterizira pomalo usiljen, naglašen zvuk grupe udaraljki (kada čujemo zvukove limenog orkestra koji dopiru iz daljine, prije svega percipiramo ritmičke taktove bas bubanj, a onda počinjemo da čujemo sve ostale glasove).

Mali mješoviti orkestar

Odlučujuća razlika između malog duvačkog i malog mešovitog orkestra je faktor visine: zahvaljujući učešću flauta i klarineta sa njihovim varijantama, orkestar dobija pristup "zoni" visokog registra. Posljedično, mijenja se ukupna jačina zvuka, što je od velike važnosti, jer punoća zvuka orkestra ne zavisi toliko od apsolutne jačine, koliko od registrske širine, jačine aranžmana. Osim toga, postoje prilike za usporedbu zvuka limenog orkestra s kontrastnom drvenom grupom. Otuda izvesno smanjenje granica „aktivnosti“ same duvačke grupe, čime se u izvesnoj meri gubi univerzalnost koja je prirodna u malom duvačkom orkestru.

Zbog prisutnosti drvene grupe, kao i karakterističnog bakra (rogovi, trube), moguće je uvesti nove tembre koje nastaju miješanjem boja kako u drvenoj i bakarnoj grupi, tako i u samoj drvenoj grupi.

Zahvaljujući velikim tehničkim mogućnostima, drveni "bakar" se rasterećuje tehničkog forsiranja, ukupni zvuk orkestra postaje lakši, a "viskoznost" tipična za tehniku ​​bakarnih instrumenata se ne osjeća.

Sve to zajedno omogućava širenje granica repertoara: malom mješovitom orkestru dostupan je širi spektar djela različitih žanrova.

Dakle, mali mješoviti limeni orkestar je savršenija izvođačka grupa, a to nameće šire odgovornosti kako na same muzičare (tehnika, koordinacija ansambla) tako i na vođu (tehnika dirigovanja, odabir repertoara).

Veliki mješoviti orkestar

Najviši oblik limenog orkestra je veliki mješoviti orkestar koji može izvoditi djela znatne složenosti.

Ovu kompoziciju karakteriše prvenstveno uvođenje trombona, tri ili četiri (za kontrast trombonima sa „mekom“ grupom sakshorna), tri dela lula, četiri dela rogova. Osim toga, veliki orkestar ima mnogo kompletniju grupu drvenih puhača, koju čine tri flaute (dvije velike i pikolo), dvije oboe (s druge oboe zamijenjene engleskim rogom ili sa njenim samostalnim dijelom), velika grupa klarineti sa svojim varijantama, dva fagota (ponekad sa kontrafagotom) i saksofoni.

U velikom orkestru helikoni se u pravilu zamjenjuju tubama (njihova struktura, principi sviranja, prsti su isti kao i kod helikona).

Grupu udaraljki dodaju timpani, obično tri: veliki, srednji i mali.

Jasno je da veliki orkestar, u odnosu na mali, ima mnogo veće koloritne i dinamičke mogućnosti. Za njega je tipično korištenje raznovrsnijih tehnika sviranja - široka upotreba tehničkih mogućnosti drvenih, korištenje "zatvorenih" zvukova (mute) u bakrenoj grupi, širok izbor boja i harmonijskih kombinacija instrumenata.

U velikom orkestru posebno je preporučljivo kontrastiranje truba i korneta, kao i raširena upotreba divisi tehnika za klarinet i kornet, a razdvajanje svake grupe može se dovesti do 4-5 glasova.

Naravno, veliki mešoviti orkestar po broju muzičara znatno nadmašuje male ansamble (ako mali limeni orkestar ima 10-12 ljudi, mali mešoviti orkestar ima 25-30 ljudi, onda veliki mešoviti orkestar ima 40-50 muzičara ili više).

Duvački orkestar. Kratak esej. I. Gubarev. Moskva: Sovjetski kompozitor, 1963

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Opštinska obrazovna ustanova

srednja škola №30

u istoriji

"Vojni bendovi"

Izvedeno

učenik 11 "B" razreda

Aksenova Anastasija Aleksejevna

naučni savetnik

Nastavnik istorije

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Uvod................................................................ ................................................. 3

Glavni dio................................................ .................................... četiri

Istorija vojne muzike u Rusiji ................................................. ........................ 4

Predsjednički orkestar ................................................................ ........................................ 9

Muzički instrumenti vojnog orkestra ................................. 10

Žanrovi vojne muzike ................................................................. ................................... četrnaest

Repertoar vojne muzike ................................................. ................................. četrnaest

Festivali vojnih orkestara ................................................ ................ ......... petnaest

"Spasska kula"................................................. ............................... petnaest

Međunarodni Sankt-Peterburški festival vojnih limenih orkestara........................................ ........................................................................ ........................ ............ osamnaest

Zaključak................................................................ .............................................. 19

Spisak referenci ................................................. .............................. ... dvadeset

Prvi put sam sreo vojni orkestar prije nekoliko godina...

U poseti jednom prijatelju u Moskvi, uspeo sam da posetim Aleksandrovsku baštu, gde sam uhvatio briljantan nastup Predsedničkog orkestra. Nastup koji sam vidio me je jako šokirao, pa sam poželio da saznam više o istoriji nastanka vojnih bendova i o vojnoj muzici uopšte.

Muzika- To su zvukovi raspoređeni u određenom nizu. Može biti ugodan za uho, harmoničan, može prenijeti bilo koje raspoloženje ili ideju.

Orchestra Grupa izvođača koji zajedno sviraju muzičke instrumente.

Duvački orkestar- grupa izvođača na duvačkim instrumentima (drvenim i mesinganim ili samo bakarnim - tzv. banda) i udaraljkama. Mala struktura D. o. uključuje 20, veliki - 40-50 isp. (ponekad 80-100); u potonjem je više zastupljena grupa drvenih instrumenata, što omogućava proširenje repertoara. U Egiptu, Perziji, Grčkoj, Indiji, od davnina je služio kao pratnja proslavama i vojnim operacijama; u Evropi - od 17. veka. Muzika za D. o. napisao je J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky i dr. D. o. koristi se i kao deo simfonijskog orkestra (Rekvijem-Berlioz, Svečana. Uvertira "1812" Čajkovskog), kao i u operi kao scenski orkestar. Najčešći kao vojni orkestar.

vojni orkestar- limeni orkestar, posebna vojna jedinica sa punim radnim vremenom namijenjena za izvođenje vojne muzike, odnosno muzičkih djela tokom vježbi trupa, tokom vojnih rituala, svečanih ceremonija, kao i za koncertne aktivnosti. Postoje homogeni vojni bendovi, koji se sastoje od limenih i udaračkih instrumenata, i mešoviti, koji uključuju i grupu drvenih duvačkih instrumenata. V. o. završavaju kvalifikovani prof. vojni muzičari ekstra dugog staža i iz redovnog vojnog roka. Sa mnogim V. o. tu su studenti muzike. Vojnim orkestrom rukovodi vojni dirigent koji ima visoko muzičko obrazovanje i istovremeno je oficir-komandant.

vojne muzike- muziku u svrhu patriotskog vaspitanja i borbene obuke trupa. Vojni m. u trupama obavlja i funkcije signalizacije, upozorenja, komunikacije i kontrole.

U Rusiji je vojna borba dugo doprinijela formiranju visokih moralnih i borbenih kvaliteta ruskog vojnika. U periodu Kijevske Rusije i kasnije, vojni pohodi bili su praćeni muzikom uz trube, tambure, mlaznice (drvene lule), kasnije - nakr, alarme, timpane, kao i sipoš, jevrejske harfe, tulumbe.

Od 2. kata. 16. vek a posebno ser. 17. vijek Na kraljevsku službu pozivaju se strani virtuozni trubači i hornisti, počinje obuka domaćih muzičara-izvođača na duvačkim instrumentima, obogaćuje se repertoar, usavršavaju izvođačke vještine.

Pod Ivanom IV 1547. godine prvi put je stvoren Red Velike palate za upravljanje vojnom muzikom Rusije. Od tada je vojna muzika ostala kamerton duše ruskog vojnika.

Petar I je pridavao veliku važnost vojnoj muzici kao sredstvu jačanja vojne discipline i podizanja morala i borbenog duha trupa. Prve vojne grupe nastale su tokom formiranja prvih ruskih pukova - Semenovskog i Preobraženskog. Upravo su ovi bendovi svirali na paradama u čast pobjede u Sjevernom ratu, a marš Preobraženskog puka na kraju je postao nezvanična himna Ruskog carstva. Stvaranje početkom 18. vijeka. masovna regularna nacionalna vojska zahtevala je novu organizaciju vojne muzičke službe u trupama. U pješadijskim pukovima (osim gardijskih) uvedeni su stalni orkestri koji se sastoje od 9 „oboista“ (opći naziv za vojne muzičare) i 16 četnih bubnjara (2 po četi). “Vojni propisi” (1716, objavljen u Sankt Peterburgu 1826) i drugi dokumenti regulisali su akcije trupa koje su izvodile pod vojnom m. Osnovane su garnizonske škole u kojima su podučavana deca vojnih lica (kasnije nazvana kantonisti) čitati i pisati, vojne nauke, pjevanje nota, sviranje muzičkih instrumenata. V. m. korišćen je tokom ratova Petra I sa Šveđanima i Turcima. Predstavljale su ga male instrumentalne kompozicije fanfarno-herojskog i koračničkog tipa, bliske pozdravnim, svečanim, šalterskim, stonim, „vivo“ i drugim kantevima koji su postali poznati pod Petrom Velikim.

Za vrijeme vladavine Jelisavete Petrovne, pukovi koji su se istakli u bitkama, uz zastave i ordene, počeli su dodjeljivati ​​srebrne đurđevske trube kao simbole vojničke hrabrosti i slave. Ova tradicija je odavno ukorijenjena u ruskoj vojsci.

Za vrijeme vladavine Katarine II došlo je do povećanja osoblja pukovskih orkestara. Vojno-patriotski i socio-kulturni značaj vojne muzike posebno se povećao tokom rusko-turskih ratova. Izvanredni ruski komandant A.V. Suvorov izgovorio je frazu: „Muzika udvostručuje, utrostručuje vojsku. Uz razvijene transparente i glasnu muziku, poveo sam Ishmaela.

Razvoj muzičke umetnosti na početku 19. veka u velikoj meri je determinisan događajima u Otadžbinskom ratu 1812-1814. Vojni marševi koji su zvučali tokom bitaka postali su simboli hrabrosti ruskih trupa. Patriotski impuls, rast nacionalne samosvesti, povezan sa oslobodilačkim ratom protiv Napoleona, jasno se očitovao u oblasti vojne muzike. Pojavila su se mnoga herojska i patriotska djela, među kojima su marševi O.A. Kozlovskog, N.A. Titova, K.A. Kavosa, F. Antonolinija, A.A. Derfeld i drugi.
Ruska vojna muzika uticala je na vojni repertoar stranih, posebno nemačkih, vojnih bendova. Uveden u ruske vojne orkestare početkom 19. veka. Engleska vojska je tada usvojila tehnička poboljšanja limenih instrumenata.

U drugoj četvrtini 19. veka u Rusiji počinju da cvetaju talenti A. S. Dargomyzhskog, M. I. Glinke, A. A. Alyabyeva i drugih kompozitora. U to vrijeme učinjeni su prvi koraci ka stvaranju originalnih djela za limene orkestare. Sačuvan je popularni izraz tog perioda: „Vojni orkestar je vizit karta puka“.

Poseban uticaj na razvoj vojne orkestralne muzike imale su aktivnosti N. A. Rimskog-Korsakova kao inspektora „vojno-muzičkih horova“ Mornaričkog odeljenja. Reforme koje je sproveo u mornarici u sastavu vojnih orkestara i organizacija obuke za njih poslužile su kao odličan primjer za slijeđenje pri provođenju sličnih reformi u vojsci.

U drugoj polovini 19. stoljeća upotreba vojne muzike u borbi postala je ograničena zbog povećanja gustine vatre i manevarske sposobnosti trupa, što je nastalo kao rezultat razvoja vojne opreme i naoružanja.

Godine 1882. u Sankt Peterburgu je osnovan prvi vojni orkestar u Rusiji, čije su dužnosti uključivale ne samo pružanje vojnih rituala, već i učešće u protokolarnim državnim ceremonijama. Muzičari orkestra uspješno su svirali u palačama i na prijemima stranih ambasadora i manifestacijama koje su se održavale u najvećem prisustvu.

Tokom ratova sa Turskom, ruski vojni muzičari su upoznati sa turskom ili "janjičarskom muzikom", koja je bila uključena u ruske vojne bendove; nakon Rusije, uveden je u njihove vojne orkestare i druge evropske zemlje. Zauzvrat, neki rusifikovani strani muzičari doprineli su razvoju ruske klasične muzike (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. i A. D. Derfelt, F. B. Haase i drugi).

Tokom rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata, vojni orkestari su aktivno učestvovali u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni muzičari pali su na ratištima, a vojne jedinice koje su se istakle često su nagrađivane srebrnim đurđevskim trubama. U mirnim danima, vojni orkestari su nastavili da učestvuju u borbenoj obuci trupa, u brojnim paradama i u muzičkom uređenju vojnih rituala.
Nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, V. m. je zasićen novim sadržajem; donosi masama melodije Marseljeze, Internacionale, revolucionarne pjesme i militantne patriotske marševe. Od jednostavnog atributa vojnog sistema, obuke i borbe, pretvara se u važan alat za masovni politički rad, obrazovanje Crvene armije i civilnog stanovništva u revolucionarnom duhu. M. V. Frunze, K. E. Vorošilov, S. M. Budjoni, G. I. Kotovski, I. A. Ščors, S. G. Lazo i drugi proslavljeni heroji građanskog rata lično su doprinijeli razvoju sovjetske vojne orkestarske umjetnosti. Od prvih dana stvaranja Radničko-seljačke Crvene armije, sovjetska država je poklanjala veliku pažnju organizaciji vojne orkestarske službe.

Postrevolucionarne godine 20. veka postale su period spontanog nastajanja vojnih orkestara, od kojih većina nije bila u stanju da odgovori zadacima koji su pred njima bili. Za centralizovano upravljanje aktivnostima vojnih orkestara, 1919. godine stvoren je Biro vojnih orkestara Crvene armije i mornarice. U tom periodu je stvorena "Kremljanska muzička ekipa" garnizona Moskovskog Kremlja, koja je vremenom postala profesionalni tim - Predsednički orkestar Rusije.

Povećanje veličine Crvene armije 1930-ih diktiralo je povećanje potrebe za vojnim muzičarima. Stoga se u tom periodu značajno povećala mreža vojnih obrazovnih institucija, među kojima je stvoren i vojni fakultet Moskovskog državnog konzervatorija. U istom periodu vojni bendovi su bili uključeni u rad na radiju, snimanje ploča i muziku za filmove.

Tokom Velikog domovinskog rata 1941-1945, vojna oprema se ponekad koristila u borbenim operacijama (razbijanje blokade Lenjingrada, odlučni napadi u borbama za naselja itd.). Koncerti vojno-patriotske muzike u inostranstvu za stanovništvo oslobođenih gradova po pravilu su spontano prerasli u mitinge, čiji su učesnici izražavali visoka osećanja zahvalnosti Zemlji socijalizma i njenim moćnim oružanim snagama.

Tokom Velikog domovinskog rata vojni bendovi su davali koncerte na radiju i na linijama fronta, podižući moral vojnika. Na repertoarima vojnih orkestara dominirala su djela ruskih kompozitora, kao i narodna muzika, ali su koračnice ostale osnova repertoara.

U poslijeratnim godinama, limena muzika je, uz masovnu pjesmu, ostala na čelu nacionalne kulture.

Primjetno se proširio krug vojnih rituala, svakodnevna izvođačka praksa vojnih orkestara: muzičko uređenje svečanih događaja i parada, borbena obuka trupa, vojni manevri i smotre. Takmičenja, praznici i festivali vojne muzike postali su tradicionalni.

Istovremeno, značajno je povećan njegov značaj u obrazovanju trupa, povećane su njegove društvene organizacione funkcije tokom raznih svečanih i obrednih događaja i narodnih fešta. Njegova kulturna i obrazovna uloga kao specifične sorte sovjetske muzičke umjetnosti u cjelini se intenzivirala. U zavisnosti od zadataka i uslova upotrebe, određivana su izražajna sredstva vojnog m. i njegove glavne varijante: signalna, vežba, javno-svečana, zabavna i koncertna V. m. Povelje Sov. Vojske su znatno pojednostavile signalizaciju u svim rodovima oružanih snaga, oslobodivši je zastarjelih signala, udaranja bubnjeva i marševa koji su izgubili značaj u borbi, formaciji i vojnom životu.

Od 60-ih godina. U 20. veku vojni i mornarički sastavi naše zemlje postaju redovni učesnici međunarodnih festivala duvačke muzike i počinju da putuju u inostranstvo.

Zbog visokog nivoa izvođačkog umeća i kreativnosti, vojni muzičari su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruske muzičke umetnosti.

U modernom periodu vojni orkestar ne samo da se bavi izvođenjem vojnih rituala, već i aktivno učestvuje u svim značajnim javnim događajima, obavlja veliki koncertni i edukativni rad.

Od 2005. godine, na inicijativu Predsjedničkog orkestra Rusije, ljeti u pećini u Aleksandrovskom vrtu nastupaju limeni orkestar. Ovu inicijativu podržala je Vlada Moskve, mnoge kulturne organizacije, a sada gotovo sve poznate vojne muzičke grupe u glavnom gradu nastupaju u pećini u Aleksandrovskom vrtu.

Mogućnost slobodnog formiranja repertoara omogućila je vojnim dirigentima da stvaraju pop grupe na bazi orkestara i da plodno sarađuju sa kompozitorima u oblasti duvačke muzike.

Trenutno vojni bendovi, kao nosioci muzičke kulture, čuvaju i uvećavaju slavne tradicije ruske vojne muzike.

Ovo je glavna muzička grupa tokom zvaničnih događaja od nacionalnog značaja, uključujući inauguraciju predsednika Ruske Federacije. Uključen u strukturu Federalne službe sigurnosti. Tim se sastoji od 140 profesionalnih muzičara.

Orkestar je nastao 11. septembra 1938. u upravnoj strukturi komandanta Moskovskog Kremlja. Tokom godina nosio je sledeće nazive: orkestar komande Moskovskog Kremlja, uzorni orkestar komande Moskovskog Kremlja, Kremljanski orkestar. Naziv "Predsednički orkestar" tim je dobio 11. septembra 1993. godine.

Od 2004. godine umjetnički direktor i šef dirigent orkestra je zaslužni umjetnik Ruske Federacije Anton Orlov.

Muzička grupa je učesnik visokih državnih ceremonija, posebno prati posete Rusiji šefova država i vlada. Solisti ove grupe poznaju himne većine zemalja svijeta. Pored toga, orkestar učestvuje na prijemima posvećenim državnim praznicima, nezaboravnim datumima, kao i na događajima uz učešće šefa države. Broj i sastav grupe zavisi od vrste ovakvih događaja: na sastancima, ispraćajima, u državnim posetama radi limeni orkestar, a simfonijski orkestar prati prijeme, dodele nagrada i večere. Predsjednički orkestar Rusije jedan je od rijetkih vojnih orkestara u svijetu koji ima simfonijski kadar.

Tambura- udaraljkaški muzički instrument neodređene visine, koji se sastoji od kožne opne nategnute preko drvenog oboda. Neke vrste tambura imaju metalna zvona okačena na njih, koja počinju da zvone kada izvođač udari o opnu tambure, protrlja je ili protrese cijeli instrument.

Trenutno postoje dvije glavne vrste tambura:

- Folk ili etnički, drveni obod sa rastegnutom kožnom membranom. U zavisnosti od namjene, tambure dolaze u različitim veličinama. Alati ove vrste koriste se u ritualne svrhe od strane autohtonih šamana. U njihovom dizajnu mogu biti mala zvona vezana za žicu zategnutu ispod membrane.

- Orkestarska tambura, najčešća opcija, sa kožnom ili plastičnom membranom i metalnim pločama, ojačanim u posebnim utorima na obodu. Instrument se čvrsto etablirao u profesionalnoj muzici, postavši jedan od glavnih udaraljki simfonijskog orkestra.

timpani(ital. timpani, fr. timbales, Njemački Pauken, engleski čajnik bubnjevi) je udaraljkaški muzički instrument određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kazana, čija je otvorena strana obložena kožom ili plastikom, a donji dio ima rupu.

Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Evropi timpani, po formi bliski modernim, ali sa stalnim sistemom, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznog vijka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili kao prijenos signala borbene kontrole, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani se mogu podesiti na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Dudka- Ruski narodni muzički duvački instrument, koji se sastoji od starije trske ili trske i ima nekoliko bočnih otvora, i usnik za duvanje. Postoje dvostruke cijevi: dvije presavijene cijevi se puše kroz jedan zajednički usnik.

Klarinet(ital. clarinetto, fr. klarineta, Njemački Klarinet, engleski klarinet ili klarionet slušaj)) je drveni duvački muzički instrument sa jednom trskom. Izumljen je oko 1700. godine u Nirnbergu, a aktivno se koristio u muzici od druge polovine 18. veka. Koristi se u širokom spektru muzičkih žanrova i kompozicija: kao solo instrument, u kamernim ansamblima, simfonijskim i duvačkim orkestrima, narodnoj muzici, na sceni i u džezu. Klarinet je širokog spektra, toplog, mekog tona i pruža izvođaču širok spektar izražajnih mogućnosti.

Pojava klarineta u Rusiji datira iz sredine 18. veka. Prvi klarinetisti bili su njemački i češki muzičari pozvani da služe u Carskoj kapeli: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od 1764. prvi ruski klarinetista Fjodor Ladunka bio je klarinetista u dvorskom orkestru. Punih 10 godina (1782-1792), na poziv Katarine II, u Rusiji je radio izvanredni njemački virtuoz klarinetista Johann Josef Behr (1744-1812).

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u Rusiju su sa turnejama dolazili najveći evropski klarinetisti - Austrijanac Anton Štadler, Šveđanin Bernhard Henrik Krusell, kasnije (1822. i 1832.) Nijemac Heinrich Josef Berman (1784.-1847.) i njegovi sin Karl (1810-1885), Belgijanac Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Među ruskim klarinetistima ovog perioda treba istaknuti solistu Carskog pozorišnog orkestra u Moskvi P. I. Titova (1796-1860), koji je aktivno koncertirao do sredine 19. stoljeća, i Peterburgera Mihaila Tušinskog (1817-1852). .

Sergej Rozanov - osnivač nacionalne škole sviranja klarineta

Vladimir Sokolov - jedan od najboljih sovjetskih klarinetista

Francuski rog(od njega. Waldhorn- "šumski rog", italijanski. corno, engleski francuski rog, fr. cor) je limeni muzički instrument bas-tenor registra. Nastao od lovačkog signalnog roga, ušao je u orkestar sredinom 17. vijeka. Do 1830-ih, kao i drugi limeni instrumenti, nije imao ventile i bio je prirodni instrument ograničene skale (tzv. „prirodni rog“, koji je koristio Beethoven). Francuski rog se koristi u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument. Tembar instrumenta je donekle grub u donjem registru, mekan i melodičan na klaviru, lagan i svetao na forte - u srednjem i gornjem.

Cijev(ital. tromba, fr. trompette, Njemački Trompete, engleski truba) je duvački muzički instrument alt-sopran registra, najvišeg zvuka među limenim duvačkim instrumentima. Prirodna truba se od davnina koristila kao signalni instrument, a od otprilike 17. stoljeća postala je dio orkestra. Pronalaskom mehanizma ventila, truba je dobila punu hromatsku skalu i od sredine 19. veka postala je punopravni instrument klasične muzike. Instrument je svijetle, briljantne boje i koristi se kao solo instrument, u simfonijskim i limenim orkestrima, kao iu džezu i drugim žanrovima.

Drum- udarni instrument, koji je šuplja posuda ili cilindar, na koji se nateže koža. Zvuk nastaje vibracijama kože bilo ispod dlanova izvođača, ili proizvedeno batićem ili štapićem.

Ploče je primjer udaraljki. Činele se sviraju od davnina i koriste se u mnogim dijelovima svijeta. Zvukovi se stvaraju udaranjem jedne činele o drugu.

Saksofon izumio ga je Adolph Sax 40-ih godina. devetnaesto stoljece Saksofoni su napravljeni od metala, imaju lulu (kao klarinet). Spadaju u duvačke trske. Postoji sedam varijanti saksofona - od malog sopranina do baritona koji proizvodi najniže note. Upravo ovom instrumentu džez muzika delom duguje svoj uspeh.

Glavni žanr vojne muzike je borbeni marš. Njegove varijante su marširanje, ili „hitna pomoć“, front, ili „za svečani prolaz“, kolona, ​​fanfare, nadolazeći, sahrana, a takođe i marš kraja. tip.

Repertoar V. o. sastoji se od predstava za uslužne svrhe (marširanje, nadolazeći, pogrebni korač, vojnička svečana muzika - večernja zora, straža), konc. svira i zabavna muzika (plesovi, lagani komadi, tzv. baštenska muzika, fantasy muzika, rapsodije, mešavine, uvertire).

Mnogi marševi, valceri, polke, mazurke i druge predstave bile su posvećene određenim borbenim epizodama vojne istorije, odražavale su patriotske ideje u generalizovanim herojskim ili lirskim slikama i imale su uslovne nazive - moto, ruski marševi: „Ulazak u Pariz“, „Bitka kod Liaojanga“ , "Mukden", "Geok-Tepe" (tvrđava koju je osvojio M. D. Skobelev), "Heroj", "Trijumf pobjednika", "Čežnja za domovinom", "Drugovi u oružju", "Oproštaj Slovena"; valceri: "Na brdima Mandžurije", "Amurski talasi", mazurka "Uhlani" itd. Jedan broj marševa nosi nazive vojnih jedinica ili rodova službe kojima su posvećeni: Preobraženski marš, Marš Pečorskog puka, Kolona marš 14. Grenadirskog (Gruzijskog) puka, Jegerski marš. Koncertna muzika, koja je manje bogata originalnim komadima za duvačke ansamble, asimiluje dela simfonijske, operske, horske i vokalne muzike, posebno vojno-herojskog borbenog karaktera. Razvijajući progresivne nacionalne tradicije ruske muzičke muzike i ispunjavajući ih novim sadržajem, sovjetski kompozitori aktivno rade na polju muzičke muzike („Marš Crvene armije“, 1924), S. N. Vasilenko („Marš Crvene armije“ ”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Myaskovsky („Marširajući svečani marš” i „Dramski marš”, 1931.), D. D. Šostakovič („Svečani marš”, 1940.), S. S. Prokofjev (mart op. 99) i dr. Uz marševske kompozicije koncertnog karaktera nastajale su koračnice (djela N. P. Ivanov-Radkevič, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky i dr.). Mnogi marševi su napisani na nacionalne teme naroda SSSR-a (marševi A. I. Hačaturjana, A. V. Zatajeviča, A. M. Satjana, N. K. Čemberdžija, D. F. Salimana-Vladimirova i drugih). Sovjetski kompozitori stvorili su značajan broj velikih djela za limene orkestare (19. simfoniju i Dramsku uvertiru Mjaskovskog, 5. simfoniju Ivanova-Radkeviča, 4 simfonije Koževnikova, Pasacagliju i Makarovu fugu, "Pesmu o bici kod Staljingrada D." Simfonija "Hrabrost", svite Crvene armije Kručinina, koncertne uvertire, rapsodije, fantazije, svite raznih kompozitora). Značajan razvoj dobila je koncertna literatura za pojedinačne duvačke instrumente. Na repertoaru savremenih vojnih duvačkih orkestara nalaze se transkripcije simfonija i simfonijskih dela D. D. Šostakoviča, S. S. Prokofjeva, A. I. Hačaturjana, D. B. Kabalevskog i drugih, kao i fragmenti iz klasičnih i modernih opera i baleta. Savremeni vojni orkestar srednjeg sastava u vojsci pruža istinski umjetničko razotkrivanje velikih djela. Složenost repertoara savremenih vojnih orkestara, visoki zahtevi za njegovo izvođenje, uslovili su školovanje vojnih dirigenta na bazi višeg muzičkog obrazovanja (Vojni fakultet na Moskovskom konzervatorijumu), kao i posebnu obuku vojnih muzičara.

Svake godine, početkom septembra, na Crvenom trgu u Moskvi održava se Međunarodni vojno-muzički festival Spaska kula - parada počasnih gardista šefova država i najboljih ruskih i stranih vojnih bendova.

Festival Spasskaya Tower održava se u skladu sa uputstvima predsjednika Ruske Federacije i pod pokroviteljstvom Javnog vijeća, na čelu sa potpredsjednikom Vlade Ruske Federacije A.D. Zhukov.

Festival se tradicionalno održava tokom proslave Dana grada Moskve i traje pet dana.

Spasskaja kula je najveći projekat ikada realizovan na moskovskom Crvenom trgu i jedan od najsjajnijih događaja u kulturnom životu Rusije.

Zahvaljujući Festivalu, vojni muzičari koji predstavljaju svu raznolikost nacionalne, kreativne i vojne tradicije planete postaju ambasadori mira.

Festival Spasskaya Tower je muzička i pozorišna predstava koja oduzima dah. Ovo je grandiozna "bitka" orkestara vojski različitih zemalja za ljubav i oduševljenje publike, koja se odvija na pozadini veličanstvenih zidina Kremlja. Organski spoj vojne, klasične, narodne i zabavne muzike, paradni defilei vojnih bendova i plesnih emisija, pokazni nastupi sa oružjem, laserskim i pirotehničkim efektima – sve to čini festival jednim od najsjajnijih i najupečatljivijih spektakala godine.

Ali Spasskaya Tower nije samo blistava predstava. To je pažljivo „podešen“ instrument međunarodne kulturne razmjene. Festival okuplja najbolje kreativne i muzičke grupe iz raznih zemalja. Svaki od njih, posjedujući samo njemu svojstvenu jedinstvenu nacionalnu boju, univerzalnim jezikom muzike doprinosi međusobnom razumijevanju među narodima. Simbolično je da zahvaljujući festivalu upravo vojni muzičari predstavljaju svu raznolikost nacionalnih, kreativnih i vojnih tradicija planete, postajući ambasadori mira i međusobnog poštovanja među narodima.

Mnoge od ovih tradicija sežu u prošlost. Stoga se festival neminovno nalazi u kontekstu istorije, pre svega istorije vojne muzike i njome inspirisanih pobeda. Na repertoaru festivala nalaze se veličanstveni primjeri koračničke muzike, sa kojima su neraskidivo povezane najvažnije stranice nacionalne i svjetske istorije.

Festival otkriva i predstavlja ogromnu istorijsku ulogu ove muzike, koja od prvih nota izaziva nalet istinskog ponosa slušalaca za svoj zavičaj.

Festival oživljava još jednu tradiciju – tradiciju otvorenih nastupa limenih orkestara. Zaista praznična i inspirativna muzika u izvođenju svetskih zvezda zvuči tokom festivalskih dana na trgovima i ulicama ruske prestonice. Zahvaljujući velikom humanitarnom programu festivala, niko ne ostaje po strani od praznika.

Istorija međunarodnog festivala u Sankt Peterburgu datira od 1996. godine. Zatim su orkestri nastupili u Aleksandrovskoj dvorani Državnog Ermitaža, u Ljetnoj bašti, u parkovima Puškinove Katarininske palate, otvarajući sezonu fontana u Peterhofu. Nastupi ovih orkestara su zaista dostojni Ginisove knjige rekorda - 1.500 muzičara prodefilovalo je Nevskim prospektom i nastupilo na Dvorskom trgu. Praznik je bio uspješan! U dane festivala grad je zvonio od srebrnih truba i blistao uglačanim instrumentima. Vojni muzičari pokazali su najviši nivo izvođačke kulture, što je, međutim, oduvek odlikovalo predstavnike peterburške škole. Na trgovima i ulicama grada zvučala je muzika raznih žanrova. Muzičari i svi gosti Festivala su se svojim očima uverili da je muzika limenih orkestara i dalje veoma popularna, da odjekuje u srcima savremenog slušaoca, bez obzira na godine i društveni status.

Glavna karakteristika Festivala vojnih limenih orkestara je lepota i veličina predstave, kao i originalni repertoar. Na festivalu se, pored tradicionalnih koračnica, čuju i pjesme proteklih godina.

Festival je nezaboravno muzičko slavlje za građane i goste grada, sa divnim koncertima na otvorenim prostorima istorijskog centra grada, sa grandioznom povorkom Nevskim prospektom i završnim očaravajućim gala koncertima u sportskim kompleksima i koncertnim dvoranama Sv. Petersburg. Ovo je jedinstvena muzička predstava koja na jednoj bini okuplja predstavnike mnogih zemalja, odlična tehnika i zadivljujuće izvođenje stvaraju posebnu prazničnu atmosferu za stanovnike Sankt Peterburga i goste grada. Festival privlači pažnju različitih krugova stanovništva i doprinosi odgoju patriotskih osjećaja i poštovanja prema jednoj od najvažnijih društvenih institucija države - Oružanim snagama.

Već nekoliko godina na Festivalima vojnih duvačkih orkestara učestvuju orkestri iz Austrije, Engleske, Belgije, Njemačke, Italije, Turske, Finske, Švicarske, Moldavije, Ukrajine i drugih zemalja. Uz inostrane orkestre, na Festivalu su svake godine učestvovali vodeći vojni orkestari iz Moskve i Sankt Peterburga.

Vojna muzika ima dugu istoriju. Prešao je veoma dug put razvoja od paganskih plesova do modernog vojnog benda sa mnogim pravilima i zakonima. Vojna muzika i vojni orkestar obavljaju najvažniju funkciju u životu zemlje i vojske: podržavaju moral vojnika, ujedinjuju tim i daju nadu. Festivali su pravi praznik za ljude i prilika da vojnici pokažu svoje umijeće.

Stvorena u vojsci i za vojsku, vojna muzika Rusije postala je jedinstvena pojava u muzičkoj kulturi zemlje.

1. Gubarev I., Limeni orkestar, M., 1963

2. Matvejev V., Ruski vojni orkestar, M.-L, 1965

3. Muzički enciklopedijski rečnik, 1990

4. „Vojna muzika Rusije“, Vojna izdavačka kuća, 2007, Moskva

5. OXFORD Velika enciklopedija školskog djeteta, Rosman, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Srebrne srebrne trube Svetog Đorđa

Neke vrste trupa (na primjer, artiljerija ili saperi) nisu imale zastave. S druge strane, trube, rogovi i bubnjevi služili su kao neophodan pribor gotovo svim vojnim jedinicama, kojim su se davali signali u pohodima. I tako je nastao običaj da se jedinice koje su se istakle u borbama nagrađuju srebrnim trubama, koje su kasnije postale poznate kao Jurjevske srebrne trube. Godine 1762. Katarina II, pošto je primila tron ​​Ruskog carstva i želela da pridobije vojsku, naredila je da se naprave srebrne lule za pukove koji su se istakli prilikom zauzimanja Berlina. Na njima je napravljen natpis: „Zauzimanje grada Berlina žurbom i hrabrošću. 28. septembra 1760."

Jurjeve srebrne trube pojavile su se 1805. godine. Obojica su bili omotani đurđevskom vrpcom sa resicama od srebrnog konca, a na zvonu đurđevskih lula učvršćen je i znak Ordena Svetog Đorđa. Većina cijevi je imala natpise, ponekad prilično dugačke. Poslednji natpis u inostranstvu Ruska kampanja armije na lulu 33. Chasseurs Regimenta bio je sljedeći: "Odlikovanje prilikom napada na Monmartre 18. marta 1814."

Postepeno je uspostavljen određeni red u dobijanju nagradnih lula. U konjici su srebrne cijevi bile dugačke i ravne, a u pješadiji su bile oblikovane i savijene nekoliko puta. Pešadija je dobijala po dve trube po puku, a konjica je imala po jednu u svakom eskadronu i jednu za štabnog trubača.

Jedva da čujem zvuk vojnog orkestra...

Koje emocije kod vas izaziva instrumentalna muzika? Najvjerovatnije pozitivno. Šta osećate kada čujete svečano zvuci bubnja i limenih instrumenata? Nesumnjivo, vedrina, veselje, dobro raspoloženje. Uloga vojnog orkestra u životu svake osobe je nevjerovatna i nezamjenjiva. U djetinjstvu, zadivljeni dječaci trče za brkatim trubačima, sanjajući da budu poput njih; u odrasloj dobi ni jedna svadbena ceremonija se ne odvija bez čuvenog March Mendelssohna, na kraju života orkestarski zvuci prati pokojnika na njegovom poslednjem putu. Ako razmislite o tome muzika izvodi vojska duvački orkestar prati nas svuda. Moskovske železničke stanice, gostoljubivo dočekane i ispraćajući putnike, ispunjene su raznim zvucima: razglasima, glasom dispečera, vriskom, bukom, galamom. Ali postoji jedna pjesma koja vam odmah pada na pamet ako se sjetite simpatije na peronu i vlaka koji je zadnji put trubio. Da, ovo je martovski „Oproštaj Slovena“, opet u izvođenju vojnog duvačkog sastava. U Rusiji, istorijski gledano, takvi orkestri su igrali važnu ulogu u društvu. Nakon ukaza cara Ivana Groznog, koji je 1547. godine naredio osnivanje prvog dvorskog vojnog limenog orkestra, bilo je teško zamisliti bilo koji značajan događaj bez marša u ogromnoj zemlji. Setite se, sovjetski film „Ivan Vasiljevič menja profesiju“, trupe napuštaju glavni grad po naređenju cara pod čuvenom „Marusjom“, od tada su krenule u rat sa muzikom i vratile se iz rata uz zvuke udaraljke i duvački.

Danas, u mirnodopsko doba, bilo koji pesma vojnog orkestra izaziva emocije kod savremenika, jer se povezuje sa događajima nedavne prošlosti - Velikim domovinskim ratom. Godišnje 9. maj u svakom gradu u zemlji avenijama, bulevarima, parkovima i stadionima šetaju trubači i bubnjari u prekrasnim vojnim uniformama. svecani zvuci Ulicama grada nose se tromboni, trube, horne, klarineti, saksofoni, bubnjevi i timpani koji najavljuju stanovnicima da danas treba da slave, raduju se, prisjećaju se podviga i mirno žive.
U savremenom svijetu limeni orkestar izvodi vojne koračnice ne samo tokom parada, parada, posebnih događaja kojima treba dati određeni okus. Danas se orkestari pozivaju na vjenčanja, godišnjice, popularna je usluga poput naručivanja vojnog orkestra za korporativne događaje i velike gradske praznike. Njihov repertoar uključuje muziku iz različitih vremena i žanrova, nemojte se iznenaditi ako na svadbenoj ceremoniji čujete pjesmu "Yesterday" legendarnih The Beatlesa iz vojnog benda ili neku džez kompoziciju.
U evropskim zemljama ljudi su kreativni na svoj način, pozivaju grupe trubača i bubnjara na otpust novorođenčeta iz porodilišta, na maturu u školama i fakultetima, na Youtube-u su video snimci vojnih bendova predstavljeni u raznim verzijama, njima se možete diviti svijetle i neobične izvedbe.
Ako ste i vi došli na ideju da ukrasite svoj praznik, date svečanost nekom događaju, dodate muzički polet večeri, pozvati vojni orkestar. Moskva, Sankt Peterburg, Kazanj, Samara, Vladivostok - neka visokokvalitetna muzika uživo grmi u svim gradovima Rusije, neka se svaki događaj održava u neviđenim razmjerima.

Njihova lista će biti data u ovom članku. Takođe sadrži informacije o vrstama duvačkih instrumenata i principu izdvajanja zvuka iz njih.

duvački instrumenti

To su cijevi koje mogu biti izrađene od drveta, metala ili bilo kojeg drugog materijala. Imaju drugačiji oblik i proizvode muzičke zvukove različitog tona, koji se izvlače kroz strujanje vazduha. Timbar "glasa" duvačkog instrumenta zavisi od njegove veličine. Što je veći, to više zraka prolazi kroz njega, od čega je frekvencija njegovih oscilacija niža, a zvuk koji se proizvodi nizak.

Postoje dva načina da promijenite vrstu koju emituje instrument:

• podešavanje količine zraka prstima, korištenjem krila, ventila, kapija i tako dalje, ovisno o vrsti instrumenta;
• povećanje sile uduvavanja stupca zraka u cijev.

Zvuk u potpunosti ovisi o strujanju zraka, pa otuda i naziv - duvački instrumenti. Njihova lista će biti data u nastavku.

Vrste duvačkih instrumenata

Postoje dvije glavne vrste - bakar i drvo. U početku su klasifikovani na ovaj način, u zavisnosti od materijala od kojeg su napravljeni. Sada, u većoj meri, vrsta instrumenta zavisi od načina na koji se zvuk izdvaja iz njega. Na primjer, flauta se smatra drvenim duvačkim instrumentom. Istovremeno, može biti izrađen od drveta, metala ili stakla. Saksofon se uvijek proizvodi samo od metala, ali spada u klasu drvenih puhača. Bakarni alati mogu biti izrađeni od raznih metala: bakra, srebra, mesinga i tako dalje. Postoji posebna sorta - klavijaturni duvački instrumenti. Njihova lista nije tako velika. To uključuje harmonij, orgulje, harmoniku, melodiju, harmoniku. Zrak u njih ulazi zahvaljujući posebnom krznu.

Koji su instrumenti duvački instrumenti

Nabrojimo duvačke instrumente. Njihova lista je sljedeća:

• cijev;
• klarinet;
• trombon;
• harmonika;
• flauta;
• saksofon;
• organ;
• zurna;
• oboa;
• harmonij;
• balaban;
• harmonika;
• Francuski rog;
• fagot;
• tuba;
• gajde;
• duduk;
• harmonika;
• makedonski vodič;
• shakuhachi;
• okarina;
• zmija;
• rog;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Postoje i drugi slični alati koji se mogu spomenuti.

Brass

Duvački mjedeni muzički instrumenti, kao što je već spomenuto, izrađeni su od raznih metala, iako je u srednjem vijeku bilo i onih koji su bili napravljeni od drveta. Zvuk se iz njih izvlači jačanjem ili slabljenjem uduvanog vazduha, kao i promenom položaja usana muzičara. U početku su se puhački duvački instrumenti reprodukovali tek 30-ih godina 19. stoljeća, na njima su se pojavili ventili. To je omogućilo takvim instrumentima da reprodukuju hromatsku skalu. Za tu svrhu trombon ima klackalicu na uvlačenje.

Duvački instrumenti (lista):

• cijev;
• trombon;
• Francuski rog;
• tuba;
• zmija;
• helikon.

Drveni duvači

Muzički instrumenti ovog tipa prvobitno su se pravili isključivo od drveta. Do danas se ovaj materijal praktički ne koristi za njihovu proizvodnju. Naziv odražava princip ekstrakcije zvuka - unutar cijevi se nalazi drveni štap. Ovi muzički instrumenti su opremljeni rupama na tijelu, koji se nalaze na strogo određenoj udaljenosti jedan od drugog. Muzičar ih, dok svira, otvara i zatvara prstima. To rezultira određenim zvukom. Drveni duvački instrumenti zvuče ovako. Imena (lista) uključena u ovu grupu su sljedeća:

• klarinet;
• zurna;
• oboa;
• balaban;
• flauta;
• fagot.

muzički instrumenti od trske

Postoji još jedna vrsta vjetra - trska. Zvuče zahvaljujući fleksibilnoj vibrirajućoj ploči (jeziku) koja se nalazi unutra. Zvuk se izdvaja izlaganjem vazduhu ili povlačenjem i štipanjem. Na osnovu toga možete napraviti posebnu listu alata. Vjetarske trske se dijele na nekoliko vrsta. Klasificiraju se prema načinu na koji se zvuk izdvaja. Zavisi od vrste trske, koja može biti metalna (kao kod orguljskih cijevi, na primjer), slobodno ljuljajuća (kao kod jevrejske harfe i harmonike), ili udarna ili trska, kao kod drvenih puhača od trske.

Lista alata ove vrste:

• harmonika;
• jevrejska harfa;
• klarinet;
• harmonika;
• fagot;
• saksofon;
• kalimba;
• harmonic;
• oboa;
• hulus.

U duvačke instrumente sa jezikom koji slobodno klizi spadaju: harmonika, usna.U njih se vazduh uduvava duvanjem u usta muzičara ili mehovima. Protok vazduha uzrokuje vibriranje trske i tako se zvuk izvlači iz instrumenta. Ovom tipu pripada i jevrejska harfa. Ali njegov jezik ne oscilira pod uticajem vazdušnog stuba, već uz pomoć ruku muzičara, štipanjem i povlačenjem. Oboa, fagot, saksofon i klarinet su različite vrste. U njima kuca jezik, a zove se štap. Muzičar duva vazduh u instrument. Kao rezultat toga, jezik vibrira i zvuk se izvlači.

Gdje se koriste duvački instrumenti?

Puhački instrumenti, čija je lista predstavljena u ovom članku, koriste se u orkestrima različitog sastava. Na primjer: vojnički, brass, simfonijski, pop, jazz. A povremeno mogu nastupiti i kao dio kamernog ansambla. Vrlo rijetko su solisti.

Flauta

Ovo je spisak koji se odnosi na ovo gore.

Flauta je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Ne koristi trsku kao drugi drveni puhači. Ovdje se zrak presječe uz rub samog instrumenta, zbog čega nastaje zvuk. Postoji nekoliko vrsta flauta.

Syringa - jednocijevni ili višecijevni instrument antičke Grčke. Ime mu potiče od naziva ptičjeg glasnog organa. Siringa s više cijevi kasnije je postala poznata kao Pan flauta. Seljaci i pastiri svirali su ovaj instrument u antičko doba. U starom Rimu, syringa je pratila nastupe na pozornici.

Diktafon je drveni instrument koji pripada porodici zviždaljki. Blizu nje je flauta, flauta i zviždaljka. Razlikuje se od ostalih drvenih duvaca po tome što se na njegovoj poleđini nalazi oktavni ventil, odnosno rupa za zatvaranje prstom, od koje zavisi visina ostalih zvukova. Uklanjaju se uduvavanjem vazduha i zatvaranjem 7 rupa na prednjoj strani prstima muzičara. Ova vrsta flaute bila je najpopularnija između 16. i 18. stoljeća. Njegov tembar je mekan, melodičan, topao, ali u isto vrijeme njegove mogućnosti su ograničene. Veliki kompozitori kao što su Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel i drugi koristili su blok za snimanje u mnogim svojim djelima. Zvuk ovog instrumenta je slab, a postepeno je njegova popularnost opala. To se dogodilo nakon što se pojavila poprečna frula, koja je daleko najkorišćenija. Danas se diktafon koristi uglavnom kao nastavni instrument. Početni flautisti prvo savladaju, pa tek onda prelaze na uzdužni.

Pikolo flauta je vrsta poprečne flaute. Ona ima najviši tembar od svih duvačkih instrumenata. Njegov zvuk je zviždajući i prodoran. Piccolo je dva puta kraći nego inače, njen raspon je od “re” sekunde do “do” pete.

Ostale vrste flauta: poprečne, panflale, di, irske, kena, lula, pižatka, zviždaljka, okarina.

Trombon

Ovo je limeni duvački instrument (spisak članova ove porodice predstavljen je u ovom članku iznad). Reč "trombon" sa italijanskog je prevedena kao "velika truba". Postoji od 15. veka. Trombon se razlikuje od ostalih instrumenata ove grupe po tome što ima bekstejdž – cev kojom muzičar izvlači zvukove menjajući jačinu protoka vazduha unutar instrumenta. Postoji nekoliko varijanti trombona: tenor (najčešći), bas i alt (rjeđe korišten), kontrabas i sopran (praktički se ne koristi).

Hulus

Ovo je kineski duvački instrument s trskom sa dodatnim cijevima. Njegovo drugo ime je bilandao. Ukupno ima tri ili četiri cijevi - jednu glavnu (melodičnu) i nekoliko burdona (niskozvučna). Zvuk ovog instrumenta je mekan, melodičan. Najčešće se hulus koriste za solo nastup, vrlo rijetko - u ansamblu. Tradicionalno, ovaj instrument su svirali muškarci, izjavljujući svoju ljubav ženi.

Opojni zvuk gradskog vazduha
Opojno ispunjen kao čaša vina
Duhački orkestar održao je koncert,
I sunce i proleće su pevali sa njim...*

Duvački orkestar- Ovo je grupa muzičara - izvođača na limenim i drvenim duvačkim i udaračkim instrumentima.

Puhački orkestar odavno osvaja srca slušatelja svojom sjajnošću, dinamikom, zabavom, a njihov repertoar je lako prepoznatljiv i svima razumljiv - to su koračnice, valceri, transkripcije narodnih melodija, pop kompozicije.

Malo istorije

Još u dubinama srednjeg vijeka pojavile su se vojne limene orkestre - vojne jedinice koje su izvodile duvačku muziku u ruskim trupama - od 14. stoljeća.
Instrumenti ovih orkestara su lule, tambure, timpani, bubnjevi (nabati).
Ali oni, naravno, još nisu bili pravi orkestri! O pravim limenim orkestarima u modernom smislu možemo govoriti u Evropi od 17. veka, u Rusiji od kraja 17. - početka 18. veka, to su bili vojni pukovski orkestar. U 17. veku pojavljuju se vojni orkestari oboe, fagoti. Ali tek sa pojavom u orkestrima u 18. veku klarinet vojna muzika je postala melodična. U 19. vijeku pojavljuju se vojni orkestari rogove i trombone.

Napoleonski ratovi, kada su veliki orkestari bili potrebni i za vojne svrhe i za nacionalne proslave, bili su na trenutke vrhunac limene muzike, to je vrijeme kada su se pojavili civilni limeni orkestar.
Duvački orkestari tog vremena svirali su ili vojnu muziku, uglavnom marševe, ili baštensku muziku za narodne svetkovine, češće plesnu muziku. U to vreme kompozitori nisu pisali muziku za limene orkestare, morali su da prave transkripcije simfonijske muzike.
Ako je opera zahtijevala duvačke instrumente, onda je to, po pravilu, bio ansambl (Gang) lula, trombona i rogova. Ali u dvije opere duvački orkestar svirao je u punoj snazi ​​- u "Aidi" Verdija i "Knezu Igoru" Borodina (u orkestraciji Rimskog-Korsakova).
Prvi komad kreiran posebno za duvački orkestar je Svita br. 1 Gustava Holsta, napisana 1909. godine.
U 20. veku mnogi kompozitori su pisali muziku za duvački orkestar.

Nastupi vojnih limenih orkestara su pravi praznik - trube blistave bakrom, elegantne uniforme, ritam bubnjeva, šareni defile.

U videu ispod - kompletan snimak parade-koncerta kadeta Moskovskog muzičkog koledža u Aleksandrovskoj bašti, koncert je odličan - veština, sjaj spektakla i nestašluk, entuzijazam mladih muzičara su impresivno, ali imajte na umu da koncert traje 20 minuta!

Brass Band Instruments

• Drveni - klarinet, fagot,
• bakar - , alt, tenor, bariton, kornet.
• bubnjevi - mali bubanj, bas bubanj, činele, timpani, tambura i tambura, drvena kutija, trougao, ksilofon i glokenspiel.

Ove tri klase instrumenata podijeljene su u grupe, ali ih nećemo razmatrati kako čitatelja ne bismo zamarali nepotrebnim detaljima.

Sastav modernog limenog orkestra:

Postoje limeni orkestri koji se sastoje samo od limenih instrumenata, i mešoviti, koji se sastoje od svih grupa instrumenata.
Postoje tri glavne vrste modernih mešovitih limenih orkestara:

• mala— 20 izvođača,
• prosjek- 30 izvođača,
• veliki 42–56 ili više izvođača.

Sastav velikog limenog orkestra uključuje:

drveni alati- (uključujući alt), klarinete (uključujući mali, alt i bas klarinet), (sopran, alt, tenore, baritone), fagote (uključujući kontrafagot).
Bakarni alati -, korneti, altovi, tenori, baritoni,
Perkusioni instrumenti.

U nizu eseja pričali smo o nekoliko instrumenata grupe bakra- i o drvenim instrumentima, o najboljim muzičarima-izvođačima na njima.
Tu je

Ne postoje loši i nezanimljivi instrumenti - talentovani muzičari savršeno sviraju svoj instrument. Ako vam se ne sviđa zvuk nekog instrumenta, nemojte prebrzo zaključiti da je instrument loš, možda ste slušali kako sviraju Children of the Fly, što može pokvariti utisak o najboljim instrumentima.. .

Instrumenti, kao i ljudi, imaju različite sudbine, jedni imaju sreće - kompozitori pišu za njih, ne moraju dokazivati ​​svoje pravo na solo, drugi moraju dobiti ovo pravo, kada veliki majstor svira ovaj instrument, on dobija svoje pravo instrument da solo sa talentom i marljivošću kako je ovo pravo za trubu osvojio Timofej Dokšicer.

Ruske škole klavira i gudača odavno su poznate širom sveta, gore je bilo sa duvačkim instrumentima, ali sada se mnogo toga promenilo!

Evo šta o tome kaže najbolji ruski oboista Aleksej Utkin:
“Još se razvijamo! A naše pećnice su već naš ponos. Sada ima dosta ruskih puhača koji su završili praksu kod majstora evropskih i američkih duvača, rade u najboljim svjetskim orkestrima i redovno pobjeđuju na međunarodnim takmičenjima u inostranstvu.”

U Moskvi se tradicionalno prvih dana septembra na Crvenom trgu održava veličanstven spektakl - orkestri sveta, festivalu smo posvetili izveštaje sa ekskluzivnim fotografijama i video zapisima.

Igranje u gradskoj bašti
Duvački orkestar.
Na klupi gde sediš
Nema slobodnih mjesta.
Ovi stihovi iz pesme pisane davne 1947. godine (muzika M. Blanter, tekst A. Fatjanov) znak su prohujalog vremena, tužnog, ali istinitog!

U naše vrijeme je veliki uspjeh čuti limeni orkestar u parku, ali postoje sjajni festivali, mali orkestri često oduševljavaju živom muzikom na korporativnim zabavama, veliki u koncertnim dvoranama.
Vremena su se promenila, ali duvački orkestar živi!