Šta je Mikelanđelo uradio? Michelangelo Buonarroti: biografija, slike, djela, skulpture

Visoka renesansa, ili Cinquecento, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, obuhvata relativno kratak period - od kraja 15. vijeka do kraja drugog. decenije 16. veka.

Temeljni pomaci povezani sa odlučujućim događajima u svjetskoj istoriji, uspjesima napredne naučne misli, beskrajno su širili ideje ljudi o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o Kosmosu. Činilo se da je percepcija ljudi i ljudske ličnosti proširena; u umjetničkom stvaralaštvu to se ogledalo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, ali iu njihovom sadržaju, ekspresivnosti slika.

Umjetnost visoke renesanse karakteriziraju koncepti kao što su sinteza, rezultat. Odlikuje ga mudra zrelost, fokusiranost na opšte i glavno; slikovni jezik postao je generalizovan i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse je živ i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnom krizom - kasnom renesansom.

U drugoj polovini XVI veka. u Italiji je rastao pad privrede i trgovine, katolicizam je ušao u borbu sa humanističkom kulturom, kultura je prolazila kroz duboku krizu, razočarenje u ideje renesanse. Pod uticajem spoljašnjih okolnosti došlo je do shvatanja krhkosti svega ljudskog, ograničenja njegovih mogućnosti.

Procvat visoke renesanse i prelazak u kasnu renesansu može se pratiti do jednog ljudskog života - života Michelangela Buonarrotija.

Michelangelo

Mikelanđelo je bio vajar, arhitekta, slikar i pesnik, ali pre svega vajar. Stavljao je skulpturu iznad svih drugih umjetnosti i u tome je bio Leonardov antagonist. Kiparstvo je rezbarenje cijepanjem i tesanjem kamena; skulptor umnim okom vidi željeni oblik u kamenom bloku i "prosijeca" ga duboko u kamen, odsijecajući ono što nije oblika. Ovo je težak posao, da ne govorimo o velikom fizičkom naporu, zahteva od vajara nepogrešivu ruku: ono što je pogrešno odlomljeno ne može se više vratiti, i posebnu budnost unutrašnjeg vida. Ovako je Mikelanđelo radio. Kao preliminarnu fazu, napravio je crteže i skice od voska, grubo ocrtavajući sliku, a zatim ušao u borbu s mramornim blokom. U "oslobađanju" slike od kamenog bloka koji je skriva, Michelangelo je vidio skrivenu poeziju kiparovog rada.

Oslobođeni iz "školjke", njegove statue zadržavaju svoju kamenu prirodu; uvijek se odlikuju svojim monolitnim volumenom: Michelangelo Buonarroti je slavno rekao da je statua koja se može skotrljati niz planinu dobra i da se ni jedan njen dio neće odlomiti. Stoga gotovo nigdje u njegovim statuama nema slobodnih ruku odvojenih od tijela.

Još jedna prepoznatljiva karakteristika Michelangelovih statua je njihova titanska priroda, koja je kasnije prešla na ljudske figure u slikarstvu. Tuberkuli njihovih mišića su prenaglašeni, vrat zadebljan, upoređen sa moćnim trupom koje nosi glavu, zaobljenost kukova je teška i masivna, naglašena je kockasta figura. To su titani, koje je čvrsti kamen obdario svojim svojstvima.

Buonarotija karakteriše i porast osjećaja tragične kontradiktornosti, što je uočljivo i u njegovoj skulpturi. Pokreti "titana" su snažni, strastveni, ali istovremeno, kao sputani.

Mikelanđelova omiljena tehnika je contraposto ("Discobolus" od Mirona) koja potiče iz ranih klasika, reformisana u tehniku ​​serpentinato (od latinskog serpentina): figura je uvrnuta u oprugu oko sebe kroz oštar okret gornjeg dela torza. Ali Mikelanđelov kontraposto ne izgleda kao lagani, valoviti pokreti grčkih kipova, već liči na gotičku krivinu, da nije moćne fizičke prirode.

Iako je italijanska renesansa bila oživljavanje antike, tamo nećemo naći direktnu kopiju antike. Novi je sa starim razgovarao ravnopravno, kao majstor sa majstorom. Prvi impuls je bila imitacija zadivljena, a konačni rezultat - sinteza bez presedana. Počevši od pokušaja oživljavanja antike, renesansa stvara nešto sasvim drugo.

Maniristi će se poslužiti i tehnikom serpentinata, serpentinastim okretima figura, ali izvan Mikelanđelovog humanističkog patosa, ti obrti nisu ništa drugo do pretencioznost.

Još jedna često korištena drevna Mikelanđelova tehnika je hijazam, pokretna vaga („Dorifor“ od Polikleta), koja je dobila novo ime: ponderatio - vaganje, ravnoteža. Sastoji se od srazmjerne raspodjele snage sila duž dvije dijagonale figure koje se sijeku. Na primjer, ruka sa predmetom odgovara suprotnoj potpornoj nozi, a opuštena noga odgovara slobodnoj ruci.

Govoreći o razvoju skulpture visoke renesanse, njeno najvažnije dostignuće može se nazvati konačnom emancipacijom skulpture od arhitekture: kipu više ne zavidi arhitektonska ćelija.

Pieta

Pieta, Bazilika Svetog Petra, Vatikan

Jedno od najpoznatijih djela Michelangela Buonarrotija je skulpturalna kompozicija "Pieta" ("Oplaćanje Krista") (od italijanskog pieta - milost). Završena je 1498-1501. za kapelu katedrale Svetog Petra u Rimu i pripada prvom rimskom periodu Mikelanđelovog stvaralaštva.

Sama radnja slike Marije s tijelom mrtvog Sina u naručju dolazila je iz sjevernih zemalja i do tada je bila rasprostranjena u Italiji. Potiče iz njemačke ikonografske tradicije Versperbilder („slika večere“), koja je postojala u obliku malih drvenih crkvenih slika. Marijino tugovanje za njenim Sinom je izuzetno važan trenutak za katolicizam. Svojom neizmjernom patnjom (jer je patnja majke koja vidi muku svoga sina neizmjerna) ona je uzvišena i uzvišena. Stoga je katolicizam karakteriziran kultom Majke Božje, koja djeluje kao Zastupnica ljudi pred Bogom.

Mariju je Mikelanđelo prikazao kao veoma mladu devojku, premladu za tako odraslog sina. Čini se da uopšte nema godina, isteklo je vrijeme. Ovo naglašava vječni značaj tugovanja i patnje. Majčina tuga je lagana i uzvišena, samo u pokretu lijeve ruke, kao da se duševna patnja izlijeva.

Telo Hristovo beživotno leži u naručju Majke. Ova skulptura uopšte nije nalik bilo kojoj drugoj Mikelanđelovoj skulpturi. Nema tu titanizma, snage, mišićavosti: Hristovo telo je prikazano kao tanko, slabo, gotovo bez mišića, nema tu kamenost i masivnost. Nedovršeni pokret kontraposta također se ne koristi; naprotiv, kompozicija je puna statičnosti, ali ta statika nije ona za koju se može reći da u njoj nema života, nema misli. Čini se da će Marija vječno sjediti ovako, a njena vječna "statična" patnja impresivnija je od svake dinamike.

Mikelanđelo je izrazio duboko ljudske ideale visoke renesanse, pune herojskog patosa, kao i tragični osećaj krize humanističkog pogleda na svet tokom kasne renesanse.

Ima smisla

Buonarrotijevi sukobi s papama, istupanje na strani opkoljenog pape i kralja Firence, smrt i progon prijatelja i saradnika, neuspjeh s mnogim arhitektonskim i skulpturalnim idejama - sve je to potkopavalo njegov svjetonazor, vjeru u ljude i njihove sposobnosti. , doprinijelo je eshatološkom raspoloženju. Mikelanđelo je osetio kraj velike ere. Čak iu njegovom obožavanju ljudske ljepote, veliko oduševljenje je povezano sa strahom, sa sviješću o kraju, koji neumoljivo mora slijediti oličenje ideala.

U skulpturi se to očitovalo u tehnici non finita - nepotpunosti. Ona se očituje u nepotpunoj obradi kamena i djeluje kao posljedica neobjašnjive plastičnosti figure koja nije u potpunosti iznikla iz kamena. Ova Mikelanđelova tehnika može se tumačiti na različite načine, i malo je verovatno da će neko od njihovih objašnjenja postati konačno; nego su sva objašnjenja tačna, jer svojom mnogostrukošću odražavaju svestranost upotrebe tehnike.

S jedne strane, osoba u skulpturi kasnog Mikelanđela (a samim tim i kasne renesanse) nastoji da pobegne od kamena, od materije, da postane potpuna; to znači njegovu želju da se oslobodi okova svoje tjelesnosti, ljudske nesavršenosti, grešnosti. Sjećamo se da je problem, ovaj problem nemogućnosti napuštanja okvira koji je čovjeku zadala priroda, bio centralni za krizu renesanse.

S druge strane, nedovršenost skulpture je autorovo priznanje nesposobnosti da u potpunosti izrazi svoju ideju. Svaki završeni rad gubi izvornu idealnost ideje, stoga je bolje ne završiti stvaranje, već samo zacrtati smjer težnje. Ovaj problem se ne svodi samo na problem kreativnosti: transformirajući, on ide Platona i Aristotela (iz svijeta ideja i svijeta stvari, gdje materija "kvari" ideje), kroz krizu renesanse, preko Schellinga i romantičari simbolistima i dekadentima kasnog devetnaestog veka. Recepcija non finita daje efekat kreativnog impulsa, kratkog, nedovršenog, ali snažnog i izražajnog; ako gledalac uhvati ovaj impuls, shvatiće šta bi figura trebalo da postane u inkarnaciji.

puno ime Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italijanski vajar, slikar, arhitekta, pesnik, mislilac; jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka

Michelangelo

kratka biografija

Michelangelo- izvanredan italijanski vajar, arhitekta, umetnik, mislilac, pesnik, jedna od najsjajnijih ličnosti renesanse, čiji je višestruki rad uticao na umetnost ne samo ovog istorijskog perioda, već i na razvoj celokupne svetske kulture.

Dana 6. marta 1475. godine u porodici gradskog vijećnika, siromašnog firentinskog plemića, koji je živio u gradiću Caprese (Toskana) rođen je dječak, čije će kreacije biti uzdignute u rang remek-djela, najboljih ostvarenja Renesansna umjetnost za života njihovog autora. Lodovico Buonarroti je rekao da su ga više sile inspirisale da svom sinu da ime Mikelanđelo. Uprkos plemstvu, koje je davalo razlog da bude među urbanom elitom, porodica nije bila prosperitetna. Stoga, kada je majka umrla, otac mnogo djece morao je dati 6-godišnjeg Michelangela da ga njegova medicinska sestra odgaja u selu. Prije čitanja i pisanja dječak je naučio raditi s glinom i dlijetom.

Videvši izražene sklonosti svog sina, Lodovico ga je 1488. dao na šegrt kod umetnika Domenica Ghirlandaia, u čijem je ateljeu Mikelanđelo proveo godinu dana. Tada postaje učenik poznatog vajara Bertolda di Giovannija, čiju je školu patronizirao Lorenzo de Medici, koji je u to vrijeme bio de facto vladar Firence. Nakon nekog vremena, on sam primjećuje talentiranog tinejdžera i poziva ga u palaču, upoznaje ga sa zbirkama palače. Na dvoru zaštitnika Mikelanđelo je od 1490. do svoje smrti 1492. godine, nakon čega odlazi kući.

U junu 1496. Mikelanđelo stiže u Rim: tamo ga, nakon što je kupio skulpturu koja mu se sviđa, poziva kardinal Rafael Riario. Od tog vremena biografija velikog umjetnika povezana je s čestim selidbama iz Firence u Rim i nazad. Već rane kreacije otkrivaju osobine koje će odlikovati Mikelanđelov kreativni manir: divljenje ljepoti ljudskog tijela, plastična snaga, monumentalnost, dramatične umjetničke slike.

Tokom godina 1501-1504, vraćajući se 1501. u Firencu, radio je na čuvenoj statui Davida, koju je ugledna komisija odlučila da postavi na glavnom gradskom trgu. Od 1505. godine Mikelanđelo je ponovo u Rimu, gde ga je pozvao papa Julije II da radi na grandioznom projektu - izradi njegovog veličanstvenog nadgrobnog spomenika, koji je, prema njihovom zajedničkom planu, trebao da okružuje mnoge statue. Radovi na njemu vršeni su s prekidima i završeni su tek 1545. Godine 1508. on ispunjava još jedan zahtjev Julija II - počinje slikati freske svoda u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i završava ovu grandioznu sliku, radeći s prekidima, u 1512.

Period od 1515. do 1520. godine postao jedan od najtežih u Mikelanđelovoj biografiji, prošao pod znakom kraha planova, bacajući "između dve vatre" - službu pape Lava X i naslednika Julija II. Godine 1534. konačno se preselio u Rim. Od 20-ih godina. umetnikov stav postaje pesimističniji, obojen tragičnim tonovima. Ilustracija raspoloženja bila je ogromna kompozicija "Posljednji sud" - opet u Sikstinskoj kapeli, na oltarskom zidu; Michelangelo je radio na tome 1536-1541. Nakon smrti arhitekte Antonija da Sangala 1546. godine, obnašao je dužnost glavnog arhitekte katedrale sv. Peter. Najveći rad ovog perioda, rad na kojem je trajao od kraja 40-ih godina. do 1555. godine postojala je skulpturalna grupa "Pieta". Tokom poslednjih 30 godina umetnikovog života, naglasak u njegovom stvaralaštvu postepeno se prebacuje na arhitekturu i poeziju. Duboko, ispunjeno tragedijom, posvećeno vječnim temama ljubavi, usamljenosti, sreće, madrigali, soneti i druge poetske kompozicije bili su veoma cijenjeni od strane savremenika. Prvo objavljivanje Mikelanđelove poezije bilo je posthumno (1623).

18. februara 1564. godine umire veliki predstavnik renesanse. Njegovo tijelo je prevezeno iz Rima u Firencu i sahranjeno u crkvi Santa Croce uz velike počasti.

Biografija sa Wikipedije

Michelangelo Buonarroti, puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. mart 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) - italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Mikelanđelo je živeo skoro 89 godina, čitavo doba, od visoke renesanse do početka kontrareformacije. U tom periodu smijenjeno je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet. Sačuvana su mnoga dokumenta o njegovom životu i radu – svedočenja savremenika, pisma samog Mikelanđela, ugovori, njegovi lični i profesionalni zapisi. Mikelanđelo je bio i prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti, čija je biografija štampana za njegovog života.

Među njegovim najpoznatijim skulpturalnim djelima su "David", "Bacchus", "Pieta", statue Mojsija, Lije i Rahele za grobnicu pape Julija II. Giorgio Vasari, prvi službeni biograf Mikelanđela, napisao je da je "David" "oduzeo slavu svim statuama, modernim i starim, grčkim i rimskim". Jedno od najmonumentalnijih radova umjetnika su stropne freske Sikstinske kapele, o kojima je Goethe napisao: „Bez viđenja Sikstinske kapele teško je dobiti vizualnu predstavu o tome što jedna osoba može učiniti. ” Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su dizajn kupole bazilike Svetog Petra, stepenica Laurenzianske biblioteke, Piazza Campidoglio i drugi. Istraživači vjeruju da umjetnost Michelangela počinje i završava slikom ljudskog tijela.

život i stvaranje

djetinjstvo

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradu Caprese, sjeverno od Areca, u porodici osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarotija (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), koji je tada vrijeme je bio 169. Podesta. Generacijama su članovi porodice Buonarroti-Simoni bili mali bankari Firence, ali Lodovico nije bio u stanju da održi finansijsko stanje banke, pa je povremeno obavljao javnu funkciju. Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko porijeklo, jer je porodica Buonarroti-Simoni tvrdila da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom od Canosa, iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi je tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, prisjećajući se aristokratskog porijekla porodice u svojim pismima svom nećaku Leonardu. William Wallace je napisao:

“Prije Michelangela, vrlo malo umjetnika tvrdilo je takvo porijeklo. Umjetnici nisu imali samo grbove, već i prava imena. Dobili su imena po ocu, profesiji ili gradu, a među njima i poznati Mikelanđelovi savremenici kao što su Leonardo da Vinči i Đorđone"

Prema Lodovicovom zapisu, koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti (Firenca), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore." U ovom registru se takođe navodi da je krštenje obavljeno 8. marta u crkvi San Giovanni di Caprese i navodi kumove:

O svojoj majci, Francesca di Neri di Miniato del Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti od čestih trudnoća u godini Mikelanđelovog šestog rođendana, ovaj potonji nikada ne pominje u svojoj obimnoj prepisci sa svojim otac i braća. Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihodi od njegovog malog imanja na selu jedva su bili dovoljni da izdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je primoran da preda Mikelanđela medicinskoj sestri, ženi "scarpelina" iz istog sela, zvanoj Settignano. Tamo, odgajan od strane bračnog para Topolino, dječak je naučio da mijesi glinu i koristi dlijeto prije nego što je mogao čitati i pisati. U svakom slučaju, sam Mikelanđelo je kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju:

“Ako ima nešto dobro u mom talentu, to je iz činjenice da sam rođen u prorijeđenom zraku vaše aretinske zemlje, a dlijeta i čekić kojim pravim svoje kipove, izvukao sam iz mlijeka svoje dojilje. ”

"Grof Kanoski"
(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli daje godine rođenja svoje braće Lionardo (tal. Lionardo) - 1473., Buonarroto (tal. Buonarroto) - 1477., Giovansimone (tal. Giovansimone) - 1479. i Gismondo (tal. Gismondo) - iste godine njegove majke, 1481. godine. , a 1485., četiri godine nakon njene smrti, Lodovico se oženio drugi put. Mikelanđelova maćeha bila je Lukrecija Ubaldini. Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesco Galatea da Urbino (talijanski Francesco Galatea da Urbino) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao veliku sklonost studiranju i radije je komunicirao s umjetnicima i prepravljao crkvene ikone i freske.

Mladost. Prvi radovi

Godine 1488. otac se pomirio sa sinovljevim sklonostima i smjestio ga za šegrta u radionicu umjetnika Domenica Ghirlandaia. Ovdje je Michelangelo dobio priliku da se upozna sa osnovnim materijalima i tehnikama, njegove kopije olovkom djela takvih firentinskih umjetnika kao što su Giotto i Masaccio pripadaju istom razdoblju, već se u tim kopijama pojavila skulpturalna vizija oblika karakteristična za Michelangela. Istom periodu pripada i njegova slika “Muka svetog Antuna” (kopija gravure Martina Schongauera).

Tamo je radio godinu dana. Godinu dana kasnije, Michelangelo se preselio u školu vajara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija, stvarnog vlasnika Firence. Medičiji prepoznaju Mikelanđelov talenat i štite ga. Od otprilike 1490. do 1492. Mikelanđelo je bio na dvoru Mediči. Ovdje je upoznao filozofe Platonove akademije (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i drugi). Bio je i prijatelj sa Đovanijem (drugi Lorenzov sin, budući papa Lav X) i Đulio Mediči (vanbračni sin Đulijana Medičija, budućeg pape Klementa VII). Možda su u to vrijeme stvoreni " Madona na stepenicama" i " Bitka kentaura". Poznato je da se u to vreme Pietro Torrigiano, koji je takođe bio Bertoldov učenik, posvađao sa Mikelanđelom i dečaku slomio nos udarcem u lice. Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio kući.

U godinama 1494-1495 Michelangelo živi u Bologni, stvara skulpture za Luk sv. Dominika. Godine 1495. vratio se u Firencu, gdje vlada dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola i stvara skulpture. Saint Johannes" i " Sleeping Cupid". 1496. kardinal Rafael Riario kupuje Mikelanđelovog mermernog Kupidona i poziva umetnika da radi u Rimu, gde Mikelanđelo stiže 25. juna. Godine 1496-1501 on stvara " bacchus" i " Roman Pieta».

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Naručeni radovi: skulpture za " piccolomini oltarna slika" i " Davide". Godine 1503. radovi su završeni po nalogu: “ Dvanaest apostola", početak rada na" Sveti Matej» za Firentinsku katedralu. Otprilike 1503-1505, stvaranje " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" i " Brugger Madonna". Godine 1504. rad na " Davide»; Michelangelo prima narudžbu za stvaranje " Bitke kod Kašina».

Godine 1505. vajara je pozvao papa Julije II u Rim; naručio je grobnicu za njega. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari, izbor mermera neophodnog za rad. Godine 1505-1545. na grobnici su izvođeni (s prekidima) radovi, za koje su stvorene skulpture " Mojsije», « Bound Slave», « Umirući rob», « Leah».

U aprilu 1506. - ponovo povratak u Firencu, u novembru, slijedi pomirenje sa Julijem II u Bolonji. Michelangelo prima narudžbu za bronzanu statuu Julija II, na kojoj radi 1507. godine (kasnije uništena).

U februaru 1508. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. U maju, na zahtjev Julija II, putuje u Rim da oslika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; radi na njima do oktobra 1512.

Julije II umire 1513. Giovanni Medici postaje papa Lav X. Michelangelo zaključuje novi ugovor za radove na grobnici Julija II. Godine 1514. vajar dobija narudžbu za " Hristos sa krstom"i kapela pape Lava X u Engelsburgu.

U julu 1514. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. Dobija nalog za izradu fasade Medičijeve crkve San Lorenzo u Firenci i potpisuje treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

U godinama 1516-1519, brojna putovanja su se dogodila u potrazi za mermerom za fasadu San Lorenza u Carrari i Pietrasanti.

U periodu 1520-1534, vajar je radio na arhitektonskom i skulpturalnom kompleksu kapele Mediči u Firenci, a projektovao je i izgradio biblioteku Laurencin.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u njegovom životu. Za papu Pavla III dovršio je Palazzo Farnese (treći kat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije se materijalno oličenje nastavilo, međutim, dosta dugo. Ali, naravno, najvažniji nalog koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti je za Michelangela njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Mikelanđelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, poželio da se dekretom proglasi da on služi na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve naknade.

Smrt i sahrana

Nekoliko dana prije Mikelanđelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kome je 15. februara, na Mikelanđelovu molbu, Federiko Donati napisao pismo.

Michelangelo je umro 18. februara 1564. u Rimu, nedugo prije svog 89. rođendana. Njegovoj smrti svjedočili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doktori Federico Donati i Gerardo Fidelissimi, te sluga Antonio Franzese. Prije smrti diktirao je amanet sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, imanje rodbini“.

Papa Pije IV nameravao je da sahrani Mikelanđela u Rimu sagradivši mu grobnicu u bazilici Svetog Petra. Dana 20. februara 1564. godine, Mikelanđelovo tijelo je privremeno položeno na počinak u bazilici Santi Apostoli.

Početkom marta telo vajara tajno je prevezeno u Firencu i svečano pokopano 14. jula 1564. godine u franjevačkoj crkvi Santa Croce, nedaleko od Makijavelijeve grobnice.

Umjetnička djela

Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno vajar. To se osjeća i na slikama majstora, neobično bogatim plastikom pokreta, složenim pozama, izrazitim i moćnim modeliranjem volumena. U Firenci je Michelangelo stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - statuu "David" (1501-1504), koja je stoljećima postala standardna slika ljudskog tijela, u Rimu - skulpturalnu kompoziciju "Pieta" (1498-1499). ), jedna od prvih inkarnacija lika mrtvaca u plastici. Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.

Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud. Mikelanđelova arhitektonska dela zadivljuju svojom lepotom i veličinom - ansambl trga Kapitol i kupola Vatikanske katedrale u Rimu.

Umjetnost je u njemu dostigla takvo savršenstvo koje nećete naći ni među starima ni među novim ljudima mnogo, mnogo godina. Posjedovao je takvu i takvu savršenu maštu, a stvari koje su mu bile predstavljene u ideji bile su takve da je nemoguće njegovim rukama izvršiti tako velike i zadivljujuće planove, a često je napuštao svoje kreacije, štaviše, mnoge uništene; pa je poznato da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona koje je napravio svojom rukom, tako da niko nije mogao vidjeti trudove koje je savladao i na koje je sve načine testirao svoju genijalnost kako bi pokazao samo savršeno.

Giorgio Vasari. "Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata." T. V. M., 1971.

Značajni radovi

• Madona na stepenicama. Mramor. UREDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Bitka kentaura. Mramor. UREDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikan, bazilika sv. Petra.
• Madona s Djetetom. Mramor. UREDU. 1501. Briž, crkva Notre Dame.
• Davide. Mramor. 1501-1504. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Madonna Taddei. Mramor. UREDU. 1502-1504. London, Kraljevska akademija umjetnosti.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenca, galerija Uffizi.
• Madonna Pitti. UREDU. 1504-1505. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Slika na svodu Sikstinske kapele. 1508-1512. Vatikan.
  • Stvaranje Adama
• Umirući rob. Mramor. UREDU. 1514. Pariz, Louvre.
• Mojsije. UREDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Između 1519. godine, ca. 1530-1534. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Medici Chapel 1520-1534.
• Madonna. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521-1534.
• Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Firenca.
• Grobnica vojvode Lorenca. Medici Chapel. 1524-1531. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Grobnica vojvode Giuliana. Medici Chapel. 1526-1533. Firenca, Katedrala San Lorenzo.
• Čučanj dječak. Mramor. 1530-1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.
• Brutus. Mramor. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Strašna presuda. Sikstinska kapela. 1535-1541. Vatikan.
• Grobnica Julija II. 1542-1545. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Polaganje u kovčeg) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. UREDU. 1547-1555. Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Godine 2007. u arhivu Vatikana pronađeno je posljednje Mikelanđelovo djelo - skica jednog od detalja kupole bazilike Svetog Petra. Crtež crvenom kredom je "detalj jednog od radijalnih stubova koji čine bubanj kupole Svetog Petra u Rimu." Vjeruje se da je ovo posljednje djelo slavnog umjetnika, dovršeno neposredno prije njegove smrti 1564. godine.

Ovo nije prvi put da je Mikelanđelovo delo pronađeno u arhivima i muzejima. Tako je 2002. godine u trezorima Nacionalnog muzeja dizajna u New Yorku, među djelima nepoznatih autora renesanse, pronađen još jedan crtež: na listu papira dimenzija 45 × 25 cm umjetnik je prikazao menoru - a svijećnjak za sedam svijeća. Početkom 2015. godine saznalo se za otkriće prve i vjerovatno jedine Mikelanđelove bronzane skulpture koja je preživjela do danas - kompozicije dva jahača pantera.

Poetsko stvaralaštvo

Mikelanđelova poezija se smatra jednim od najsjajnijih primera renesanse. Do danas je sačuvano oko 300 Mikelanđelovih pesama. Glavne teme su skandiranje osobe, gorčina razočarenja i umjetnikova usamljenost. Omiljeni poetski oblici su madrigal i sonet. Prema R. Rollandu, Mikelanđelo je počeo da piše poeziju kao dete, međutim, nije ih ostalo toliko, jer je 1518. godine spalio većinu svojih ranih pesama, a drugi deo uništio kasnije, pre svoje smrti.

Neke od njegovih pjesama objavljene su u djelima Benedetta Varchija (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (italijanskog: Donato Giannotti), Đorđa Vasarija i drugih. Luigi Ricci i Giannotto su mu predložili da odabere najbolje pjesme za objavljivanje. Giannotto je 1545. preuzeo pripremu prve Michelangelove zbirke, međutim, stvari nisu išle dalje - Luigi je umro 1546., a Vittoria 1547. godine. Michelangelo je odlučio napustiti ovu ideju, smatrajući je ispraznošću.

Vitorija i Mikelanđelo kod Mojsija, slikarstvo 19. stoljeća

Tako za njegovog života nije objavljena zbirka njegovih pjesama, a prvu zbirku objavio je tek 1623. njegov nećak Michelangelo Buonarroti (mlađi) pod naslovom "Mikelanđelove pjesme koje je prikupio njegov nećak" u firentinskoj izdavačkoj kući. Giuntine (tal. Giuntine). Ovo izdanje je bilo nepotpuno i sadržavalo je određene netačnosti. Godine 1863. Cesare Guasti (italijanski: Chesare Guasti) objavio je prvo tačno izdanje umjetnikovih pjesama, koje, međutim, nije bilo hronološko." (Berlin). Izdanje Enza Noe Girarda (Bari, 1960.) talijansko. Enzo Noe Girardi ) sastojao se od tri dijela, i bio je mnogo savršeniji od Freyovog izdanja po tačnosti teksta i odlikovao se boljom hronologijom rasporeda pjesama, iako ne sasvim neosporno.

Proučavanje poetskog djela Michelangela posebno je proveo njemački pisac Wilhelm Lang, koji je obranio disertaciju na ovu temu, objavljenu 1861.

Koristi se u muzici

Neke od njegovih pjesama muzicirane su još za života. Među najpoznatijim savremenim Mikelanđelovim kompozitorima su Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" i "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (izgubljeni madrigal Mikelanđelove pesme), Jean where Cons ( takođe - savet).

Takođe, kompozitori kao što je Richard Strauss pisali su muziku na njegove riječi (ciklus od pet pjesama - prva na riječi Mikelanđela, ostale - na Adolfa von Shacka, 1886.), Hugo Wolf (vokalni ciklus "Pesme Mikelanđela" 1897. ) i Benjamin Britten (ciklus pjesama "Sedam soneta od Michelangela, 1940).

Dmitrij Šostakovič je 31. jula 1974. napisao svitu za bas i klavir (opus 145). Svita je zasnovana na osam soneta i tri pesme umetnika (preveo Abram Efros).

Sir Peter Maxwell Davies je 2006. godine završio Tondo di Michelangelo (za bariton i klavir). Djelo uključuje osam Mikelanđelovih soneta. Premijera je održana 18. oktobra 2007. godine.

Austrijski kompozitor Matthew Dewey napisao je 2010. godine "Il tempo passa: muzika za Mikelanđela" (za bariton, violu i klavir). Koristi moderan prijevod Mikelanđelovih pjesama na engleski. Svjetska premijera djela održana je 16. januara 2011. godine.

Izgled

Postoji nekoliko Mikelanđelovih portreta. Među njima su Sebastiano del Piombo (oko 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi), Marcello Venusti (Muzej u Kapitolu), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546). ) itd. Također, njegov lik je bio u Condivijevoj biografiji, koja je objavljena 1553. godine, a 1561. Leone Leoni kovao je novčić s njegovim likom.

Opisujući izgled Mikelanđela, Romain Rolland je za osnovu odabrao portrete Kontea i Holandije:

Bista Mikelanđela
(Daniele da Volterra, 1564.)

“Mikelanđelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, naborano, sa jako izraženim obrvama. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrdžava. Male svijetlosmeđe oči, čija se boja stalno mijenjala, prošarane žutim i plavim mrljama (...). Širok, ravan nos sa blagom grbom (...). Tanko definisane usne, donja usna blago viri. Tanki zalisci, i račvasta rijetka brada fauna (...) lice visokih obraza upalih obraza.

😉 Pozdrav ljubiteljima istorije i umetnosti! Članak "Michelangelo Buonarroti: biografija, činjenice, video" govori o životu italijanskog vajara, umjetnika, arhitekte, najvećeg majstora renesanse.

Michelangelo: biografija

Budući genije u oblasti slikarstva i skulpture rođen je na samom početku proleća 1475. godine u gradu Caprese, nedaleko od njegovog punog imena: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Njegov otac, Lodovico, bio je gradonačelnik ovog grada, a potom se vratio u Firencu. Porodica Buonarroti bila je drevna, ali osiromašena. Aristokrata Lodovico smatrao je nedostojnim da radi za sebe. Porodica je živjela od skromnih prihoda sa farme u selu Settignano, također blizu Firence. Tamo je beba predata medicinskoj sestri, supruzi klesara.

Kamen se ovdje kopao od pamtivijeka, a vajar je često ponavljao da je “mlijekom upijao sposobnost rada dlijetom i čekićem”. Dječakove kreativne sposobnosti ispoljile su se u ranom djetinjstvu. Ali otac je bio kategorički protiv toga da njegov sin postane slikar.

Međutim, 13-godišnji tinejdžer je već bio u stanju da pokaže svoj slobodoljubivi karakter i, nakon dugih prigovora, dobio je saglasnost da studira kod umjetnika Domenica Ghirlandaia. Zatim se preselio kod vajara Bertolda di Giovannija.

Ovu školu je pod pokroviteljstvom Lorenzo Medici, dobro upućen u umjetnost. Odmah je uvidio nesumnjivi talenat neobičnog učenika. Mladić je čak nekoliko mjeseci živio u palati Medici. Ali Lorenco je umro i sa sedamnaest godina Michelangelo Buonarroti se vratio kući.

U Firenci je došlo do zabune s političkim vođama, a 1494. godine mladi umjetnik ju je napustio. Posjećuje i Bolonju, a onda ponovo odlazi kod roditelja. I opet ne zadugo.

Novi vladari nisu bili u stanju da umire stanovnike, a onda je odjednom užasna epidemija nemilosrdne kuge pogodila grad, kosivši njegove žrtve s desna i slijeva. Sredinom ljeta 1496. Mikelanđelo je završio u Rimu i tamo živio više od pet godina. Ovdje se očekivao njegov uspjeh i kasnija ogromna popularnost.

Prva remek-djela

Gotovo odmah, čim je kročio na ovu za mnoge slikare blagoslovenu zemlju, dobio je ponudu da od mermera sagradi Bahusovu statuu, a dve godine kasnije usledila je još jedna velika narudžbina takođe od mermera - kompozicija "Pieta".

Michelangelo "Pieta", 1499. (Mermer. Visina 174 cm) Bazilika Sv. Petra, Vatikan

Kompozicija je jednoglasno prepoznata kao remek-djelo i to je ojačalo poziciju mladog čovjeka u kreativnom svijetu. Sljedeća narudžba bila je slika "Sahrana", ali nije bila završena. Sa 26 godina ponovo dolazi u domovinu, gdje život postaje stabilniji.

Buonarroti predlaže da se napravi Davidov kip. Ovaj rad je završen 1504. godine. Kip je donio slavu vajaru u njegovoj domovini. Firentinci su bili jednostavno zapanjeni sjajem ovog djela.

Michelangelo "David", 1501-1504 (Mermer. Visina 5,17 m) Akademija likovnih umjetnosti, Firenca

Planirano je da se u blizini katedrale podigne statua, ali ova elegancija i istovremeno veličanstvo bili su dostojni samog srca Firence. I s pravom je zauzela svoje mjesto na centralnom trgu. Vrlo brzo, statua se pretvorila u simbol republike koja se borila za slobodu.

Zanimljiva je naredba gradskih vlasti - da se naslika platno na parceli bitke kod Kašina. Bilo je potrebno prikazati uvjerljivu pobjedu firentinske vojske nad vojskom Pizana, koja se dogodila 1364. godine.

Situaciju je pogoršala činjenica da se za isti Palazzo obavezao da napiše još jedno djelo koje bi prikazivalo bitku kod Anghiarija, koje je bilo mnogo starije od Michelangela. Ali slikar je prihvatio ovaj neobičan izazov.

Svijet je odavno svjestan prilično teškog odnosa između Leonarda i Michelangela, a svi su očekivali rezultate ovog kreativnog duela dva genijalca. Ali oba rada nikada nisu završena.

Rim i Vatikan

Vinči nije završio sliku nakon velikog neuspjeha eksperimentom na tehnici zidnog slikarstva koji je izumio, dok je Michelangelo napisao niz nevjerovatnih skica i otišao u Rim u proljeće 1505., gdje ga je pozvao papa Julije II.

Stigao je tek devet mjeseci kasnije, jer je dugo proveo u kamenolomima u Carrari, birajući mermer za rad. Prema planu, grob Julija II trebalo je da bude ukrašen sa 40 skulptura, ali se papa vrlo brzo predomislio i 1513. godine umro. Dugi niz godina nastavljena su sudska ročišta o isplati vajara.

Godine 1545. Michelangelo je završio radove na grobnici, iako je to bila samo blijeda sjena plana. Druga papina narudžba bilo je oslikavanje svoda kapele u Vatikanu. Slikar je na njemu radio oko četiri godine. Kada je freska predstavljena javnosti, jednoglasno je prepoznata kao genijalno djelo.

Novi papa Lav X napravio je nekoliko naloga od Michelangela za firentinsku crkvu San Lorenzo. Umjetnik ih je započeo tek tri godine kasnije. Bila su to dva ogromna projekta: grobnica Medičija i Laurentijanova biblioteka, gdje se čuvala jedinstvena zbirka knjiga i rukopisa.

Godine 1529-30. gospodaru su povjerene odbrambene strukture koje su mogle izdržati dobro naoružane trupe Medičija, koje su protjerane 1527.

Tri godine kasnije vratili su tron, a vajar je morao hitno da napusti Firencu. Istina, papa Klement VII je dao garanciju da neće progoniti umjetnika i on je nastavio s radom.

Fragment freske "Stvaranje Adama" u Sikstinskoj kapeli, Vatikan

Godine 1534. majstor se preselio kod Klementa VII, koji je za njega pripremio narudžbu, već umro. Papa, Pavle III, promenio je temu murala i zatražio da se prikaže poslednji sud. Ova gigantska freska, završena 1541. godine, još je jedno remek-djelo. (Pogledajte video na kraju članka)

poslednje godine života

Michelangelo Buonarroti je posljednjih 20 godina posvetio arhitekturi. I istovremeno stvara dvije zadivljujuće lijepe freske za kapelu Paolina. Od 1546. majstor je radio na obnovi katedrale sv. Peter. On je ponudio svoje viđenje arhitekture hrama. Katedrala, koja je osvećena 1626. godine, plod je njegovog genija.

Michelangelo je na kraju svog života stvarao crteže koji prikazuju Raspeće i skulpture "Pieta". U jednom, on sebe prikazuje kao Josipa iz Arimateje.

Drugi na kojem je radio posljednjih dana nije bio završen. Najveći vajar i slikar umro je u februaru 1564. godine, dvije sedmice prije 89. godine.

Prijatelji, u ovom videu možete pogledati radove majstora i saznati više informacija "Michelangelo Buonarroti: biografija i kreativnost" ↓

Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živeo dug i plodan život, uvek je smatrao da sve njegove kreacije nisu dostojne Gospoda Boga. A on sam nije dostojan da nakon smrti završi u raju, jer nije ostavio potomstvo na zemlji, već samo kamene kipove bez duše. Iako je u životu velikog genija postojala izvanredna žena - muza i ljubavnica.

Oživljavajući kreativne projekte, majstor je mogao provesti godine u kamenolomima, gdje je birao odgovarajuće blokove mramora i postavljao puteve za njihov transport. Mikelanđelo je sve pokušavao da uradi svojim rukama, bio je inženjer, radnik i klesar.

Životni put velikog Buonarotija bio je pun zadivljujućih radnih podviga koje je izvodio, tugujući i pateći, kao ne svojom voljom, već iznuđen svojom genijalnošću. Istican oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.

Mikeovo djetinjstvo

U martu 1475. godine u porodici siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. I ova tragedija ostavila je neizbrisiv trag na psihičko stanje dječaka, što je objasnilo njegovu izolaciju, razdražljivost i nedruštvenost.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}

Nakon što je napunio 13 godina, Mike je svom ocu, koji je želio svom sinu dati pristojno finansijsko obrazovanje, rekao da namjerava studirati umjetnost.
I nije imao izbora nego da pošalje sina da uči kod majstora Domenica Ghirlandaia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Madona na stepenicama. (1491.). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).

Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, koji je tada imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, vajar početnik je već imao mramorne reljefe "Madona na stepenicama" i "Bitka Kentaura" na račun vajara početnika.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednom od papskih nadgrobnih spomenika Vatikanske katedrale." title="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednom od papskih nadgrobnih spomenika Vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}

Mikelanđelove statue, poput titana, zadržavajući svoju kamenu prirodu, oduvek su se odlikovale čvrstoćom i istovremeno gracioznošću. To je tvrdio i sam vajar "Dobra je skulptura koja se može otkotrljati niz planinu i ni jedan njen dio se neće odlomiti."

Jedino remek djelo genija sa autogramom

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

Ovaj potpis je napravio u naletu bijesa na posjetioce hrama, koji su njegovu kreaciju pripisali drugom vajaru. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.

4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele

Sa 33 godine Mikelanđelo će započeti svoj titanski rad na najvećem dostignuću na polju slikarstva - freskama Sikstinske kapele. Slika ukupne površine 600 kvadratnih metara preuzeta je iz zapleta Starog zavjeta: od trenutka stvaranja svijeta do potopa.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja tokom rada neprestano kapala u oči, a njene pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.

“Nakon četiri izmučene godine, nakon što sam napravio preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako star i umoran. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao..

Lični život umjetnika, obavijen tajnama i nagađanjima.

Uvek je bilo mnogo glasina oko ličnog života slavnog vajara.
Biografi su naveli da zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majčinske ljubavi, nije razvijao odnose sa ženama.

Ali on je bio zaslužan za razne bliske veze sa svojim dadiljama. U potvrdu verzije o Mikelanđelovoj homoseksualnosti govorila je samo činjenica da nikada nije bio oženjen. On je to sam objasnio ovako: „Umetnost je ljubomorna“, rekao je Mikelanđelo, „i zahteva čitavu osobu. Imam ženu kojoj pripadam, a moja djeca su moje kreacije.

Neki istraživači su vjerovali da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualnim. Međutim, kao umjetnik preferirao je mušku golotinju nego žensku, a u njegovim ljubavnim sonetima, posvećenim uglavnom muškarcima, jasno su prisutni homoerotski motivi.

Prvi spomen romantičnog lika pojavit će se tek kada Michelangelo bude već prešao pedesetu. Nakon što je upoznao mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu posvećuje brojne ljubavne pjesme. Ali ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, jer je otkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Michelangela, koji je u mladosti dva puta bio podvrgnut homoseksualnoj ucjeni i naučio se oprezu.

Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost sve do smrti majstora. Tomaso je bio taj koji je do poslednjeg daha sedeo pored kreveta svog umirućeg prijatelja.

Kada je umjetnik već imao manje od 60 godina, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom Vittoriom Colonnom, unukom vojvode od Urbana i udovicom poznatog zapovjednika Markiza Peskara. Samo je ova 47-godišnja žena, odlikovana snažnim muževnim karakterom i koja posjeduje izvanredan um i urođeni takt, mogla u potpunosti razumjeti stanje duha usamljenog genija.

Deset godina do njene smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik istorijskog doba.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika.

Njena smrt bila je težak gubitak za umetnika, koji je do kraja svojih dana žalio što je poljubio samo ruku svoje prelepe voljene, a toliko je želeo da je poljubi u usne, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Svojoj voljenoj ženi posvetio je posthumni sonet, koji je bio posljednji u njegovom poetskom stvaralaštvu.

Smrt genija

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Grobnica Buonarotti u Firenci." border="0" vspace="5">!}

Mikelanđelo je tokom svog života bio poštovan od strane obožavalaca i uživao je ogromnu popularnost, koju mnoge njegove kolege nisu imale.

Dakle, kruna kreativnosti briljantnog renesansnog majstora - reinkarniranog iz 5-metarskog bloka pokvarenog mramora u remek-djelo, proslavila ga je u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i savršenih umjetničkih djela.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), poznati italijanski vajar, slikar i arhitekta, jedan od najvećih slikara italijanske renesanse. Potjecao je iz drevne porodice grofova Canossa, rođen je 1475. godine u Chiusiju, blizu Firence. Mikelanđelovo prvo poznanstvo sa slikarstvom došlo je iz Ghirlandaia. Svestranost umjetničkog razvoja i širinu obrazovanja olakšao je boravak kod Lorenza Medicija, u čuvenim vrtovima Svetog Marka, među istaknutim naučnicima i umjetnicima tog vremena. Na njega su pažnju isklesali Mikelanđelo tokom svog boravka ovde, maska ​​fauna i reljef koji prikazuje borbu Herkula sa kentaurima. Ubrzo nakon toga, izveo je "Crucifixion" za samostan Santo Spirito. Prilikom izvođenja ovog rada, manastirski prior je Mikelanđelu stavio na raspolaganje leš, na kome se umetnik prvi put upoznao sa anatomijom. Nakon toga, sa strašću se nosio sa tim.

Portret Michelangela Buonarrotija. Umjetnik M. Venusti, ca. 1535

Godine 1496. Mikelanđelo je od mermera isklesao amor koji spava. Pošto mu je, po savjetu prijatelja, dao izgled antike, on ga je prozvao kao antičko djelo. Trik je uspio, a prijevara koja se kasnije otvorila rezultirala je Mikelanđelovim pozivom u Rim, gdje je izveo naručeni mramorni Bacchus i Madona s mrtvim Kristom (Pietà), čime je Michelangelo postao prvi skulptor Italije od uglednog vajara.

Godine 1499. Michelangelo se ponovo pojavljuje u svojoj rodnoj Firenci i stvara za nju kolosalnu statuu Davida, kao i slike u Vijećnici.

Davidov kip. Michelangelo Buonarroti, 1504

Tada je Michelangela pozvao u Rim papa Julije II i po njegovoj naredbi izradio grandiozan projekat papinog spomenika sa mnogim statuama i reljefima. Iz raznih razloga, Mikelanđelo je od ovog mnoštva pogubio samo jednu čuvenu statuu Mojsija.

Michelangelo Buonarroti. Mojsijev kip

Primoran da počne da oslikava plafon Sikstinske kapele na spletke rivala koji su mislili da unište umetnika, poznavajući njegovu nenaviknutu slikarsku tehniku, Mikelanđelo je sa 22 meseca, radeći sam, stvorio ogromno delo koje je izazvalo opšte iznenađenje. Ovdje je prikazao stvaranje svijeta i čovjeka, pad u grijeh s njegovim posljedicama: izgon iz raja i svjetski potop, čudesno spasenje izabranog naroda i približavanje vremena spasenja u ličnosti sibila, proroci i preci Spasitelja. Potop je najuspješnija kompozicija po snazi ​​izraza, dramatičnosti, hrabrosti misli, majstorstvu crtanja i raznovrsnosti figura u najtežim i najneočekivanijim pozama.

Michelangelo Buonarroti. Poplava (detalj). Freska Sikstinske kapele

Ogromna slika Posljednjeg suda, koja je, međutim, donekle inferiorna u odnosu na prvu po plemenitosti stila, koju je Mikelanđelo Buonaroti izveo između 1532. i 1545. godine na zidu Sikstinske kapele, takođe zadivljuje snagom fantazije, veličine i majstorstvo crtanja.

Michelangelo Buonarroti. Strašna presuda. Freska Sikstinske kapele

Izvor slike - stranica http://www.wga.hu

Otprilike u isto vrijeme, Michelangelo je za Medičijev spomenik stvorio statuu Giuliana - čuveni "Pensiero" - "promišljenost".

Na kraju života Mikelanđelo napušta skulpturu i slikarstvo i posvećuje se uglavnom arhitekturi, preuzimajući na sebe „na slavu Božju“ besplatno upravljanje gradnjom crkve Svetog Petra u Rimu. Nije ga završio. Grandiozna kupola završena je po nacrtu Mikelanđela nakon njegove smrti (1564.), što je prekinulo buran život umetnika, koji je takođe vatreno učestvovao u borbi svog rodnog grada za svoju slobodu.

Kupola crkve sv. Petra u Rimu. Arhitekta - Michelangelo Buonarroti

Pepeo Michelangela Buonarrotija počiva ispod veličanstvenog spomenika u crkvi Santa Croce u Firenci. Brojna njegova skulpturalna djela i slike rasute su po crkvama i galerijama Evrope.

Stil Michelangela Buonarrotija odlikuje se veličinom i plemenitošću. Njegova želja za izvanrednim, njegovo duboko poznavanje anatomije, zahvaljujući kojoj je postigao zadivljujuću ispravnost crteža, privukli su ga kolosalnim stvorenjima. Michelangelo Buonarroti nema premca u uzvišenosti, snazi, smjelosti pokreta i veličanstvenosti oblika. Posebnu vještinu pokazuje u prikazivanju nagog tijela. Iako je Mikelanđelo, svojom zavisnošću od plastike, boji davao sporedan značaj, ipak je njegova boja jaka i harmonična, Mikelanđelo je fresko slikarstvo stavio iznad uljanog slikarstva i ovo drugo nazvao ženskim radom. Arhitektura je bila njegova slaba strana, ali je u njoj, kao samouk, pokazao svoju genijalnost.

Tajnovit i nekomunikativan, Michelangelo je mogao bez odanih prijatelja i nije poznavao žensku ljubav sve do 80. godine. Umjetnost je nazivao svojom voljenom, slike svojom djecom. Tek na kraju svog života Mikelanđelo je upoznao čuvenu prelepu pesnikinju Vitoriju Kolonu i strastveno se zaljubio u nju. Ovo čisto osećanje izazvalo je pojavu Mikelanđelovih pesama, koje su potom objavljene 1623. godine u Firenci. Mikelanđelo je živeo patrijarhalnom jednostavnošću, činio je mnogo dobra, bio je, generalno, privržen i blag. Samo bezobrazluk i neznanje je neumoljivo kažnjavao. Bio je u dobrim odnosima sa Rafaelom, iako nije bio ravnodušan prema njegovoj slavi.

Život Michelangela Buonarotija opisuju njegovi učenici Vasari i Candovi.