Šta je vodviljska književnost. Rječnik književnih pojmova Šta je Vaudeville, šta znači i kako se pravilno piše

Vodevil (fr. vaudeville) - komična predstava sa stihovima i plesovima. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vira. Vire je rijeka u Normandiji. U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu.

No, najvjerojatnije je to samo zbirna oznaka posebnog žanra jednostavne, nepretenciozne, duhovite pjesme narodnog karaktera, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične sadržine, a po svom nastanku povezane sa selima Virske doline. Ovo može objasniti dalju transformaciju samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glas grada").

U drugoj polovini 17. veka pojavljuju se i mali pozorišni komadi u Francuskoj, uvode ove pesme u tok radnje i po njima same dobijaju naziv „vodvilj“. A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban "Théâtre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francuskih umjetnika vodvilja posebno su poznati Scribe i Labiche.

U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka. To uključuje - Knjažninov "Sbitenshchik", Nikolaev - "Profesor-Guardian" i "Nesreća iz kočije", Levshin - "Izmišljeni udovci", Matinsky - "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krilov - "Coffee House" i drugi.

Poseban uspjeh imala je opera V. Ablesimova - "Vodničar, varalica i provodadžija" (1779). “Ova predstava”, piše u “Dramskom rječniku” iz 1787. godine, “izazvala je toliku pažnju javnosti da je igrana mnogo puta zaredom... Ne samo od domaćih slušatelja, već su i stranci bili prilično radoznali.”

U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja je povezana i sa pojmom arije, opere:

„... Želiš li da slušaš

Divan vodvilj?" i Earl

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je "mala komedija s muzikom", kako to Bugarin definiše. Ovaj vovedil je postao posebno rasprostranjen otprilike od 20-ih godina prošlog stoljeća. Bulgarin smatra Kozaka pesnika Šahovskog i Lomonosova kao tipične primere takvog vodvilja.

„Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim „Beleškama“, „posebno se ističe po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom vodvilj. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih svjetlosnih djela.

Među plemićkom i gardijskom omladinom početkom 19. stoljeća smatralo se da je znak "dobre forme" komponovati vodvilj za dobrotvornu predstavu jednog ili drugog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo od koristi, jer je značilo i neku "propagandu" od strane autora za predstojeću naplatu beneficija. Kasnije je čak i Nekrasov „zgrešio“ sa nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelski („Ne možete sakriti šilo u torbi, ne možete držati devojku u torbi“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž je nije lako“, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu“, „Glumac“ i „Bakini papagaji“).

Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. „Prerada u ruske manire“ francuskog vodvilja bila je ograničena uglavnom na zamjenu francuskih imena ruskim. N.V. Gogol 1835. to unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo strog i odlikovan osebujnim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petimetra, a naš debeo, ali brz i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa na nozi osim teške čizme, umjesto toga bi obukao uske papuče i čarape à jour, a drugi, još bolje, otišao bi u čizmu i postanu prvi par u francuskom kadrilu. Ali skoro isti je naš nacionalni vodvilj.

Jednako oštra je i presuda Belinskog o ruskom vodvilju: „Prvo, oni su u osnovi prerada francuskog vodvilja, dakle, dvostihi, dosjetke, smiješne situacije, zaplet i rasplet - sve je spremno, samo se zna koristiti. I šta izlazi? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice plijenila i zabavljala našu maštu u francuskom vodvilju, ta duhovitost, te slatke gluposti, ta koketnost talenta, ova igra uma, ove grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina., nespretnost, neprirodnost, ukočenost, dva-tri kalambura, dva-tri dvoumljenja, i ništa više.

Posjetioci svjetovnog pozorišta kuhali su vodvilj obično po vrlo jednostavnom receptu. O njemu je govorio i Griboedovov Repetilov (“Teško od pameti”):

"... nas šestoro, vidi - zaslepljuju vodvilj,

Ostalih šest je ušlo u muziku,

Drugi plješću kad daju..."

Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući zahtjevima nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih dendija iz visokog društva, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.

Obično su vodviljski stihovi bili takvi da se, uz svu popustljivost, mogu nazvati samo rimovanim.

Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je skoro svaka, pored glavne predstave, imala jedan ili dva vodvilja, ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Shchepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog hora:

"Čuk-čuk, Tetjana,

Černobrov Kohan".

Sam Ščepkin je vrlo rado igrao vodvilj. Zauzeli su veoma istaknuto mesto u njegovom repertoaru. Idući na turneju u Sankt Peterburg 1834. godine, Sosnickom je poslao svoj repertoar, na kojem, uz Jao od pameti, ima dosta vodvilja.

Otprilike od 1840-ih. vodvilj počinje primjetno slojevati, čas u tekstu, čas u formi glumačkog gega i stihova, element aktuelnosti i polemike, i to je veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktuelnost u Nikolajevsko doba nije mogla ići dalje od čisto književne ili pozorišne zlobe (a onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju Lenskog, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem - Satanom" Smudge pjeva:

Evo, na primjer, analize Polevojevog komada - I autor i glumac ovdje neće razumjeti ni riječi...

Posebno je uspješan Lenskijev vodvilj u pet čina "Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant", prerađen po francuskom komadu "Debitantov otac". Ostala je na repertoaru pozorišta sve do početka 20. veka, iako je, naravno, već bila lišena svake aktuelnosti (kojih je u njoj bilo dosta), ali ipak nije izgubila na značaju kao slika pozorišnih običaja tog vremena. 1840-ih godina pojavio se još jedan poseban žanr vodvilja "sa maskama". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je proslavio Nekrasov, imala veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov vodvilj "Zamci u vazduhu" opstao je do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev, Solovjov, Karatigin (autor "Vitsmundir"), Lensky i drugi.

Prodor operete iz Francuske u Rusiju krajem 1860-ih oslabio je entuzijazam za vodvilj, tim više što su svakakve političke improvizacije (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), geg i posebno aktuelne (u istom vodvilju) ) kupleti su bili široko praktikovani u opereti. Bez ovakvih stihova opereta tada nije bila začeta. Ipak, vodvilj se dugo očuvao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegov primetan pad počinje tek osamdesetih godina XIX veka.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://ru.wikipedia.org.

Ah, vodvilj, vodvilj... Kako ste nekada bili popularni i kakvim ste sada nezasluženim zaboravom i ravnodušnošću okruženi! Danas mnogi ni ne znaju šta ova riječ znači. Vrijeme je da popričamo o tome. pa...

Šta je vodvilj

Ovo je žanr komedije, lagane igre ili muzičko-pozorišne predstave s plesovima i dvostihovima, u čijem središtu je anegdotski zaplet ili zabavna intriga. Zanimljivo je porijeklo riječi vodvilj. Nastao je od francuskog "vau de vire" - "dolina Vira". U 15. vijeku na ovim prostorima bile su rasprostranjene komične narodne pjesme - vodeviri.

U Francuskoj u 16. veku, vodvilj je bio naziv za urbane komične pesme koje su ismevale vladajuću klasu. Početkom 18. vijeka tako su se zvali dvostihi, koji su bili obavezan dio priredbi koje su se održavale na sajmovima. Ove nepretenciozne predstave zvale su se tako - predstave s vodviljem. I tek sredinom 18. vijeka vodvilj postaje samostalan pozorišni žanr.

Malo istorije

U ranom vodvilju postoji bliska veza sa sintetičkom estetikom sajma: pantomimom, bufoniranjem, likovima francuskog narodnog pozorišta (Pierrot, Colombina, Arlequin itd.). Karakteristike tih predstava bile su mobilnost i aktuelnost.

Muzika nije posebno pisana za kuplete, već su se izvodili na popularne melodije, što je omogućilo da se izvedba pripremi u vrlo kratkom roku. Očigledno, nije slučajno da je prvi vrhunac popularnosti žanra pao na godine Francuske revolucije (1789-1794). U to vrijeme, vodvilj je postao propagandni glasnogovornik pobunjenog naroda.

Nakon bučne revolucije, vodvilj gubi aktuelnu oštrinu i patetiku. Njegov glavni dio više nije satira, već duhovita šala, igra riječi. Popularnost žanra ovih godina se višestruko povećala. Godine 1792. u Francuskoj je formirano novo pozorište pod nazivom Vaudeville, a zatim teatar Montansier i Teatar trubadura. Za smiješne produkcije pišu se posebne drame. Neki od najpoznatijih autora vodvilja bili su Eugène Scribe i Eugène Labiche. Njihova djela su bila nadaleko poznata, u 19. i 20. vijeku su postavljali komedije na mnogim pozornicama svijeta.

Dramske karakteristike žanra

Da biste bolje razumjeli šta je vodvilj, morate se upoznati sa specifičnim karakteristikama žanra. Evo ih:

• Slika u komičnom obliku kršenja bilo koje društvene norme lika (manje). Na primjer, dobrosusjedski odnosi, gostoprimstvo itd.
• Prisustvo dramatične linije sa obaveznim komičnim dodirom.
• Brzi razvoj radnje i hiperboličnost komičnosti svega što se dešava na sceni.
• Zbog beznačajnosti narušene norme u predstavi, glavni rasplet se svodi na kratki oštar sukob likova.
• Brzina vodviljske radnje zahtijeva specifičnu koncentraciju komičnih elemenata u odnosu na komediju.
• Prevladava govorni jezik, a ne pjevanje, za razliku od operete.

ruski vodvilj

U Rusiji se vodvilj pojavio kao žanr zasnovan na komičnoj operi. Desilo se to početkom 19. veka. Veliki doprinos formiranju i razvoju ruske dramske škole ovog žanra dali su pisci i dramaturzi kao što su V. Sollogub, A. Griboedov, D. Lenski, P. Fedorov, F. Koni i drugi. Sam pjesnik Nikolaj Nekrasov pisao je drame za male muzičke komedije pod pseudonimom N. Perepelsky.

Scenska istorija ruskog vodvilja takođe je bogata poznatim imenima. U zoru žanra vodvilja, čitava plejada poznatih komičara zablistala je na ruskoj sceni, osnova njihovog rada bio je isključivo vodvilj. To su N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini i dr. U vodvilju su igrali i poznati glumci realističke pozorišne škole, na primjer, M. Shchepkin.

U Rusiji je žanr koji razmatramo bio veoma popularan. Tako je u oktobru 1840. u Aleksandrinskom teatru odigrano 25 predstava, od kojih je 10 bilo vodvilj. U to vrijeme teško da bi bilo osobe koja nije znala šta je vodvilj.

Godine 1839. u Moskvi je održana premijera muzičke komedije Lev Gurych Sinichkin. Postala je jedna od najomiljenijih i najpopularnijih među predstavnicima različitih klasa. Za osnovu ove predstave uzeta je poznata francuska komedija "Otac debitanta".

Propadanje žanra

Krajem 1860-ih opereta je u Rusiju stigla iz Francuske, što je dovelo do postepenog opadanja žanra. Ipak, vodviljske predstave dugo nisu silazile sa bine. Krajem 19. veka A. P. Čehov je napisao veličanstvene šaljive drame u duhu vodvilja: „Medved“, „Svadba“, „O šteti duvana“, „Jubilej“, koje su potom postavljane u mnogim pozorištima.

Vodevil u bioskopu

Sovjetska kinematografija dala je vodvilju drugi život. Godine 1974. u studiju Mosfilm, reditelj A. Belinski snimio je šarmantnu komediju sa muzikom, Lev Gurych Sinichkin, a zaboravljeni klasik zablistao je novim bojama. U snimanju su učestvovale poznate ličnosti kao što su A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ovaj stari dobri vodvilj i dalje se s vremena na vrijeme prikazuje na televiziji.

Iste godine objavljen je televizijski film "Slamnati šešir" prema drami Eugenea Labichea, koji blista neuporedivom muzikom Isaaca Schwartza. Reditelj je L. Kvinikhidze, glavne uloge su sjajno odigrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlich.

Godine 1979. objavljena je graciozna vodviljska komedija Svetlane Družinine "Udvaranje husaru" uz muziku Genadija Gladkova i briljantnu glumačku ekipu: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i drugi.

I konačno, 1980. godine izašao je film "Ah, vodvilj, vodvilj...". Redatelj - G. Yungvald-Khilkevič, kompozitor - M. Dunaevsky, glume O. Tabakov, mlada G. Belyaeva, M. Pugovkin. Nakon premijere pjesme sa ove slike pjevala je cijela zemlja.

Zaključak

Šta je danas vodvilj? Vjerovatno se može reći da je ovo zastarjeli žanr umjetnosti, kojem više nije mjesto u modernom životu. Mjuzikli i grandiozne emisije osvojile su srca današnjih gledalaca. Ali ima divnih filmova koji hvataju duh pravog vodvilja, a ponekad, ovisno o raspoloženju, možemo ih pogledati i prisjetiti se prošlosti.

VAUDEVILLE

. - Riječ dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vira. Vire je rijeka u Normandiji. U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu. Ali najvjerovatnije je ovo samo skupna oznaka

271 posebnih žanrova jednostavne, nepretenciozne, duhovite pjesme narodnog karaktera, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične sadržine, a po svom nastanku povezane sa selima Virske doline. Ovo takođe može objasniti dalju transformaciju samog imena - od "val de Vire" u "voix de ville" ("glas sa sela"). U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj se pojavljuju mali pozorišni komadi koji uvode ove pesme u tok radnje i iz njih, koje su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban Thétre de Vaudeville, Teatar V. Od francuskih umjetnika vodvilja posebno su poznati Scribe i Labiche. Naš prototip za V. bila je mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka. To uključuje - "Sbitenshchik" od Knyazhnina, Nikolaev - "Guardian-Profesor" i "Nesreća iz kočije", Levshin - "Imaginary Widowers", Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylov - "Coffee House" itd. Poseban uspjeh imala je opera-V. Ablesimov - "Melnik-čarobnjak, varalica i provodadžija". „Ova predstava“, piše u Dramskom rječniku iz 1787., „probudila je toliku pažnju javnosti da je igrala mnogo puta zaredom... Ne samo od domaćih slušatelja, već su i stranci bili prilično radoznali.“ U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija V. se još uvijek povezuje s pojmom arije, opere: "... Hoćeš li slušati

Prilično vodvilj? i grof

Pevanje... Ilustracija: M. S. Ščepkin sa ćerkom u dramatičnom vodvilju

"Sailor". Rice. Danenberg Sljedeća faza u V.-ovom razvoju je "mala komedija s muzikom", kako to Bulgarin definiše. Ova V. je dobila posebnu rasprostranjenost od otprilike 20-ih godina prošlog vijeka. Tipični primjeri takvih

272 V. Bugarin smatra "Kozačkog pesnika" i "Lomonosova" Šahovskog. „Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim „Beleškama“, „posebno je izuzetan po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom V. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih lakih dela.“ Među omladinom plemićke garde ranog XIX veka. smatralo se znakom "dobre forme" komponovati V. za dobrotvornu predstavu glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo od koristi, jer je značilo i neku "propagandu" od strane autora za predstojeću naplatu beneficija. Kasnije je čak i Nekrasov „zgrešio“ sa nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelski („Ne možete sakriti šilo u torbi, ne možete držati devojku u torbi“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž je nije lako“, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu“, „Glumac“ i „Bakini papagaji“). Obično su V. prevodili s francuskog. "Transformacija u ruske manire" francuskog vodvilja bila je uglavnom ograničena na zamjenu francuskih imena ruskim. Gogolj 1835. to unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo strog i odlikovan osebujnim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petometra, a naš debeljuškast , ali brz i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa osim teške čizme, obukao bi umjesto toga uske papuče i čarape? jour, a drugi, još bolje, otišao bi u čizmu i postao prvi par u francuskom kadrilu. Ali skoro isti je naš nacionalni vodvilj. Jednako oštra je i presuda Belinskog o ruskom vodvilju: „Prvo, oni su uglavnom prerada francuskog vodvilja, dakle, dvostihi, dosjetke, smiješne situacije, zaplet i rasplet - sve je spremno, samo se zna kako se to koristi. . I šta izlazi? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice plijenila i zabavljala našu maštu u francuskom vodvilju, ta duhovitost, te slatke gluposti, ta koketnost talenta, ova igra uma, ove grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina., nespretnost, neprirodnost, ukočenost, dva-tri kalambura, dva-tri dvoumljenja, i ništa više. Posjetitelji svjetovnog pozorišta kuhali su V. obično po vrlo jednostavnom receptu. Griboedovski Repetilov je takođe rekao o njemu („Teško od pameti“): „... nas šestoro, gledamo - vodvilj

Ostalih šest je ušlo u muziku,

Drugi plješću kad ga daju... "Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući zahtjevima nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih dendija visokog društva, iako sa sigurnošću

273 tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu utvrđeni. Obično su vodviljski stihovi takvi da se, uz svu popustljivost, mogu nazvati samo rimovanim. Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, pored glavne predstave, imala jednu ili dvije V., ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Shchepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne svojih velikih uloga, već vodviljskog refrena: „Čuk-čuk, Tetjana,

Chernobrov Kokhan. Sam Shchepkin je vrlo rado igrao V. Zauzeli su veoma istaknuto mesto u njegovom repertoaru. Idući na turneju u Sankt Peterburg 1834. godine, Sosnickom je poslao svoj repertoar, gdje je, uz Jao od pameti, mnogo V. Otprilike 40-ih godina. u V. počinje primjetno naslagati, čas u tekstu, čas u obliku glumačkog gega i dvostiha, element aktuelnosti i polemike, i to ima veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktuelnost u Nikolajevsko doba nije mogla ići dalje od čisto književne ili pozorišne zlobe (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju Lenskog, na primjer, „U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa mužem to je sotona“ Smudge pjeva: „Evo, na primjer, analiza

Ovde neće razumeti ni reč ... ” Poseban uspeh je postigao V. Lenskijev petočinak „Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant”, prerađen iz francuske drame „Debitantov otac”. Na repertoaru pozorišta sačuvana je do danas, sada je, naravno, već lišena bilo kakve aktuelnosti (kojih je u njoj bilo dosta), ali još nije izgubila na značaju kao slika pozorišnih običaja. tog vremena. 1940-ih godina pojavio se još jedan poseban žanr V. "sa oblačenjem". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je proslavio Nekrasov, imala veliki uspjeh. Najpopularniji autori V. bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov V. "Vazdušni dvorci" preživeo je do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev, Solovjov, Karatigin (autor "Vitsmundir") , Lensky i dr. Prodor u Krajem 60-ih, iz Francuske, opereta (vidi) oslabila je V. strast prema nama, pogotovo što su svakakve političke improvizacije (naravno, u granicama vrlo budne cenzure) , geg i posebno aktuelni (u istom vodvilju) bili su široko praktikovani u opereti. ) dvostihovi. Bez takvih stihova, onda opereta

274 nije zamišljen. Ipak, V. je dugo ostao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegov primetan pad počinje tek osamdesetih godina prošlog veka. Ilustracija: Ilustracija za "La Calomnie" E. Scribea, ur. 1861 Bibliografija: Gorbunov I. F., L. T. Lensky, "Ruska antika", br. 10, 1880; Tikhonravov N. S., prof., M. S. Shchepkin i N. V. Gogol, zhurn. "Umjetnik", knj. V, 1890; Izmailov A., Fedor Koni i stari vodvilj., „Godišnjak cara. pozorišta, br. 3, 1909; Varneke B. V., Istorija ruskog pozorišta, II deo, Kazanj, 1910; Bilješke, pisma i priče M. S. Ščepkina, Sankt Peterburg, 1914; Ignatov I. N., Pozorište i gledaoci, I deo, M., 1916; Beskin E., Nekrasov-dramaturg, novinar. "Prosvetni radnik", br. 12, 1921; Grossman L., Puškin u pozorišnim stolicama, L., 1926; Vigel F. F., Beleške, tom I, M., 1928, Beskin E. M., Istorija ruskog pozorišta, M., 1928; Vsevolodsky-Gerngross, Istorija ruskog pozorišta, M., 1929 (2 sv.). Em. Beskin

Književna enciklopedija. 2012

Pogledajte također tumačenja, sinonime, značenje riječi i šta je VAUDEVILLE na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:

• VAUDEVILLE u Rječniku književnih termina:
  - (iz francuskog vodvilja) - vrsta komedije: zabavna predstava sa zabavnom intrigom i jednostavnim svakodnevnim zapletom, u kojoj dramatično ...
• VAUDEVILLE u Velikom enciklopedijskom rječniku:
  (francuski vodvil od vau de Vire - dolina reke Vir u Normandiji, gde su u 15. veku bile rasprostranjene narodne pesme-vodeviri), ...
• VAUDEVILLE u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
  (francuski vodvilj), laka komedija sa parovima i plesovima. Domovina V. - Francuska. Ime dolazi od doline rijeke. Veer (Vau…
• VAUDEVILLE u Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Euphrona:
  Franz. Reč Vaudeville dolazi od reči Vaux-de-Vire, odnosno dolina grada Vire u Normandiji, rodnog mesta nacionalnog pesnika Olivijea Baselina, ...
• VAUDEVILLE u Modernom enciklopedijskom rječniku:
  (francuski vodvilj, od vau de vire, doslovno - dolina reke Vir u Normandiji, gde je u 15. veku narod ...
• VAUDEVILLE
  [Francuski vodvilj] 1) urbana ulična pjesma 1 6 c. u Francuskoj; 2) mala pozorišna predstava lagane, komične prirode sa dvostihovima...
• VAUDEVILLE u Enciklopedijskom rječniku:
  , i, m. Kratka komična predstava, obično s pjevanjem. Vodevil - koji se odnosi na vodvilj, vodvilj; poput vodvilja. ||Sri. MUZIČKI…
• VAUDEVILLE u Enciklopedijskom rječniku:
  [de], -ya, m. Kratka komična predstava, obično s pjevanjem. II adj. vodvilj…
• VAUDEVILLE u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
  VAUDEVILLE (francuski vodvilj, od vau de Vire - dolina reke Vir u Normandiji, gde su ljudi u 15. veku bili uobičajeni...
• VAUDEVILLE u Enciklopediji Brockhausa i Efrona:
  Franz. Reč vodvilj dolazi od reči vaux-de-Vire, odnosno dolina grada Vire u Normandiji, rodnog mesta nacionalnog pesnika Olivijea Baselina, ...
• VAUDEVILLE u potpuno naglašenoj paradigmi prema Zaliznyaku:
  vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, ...
• VAUDEVILLE u Popularnom eksplanatorno-enciklopedijskom rečniku ruskog jezika:
  [de], -i, m. Predstava laganog komičnog karaktera sa zabavnom intrigom, u kojoj se dijalozi izmjenjuju s pjevanjem dvostiha i plesom. Parcela…
• VAUDEVILLE u Rječniku za rješavanje i sastavljanje skenera:
  Muzički…
• VAUDEVILLE u Novom rječniku stranih riječi:
  (francuski vodvilj) 1) ulična urbana pesma u Francuskoj 16. veka; 2) igra lagane, komične prirode sa kupletima i plesovima; …

Šta je "Vodeville"? Kako je pravilno napisana ova riječ. Koncept i interpretacija.

Vaudeville VAUDEVILLE. Vodevil se naziva dramatičnim sukobom na komičan način (vidi komediju). Ako u komediji dramska borba ne bi trebala biti nasilna, onda se to još više odnosi na vodvilj. Ovdje se obično prikazuje komično kršenje neke vrlo beznačajne društvene norme, na primjer norme gostoprimstva, dobrosusjedskih odnosa itd. Zbog beznačajnosti narušene norme, vodvilj se obično svodi na oštar kratki kolizij - ponekad na jednu scenu. V. Volkenstein. \ Istorija vodvilja. Etimologija ove riječi (vaux-de-Vire, dolina Vira) ukazuje na početno porijeklo ove vrste dramskog stvaralaštva (grad Vire se nalazi u Normandiji); kasnije je ova riječ kroz izobličenje protumačena kao voix de ville - seoski glas. Vodevil se počeo shvaćati kao takva djela u kojima se životne pojave definiraju sa stanovišta naivnih seoskih pogleda. Lagana priroda sadržaja obilježje je vodvilja. Tvorac vodvilja, koji je karakterizirao ova djela u smislu sadržaja, bio je francuski pjesnik iz 15. vijeka Le Goux, koji je kasnije pomiješan s drugim pjesnikom Olivierom Basselinom. Le Goux je objavio zbirku pjesama Vaux de vire nouveaux. Ove lagane šaljive pjesme u duhu Le Gouxa i Basselina postale su vlasništvo širokih gradskih masa u Parizu, zahvaljujući tome što su ih pjevali lutajući pjevači na Pont Neuf. U 18. veku, Lesage, Fuselier i Dorneval, oponašajući ove vodviljske pesme, počinju da komponuju drame sličnog sadržaja. Tekst vodvilja je bio praćen muzikom od početka druge polovine 18. veka. Muzičko izvođenje vodvilja olakšalo je i to što je cijeli tekst napisan u stihovima (Ablesimov Melnik). Ali ubrzo, tokom samog izvođenja vodvilja, umetnici su počeli da unose promene u tekst u prozaičnoj formi - improvizacije na aktuelne teme dana. To je omogućilo i samim autorima da se izmjenjuju između stiha i proze. Od tog vremena, vodvilj se počeo granati u dva tipa: pravi vodvilj i operetu. U vodvilju prevladava govorni jezik, dok u opereti prevladava pjevanje. Međutim, opereta se po svom sadržaju počela razlikovati od vodvilja. Parodira različite životne pojave. Takva je opereta Hmelnickog (početak 19. veka): "Grčka glupost ili Ifigenija u Tauridi" i kasnije: "Orfej u paklu", "Lepa Elena", "Kći pijace", "Ptice pevačice", "Gejša" itd. Nakon ove diferencijacije vodvilja, ono što ostaje iza njega je najprije razigrani prikaz života urbane klase uopće, a potom srednje i sitne birokratije. Lakoću sadržaja vodvilja doprinijela je i činjenica da je sastavljen u korist umjetnika ili glumice, a obično se postavljao nakon ozbiljne drame ili tragedije. To je odredilo beznačajnost njegovog obima, iako su poznati ne samo vodvilji u tri čina, već i u pet činova (Lenskijev vodvilj iz 5 činova - "Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant"). Beznačajnost obima vodvilja zahtijevala je posebno zgušnjavanje komičnog elementa u odnosu na komediju. Stoga je hiperbolična priroda stripa dovela do brzog razvoja radnje. Najprije je vodvilj pisan u stihovima, zatim su se stihovi počeli smjenjivati ​​s proznim dijalozima - uz neizostavno ponavljanje istih stihova uz apel javnosti; često su sami stihovi nazivani vodviljima. U kasnijim vremenima, stihovi i muzika postali su neobavezni. Naši najistaknutiji vodvilji bili su Hmeljnicki, Šahovskoj, Pisarev, Polevoj, Karatigin II i dr. U eri reformi vodvilj je izgubio na značaju, ustupajući mesto opereti. U većini slučajeva, vodvilji su bili prevedeni komadi, češće sa francuskog, ali su strana imena često prepravljana na ruski način. U obliku vodvilja, Čehov je napisao svoje viceve: "Medved" i "Predlog". IV. Lyskov.

Vaudeville- VAUDEVILLE m. francuski. dramatičan spektakl sa pesmama, pevanjem, a opera i opereta su uglazbljene ... Dahlov objašnjavajući rečnik

Vaudeville- Franz. riječ Vaudeville dolazi od riječi vaux-de-Vire, odnosno dolina grada Vira u Normandiji, mjesto rijeke ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Vaudeville- (francuski vodvilj) laka komična predstava sa parovima i plesovima. Domovina V. - Francuski ... Velika sovjetska enciklopedija

Vaudeville- VAUDEVILLE, vodvilj, m. (francuski vodvilj) (pozorište). Komična igra farsične prirode, originalno. sa ... Ushakov's Explantatory Dictionary

Vaudeville- m. 1. Kratko dramsko djelo lakog žanra sa zabavnom intrigom, distih pjesama ... Objašnjavajući rječnik Efremove

Vaudeville- VAUDEVILLE (francuski vaudeville, od vau de vire, doslovno - dolina rijeke Vir u Normandiji, gdje je u 15 ...

Vodevil (fr. vaudeville) - komična predstava sa stihovima i plesovima. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vira. Vire je rijeka u Normandiji. U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu.

No, najvjerojatnije je to samo zbirna oznaka posebnog žanra jednostavne, nepretenciozne, duhovite pjesme narodnog karaktera, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične sadržine, a po svom nastanku povezane sa selima Virske doline. Ovo može objasniti dalju transformaciju samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glas grada").

U drugoj polovini 17. veka pojavljuju se i mali pozorišni komadi u Francuskoj, uvode ove pesme u tok radnje i po njima same dobijaju naziv „vodvilj“. A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban "Théâtre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francuskih umjetnika vodvilja posebno su poznati Scribe i Labiche.

U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka. To uključuje - Knjažninov "Sbitenshchik", Nikolaev - "Profesor-Guardian" i "Nesreća iz kočije", Levshin - "Izmišljeni udovci", Matinsky - "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krilov - "Coffee House" i drugi.

Poseban uspjeh imala je opera V. Ablesimova - "Vodničar, varalica i provodadžija" (1779). “Ova predstava”, piše u “Dramskom rječniku” iz 1787. godine, “izazvala je toliku pažnju javnosti da je igrana mnogo puta zaredom... Ne samo od domaćih slušatelja, već su i stranci bili prilično radoznali.”

U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja je povezana i sa pojmom arije, opere:

„... Želiš li da slušaš

Divan vodvilj?" i Earl

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je "mala komedija s muzikom", kako to Bugarin definiše. Ovaj vovedil je postao posebno rasprostranjen otprilike od 20-ih godina prošlog stoljeća. Bulgarin smatra Kozaka pesnika Šahovskog i Lomonosova kao tipične primere takvog vodvilja.

„Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim „Beleškama“, „posebno se ističe po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom vodvilj. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih svjetlosnih djela.

Među plemićkom i gardijskom omladinom početkom 19. stoljeća smatralo se da je znak "dobre forme" komponovati vodvilj za dobrotvornu predstavu jednog ili drugog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo od koristi, jer je značilo i neku "propagandu" od strane autora za predstojeću naplatu beneficija. Kasnije je čak i Nekrasov „zgrešio“ sa nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelski („Ne možete sakriti šilo u torbi, ne možete držati devojku u torbi“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž je nije lako“, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu“, „Glumac“ i „Bakini papagaji“).

Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. „Prerada u ruske manire“ francuskog vodvilja bila je ograničena uglavnom na zamjenu francuskih imena ruskim. N.V. Gogol 1835. to unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo strog i odlikovan osebujnim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petimetra, a naš debeo, ali brz i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa na nozi osim teške čizme, umjesto toga bi obukao uske papuče i čarape à jour, a drugi, još bolje, otišao bi u čizmu i postanu prvi par u francuskom kadrilu. Ali skoro isti je naš nacionalni vodvilj.

Jednako oštra je i presuda Belinskog o ruskom vodvilju: „Prvo, oni su u osnovi prerada francuskog vodvilja, dakle, dvostihi, dosjetke, smiješne situacije, zaplet i rasplet - sve je spremno, samo se zna koristiti. I šta izlazi? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice plijenila i zabavljala našu maštu u francuskom vodvilju, ta duhovitost, te slatke gluposti, ta koketnost talenta, ova igra uma, ove grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina., nespretnost, neprirodnost, ukočenost, dva-tri kalambura, dva-tri dvoumljenja, i ništa više.

Posjetioci svjetovnog pozorišta kuhali su vodvilj obično po vrlo jednostavnom receptu. O njemu je govorio i Griboedovov Repetilov (“Teško od pameti”):

"... nas šestoro, vidi - zaslepljuju vodvilj,

Ostalih šest je ušlo u muziku,

Drugi plješću kad daju..."

Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući zahtjevima nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih dendija iz visokog društva, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.

Obično su vodviljski stihovi bili takvi da se, uz svu popustljivost, mogu nazvati samo rimovanim.

Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je skoro svaka, pored glavne predstave, imala jedan ili dva vodvilja, ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Shchepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog hora:

"Čuk-čuk, Tetjana,

Černobrov Kohan".

Sam Ščepkin je vrlo rado igrao vodvilj. Zauzeli su veoma istaknuto mesto u njegovom repertoaru. Idući na turneju u Sankt Peterburg 1834. godine, Sosnickom je poslao svoj repertoar, na kojem, uz Jao od pameti, ima dosta vodvilja.

Otprilike od 1840-ih. vodvilj počinje primjetno slojevati, čas u tekstu, čas u formi glumačkog gega i stihova, element aktuelnosti i polemike, i to je veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktuelnost u Nikolajevsko doba nije mogla ići dalje od čisto književne ili pozorišne zlobe (a onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju Lenskog, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem - Satanom" Smudge pjeva:

Evo, na primjer, analize Polevojevog komada - I autor i glumac ovdje neće razumjeti ni riječi...

Posebno je uspješan Lenskijev vodvilj u pet čina "Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant", prerađen po francuskom komadu "Debitantov otac". Ostala je na repertoaru pozorišta sve do početka 20. veka, iako je, naravno, već bila lišena svake aktuelnosti (kojih je u njoj bilo dosta), ali ipak nije izgubila na značaju kao slika pozorišnih običaja tog vremena. 1840-ih godina pojavio se još jedan poseban žanr vodvilja "sa maskama". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je proslavio Nekrasov, imala veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov vodvilj "Zamci u vazduhu" opstao je do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev, Solovjov, Karatigin (autor "Vitsmundir"), Lensky i drugi.

Prodor operete iz Francuske u Rusiju krajem 1860-ih oslabio je entuzijazam za vodvilj, tim više što su svakakve političke improvizacije (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), geg i posebno aktuelne (u istom vodvilju) ) kupleti su bili široko praktikovani u opereti. Bez ovakvih stihova opereta tada nije bila začeta. Ipak, vodvilj se dugo očuvao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegov primetan pad počinje tek osamdesetih godina XIX veka.