Чужди рок групи от осемдесетте години. Чуждестранни рок групи от осемдесетте Как се казва групата от 90-те

Аксел Роуз, вокалист на хард рок групата Guns N' Roses, е роден на 6 февруари 1962 г. В края на 80-те и началото на 90-те години вокалистът беше истински секс символ, но през годините забележимо се промени към по-лошо, както много от колегите му. Бивши смели рокери и рок диви нямат власт над времето, някой се поддържа във форма и "запалва" по същия начин, както в младостта си, но някой продължава да се представя в нов, "стар" образ. Нека да видим как изглеждат популярните рок музиканти и рок групи от 80-те и 90-те години сега.
оръжия и рози. Групата беше не само музикално откритие, но външно беше класическа рокендрол група. Момчетата искаха да бъдат като тях, но момичетата мечтаеха да бъдат с тях.

Сега групата се събра след дълга раздяла в почти пълен състав. За голямо турне Аксел Роуз видимо отслабна и обръсна мустаците си, което дразни феновете му от доста време.

Но колегите му - Слаш и Дъф МакКаган, не са се променили много, а басистът дори е станал по-хубав. Не е изненадващо, че новосъздадената група събира стадиони по целия свят.

Без съмнение. Американската ска-пънк група, ръководена от Гуен Стефани, придоби широка популярност след издаването на Tragic Kingdom през 1995 г.

Сега Гуен Стефани се превърна от нахален пънк рокер в истинска дива, но не се е пенсионирала и редовно свири с колегите си, въпреки че последният им албум в момента е издаден през 2012 г.

Депеш Мод. Британската музикална група се събира през далечната 1980 г. и с успешните си комбинации от електронна и рок музика бързо се изкачва на Олимп, от който не мисли да слиза.

Лидерът на екипа Дейв Гахан продължава да вълнува умовете на феновете, а колегите от групата не изостават от него. Екипът не само активно концертира, но и записва нови албуми.

Бон Джови. Лидерът на едноименната група винаги е бил любимец на жените, олицетворявайки не толкова „лош“ човек като другите рокери.

С възрастта Джон започна да пее песни на социални теми все по-често, но умовете и сърцата на младите дами, дори побелели, все още са тревожни.

Евритмика. Британският синт-поп дует, основан през 1980 г. от композитора и музикант Дейв Стюарт и певицата Ани Ленъкс, се превърна в истинско музикално откритие. Освен това имиджът на вокалиста също изигра значителна роля за успеха.

Сега Ани и колегата й вече са заети със солови проекти и се обединяват само за наградите и специалните събития. Между другото, Ленъкс, която не промени любимата си къса прическа, написа песента "Into the West", която беше включена в саундтрака на филма "Властелинът на пръстените: Завръщането на краля" и получи Оскар за него в номинацията "Най-добра песен за филм".

Aerosmith. Списание Rolling Stone и VH1 включиха групата в списъка на 100-те най-велики музиканти на всички времена, а през 90-те години хитовете им звучаха от ефира на всички радиостанции. Феновете бяха особено заинтересовани от вокалиста Стивън Тайлър и китариста Джо Пери.

През годините на лоши навици рокерите забележимо се изтощиха и дори козметиката не успя да скрие забележимите признаци на стареене по лицата им. На 25 юни 2016 г. Тайлър обяви разпадането на групата след прощално турне.

кралица. Още една група, която гръмна у нас и е популярна и до днес, чиято история, изглежда, приключи със смъртта на Фреди Меркюри.

Китаристът Брайън Мей и барабанистът Роджър Тейлър обаче през последните години, след като се опитаха да свирят с няколко вокалисти, пееха стари хитове в компанията на Адам Ламбърт от доста време.

А-ха. Успешното съчетание на рок и поп нотки в групата спечели симпатиите както на мъжката, така и на женската публика, като последната - не без участието на харизматичния лидер Morten Hackert.

Отборът няколко пъти заплашваше феновете, но все още са заедно, а през 2018 г. ще отидат на акустично турне, за щастие мъжете, както виждаме, са в страхотна форма.

боклук. Групата, ръководена от шотландската певица Shirley Manson, стана известна с необичайния си звук, изразителни вокали и иновативна обработка на звука.

Шърли и неговите другари все още активно записват и обикалят, а музикантите не променят имиджа си, въпреки че са забележимо износени.

Роксет. Една от най-популярните шведски поп-рок групи, водена от Пер Гесле и Мари Фредриксон, спечели любовта на целия свят през 90-те години.

За съжаление, Мари се бори с рак от много години, поради което дейността на групата е прекъсната. През 2017 г. в ефира на една от програмите Пер Гесле каза: „Да, мисля, че можете да кажете, че Roxette вече е история“.

U-2 е една от най-популярните, успешни и влиятелни групи в света на всички времена.

Момчетата са все още заедно, все още са активни и продуктивни и изглеждат добре.

Дюран Дюран. Британската поп рок група е една от най-популярните в света през първата половина на 80-те години.

Ето как изглеждат момчетата сега. Такъв образ, заслужава да се отбележи, изглежда странно на мъжете в предпенсионна възраст.

Металика. Една наистина култова група у нас, а и по света, най-популярната, може би сред мъжете.

Ларс Улрих, Джеймс Хетфийлд, Кърк Хамет, Робърт Трухильо продължават активна концертна дейност и записват албуми, но сега изглеждат така.

Европа. Шведската рок група, основана от вокалиста Джоуи Темпест и китариста Джон Норум, записа един от най-големите хитове от втората половина на 80-те Final Countdown

За известно време момчетата се разпръснаха, опитвайки се в соло работа, но накрая се събраха отново. Последният им албум излезе на 20 октомври 2017 г. За разлика от Duran Duran, Европа реши да премахне стария образ.

Ози Озбърн. Британският рок певец, музикант, един от основателите и член на групата Black Sabbath, винаги е бил особено обичан у нас.

Сега Ози все повече участва в проекти извън музиката, например в телевизионния канал HISTORY стартира шоу с негово участие, наречено „Околосветското пътешествие на Ози и Джак“, в което Ози и синът му отиват на пътешествие по света и изследвайте исторически места.

AC DC. Най-успешната и известна рок група от Австралия и една от най-популярните в света, чието „лице“, вероятно, винаги е бил китарист в образа на ученик Ангъс Йънг.

Сега групата прави всичко възможно, въпреки че вокалистът Brian Johnson напусна групата през 2016 г. поради проблеми със слуховете, а трима други постоянни членове също напуснаха групата. Въпреки това беше разкрито, че Angus Young ще продължи дейността на групата с различни музиканти.

Pearl Jam. Групата се счита за един от пионерите на гръндж жанра, толкова популярен в началото на 90-те години.

Сега музикантите, водени от Еди Ведър, продължават да изпълняват и записват албуми, но изглеждат много по-солидни.

Оазис. Братята англичани Ноел и Лиъм Галахър бяха начело на една от най-популярните рок групи в света, която беше просто невероятно успешна.

През 2009 г. Ноел Галахър обяви напускането си от групата и заяви, че вече не може да бъде на една сцена с Лиъм. Групата продължи без него, а братята редовно се подиграват един на друг в пресата.

Korn. Комбинацията от китарни рифове, електронна музика, вокални речитативи и артистични звукови ефекти прави групата една от най-известните групи на своето време.

Групата, ръководена от Джонатан Дейвис, записа нов албум преди няколко години и, както виждаме, не променя имиджа си.

Ред Хот Чили Пепърс. Групата има огромен успех през 90-те години, след като албумът им Blood Sugar Sex Magik гръмва, техният хит Californication може да бъде чут в ефира дори на поп радиостанциите.

Днес Peppers се смятат за наистина култови, но момчетата няма да почиват на лаврите си. Поколението. В началото на 90-те години албумът на групата, наречен Smash, се продава в над 14 милиона копия по целия свят. У нас именно благодарение на The Offspring стана популярен скейт-поп-пънк.

Вокалистът на групата Декстър Холанд, макар и затънал, все още е верен на каузата на рока, а преди време обяви, че групата записва нов албум.

Мигни 182. През 1999 г. групата прави пробив с издаването на албума Enema of the State, придавайки на рок жанра свежо ново звучене, подправено с други музикални тенденции.

През 2015 г. китаристът/вокалист Tom DeLonge напусна Blink-182. След това групата издава успешен албум с нов музикант и певец, а Делонг се посвещава на солови проекти.

зелен ден. През 1994 г. калифорнийска скейт-пънк банда буквално нахлу в музикалния свят, провокирайки нова вълна на пънк рок популярност по света и у нас.

Екипът, воден от Били Джо Армстронг, продължава да записва албуми и да изпълнява, а момчетата все още изглеждат като мърлячи, макар и остарели.

В продължение на 10 години концертната агенция Big City организира събития с участието на известни артисти от Русия и чужбина. Ние работим директно с много идоли на публиката и предлагаме на нашите клиенти прозрачна система за плащане и качество на тържествата. Голям избор от музиканти от различни жанрове ви позволява да изберете точно този, който ще създаде атмосфера на вашето фирмено парти, рожден ден или сватба, от която всички присъстващи ще бъдат доволни. От списъка с руски рок групи от 90-те можете да поканите такива легенди на тежката музика като Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. За любителите на алтернативата можем да организираме концерт на Slot, Tracktor Bowling, Amatory или Stigmata.

Персонален концерт от рок музиканти

В списъка с руски рок групи от 80-90-те години, представен в нашия каталог, има добре познати групи, чиято работа е обожавана, отразявана и разделена на цитати. Винаги е имало огромно търсене на качествена, смислена музика. Сега също е актуално, така че ако искате да направите корпоративно парти или годишнина незабравима, поканете звезда на вашия празник. Можете да поръчате популярни руски рок групи от 80-те години от списъка - Земляни, Алиса, Чайф, Ария, ДДТ, Машина на времето, Мумий Трол и много други музиканти, чиито записи се разминаха за нула време.

Кои артисти могат да бъдат резервирани за събития

Руските рок групи от 80-те и 90-те години са представени само от най-известните групи, спечелили авторитета си с мощна музика и текстове. Музиканти, спечелили популярността си благодарение на таланта си. Не знаете кого искате да поканите на събитието? Агенцията за концерти и празници Big City ще ви помогне да изберете популярни руски рок групи от 90-те години от списъка за вашия празник и да го организирате, като вземете предвид всички желания и предложения. Някои групи, които са достойни за покана за личен или корпоративен празник:

• Група Любе и Николай Расторгуев ще внесат тържественост в атмосферата на вашия празник и ще ви заредят с патриотична енергия.
• Ленинградската група ще взриви публиката и няма да остави шанс за скука. Ще се зарадват всички присъстващи, независимо от пол и възраст.
• Gorky Park е култова група от 80-те, чиято песен Moscow Calling им донесе дива популярност в Америка и Европа.

Разбира се, изборът на руска рок група от 80-те и 90-те години зависи изцяло от музикалните предпочитания на клиента, но едно е очевидно - знаменитост е вашият гост - това е солидно, интересно и изключително. Специалистите на агенция Big City са готови да поемат пълна отговорност за организирането на всеки празник.

Списък на руски пънк рок групи от 90-те

Пънкът е субкултура, отделен крайъгълен камък в историята на тежката музика, защото този жанр въплъщава критично отношение към обществото и общоприетите морални стандарти. Сега много хора слушат пънк рока от 80-те и 90-те години с носталгия, думите са важни за някои, а някой се интересува от ритъма на китарните струни, който зарежда с енергия и задвижва. Поръчайте най-добрите руски рок групи от 90-те за себе си и вашите гости и вашето събитие ще остане в паметта ви дълго време. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy - списъкът с популярни руски рок групи от 80-те години може да бъде продължен дълго време. Нашата концертна агенция си сътрудничи с всички известни артисти от Русия и чужбина, така че ние предоставяме на нашите клиенти огромен избор от музиканти, които могат да бъдат поканени на частни или публични събития.

Причини за избора на "Голям град"

Високото ниво на професионалисти на концертната агенция "Big City" помага да се въплъщават и най-смелите фантазии на клиентите. Осигуряваме музиканти по поръчка и осигуряваме културна програма на събитието. Работейки с нас, вие ще получите концерт на любимите си изпълнители от онези години, както и много предимства, защото ние:

• На пазара от 2008 г., което означава, че вече 10 години създаваме празнично настроение и каним известни личности на фирмени партита, рождени дни, сватби.
• Ние правим събитие "за един милион" за достъпни пари благодарение на прякото сътрудничество с музикантите.
• Имаме огромна база данни от артисти, работим с тях непрекъснато. Ние гарантираме висококачествен звук и зрелищно шоу на вашия празник.
• Извършваме цикъл от работа по създаването и организирането на тържества с различни размери - от малки частни до публични, достъпни за широката публика.

През 2017 г. се случи още една музикална революция - руският рап стана най-популярната младежка музика. За първи път от 50 години добрият стар рокендрол вече не е лицето на тийнейджърската култура, гласовете на едно поколение вече не държат китари, а съвременните химни са придружени от зациклящ ритъм. През 90-те години музикалният Олимп принадлежи на музиката, която обикновено се нарича "руски рок". Нека се опитаме да разберем основните рок хитове отпреди двадесет години.

1. Мумий Трол "Владивосток 2000"

Легендарната песен на легендарната група. Пионерите на руския поп-рок внезапно се превърнаха в гласа на цяло поколение. „Ще дойдат по-чисти времена“ - само тази фраза даде надежда за светло утре на по-младото поколение. Популярността на Лагутенко все още остава популярна, не напразно Владивосток е изобразен на банкнотата от 2000 рубли.

1. Ляпис Трубецкой "Ау"

Хумористични рок-попове, които взривиха училищните дискотеки през втората половина на 90-те години. Група, която разби самото понятие "разнообразие". Михалок и компанията през онези години все още не бяха ударили радикална политика, а просто забавляваха хората, подигравайки се със стандартите на поп музиката. Ляпис Трубецкой пееше идиотски песни, разбираеми за всички слоеве от населението. Напълно възможно е небезизвестният Сергей Шнуров по-късно да приеме простотата и актуалността на пламенните момчета от Беларус.

1. Агата Кристи "Приказна тайга"

Братя Самойлови са локализаторите на The Cure в постсъветското пространство. Двама братя наплашиха баби с лъснати устни и мрачни есемеси. За никого няма да е тайна, че именно членовете на тази група бяха кръстниците на готическата субкултура в Русия. Порасналите готи от 00-те могат да говорят колкото си искат, че цял живот са слушали дарк-фолк или пост-пънк, но истината е, че в 90% страстта към "тъмната" музика започва именно с албумът "Opium" на Агата Кристи.

1. ивицата Газа« колхозен пънк»

Както каза лидерът на Ивицата Газа Юрий Клински, популярността на тази група е наистина популярна и никой Киркоров не може да се сравни с трите акорда на обикновените момчета от Воронеж. Повече от двадесет години остро социалните „нецензурни песнички“ остават актуални. Разбира се, Ивицата Газа никога не е свирила пънк рок (въпреки мнението на повечето фенове), но именно те направиха огромен принос за популяризирането на тази музика, пораждайки толкова противоречиво явление - колективен пънк.

1. ДДТ "Какво е есента"

Флагманите на руския рок от ранната вълна на 80-те, всъщност пионерите на съветския ъндърграунд, се превърнаха в жива класика през 90-те, записвайки основния хит „Какво е есента“. Досега момчетата, които хванаха китарата, владеят инструмента от тази песен. „Какво е есента“ отиде при хората заедно с песните на кубанския казашки хор. В постсъветското пространство няма нито един човек, който да не знае наизуст поне припева: „Есенните кораби горят в небето ...“

1. Алис "Път Е-95"

Още малко легенди. През 1997 г. почти от всяка ютия свиреше непреходният "Път Е-95". Константин Кинчев по това време беше узрял, но все още не беше напълно обърнат към православието и недвусмислено си осигури статута на най-бруталния вокалист на „класическия“ руски рок.

1. Наутилус Помпилиус "По време на дъжд"

Никой няма да спори, че Бутусов през втората половина на 90-те години беше на върха на популярността си. Причината за това е проста - безсмъртното рожба на Балабанов - филмът "Брат". Първият истински филмов герой на нова Русия, Данила Багров, беше фен на работата на NAU, което предизвика безпрецедентен интерес сред хората към работата на тази група. „Наистина ли имат нов албум „Apple China“?“ - фраза, позната на всички. Без изключение.

1. Крал и Шут "Мъжете ядоха месо"

През 1998 г. Киш е нова дума в руската музика. Разбира се, през онези години те все още бяха толкова популярни, колкото в средата на 00-те, но вече бяха ясно насочени към излизане от мазетата до хедлайнерите на фестивалите. Страшните приказки за деца на справедлива възраст вече не са злият сибирски пънк на легендарния Летов, това са новите реалности на новото време. Можете да се свържете с работата на тази група по всякакъв начин, но фактът остава фактът, че именно образът на пънка, създаден от вокалиста на Korol i Shut Михаил Горшенев (който почина през 2013 г.), завинаги ще бъде свързан с представители на цялата пънк култура.

1. Земфира "Защо"

Истински пробив в края на 90-те. Никой не очакваше, че един ден в Русия ще се появи истински рок вокалист, гласът на по-младото поколение. Разбира се, имаше Агузарова и Янка Дягилева, но първата изобщо не беше от този свят, а Янки вече не беше жива и никога не се стремеше към статут на звезди. В първия си албум Земфира даде нов дъх на руската музика. Красиви стихове, интересни аранжименти и открита дискусия за проблемите на младежта в края на 20-ти век са причината за лудата популярност на просто момиче от Уфа.

1. Сплин "Орбита без захар"

Прости момчета от Санкт Петербург, които станаха легенди след песен за момиче, дъвчещо дъвка. Една от най-популярните местни групи. Стотици хиляди продадени албуми (да не говорим за пиратски копия), неизброим брой видео клипове по телевизията, пълни зали на всички концерти... Саша Василиев и компанията бяха сред първите, които казаха, че гневният протест срещу системата в музиката е основното, излагайки плана на емоциите на неговия лирически герой. Вероятно целият "Албум от нар", в който има повече хитове, отколкото песни, е най-значимият в родната музика на 90-те.

Разбира се, това не е пълен списък с популярни рок песни от 90-те години. Но именно те най-пълно отразяват противоречивата реалност на онази епоха. В този списък майсторите рамо до рамо с тогавашните млади музиканти, които днес се смятат за живи класици.

През 90-те години имаше много популярни песни и страхотни групи: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base и много други. Те звучаха по всички плажове, дискотеки, от всяка лавка и кафене, плакатите им бяха окачени с тийнейджърските стаи. Но времето минава, тийнейджърите продължават напред, а самите музиканти се променят...

spice girls. Английската женска поп група е създадена в Лондон през 1994 г., а две години по-късно дебютният им сингъл "Wannabe" покорява класациите. У нас, както и по света, момичетата бяха просто луди по петимата певици.

След няколко опита за повторно събиране момичетата поеха по различни пътища, но много от тях успяха в нови роли.

Асо на основата. Албумът на групата "Happy Nation / The Sign" е най-продаваният дебютен албум в историята. Хиляди дискотеки у нас танцуваха под ритмите и мелодиите на колектива.

През 2009 г. вокалистката Джени Бергрен напуска групата. Останалите участници създадоха нов музикален проект, но три години по-късно новият екип се разпадна.

Скутер. Германска музикална група, фокусирана върху денс и енергична музика, през 90-те години само мързеливите не питаха „Колко струва рибата“ заедно с фронтмена.

Мениджърът на групата и фронтменът H. P. Baxter са единствените останали от оригиналния състав. Scooter все още е на турнета и издава албуми.

Без съмнение. Американска ска пънк група, създадена през 1986 г. в Анахайм, Калифорния, САЩ. Тя става най-известна след издаването на албума Tragic Kingdom през 1995 г., хитът от който "Don't speak" звучи по всяка радиостанция.

Групата все още съществува, въпреки че нейните членове станаха по-стилни, а вокалистката Гуен Стефани изгради успешна кариера като моден дизайнер.

Роксет. Шведската поп-рок група, ръководена от Пер Гесле и Мари Фредриксон, в края на 80-те и началото на 90-те буквално завладява музикалния Олимп на целия свят със своите романтични балади.

През 2000 г. вокалистът е диагностициран с рак на мозъка и е опериран. Работата на екипа беше спряна, но участниците записаха солови записи.

През 2013-2016 г. музикантите активно обиколиха планетата, последното изпълнение се състоя на 8 февруари 2016 г. в Гранд Арена в Кейптаун, Южна Африка, след което лекарите препоръчаха на Мари да спре концертната си дейност.

Pet Shop Boys. Британско синтпоп дуо, създадено през 1981 г. в Лондон.

Това е една от най-комерсиално успешните и плодовити групи за денс музика в Обединеното кралство, с над четиридесет сингъла, издадени през последните тридесет години (от които 20 попадат в топ десет на британския хит парад). До сега те изпълняват и записват албуми.

Вземи това. Друга английска поп-рок група, която се различава от другите "момчешки" групи от 90-те години по това, че членовете композират свои собствени песни. Още през 1996 г. групата се разпада.

Само Роби Уилямс успя да изгради успешна солова кариера. През 2010 г. екипът се събира отново и дори издава албум малко по-късно, но в крайна сметка от оригиналния състав остава само трио.

Ла Буш. Проектът на известния немски продуцент Франк Фариан, чийто втори сингъл, Be My Lover, беше в челната десетка в 14 държави и на първо място в Германия.

Вокалистката Мелани Торнтън загина на 24 ноември 2001 г. в самолетна катастрофа. Албумите La Bouche и соловите записи на певицата са все още популярни, редовно преиздавани и ремиксирани.

Лошо момче синьо. По време на своята история групата Eurodisco издаде около 30 хит сингъла, които попаднаха в класациите в много страни по света, включително САЩ.

В момента групата Bad Boys Blue е Джон Макинърни, който се караше с други членове, и двама беквокалистки - Силвия Макинърни, съпругата на Джон, и Едит Миракъл. Групата участва в много концерти в страни като Германия, Полша, Великобритания, Финландия, Израел, Русия, Румъния, Унгария, Естония, Литва, Латвия, Украйна, Казахстан, Турция, САЩ и др.

Г-н. президент. Германската танцова група Eurodance, чиято най-известна композиция "Coco Jamboo" в средата на 90-те не беше чута само от мързеливите.

Групата спря да издава нов материал още в края на 90-те години, сега само нейният вокалист Lay Zee води активен творчески живот.

Мо До. Фабио Фрители е италиански певец и дисководей, чийто най-известен сингъл е "Eins, Zwei, Polizei", който звучи във всички дискотеки в Европа и Русия.

На 6 февруари 2013 г. Фабио Фрители е намерен безжизнен в дома си в Удине. По време на смъртта си той е на 46 години. Причината за смъртта е самоубийство.

Док. Албан е шведски евроденс музикант от нигерийски произход. Може би най-известната му творба е композицията "It's My Life", която на практика се превръща в отличителна черта на Dr. Албан

Албан създава своя звукозаписна компания Dr. Records, под чийто етикет всички Dr. Албан, започвайки с "Роден в Африка". Продължава да издава албуми и сингли.

Аква. Музикална денс-поп група, състояща се от едно норвежко момиче Лене и трима датчани, придобила световна известност през 90-те години благодарение на песните "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time". , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" и др.

Групата се разпадна в началото на 2000-те и се събра отново през 2007 г. и дори издаде нов албум през 2013 г. След това групата отново се разпръсна и се събра, сега екипът с променен състав от време на време обикаля ретро фестивали.

Европа. Шведската рок банда, основана от вокалиста Джоуи Темпест и китариста Джон Норум, стана известна с хита "Final countdown".

През 1992 г. групата се разпада и се събира отново едва през 2004 г. На 2 март 2015 г. излиза десетият им студиен албум War of Kings, който заема второ място в шведските класации.

Backstreet Boys. Американската момчешка банда е създадена на 20 април 1993 г. и от едноименния дебютен албум през 1996 г. са продали около 130 милиона копия от своите записи.

Оттогава групата се разпръсква и се събира отново, членовете й се лекуват от наркотична и алкохолна зависимост, но понякога дори издават албуми.

'N Sync. „Момчешката” група е създадена през 1995 г., а тийнейджърската истерия около нея достига връхната си точка през март 2000 г.

От 2002 г. фронтменът на групата - Джъстин Тимбърлейк - започва солова кариера, в резултат на което групата не издава нови записи. На 25 август 2013 г. групата проведе двуминутно събиране на сцената на MTV Video Music Awards.

"Лицей". Основният хит на поп групата "Есен" прозвуча през 1995 г. В допълнение към нея, историята на "Lyceum" има десетки песни, които завладяха първите редове в музикалните рейтинги.

Анастасия Макаревич е единственият постоянен член на екипа от основаването му през 1991 г. Групата все още съществува и записва нови песни.

"Червена плесен". Руско-украинска група, създадена от музиканта Павел Яцина, който сам записа първите четири албума. Екипът е известен с изпълнението на песни, използващи ругатни, както и стихове, песнички, приказки, музикални пародии, стихове и анекдоти.

Сега отборът все още съществува и е на турне за осмия състав. Между другото, Павел Яцина е първият, който направи електрическа китара от лопата, която по-късно патентова и изпълнява с нея на концерти.

"Калинка". През 1994 г. групата яхва вълната на успеха с версия на съветската песен "Гранитное камъче". Дрехи, обувки и аксесоари се превърнаха в отличителен белег на групата: ботуши, якета и чадъри, стилизирани като калинка.

Вокалистът Владимир Воленко оцеля след тежка операция, след което заедно със съпругата си започна да записва песни на религиозна тематика. Групата записва и редовни албуми, а също така дава редовни концерти.

Balagan Limited. Хит група "Какво искаш?" само мързеливите не чуха. Групата се появява по телевизията, записва три успешни албума и прави много турнета.

През 1999 г. продуцентът на групата тайно регистрира търговското име "Balagan Limited" и набира нов състав. След цяла година неуспешни опити да защитят името, старите музиканти започнаха да се наричат ​​с първия им хит - "Какво искаш?".

"Стрелки". Поп групата е създадена от студио "Союз" през 1997 г. и се счита за "нашият отговор" на "Spice Gilrs". Групата стана особено популярна през 1999 г. след пускането на песента и видеоклипа „Ти ме остави“, в който участва популярният актьор Ивар Калнинш.

В началото на 2000-те, поради честите промени в състава, популярността на групата започва да намалява. Информацията за разпадането на групата варира. Някои наричат ​​2004 г., други - 2009 г. Някои момичета успяха да изградят соло кариера.

"Ергенско парти". Руското хип-хоп трио е създадено през 1991 г. от продуцента Алексей Адамов. Първите албуми на "Ергенско парти" "Секс без прекъсване" и "Да поговорим за секс", издадени от студио "Союз" през 1991 и 1992 г., донесоха на момчешката група невероятна популярност в цялата страна.

След като успешно работиха заедно до 1996 г., музикантите затвориха проекта "Ергенско парти". Dolphin започва солова кариера, а Dan и Mutobor създават групата Barbitura, чийто фокус е електронната музика.

„Шао? Бао!“ Украинската група през 1997 г. записва песента „Майката на Kupyl konyk (и konyk без крак)“, която се превърна в отличителен белег на трио млади музиканти от Днепропетровск.

Групата промени съставите си, но, уви, "konyk" остана единственият им хит.

Blur издадоха новия си албум вчера.- за които езикът не смее да говори просто "нов". Последният път, когато Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James и Dave Rowntree седнаха заедно в студиото беше през 2003 г.: оттогава светът се промени, меко казано, и групата успя да се разпадне и да се събере отново. Помолихме любителите на музиката да си спомнят други групи от британската китарна вълна от 90-те (с изключение на незабравимите свещени крави Pulp, Oasis и Suede), много от които не са оцелели до днес.

Мансун

Антон Долин
филмов критик

С приятелите ми чухме честърския квартет Mansun веднага след появата му, през 1995 г. - тогава бяхме страшно пристрастени към всяка нова английска и американска музика. Приятелят ми донесе касетката в университета и се кълнеше, че дори е по-добра от Suede, въпреки че е копирана от тях. Като цяло това се оказа така. Може би това беше временна лудост, някакъв привкус на епохата, но най-нежното настроение на песните на Mansun, техният разчупен ритъм и капризни мелодии и най-вече маниерното звучене взривяваше покрива еднакво на момчетата и момичетата. Лично за мен в тяхната музика (особено във втория албум „Six“, който излезе една година след моето дипломиране) имаше магическа връзка между легендарната епоха – английските 70-те, времето преди моето раждане, когато идеалистичните и процъфтява неясният арт рок - със скучното и смущаващо настояще, когато беше по-прието да се побъркваш по техно, гръндж или бавно никнещ пост-рок. Ненужно сложни композиции, подправени с проста романтика и горчива меланхолия, преливат една в друга, сменяйки емоционалните регистри без видима трудност, с изящество и лекомислие. Обещаваха някакво немислимо бъдеще – което обаче не се случи. Третият запис се оказа глупост и тогава Mansun се разпадна, оставайки в паметта на нещо като несбъдната мечта.

Еластика

Вика Светличная
Ръководител проект

Едноименният дебютен албум на Elastica от 1995 г., златната година на цялата бритпоп вълна, остава един от любимите ми записи и до днес. Фронтдамата на Elastica Джъстин Фришман по принцип е концентрирана твърдост като музикант и като жена – кой друг може да се похвали с романи с Брет Андерсън и Деймън Албърн? В музикално отношение албумът се състои почти изцяло от кратки, нервни, остри, хапливи парчета, в които пънк настроението и изключителната мелодия са смесени в еднаква степен. Текстовете са сюжетни и откровени, за личния живот на една твърде силна жена. Оценявам този албум за незабравимите усещания за бодрост и кипяща енергия от всяко слушане. Групата роди второто си пълнометражно издание за пет години - през 2000 г. излезе „The Menace“ и според мен това е типичен пример за „синдрома на втория албум“: въпреки опита за стилизиране на звука в духа на изискванията на времето (разплискана електроника), на полуделите не издържа на драйва на дебютния албум.

The Verve

Сергей Мезенов
журналист

Дори си спомням първата среща - този прочут клип по телевизията, където хилав страшен тип с намръщено лице примирено блъска всички по улицата (направен, между другото, от друг криминално невъзпят герой от 90-те, клипмейкърът Уолтър Стърн, който никога не се издигаше в свещената поредица от "Гондри - Джонс - Романек - Глейзър", въпреки че имаше цял набор от причини за това). "Каква безсмислица? Спомням си, помислих си. - Харесва ли някой изобщо това? Fe! След това обаче имаше албума "A Northern Soul", донесен от приятел от Европа, и постепенно прозрение. The Verve не е многозначителната мъдрост на Ричард Ашкрофт, сякаш надникнала в прословутия „Фермерски алманах“ и въплътена в мощни акустични балади; това е многопластовата психеделична китара на Nick McCabe, който с един комплект лосиони може да превърне всяка смислена балада в бездънно космическо езеро.

В крайна сметка The Verve бяха изградени почти по същия начин като Blur: безкрайно гъвкава ритъм секция, която лесно приема всякакъв тон, и вечно противоречиво натискане и издърпване от мегадаровит китарист и ужасно амбициозен вокалист с маниери на гений и месия. С оглед на факта, че при тези конкретни момчета алхимичният акт се случи само в сблъсък един с друг - нито Ашкрофт, нито Маккейб, нито барабанистът с басиста успяха да превърнат постиженията си в The Verve в някакви забележими солови истории. Е, поне рекордите останаха - два отлични (първите) и два добри (останалите).

Каменните рози

Ксения Кирста
Китарист на El Monstrino

Когато бях на шестнадесет, всеки месец ходех в "Горбушка" и с моята куриерска заплата от 250 долара купувах всичко, за което пишеше NME, което тогава беше публикувано в Русия. Дисковете, като книгите, могат да лежат и да чакат в крилата за доста дълго време. Веднъж разговаряхме по телефона с приятел и тя предложи да стартира LiveJournal за мен, за да мога да коментирам нейните публикации и други, когато отида в интернет кафе - нямах компютър или интернет. Тя ме попита какъв псевдоним ми трябва. Всички имена, които бях изброил, вече бяха заети, така че започнах да оглеждам стаята за нещо написано и звучащо добре. Търсенето се спря на "Made of Stone", заглавието на една от песните от албума The Stone Roses, лежащо с лицето надолу върху скрина. Името се оказа незаето.

Дискът лежа в същото положение още около три месеца, докато накрая, от чиста скука, го разопаковах и го пъхнах в музикалния център. Оттогава The Stone Roses се превърнаха в една от любимите ми групи, а Иън Браун е един от любимите ми герои в рок музиката. Винаги съм харесвал образа му на гопник-месия, движещ се в маймунски ритуален танц, винаги като на бърза скорост. Отдавна съм се отдалечил от тази музика и ако има желание да чуя гласа на Браун, скоро ще пусна неговия солов албум. Но всеки път, когато чуя звуците на песните на The Stone Roses или видя клипове от стари концерти, все едно се връщам у дома, в едно детско легло, от което някак съм израснала, но в което е спокойно и удобно.

Вдъхновяващи килими

Максим Семеляк
Главен редактор
Прайм руското списание

През 1990 г. излиза компилацията Rave On, която отново превръща границата между денс и китарна музика в нещо като полупропусклива мембрана (има Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up и до My Bloody Valentine). Пренаписах този запис през януари '92 и когато го слушах до песента на Inspiral Carpets "She Comes in the Fall", тогава започнаха деветдесетте, които търсех. Най-добрият им албум току-що излезе през 92-ра - "Revenge of the Goldfish" - пренаписах го не от винил, а от моята "родна" френска касета. И ако за всеки случай подписах с молив касетката с „Rave On“, слушайки усещанията, тогава имената на новите песни - „Smoking Her Clothes“, „A Little Dissapeared“ - изписах с писалка, от векове, без право на пренаписване.

В музиката на IC имаше онази приятна неразличимост на старото и новото звучене, която идеално подхождаше на тогавашните осемнадесетгодишни младежи, за които по принцип времето беше сведено до две числа, отбелязващи издаването на един или друг запис. Звучаха по-предприемчиви и по-романтични от Happy Mondays, стърчащи от апартаментния си хедонизъм, но не достигнаха финеса на някои The Charlatans. Разбира се, не може да се каже, че са останали в някаква особена неизвестност или подценяване, но все пак вече е очевидно, че Inspiral Carpets не принадлежат на своето време, а на определена пропаст - между епохи, стилове, термини - и това вероятно има отмъщение на златните рибки за това, че са им дали невероятен талант.

Пепел

Иван Сорокин
учен и учител

Спомням си много добре как започна обсебващият етап на моята страст към музиката, който продължава и до днес: от списанието за връстници за, изглежда, ноември 1997 г., купено от бакалия (братята Хансън ме гледаха нежно от корицата ). След като прочетох коментарите в британските класации, реших да купя албумите "Be Here Now" и "OK Computer" на "Gorbushka" - добре, можете да познаете какво се случи след това. За човек, който буквално е израснал на бритпопа, срещнах Аш доста късно: през 2001 г. буквално цялата британска музикална преса носеше групата на ръце, а албумът „Free All Angels“, издаден тогава, все още се смята за най-добрата работа на ирландците (и с право) . И въпреки че е най-логично да опознаем Аш от този диск (или от страхотната колекция от сингли "Intergalactic Sonic 7", където невероятният мелодичен дар на вокалиста Тим Уилър става особено очевиден), митологията на групата не би са се състояли без техния бритпоп период.

През 1994-1996 г., когато е първият златен период на Ash, триото се откроява много силно на фона на абсолютно всички останали китарни герои на млада Великобритания: те не живеят в Лондон (както повечето от ключовите играчи в бритпопа), но в скучно предградие на Белфаст в Северна Ирландия. Глем-рок и психеделичните идоли на братята Галахър, Брет Андерсън и останалите Ashes не бяха последвани - по-скоро техните анимационни поп-пънк хитове напомняха най-добрите моменти на Buzzcocks и The Jam, концентрирани в три минути. Уилър, както подобава на естествен тийнейджър (заглавието на първия диск на Ash "1977" - годината на раждане на двама от тримата членове на групата), не пее за съдбата на едно поколение, неудобния секс и сложността на живот в края на ХХ век, но за Джеки Чан и марсианците. И беше учудващо свежо: отне само няколко години на Обединеното кралство да има дузина тийнейджърски поп-пънк групи като Bis и Kenickie, които могат да напишат измамно находчиви текстове и мелодии, които могат да накарат петокласниците да скочат до тавана. За всичко това трябва да благодарим на Аш.

Езда

Алис Таежная
журналист
и медиен артист

Поради неразумна тийнейджърска гнусливост, странен начин на изграждане на музикални асоциации и невежество през двайсетте и след това, продължих да откривам групи и да им се удивлявам като дете. По едно време по различни причини Иги Поп и Лу Рийд минаха с коли покрай мен, но вдъхновението, което изпитах при първите акорди на Ride, честно ще кажа, рядко го изпитвах по-късно. Спомням си как по време на дъжд тяхната „Leave Them All Behind“ случайно засвири в плейъра - и за още един месец оставих дузина от любимите си групи тогава и слушах безкрайно този тътен, барабани и бас китари. Wikipedia казва, че Ride е доста shoegaze, но на записите на живо с Glastonbury, водещият певец носи розови рейвърски очила и изобщо не гледа тъжно в пода. За мен песните на Ride изглеждат колосално весели, малко по-тежка версия на "She's A Waterfall" с онази благородна тежест, която направи всички рок песни от 90-те по-добри. Като цяло, това, което трябва да се направи веднага щом листата цъфтят, е да седнете на мотора, да включите песента „Чайка“, да вдишате вечерния вятър и да си представите, че сте в морето. Групата се нарича Ride с причина - няма по-добър звук за дълъг път или спонтанно пътуване.

Черно грозде

Иля Милър
музикален критик,
главен редактор на сайта на руското издание
Холивудският репортер

Това грозде от името е черно с причина. Колкото и яростни либерали да обвиняват Britpop в сексизъм и национализъм, той винаги може да се застъпи за себе си - ако, разбира се, иска. По първата точка Шон Райдър и Без изобщо нямат какво да кажат: списание Melody Maker веднъж постави Happy Mondays на корицата, а във функцията журналистът педантично обвини двойката в мизогиния в две разпространения в интервю. уловка Райдър с Безбеше достатъчно само за фразата: "Ние *** наистина обичаме жените, особено техните форми."

Но изобщо няма да работи да превърнете гопниците от Салфорд в скинхеди - рапър от групата Ruthless Rap Assassins на име Кермит изигра важна роля в следващото им прераждане. Най-малкото всички музикални таблоиди ревностно писаха къде и при какви обстоятелства Кърмит счупи крака си, поради което следващият концерт на този паноптик беше отменен. Но това не попречи на Ryder и Bez да направят най-ликуващата, победоносна - тоест най-черната музика в този момент на острова.

В допълнение към името и състава, Black Grape се различава от Happy Mondays и в някои много микроскопични детайли. Това беше практически същата дестилация на манчестърския дух на Url, който все още е незаменим на всяко парти. Нека Райдър, който беше захапал луната, вместо текста, всъщност, прочете чека си от аптеката, отпечатан на дузина листа А4. Но неща като Разклатете парите си”, “In the Name of the Father” и “Kelly’s Heroes” в чил и шизоидните класации гравитираха повече към 2Pac, Dr. Дре, Шаги и Кулио, отколкото на позьорското мачкане на чаршафи и омразните китари на Джарвис, Брет и компания. Там пънкът не просто се срещна с фънка, но дори успя да се оттегли и всичко им вървеше както трябва.

Опакована цялата тази посткоитална бразда беше в атрактивна и подривна поп-арт обвивка на портрет на терор звездата Илич Рамирес Санчес, известен като Чакала. Албумът беше наречен чудесно римувано и суперсаркастично (вземайки предвид чека от аптеката) заглавие "Готин е, когато си твърд... да." Заглавието на втория албум (имаше и втори) „Stupid Stupid Stupid“ също изглежда има някакъв скрит дълбок подтекст, но след толкова години, без много увереност, вече не мога да ви го обясня разбираемо, без значение колко много се старая. Просто повярвайте ми, ако в средата на 90-те сте дошли на парти и в продължение на половин час от високоговорителите не звучаха ходещите и бръмчещи, скитащи и бълнуващи ритми на Black Grape - просто глупаво сте направили грешната врата към живота. Или изобщо ги нямаше в списъка.

ген

Армен Алоян
музикант

Като всеки уважаващ себе си фен на Мориси, научих за групата Gene едва след като се запознах с работата на първия. Всъщност групата беше позиционирана сред любителите на музиката като нещо като клонинг на The Smiths. Въпреки това, при по-внимателно разглеждане, освен древната британска меланхолия, нямаше повече асоциации с легендата от 80-те. Това бяха доста несложни и мелодични песни, въпреки че може да имаше препратки в текстовете - в "Свърши ли се" например. Слагахме ги на нашите тематични партита, като рождените дни на The Cure и The Smiths. Дори си спомням нещо като хоровите изпълнения на „Speak To Me Someone“, беше доста смешно да я озвучавам с пълно гърло. Дори веднъж включих една тяхна песен в бутлег CDR компилация, която нарекох "Morrissey and Friends - Trash".

Няколко песни, като същата "Speak To Me Someone" и "Fill Her Up", все още слушам с удоволствие. Въпреки че и тогава, и сега всичко изглеждаше по-скоро като някаква пародия или нещо подобно. Някъде през 2000-те видях концерт с тяхно участие и някак си ми изглеждаха несимпатични външно, солистът беше толкова без харизма, някакъв вид безличен, така че те все още нямаше да видят „славата на Иван Козловски“ IMHO . Но въпреки това има няколко диска на рафта.

Тежко стерео

Сергей Блохин
журналист, DJ

За един тийнейджър, който се самоопределя като "алтернативен" в Москва в средата на 90-те, имаше две ключови срещи на меломаните: "Горбушка" през уикендите и "Научи се да плуваш" на входа на радио "Максимум" в четвъртък. Именно на тези места тенденциите се задаваха от уста на уста и възникваше шум. Албум "(What's the Story) Morning Glory?" направи Oasis твърде популярен за музикални сноби и се нуждаеше от смяна. Heavy Stereo quartet, които издадоха дебютния си албум " Дея Вуду" пасват идеално. Първо, извън тази партия в Русия малко хора ги познаваха. Второ, тениската с очарователния слоган "Heavy Stereo" изглеждаше страхотно сама по себе си. И най-важното, беше Oasis без сополи - по-груб, по-суров и повече приличаше на T. Rex в неговия ритъм, отколкото на The Beatles. Върхът на кариерата им обаче е дебютът на групата Gallagher и три години по-късно Heavy Stereo се разпадат, тъй като фронтменът Jem Archer се премества в същия този Oasis.

Джеймс

Сергей Кисельов
музикант

Списъкът на най-добрите вокалисти на британската поп музика от дълго време оглавяват Келтите: Байроничният Иън МакКълок от Echo & The Bunnymen, нервният Фъргъл Шарки от The Undertones, ненадминатият Били Макензи от The Associates, харизматичната нимфа Серис Матюс от Catatonia. Но сред тях има един велик англичанин, селски глупак с глас на ангел - Тим Буут. Неговата група Джеймс - по-скоро голям топ, отколкото група музиканти - беше наполовина съставена от фенове на най-скандалния Ман Сити, записа най-добрите албуми с Брайън Ино и беше възхитена от небесните. Лидерите на манкунианската животворна троица признаха любовта си към Джеймс в хор: New Order, The Fall и The Smiths. В средата на 90-те маестрото на звуковите мистерии на Туин Пийкс Бадаламенти помогна на вокалите на Тим Бут да заблестят в техния съвместен албум Booth and the Bad Angel, запис, който трябва да бъде във всеки дом.

Младежката любов към Джеймс е невъзможна за забравяне. Китаристът и текстописец Олег Бойко, лидерът на най-старата московска инди банда Mother's Little Helpers, се грижи да свири няколко песни на Джеймс на всеки концерт - защото тези песни са живи и не можете да ги оставите на рафта, те изискват да бъдат изпяти, структурата им е проста и Ясно е, че не са фалшиви. Спонтанността беше козът на Джеймс, групата превърна репетиционните маратони в сеанс – и успешно призова духовете, които обитават техните записи. Във Великобритания има по-технични, може би по-талантливи музиканти, но никой, който да има толкова уверена връзка с космоса.

Божествената комедия

Олга Страховская
главен редактор Wonderzine

В средата на 90-те моите безспорни идоли бяха Пълп, певци на драма за навлизането в зряла възраст, големи надежди и големи страхове и първия неудобен секс в малък град - което съвпадаше идеално с моите шестнадесет години и изглежда ме определи завинаги . След тях (и отчасти благодарение на тях) The Smiths и Suede се навлякоха в моя плейър, а доста по-късно се влюбих в ранните Manic Street Preachers, чийто албум „The Holy Bible“ все още смятам за страхотен и понякога му крещя през нощта, возейки се в колата (и един от приятелите ми дори запечата името на най-големия им хит под сърцето си). Пълно с лява наивност, отчаяние и гняв, това е чисто музикално оформление на това, което психолозите наричат ​​предсуициден вик за помощ. Като цяло британската музика от 90-те за мен беше приравнена на позьорство и незаменима мелодрама.

По тези стандарти „Божествена комедия“ винаги се е отличавала някак си: нямаше нито отчаяна мъка, нито дързост на съвременниците им, нямаха почти никаква амбиция да уловят и уловят духа на времето от гледната точка на изгубени момчета и момичета – и затова, както изглежда, те не са станали негови заложници. Цялото това поколение почти без изключение беше разделено на два лагера: безсрамни момчета от работническите покрайнини (те изобщо не ме интересуваха) и естети-интелектуалци - фронтменът на The Divine Comedy Нийл Ханън попадна във втората категория. Носеше официални костюми, съчетани с рейв очила, композираше песни с намигване към Кшищоф Кешловски и филма " Алфи”, а също така, очевидно, смяташе съмишленици не за героите на своето време, а за Скот Уокър, бароков поп и певци от 60-те години. Просто казано, Божествената комедия, за разлика от много банди от британската сцена от онова време, е напълно възможно да се слуша сега - те далеч не бяха само около 90-те (въпреки че, о, Боже, просто вижте този клип) и не остават в тях завинаги.

Семейство Бу Радли

Boo Radleys трудно може да се нарече страхотна банда, но в известен смисъл е поела всички характеристики на времето. Първият и според мен най-добър албум - "Ichabod and I" - е абсолютен мост между красивите 80-те и това, което по-късно ще бъде наречено бритпоп. В него има много шум от My Bloody Valentine, очевидно е „инди“ в класическия смисъл на думата (записът е записан, между другото, на лейбъла, където работиха The Fall - други герои от 80-те) , но в „Ichabod and I“ вече има отделен вокал в стила на The Stone Roses, които щяха да гърмят в Spike Island - от които британският рок се превърна в британски поп. Въпреки това, строго погледнато, The Boo Radleys никога не са се превърнали в бритпоп - поради една проста причина: те не са били постоянно популярни, въпреки че все още са хванали малко слава. През 1995 г. издават "Wake Up!" - най-сладкият и маков албум, нещо като "Oasis среща Бийтълс на върха на класациите." Разбира се, те не се сринаха до бълвочно-примитивното ниво на манчестърските пияници, но вероятно само този конформистки албум им позволява да бъдат причислени към бритпопа - както в музика, така и в смисъл. Но, разбира се, първият албум ми е скъп - когато My Bloody Valentine и Ride ни омръзнаха, The Boo Radleys бяха това, от което имахме нужда.

Навес Седем

Георги Биргер
Заместник главен редактор
списание "Афиша"

Всеки жанр е подреден по такъв начин, че има няколко основатели и няколко десетки клонинги, които само леко променят изходните данни. Shed Seven е само един от най-новите, откровено копие на Oasis, понякога Blur също има нещо закачливо. Но всеки епигон има свои собствени свойства, както и Shed Seven - те са уловили блаженото блаженство на епохата, помпозната пролетарска любов към живота на жанра най-добре от всички. Подобно на други момчета от Бритпоп, те носеха сини дънки, маратонки и суичъри, не защото това беше обичайно в техния район, а защото вече беше станало модерно; те пееха за живота, но не въпреки постиндустриалната разруха, а защото животът беше наистина добър - общо взето те имаха всички свойства на бритпоп групите, но нямаха техните условия. И ето го парадоксът - в получените песни нямаше и капка фалшивост, вместо преструвка, те получиха сферичен брит-поп във вакуум.

Песните им са изпълнени с доброта, лека тъга, реверберация, епични сола и жизнеутвърждаващи текстове, балади и химни за това колко е хубаво да си в това време и място (най-лошото, което може да се случи, е ако тя си тръгне в петък и се прецака целия уикенд). В тези песни добре се долавя зле прикритият страх, че този момент е невероятно крехък и не вечен и може да свърши всеки момент, но затова пък е само по-ценен. В много отношения ето защо днес е невъзможно да се слуша това, тази помпозност се смее и от всички чувства към тях най-важното сега е снизхождението - като скачащо водно конче, което пее червено лято. Но аз, като човек, който, макар и не съвсем в съзнателна възраст, успя да улови точно това лято и да си спомни колко наистина всеобхватно и излишно, красиво до сълзи беше, все още обичам да се връщам към няколко песни на Shed от от време на време Седем, завинаги запазвайки тези чувства в паметта. Останалите просто завиждат.

Но всичко е наред. В началото на 90-те Хейнс създава The Auteurs, чийто първи албум е хит и е номиниран за наградата Mercury. Въпреки текстовете за Лени Бруси Chaim Soutine, песните в него бяха бързи, остри и невероятно лепкави; Хейнс беше почти единственият човек, който тогава разбра, че не е нужно да се слагат „умни“ думи върху „умната“ музика (което в контекста на рока обикновено означава водевилни пастиши). Че можете да играете като The Smiths, без да виете за сърдечна болка.

Auteurs веднага започнаха да се приписват на бритпопа и да се сравняват с групи като Suede, което Хейнс, разбира се, само ядоса. За известно време той следва пътя на Кобейн, почти буквално: записва "труден" албум със Стив Албини; умишлено счупи и двата си крака, като скочи от висока стена, за да избегне турне в САЩ ("старомодна куцаща операция", както по-късно пише в отличната си книга Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Сега звучат Така(Забележете, между другото, колко много тази песен предвижда почти всички музикални ходове на ранните Radiohead).

Паралелно с това, Хейнс се реши на първия си напълно концептуален ход. Превръщайки се в групата Baader-Meinhof, той записва албума "Baader-Meinhof". с песента " Баадер Майнхоф". Относно Баадер-Майнхоф. Фънк от седемдесетте + пънк + мароканска струнна секция и табла + поетични колажи за интелектуалната привлекателност на тероризма = любимият ми албум от 90-те години. Пътят към свободата от бритпопа е намерен. След още 5-6 години Деймън Албърн ще намери много подобен път.

В началото на 2000-те Хейнс удари чист електропоп. Той създава триото Black Box Recorder с певицата Сара Никси и записва три сладки албума. Една от песните от втората внезапно се оказа в Англия огромен хит. Забавно е, че още от първата секунда можете да чуете аранжимента на "Baader-Meinhof", преосмислен в поп ключ (виж по-горе). Както миналия път, Хейнс реагира на успеха с продължителна депресия и яростно концептуално албум. Този път това беше солов албум, "The Oliver Twist Manifesto", с луксозни синтезаторни клавиши, перкусии Timbaland и текстове за... омразата на автора към модерните артисти (като Трейси Емин и Сара Лукас) и любовта към ситуационистите като Ги Дебор.

След това, следвайки собствения си съвет "никога не работете" (по-точно "Ne Travaillez Jamais", лозунгът на ситуационистите, който те изписаха по стените и мостовете на Париж), Хейнс се сбогува завинаги с музикалната индустрия и се превърна в нещо на самия ситуационист. Всичките му ходове през 2010-те са насочени към предотвратяване на самата възможност за търговски успех. Един от албумите си, например, той записва 75 пъти и издава 75 копия - тоест всяко от копията съдържа абсолютно уникално изпълнение. (Той също така разпространи слух, че на едно от тези 75 копия можете да чуете как пица се носи в дома му по време на записа). Друг албум е серия от портрети на британски рокери под формата на животни (заедно със самите портрети; Хейнс рисува добре). Най-новият проект на Хейнс – след два (!) тома мемоари (!!) – е готварска книга (!!!), за която той откри групово финансиране.

P.S. Трудно е да се надцени влиянието на Хейнс върху мен като музикант. Ако наречеш нещата с истинските им имена, аз просто откъсвам всичко от него. Например песента " (I Heart) Миранда Джули", дует с едноименната американска богиня на инди изкуството, е вдъхновен почти изцяло от трудната връзка на Хейнс с британските артистки. Ми добре. Можете да мислите за живота ми като за съзнателно представление - имитация на Хейнс.