Bakst portret Zinaide Gippius opis. Lev Bakst

Volim ciklus zupčanika "Zbirka Tretjakovske galerije" sa Ksenijom Larinom "Eho Moskve". Ponekad možeš slušati. Ponekad čitam tekstualnu verziju na službenoj web stranici radio stanice. Ali uvijek naučim nešto novo za sebe.

Na primjer, ovdje o Bakstov portret Zinaide Gippius iz 1906. Štaviše, već sam objavio njene pesme i biografiju. Vrijeme je da objavite portret.

Grafički portret izrađen na papiru. Umjetnik je koristio olovku, koristio sangvinik. Štaviše, list papira je zalijepljen.
Prvobitno je to bila skica koju je Bakst kasnije dovršio. Zinaida Nikolajevna imala je apsolutno nevjerovatnu figuru i divne noge. Bakst je uspeo da pokaže njene duge, beskrajne noge samo lepljenjem papira.
Portret se u početku smatrao skandaloznim i nepristojnim zbog kostima koji je nosila Zinaida Gippius.
Ovo je kostim malog Lorda Pumpleroba, junaka priče koju je napisao angloamerički pisac Bardned 1886. godine, a koja je prevedena na 17 stranih jezika, uključujući ruski.
Junak priče je sedmogodišnji Amerikanac, bivši zadrti republikanac, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj. Štaviše, čak i nakon što je saznao da je po rođenju gospodar, heroj se ponaša demokratski i prijateljski prema svima.
Ovaj zlatokosi dječak pojavio se pred čitaocima i pred svojim djedom-gospodarom u crnom somotskom odijelu, u kratkim pantalonama, u košulji sa čipkastim jabotom, a tu su modu pratili aktivni momci cijelog kasnog 19. stoljeća .
Sama činjenica da je Zinaida Nikolajevna isprobala sličan kostim, koji joj je izuzetno pristajao, sadržavala je element ironije i provokacije.
Bakstov portret Zinaide Gipijus ušao je u Tretjakovsku galeriju 1920. Ranije je bio u kolekciji Sergeja Aleksandroviča Kusevickog, poznatog moskovskog kolekcionara.
Kussevitzky je bio vrlo istaknuta ličnost u umjetničkom životu predrevolucionarne Rusije: kontrabas virtuoz i dirigent. Dirigent je poseban. Njegov program se uglavnom sastojao od dela savremenih ruskih kompozitora. Zahvaljujući njemu, ceo svet je naučio muziku Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog i drugih savremenih kompozitora.
Potičući iz siromašne porodice, Kussevitzky je oženio Nataliju Konstantinovnu Uškovu, predstavnicu veoma bogate trgovačke i filantropske moskovske dinastije. Na miraz koji je dobio, organizovao je Rusko muzičko društvo, u kojem su partiture savremenih ruskih kompozitora prvi put ugledale svetlost.
Sergej Aleksandrovič je bio neumorni popularizator ruske muzike. Sa sakupljačkom i popularizatorskom djelatnošću nastavio je i nakon emigracije.
Već na Zapadu, počeo je sakupljati kolekciju, pomagao ruskim emigrantskim umjetnicima. Konkretno, dao je nalog za uređenje svoje kuće u Parizu Nataliji Gončarovoj, što joj je izuzetno finansijski pomoglo. U svom bostonskom orkestru sklonio je kao sekretar svoju poznanicu iz Moskve, filantropicu i kolekcionarku Henriettu Leopoldovnu Giršman.
Kolekcija njegovog finog fokusa (sakupljao je portrete muzičkih ličnosti) i visok kvalitet radova.
Pored Gipijevog portreta, ova kolekcija uključivala je Vrubelovu "Ružu" i "Sjene lagune".

Da, i davne 1901. Gipijus je posvetio dva divna soneta Bakstu:

DVA SONETA
L. S. Bakst

I. Spasenje

Sudimo, ponekad tako lepo govorimo,
I čini se da su nam date velike moći.
Propovijedamo, opijeni smo sobom,
I pozivamo sve k sebi odlučno i autoritativno.
Avaj za nas: na opasnom smo putu.
Osuđen da ćuti pred tuđom tugom, -
Tako smo bespomoćni, tako patetični i smiješni
Kada uzalud pokušavamo pomoći drugima.

Utjeha u tuzi, samo on će pomoći
Ko je radostan i jednostavan i veruje nepogrešivo,
Da je život zabavan, da je sve blagosloveno;
Ko voli bez ceznje i zivi kao dete.
Ponizno se klanjam pred istinskom silom;
Mi ne spašavamo svijet: ljubav će ga spasiti.

II. Nit

Putem u šumu, u udobnosti dobrodošlice,
Otopljeni suncem i hladom,
Konac je paučina, elastičan i čist,
visio na nebu; i drhtanje neprimetno
Vjetar trese nit, uzalud pokušavajući prekinuti;
Jaka je, tanka, prozirna i jednostavna.
Živa praznina je usečena u nebo
Svjetlucava linija - raznobojna žica.

Navikli smo da cijenimo jednu nejasnu stvar.
U zapetljanim čvorovima, sa nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne verujemo šta je moguće
Kombinacija veličine sa jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško je jadno, smrtonosno i nepristojno;
A suptilna duša je jednostavna kao i ova nit.

Prvi "odrasli" radovi Leona Baksta bili su ilustracije za dječje knjige. Kasnije je postao poznati slikar portreta i revolucionarni pozorišni dekorater, slikar koji je "pijao Pariz" i dizajner čije je predavanje u Americi 1920-ih koštalo 2.000 dolara.

Učitelj likovne kulture u carskoj porodici

Leon Bakst je rođen 1866. godine u Grodnu u jevrejskoj porodici. Po rođenju je dobio ime Leib-Chaim Rosenberg. Kada se porodica preselila u glavni grad, dječak je često posjećivao svog djeda, modernog krojača, u starom elegantnom stanu u samom centru Sankt Peterburga. Leon Bakst je puno čitao, postavljao lutkarske predstave za djecu i slušao priče svojih roditelja i djeda o pozorištu. Bakst je od djetinjstva volio i crtanje. Njegov otac je pokazao svoje crteže vajaru Marku Antokolskom, koji je dječaku savjetovao da uči slikarstvo.

Leon Bakst je kao volonter upisao Akademiju umjetnosti, ali je nije završio. Uzao je lekcije kod Alexandrea Benoisa i radio je honorarno stvarajući ilustracije za knjige za djecu. Na prvoj izložbi svojih radova 1889. Leib-Chaim Rosenberg je usvojio pseudonim Leon Bakst.

1893. Bakst odlazi u Pariz. Ovdje je nastavio studirati slikarstvo, a slike su postale jedini izvor prihoda mladog umjetnika. Bakst je napisao u pismu prijatelju: “Prodavac slika drsko uzima moje najbolje skice za pare”.

Tokom jedne od svojih poseta Sankt Peterburgu, Leon Bakst je počeo da posećuje krug Aleksandra Benoa. Uključivao je umjetnike, pisce i ljubitelje umjetnosti, koji su kasnije formirali umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti". Kada je Svet umetnosti počeo da izdaje sopstveni časopis, Bakst je bio na čelu umetničkog odeljenja. Ubrzo ga je pozvao veliki knez Vladimir Aleksandrovič da drži časove crtanja deci.

Početkom 1910-ih, Leon Bakst je stvorio čitavu galeriju portreta svojih suvremenika - Filipa Maljavina i Vasilija Rozanova, Zinaide Gippius i Jean Cocteaua, Sergeja Djagiljeva i Isadore Duncan.

“Riđokosi, rumeno pametni Bakst jednostavno je odbio da mi piše, trebao je da me dovede do ekstaze! Da bi to učinio, doveo je svog prijatelja iz redakcije časopisa World of Art, koji je pojeo deset pasa u smislu sposobnosti da oživi i ispriča pametne priče i anegdote, a onda se grabežljivi tigar Bakst, bljesnuvši očima, prišunjao na mene, hvatajući njegovu četku.

Andrey Bely

Leon Bakst je stvorio niz pejzaža i dječjih portreta, mistične slike "Drevni horor" i "Elysium". O čuvenoj slici "Večera" Vasilij Rozanov je napisao: „Elegantan dekadent s kraja veka, crno-beli, tanak kao hermelin, sa misterioznim osmehom a la Đokonda jede pomorandže”.

Leon Bakst. Drevni horor. 1908. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Večera. 1902. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Elysium. 1906. Državna Tretjakovska galerija

"Pariz je zaista pijan od Baksta"

Leon Bakst je 1903. prvi put kreirao scenografiju za predstavu i skice za pozorišne kostime. Braća koreografi Nikolaj i Sergej Legates iz Carske trupe iz Sankt Peterburga zamolili su umjetnika da osmisli njihov balet Vila lutaka. Alexandre Benois se kasnije prisjetio događaja: “Bakst je od prvih koraka zauzeo čistu dominantnu poziciju i od tada je ostao jedini i neprevaziđen”.

Iste godine, umjetnik se oženio - Lyubov Tretyakova. Pavel Tretjakov je pristao na brak pod jednim uslovom: Bakst je morao da promeni veru. Umjetnik je prešao u luteranizam. Godine 1907. par se razdvojio, a Bakst - sada je to bilo njegovo službeno ime - ponovo je prešao na judaizam. Zbog toga je proteran iz Sankt Peterburga: tih godina nisu svi Jevreji imali pravo da žive u glavnom gradu.

Leon Bakst je otišao u Grčku - zajedno sa umjetnikom Valentinom Serovom. On je tamo napravio skice mediteranskih pejzaža i skice koje su kasnije postale fragmenti nove pozorišne scenografije.

Od 1910. Leon Bakst se ponovo nastanio u Parizu. Tokom ovih godina, stekao je pravu svjetsku slavu svojom pozorišnom scenografijom - obimnom, višeslojnom i fantastičnom. Dizajnirao je balete Djagiljeva za svoje pariške ruske sezone - Kleopatru, Šeherezadu, Karneval i Narcis.

Prema njegovim skicama, šivani su kostimi za umjetnike Carskih pozorišta - Vaslava i Bronislava Nižinskog, Tamaru Karsavinu, Veru Fokinu. Bakst je takođe sarađivao sa pionirskom pozorišnom družinom Ide Rubinštajn. Umjetnik je pažljivo osmislio detalje kostima, njihove boje i uzorke, koji su tokom plesova naglašavali plastičnost i fleksibilnost glumaca. Likovni kritičar Mstislav Dobužinski je napisao: “Prepoznao ga je i “okrunio” sam prefinjeni i hiroviti Pariz”, i Andrey Levinson - "Pariz je zaista pijan od Baksta".

Leon Bakst. Kostimografija za Silviju za predstavu Marijinskog teatra. 1901. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Kostimografija za Žar pticu za preduzeće Sergeja Djagiljeva. 1910. Državni centralni pozorišni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Kostimografija za Salome za privatni nastup od strane Ide Rubinstein. 1908. Državna Tretjakovska galerija

Leon Bakst. Skica "asiro-egipatskog" kostima za Tamaru Karsavinu. 1907. Državni ruski muzej

Svjetski poznati modni dizajner

Glavni grad Francuske zagrlila je moda za sve orijentalno i rusko, a to su bili odjeci ruskih godišnjih doba. U prodavnicama su se pojavili turbani i perike, šalovi i haljine koje podsjećaju na glumačke kostime. Leon Bakst je dizajnirao interijere i dodatke, namještaj i posuđe, nakit, pa čak i automobile. Tokom ovih godina postao je jedan od najpopularnijih dizajnera u Parizu. Maksimilijan Vološin je napisao o umetniku: „Bakst je uspeo da uhvati taj neuhvatljivi nerv Pariza koji vlada modom, a njegov uticaj se sada oseća svuda u Parizu - i u ženskim haljinama i na umetničkim izložbama“.

U Parizu je objavljena knjiga o Bakstovom djelu, a francuska vlada ga je odlikovala Ordenom Legije časti. Umjetnik je objavljivao svoje članke o suvremenoj umjetnosti, snimio mnoge fotografije, napisao autobiografski roman i držao predavanja o savremenoj umjetnosti u Rusiji, Americi i Evropi.

Leon Bakst je također dizajnirao tkanine. Nakon ruskih sezona, skupe francuske trgovine počele su prodavati tkanine odaliske i šeherezade. Za pariškog couturier Paula Poireta, Bakst je kreirao originalne ukrase i sofisticirane uzorke. Bakstove tkanine bile su popularne ne samo u Evropi, već iu Americi. Jedan od najnovijih kreativnih projekata svjetski poznatog umjetnika bilo je stotinu skica tkanina za masovnu proizvodnju.

Zanimljivo je pogledati sliku Zinaide Nikolajevne Gipijus, koju je Aleksandar Blok nazvao "Najada zelenih očiju", Igor Severjanin - "Skanda zlatnog lica", Valerij Brjusov - "Zinaida Prelepa", Pjotr ​​Percov - "Dekadentna Madona sa Botičelijevim izgledom". Ne zaostaje ni za piscima ni umetnik Aleksandar Benoa, koji ju je nazvao "Princeza iz sna", dodajući da je imala "Đokondin osmeh". Samo dvoje ljudi usudilo se da zapazi obrnutu i ne sasvim ličnu stranu ličnosti ove žene. Tako ju je Leon Trocki smatrao "sotonom i vešticom", a Dmitrij Merežkovski - "belim đavolom".

PRVA ISTORIJA

Njena politička figura, spisateljica i novinarka Ariadna Vladimirovna Tyrkova-Williams vrlo je elokventno napisala o izgledu Gippiusa: „Poznati i nepoznati su je zvali Zinaida iza očiju. Bila je veoma lepa. Visok, mršav, kao mladić, gibak. Zlatne pletenice su dvaput upletene oko male, dobro postavljene glave. Oči su velike, zelene, sirene, nemirne i klize. Osmeh skoro da nije silazio sa njenog lica, ali je nije učinio lepom. Činilo se kao da će oštra, neljubazna riječ izaći sa tih jarko naslikanih tankih usana. Zaista je željela zadiviti, privući, šarmirati, osvojiti. Tih dana, krajem 19. vijeka, nije bilo uobičajeno tako se mazati... A Zinaida je pocrvenjela i pobijelila se gusto, iskreno, kao što to rade glumice za scenu. To je njenom licu dalo izgled maske, naglasilo njene neobičnosti, njenu izveštačenost... Oblačila se slikovito, ali i sa zaokretom... došla je u dugačkoj beloj svilenoj tunici presrećenoj zlatnim gajtanom. Široki, zabačeni rukavi kretali su se iza njenih leđa poput krila. Kompletan psihološki portret mladog Gipijusa.

Godinama kasnije, lični sekretar para Merežkovski od 1919. godine, V. A. Zlobin, izneo je svoje mišljenje o Zinaidi Nikolajevnoj: „Bilo je to čudno stvorenje, kao sa druge planete. Ponekad je djelovala nestvarno, kao što je to često slučaj sa vrlo velikom ljepotom ili pretjeranom ružnoćom. Rumenilo od cigle po celom obrazu, ofarbana crvena kosa koja je ličila na periku... Komplikovano se oblačila: nekakvi šalovi, krzna - uvek joj je bilo hladno - u koje je bila beznadežno upletena. Njena odeća nije uvek bila uspešna i nije uvek odgovarala njenom uzrastu i rangu. Napravila je od sebe strašilo. Ostavilo je bolan utisak, odbojno.

I još jedno svedočanstvo savremenice Nadežde Aleksandrovne Tefi, takođe o poslednjim godinama Gipijusovog života: „Zinaida Gipijus je nekada bila lepa. Nisam dobio to vrijeme. Bila je vrlo mršava, gotovo bestjelesna. Ogromna, nekada crvena kosa bila je čudno uvijena i povučena mrežom. Obrazi su ofarbani vrućim ružičastim upijajućim papirom. Kose, zelenkaste, teško uočljive oči. Oblačila se veoma čudno. U mladosti je bila originalna: nosila je muško odijelo, večernju haljinu sa bijelim krilima, vezala je traku oko glave sa brošem na čelu. Tokom godina, ova originalnost se pretvorila u neku vrstu gluposti. Navukla je ružičastu traku oko vrata, bacila kanap iza uha, na kojem joj je tik uz obraz visio monokl. Zimi je nosila nekakve tuš jakne, pelerine, nekoliko komada odjednom, jedan na drugi. Kada joj je ponuđena cigareta, iz ove gomile čupavih omota, brzo se, kao jezik mravojeda, izvukla suva olovka, žilavo je zgrabila i ponovo uvukla.

Pa ipak, uprkos gornjim odlomcima iz memoara, koji odražavaju brojne neobičnosti svojstvene Gipijusu, ona je „bila priznata kao jedina prava žena pisac u Rusiji i najpametnija žena u carstvu. Njeno mišljenje u književnom svijetu značilo je izuzetno mnogo ”, smatrao je već naš savremenik Vitalij Jakovlevič Vulf.

Sačuvano je mnogo Gipijusovih fotografija, štoviše, koje je prikazuju u različitim starosnim periodima njenog života. Od portreta su najpoznatija dva crteža - I. E. Repin (1894. Muzej-stan I. I. Brodskog. Sankt Peterburg) i L. N. Bakst (1906. Tretjakovska galerija, Moskva).

Godine 2007. na radio stanici ECHO Moskve emitovan je divan program pod nazivom "Umjetnik Lev Bakst - portret spisateljice Zinaide Gippius".
Voditeljica, novinarka Eho Moskve Ksenija Larina, započela je program sljedećim riječima: „Danas naša heroina Zinaida Gippius, ali ne sama, već zajedno sa svojim Pigmalionom, sa umjetnikom Levom Bakstom. O ovom portretu razgovaraćemo danas sa našom gošćom Valentinom Bialik, višim istraživačem u Tretjakovskoj galeriji.” Iz teksta ovog programa izvučene su glavne informacije koje su se potom proširile na mnoge internet stranice.

L. Bakst. Portret Z. N. Gippiusa. 1906 Pastel na papiru.

Na crtežu L.N. Baksta Gippius ima samo 37 godina. Pred njom je skoro isto toliko godina života. Grafički portret je napravljen na zalijepljenom listu papira, koji, međutim, nije velik - 54x44 cm.U početku je napravljena jednostavna skica koja se postepeno pretvarala u portret. Čini se da je umjetnik želio prije svega pokazati „divne“ i „beskrajne“ Gipijusove noge. Ili je to bila njena ideja? Teško je odgovoriti na ovo pitanje. Figura je postavljena dijagonalno na plahtu i nešto više od polovine je dato na noge. Ali ruke nisu prikazane. Steta. Njihov "izraz" može mnogo reći. Očigledno, Zinaida Nikolajevna nosi kostim mladog lorda Pumpleroba, junaka priče koju je 1888. objavio anglo-američki pisac Bardned. Ovaj zlatokosi sedmogodišnji dječak, koji je po rođenju ispao lord, izašao je pred svog djeda-gospodara u crnom somotskom odijelu, kratkim pantalonama, u košulji sa čipkastim jaboom. Ovako se pokazao čitaocima. A moda nošenja ove nošnje nastavila se sve do kraja 19. stoljeća.

Imala je prekrasnu kosu - crvenkastu i kovrdžavu, koja je podsjećala na boju kose prerafaelitskih heroina. Njihova boja je u oštrom kontrastu s bojom crnih obrva. Kao da pripadaju različitim ženama. Oči su sužene. Da li zbog zanemarivanja drugih, ili, vjerovatnije, zbog teške kratkovidosti. A ovaj izgled i poza samo naglašavaju njenu posebnost, pa čak i određenu odvojenost.

“Što se tiče samog ovog portreta, mi smo danas toliko tolerantni u pogledu mode i morala da shvatiti koliko je ovaj portret bio skandalozan, koliko je bio, ne bojim se ove riječi, nepristojno je, danas jednostavno niko se ne plaši. smislit će to da kaže... Naravno, dobro, bilo je i teško odmah razaznati - gdje je nečuveno eksterno, neke glumačke manifestacije, njen izazov društvu, a gdje je njena prava suština - učesnici programa vjerovati.

Sada, mišljenje I.N. Među njima se svojim neobičnim rješenjem ističe portret Z.N. Gippiusa.
Mršava, graciozna žena bujne crvene kose, u kamisolu i pantalonama do koljena, zavaljena na stolici. Njene duge ukrštene noge su ispružene dijagonalno preko čaršave, zbog čega cela figura deluje još izduženije. U Gipijusovom kostimu i pozi ima dosta prkosnog, manirskog, neprirodnog, osmišljenog za spoljašnji efekat. Na blijedom licu, oivičenom bijelim žabotom, ispod uskih, oštro definiranih obrva - oči blago podrugljivo i prezrivo gledane, tanke zle usne. “Imala je poseban način pušenja, žmirila na desno oko, poseban način govora. Ponekad je bila prilično otrovna, ponekad pomalo arogantna ... ”- prisjeća se Gippius Golovin. Bakst je pojačao ove karakteristike. Naglasio je ugaonost koljena, donekle izdužio ruke i noge, dajući tako cjelokupnom izgledu modela oštrinu i bodljikavost. „Tvoja duša je bez nežnosti, a tvoje srce je kao igla ...“ - ove reči pesnikinje mogle bi da posluže kao epigraf njenom sopstvenom portretu.
Ne odstupajući od prirode, umjetnik je u njoj odabrao one osobine koje su mu se činile određujućim. Njihovo maksimalno izoštravanje, na granici groteske, pomoglo mu je da stvori ekspresivnu sliku predstavnika dekadentne dekadentne poezije i nadiđe individualne karakteristike - Gipijev portret se pretvorio u dokument tog doba.

L.N. BAKST I "SVIJET UMJETNOSTI"

S pravom se postavlja pitanje - zašto je ovekovečio Gipija? Počnimo s činjenicom da su bili skoro istih godina - Leon Nikolajevič je samo tri godine stariji. I ovdje je prva poteškoća kako ispravno označiti ovog umjetnika? Zapravo, njegovo pravo ime zvuči kao Leib-Khaim Izrailevich, koje se potom pretvorilo u Lev Samoilovich Rosenberg, a u zaključku umjetnik je postao poznat kao Leon (Lev) Nikolaevich Bakst. To je već pseudonim. Na prvoj izložbi, održanoj 1889. godine, označen je skraćenim prezimenom po imenu Baxterove bake - Bakst.

L. Bakst. Auto portret. 1893

Vrijeme poznanstva ove dvojice predstavnika Srebrnog doba odnosi se na trenutak kada se prvo pojavilo društvo, a potom i časopis pod nazivom "Svijet umjetnosti".
Bakstu su slavu donijeli grafički radovi za časopis "Svijet umjetnosti". Nastavio je da se bavi štafelajnom umetnošću - izvodio je odlične grafičke portrete I. I. Levitana, F. A. Malyavina (1899), A. Belog (1905) i Z. N. Gippiusa (1906) i slikovite portrete V. V. Rozanova (1901), S. P. Dijagiljeva (1906).
Njegova slika "Večera" (1902), koja je postala svojevrsni manifest secesije u ruskoj umetnosti, izazvala je žestoke sporove među kritičarima. Kasnije je snažan utisak na publiku ostavila njegova slika "Drevni horor (Terror Antiquus)" (1906-08), koja utjelovljuje simbolističku ideju o neizbježnosti sudbine.

Kao što znate, 1898. godine formirano je umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti" i Bakst je postao aktivni učesnik u njemu. Autor je simbola-brenda "Svijeta umjetnosti" - bijelog orla koji sjedi na vrhu planine na crnoj pozadini. Zajedno sa Djagilevom učestvuje u osnivanju časopisa "Svet umetnosti". Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu. Njegov se talenat očitovao i u dizajnu slova: „Prvi put su on, Lansere i Golovin počeli praviti umjetničke natpise za časopise, crtati slova i korice - embrion buduće čitave oblasti grafike na vrhuncu umjetnosti knjige “, napisao je M.V. Dobuzhinsky.

"On je umetnik u duši" - ovo su reči Aleksandra Nikolajeviča Benoa iz poglavlja njegove knjige "Moji memoari", koja se zove "Levuška Bakst". Benois ga je upoznao u martu 1890. i odmah odlučio da ga uključi u saradnju u krugu u kojem su se naslućivale konture budućeg "Svijeta umjetnosti". Prvi utisci su bili pomešani. „Izgled gospodina Rosenberga“, napisao je Benois, „ni na koji način nije bio upečatljiv. Prilično pravilnim crtama lica naštetile su slijepe oči („prorezi“), jarko crvena kosa i tanki brkovi preko vijugavih usana. Istovremeno, sramežljivo i definitivno dopadljivo držanje ostavilo je, ako ne odbojan, onda ipak ne naročito prijatan utisak.

Časopis Svijet umjetnosti nije dugo trajao - sve do kraja 1904. godine. Objavljeno je ukupno 96 brojeva. U sovjetskoj književnosti nedvosmisleno je ocijenjeno: "časopis je propovijedao nedostatak ideja, apolitičnost u umjetnosti, misticizam."

Treba napomenuti da je 1901. godine naslikao Rozanovov portret, a 1903. godine stvorio je vrlo neobičan letnji, svetao, tako lep portret Ljubov Pavlovne Gricenko, rođene Tretjakova, treće ćerke Pavla Mihajloviča Tretjakova, koji je postao supruga. od Baksta.
Ostala je udovica 1900. Njen muž je bio divan čovek i voljeni zet Pavla Mihajloviča Tretjakova, Nikolaja Gricenka, mornaričkog oficira i akvarelista. Sačuvane su divne fotografije, gde je Gricenko pored Pavla Mihajloviča. Ali, nažalost, otišao je prilično mlad, 1900. godine. Bakst je zaista bio jako zaljubljen, bio je potpuno opsjednut Ljubovom Pavlovnom, oženio se ovom ženom.
Naslikao je njen portret u Mintonu. Ovo je ljetni portret na kojem ona stoji na terasi kuće. Odjevena je u bijelo. Njen šešir podsjeća ili na cvijet ili na leptira. Portret je izgrađen na omjeru bijele, lila, ružičaste, odnosno haljina je ispisana najsloženijim nijansama, a u pozadini su more i zelenilo.

Voleo bih da nacrtam, ako je reč o portretima, onda je iste godine, 1906. godine, kada je naslikan Gipijev portret, nastao portret Djagiljeva sa dadiljom. Portret se nalazi u Sankt Peterburgu, u Ruskom muzeju. Odličan rad sa uljem. Odnosno, treba napomenuti da ove stvari nisu ekvivalentne - veliki, monumentalni portret Djagiljeva i ovaj - grafički, lijep, elegantan, ali potpuno drugačiji portret Zinaide Nikolajevne.
Vjerovatno je Bakst, ne samo dobar fizionomista, već osoba s urođenim smislom za pozorište, sa urođenom sposobnošću da percipira tuđu glumu, bio vrlo uspješan upravo u onim likovima koji glume ne na sceni, već čak i u životu. .
Dakle, Sergej Djagiljev, koji se tako dobro uspravio da ne izgleda previše korpulentan, Sergej Djagiljev sa tako dobro podignutom glavom, sa ovim sedim čuperkom kose iznad čela, on je ovde prilično impozantan, samouveren, zgodan, i elegantan nagovještaj demokratije - prisustvo dadilje u pozadini platna. Odnosno, isprva se činilo da ga nije trebalo biti, slučajno se pojavilo, izgleda da ovdje nije završeno, ali u tome ima i teatralne ironije, i gracioznosti, i veličanstvenog kompozicionog pronalaska. Dakle, ovaj portret je, naravno, beskrajno zanimljiv.

A onda su počele letnje sezone S. Djagiljeva i život u inostranstvu.
Smrt od plućnog edema zadesila je Baksta u Parizu 1924. godine, u vrijeme njegove slave, iako je počela da blijedi, ali je i dalje briljantna. Tome je doprinio prezaposlenost, a prvenstveno nervoza, što je dovelo do toga da je bio bolestan skoro četiri mjeseca.

Ali treba reći da Bakstovo ime nije potpuno zaboravljeno. Tridesetih godina upoznala je dostojnu damu, koja je bila urednica izdavačke kuće Art - Marina Nikolajevna Gritsenko - ovo je ćerka Ljubov Pavlovne, rođene Tretjakove i Nikolaja Gricenka i sin Andreja Ljubov Pavlovne i Baksta, koji je živeo svoj život u parizu.
Postao je umjetnik. A tu je i divna fotografija, kada već stariji ljudi, na vratima Tretjakovske galerije, ovi polubrat i sestra poziraju dostojanstveno.

GIPPIUS BAKSTU i o BAKSTU

Čak i pre nego što je portret završen, Zinaida Nikolajevna je posvetila dva soneta Bakstu. Budući da su ova imena danas poluzaboravljena i još rjeđe pominju zajedno, sasvim je prikladno navesti ih u cijelosti. Govorimo o 1901.

I. Spasenje

Sudimo, ponekad tako lepo govorimo,
I čini se da su nam date velike moći.
Propovijedamo, opijeni smo sobom,
I pozivamo sve k sebi odlučno i autoritativno.
Avaj za nas: na opasnom smo putu.
Osuđen da ćuti pred tuđom tugom, -
Tako smo bespomoćni, tako patetični i smiješni
Kada uzalud pokušavamo pomoći drugima.

Utjeha u tuzi, samo on će pomoći
Ko je radostan i jednostavan i veruje nepogrešivo,
Da je život zabavan, da je sve blagosloveno;
Ko voli bez ceznje i zivi kao dete.
Ponizno se klanjam pred istinskom silom;
Mi ne spašavamo svijet: ljubav će ga spasiti.

Putem u šumu, u udobnosti dobrodošlice,
Otopljeni suncem i hladom,
Konac je paučina, elastičan i čist,
visio na nebu; i drhtanje neprimetno
Vjetar trese nit, uzalud pokušavajući prekinuti;
Jaka je, tanka, prozirna i jednostavna.
Živa praznina je usečena u nebo
Svjetlucava linija - raznobojna žica.

Navikli smo da cijenimo jednu nejasnu stvar.
U zapetljanim čvorovima, sa nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne verujemo šta je moguće
Kombinacija veličine sa jednostavnošću u duši.
Ali sve što je teško je jadno, smrtonosno i nepristojno;
A suptilna duša je jednostavna kao i ova nit.

I da ne govorimo o neobičnosti karaktera i ponašanja Zinaide Nikolajevne, bila je iskrena i pomalo obavezna osoba. Saznavši za tako ranu Bakstovu smrt, smogla je snage da napiše svoje memoare. Samo tri stranice teksta. Čitaju riječima: „... Najviše ljudi pričaju o osobi kad je jedva umro. Tako prihvaćeno. Ali ne mogu. Govorim ili o živima ili o onima koji su davno umrli, navikli da budu mrtvi. A smrt je blizu - trebalo bi da zarazi tišinom. O Bakstu ću govoriti kratko, tiho, polušapatom. Posljednja fraza je šokantna - "Neću se naviknuti na činjenicu da je Bakst umro, da je njegova uzbuđena, nježna i inteligentna duša negdje otišla." A u naslov svojih uspomena stavila je riječi “Pametna duša”.

Originalni unos i komentari na