MALI KNJIŽEVNI ŽANROVI

Žanr (od francuskog žanra - rod, vrsta) je istorijski nastajala i razvijala se vrsta umjetničkog djela.

Razlikuju se mali književni žanrovi:

Po obliku

Novella
Oh da
Opus
Featured article
Priča
Skica
Esej
Etida
skica

Parabola
Farsa
Vaudeville
Sideshow
Parodija

po rođenju:
epski
Fable
Bylina
Balada
Mit
lirski

lirska pjesma
Elegija
Poruka
Epigram
Sonet
strofe

Romantika
Madrigal

Male poetske forme drugih naroda:
Haiku
Gazella
Airens
rubaiyat (kvatren)
Tanka
limerik (limrik)

Priča
Pjesma

Mali žanrovi folklora
Misterija
Izreka
Izreka
Patter
Chastushka

RAZLIKA U FORMI

NOVELLA

Novela (tal. novela - vijesti), kao i priča, pripada žanru kratke fikcije.
Kao književni žanr, pripovetku je odobrio Bokačo u 14. veku. To sugerira da je kratka priča mnogo starija od priče po godinama. Odnosno, manje-više jasan koncept koji definiše šta je „priča“ nastao je u ruskoj književnosti u 18. veku. Ali između priče i kratke priče nema očiglednih granica, osim što je ova potonja na samom početku više ličila na anegdotu, odnosno kratku smiješnu skicu života. Neke od obilježja svojstvenih njoj u srednjem vijeku, pripovijetka je zadržala do danas.
Od priče se razlikuje samo po tome što uvijek ima neočekivani završetak (O "Henry" Darovi maga), iako su općenito granice između ova dva žanra vrlo proizvoljne.
Za razliku od priče, radnja u pripoveci je oštra, centripetalna, često paradoksalna, nema deskriptivnosti i kompozicione strogosti. U svakoj pripoveci slučajnost dominira u središtu naracije, ovdje je životni materijal zatvoren u okvire jednog događaja (rane priče A. Čehova i N. Gogolja mogu se pripisati žanru novele).
Vraća se u folklorne žanrove usmenog prepričavanja u obliku legendi ili poučne alegorije i parabole. U odnosu na proširene narativne forme, roman ima nekoliko likova, jednu priču (rijetko nekoliko) i jedan problem.
Predstavnik škole formalizma, B. M. Eikhenbaum, razlikovao je pojmove kratke priče i priče, rekavši da je kratka priča vođena zapletom, a priča je više psihološka i bliža eseju bez zapleta. Goethe je također ukazao na akciju punu kratke priče, koji je smatrao da je kratka priča „nečuven događaj koji se dogodio“.
Na primjeru djela O. Henryja, Eichenbaum je izdvojio sljedeće karakteristike romana u njegovom najčistijem, „nekomplikovanom“ obliku: kratkoća, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma, neočekivani rasplet. Priča se, u Eikhenbaumovom shvaćanju, ne razlikuje od kratke priče po obimu, ali se razlikuje po strukturi: likovima ili događajima daju se detaljne psihološke karakteristike, a vizuelna i verbalna tekstura dolazi do izražaja.
Za Edgara Poea, novela je izmišljena priča koja se može čitati u jednom dahu; za HG Wellsa, manje od sat vremena.

OH DA
Oda je poetsko djelo koje je napisano uzvišenim stilom. Obično je ovaj žanr književnosti posvećen jednom ili drugom događaju ili određenom junaku. Odgovarajući na pitanje šta je oda, možemo reći da je to pohvalna pjesma ili pohvalna pjesma koja određenu osobu uzdiže iznad ostatka svijeta.

U antičko doba termin "oda" (latinski oda) nije definisao nijedan poetski žanr, označavajući "pesmu", "pesmu" uopšte. Antički autori koristili su ovaj termin u odnosu na različite vrste lirskih pjesama i ode dijelili na “pohvalne”, “žalosne”, “plesne” itd. Od antičkih lirskih formacija, Pindarove ode imaju najveći značaj za odu kao žanr evropske književnosti (vidi ) i Horacije (vidi).
Ode u staroj Grčkoj obično je izvodio plesni hor, uz složenu muziku. Odlikuje ga bogata verbalna ornamentika koja je trebala da pojača utisak svečanosti, naglašene grandioznosti, slabe povezanosti delova.
Srednji vek uopšte nije poznavao žanr ode kao takav. Nastao je u evropskim književnostima tokom renesanse, u 16. veku. U Francuskoj, osnivač ode bio je pjesnik Ronsard, koji je vlasnik samog uvođenja termina.
U to vrijeme radnja ode je morala imati važan "državni" značaj (pobjede nad vanjskim i unutrašnjim neprijateljima, uspostavljanje "reda" itd.). Glavni osećaj koji je inspiriše je oduševljenje. Glavni ton je pohvala vođa i heroja monarhije: kralja i osoba kraljevske kuće. Otuda - opća svečana ushićenost stila, retoričkog i po svojoj prirodi i po samoj govornoj funkciji (oda je bila namijenjena, prije svega, svečanom izgovoru), izgrađena na neprestanim izmjenama uzvičnih i upitnih intonacija, veličanstvenost slika, apstraktna "visočina" jezika, opremljena mitološkim terminima, personifikacijama itd.
Prvi pokušaji da se žanr ode uvede u rusku poeziju pripadaju Kantemiru, ali je sam termin prvi uveo Tredjakovski u svojoj „Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska”. Kasnije je Tredjakovski komponovao niz "oda hvale vrijednih i božanskih".
Međutim, pravi osnivač ruske ode, koji ju je uspostavio kao glavni lirski žanr feudalno-plemićke književnosti 18. stoljeća, bio je Lomonosov. Svrha Lomonosovljevih oda je da služe za uzdizanje feudalno-plemićke monarhije 18. veka. pred svojim vođama i herojima. Zbog toga je glavni tip koji je kultivisao Lomonosov bila svečana pindarska oda; svi elementi stila treba da služe za otkrivanje glavnog osjećaja - oduševljenog iznenađenja, pomiješanog sa strahopoštovanjem užasa pred veličinom i moći državne vlasti i njenim nosiocima.
Krajem 18. i početkom 19. vijeka, oda je postala drugi glavni žanr u ruskoj književnosti. Deržavinov rad, koji je označio najveći procvat žanra ode na ruskom tlu, odlikuje se izuzetnom raznolikošću. Od posebnog značaja su njegove denuncijativne ode („Plemić“, „Vladarima i sudijama“ itd.).
Svečane ode napisao je Dmitriev. Svečanim odama počele su aktivnosti Žukovskog, Tjučeva i mladog Puškina.
Ali s vremenom je oda u književnosti izgubila svoje nekadašnje značenje, a zamijenile su je balade i elegije. Danas malo ko koristi ovaj žanr da bi uzvisio heroja ili događaj, on je, kao žanr, postao nepopularan, ali su najbolje ode zauvek ostale u istoriji književnosti.

OPUS (latinski opus - bukvalno, djelo, kompozicija) - izraz koji se koristi za serijsku numeraciju djela kompozitora. (Primjer: Beethovenova sonata, opus 57).
Širom svijeta ova riječ označava književno ili muzičko djelo. Međutim, u Rusiji je iz nekog razloga ovaj izraz dobio podrugljivo značenje. Tako kažu kada žele da se rugaju ili omalovažavaju rad nekog autora.
Primjeri: "Kakav je debeo opus napisao." "Dozvolite mi da vam predstavim svoj prvi opus."

Esej je jedna od svih varijanti malog oblika epske književnosti – priče, koja se od svog drugog oblika, pripovetke, razlikuje po odsustvu jednog, oštrog i brzo razriješenog sukoba i većoj razvijenosti opisne slike. Obje razlike zavise od karakteristika problematike eseja. Esejistična literatura se ne dotiče problema formiranja karaktera ličnosti u njenim sukobima sa etabliranim društvenim okruženjem, kako je to svojstveno pripovetci (i romanu), već probleme građanskog i moralnog stanja "okruženje" (obično oličeno u pojedincima) - "moralno deskriptivni" problemi; ima veliku obrazovnu raznolikost. Esejistička književnost obično kombinuje karakteristike fikcije i novinarstva.
Vrste eseja:

Portretni esej. Autor istražuje ličnost junaka, njegov unutrašnji svijet. Kroz ovaj opis čitalac nagađa o socio-psihološkoj pozadini počinjenih radnji. Potrebno je ukazati na detalje koji karakter ove osobe čine dramatičnim, uzdižu je iznad svih drugih junaka. U modernim ruskim izdanjima portretna skica izgleda drugačije. Najčešće je ovo sažetak biografije, skup klasičnih ljudskih kvaliteta. Stoga je portretni esej više književni žanr nego novinarski.

Problemski esej. Osnovni zadatak autora je publicističko izvještavanje o problemu. Ulazi u dijalog sa čitaocem. Najprije ukazuje na problematičnu situaciju, a zatim i na razmatranja o ovome, potkrepljujući ih vlastitim saznanjima, službenim podacima, likovnim i likovnim sredstvima. Ovaj žanr je popularniji u časopisnoj periodici, jer premašuje novinske analitičke članke po veličini i dubini.

Putni esej. Oblikovao se mnogo ranije od drugih vrsta eseja. U središtu autorove priče o putovanju, o svemu viđenom i čutom. Mnogi ruski pisci su se okrenuli ovom žanru: A. S. Puškin, A. N. Radiščov („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“), A. A. Bestužev, A. P. Čehov i drugi. Može uključivati ​​elemente drugih eseja. Na primjer, portret se koristi za opisivanje ljudi i njihovih običaja koje je autor upoznao na svojim putovanjima. Ili se elementi problemskog eseja mogu koristiti za analizu situacije u različitim gradovima i selima.

Istorijski esej. Hronološki prikaz istorije predmeta istraživanja zasnovan na dokazima. Na primjer, "Historijska skica regije Vjatka", 1870. Esej predstavlja i analizira stvarne činjenice i pojave društvenog života, obično praćene direktnim tumačenjem njihovog autora.

Priča je mala epska žanrovska forma fikcije sa fokusom na mali volumen i na jedinstvo umjetničkog događaja.
U pravilu, priča je posvećena određenoj sudbini, govori o posebnom događaju u životu osobe i grupirana je oko određene epizode. To je njena razlika od priče, kao detaljnijeg oblika pripovedanja i gde se obično opisuje nekoliko epizoda, segmenta života junaka. Ali poenta nije u broju stranica (ima kratkih i relativno dugih priča), pa čak ni u broju zapleta, već u autorovom stavu do krajnje sažetosti. Dakle, Čehovljeva priča "Ionych" po sadržaju nije bliska čak ni priči, već romanu (praćen je gotovo cijeli život junaka). Ali sve epizode su predstavljene što je moguće kraće, autorov cilj je isti – prikazati duhovnu degradaciju dr. Startseva. Po riječima Jacka Londona, "priča je ... jedinstvo raspoloženja, situacije, akcije."
Mali obim priče određuje i njeno stilsko jedinstvo. Priča se obično priča od jedne osobe. To može biti i autor, i narator, i junak. Ali u priči, mnogo češće nego u "glavnim" žanrovima, pero se, takoreći, prenosi na junaka, koji sam priča svoju priču. Često imamo pred sobom - priču: priču o nekoj izmišljenoj osobi sa sopstvenim, izraženim stilom govora (priče o Leskovu, u 20. veku - Remizov, Zoščenko, Bazhov, itd.).

Sinonim za riječ "skica" je riječ "skica". Zapravo, prevedeno sa engleskog "skica" je skica. Skica se može nazvati skicom, skicom, šablonom. Riječ "skica" ima još jednu definiciju.
Skeč je kratka prezentacija laganog, razigranog sadržaja, dizajnirana za spoljašnji efekat i obično se izvodi na otvorenim scenama, u cirkusima, muzičkim salama (pozorište). Akrobatska skica ekscentrika.

Esej (od francuskog essai „pokušaj, test, iskustvo”) je književna vrsta, prozni esej malog obima i slobodne kompozicije. Stoga je u stranim školama esej uobičajena vježba koja omogućava učenicima ne samo da pokažu nivo svog znanja, već i da se izraze. S druge strane, esej je punopravni žanr, u čijem arsenalu ima mnogo briljantnih djela pisaca, naučnika, doktora, učitelja i običnih ljudi.
Esej izražava individualne utiske i razmišljanja autora o određenoj prilici ili temi i ne pretenduje da bude iscrpna ili definišuća interpretacija teme. Po obimu i funkciji graniči, s jedne strane, na naučni članak i književni esej (s kojim se eseji često brkaju), s druge strane, na filozofsku raspravu.
Esejistički stil karakterizira figurativnost, pokretljivost asocijacija, aforizam, odnos prema intimnoj iskrenosti i kolokvijalna intonacija. Glavni ciljevi eseja su: informiranje, uvjeravanje i zabava čitatelja, samoizražavanje autora ili kombinacija jednog ili više ciljeva. Tema eseja treba da sadrži pitanje, problem, motiviše razmišljanje. Prilikom pisanja eseja, autor mora potpuno osloboditi svoje misli i osjećaje, ne razmišljajući o autoritetima i ne osvrćući se na njih.
Tri jednostavna pravila koja je Viktor Krotov iznio za pisce početnike pomoći će u pisanju eseja.

Prvo morate pisati o onome što vas zaista zanima, odnosno odabrati zanimljivu TEMU.
Drugo, treba da pišete o tome šta zaista osećate i mislite, odnosno odlučite
sa MISLIMA.
Treće, potrebno je da pišete onako kako želite, ne oslanjajući se na postojeće primjere i uzorke, tj.
potrebno je da izaberete sopstvenu INTONACIJU.

Esej ima mnogo varijanti. Može se predstaviti u obliku refleksije, skice, priče, studije, eseja ili istraživanja.
Za rusku književnost žanr eseja nije bio tipičan. Primjeri esejističkog stila nalaze se u A. N. Radiščovu („Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu“), A. I. Herzenu („Sa druge obale“), F. M. Dostojevskom („Dnevnik pisca“). Početkom 20. veka žanru eseja okrenuli su se V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrej Beli, Lev Šestov, V. V. Rozanov, kasnije - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski, Josif Brodski. Književne i kritičke ocjene modernih kritičara, po pravilu, oličene su u različitim žanrovima eseja.

Etida je likovno umjetničko djelo napravljeno od života radi njegovog proučavanja i obično služi kao preliminarna izrada djela ili njegovog dijela, kao i proces nastanka takvog djela.

Etida - u likovnoj umjetnosti - pripremna skica za buduće djelo.
Etida je muzičko djelo.
Etida je jedna od vrsta šahovske kompozicije.
Etida - u pozorišnoj pedagogiji - vježba za usavršavanje tehnike glume.

skica

Ono što nije završeno, samo se ocrtava u opštim crtama (o književnom djelu, izvještaju, crtežu ili slici).

RAZLIKA U SADRŽAJU

Parabola je kratka priča u stihu ili prozi u alegorijskom, poučnom obliku. Stvarnost u paraboli data je izvan hronoloških i teritorijalnih znakova, bez navođenja konkretnih istorijskih imena likova. Parabola nužno uključuje objašnjenje alegorije kako bi značenje alegorije bilo jasno čitaocu. Parabola se razlikuje od basne po tome što svoj umjetnički materijal crpi iz ljudskog života (jevanđeoske parabole, Solomonove parabole).

Farsa
Riječ "farsa" (prema rječniku Efremove) ima sljedeća značenja:
1.
- Pozorišna igra laganog, razigranog, često neozbiljnog sadržaja sa širokim korištenjem vanjskih komičnih efekata.
- Gluma, u kojoj se komični efekat postiže samo vanjskim metodama, kao i vanjskim metodama uz pomoć kojih se postiže komedija.

2. Opscen, sramotan, ciničan spektakl.
3. Bezobrazna šala, šaljivdžija.

Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika V. Dahla:
Farsa - (francuski) šala, smiješna šala, smiješna šala šaljivdžija. Farsi, razbijajte se, zezajte se, oponašajte se, smijte se, bacajte šale ili trikove.

Vaudeville

Vodevil - (francuski vodvilj), žanr lake komedije ili predstave sa zabavnom intrigom ili anegdotskim zapletom, praćen muzikom, stihovima, plesom.
Vaudeville je nastao i formiran u Francuskoj. U 16. veku "Vodevilji" su se nazivali podrugljivim gradskim uličnim pjesmama-dupletima, po pravilu, ismijavajući feudalne gospodare, koji su postali glavni neprijatelji monarhijske vlasti u eri apsolutizma. Do sredine 18. vijeka. vodvilj se pojavio kao zaseban pozorišni žanr.
Francuski vodvilj je dao podsticaj razvoju žanra u mnogim zemljama i imao značajan uticaj na razvoj evropske komedije u 19. veku. Glavni principi žanrovske strukture su brz ritam, lakoća dijaloga, živa komunikacija s publikom, svjetlina i ekspresivnost likova, vokalnih i plesnih brojeva.
U Rusiji se vodvilj javlja početkom 19. veka kao žanr koji se razvio na bazi komične opere. A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenski, V. Sologub i dr. doprineli su formiranju ruske dramske škole vodvilja, ali do kraja 19. veka. vodvilj praktično nestaje sa ruske scene, istisnut kako naglim razvojem realističkog teatra, tako i, s druge strane, ne manje brzim razvojem operete. Na prelazu iz 19. u 20. vek, možda jedina zapažena pojava u ovom žanru bila je deset jednočinki A. Čehova (Medved, Prosba, Jubilej, Svadba itd.).
U naše vrijeme žanr vodvilja nije dobio razvoj. Sada su najpopularniji drugi, složeniji žanrovi komedije - komedija i tragikomedija.

Sideshow

Intermedija - (od lat. intermedius - nalazi se u sredini), umetnuta scena (komična, muzička, plesna itd.) koja nije direktno povezana sa glavnom radnjom predstave. Interludije se mogu odigrati i tokom međuigra, koje razdvajaju dijelove glavne predstave, ili direktno uključene u radnju u vidu svojevrsne digresije, kako tematske (u okviru istog žanra) tako i žanrovske (klaunski umetci u Šekspirovim tragedijama).
Interludij je stekao veliku popularnost tokom renesanse, posebno u komedijama izgrađenim na improvizaciji. Ovaj žanr su u svom stvaralaštvu naširoko koristili Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi i drugi veliki dramski pisci.
U Rusiji se interludij pojavio u 16. veku u ruskom dvorskom pozorištu, a obično su ga igrali šaljivdžije, "glupi ljudi".
U modernom pozorišnom i pop artu intermedije često poprimaju karakter svojevrsnog „skeča“, izgrađene su na direktnoj komunikaciji sa publikom i imaju tematski fokus.

Parodija je umjetničko djelo koje ima za cilj stvaranje komičnog efekta za čitaoca (gledaoca, slušaoca) namjernim ponavljanjem jedinstvenih karakteristika već poznatog djela, u posebno modificiranom obliku. Drugim riječima, parodija je „porugačko djelo“ zasnovano na već postojećem dobro poznatom djelu. Parodije se mogu kreirati u različitim žanrovima i oblastima umetnosti, uključujući književnost (u prozi i poeziji), muziku, bioskop, pop art i druge. Može se parodirati jedno konkretno djelo, djela određenog autora, djela određenog žanra ili stila, način izvođenja i karakteristične vanjske osobine izvođača (ako je riječ o glumcu ili estradi).
U prenesenom smislu, parodija se naziva i nesposobnom imitacijom (što podrazumijeva da kada pokušate stvoriti privid nečega vrijednog, nečega što vas može samo nasmijati) ispada parodija.
Parodija je nastala u antičkoj književnosti. Prvi poznati primjer ovog žanra je Batrachomyomachia ("Rat miševa i žaba"), koji parodira visoki poetski stil Homerove Ilijade. Prilikom pisanja "Rata miševa i žaba" korištena je tehnika travestije - niska tema (miševi i žabe) se pripovijeda visokim stilom.
Žanr parodije preživio je vijekove i opstao je do danas.
Komedija parodije obično se postiže kombinacijom prilično standardnih metoda, od kojih su najčešće:

Povreda jedinstva stila i predmeta. Tipični primjeri su travestija i burleska, kada se komedija postiže mijenjanjem tradicionalno prihvaćenog “visokog” ili “niskog” stila prezentacije za opisane teme u suprotan stil. To uključuje, na primjer, parodijsku izvedbu poezije, kada se na matineju čitaju tmurni i svečani tekstovi koji sugeriraju ozbiljno, svečano čitanje na način dječjih pjesmica.

Hiperbola. Karakteristike parodiranog djela ili žanra, klišei koji se u njemu široko koriste, snažno su, do apsurda, naglašeni i višestruko ponovljeni.

- "Prebacivanje" posla. Karakteristične karakteristike djela zamjenjuju se u parodiji direktno suprotnim (Primjer: knjiga Žvalevskog i Mitka "Porry Gutter i kameni filozof", parodiranje knjiga o Harryju Potteru).

Kontekst offset. Kontekst se mijenja na način da upravo ponovljene karakteristike originalnog djela postaju smiješne i smiješne.

RAZLIKA PO GENERALNOM:

1. MALI EPSKI ŽANROVI

Basna je kratka, najčešće poetska, moralizatorska priča. Junaci basni mogu biti ne samo ljudi, već i životinje, biljke, predmeti obdareni određenim ljudskim kvalitetama. Narativ basne je obično alegorijski, ali je njen moralizacijski karakter uvijek očuvan. Za svaku basnu karakterističan je moral koji se može dati na početku ili na kraju djela. Obično se radi ovog morala piše basna.
Prve basne bile su poznate u antičko doba. Smatra se da su prvi starogrčki bajkopisci bili Heziod (kraj 9. – 8. vek pne.) i Stezihor (6. vek pne.).
Najpoznatiji basnoslovac antike je Ezop, koji je živeo u 6. veku pre nove ere. Njegova djela su postala klasika i prevedena su na mnoge jezike svijeta. Ezop je polulegendarna ličnost, o čijem životu je bilo mnogo priča koje su mešale istinu i fikciju. Frigija, regija u Maloj Aziji, tradicionalno se naziva njenom domovinom. Vjeruje se da je bio rob koji je nekoliko puta prelazio od jednog vlasnika do drugog i pretrpio mnoge nezgode.
Ezopove basne pisane su u prozi, duhovito, jasno i jednostavno. Djela frigijskog roba ili ona koja su mu pripisana sastavljena su u zbirke pod nazivom Ezopove basne. Prepisivali su se, učili u školama, učili napamet. Ezopove basne postale su jedno od najpopularnijih djela u antičkom svijetu. Njihove priče su uticale na sirijsku, jermensku, arapsku, jevrejsku, indijsku književnost.
Uz ime grčkog fabuliste vezuje se pojam "ezopovskog jezika", koji je u Rusiji počeo da se široko koristi od kraja 18. Ezopovski jezik koristili su autori koji su svoje ideje željeli sakriti od cenzure, ali ih istovremeno prenijeti čitateljima u prilično pristupačnom i razumljivom obliku.
Najpoznatiji zapadnoevropski fabulista je Jean de La Fontaine (1621-1695). Ovaj francuski pjesnik veći dio svog života proveo je u Parizu. Uprkos svojoj popularnosti u sudskim krugovima, La Fontaine nikada nije dobio pristup sudu, jer je Luja 14. nervirala njegova bezbrižna priroda i potpuno zanemarivanje i službenih i porodičnih obaveza. Osim toga, prvi pokrovitelj La Fontainea bio je Nicolas Fouquet, komesar finansija, a sramota koja je zadesila ovog svemoćnog ministra oštetila je pjesnika u očima kralja.
U Rusiji se razvoj žanra basne dogodio u postpetrovsko doba. Prvi književnik u 18. veku koji je napisao šest imitacija Ezopa bio je Antioh Kantemir (1708–1744). U isto vrijeme, V. K. Trediakovsky (1703–1769) objavio je nekoliko ezopovskih basni napisanih heksametrom. Nakon Kantemira i Tredijakovskog, basna je postala jedan od omiljenih žanrova pesnika 18. veka. Mnoge basne napisao je A.P. Sumarokov (1718–1777), koji ih je nazvao basnama-parabolama. Ukupno je stvorio 334 basne, od kojih su neke slobodni prijevod La Fontainea, ali većina su originalna djela.
Ali svi fabulisti 18.-19. pomračio I. A. Krilova (1768–1844). Krilovljeve basne napisane su svijetlim i dobro usmjerenim narodnim jezikom, plene svojom slikovitošću i iznenađenjem. Unatoč činjenici da je Krylov preveo Ezopa i La Fontainea, većina njegovih djela je potpuno originalna. Neke od njegovih basni napisane su iz ovog ili onog razloga, povezane s određenim političkim ili društvenim događajem, ali su odavno izašle iz okvira djela „na temu dana“.
Počevši od sredine - druge polovine 19. veka. žanr basne sve je manje zastupljen, kako u Rusiji tako iu zapadnoj Evropi. Moralno-ironične pripovijesti, alegorijske slike, moral koji upotpunjuje priču - sve ove karakteristike žanra basne počinju djelovati zastarjelo, a satirična djela su počela poprimati potpuno drugačije oblike.
U naše vrijeme, sovjetski satirični pjesnici, na primjer, Demyan Bedny ili S.V. Mikhalkov, pokušali su oživjeti žanr bajke.

Po prvi put termin "ep" uveo je Ivan Saharov u zbirci "Pesme ruskog naroda" 1839. godine. Popularni naziv za ova djela je staro, staro, staro. Ovo je riječ koju koriste pripovjedači. U antičko doba, starine su se izvodile uz pratnju harfe, ali s vremenom je ova tradicija postala stvar prošlosti.
Prema klasifikaciji, epovi se tradicionalno dijele na dva velika ciklusa: Kijev i Novgorod. Istovremeno, za prvi je povezan znatno veći broj likova i zapleta. Događaji iz epova kijevskog ciklusa tempirani su za glavni grad Kijev i dvor kneza Vladimira. Junaci ovih starina: Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič, Aljoša Popović i dr. Novgorodski ciklus uključuje priče o Sadku i Vasiliju Buslajevu. Postoji i podjela na "senior" i "junior" heroje. "Stariji" - Svyatogor i Volga (ponekad i Mikula Seljaninovič), ostaci su epa iz vremena plemenskog sistema, personificiraju drevne bogove i sile prirode - moćne i često destruktivne. Kada vrijeme ovih divova prođe, zamjenjuju ih "mlađi" junaci. Simbolično, to se odražava u epu "Ilja Muromets i Svyatogor": drevni ratnik umire, a Ilja, nakon što ga je sahranio, odlazi u službu kneza Vladimira.
U 19. i 20. vijeku epovi su potpuno nestali iz naše književnosti i sada su samo veličanstvena kulturna baština davne prošlosti. Već u sovjetsko doba pokušavalo se prilagoditi epski žanr uvjetima i zahtjevima našeg vremena. Tako se, na primjer, pojavila jadikovka o Lenjinu "Kamena Moskva je plakala svuda", snimljena od pripovjedačice Marfe Semjonovne Krjukove. Ali tako nevjerovatna kombinacija stare forme i novog aktualnog sadržaja nije zaživjela u narodnoj umjetnosti.

Balada (od francuskog balada - plesati) je lirsko-epsko djelo, odnosno priča ispričana u poetskom obliku, istorijske, mitske ili herojske prirode. Radnja balade obično je posuđena iz folklora. Balade se često postavljaju na muziku.
Balada se pojavila kod južnih rimskih naroda otprilike od 12. stoljeća. Ovo je mala lirska pjesma, koja se sastoji od četiri strofe, osam, deset ili dvanaest strofa, isprepletena refrenom (refren) i obično je sadržavala ljubavnu žalbu. Prvobitno se pjevala kao pratnja plesovima.
U Italiji su balade komponovali Petrarka i Dante.
U Francuskoj se Provansa smatra rodnim mjestom balade. Ovaj oblik kratke epske pjesme favorizirali su provansalski trubaduri. Pod Karlom VI, Alain Chartier i vojvoda Charles od Orleansa postali su poznati po komponovanju balada. Oko 1390. godine grupa plemenitih pjesnika iz pratnje Luja Orleanskog sastavila je Knjigu od sto balada na osnovu prve zbirke Senešala Jean d'E.
U 17. veku, poznati basnoslovac Lafonten pisao je balade. Pod njegovim perom, B. se odlikovao jednostavnošću i duhovitošću.
U Engleskoj je balada odavno poznata. U 19. veku postojali su razlozi da se veruje da su baladu doneli normanski osvajači, ali je ovde dobila samo aromu sumorne misterije. Sama priroda Engleske, posebno u Škotskoj, inspirisala je bardove ovih zemalja raspoloženjem koje se ogledalo u prikazu krvavih bitaka i strašnih oluja. Bardovi su u svojim baladama opjevali bitke i gozbe Odina i njegovih drugova; kasniji pjesnici ove vrste opjevali su podvige Douglasa, Percyja i drugih heroja Škotske. Tu su i balade o Robinu Hudu, o lijepoj Rozamundi, o kralju Edvardu IV. Robert Burns je dao književne adaptacije mnogim baladama. Majstorski je reprodukovao stare škotske tradicije. Bernsov uzorni rad ove vrste prepoznat je kao "Pjesma prosjaka".
Walter Scott, Southey, Campbell i neki drugi prvoklasni engleski pisci također su koristili poetsku formu balade. Walter Scott posjeduje baladu "Castle Smalholm" u prijevodu V. A. Žukovskog, koja je osvojila ruske ljubitelje romantizma.
Prva ruska balada, koja je, osim toga, originalna i po sadržaju i po formi, bila je G. P. Kameneva „Grum”, ali glavni predstavnik ove vrste poezije u ruskoj književnosti bio je V. A. Žukovski, koji je dobio nadimak „baladaš” ( Batjuškov) od strane njegovih savremenika. Njegova prva balada "Ljudmila" (1808) prerađena je iz Burgera ("Lenore"). Ostavila je snažan utisak na svoje savremenike. Žukovski je na ruski preveo i najbolje balade Šilera, Getea, Mura, V. Skota. Njegova originalna balada "Svetlana" (1813) bila je prepoznata kao njegovo najbolje djelo, pa su ga tadašnji kritičari i filolozi prozvali "Svetlaninim pjevačem".
Nakon Žukovskog, baladu su predstavljali uzorci kao što su „Pjesma proročkog Olega“, „Demoni“ i „Utopljenik“ (A.S. Puškin), „Zračni brod“ (M.Yu. Lermontov), ​​„Sunce i Mjesec”, „Šuma” (Polonski) itd. Cijele dijelove balada nalazimo u pjesmama grofa A. K. Tolstoja (uglavnom na drevne ruske teme) i A. A. Feta.

Mit (od grčkog mythos - legenda).

Mit je priča. Ovo je simboličan izraz određenih događaja koji su se desili među određenim narodima u određeno vrijeme, na zoru njihove istorije.
U mitovima se događaji razmatraju u vremenskom slijedu, ali često konkretno vrijeme događaja nije bitno, važna je samo polazna tačka za početak priče. Mitovi su dugo vremena služili kao najvažniji izvor informacija o prošlosti, čineći najveći dio nekih historijskih djela antike (na primjer, Herodot i Tit Livije).
Budući da mitologija odražava stvarnost u oblicima figurativnog pripovijedanja, ona je po svom značenju bliska fikciji i povijesno je imala veliki utjecaj na njen rani razvoj.
Razvoj umjetnosti stvaranja mitova najlakše se prati na materijalu antičke književnosti. Kao što znate, grčka mitologija nije bila samo arsenal grčke umjetnosti, već i njeno "tlo". To se prije svega može pripisati Homerovom epu ("Ilijada", "Odiseja"). Kasnije su se pojavile "Vede", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Puranas" u Indiji, "Avesta" u Iranu, "Edda" u njemačko-skandinavskom svijetu i drugi mitovi.
Rimska poezija daje nove vrste odnosa prema mitovima. Vergilije povezuje mitove s filozofskim razumijevanjem historije, stvarajući novu strukturu mitološke slike povezane s religijom. Ovidije, s druge strane, odvaja mitologiju od religijskog sadržaja.
Srednjovjekovna poezija nastavila je Vergilijev odnos prema mitovima, renesansna - Ovidijev.
Počevši od kasne renesanse, neantičke slike hrišćanske religije i viteške romanse prevode se u figurativni sistem antičke mitologije, shvaćen kao univerzalni jezik („Oslobođeni Jerusalim“ T. Tassa, idile F. Shpea , slaveći Hrista pod imenom Dafnis). Alegorizam i kult konvencionalnosti dostižu svoj vrhunac do 18. stoljeća.
U 17. stoljeću engleski filozof Francis Bacon u svom eseju „O mudrosti drevnih” izjavio je da „mitovi u poetskom obliku čuvaju najstariju filozofiju, moralne maksime ili naučne istine čije je značenje skriveno pod okriljem simboli i alegorije.”
Moderne pisce ne odlikuje namjerno i uzvišeno divljenje mitovima (kao kod kasnih romantičara i simbolista), već slobodan odnos prema njima, koji je dopunjen ironijom, parodijom i analizom, a mitske sheme se ponekad nalaze u jednostavnim i svakodnevnih predmeta.

2. MALI LIRSKI ŽANROVI

Lirska pjesma je mala žanrovska forma stihova napisana ili u ime autora („Voleo sam te“ od Puškina) ili u ime izmišljenog lirskog heroja („Ubijen sam kod Rževa...“ od Tvardovskog).
Lirska poezija (od grčkog ;;;;;;; - „izvedena uz zvuke lire, osjećajna, lirska”) – reprodukuje subjektivno lično osjećanje ili raspoloženje autora. Prema Ožegovom rječniku, lirizam znači osjetljivost u osjećajima, u raspoloženjima, mekoću i suptilnost emocionalnog principa.
Kroz vekove, ljudi su nastojali da izraze svoja osećanja i emocije kroz različite oblike umetnosti. Veličanstvene statue, luksuzne građevine, očaravajuće slike... Lista remek-djela koje je stvorio čovjek je beskrajna. Nažalost, nije svako umjetničko stvaralaštvo opstalo do našeg vremena. Ali sačuvane su pjesme nastale čak i prije nekoliko stoljeća. Rimovane linije, koje su stvarali talenti njihovog vremena, prenosili su se od usta do usta. Vremenom bi svaka pjesma u kombinaciji s muzikom mogla postati romansa ili pjesma koju još uvijek poznajemo.

U prvom periodu starogrčkog, lirske pjesme pjevane su uglavnom uz pratnju flaute, kasnije - gitare.
Evropska lirika posebno je razvijena u Italiji u XIV veku. Već u 13. veku, pod uticajem Provansalaca, počinju da se pojavljuju italijanski trubaduri; bilo ih je posebno mnogo na dvoru cara-pjesnika Fridriha II.
Pjesnici takozvane sicilijanske škole pripremili su budući procvat italijanske lirike i razvili njena dva glavna oblika: kanconu i sonet. Istovremeno se u centralnoj Italiji razvijaju duhovni tekstovi - laude, pjesme hvale Bogu, prožete krajnjom misticizmom.

Elegija (od grčkog eleos - žalosna pjesma) je mala lirska forma, pjesma prožeta raspoloženjem tuge i tuge. U pravilu, sadržaj elegija su filozofska razmišljanja, tužna razmišljanja, tuga.
U ranoj antičkoj poeziji, pjesma napisana elegijskim distihom, bez obzira na sadržaj; kasnije (Kalimah, Ovidije) - pesma sa karakterom zamišljene tuge. U modernoj evropskoj poeziji elegija zadržava stabilne karakteristike: intimnost, motive razočarenja, nesrećne ljubavi, usamljenosti i krhkosti zemaljskog postojanja.
U ruskoj poeziji Žukovski je prvi uveo žanr elegije u književnost. Uveo je i nove metode verifikacije i postao osnivač ruske sentimentalne poezije i jedan od njenih velikih predstavnika. U duhu i formi elegije, napisao je mnoge pjesme ispunjene žalosnim razmišljanjem.
To su „Veče“, „Slavjanka“, „O smrti Kor. Wirtembergskaya". Elegijama (tačnije, riječ je o elegijskoj baladi) smatraju se i njegovi “Teon i Aeshin”. Žukovski je svoju pjesmu "More" nazvao elegijom.
U prvoj polovini 19. veka postalo je moderno davati nazive elegijama svojim pesmama. Naročito su često Batjuškov, Baratinski, Jazikov i drugi svoja djela nazivali elegijama. Međutim, kasnije je to izašlo iz mode. Ipak, stihovi mnogih ruskih pjesnika prožeti su elegičnim tonom.
Prije Žukovskog, pokušaje pisanja elegije u Rusiji su činili autori kao što su Pavel Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davidov i drugi.

Poruka (od grčkog epistole - pismo) je mala lirska forma, poetski žanr koji je bio rasprostranjen u prvoj polovini 19. veka. Ovo je pismo u stihu.
Njegov sadržaj je vrlo raznolik - od filozofskih promišljanja do satiričnih slika i epskih narativa. Obraćajući se poznatoj ili izmišljenoj osobi, autor poruke mu se obraća uobičajenim epistolarnim stilom, koji se ponekad uzdiže do svečanosti i patetike, ponekad - što je karakterističnije za poruku - pada na jednostavan i prijateljski ton, u skladu sa osoba na koju je upućena.
Stara poetika smatrala je eleganciju, duhovitost i lakoću stiha posebno karakterističnim za stil poslanice. Najčešće veličine su heksametar i aleksandrijski stih, ali su dozvoljene i druge. Puškin je često koristio originalni jambski trimetar u svojim porukama.
U ruskoj književnosti 18. veka, oblik poslanica (koji se nazivaju i "slovo, epistola, stih") bio je veoma čest; teško da će se za to vreme naći bar jedan istaknuti pesnik koji nije napisao poslanice.
Posebno su vredne pažnje poruke Žukovskog, koji ih je ostavio dosta; između njih postoje prave poruke u starom stilu, i nadahnute i bezumne razigrane male note u stihovima.
Poruke su pisali i Karamzin („Pleščejevu“, „Ženama“, „Siromašnom pesniku“), Gnedić („Peruanac Špancu“) i drugi.
Puškinove poslanice su odlični primjeri ove književne forme; duboko su iskreni, slobodni i jednostavni, poput običnog pisanja, elegantni i duhoviti, daleko od konvencionalnog stila klasičnih poruka; poruka Delvigu ("Lobanja") isprepletena je jednostavnim pismom i prošarana prozom; druge poruke su takođe prvobitno bile namenjene ne za štampanje, već samo za primaoca. U Puškinovoj lirici istaknuto mjesto zauzimaju poruke, posebno poruke Batjuškovu, Galiču, Puščinu, Delvigu, Gorčakovu, V. Puškinu Žukovskom, Čaadajevu, Jazikovu, Rođanku. Poruke "U Sibir" i "Ovidije" imaju poseban karakter.
U daljem razvoju, poslanice u suštini gube svaku razliku od običnih lirskih pjesama. Ljermontovljev "Valerik" - pismo u stihu - nema nikakve veze sa šablonom klasične poruke. Poruke Tjučeva („A. N. Muravjovu“, „Ganki“, „Princu A. A. Suvorovu“), Nekrasova („Turgenjevu“ i „Saltikovu“), Majkova, Polonskog, Nadsona („Pismo M.V.V.“).

Epigram (od grčkog epigramma - natpis) - mala lirska forma, pjesma koja ismijava određenu osobu. Emocionalni raspon epigrama je vrlo velik - od prijateljske poruge do ljutite osude. Karakteristične karakteristike - duhovitost i kratkoća.
Primjer je jedan od Deržavinovih epigrama:

Magarac ostaje magarac
Iako ga obasipaš zvijezdama,
Gdje bi um trebao djelovati,
Samo mlatara ušima.

Sonet (od italijanskog soneto - pjesma) - mala lirska forma. Lirska pjesma koja se sastoji od četrnaest stihova raspoređenih i raspoređenih po posebnom redoslijedu. Stroga forma, koja zahteva ispunjenje mnogih uslova. Sonet je pisan uglavnom jambom - pentametar ili šest stopa; rijetko korišteni jambski tetrametar. 14 stihova soneta grupisani su u dva katrena i dva trostiha (tercet). U dva katrena - u prvoj polovini soneta - po pravilu treba da budu dve rime: jedna ženska, druga muška. U dva trostiha druge polovine soneta nalaze se i druge rime, koje mogu biti dvije ili tri.
Sonet je čvrsta poetska forma. Posebno veliki doprinos razvoju ovog žanra dao je William Shakespeare. Ispod je jedan od njegovih soneta.

Kad ti je čelo nabrano
Duboki tragovi četrdeset zima,
Ko će pamtiti kraljevsko ruho,
Prezir prema tvojim jadnim krpama?

I na pitanje: „Gdje se sada kriju
Ostaci lepote veselih godina?" -
Šta kažeš? Na dnu mrtvih očiju?
Ali vaš odgovor će biti zla rugalica.

Bolje bi zvučale riječi:
„Pogledaj moju decu.
U njima je živa moja bivša svježina,
Oni su opravdanje za moju starost."

Pustite da se krv hladi tokom godina
U tvom nasledniku ponovo gori!

Strofe su lirsko-epsko djelo koje se sastoji od kompoziciono cjelovitih strofa, izolovanih jedna od druge. To se izražava u zabrani semantičkih transfera iz jedne strofe u drugu i u obaveznosti samostalnih rima koje se ne ponavljaju u drugim strofama.

U bližem smislu, tradicionalna strofa u obliku strofe od osam redova sa jambima od 5 ili 6 stopa, inače oktava, nazivala se strofama. Strofe su klasičan oblik epske poezije (Ariosto, Tasso, Camões), Bajron im je dao neuporediv sjaj ("Don Žuan", "Čild Harold"). Ruske oktave: "Aul Bastunji" Ljermontova, "Kuća u Kolomni" Puškina.

Monostih (jednolinijski, jednolinijski)

Književna forma: pjesma koja se sastoji od jednog stiha. Općenito je prihvaćeno da su se pjesme u jednom stihu pojavile već u antičkoj poeziji, iako za to nema apsolutno pouzdanih dokaza: većina jednoličnih tekstova starogrčkih i rimskih autora koji su došli do nas su, po svemu sudeći, fragmenti pjesme koje nisu u potpunosti sačuvane.
U Rusiji su se tako različiti autori kao što su Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov i drugi okrenuli mononostihi. pesnik Vladimir Višnevski je čak stvorio sopstveni autorski žanr na bazi monostiha, što je donelo široku popularnost i autoru i formi koju je koristio.
primjeri:
- mladi Bryusov "O zatvori svoje blijede noge" poznati monostih (jednostavna pjesma) Valerija Brjusova. Jedini red pjesme završava se tačkom, iza "O" nema zareza.

Tekst u jednom redu Vladimira Višnevskog "I dugo ću biti ljubazan prema tom i tom...".

Neki stručnjaci preferiraju termin "jednolinija" nego izraz "monostich". Izvan naučne literature, monostič se takođe naziva jednoliner; u poetskoj terminologiji, međutim, ova riječ se češće koristi za označavanje izolovanog (odvojenog od ostatka teksta razmakom) stiha u pjesmi s više redova.

Izraz "romansa", koji je nastao u srednjovjekovnoj Španiji, prvobitno je označavao običnu pjesmu na španskom (romanskom) jeziku. Romantika je na španskom. Sadržaj uglazbljene pjesme obično je bio ljubavni, lirski. Ovaj termin se potom proširio na druge zemlje.
Romansa je kao pjesma. Ali njena razlika od pjesme je u njenoj posebnoj melodičnosti i jasnoj reljefnoj melodiji. U romansi obično nedostaje refren (refren), iako ima izuzetaka. U muzici romanse, za razliku od pjesme, više se pažnje poklanja raspoloženju (a ne ritmu, na primjer), suština romanse je u sadržaju stihova i melodiji, a ne u pratnja. Obično su romanse kamerna muzika (pevanje uz pratnju jednog instrumenta, češće klavira). Ali ovdje, naravno, postoje izuzeci - pratnja orkestra.

Karakteristike žanra romantike:
- U romansi su istovremeno važne reči, muzika i vokal.

Romansa je intimnija od pjesme, pa može biti samo lirska, dok pjesma može biti patriotska, herojska itd.

Zbog činjenice da romansa najčešće izražava ljubavno osećanje, adresat je u njoj uvek prisutan ili impliciran, tj. romansa u određenom smislu mora imati dijalog, čak i ako je unutrašnji.

Instrumentalna djela “pjesme bez riječi” bliska su romansi, u kojoj prevladava melodijska linija. Najpoznatije su "Pesme bez reči" F. Mendelsona. Romantični stihovi su obično melodični, melodični, dirljivi i nježni ili tragični sami po sebi.
Ruska romansa se kao žanr formirala u prvoj polovini 19. veka, što je povezano sa procvatom romantizma u svetskoj, pa i ruskoj, književnosti. Kompozitori A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilev odigrali su važnu ulogu u formiranju ruske romanse. Među najboljim i najpoznatijim delima Alyabyeva može se nazvati romansa "Slavuj" (1826) na reči A. Delviga, "Zimski put", "Dve vrane" na stihove A. Puškina, "Večernja zvona" na riječi I. Kozlova.
Mnoge ruske romanse imale su ciganski prizvuk i u sadržaju i u muzici. Iz klasične ruske književnosti znamo da je pjevanje cigana bila omiljena zabava ruskog plemstva.
Početkom 20. vijeka nazivaju "zlatnim dobom" ruske romantike. Tada je publiku očarao talenat A. Vertinskog, V. Panine, A. Vjaltseve, N. Plevitske, a kasnije - Petra Leščenka, Izabele Jurjeve, Tamare Cereteli i Vadima Kozina.
U sovjetsko doba, posebno od kasnih 1930-ih, romantika je bila proganjana kao relikt carskog doba, štetan za graditelje socijalističke budućnosti. Mnogi poznati izvođači su utihnuli, neki su bili potisnuti. Oživljavanje ruske romanse počelo je tek 1970-ih. U to vrijeme, Valentin Baglaenko, Nikolaj Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov i drugi postali su istaknuti izvođači romansi.

MADRIGAL - (francuski madrigal, od grčkog mandra stada, jer je prije madrigala bila pastirska pjesma).
Madrigal u klasičnoj poeziji je mala lirska pjesma-kompliment, pjesma pohvalnog sadržaja.
Izvorno muzički i poetski žanr renesanse. U XIV-XVI vijeku, poetski madrigali nastajali su, po pravilu, za muzičko utjelovljenje. Kasnije se književni madrigal nije povezivao s muzikom i bio je žanr salonske i albumske poezije.
Uzorci madrigala u ruskoj poeziji predstavljeni su radovima A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina, a kasnije - K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu. Ljermontova. Imena pravih primatelja po pravilu su zamijenjena uslovno poetskim Alina, Laisa, Selina, Leela i sl. Primjer madrigala V. I. Tumanskog:

Svi imate ono čime se nežni seks ponosi
Zadovoljstvo, ljepota i svježina mladosti
Ko zna tvoju pamet - čuda,
Ko zna srce - on ti svoje daje.

Često se forma madrigala preispituje u parodiji, a epigram je označavan kao takva žanrovska definicija. Primjer takvog "madrigala" je "Madrigal za pukovničku damu" N. S. Gumilyova:

Kao houri na muhamedanskom
Raj, u ružama i svili
Dakle, vi ste u Life Guards Lancers
Puk Njenog Veličanstva.

MALI PJESNIČKI OBLICI DRUGIH NARODA

Tradicionalni haiku se sastoji od tri reda, 5+7+5=17 slogova. Većina haikua ima dva rečenična dela, 12+5 ili 5+12. Ovi dijelovi su odvojeni posebnom razdvojnom riječi koja igra ulogu znaka interpunkcije. Često uopšte nema reči koje razdvajaju, a sami haikui su obično napisani na japanskom kao jedna vertikalna kolona. U ovom slučaju, raščlanjivanje se jednostavno podrazumijeva prema klasičnom obrascu 5 + 7 + 5 (prilično na isti način kao kada se piše ruska poezija u retku, može se pretpostaviti da su rimovane riječi na krajevima redova). Generalno, budući da su po poreklu „početne strofe“, haiku često ima „nepotpunu formu“, tj. nisu gramatički potpune rečenice.

primjeri:
bijela noć -
koliko dugo zvoni telefon
kod komšije

Alexey Andreev

Iznad mene su jasne zvezde
ceo svet spava
oboje gledamo gore.

gazela (gazela)

Posebna forma stiha u kojoj je kraj svakog parnog stiha ponavljanje kraja prvog stiha.
Ovo je poetski oblik, koji je mala lirska pjesma (često ljubavna ili pejzažna) u poeziji naroda Istoka.
Gazal je nastao u sedmom veku i izvođen je uz pratnju žičanog instrumenta.

Gazal se sastoji od niza bajtova (bajt je dvostih, koji se sastoji od dva poetska stiha povezana jednom cjelovitom mišlju), kojih obično nema više od 12, sa samo jednom rimom za cijelu pjesmu.
Uz rimu, gazal koristi i redif (redif je riječ ili niz riječi koje se ponavljaju iza rime i zatvaraju red).

Ovaj oblik je dostigao posebno savršenstvo kod pjesnika Nizamija iz 12. stoljeća (1141-1203).

U duši, pijaca je uvek spremna za dragu,
Od uzdaha sam ispleo veo za mezimicu.

Uz šećer lalam, kao šećer, topim se,
Spreman sam da vučem tovar okova za moju dragu.

Nevjerni su prekršili zavjete,
Nemam rijeci za moju dragu...

Priznati majstori ove vrste poezije bili su i perzijski pjesnici Sadi (1184-1291) i Hafiz. (1300-1389).

Airens je monostrofna poetska forma srednjovjekovne jermenske poezije. Sastoji se od četiri stiha od 15 složenih stihova. U srednjovjekovnoj Jermeniji, airens se izvodio u obliku pjesme.

Airens je vrhunac jermenske ljubavne lirike od 14. do 16. vijeka, ukorijenjen u folkloru. Ljubav, gorka sudbina lutalice - panduhta, filozofska razmišljanja glavni su motivi airensa, uglavnom jednoredni stihovi, koji su funkcionalni jermenski ekvivalent soneta. Airens karakteriše kult osjećaja ljubavi, obožavanje voljene kao svetinje. Ponekad se koriste biblijske slike i motivi, ali su uključeni u sliku prave ljubavi. U mnogim airensima dolazi do odstupanja od tradicionalno veličanstvenog opisa ženske ljepote i otkriva se najfiniji umjetnički ukus autora.

Svojom psihološkom dubinom i svestranošću, Airensi su značajno obogatili jermensku ljubavnu liriku. Najjači airens su pjesme o patnji, gorčini, razdvojenosti. Sav humanizam pjesnika ogledao se u ljubavnom zraku. Vjera pjesnika u čovjeka bila je toliko duboka da ni u mislima nisu dopuštali izdaju u ljubavi, koja se poredila sa snježnim padavinama usred ljeta. Takvi pogledi na ljubav bili su u suprotnosti sa običajima feudalnog društva, gazeći slobodna čovjekova osjećanja.

Airen se po pravilu sastoji od četiri petnaestosložna reda (povremeno pet). Svaka linija je jasno podijeljena cezurom na dvije poluprave. Dvokompleksno i trokompleksno stopalo striktno se izmjenjuju. Dakle, 2., 5., 7., 10., 12., 15. slog su naglašeni u svakom redu. Rima je muškog roda, obično kroz (završetak sva četiri reda su suglasni). Ponekad postoji i dodatna rima: neki srednji redovi, označeni cezurom, rimuju se međusobno, ili sa krajem svog ili susjednog reda. U skladu sa ovim karakteristikama, neki ruski prevodioci (na primjer, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) prenijeli su airens u katrenima, a neki u oktetima.

primjeri:

1 Rekli ste: "Ja sam tvoj!" Da li je ovo zaista laž?
Pokajao si se zbog ljubavi! Hoćeš li naći drugog?
Biću tako tužan da se držiš drugog
A ti ćeš njegove usne pritisnuti na tragove mojih poljubaca!

2. "Hodiš visoko - pozdravi se, draga, mjesec!"
- "Zdravo draga, ali ne znam gde je."
- „Vidiš li drvo u bašti, gde je visoki zid?
Ona pije iz plave šolje tamo ispod drveta
A jermenski govor veliča slatkoću naklonosti i vina.

Nahapet Kuchak
(XVI vek)

rubaiyat (kvatren)

Rubaiyat je perzijski katren. Poseban žanr poezije je katren sa shemom rimovanja AABA. U svakom od njih - barem zrno humora i (ili) mudrosti.
Rubaiyat je isključivo perzijski poetski žanr, iskonski narodni, a nije posuđen iz arapske književnosti.
Očigledno, Rudaki je prvi uveo takve katrene u pisanu poeziju. Omar Khayyam je odobrio unutrašnje zakone rubaiyata, presekao i transformirao ovu formu u novi filozofski i aforistički poetski žanr. Svaki njegov katren je mala pjesma. Kasnije, pod uticajem perzijske kulture, ovaj žanr je adaptiran i korišćen u drugim zemljama.

primjeri:
1

Evo opet dan je nestao, kao lagani jauk vjetra,
Iz našeg života, prijatelju, zauvek je ispao.
Ali sve dok sam živ, neću brinuti
O danu koji je otišao i danu koji nije rođen.

Odakle smo došli? Kuda idemo?
Šta je smisao našeg života? On nam je neshvatljiv.
Koliko čistih duša pod azurnim točkom
Sagorijeva u pepeo, u prah, ali gdje je, recite, dim?

Omar Khayyam (1048-1123).

Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe. Prva strofa sadrži tri reda od 5-7-5 slogova, a druga - dva reda od 7-7 slogova. Rezultat je petoredni 31 slog. Ovdje se radi o formi. Ne smijemo zaboraviti da su stih i strofa dvije različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav. Prva strofa predstavlja prirodnu sliku, druga - osjećaj ili osjećaj koji ova slika izaziva. Ili obrnuto.

Ah, nemoj zaspati
Sam na hladnom krevetu.
A onda ova kiša
Kuca tako da čak i na trenutak
Ne možeš zatvoriti oči.

Akazome-emon
prevodilac: T. Sokolova-Delyusina

Mislio sam sve na njega
I zaboravio sam se u slučajnom drijemanju.
A onda sam ga ugledao.
Oh, da shvatim da je ovo san,
Da li bih se probudio?!

Wasted away
Prošao trešnjin cvijet, -
Oh, moje godine su kratke!
Starost bez susjednih, gledam
Pogled dug kao kiša.
Tanka pjesnikinje Ono no Komachi.
Prevodilac V. Sanovich

limerik (limrik)

Ovaj žanr se prvi put pojavio u Engleskoj u 18. veku. Ali već u 20. stoljeću originalni limerikovi su se proširili po cijeloj Europi.
U Rusiji se žanr limerika aktivno razvija zahvaljujući pjesnicima - ironistima, posebno Anatoliju Belkinu, Igoru Irtenijevu, Sergeju Satinu, Sergeju Šorginu, Olgi Arefievoj i mnogim drugima.

Tradicionalno, limerik ima pet redova izgrađenih prema AABBA šemi, a u kanonskom obliku kraj posljednjeg reda ponavlja kraj prvog. Radnja limerika izgrađena je otprilike ovako: prvi red govori ko i gde, drugi - šta je uradio, a zatim - šta je iz toga proizašlo. Limerik je najčešće pisan anapaestom (1., 2. i 5. red - trostopni, 3. i 4. - dvostopni), rjeđe amfibrahom, još rjeđe - daktilom.

Primjeri limerika:

Edward Lear (1872)

Bila je jedna mlada osoba iz Ayra
čija je glava bila izuzetno četvrtasta:
Na vrhu, po lepom vremenu, ko god da je sretne
Nosila je zlatno pero; Od srca sam se divio:
Što je zapanjilo ljude u Ayru. “Kako je fina ova dama!”
Prevod Grigorija Kružkova (1993.)

Anatolij Belkin:

Član Folketinga iz Danske
Uspio u Kabali i Proricanju
I prijatelji iz parlamenta
Preko stranica pravilnika
predviđa ishod sastanka.

Folklorni žanrovi usmene narodne umjetnosti

Priča
Epska pripovijest, pretežno prozaična, s naglaskom na fikciju; odražava drevne ideje naroda o životu i smrti, o dobru i zlu; dizajniran za oralni prijenos, tako da ista radnja ima nekoliko opcija (medenjak, krečova noga, Vasilisa Mudra, lisica i ždral, koliba Zajuškina).

Pjesma
Muzička i poetska umjetnost; izražava određeni ideološki i emocionalni stav prema ljudskom životu (Pesme o S. Razinu, E. Pugačevu)

Mali žanrovi folklora
Misterija
Poetski opis predmeta ili fenomena, zasnovan na sličnosti ili povezanosti s drugim predmetom, karakteriziran kratkoćom, kompozicionom jasnoćom. "Sito visi, rukama nije uvijeno" (web).

Izreka
Kratak figurativni, ritmički organizovan narodni izraz, koji ima sposobnost dvosmislene upotrebe u govoru po principu analogije („Sedmorica jednog ne čekaju“).

Izreka
Izraz koji figurativno definira suštinu svake životne pojave i daje joj emocionalnu ocjenu; ne sadrži potpunu misao ("Svjetlo na vidiku").

Patter
Šaljivi izraz namjerno izgrađen na kombinaciji riječi koje je teško izgovoriti zajedno
("Grk je jahao preko rijeke, ugleda Grka u rijeci rak, stavio Grku ruku u rijeku: rak Grkom rukom").

Chastushka
Kratka rimovana pjesma koja se izvodi brzim tempom, brzi poetski odgovor na događaj domaće ili društvene prirode.

„Idem na ples
Ništa za jesti kod kuće
Dvopeci i kore,
I na nogama oslonca.
Heinrich Uzhegov

Vrste književnosti- to je zajedništvo verbalnih i umjetničkih djela prema vrsti odnosa autora prema umjetničkoj cjelini.

U književnosti postoje tri žanra: drama, ep, lirski.

epski- (u prijevodu sa starogrčkog - riječ, pripovijedanje) - objektivna slika stvarnosti, priča o događajima, sudbini heroja, njihovim postupcima i avanturama, slika vanjske strane onoga što se događa. Tekst je uglavnom deskriptivno-narativne strukture. Autor direktno izražava svoj stav prema prikazanim događajima.

Drama- (od starogrčkog - akcija) - slika događaja i odnosa između likova na sceni u akcijama, sukobima, sukobima; odlike su: izražavanje autorske pozicije kroz primjedbe (objašnjenja), likovi nastaju replikama likova, monolog i dijaloški govor.

Lyrics(od starogrčkog „izveden uz zvuke lire, osjetljiv“) doživljavanje događaja; prikaz osjećaja, unutrašnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj; spoljašnji život prikazan je subjektivno, kroz percepciju lirskog junaka. Tekstovi imaju posebnu jezičku organizaciju (ritam, rima, veličina).

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.

Žanr- karakteristika određenog roda. Ovo je istorijski utemeljena grupa djela, ujedinjena zajedničkim obilježjima sadržaja i forme. Književne vrste dijele se na epske, dramske i lirske.

Epski žanrovi:

• epski roman - sveobuhvatan prikaz narodnog života u kritičnoj istorijskoj eri;
• roman je prikaz života u svoj njegovoj punoći i raznolikosti;
• priča je prikaz događaja u njihovom prirodnom slijedu;
• esej - dokumentarni prikaz događaja iz života jedne osobe;
• kratka priča - priča puna akcije sa neočekivanim završetkom;
• priča - kratko djelo sa ograničenim brojem likova;
• parabola je moralno učenje u alegorijskom obliku.

Dramski žanrovi:

• tragedija - doslovan prevod - kozja pjesma, nerazrješivi sukob koji uzrokuje patnju i smrt junaka u finalu;
• drama - povezuje tragično i komično. U osnovi je oštar, ali rješiv sukob.

Lirski žanrovi:

• oda - (žanr klasicizma) pjesma, pjesma hvale, hvale dostignuća, dostojanstvo izuzetne osobe, heroja;
• elegija - tužna, tužna pjesma koja sadrži filozofska razmišljanja o smislu života;
• sonet - lirska pjesma stroge forme (14 redova);
• pjesma - pjesma koja se sastoji od nekoliko stihova i refrena;
• poruka - poetsko pismo upućeno jednoj osobi;
• epigram, epitalama, madrigal, epitaf itd. - male forme dobro ciljanih kratkih stihova posvećenih konkretnim ciljevima pisca.

Lirsko-epski žanrovi: djela koja kombinuju elemente poezije i epa:

• balada - zaplet na legendarnu, istorijsku temu;
• pjesma je obimna pjesma sa detaljnim zapletom, s velikim brojem likova, koja ima lirske digresije;
• roman u stihovima je roman u poetskoj formi.

Žanrovi, kao istorijske kategorije, nastaju, razvijaju se i na kraju "izlaze" iz "aktivne rezerve" umetnika, u zavisnosti od istorijskog doba: antički lirski pesnici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme oda nastala u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaični žanr; romantizam devetnaestog veka doveo je do detektivske književnosti, itd.

Žanr je vrsta književnog djela. Postoje epski, lirski, dramski žanrovi. Razlikuju se i liroepski žanrovi. Žanrovi su također podijeljeni po obimu na velike (uključujući rum i epski roman), srednje (književna djela „srednje veličine“ - romani i pjesme), male (priča, pripovijetka, esej). Imaju žanrovske i tematske podjele: avanturistički roman, psihološki roman, sentimentalni, filozofski itd. Glavna podjela je vezana za žanrove književnosti. Predstavljamo Vašoj pažnji žanrove književnosti u tabeli.

Tematska podjela žanrova je prilično uslovna. Ne postoji stroga klasifikacija žanrova po temama. Na primjer, ako govore o žanrovsko-tematskoj raznolikosti lirike, najčešće izdvajaju ljubavnu, filozofsku, pejzažnu liriku. Ali, kao što razumijete, raznolikost tekstova nije iscrpljena ovim setom.

Ako ste krenuli proučavati teoriju književnosti, vrijedi ovladati grupama žanrova:

• ep, odnosno žanrovi proze (epski roman, roman, priča, pripovetka, pripovetka, parabola, bajka);
• lirski, odnosno poetski žanrovi (lirska pjesma, elegija, poruka, oda, epigram, epitaf),
• dramske - vrste komada (komedija, tragedija, drama, tragikomedija),
• lirski ep (balada, pjesma).

Književne vrste u tabelama

epskih žanrova

• epski roman

  epski roman- roman koji prikazuje narodni život u kritičnim istorijskim epohama. "Rat i mir" Tolstoja, "Tihi Don" od Šolohova.

• roman

  roman- višeproblematično djelo koje prikazuje osobu u procesu njenog formiranja i razvoja. Radnja u romanu puna je vanjskih ili unutrašnjih sukoba. Po temi se razlikuju: istorijski, satirični, fantastični, filozofski itd. Po strukturi: roman u stihovima, epistolarni roman itd.

• Tale

  Tale- epsko djelo srednje ili velike forme, izgrađeno u obliku narativa o događajima u njihovom prirodnom slijedu. Za razliku od romana, u P. je materijal hroničan, nema oštrog zapleta, nema plave analize osećanja likova. P. ne postavlja zadatke globalne istorijske prirode.

• Priča

  Priča- mala epska forma, malo djelo sa ograničenim brojem likova. R. najčešće postavlja jedan problem ili opisuje jedan događaj. Kratka priča se od R. razlikuje po neočekivanom kraju.

• Parabola

  Parabola- moralno učenje u alegorijskom obliku. Parabola se razlikuje od basne po tome što svoj umjetnički materijal crpi iz ljudskog života. Primer: Evanđeoske parabole, parabola o pravednoj zemlji, koju je ispričao Luka u drami "Na dnu".

Lirski žanrovi

• lirska pjesma

  lirska pjesma- mala forma stihova napisana ili u ime autora, ili u ime izmišljenog lirskog junaka. Opis unutrašnjeg svijeta lirskog junaka, njegovih osjećaja, emocija.

• Elegija

  Elegija- pesma prožeta raspoloženjima tuge i tuge. U pravilu, sadržaj elegija su filozofska razmišljanja, tužna razmišljanja, tuga.

• Poruka

  Poruka- pismo poezije upućeno osobi. Prema sadržaju poruke razlikuju se prijateljske, lirske, satirične itd. Poruka može biti. upućeno jednoj osobi ili grupi ljudi.

• Epigram

  Epigram- pjesma koja ismijava određenu osobu. Karakteristične karakteristike su duhovitost i kratkoća.

• Oh da

  Oh da- pjesma koju odlikuje svečanost stila i uzvišenost sadržaja. Pohvala u stihovima.

• Sonet

  Sonet- čvrsta poetska forma, koja se obično sastoji od 14 stihova (stihova): 2 katrena-katrena (za 2 rime) i 2 trostiha

Dramski žanrovi

• Komedija

  Komedija- vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom. Postoje satirične komedije („Podrast“, „Generalni inspektor“), visoke („Jao od pameti“) i lirske („Višnjik“).

• Tragedija

  Tragedija- djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu, koji vodi do stradanja i smrti heroja. Drama Williama Shakespearea Hamlet.

• Drama

  Drama- predstava sa oštrim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzdignut, prizemniji, običniji i nekako razriješen. Drama je izgrađena na modernom, a ne drevnom materijalu i uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv okolnosti.

Lirsko-epski žanrovi

(srednje između epskog i lirskog)

• Poem

  Poem- prosječna lirsko-epska forma, radnja sa sižejno-narativnom organizacijom, u kojoj je oličeno ne jedno, već čitav niz doživljaja. Karakteristike: prisutnost detaljne radnje i istovremeno velika pažnja na unutrašnji svijet lirskog junaka - ili obilje lirskih digresija. Pesma "Mrtve duše" N.V. Gogol

• Balada

  Balada- prosječna lirsko-epska forma, djelo neobičnog, napetog zapleta. Ovo je priča u stihovima. Priča ispričana u poetskoj formi, istorijskoj, mitskoj ili herojskoj. Radnja balade obično je posuđena iz folklora. Balade "Svetlana", "Ljudmila" V.A. Zhukovsky

Kao što znate, sva književna djela, ovisno o prirodi prikazanog, pripadaju jednom od tri rodovi: epska, lirska ili drama .

1 ) Šala2) Apokrifi3) Balada a4) Basna5) Bylina

6) Drama7) Život 8) Zagonetka9) Istorijske pjesme

10) Komedija11) Legenda12) Lirika13) Novela

14) Oda 15) Esej16) Pamflet17) Priča

18) Poslovice i izreke 19) Pesme 20) Priča21) Romantika

22) Bajka23) Riječ 24) Tragedija25) Chastushka26) Elegija

27) Epigram 28) Epski29) Epski

Video lekcija "Književne vrste i žanrovi"

EPOS(od grčkog "narativ") je generalizovani naziv za djela koja prikazuju događaje izvan autora.

LYRICS(od grčkog "izveden na liru") je uopšteni naziv za djela u kojima nema zapleta, ali su prikazana osjećanja, misli, doživljaji autora ili njegovog lirskog junaka.

DRAMA(od grčkog. "akcija") - generalizovani naziv djela namijenjenih izvođenju na sceni; dramom dominira dijalog likova, autorski početak je minimiziran.

Vrste epskih, lirskih i dramskih djela nazivaju se vrstama književnih djela.

Vrsta i žanr - pojmovi u književnoj kritici veoma blizu.

Žanrovi su varijacije u vrsti književnog djela. Na primjer, žanrovska verzija priče može biti fantastična ili istorijska priča, a žanrovska verzija komedije može biti vodvilj itd. Strogo govoreći, književna vrsta je povijesno utemeljena vrsta umjetničkog djela koja sadrži određene strukturne karakteristike i estetski kvalitet karakteristične za ovu grupu djela.

VRSTE (ŽANROVI) EPSKIH DELA:

ep, roman, priča, pripovetka, bajka, basna, legenda.

EPIC je veliko umjetničko djelo koje govori o značajnim istorijskim događajima. U antičko doba - narativna pjesma herojskog sadržaja. U književnosti 19. i 20. stoljeća pojavljuje se žanr epskog romana - to je djelo u kojem se formiranje likova glavnih likova događa u toku njihovog učešća u istorijskim događajima.

ROMAN je veliko narativno umjetničko djelo sa složenom fabulom, u čijem je središtu sudbina pojedinca.

PRIČA je umjetničko djelo koje po obimu i složenosti radnje zauzima srednju poziciju između romana i kratke priče. U davna vremena, svako narativno djelo se nazivalo pričom.

PRIČA - umjetničko djelo male veličine, koje se zasniva na epizodi, događaju iz života jednog heroja.

BAJKA - djelo o izmišljenim događajima i junacima, obično uz učešće magičnih, fantastičnih sila.

BASNA (od “bayat” - ispričati) je pripovjedno djelo u poetskoj formi, malog obima, moralizirajuće ili satirične prirode.

VRSTE (ŽANROVI) LIRSKIH DELA:

oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka.

ODA (od grčkog "pesma") je horska, svečana pesma.

HIMNA (od grčkog “hvala”) je svečana pjesma zasnovana na programskim stihovima.

EPIGRAM (od grčkog „natpis”) je kratka satirična pesma podrugljivog karaktera nastala u 3. veku pre nove ere. e.

ELEGIJA - žanr lirike posvećen tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom. Belinski je elegiju nazvao "pjesmom tužnog sadržaja". Riječ "elegija" prevodi se kao "flauta od trske" ili "žalosna pjesma". Elegija je nastala u antičkoj Grčkoj u 7. veku pre nove ere. e.

PORUKA - poetsko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja, ispovest.

SONET (iz provansalske sonete - "pesma") - pesma od 14 stihova, koja ima određeni sistem rimovanja i stroge stilske zakone. Sonet je nastao u Italiji u 13. veku (tvorac je pesnik Jakopo da Lentini), pojavio se u Engleskoj u prvoj polovini 16. veka (G. Sarri), au Rusiji u 18. veku. Glavne vrste soneta su italijanski (od 2 katrena i 2 tercete) i engleski (od 3 katrena i završnog dvostiha).

LIROEPSKI VRSTE (ŽANROVI):

Nemoj izgubiti. Pretplatite se i primite link na članak na svoju e-poštu.

Ima dosta književnih žanrova. Svaki od njih se razlikuje po skupu formalnih i materijalnih svojstava svojstvenih samo njemu. Čak i Aristotel, koji je živeo u 4. veku pre nove ere. predstavili svoju prvu sistematizaciju. Prema njenim riječima, književni žanrovi su bili specifičan sistem koji je fiksiran jednom za svagda. Zadatak autora bio je samo da pronađe korespondenciju između svog rada i svojstava žanra koji je odabrao. I tokom sljedeća dva milenijuma, sve promjene u klasifikaciji koju je stvorio Aristotel doživljavale su se kao odstupanja od standarda. Tek krajem 18. stoljeća književna evolucija i s njom povezan raspad uvriježenog žanrovskog sistema, kao i utjecaj potpuno novih kulturnih i društvenih prilika, poništavaju utjecaj normativne poetike i omogućavaju razvoj, kretanje književne misli. naprijed i proširiti. Preovlađujući uslovi bili su razlog da su neki žanrovi jednostavno potonuli u zaborav, drugi su bili u središtu književnog procesa, a neki počeli da se pojavljuju. Rezultate ovog procesa (vjerovatno ne konačne) možemo vidjeti danas - mnoštvo književnih žanrova koji se razlikuju po spolu (epski, lirski, dramski), sadržaju (komedija, tragedija, drama) i drugim kriterijima. U ovom članku ćemo govoriti o tome koji su žanrovi u formi.

Književne vrste po formi

Po formi, književne vrste su: esej, ep, ep, skeč, roman, pripovetka (novela), drama, priča, esej, opus, oda i vizije. Ispod je detaljan opis svakog od njih.

Esej

Esej je prozni esej koji karakteriše mali obim i slobodna kompozicija. Prepoznato je da u svakoj prilici odražava lične utiske ili razmišljanja autora, ali nije u obavezi da da iscrpan odgovor na postavljeno pitanje ili da u potpunosti otkrije temu. Stil eseja karakteriše asocijativnost, aforizam, figurativnost i maksimalna blizina čitaocu. Neki istraživači klasifikuju esej kao vrstu fikcije. U 18.-19. vijeku esej je kao žanr dominirao francuskim i engleskim novinarstvom. I u 20. veku esej su prepoznali i aktivno koristili najveći svetski filozofi, prozni pisci i pesnici.

epski

Ep je herojski narativ o događajima iz prošlosti, koji odražava život naroda i predstavlja epsku stvarnost junaka-junaka. Obično ep govori o osobi, o događajima u kojima je učestvovao, o tome kako se ponašao i šta je osećao, a govori i o njegovom odnosu prema svetu oko sebe i pojavama u njemu. Stare grčke narodne pesme-pesme smatraju se precima epa.

epski

Epi su velika djela epske prirode i slična njima. Ep se, po pravilu, izražava u dva oblika: može biti ili narativ o značajnim istorijskim događajima u prozi ili stihu, ili duga priča o nečemu koja uključuje opise različitih događaja. Ep svoj nastanak kao književni žanr duguje epskim pjesmama nastalim u čast podviga različitih junaka. Vrijedi napomenuti da se izdvaja posebna vrsta epa - takozvana "moralna epika", koja se odlikuje prozaičnom orijentacijom i opisom komičnog stanja svakog nacionalnog društva.

Skica

Skeč je kratka predstava čiji su glavni likovi dva (ponekad i tri) lika. Skeč je najčešći na sceni u obliku skeč predstava, a to su nekoliko komičnih minijatura („skečeva“) do 10 minuta svaka. Najviše od svega, skečevi su popularni na televiziji, posebno u SAD-u i Velikoj Britaniji. Međutim, mali broj ovakvih humorističnih TV programa je i u ruskom eteru („Naša Rusija“, „Daj mladost!“ i drugi).

roman

Roman je posebna književna vrsta koju karakteriše detaljan narativ o životu i razvoju glavnih likova (ili jednog lika) u najnestandardnijim i najkritičnijim periodima njihovog života. Raznolikost romana je tolika da postoji mnogo nezavisnih grana ovog žanra. Romani su psihološki, moralni, viteški, klasični kineski, francuski, španski, američki, engleski, njemački, ruski i drugi.

Priča

Kratka priča (također poznata kao kratka priča) je glavni žanr u kratkoj narativnoj prozi i manjeg je obima od romana ili kratke priče. Korijeni romana sežu u folklorne žanrove (usmena prepričavanja, legende i parabole). Priču karakteriše prisustvo malog broja likova i jedne priče. Često priče jednog autora čine ciklus priča. Sami autori se često nazivaju romanopiscima, a zbirke priča se često nazivaju romanistikom.

Igraj

Predstava je naziv za dramaturška djela koja su namijenjena scenskom izvođenju, kao i radijskim i televizijskim izvedbama. Obično struktura predstave uključuje monologe i dijaloge likova i razne autorske bilješke koje ukazuju na mjesta na kojima se događaji, a ponekad i opisuju unutrašnjost prostorija, izgled likova, njihove karaktere, manire itd. U većini slučajeva, komadu prethodi lista likova i njihovih karakteristika. Predstava se sastoji od nekoliko radnji, uključujući manje dijelove - slike, epizode, radnje.

Tale

Priča je književna vrsta proznog karaktera. Ona nema određeni obim, već se nalazi između romana i pripovetke (priče), kojom se smatralo do 19. veka. Radnja priče je najčešće hronološka - odražava prirodni tok života, nema intriga, fokusirana je na glavnog lika i osobine njegove prirode. Štaviše, postoji samo jedna priča. U stranoj literaturi sam pojam "priča" je sinonim za pojam "kratki roman".

Featured article

Esej se smatra malim umjetničkim opisom sveukupnosti bilo kojeg fenomena stvarnosti, koji je shvatio autor. Osnova eseja je gotovo uvijek direktna studija autora o objektu njegovog zapažanja. Stoga je glavna karakteristika „pisanje iz prirode“. Važno je reći da ako fikcija može imati vodeću ulogu u drugim književnim žanrovima, ona u eseju praktički izostaje. Eseji su nekoliko tipova: portretni (o ličnosti junaka i njegovom unutrašnjem svetu), problematični (o konkretnom problemu), putopisni (o putovanjima i lutanjima) i istorijski (o istorijskim događajima).

Opus

Opus u najširem smislu je svako muzičko djelo (instrumentalno, narodno) koje karakterizira unutrašnja zaokruženost, motiviranost cjeline, individualizacija forme i sadržaja, u kojem se jasno ocrtava ličnost autora. U književnom smislu, opus je svako književno ili naučno djelo nekog autora.

Oh da

Oda - lirski žanr, izražen u obliku svečane pjesme posvećene određenom junaku ili događaju, ili zasebnom djelu istog smjera. U početku (u staroj Grčkoj) svaki poetski tekst (čak i horsko pevanje) koji je pratio muziku nazivao se odom. Ali od renesanse, grandiozna lirska djela počela su se nazivati ​​odama, u kojima uzorci antike služe kao vodič.

vizije

Vizije pripadaju žanru srednjovjekovne (hebrejske, gnostičke, muslimanske, staroruske itd.) književnosti. U središtu naracije obično je "vidovinjak", a sadržaj je zasićen onostranim, zagrobnim vizualnim slikama koje se vidovnjaku pojavljuju. Radnju predstavlja vizionar - osoba kojoj se otkrio u halucinacijama ili snovima. Neki autori vizije nazivaju novinarstvom i narativnom didaktikom, jer u doba srednjeg vijeka interakcija osobe sa svijetom nepoznatog bila je upravo način da se prenese bilo koji didaktički sadržaj.

Ovo su glavne vrste književnih žanrova koji se razlikuju po obliku. Njihova raznolikost govori da je književno stvaralaštvo oduvijek bilo duboko cijenjeno od strane ljudi, ali je proces formiranja ovih žanrova uvijek bio dug i složen. Svaki od žanrova kao takav nosi otisak određene epohe i individualne svijesti, svaki izražen u vlastitim idejama o svijetu i njegovim manifestacijama, ljudima i njihovim osobinama ličnosti. Upravo zbog činjenice da ima toliko žanrova i da su svi različiti, svaka kreativna osoba je imala i ima priliku da se izrazi upravo u onom obliku koji točnije odražava njegovu mentalnu organizaciju.