Blues američki pjevač. Najpoznatiji blues umjetnici

Svijet bluesa prepun je briljantnih muzičara koji su dali sve od sebe na svakom albumu, a neki od njih su postali legende a da nisu izdali ni jednu ploču! JazzPeople je odabrao 5 najboljih blues albuma koje su snimili veliki muzičari, koji su uticali ne samo na njihov život i rad, već i na cjelokupni razvoj muzike ovog žanra.

B.V. King - Zašto pjevam bluz

"Kralj bluza" je tokom svoje duge kreativne karijere objavio više od 40 albuma i zauvek je ostao u srcima miliona fanova širom sveta. Godine 1983. izašao je njegov 17. disk pod nazivom Why I Sing the Blues, koji je doslovno odgovorio na pitanje zašto King pjeva bluz.

Na listi numera su poznate kompozicije muzičara kao što su Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, a prva od njih je, naravno, čuvena The Thrill is Gone , koji je dobio ogromnu popularnost i mnoge nagrade. Muzika bluz maestra oduvek je izazivala duboke emocije i recipročna osećanja kod slušalaca, a na ovom disku sakupljene su najtrpkije Kingove pesme, zapravo, omogućavajući nam da "uđemo u razgovor" sa bluzmenom i poslušajte njegovu uzbudljivu priču, u ovom slučaju, ne jednu.

Robert Johnson

Veliki Robert Džonson, prema legendi, koji je prodao dušu đavolu u zamenu da nauči da svira bluz, u svom kratkom životu nije snimio nijedan album (Johnson je umro sa 27), ali ipak njegova muzika nije živi do danas, proganja i poznate muzičare i ljubitelje bluza. Cijeli život gitariste bio je obavijen oreolom misticizma i čudnih slučajnosti, što se direktno odrazilo na njegov rad.

Pored brojnih rimejkova i reizdanja njegovih kompozicija, album iz 1998. definitivno zaslužuje pažnju (zvanično ponovno izdanje albuma iz 1961.) King of the Delta Blues Singers. Sam omot albuma već vas postavlja za usamljeno slušanje i potpuno uranjanje u težak svijet Roberta Johnsona, koji je, čini se, još uvijek živ. Ako želite da pokušate da razumete bluz, počnite sa Džonsonom, sa njegovim dušebrižnim Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragično preminuli (srušio se u helikopteru 1990. godine u 35. godini) ipak je uspio da ostavi veliki trag u istoriji bluz muzike. Rad pjevača i gitariste izdvajao se svojom originalnošću i moćnim načinom izvođenja. Muzičar je sarađivao i koncertirao sa mnogim poznatim bluz ličnostima, kao što su Buddy Guy, Albert King i drugi.

U bilo kojoj improvizaciji, Vaughn je briljantno i iskrenom otvorenošću prenio svoja osjećanja i emocije, zahvaljujući čemu je svjetski blues popunjen novim hitovima.

Njegov živopisni album Texas Flood, snimljen s timom Double Trouble i objavljen 1983. godine, uključivao je najpoznatije i kasnije donio najveću popularnost muzičarima kompozicije, uključujući Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i of. naravno, mlitavi, neužurbani Tin Pan Alley. Bluzmen sa slušaocima deli ne samo svoju muziku, već deo duše u svakoj melodiji koju izvede, a sve one, naravno, zaslužuju veliku pažnju.

Buddy Guy - Prokleto tačno, imam bluz

Nije iznenađujuće da je bluzmen sa takvim muzičkim talentom brzo primijećen i uzet pod svoju zaštitu. Jedinstvena, virtuozna sviranja i harizma Buddy Guya brzo su mu donijeli slavu i poštovanje od kolega i slušalaca širom svijeta, te album vrištavog naslova Prokleto tačno, imam blues dobio je nagradu Grammy 1991.

Ploča obiluje odličnim tekstovima, jedinstvenom izvedbom i emocionalnim prenosom u kompozicijama, a stilski - elektro-bluz, čikago, ponekad čak i arhaični bluz. Dinamiku i karakter ploče postavlja odmah prva pjesma - Damn Right, I've Got the Blues, nastavlja se u Pet dugih godina, There Is Something On Your Mind, vodi nas u noćni svijet muzičara u crnoj noći , nakon čega se budi dinamika Let Me Love You Baby, a u finalu diska muzičar odaje počast Stevieju Ray Vaughnu, koji je preminuo 1990. godine, u numeri Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Duh pravog teksaškog bluza možete osjetiti slušajući temperamentni album Good Feelin' T-Bone Walkera, snimljen 1969. godine, a godinu dana kasnije dobio Grammy. Disk sadrži izvrsne pjesme izvođača - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluzmen je imao značajan uticaj na rad mnogih talentovanih muzičara, uključujući Otisa Raša, Džimija Hendriksa, BB Kinga, Fredija Kinga i mnogih drugih. Album otkriva pravi Walkerov karakter, demonstrirajući svu veličinu njegovog sviranja, virtuoznosti i vokalne tehnike. Posebnost diska je u tome što počinje i završava Vokerovom nezvaničnom naracijom, u kojoj on sam sebe prati na klaviru. Muzičar pozdravlja publiku i poziva je da se fokusira na ono što slijedi.

Pogledajmo sada najbolje blues rock bendove iz cijelog svijeta. Pored toga, daću vam listu dobrih albuma i ruskih bendova u ovom žanru.

Najbolji blues rock bendovi

Kombinacija bluza i ranog roka za razvoj bluz rok žanra nije se odvijala u vakuumu. Na mnogo načina, ovo je izum bijele britanske djece. Bili su zaljubljeni u blues ploče Muddy Watersa, Howlin' Wolfa i drugih umjetnika koji su uvezeni u Veliku Britaniju.

Bluz kumovi Alexis Korner i John Mayall stvorili su žanr. On i danas nalazi odjek u srcima mnogih slušalaca. Ovdje su najraniji i najbolji blues rock izvođači.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Poznat kao " otac britanskog bluza". Muzičar i vođa svojih bendova, Alexis Korner bio je sastavni dio bluz scene 1960-ih u Engleskoj.

Njegove vlastite muzičke grupe doprinijele su popularizaciji bluza. A na početku ove decenije, Korner je nastupao sa dugačkom listom britanske kraljevske muzike.

U svom radu nikada nije postigao veliki komercijalni uspjeh. Dakle, njegov uticaj na razvoj blues rocka je nesumnjiv. Što se ne može reći o njegovim vršnjacima i mlađim asistentima.

John Mayall (John Mayall)

Britanski muzičar John Mayall dao je značajan doprinos razvoju žanrova kao što su jazz, blues i blues rock tokom svoje pedesetogodišnje karijere.

Otkrio je i razvio instrumentalne talente Erica Claptona, Petera Greena i Mikea Taylora.

Mayall ima puno albuma u svom prtljagu. Oni prikazuju bluz, bluz rok, džez i afričke muzičke stilove.

Peter Green (Peter Green) i bend Fleetwood Mac

Fleetwood Mac je prvenstveno poznat širom svijeta po svojoj revolucionarnoj pop rock izvedbi. Predvođen gitaristom Peterom Greenom, bend je napravio ime za sebe kao psihodelični bluz.

Grupa je nastala 1967. Svoj prvi izdala je 1968. Kombinacijom originalnih kompozicija i omota bluesa, album je postao komercijalni uspjeh u Velikoj Britaniji, provodeći godinu dana na top listama.

Godine 1970., zbog bolesti, Peter Green je napustio grupu. Ali čak i nakon njegovog odlaska, Fleetwood Mac je nastavio da nastupa i radi na novim kompozicijama.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) i grupa Taste

U drugoj polovini 1960-ih, na vrhuncu britanske blues rock mode, Rory Gallagher je prikazao nastupe svog benda Taste.

Zbog svoje dinamične predstave, bend je bio na turneji sa superzvijezdama Yes i Blind Faith. Čak je nastupala 1970. na ostrvu Vajt.

Bend su 1966. osnovali Rory Gallakher, basista Eric Ketherin i bubnjar Norman Damery.

Nakon koncerta u Velikoj Britaniji, bend Rory Galakhera se raspao.

Nakon preseljenja u London, 20-godišnji gitarista sastavio je novu verziju svog Taste tima sa basistom Richardom McCrackenom i bubnjarom Johnom Wilsonom. Nakon potpisivanja ugovora sa Polydorom, počinje snimanje i turneje u SAD-u i Kanadi.

Decenijama su Rolling Stonesi bili najkul rok bend na planeti. Imala je najprodavanije albume. Posebno u SAD. Zbog toga su muzičari veoma uspešni. Njihov doprinos razvoju rok muzike je ogroman.

The Yardbirds i britanski blues rock

The Yardbirds su bili jedan od najutjecajnijih i najinovativnijih britanskih blues rock bendova ranih 1960-ih. Njihov uticaj se oseća daleko iznad njihovih prolaznih komercijalnih uspeha.

Formirana ranih 1960-ih kao kvartet Blues Metropolis, do 1963. grupa je bila poznata kao Yardbirds.

Uz vokala Keitha Ralpha, gitaristu Chrisa Draha i Andrewa Tophama, basistu Paula Samwell-Smitha i bubnjara Jimija McCarthyja, bend je brzo stekao ime naelektriziranom, fuzijom klasičnog bluesa i R&B-a.

Prvi album Yardbirdsa zvao se "Five Live Yardbirds". Snimljen je 1964. godine u klubu Marquee. Izvođači su počeli da dodaju elemente popa, roka i džeza.

Eric Clapton je napustio bend 1965. da bi svirao čisti blues sa Bluesbreakers Johnom Mayallom. Novi gitarista Jeff Beck unio je novu dimenziju u zvuk benda. Godine 1968. tim se raspao.

Najbolji blues rock albumi

U nastavku želim predstaviti najbolje blues rock albume. Preporučujem da ih slušate u slobodno vrijeme. Evo liste:

Bluz izvođači gotovo nikada nisu uživali istu popularnost kao kraljevi pop muzike, i to ne samo kod nas, već i u domovini ovog stila - u SAD. Komplikovan zvuk, molska melodija i originalan vokal često odbijaju masovnog slušaoca koji je navikao na jednostavnije ritmove.

Veliku slavu stekli su muzičari koji su adaptirali ovu muziku crnog juga i stvorili pristupačnije derivate iz nje (ritam i bluz, boogie-woogie i rock and roll). Mnoge superzvijezde (Little Richard, Ray Charles i drugi) započele su karijeru kao bluz izvođači i mnogo puta se vraćali svojim korijenima.

Blues nije samo stil i način života. Njemu je stran svaki narcizam i nepromišljeni optimizam - osobine svojstvene pop muzici. Naziv stila je izveden iz fraze blue devils, što doslovno znači "plavi đavoli". Upravo ovi loši stanovnici podzemlja muče dušu osobe kojoj sve nije u redu u ovom životu. Ali energija muzike pokazuje nespremnost da se pokori teškim okolnostima i izražava punu odlučnost da se bori protiv njih.

Narodna muzika, stilski formirana tokom 19. veka, postala je poznata masovnom slušaocu dvadesetih godina narednog veka. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, prvi popularni blues umjetnici, na neki način su razbili monolitnu kulturnu sliku doba džeza i novim zvukom razvodnili dominaciju big bendova. Mami Smith je snimila Crazy Blues, koji je odjednom postao veoma popularan među bijelom i obojenom populacijom.

Tridesete i četrdesete godine XX veka postale su era bugi-vugija. Ovaj novi pravac karakterizirao je povećanje uloge aplikacije i organa, ubrzanje tempa i povećanje izražajnosti vokala. Ukupni sklad ostaje isti, ali zvuk je što bliži ukusima i preferencijama masovnog slušaoca. bluz sredine i kasnih četrdesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - stvorio je osnovu za ono što će se za nekoliko godina nazvati rokenrolom, sa svim karakterističnim osobinama ovog stila (snažan bogat zvuk koji po pravilu stvaraju četiri muzičara, plesni ritam i izuzetno uzvišen scenski manir).

Bluz umjetnici ranih 1940-ih i 1960-ih, kao što su BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i mnogi drugi, stvarali su remek djela koja su obogatila riznicu svjetske muzike, kao i djela koja su savremenom slušaocu praktično nepoznata. Samo nekoliko amatera koji znaju, cijene i sakupljaju ploče svojih omiljenih izvođača uživaju u ovoj muzici.

Ovaj žanr populariziraju mnogi moderni blues izvođači. Strani muzičari poput Erica Claptona i Chrisa Rea izvode kompozicije i ponekad snimaju zajedničke albume sa starijim klasicima koji su dali ogroman doprinos formiranju stila.

Ruski bluz igrači ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" itd.) krenuli su svojim putem. Stvaraju vlastite kompozicije, u kojima, pored karakteristične molske melodije, važnu ulogu imaju ironični tekstovi koji izražavaju istu buntovnost i dostojanstvo dobrog čovjeka koji se loše osjeća...

Lance je jedan od rijetkih gitarista koji se može pohvaliti da je svoju profesionalnu karijeru započeo sa 13 godina (sa 18 je već dijelio pozornicu sa Johnnyjem Taylorom, Lucky Petersonom i Buddy Milesom). Još u ranoj mladosti, Lance se zaljubio u gitare: svaki put kada bi prošao pored muzičke radnje, srce mu je poskočilo. Ujak Lance je imao cijelu kuću punu gitara, a kada je došao kod njega, nije mogao da se otrgne od ovog instrumenta. Njegov glavni uticaj oduvek su bili Stevie Ray Vaughn i Elvis Presley (Lanceov otac je, inače, služio s njim u vojsci, i ostali su bliski prijatelji do kraljeve smrti). Sada je njegova muzika zapaljiva mješavina blues-rock Stevie Ray Vaughna, psihodeličnog Jimija Hendrixa i melodičnog Carlosa Santane.

Kao i svi pravi bluzmeni, njegov lični život je crna, beznadežna rupa, da ne spominjemo probleme s drogom. Međutim, to samo podstiče njegovu kreativnost: između dugih pohoda snima albume bez presedana za koje se tvrdi da su najstimulativniji. Lance je većinu svojih pjesama napisao na putu, jer je dugo svirao u grupama poznatih bluzmena. Njegovo muzičko vaspitanje omogućava mu da prelazi iz jednog žanra u drugi bez gubitka svog jedinstvenog zvuka. Dok je njegov debi album Wall of Soul blues-rock, njegov album iz 2011. Salvation From Sundown snažno se oslanja na tradicionalni blues i R&B.

Ako mislite da se pravi blues može pisati samo ako je njegovog autora neprestano proganjala nesreća, onda ćemo vam dokazati suprotno. Tako se 2015. godine Lance riješio ovisnosti o drogama i alkoholu, zatim se oženio i okupio jednu od najzgodnijih supergrupa posljednje decenije - Supersonic Blues Machine. Na albumu se pojavljuju session bubnjari Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales i Chris Duarte. Ovdje se okupilo mnogo neobičnih muzičara, ali njihova filozofija je jednostavna: bend se, kao mašina, sastoji od mnogo dijelova, a bluz je pokretačka snaga za sve njih.

Robin Trower

Robin se smatra jednim od ključnih muzičara koji su oblikovali viziju britanskog bluesa 70-ih godina. Svoju profesionalnu karijeru započeo je sa 17 godina kada je osnovao omiljeni bend Rolling Stonesa tog vremena, The Paramounts. Međutim, njegov pravi uspjeh došao je kada se pridružio Procol Harum 1966. godine. Grupa je uveliko uticala na njegov rad i uputila ga na pravi put.

Ali svirala je klasični rok, tako da ćemo premotati u 1973. kada je Robin donela odluku da ide solo. Do tada je napisao dosta muzike za gitaru, pa je bio primoran da napusti grupu. Twiceov debi album Removed From Yesterday jedva se našao na top listama, ali uprkos tome, njegov sljedeći album, Bridge Of Sights, odmah je zauzeo prvo mjesto i do danas se prodaje u 15.000 primjeraka godišnje širom svijeta.

Prva tri albuma power trija poznata su po svom Hendrix zvuku. Iz istog razloga - zbog vješte kombinacije bluza i psihodelije - Robin je nazvan "bijelim" Hendrixom. Bend je imao dva snažna člana, Robina Trowera i basistu Jamesa Dewara, koji su se savršeno nadopunjavali. Vrhunac njihovog stvaralaštva je 1976-1978, na albumima Long Misty Days i In City Dreams. Već na 4. albumu Robin je počeo da se preorijentiše na hard rock i klasični rok, potiskujući blues zvuk u drugi plan. Međutim, nije ga se u potpunosti riješio.

Robin je bio poznat i po svom projektu sa basistom Cream Jackom Bruceom. Izdali su dva albuma, ali sve pjesme je napisao isti Trower. Na albumima se nalaze i Robinova gitara koja krekeće i Jackov oštar, funky bas zvuk, ali muzičarima se ova saradnja nije dopala, pa je njihov projekat ubrzo prestao da postoji.

JJ Cale

Džon je bukvalno najskromniji i najuzorniji muzičar na svetu. On je jednostavan momak seoske duše, a njegove pesme, mirne i iskrene, padaju kao melem na dušu usred stalnih briga. Obožavale su ga rok ikone - Eric Clapton, Mark Knopfler i Neil Young, a prva je proslavila njegov rad širom svijeta (pjesme Cocaine i After Midnight napisao je Cale, a ne Clapton). Vodio je miran i odmeren život, nimalo nalik životu rok zvezde kakvom se smatra.

Cale je započeo svoju karijeru 50-ih godina u Tulsi, gdje je dijelio pozornicu sa svojim prijateljem Leonom Russellom. Prvih deset godina selio se sa južne obale na zapadnu, dok se 1966. godine nije skrasio u klubu Whisky A Go Go, gdje je nastupao kao predgrupa Love, The Doors i Tim Buckley. Pričalo se da ga je Elmer Valentine, vlasnik legendarnog kluba, nazvao JJ kako bi se razlikovao od Johna Calea, člana Velvet Undergrounda. Međutim, sam Cale ju je nazvao patka, jer je Velvet Underground bilo malo poznato na zapadnoj obali. Godine 1967. John je snimio album A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. Iako je Cale mrzeo ploču i "da sam mogao uništiti sve ove ploče, učinio bih", album je postao psihodelični klasik.

Kada je njegova karijera počela da opada, Džon se vratio u Tulsu, ali po volji sudbine, vratio se u Los Anđeles 1968. godine, preselivši se u garažu u kući Leona Rasela, gde je bio prepušten sebi i svojim psima. Cale je oduvijek preferirao društvo životinja nego čovjeka, a njegova filozofija je bila jednostavna: "život među pticama i drvećem".

Uprkos karijeri koja se polako rasplinula, John je objavio svoj prvi solo album, Naturally, za izdavačku kuću Shelter Leona Russella. Album je bilo lako snimiti kao i Caleov temperament - bio je gotov za dvije sedmice. Skoro svi njegovi albumi su snimljeni ovim tempom, a neke od najpoznatijih pjesama su čak i demo (na primjer, Crazy Mama i Call Me the Breeze, na kojoj je Lynyrd Skynyrd kasnije snimio svoju čuvenu obradu). Zaista, uslijedili su albumi Oakieja i Trubadoura, koji su navukli Erica Claptona i Carla Radla na njihov kokain.

Nakon čuvenog koncerta 1994. u Hammersmith Odeonu, on i Eric postali su dobri prijatelji (Eric je bio poznat i po svojoj skromnosti u ranoj karijeri) i ostali u kontaktu. Plod njihovog prijateljstva bio je album Road to Escondido iz 2006. godine. Ovaj album nagrađen Grammyjem idealan je prikaz bluesa. Dvojica gitarista toliko balansiraju jedan drugog da se stvara osjećaj potpunog mira.

Džej Džej Kejl je preminuo 2013. godine, ostavivši svetu svoje delo, koje do danas inspiriše muzičare. Eric Clapton je objavio album posvećenja Johnu, na koji je pozvao svoje fanove - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson i Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Omiljeni muzičar Baracka Obame, Gary je najinovativniji umjetnik posljednje decenije. Dok su sve djevojke u SAD-u lude za njim (pa, i John Mayer, nikako bez njega), Gary pretvara muziku u psihodeličnu mješavinu bluesa, soula i hip-hopa svojim fuzzom. Muzičar je odgajan pod strogim vodstvom Džimija Vona, brata Stivija Reja, i slušao je sve što mu je došlo - od countryja do bluza. Sve se to može čuti na njegovom prvom albumu iz 2004. 110, na kojem se može čuti i klasični blues, i soul, i country, a ništa ne odskače od stila albuma, crnačka Misisipija narodna muzika 50-ih.

Nakon objavljivanja albuma, Gary je otišao u podzemlje i svirao sa brojnim muzičarima. Vratio se 2012. s melodičnim i električnim albumom koji je oduševio sve od Kirka Hammeta i Davea Grohla do Erica Claptona. Ovaj mu je napisao zahvalnicu i rekao da nakon njegovog koncerta želi ponovo uzeti gitaru u ruke.

Od tada je postao bluz senzacija, "odabrani" i "budućnost bluz gitare", učestvuje na humanitarnom koncertu Eric Clapton Crossroads i dobija Gremi za pesmu Please Come Home. Nakon ovakvog debija, teško je držati letvicu visoko, ali Gary nikada nije mario za mišljenje drugih. Sljedeći album je objavio „zbog same muzike“, i u njegovom slučaju je ova filozofija dobro funkcionirala. Ispostavilo se da je Story of Sonny Boy Slim manje težak, ali njegov električni soul blues savršeno se uklapa u stil cijelog albuma. Čak i ako neke njegove pesme zvuče pop, one imaju nešto što toliko nedostaje modernoj muzici – individualnost.

Ovaj album možda zvuči mekše, jer je veoma ličan (u vreme snimanja supruga Geri im je rodila prvo dete, što ga je nateralo da preispita svoj život), ali ispao je isto tako bluz i melodičan, uzimajući njegov rad na potpuno novi nivo.

Joe Bonamassa

U narodu postoji mišljenje da je Joe najdosadniji gitarista na svijetu (i iz nekog razloga Gary Moorea niko ne naziva dosadnim), ali svake godine postaje sve popularniji, prodaje svoje nastupe u Albert Hallu i vozi sve širom sveta sa koncertima. Generalno, šta god pričali, Joe je talentovan i melodičan gitarista koji je od početka karijere napravio veliki napredak u svom radu.

Može se reći da je rođen sa gitarom u rukama: sa 8 godina je već otvarao nastupe za BB King, a sa 12 je stalno svirao po klubovima u Njujorku. Svoj debi album objavio je prilično kasno - sa 22 godine (prije toga je svirao u bendu Bloodline zajedno sa sinovima Milesa Davisa). A New Day Yesterday je objavljen 2000. godine, ali je dospio na top liste tek 2002. (na 9. mjestu među blues albumima), što nije iznenađujuće: sastojao se uglavnom od obrada. Međutim, dvije godine kasnije, Joe je objavio svoj najpoznatiji album, So, It's Like That, koji su birali svi koji su mogli.

Od tada, Joe je rutinski izdavao albume svake godine ili dvije, koji su bili žestoko kritizirani, ali su se našli barem u Top 5 prema Billboardu. Njegovi albumi (posebno Blues Deluxe, Sloe Gin i Dust Bowl) zvuče viskozno, teško i bluz, ne ispuštajući slušaoca do samog kraja. Zapravo, Joe je jedan od rijetkih muzičara čiji pogled na svijet evoluira iz albuma u album. Njegove pjesme postaju kraće i življe, a albumi konceptualni. Njegovo posljednje izdanje snimljeno je doslovno iz prvog pokušaja. Prema Džou, današnji bluz je previše uglađen, muzičari se ne naprežu mnogo, jer se sve može formatirati ili svirati ponovo, izgubili su svu energiju i pogon. Dakle, ovaj album je snimljen tokom petodnevnog džemiranja i čujete sve što se tamo dogodilo (bez sekundarnih snimaka i minimalna postprodukcija kako bi se održala atmosfera).

Stoga je ključ njegovog rada ne slušanje pjesama u albumima (posebno rani rad: mozak će vam silovati beskrajne solaže i napetost koja se samo pojačava na kraju albuma). Ako ste ljubitelj tehničke muzike i uvrnutih solaža, Joe će vam se sigurno svidjeti.

Philip Says

Philip Says je gitarista iz Toronta čije je sviranje toliko impresivno da je pozvan da učestvuje na Crossroads Guitar Festivalu Erica Claptona. Odrastao je na muzici Rya Coodera i Marka Knopflera, a njegovi roditelji su imali ogromnu kolekciju blues albuma, što nije moglo a da ne utiče na njegov rad. No, Philip svoj proboj na profesionalnu scenu duguje legendarnom gitaristi Jeffu ​​Healyju, koji ga je uzeo pod svoje okrilje i pružio mu odlično muzičko obrazovanje.

Džef je nekako stigao na Filipov koncert u Torontu, i toliko mu se svidelo njegovo sviranje da ga je sledeći put kada su se sreli pozvao na binu da džem. Filip je bio u klubu sa svojim menadžerom, a čim su sjeli, Džef im je prišao i pozvao Filipa da se pridruži njegovoj grupi, obećavajući da će ga postaviti na noge i naučiti kako da igra na velikim prostorima.

Philip je naredne tri i po godine proveo na turneji sa Jeffom Healyjem. Nastupao je na čuvenom Montreux Jazz Festivalu, gdje je dijelio binu sa bluz gigantima kao što su BB King, Robert Cray i Ronnie Earl. Jeff mu je pružio ogromnu priliku da uči od najboljih, igra s najboljima i napreduje. Otvarao je za ZZ Top i Deep Purple, a njegova muzika je beskrajan pogon.

Filip je 2005. godine objavio svoj prvi solo album Peace Machine, a ovo je njegovo najbolje djelo do danas. Kombinira sirovu energiju blues-rock gitare i soula. Njegovi naredni albumi (Inner Revolution i Steamroller treba istaknuti) postaju sve teži, ali i dalje imaju onaj blues drajv u stilu Stevie Ray Vaughna koji je dio njegovog stila - to možete vidjeti samo po jednom od njegovih ludih vibrata koje koristi, svirajući uživo.

Mnogi će pronaći sličnost između Philipa Saysa i Stevieja Raya - isti otrcani stratocaster, shuffle i lude emisije, a neki vjeruju da je previše sličan njemu. Međutim, Filipov zvuk se razlikuje od njegovog glavnog uma: zvuči modernije i teže.

Susan Tedeschi i Derek Trucks

Kao što je ikona slajd gitare iz Louisiane Sonny Landreth rekao, znao je za pet sekundi da će Derek Trucks biti gitarista koji najviše obećava na bijeloj blues džem sceni. Nećak bubnjara The Allman Brothers Butch Trucksa, kupio je sebi akustičnu gitaru za pet dolara u dobi od 9 godina i počeo da uči da svira slajd gitaru. Šokirao je sve svojom tehnikom igre, bez obzira s kim je igrao. Do kraja 90-ih je bio dobitnik Gremija zahvaljujući svom solo projektu, uspeo je da svira sa The Allman Brothers Band i gostovao je na turneji sa Ericom Claptonom.

Suzan se, s druge strane, proslavila ne samo po veštom sviranju gitare, već i po magičnom glasu koji od prvog trenutka pleni slušaoce. Od kada je objavila svoj debi album Just Won't Burn, Susan je neumorno bila na turnejama, snimala sa Double Trouble, dijelila pozornicu s Britney Spears na dodjeli Grammy nagrada, nastupala sa Buddy Guyjem i BB Kingom, a čak je pjevala rame uz rame sa Bobom Dylanom .

Decenijama nakon početka karijera, Susan i Derek ne samo da su se vjenčali, već su osnovali i vlastiti tim pod nazivom Tedeschi Trucks Band. Zaista je prokleto teško pronaći riječi koje bi pokazale koliko su dobri: Derek i Susan su kao Delaney & Bonnie sadašnjosti. Ljubitelji bluza još ne mogu vjerovati da su dvije bluz legende stvorile svoju grupu, i to neobičnu: Tedeschi Trucks Band čini 11 najboljih muzičara moderne blues i soul scene. Počeli su kao grupa od pet članova i postepeno dodavali sve više muzičara. Njihov najnoviji album sadrži dva bubnjara i cijeli dio horne.

Odmah rasprodaju sve karte za koncerte u SAD i svi su jednostavno oduševljeni njihovom predstavom. Njihova grupa zadržava sve tradicije američkog bluesa i soula. Slide gitara savršeno nadopunjuje Tedeschijev baršunasti glas, a ako je u tehničkom smislu Derek na neki način bolji od svoje supruge gitaristkinje, onda je nimalo ne zasjenjuje. Njihova muzika je savršena fuzija bluza, fanka, soula i countryja.

John Mayer

Čak i ako prvi put čujete ovo ime, vjerujte mi, John Mayer je veoma poznat. Toliko je poznat da je na 7. mjestu po broju pratilaca na Twitteru, a štampa u Americi raspravlja o njegovom ličnom životu na isti način kao što žuta štampa u Rusiji raspravlja o Alli Pugachevoj. Toliko je poznat da sve američke djevojke, žene i bake ne samo da znaju ko je on, već i sanjaju da se svi gitaristi svijeta ugledaju na njega, a ne na Jeffa Hannemana.

On je ujedno i jedini instrumentalista koji je u rangu sa današnjim pop idolima. Kako je on sam jednom rekao jednom britanskom časopisu: „Ne možete praviti muziku i biti popularan. Poznate ličnosti prave jako, jako lošu muziku, tako da ja svoju pišem kao muzičar.”

John je prvi put uzeo gitaru u ruke sa 13 godina, inspirisan teksaškim bluzmenom Steviejem Ray Vaughnom. Svirao je u lokalnim barovima u svom rodnom gradu Bridgeportu sve dok nije završio srednju školu i otišao da studira na Berklee College of Music. Tamo je učio dva semestra dok nije otišao u Atlantu sa 1.000 dolara u džepu. Svirao je u barovima i tiho pisao pesme za svoj debi album iz 2001. Room For Squares, koji je postao multiplatinasti.

Džon ima nekoliko Gremija na zaslugama, a njegova kombinacija besprekornih melodija, kvalitetnih tekstova i dobro osmišljenih aranžmana učinila ga je velikim kao Stevie Wonder, Sting i Paul Simon, muzičari koji su pop muziku pretvorili u umetnost.

Ali 2005. godine je skrenuo s puta pop izvođača, nije se plašio da izgubi slušaoce, promijenio je svoj akustični Martin u Fender Stratocaster i pridružio se redovima blues legendi. Svirao je sa Buddy Guyjem i BB Kingom, čak ga je i sam Eric Clapton pozvao na Crossroads gitarski festival. Kritičari su bili skeptični prema ovoj promjeni scenografije, ali John je sve iznenadio: njegov električni trio (zajedno s Pinom Palladinom i Steveom Jordanom) proizveo je neviđeni blues-rock sa ubojitim grooveom. Na albumu iz 2005. Try! Džon se fokusirao na mekšu stranu sviranja Džimija Hendriksa, Stevija Reja Vona i B.B. Kinga, a svojim melodičnim solo-zapisima briljantno je pobedio sve bluz klišee.

John je uvijek bio melodičan, čak je i njegov posljednji album iz 2017. godine bio iznenađujuće mekan: ovdje se može čuti soul, pa čak i country. Džon svojim pesmama ne samo da izluđuje šesnaestogodišnje devojke u SAD, već ostaje i pravi profesionalni muzičar, koji se neprestano razvija i svaki put unese nešto novo u svoju muziku. Savršeno balansira svoju reputaciju pop umjetnika i razvoj kao muzičara. Ako uzmete čak i njegove najpop pjesme i rastavite ih, iznenadili biste se koliko se toga događa.

Njegove pesme govore o svemu - ljubavi, životu, ličnim odnosima. Da ih svira neko drugi, najverovatnije bi postale obične narodne pesme, ali zahvaljujući Džonovom mekom glasu u kombinaciji sa bluzom, soulom i drugim žanrovima postaju ono što jesu. I sigurno ne žele da budu isključeni.

Bluz, ogroman sloj muzičke kulture, pojavio se prije više od stotinu godina. Njegovo porijeklo treba tražiti na sjevernoameričkom kontinentu. Stil blues muzike u početku je bio određen džez trendovima, a dalji razvoj bio je potpuno samostalan.

Blues je klasifikovan u dva glavna stila: "Chicago" i "Mississippi Delta". Pored toga, blues muzika ima šest pravaca u strukturi kompozicije:

• spirituals - spora promišljena melodija, puna beznadežne tuge;
• jevanđelje (evanđelje) - crkvene himne, obično Božić;
• soul (soul) - karakteriše ga suzdržani ritam i bogata pratnja duvačkih instrumenata, uglavnom saksofona i lula;
• zamah (zamah) - ritmički obrazac je raznolik, tokom jedne melodije može promijeniti oblik;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - vrlo ritmična, ekspresivna muzika, obično se izvodi na klaviru ili gitari;
• ritam i bluz (R&B) - po pravilu, sočne sinkopirane kompozicije sa varijacijama i bogatim aranžmanima.

Bluz igrači su uglavnom profesionalni muzičari sa iskustvom uživo. I ono što je karakteristično, među njima nećete sresti akademski obrazovane, svaki posjeduje dva-tri instrumenta i dobro uvježban glas.

Blues Patriarch

Muzika u bilo kom obliku je odgovorna stvar. Stoga se, u pravilu, bluz izvođači predaju svom omiljenom djelu bez traga. Dobar primjer za to je nedavno preminuli patrijarh blues muzike BB King, legenda na svoj način. Mogli su se ugledati na njega igrači Bluesa bilo kojeg nivoa. Devedesetogodišnji muzičar do poslednjeg dana nije ispuštao gitaru. Njegov zaštitni znak bila je kompozicija The Thrill Is Gone ("Osjećaj je nestao"), koju je izvodio na svakom svom koncertu. BB King je bio jedan od retkih bluz muzičara koji su težili ka simfonijskim instrumentima. U kompoziciji The Thrill Is Gone, pozadinu stvara violončelo, a zatim u pravom trenutku, "uz dozvolu" gitare, ulaze violine koje predvode svoju partiju, organski se preplićući sa solo instrumentom.

Vokal i pratnja

Mnogo je zanimljivih izvođača u bluesu. Kraljica soula Aretha Franklin i Anna King, Albert Collins i Wilson Pickett bez premca. Jedan od osnivača bluza Ray Charles i njegov sljedbenik Rufus Thomas. Majstor harmonike Curry Bell i vokalni virtuoz Robert Grey. Ne možete sve navesti. Neki bluz izvođači odlaze, na njihovo mjesto dolaze novi. Talentovani pevači i muzičari su uvek bili i nadamo se da će biti.

Najpoznatiji blues umjetnici

Među najpopularnijim pjevačima i gitaristima su sljedeći:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Sun Seals;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.