Шоу, Бърнард – кратка биография. Бърнард Шоу - биография

Джордж Бърнард Шоу е английски драматург от ирландски произход, един от основоположниците на „драмата на идеите“, писател, есеист, един от реформаторите на театралното изкуство на 20 век, след Шекспир, вторият по популярност автор на пиеси в Светът. английски театър, лауреат Нобелова наградапо литература, носител на Оскар.

Роден в Дъблин, Ирландия на 26 юли 1856 г. Детството на бъдещия писател е помрачено от пристрастеността на баща му към алкохола и раздора между родителите му. Като всички деца, Бърнард е ходил на училище, но е научил основните си житейски уроци от книгите, които е чел, и музиката, която е слушал. След като завършва училище през 1871 г., той започва работа в търговско дружество парцели. Година по-късно той заема позицията на касиер, но четири години по-късно, мразейки работата, се премества в Лондон: майка му живее там, след като се развежда с баща си. СЪС младостШоу виждаше себе си като писател, но статиите, които изпращаше на различни редактори, не бяха публикувани. За 9 години от писането му са спечелени само 15 шилинга - хонорар за една статия, въпреки че през този период той написва цели 5 романа.

През 1884 г. Б. Шоу се присъединява към Фабианското общество и за кратко време придобива слава на талантлив оратор. Гостуващ читалня британски музейс цел самообразование се запознава с У. Арчър и благодарение на него започва да се занимава с журналистика. След като първоначално работи като кореспондент на свободна практика, Шоу работи като музикален критик в продължение на шест години и след това работи за Saturday Review като театрален критик в продължение на три години и половина. Написаните от него рецензии съставляват сборник от три тома „Нашият театър на деветдесетте“, публикуван през 1932 г. През 1891 г. е публикуван оригиналният творчески манифест на Шоу - дълга статия „Квинтесенцията на ибсенизма“, чийто автор разкрива критично отношение към съвременната естетика и симпатия към драмата, която осветява биха били конфликти от социален характер.

Дебютът му в областта на драмата са пиесите „Къщата на вдовеца“ и „Професията на г-жа Уорън“ (1892 и 1893 г., съответно). Те бяха предназначени за поставяне в независим театър, който беше затворен клуб, така че Шоу можеше да си позволи да бъде смел в изобразяването на аспекти от живота, които неговото съвременно изкуство обикновено избягваше. Тези и други произведения бяха включени в цикъла „Неприятни пиеси“. През същата година излиза „Приятни пиеси“ и „представители“ на този цикъл започват да проникват на сцената на големите столични театри в края на 90-те години. Първият огромен успех идва от „Дяволският ученик“, написан през 1897 г., който е част от третия цикъл „Пиеси за пуританите“.

Най-добрият час на драматурга идва през 1904 г., когато ръководството на театъра Корд се променя и редица негови пиеси са включени в репертоара - по-специално Кандида, Майор Барбара, Човек и Супермен и др. След успешни продукции Шоу най-накрая печели репутацията на автор, който смело се занимава с обществения морал и традиционните представи за историята и подрива това, което се смяташе за аксима. Принос към златната съкровищница на драматургията е огромният успех на „Пигмалион“ (1913).

По време на Първата световна война Бърнард Шоу трябваше да изслуша много нелицеприятни думи и директни обиди по негов адрес от зрители, колеги писатели, вестници и списания. Въпреки това той продължава да пише и през 1917 г. започва нов етап в творческата му биография. Трагедията "Света Жана", поставена през 1924 г., завръща Б. Шоу минала слава, а през 1925 г. става лауреат на Нобелова награда за литература и отказва нейния паричен компонент.

На възраст над 70 години през 30-те. Шоуто пътува по света, като посещава Индия, Южна Африка, Нова Зеландия и САЩ. Той посещава и СССР през 1931 г., а през юли тази година лично се среща със Сталин. Като социалист, Шоу искрено приветства промените, настъпващи в страната на Съветите, и става поддръжник на сталинизма. След като Лейбъристката партия идва на власт, на Б. Шоу е предложено звание и благородство, но той отказва. По-късно той се съгласи да получи статут на почетен гражданин на Дъблин и един от лондонските окръзи.

Б. Шоу пише до дълбока възраст. Той написва последните си пиеси „Милиарди Байънт“ и „Измислени басни“ през 1948 и 1950 г. Останал напълно свестен, известният драматург умира на 2 ноември 1950 г.

Един от само двама души в историята (другият е Боб Дилън), които са били удостоени едновременно с Нобелова награда за литература („За произведение, белязано от идеализъм и хуманизъм, за искряща сатира, която често е съчетана с изключителна поетична красота“) и Оскар (за сценария на филма "Пигмалион"). Активен пропагандатор на вегетарианството.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Джордж Бърнард Шоу е роден в Дъблин на 26 юли 1856 г., син на Джордж Шоу, търговец на зърно, и Лусинда Шоу, професионална певица. Има две сестри: Лусинда Франсис, театрална певица, и Елинор Агнес, която почина от туберкулоза на 21 години.

  Шоу посещава Уесли Колидж в Дъблин и гимназия. Средното си образование получава в Дъблин. На единадесет години е изпратен в протестантско училище, където, според собствените му думи, е предпоследният или последният ученик. Той нарече училището най-вредния етап от своето образование: „Никога не ми е хрумвало да подготвям уроци или да казвам истината на този всеобщ враг и палач – учителят.“ Образователната система беше многократно критикувана от Шоу за това, че се фокусира върху умственото, а не върху духовното развитие. Авторът особено критикува системата за физическо наказание в училище. На петнадесет става чиновник. Семейството нямаше средства да го изпрати в университет, но връзките на чичо му му помогнаха да си намери работа в доста известната агенция за недвижими имоти на Таунсенд. Едно от задълженията на Шоу беше да събира наем от жителите на бедните квартали на Дъблин, а тъжните впечатления от тези години впоследствие бяха въплътени в „Къщите на вдовците“. По всяка вероятност той беше доста способен чиновник, въпреки че монотонността на работата го отегчаваше. Научи се да води счетоводни книги спретнато, а също и да пише с доста четлив почерк. Всичко написано с почерка на Шоу (дори в напреднали години) беше лесно и приятно за четене. Това послужи добре на Шоу по-късно, когато стана професионален писател: наборчиците нямаха проблеми с неговите ръкописи. Когато Шоу беше на 16 години, майка му избяга от дома си с любовника и дъщерите си. Бърнард реши да остане при баща си в Дъблин. Получава образование и става служител в офис за недвижими имоти. Той вършеше тази работа няколко години, въпреки че не я харесваше.

  През 1876 г. Шоу отива при майка си в Лондон. Семейството го посрещна много топло. През това време посещава обществени библиотеки и музеи. Започва да учи интензивно в библиотеките и създава първите си произведения, а по-късно пише колонка във вестник, посветена на музиката. Въпреки това, неговата ранни романине са били успешни до 1885 г., когато той става известен като творчески критик.

  През първата половина на 1890-те работи като критик в списание London World, където е заменен от Робърт Хиченс.

  В същото време той се интересува от социалдемократическите идеи и се присъединява към Фабианското общество, чиято цел е установяването на социализма чрез мирни средства. Именно в това общество той среща бъдещата си съпруга Шарлот Пейн-Тауншенд, за която се жени през 1898 г. Бърнард Шоу имаше връзки отстрани.

  През последните години драматургът живееше в собствен дом и почина на 94 години от бъбречна недостатъчност. Тялото му е кремирано и прахът му е разпръснат заедно с праха на съпругата му.

  Създаване

  Първата пиеса на Бърнард Шоу е представена през 1892 г. В края на десетилетието той вече е станал известен драматург. Написал е шестдесет и три пиеси, както и романи, критика, есета и повече от 250 000 писма.

  Романи

  Шоу пише пет неуспешни романа в началото на кариерата си между 1879 и 1883 г. По-късно всички те бяха публикувани.

  Първият публикуван роман на Шоу е Професията на кашлицата Байрон (1886), написана през 1882 г. Главният герой на романа е своенравен ученик, който заедно с майка си емигрира в Австралия, където участва в битки за пари. Връща се в Англия за боксов мач. Тук той се влюбва в умна и богата женаЛидия Карю. Тази жена, привлечена от животинския магнетизъм, се съгласява на брак въпреки различията им. социален статус. Тогава се оказва, че главният герой е от знатен произход и наследник на голямо състояние. Така той става народен представител и женена двойкасе превръща в обикновено буржоазно семейство.

  Романът "Не е социалист" е публикуван през 1887 г. Започва с описание на училище за момичета, но след това се фокусира върху беден работник, който всъщност крие състоянието си от жена си. Той е и активен борец за утвърждаване на социализма. От този момент нататък целият роман се фокусира върху социалистически теми.

  Романът „Любовта сред художниците“ е написан през 1881 г. и е публикуван през 1900 г. в САЩ и през 1914 г. в Англия. В този роман, използвайки примера на викторианското общество, Шоу показва своите възгледи за изкуството, романтична любови брак.

  Ирационалният възел е роман, написан през 1880 г. и публикуван през 1905 г. В този роман авторът осъжда наследствения статус и настоява за благородството на работниците. Брачната институция е поставена под въпрос от примера на благородна жена и работник, забогатели от изобретяването на електрическия мотор. Бракът им се разпада поради неспособността на членовете на семейството да намерят общи интереси.

  Първият роман на Шоу, Незрялост, написан през 1879 г., е последният му публикуван роман. Описва живота и кариерата на Робърт Смит, енергичен млад лондончанин. Осъждането на алкохолизма е първото послание в книгата, базирано на семейни спомени на автора.

  Пиеси

  Спектакълът напълно скъсва с изконния пуритански морал, който все още е характерен за голяма част от богатите кръгове на английското общество. Той нарича нещата с истинските им имена, смята за възможно да изобрази всяко ежедневие и до известна степен е последовател на натурализма.

  Шоу започва да работи върху първата пиеса „Къщата на вдовеца“ през 1885 г. След известно време авторът се отказва от продължаването на работата по нея и я завършва едва през 1892 г. Пиесата е представена в Кралския театър в Лондон на 9 декември 1892 г. В тази пиеса Шоу дава забележителна по своя реализъм картина на живота на лондонските пролетарии. Пиесата започва с факта, че млад мъж ще се ожени за момиче, чийто баща дава под наем бедняшки квартали на бедните, които плащат последните си пари за тях. Младежът иска да се откаже както от брака, така и от зестрата, която е получил чрез пъкления труд на бедняците, но тогава научава, че доходите му се основават на труда на бедните. Много често Шоу действа като сатирик, безмилостно осмивайки грозните и вулгарни страни Английски живот, особено - животът на буржоазните кръгове („Другият остров на Джон Бул“, „Оръжията и човекът“, „Как той излъга съпруга си“ и др.).

  В пиесата „Професията на мисис Уорън“ (1893) младо момиче научава, че майка й получава доходи от бордеи и затова напуска дома си, за да печели пари с честен труд.

  Пиесите на Бърнард Шоу, подобно на тези на Оскар Уайлд, включват остър хумор, уникален за викторианските драматурзи. Шоу започва да реформира театъра, като въвежда нови теми и кани публиката да размишлява върху морални, политически и икономически въпроси. В това той се доближава до драматургията на Ибсен с неговата реалистична драма, която той използва за решаване на социални проблеми.

  С нарастването на опита и популярността на Шоу пиесите му стават по-малко фокусирани върху реформите, които той препоръчва, но тяхната развлекателна стойност не намалява. Произведения като Цезар и Клеопатра (1898), Човекът и Супермен (1903), Майор Барбара (1905) и Докторът в дилема (1906) показват зрелите възгледи на автора, който е вече на 50 години.

  До 1910 г. Шоу е напълно оформен драматург. Нови произведения като „Първата пиеса на Фани“ (1911) и „Пигмалион“ (1912) са добре познати на лондонската публика.

  В най-популярната пиеса, Пигмалион, базирана на гръцки мит, в който скулптор моли боговете да съживят статуя, Пигмалион се появява като професор по фонетика Хигинс. Неговата Галатея е уличната продавачка на цветя Елиза Дулитъл. Професор се опитва да коригира езика на момиче, което говори кокни. Така момичето става като благородна жена. С това Шоу се опитва да каже, че хората се различават само на външен вид.

  Възгледите на Шоу се променят след Първата световна война, която той не одобрява. Първото му произведение, написано след войната, е пиесата Heartbreak House (1919). Появи се в тази пиеса ново предаване- хуморът остана същият, но вярата му в хуманизма беше разклатена.

  Преди Шоу подкрепяше постепенен преход към социализъм, но сега видя правителство, ръководено от силен човек. За него диктатурата беше очевидна. В края на живота му умират и надеждите му. Така в пиесата „Милиарди купанти“ ( Плаващи милиарди, 1946-48), последната си пиеса, той казва, че не трябва да се разчита на масите, които действат като сляпа тълпа и могат да изберат хора като Хитлер за свои управници.

  През 1921 г. Шоу завършва Обратно към Матусал, пенталогия от пет пиеси, която започва в Райската градина и завършва хиляда години в бъдещето. Тези пиеси твърдят, че животът се усъвършенства чрез проба и грешка. Самият Шоу смяташе тези пиеси за шедьовър, но критиците бяха на друго мнение.

  След Матусал е написана пиесата Свети Йоан (1923), която се счита за една от неговите най-добрите работи. Идеята за написване на произведение за Жана д'Арк и нейната канонизация се появява през 1920 г. Пиесата придобива световна известност и доближава автора до Нобеловата награда (1925).

  Шоу има и пиеси в психологическия жанр, понякога дори докосващи областта на мелодрамата („Кандида“ и др.).

  Авторът създава пиеси до края на живота си, но само няколко от тях имат успех като неговия ранни творби. Ябълковата количка (1929) става най-известната пиеса от този период. По-късни работи, като Bitter But True, Broke (1933), Millionairess (1935) и Geneva (1935), не получиха широко обществено признание.

  Пътуване до СССР

  От 21 до 31 юли 1931 г. Бърнард Шоу посещава СССР, където на 29 юли има лична среща с Йосиф Сталин. В допълнение към столицата, Шоу посети пустошта - комуната на името на. Ленин (комуна Ирская) на Тамбовска област, която се смяташе за образцова. Връщайки се от съветски съюзШоу каза:

  „Напускам състоянието на надежда и се връщам в нашите западни страни – страни на отчаянието... За мен, стар човек, е дълбока утеха да отида в гроба си, да знам, че световната цивилизацияще бъдат спасени... Тук, в Русия, аз съм убеден, че новата комунистическа система е в състояние да изведе човечеството от съвременната криза и да го спаси от пълна анархия и унищожение”.

  В интервю, дадено в Берлин на път за вкъщи, Шоу хвали Сталин като политик:

  „Сталин е много мил човек и наистина лидер на работническата класа... Сталин е гигант, а всички западняци са пигмеи.“

  „В Русия няма парламент или други подобни глупости. Руснаците не са толкова глупави като нас; Трудно биха могли дори да си представят, че може да има глупаци като нас. Разбира се, държавниците на Съветска Русия имат не само огромно морално превъзходство над нашите, но и значително умствено превъзходство.”

  Като социалист в политическите си възгледи, Бърнард Шоу също става привърженик на сталинизма и „другия СССР“. Така в предговора към пиесата си „На земята“ (1933) той дава теоретична основа за репресиите на ОГПУ срещу враговете на народа. В отворено писмо до редактора на в Manchester GuardianБърнард Шоу нарича фалшива появилата се в пресата информация за глада в СССР (1932-1933 г.).

  В писмо до в Месечен трудБърнард Шоу също открито застана на страната на Сталин и Лисенко в кампанията срещу учените генетици.

  Драматургия

  1885-1896

  • Неприятни пиеси, публикувана през 1898 г
    • „Къщите на вдовците“ (1885-1892)
    • „Разбивач на сърца“ (The Philanderer, 1893)
    • "Професията на г-жа Уорън" (1893-1894)
  • Пиеси Pleasant, публикувана през 1898 г
    • „Оръжие и мъж“ ()
    • "Кандида" (Candida, 1894-1895)
    • „Човекът на съдбата“ (1895)
    • „Изчакайте и вижте“ (You Never Can Tell, 1895-1896)

  1896-1904

  • "Три пиеси за пуритани"
    • „Ученикът на дявола“ (1896-1897)
    • Цезар и Клеопатра, 1898 г
    • Обръщението на капитан Брасбаунд, 1899 г
  • „Възхитителният Башвил; или Невъзнаграденото постоянство, 1901 г.“
  • „Неделен следобед сред хълмовете на Съри“ (1888)
  • "Човек и Супермен" (Английски)Руски (« Човек и Супермен», -)
  • Другият остров на Джон Бул (1904)

  1904-1910

  • Как той излъга съпруга й (1904)
  • „Майор Барбара“ (майор Барбара, 1906 г.)
  • "Дилемата на лекаря" (1906)
  • „The Interlude at the Playhouse“ (1907)
  • Да се ​​ожениш (1908)
  • „The Shewing-Up of Blanco Posnet“ (1909)
  • Дреболии и глупости
    • „Страст, отрова и вкаменяване; или фаталния газ, 1905 г.“
    • „Изрезки от вестници“ (Изрезки от пресата, 1909 г.)
    • "The Fascinating Foundling" (1909)
    • „Малко реалност“ (The Glimps of Reality, 1909)
  • « Неравен брак(Misalliance, 1910)

  1910-1919

  • „Мрачната дама на сонетите“ ( ТъмнотоЛейди на сонетите, 1910 г.)
  • Първата пиеса на Фани (1911)
  • Андрокъл и лъвът (1912)
  • "Отменен" (1912)
  • "Пигмалион" (Pygmalion, 1912-1913)
  • "Великата Екатерина" (Great Catherine, 1913)
  • „Музикалният лек“ (1913)
  • „О'Флахърти, командир на Ордена на Виктория“ (O'Flaherty, V.C.,)
  • „Инката от Перусалем“ (1916)
  • Август прави всичко възможно (1916)
  • Аннаянска, дивата велика княгиня, 1917 г
  • „Къщата, където сърцата се разбиват“ (Heartbreak House, 1913-1919)

  1918-1931

  • "Обратно към Матусал" (1918-1920)
    • Част I. „В началото“
    • Част II. "Евангелието на братята Варнава"
    • Част III. "Готово е!" (Нещото се случва)
    • Част IV. "Трагедията на един възрастен джентълмен"
    • Част V. „Докъдето стига мисълта“
  • "Света Йоан" (1923)
  • "Ябълковата количка" (1929)
  • „Горчиво, но вярно“ (Too True To Be Good, 1931)

  1933-1950

  Библиография

  • Браун, G.E. "Джордж Бърнард Шоу". Evans Brothers Ltd, 1970 г
  • Чапълоу, Алън. „Шоу селянинът и човешкото същество – биографичен симпозиум“, с предговор от Дам Сибил Торндайк (1962 г.). „Shaw – „the Chucker-Out“, 1969 г. ISBN 0-404-08359-5
  • Елиът, Вивиан. „Уважаеми г-н Шоу Избрани от пощенската чанта на Бърнард Шоу“ Bloomsbury, 1987 ISBN 0-7475-0256-0. С въведение от Майкъл Холройд
  • Евънс, Т.Ф. „Шоу: Критическото наследство“. Поредицата Критично наследство. Routlege & Kegan Paul, 1976
  • Гибс, А. М. (Ред.). „Шоу: Интервюта и спомени“.
  • Гибс, А.М. „Бърнард Шоу, един живот“. University of Florida Press, 2005 г. ISBN 0-8130-2859-0
  • Хендерсън, Арчибалд. „Бърнард Шоу: Плейбой и пророк“. D. Appleton & Co., 1932 г
  • Холройд, Майкъл (и др.). „Геният на Шоу: симпозиум“, Ходър и Стоутън, 1979 г.
  • Холройд, Майкъл. „Бърнард Шоу: Еднотомното окончателно издание“, Random House, 1998 г. ISBN 978-0-393-32718-2

  Вижте също

  Бележки

  1. Германската национална библиотека, Берлинската държавна библиотека, Баварската държавна библиотека и др. Record #118642375 // Общ регулаторен контрол (GND) - 2012-2016.
  2. ID BNF: Платформа за отворени данни - 2011.
  3. Бърнард Шоу

  Бърнард Шоу- талантлив писател, английски драматург от ирландски произход, е наречен през живота си „вторият драматург на английския театър след Уилям Шекспир“. Той стана единственият човек, удостоен с 2 големи награди в областта на изкуството:

  • През 1925 г. Бърнард Шоу става лауреат Нобелова наградапо литература „За творчество, белязано от идеализъм и хуманизъм, за искряща сатира, която често е съчетана с изключителна поетична красота“. от плащане в бройтой отказа бонуса.
  • През 1938 г. е награден "Оскар"за сценария на филма "Пигмалион".

  кратка биография

  Бърнард шоу ( пълно име – Джордж Бърнард Шоу) е роден 26 юли 1856 гв ирландския град Дъблин. Баща му - Джордж Шоу, търговец на зърно. Майка му - Лусинда Шоу, професионална певица.

  Период на изследване

  Посетих шоуто "Колеж Уесли"в Дъблин и гимназия. Средното си образование получава в Дъблин. На 11-годишна възраст е изпратен в Протестантско училище, където е бил, по собствените му думи, предпоследният или последният ученик.

  Той се обади в училището най-вредният етапвашето образование. Ето един негов цитат по тази тема:

  „Не ми е хрумвало да подготвям уроци или да казвам истината на този всеобщ враг и палач – учителят“

  Отношение към образователната система

  Образователната система е била критикувана повече от веднъж от Шоу за това, че се фокусира върху умственото, не духовно развитие. Авторът особено критикува системата за физическо наказание в училище.

  Въпреки това отношение Бърнард Шоу е известен със своето образование, но тази заслуга принадлежи изключително на желание за развитие. Шоу прекарва много време през живота си в читалните на библиотеките - занимавайки се със саморазвитие.

  Първа позиция

  На 15-годишна възраст става Джордж Бърнард служител в агенция за недвижими имоти. Едно от задълженията на Шоу беше да събира наем от жителите на бедняшките квартали на Дъблин и тъжните впечатления от тези години впоследствие бяха въплътени в "Къщата на вдовеца". Той вършеше тази работа няколко години, въпреки че не я харесваше.

  Преместване в Лондон

  На 16-годишна възраст Бърнард остава при баща си в Ирландия - майка му заминава за Лондон с двете си дъщери. След 4 години той решава да се премести в столицата на Великобритания. През този период започва бурната му писателска дейност.

  Бърнард Шоу посещава британски библиотеки и пише романи, които обаче те не искат веднага да публикуват никъде. Едва 9 години по-късно, през 1885 г., ранните му творби започват да се забелязват. Може би това беше улеснено от факта, че Шоу в този момент стана творчески критик.

  Поредица от "провали"

  Ако погледнете живота на британския драматург, може да изглежда така до 36 годинитой е преследван от поредица от неуспехи: романите му не са публикувани, той не намира себе си в музиката и политическата му кариера не дава плодове.

  Това обаче беше просто търсене на „моята“ дейност. И това търсене завършва успешно, когато се запознава с творчеството на норвежкия драматург Хенрик Ибсен:

  Четенето на пиесите му и гледането им в театъра убеди Бърнард Шоу, че и той може да го направи!

  Първата пиеса на Бърнард Шоу

  През 1892 г., на 36-годишна възраст, Шоу пише първата си пиеса - "Къщата на вдовеца", в който се изказа иронично за институцията на брака. Той се опита да го реализира, но театрите отказаха да го приемат, въпреки че режисьорите намериха сценария за забавен.

  Създаването на драматург

  Отказите не спряха амбициозния драматург - той продължи да пише пиеси „по темата на деня“, описвайки социалните аспекти на живота. Той работеше с такова усилие, че просто се пренапрегна и се разболя много.

  С усилията на бъдещата му съпруга, филантроп Шарлот Пейн Таузанд, който просто обожаваше театъра, Б. Шоу успя да преодолее болестта си и да се възстанови. Тя не само се грижи за болестта на Бернар, но и му помага да успее като драматург.

  Признание в чужбина

  През 1902гЛондонски театър, наречен " Независим“, поставя „Вдовишки къщи“. Пиесата срещна хладен прием от публиката, но дискусията в пресата свидетелства за вниманието към повдигнатата тема.

  Бърнард Шоу започва работа по следните пиеси и ето как „ Ученикът на дявола», « Оръжия и хора" В Лондон не са поставени, но във Виена и Берлин имаха пълен успех. Негови пиеси се появяват в Съединените щати.

  Шоуто получи признание в чужбина

  По-късно във Великобритания те се опомниха, поставиха ранните пиеси на драматурга, признаха умението му и нарекоха "втори след Шекспир".

  Героите на пиесите на Б. Шоу

  Неговите пиеси имаха малко действие, но има много смисъл. Неговите герои разсъждаваха, поучаваха, критикуваха, не се страхуваха да наричат ​​нещата с истинските им имена и не криеха настроенията и чувствата си. Това беше ново.

  Покажи осмиван безмилостногрозните и вулгарни страни на английския живот. Господарите вирнаха носове, обикновените хора пляскаха яростно. Британската публика постепенно свиква с Шоу и неговите парадокси.

  Парадоксите на драматурга

  По време на Първата световна война Шоу не се страхува да говори критично за бойците и в пиесата си „ Къщата, където сърцата се разбиват„предсказал бъдещи трагични събития.

  В следващата пиеса " Света Йоан", за Жана д'Арк, по някаква причина той осъди своята героиня и смяташе нейната смъртна присъда за съвсем естествена. Публиката отказа да го разбере.

  Шоу и Сталин

  През 1931гБърнард Шоу посети СССР. Посрещнаха го най-сърдечно. Почти го носеха на ръце. Самият Сталин приема драматурга и разговаря дълго с него.

  Шоу е очарован от страната на Съветите и след пристигането си в Лондон критикува буржоазните консервативни фондации, които нямат бъдеще. Това ли е обетованата земя, където управлява другаря Сталин...

  последните години от живота

  През последните години драматургът живееше в собствената си къща в Хертфодшир (Англия). Той създава пиеси до края на живота си, но само няколко от тях стават толкова успешни, колкото ранните му произведения.

  « Applecart(1929) става най-известната пиеса от този период. По-късни произведения като " Горчиво, но истина», « На скалите"(1933), " Милионер" (1935) и " Женева“(1935), не получи широко обществено признание.

  На 94 г. 2 ноември 1950 г, Бърнард Шоу почина от бъбречна недостатъчност. Тялото му е кремирано и прахът му е разпръснат заедно с праха на съпругата му.

  
  
  

  Единственият човек, удостоен както с Нобелова награда за литература (1925 г., „За творчество, белязано от идеализъм и хуманизъм, за искряща сатира, която често е съчетана с изключителна поетична красота“), така и с награда „Оскар“ (1938 г., за сценария на филм „Пигмалион“).

  Шоу отказа паричната част от Нобеловата награда за литература (той обаче прие медала на лауреата; Борис Пастернак и Жан-Пол Сартр също впоследствие отказаха наградата).

  en.wikipedia.org

  Биография

  
  
  

  Отрано той се интересува от социалдемократическите идеи; привлича вниманието с удачните си театрални и музикални рецензии; по-късно самият той се изявява като драматург и веднага предизвиква остри нападки от хора, които се възмущават от въображаемата им безнравственост и прекомерна смелост; става все по-популярен сред английската публика през последните години и намира почитатели на континента благодарение на появата на критични статии за него и преводи на избрани негови пиеси (напр. Немски- Требич). Спектакълът напълно скъсва с изконния пуритански морал, който все още е характерен за голяма част от богатите кръгове на английското общество. Той нарича нещата с истинските им имена, смята за възможно да изобрази всяко ежедневие и до известна степен е последовател на натурализма.

  Пиесата „The Philanderer“ отразява доста негативното, иронично отношение на автора към институцията на брака, както беше по това време; в Къщите на вдовците Шоу дава забележителна, реалистична картина на живота на лондонските пролетарии. Много често Шоу действа като сатирик, безмилостно осмивайки грозните и вулгарни аспекти на английския живот, особено живота на буржоазните кръгове („Другият остров на Джон Бул“, „Оръжията и мъжът“, „Как той излъга мъжа й“, и т.н.).

  Шоу има и пиеси в психологическия жанр, понякога дори докосващи областта на мелодрамата („Кандида“ и др.).

  Той също така притежава роман, написан по-рано: „Любовта в света на артистите“.

  При писането на тази статия е използван материал от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907).

  През първата половина на 1890 г. работи като критик за списание London World, където е наследен от Робърт Хиченс.

  Пътуване до СССР

  
  
  
  

  През 30-те години Бърнард Шоу прави турне в СССР, където има лична среща с Йосиф Сталин. Като социалист в своите политически възгледи, Бърнард Шоу също става привърженик на сталинизма и „приятел на СССР“. Така в предговора към пиесата си „На земята“ (1933) той се опитва да даде „теоретична основа“ за репресиите на ОГПУ срещу враговете на народа. В отворено писмо до редактора на вестник Manchester Guardian Бърнард Шоу нарича информацията за Гладомора, появила се в пресата, фалшива. В писмо до вестник „Лейбър Монтли“ Бърнард Шоу също открито застава на страната на Сталин и Лисенко в кампанията срещу учените генетици.

  Драматургия

  1885-1896

  * Неприятни пиеси, публикувана през 1898 г
  * „Къщите на вдовците“ (1885-1892)
  * "Разбивач на сърца" (The Philanderer, 1893)
  * Професията на г-жа Уорън, 1893-1894
  * Пиеси Pleasant, публикувана през 1898 г
  * “Оръжие и човек” (английски) руски. ("Оръжията и човекът", 1894 г.)
  * "Кандида" (Candida, 1894-1895)
  * “Човекът на съдбата” (1895)
  * „Почакайте и вижте“ (You Never Can Tell, 1895-1896)

  1896-1904

  * "Три пиеси за пуритани"
  * „Ученикът на дявола“ (1896-1897)
  * „Цезар и Клеопатра“ (Caesar and Cleopatra, 1898)
  * „Превръщането на капитан Брасбаунд“ (1899)
  * „Възхитителният Башвил; или постоянството без награда, 1901 г.“
  * „Неделен следобед сред хълмовете Съри“ (1888)
  * “Човек и Супермен” (английски) руски. ("Човек и Супермен", 1901-1903)
  * „Другият остров на Джон Бул“ (John Bull’s Other Island, 1904)

  1904-1910

  * „Как той излъга мъжа й“ (1904)
  * „Майор Барбара“ (майор Барбара, 1906)
  * „Дилемата на лекаря“ (1906)
  * „The Interlude at the Playhouse“ (1907)
  * "Да се ​​оженим" (1908)
  * „The Shewing-Up of Blanco Posnet“ (1909)
  * „Дреболии и глупости“
  * „Страст, отрова и вкаменяване; или фаталния газ, 1905 г.“
  * „Изрезки от вестници“ (Изрезки от печата, 1909)
  * „The Fascinating Foundling“ (1909)
  * „Малко реалност“ (The Glimps of Reality, 1909)
  * „Неравен брак“ (Misalliance, 1910)

  1910-1919

  * „Мрачната дама на сонетите“ (1910)
  * „Първата пиеса на Фани“ (1911)
  * „Андрокъл и лъвът“ (Androcles and the Lion, 1912)
  * „Отменен“ (Overruled, 1912)
  * „Пигмалион“ (Pygmalion, 1912-1913)
  * „Великата Екатерина“ (Great Catherine, 1913)
  * “The Music-cure” (1913)
  * "О'Флахърти, MVP" (O'Flaherty, V.C.,)
  * „Инката от Перусалем“ (1916)
  * „Август прави всичко“ (1916)
  * „Аннаянска, дивата велика княгиня“ (Annajanska, the Wild Grand Duchess, 1917)
  * „Къща, в която сърцата се разбиват“ (Heartbreak House, 1913-1919)

  1918-1931

  * „Обратно към Матусал“ (1918-1920)
  * Част I. „В началото“
  *Част II. "Евангелието на братята Варнава"
  *Част III. "Готово е!" (Нещото се случва)
  * Част IV. "Трагедията на един възрастен джентълмен"
  * Част V. „Докъдето може да стигне мисълта“
  * „Света Жана“ (Saint Joan, 1923)
  * “The Apple Cart” (1929)
  * „Горчиво, но вярно“ (Too True To Be Good, 1931)

  1933-1950

  Бележки

  1. Татяна Воронцова Посещение на „големия брат“:
  В Съветския съюз великият драматург и неговите спътници получиха топъл прием и богата културна програма. Кремъл, Мавзолеят на Ленин, Паркът на културата и отдиха, разходка с кола из града, световноизвестната постановка на Таиров от Бертолт Брехт „Операта на просяците“ в Камерния театър, „индустриална екскурзия“ (посещение на електрическа централа, където писателят разговаря с работници и отделно с членове на Литературния клуб), срещи в OGIZ, ваканции в Узки, посещения на М. Горки и Н. Крупская и накрая, мащабно честване на Бернар 75-ия рожден ден на Шоу в Колонната зала - това е Москва. Ермитажът, Руският музей, обиколка на града с кола, срещи с писатели (включително в хотел "Европейская"), посещение на пионерския лагер в Детско село, запознаване с най-добрите произведения на съветското кино и заснемане в звуков документален филм в завод "Союзкино" (където Шоу изнесе реч за Ленин) - това е Ленинград. По време на пищно тържество в Залата на колоните Шоу каза: „Искам Сталин... да стане жив човек за мен, а не да остане само име“, преди да напусна Москва. Желанието на героя на деня се сбъдна - вечерта на 29 юли се състоя лична среща със съветския лидер. В разговора, който продължи почти три часа, участваха още лорд и лейди Астор, лорд Лотиен и народният комисар на външните работи на СССР Максим Литвинов. През нощта на 31 юли английските гости се прибраха у дома. „Напускам състоянието на надежда и се връщам в нашите западни страни – страни на отчаянието“; „За мен, стария човек, е дълбока утеха, отивайки в гроба си, да знам, че световната цивилизация ще бъде спасена... Тук, в Русия, аз съм убеден, че новата комунистическа система е в състояние да изведе човечеството от съвременна криза и спасяването й от пълна анархия и смърт” – така английският драматург се сбогува със СССР. Веднага щом пътниците преминаха границата, те станаха обект на внимателното внимание на журналистите. Шоу даде първото си интервю в Берлин. В него той заявява: „Сталин е много приятен човек и наистина лидер на работническата класа“, „Сталин е гигант, а всички западни фигури са пигмеи“. В Лондон парадоксалният драматург чете час и половина беседа по темата за пътуването (6 август). Ето няколко извадки от него: „В Русия няма парламент или други глупости от този род. Руснаците не са толкова глупави като нас; Трудно биха могли дори да си представят, че може да има глупаци като нас. Разбира се, държавниците на Съветска Русия имат не само огромно морално превъзходство над нашите, но и значително умствено превъзходство”;

  2. Писма до редактора: Социални условия в Русия от Джордж Бърнард Шоу, публикувано в The Manchester Guardian, 2 март 1933 г. Мемориален уебсайт на Гарет Джоунс. Изтеглено на 3 юни 2007 г. (на английски)
  3. Шоу, Джордж Бърнард (януари 1949 г.), „The Lysenko Muddle“, Labor Monthly (английски)

  Биография

  
  
  

  Джордж Бърнард Шоу (Shaw, George Bernard) (1856-1950), ирландски драматург, философ и прозаик, изключителен критик на своето време и най-известният - след Шекспир - драматург, пишещ на английски. Роден на 26 юли 1856 г. в Дъблин. Баща му, след като се провали в бизнеса, стана пристрастен към алкохола; майката, разочарована от брака, се увлича по пеенето. Шоу не е научил нищо в училищата, които е посещавал, но е научил много от книгите на Чарлз Дикенс, У. Шекспир, Д. Бъниан, Библията, арабските приказки от Хиляда и една нощ, както и слушайки опери и оратории, в които майка му пее, и съзерцаване на картини в Ирландската национална галерия.

  На петнадесет години Шоу получава работа като чиновник в компания за продажба на земя. Година по-късно става касиер и заема тази длъжност четири години. Неспособен да преодолее отвращението си от подобна работа, на двадесет години той заминава за Лондон при майка си, която след развода със съпруга си изкарва прехраната си с уроци по пеене.

  
  
  

  Шоу решава да си изкарва прехраната в ранна възраст литературна творба, и въпреки че изпратените статии се връщаха при него с депресираща редовност, той продължи да обсажда редакторите. Само една негова статия е приета за публикуване, като на автора са платени петнадесет шилинга - и това е всичко, което Шоу спечели с писалката си за девет години. През годините той написва пет романа, които са отхвърлени от всички английски издателства.

  През 1884 г. Шоу се присъединява към Фабианското общество и скоро става един от най-блестящите му оратори. Същевременно усъвършенства образованието си в читалнята на Британския музей, където се запознава с писателя У. Арчър (1856-1924), който го запознава с журналистиката. След като работи известно време като кореспондент на свободна практика, Шоу получава позиция като музикален критик в един от вечерните вестници. След шест години музикални ревюта, Шоу работи като театрален критик за Saturday Review в продължение на три години и половина. През това време издава книги за Х. Ибсен и Р. Вагнер. Пише и пиеси (сборникът Приятни и неприятни пиеси - Пиеси: приятни и неприятни, 1898). Един от тях, „Професията на госпожа Уорън“, поставен за първи път през 1902 г., е забранен от цензурата; другият, You Never Can Tell (1895), е отхвърлен след няколко репетиции; третият, Оръжията и човекът (1894), изобщо не беше разбран. Освен споменатите, колекцията включва пиесите „Кандида“ (1895), „Човекът на съдбата“ (1897), „Къщите на вдовците“ (1892) и „Филандерът“ (1893). Поставена в Америка от Р. Мансфийлд, Ученикът на дявола (1897) е първата пиеса на Шоу, която има касов успех.

  
  
  

  Шоу пише пиеси, рецензии, действа като уличен оратор, насърчавайки социалистическите идеи, и освен това е член на общинския съвет на Сейнт Панкрас, където живее. Такива претоварвания доведоха до рязко влошаване на здравето и ако не беше грижата и вниманието на Шарлот Пейн-Таунсенд, за която се ожени през 1898 г., нещата можеха да свършат зле. По време на продължително боледуване Шоу пише пиесите „Цезар и Клеопатра“ (1899) и „Кръстът на капитан Брасбаунд“ (1900), които самият писател нарича „религиозен трактат“. През 1901 г. „Ученикът на дявола“, „Цезар и Клеопатра“ и „Обръщението на капитан Брасбаунд“ са публикувани в „Три пиеси за пуритани“. В „Цезар и Клеопатра“, първата пиеса на Шоу, в която присъства реално исторически личности, - традиционната представа за герой и героиня е променена до неузнаваемост.

  След като не е успял по пътя на комерсиалния театър, Шоу решава да превърне драмата в средство за своята философия, публикувайки пиесата Човек и Супермен през 1903 г. На следващата година обаче му дойде времето. Младият актьор H. Granville-Barker (1877-1946), заедно с предприемача J. E. Vedrenne, поемат ръководството на London Court Theatre и откриват сезона, чийто успех се осигурява от стари и нови пиеси на Шоу - Кандид , Да почакаме и да видим, Другият остров на Джон Бул (John Bull's Other Island, 1904), Човек и Супермен, Майор Барбара (Майор Барбара, 1905) и Дилемата на доктора (1906).

  
  
  

  Сега Шоу решава да пише пиеси, изцяло лишени от действие. Първата от тези дискусионни пиеси, Getting Married (1908), имаше известен успех сред интелектуалците, втората, Misalliance (1910), също се оказа малко трудна за тях. След като се отказа, Шоу написа откровено боксофис дреболия - Първата пиеса на Фани (1911), която вървеше на сцената на малък театър почти две години. След това, сякаш за да компенсира тази отстъпка на вкуса на тълпата, Шоу създава истински шедьовър - Андрокъл и лъвът (Androcles and the Lion, 1913), последван от пиесата "Пигмалион" (1914), поставена от Г. Бирбом-Три в Театъра на Негово Величество с Патрик Кембъл като Елиза Дулитъл.

  По време на Първата световна война Шоу е изключително непопулярна фигура. Пресата, публиката и колегите му го засипват с обиди, но междувременно той спокойно завършва пиесата Heartbreak House (1921) и подготвя своето завещание към човешкия род - Back to Mathuselah (1923), където го претворява в драматична форма. формират своите еволюционистки идеи. През 1924 г. славата се връща към писателя, той получава световно признание с драмата „Света Жана“. В очите на Шоу Жана д'Арк е вестителка на протестантството и национализма и затова присъдата, която й издават средновековната църква и феодалната система, е съвсем логична. През 1925 г. Шоу получава Нобелова награда за литература, която той отказва да приеме.

  
  
  
  

  Последната пиеса, донесла успех на Шоу, е „Каручката с ябълки“ (1929), която открива фестивала в Малвърн в чест на драматурга.

  В годините, когато повечето хора нямат време за пътуване, Шоу посещава САЩ, СССР, Южна Африка, Индия и Нова Зеландия. В Москва, където Шоу пристига с лейди Астор, той разговаря със Сталин. Когато Лейбъристката партия, за която драматургът е направил толкова много, идва на власт, му предлагат благородство и титла, но той отказва всичко. На деветдесетгодишна възраст писателят все пак се съгласява да стане почетен гражданин на Дъблин и лондонската енория Сейнт Панкрас, където живее в младостта си.

  Съпругата на Шоу умира през 1943 г. Писателят прекарва оставащите си години в уединение в Ейот Сейнт Лорънс (Хартфордшър), където на деветдесет и две годишна възраст завършва последната си пиеса „Плавни милиарди“ (1949). До края на дните си писателят запази яснота на ума. Шоу умира в Хейот Сейнт Лорънс на 2 ноември 1950 г.

  Биография

  
  
  

  (1856-1950), ирландски драматург, философ и прозаик, изключителен критик на своето време и най-известният - след Шекспир - драматург, който пише на английски. Роден на 26 юли 1856 г. в Дъблин. Баща му, след като се провали в бизнеса, стана пристрастен към алкохола; майката, разочарована от брака, се увлича по пеенето. Шоу не е научил нищо в училищата, които е посещавал, но е научил много от книгите на Чарлз Дикенс, У. Шекспир, Д. Бъниан, Библията, арабските приказки от Хиляда и една нощ, както и слушайки опери и оратории, в които майка му пее, и съзерцаване на картини в Ирландската национална галерия. На петнадесет години Шоу получава работа като чиновник в компания за продажба на земя. Година по-късно става касиер и заема тази длъжност четири години. Неспособен да преодолее отвращението си от подобна работа, на двадесет години той заминава за Лондон при майка си, която след развода със съпруга си изкарва прехраната си с уроци по пеене.

  Шоу, още в младостта си, решава да изкарва прехраната си от литературна работа и въпреки че изпратените статии се връщат при него с депресираща редовност, той продължава да обсажда редакторите. Само една негова статия е приета за публикуване, като на автора са платени петнадесет шилинга - и това е всичко, което Шоу спечели с писалката си за девет години. През годините той написва пет романа, които са отхвърлени от всички английски издателства. През 1884 г. Шоу се присъединява към Фабианското общество и скоро става един от най-блестящите му оратори. Същевременно усъвършенства образованието си в читалнята на Британския музей, където се запознава с писателя У. Арчър (1856-1924), който го запознава с журналистиката. След като работи известно време като кореспондент на свободна практика, Шоу получава позиция като музикален критик в един от вечерните вестници. След шест години музикални ревюта, Шоу работи като театрален критик за Saturday Review в продължение на три години и половина. През това време издава книги за Х. Ибсен и Р. Вагнер.

  
  
  

  Пише и пиеси (сборникът Приятни и неприятни пиеси - Пиеси: приятни и неприятни, 1898). Единият от тях, „Професията на мисис Уорън“, поставен за първи път през 1902 г., е забранен от цензурата; другият, „Никога не можеш да кажеш“ (1895) е отхвърлен след няколко репетиции; третият, „Оръжията и човекът“ ( „Оръжията и човекът“, 1894) , никой изобщо не разбра.В допълнение към изброените, колекцията включва пиесите Кандида (Candida, 1895), Човекът на съдбата (1897), Къщите на вдовците, 1892 и Разбивач на сърца (The Philanderer, 1893). Поставен в Америка от Р. Мансфийлд, „Ученикът на дявола“ (1897) е първата пиеса на Шоу, която има касов успех.Шоу пише пиеси, рецензии, играе като уличен оратор, пропагандира социалистически идеи и освен това е член на общинския съвет на окръг Сейнт Панкрас, където живее.

  Такива претоварвания доведоха до рязко влошаване на здравето и ако не беше грижата и вниманието на Шарлот Пейн-Таунсенд, за която се ожени през 1898 г., нещата можеха да свършат зле. По време на продължително боледуване Шоу написва пиесите „Цезар и Клеопатра“ (1899) и „Кръстът на капитан Брасбаунд“ (1900), които самият писател нарича „религиозен трактат“. публикуван в сборника „Три пиеси за пуритани". В „Цезар и Клеопатра" - първата пиеса на Шоу, където действат реални исторически личности - традиционната представа за герой и героиня се променя до неузнаваемост. След като не е успял по пътя на комерсиалния театър , Шоу решава да превърне драмата в средство за своята философия, публикувайки пиесата Човек и Супермен през 1903 г.

  
  
  

  На следващата година обаче му дойде времето. Младият актьор H. Granville-Barker (1877-1946), заедно с предприемача J. E. Vedrenne, поемат ръководството на London Court Theatre и откриват сезона, чийто успех се осигурява от стари и нови пиеси на Шоу - Кандид , Да почакаме и да видим, Другият остров на Джон Бул (John Bull's Other Island, 1904), Човек и Супермен, Майор Барбара (Майор Барбара, 1905) и Дилемата на доктора, 1906. Сега Шоу решава да пише пиеси, изцяло лишени от действие. Първата от тези дискусионни пиеси, Getting Married (1908), имаше известен успех сред интелектуалците, втората, Misalliance (1910), също се оказа малко трудна за тях. След като се отказа, Шоу написа откровено боксофис дреболия - Първата пиеса на Фани (1911), която вървеше на сцената на малък театър почти две години.

  След това, сякаш за да компенсира тази отстъпка на вкуса на тълпата, Шоу създава истински шедьовър - Андрокъл и лъвът (Androcles and the Lion, 1913), последван от пиесата "Пигмалион" (1914), поставена от Г. Бирбом-Три в Театъра на Негово Величество с Патрик Кембъл като Елиза Дулитъл. По време на Първата световна война Шоу е изключително непопулярна фигура. Пресата, публиката и колегите му го засипват с обиди, но междувременно той спокойно завършва пиесата Heartbreak House (1921) и подготвя своето завещание към човешкия род - Back to Mathuselah (1923), където го претворява в драматична форма. формират своите еволюционистки идеи. През 1924 г. славата се връща към писателя, той получава световно признание с драмата „Света Жана“. В очите на Шоу Жана д'Арк е вестителка на протестантството и национализма и затова присъдата, която й издават средновековната църква и феодалната система, е съвсем естествена.

  
  
  
  

  През 1925 г. Шоу получава Нобелова награда за литература, която той отказва да приеме. Последната пиеса, донесла успех на Шоу, е „Каручката с ябълки“ (1929), която открива фестивала в Малвърн в чест на драматурга. В годините, когато повечето хора нямат време за пътуване, Шоу посещава САЩ, СССР, Южна Африка, Индия и Нова Зеландия. В Москва, където Шоу пристига с лейди Астор, той разговаря със Сталин. Когато Лейбъристката партия, за която драматургът е направил толкова много, идва на власт, му предлагат благородство и титла, но той отказва всичко. На деветдесетгодишна възраст писателят все пак се съгласява да стане почетен гражданин на Дъблин и лондонската енория Сейнт Панкрас, където живее в младостта си. Съпругата на Шоу умира през 1943 г. Писателят прекарва оставащите си години в уединение в Ейот Сейнт Лорънс (Хартфордшър), където на деветдесет и две годишна възраст завършва последната си пиеса „Плавни милиарди“ (1949). До края на дните си писателят запази яснота на ума. Шоу умира на 2 ноември 1950 г.

  ЛИТЕРАТУРА

  * Шоу на J.B За драмата и театъра. М., 1963
  * Romm A.S. Джордж Бърнард Шоу. Л. - М., 1965
  * Хюз Е. Бърнард Шоу. М., 1968 Шоу Дж.Б. Романи. М., 1971
  * Шоу на J.B Писма. М., 1971
  * Образцова А.Г. Бърнард Шоу и европейската театрална култура върху рубеж на XIX-XXвекове. М., 1974
  * Шоу на J.B Пълна колекцияпиеси, кн. 1-6. М., 1978-1980
  * Шоу на J.B Автобиографични бележки. Статии. Писма. М., 1989
  * Пиърсън Х. Бърнард Шоу. М., 1998

  Биография

  
  
  

  Бърнард Шоу е изключителен английски драматург, един от основоположниците на реалистичната драма на 20 век, талантлив сатирик и хуморист. Творчеството му се ползва със заслужена слава у нас и предизвиква всеобщ интерес. В нашата литературна критика се създаде цяла наука за творчеството на Бърнард Шоу. Неговите основи са положени от A.V. Луначарски, който проявява дълбок и съпричастен интерес към търсенията, противоречията и творческата самобитност на писателя.

  Напоследък учените защитиха редица докторски и магистърски дисертации върху творчеството на Б. Шоу и публикуваха редица книги, включително внимателно коментиран том от писма на драматурга (1971), неговите изказвания за драмата и театъра (1963), a книга от А.Г. Образцова за неговата театрална и режисьорска дейност (1974). Големи са заслугите на съветските изследователи А. Аникст, П. Балашов, И. Канторович, които пишат за творчеството на Б. Шоу. Няколко книги бяха посветени на Бърнард Шоу, неговия драматичен метод и влиянието му върху английския и европейския театър от A.G. Образцова. В Англия името на Бърнард Шоу е наравно с името на Уилям Шекспир, въпреки че Шоу е роден триста години по-късно от своя предшественик. И двамата дадоха неоценим принос за развитието на националния театър на Англия и работата на всеки от тях стана известна далеч извън границите на родината им.

  
  
  
  

  Преживяла най-големия си разцвет през Ренесанса, английската драма се издига до нови висоти едва с пристигането на Бърнард Шоу. Той е единственият достоен спътник на Шекспир; с право се смята за създател на съвременната английска драма. Продължава най-добрите традицииАнглийска драма и попиването на опита най-големите майсторисъвременен театър - Ибсен и Чехов - творчеството на Шоу отваря нова страница в литературата на 20 век. Шоу избира смеха като основно оръжие в борбата си срещу социалната несправедливост. Това оръжие му служеше безупречно. „Моят начин да се шегувам е да казвам истината“, тези думи на Бърнард Шоу помагат да се разбере оригиналността на неговия обвинителен смях, който звучи силно от сцената вече цял век. Бърнард Шоу е роден през 1856 г. в Дъблин, Ирландия. През целия 19 век. „Зеленият остров“, както наричаха Ирландия, кипеше. Освободителната борба се разраства. Ирландия поиска независимост от Англия. Нейният народ живееше в бедност, но не искаше да търпи робство. Детството и младостта на бъдещия писател преминаха в атмосферата на скръб и гняв, изпитана от родината му. Родителите на Шоу произхождат от обеднялото благородство. Животът на семейството беше неуреден и неприветлив. Без практичен дух постоянно пияният баща не успява в избрания от него бизнес – търговията със зърно. Майката на Шоу - необикновена жена музикални способности– Бях принуден сам да издържам семейството си. Тя пее в концерти и по-късно изкарва прехраната си като преподава музика. Малко внимание се обръщаше на децата в семейството; нямаше средства за тяхното обучение. Но по своите настроения и възгледи родителите на Шоу принадлежат към напредналите патриотични слоеве на дъблинското общество. Те не се придържаха към религиозните догми и възпитаваха децата си като свободомислещи атеисти.

  Основната заслуга за това е на майката на Шоу, чийто характер не е сломен от злощастната ситуация. семеен живот. Шоу учи в дъблинско училище, но престоят му там не е особено радостен за него. Неслучайно по-късно той пише: „Нищо не научих в училище и много забравих“. въпреки това училищен курстой не беше завършен. На петнадесетгодишна възраст започва сам да си изкарва хляба. Той служи като дребен мъж в поземлена служба. Събрани наеми от жителите на бедните райони на Дъблин. Опознава добре живота на градските квартали. До двадесетгодишна възраст Шоу получи длъжността старши касиер. Това не беше малко, но по това време интересите на Шоу вече бяха определени. Нищо общо с кариеране са имали длъжностно лице.

  
  
  
  

  Шоу се интересуваше дълбоко от изкуството - литература, живопис, музика. През 1876 г. Шоу напуска Ирландия и се премества в Лондон. Той нямаше специфично занимание и средства за съществуване, но кръгът от интереси и културни потребности беше много широк. Увлича се по театъра, под псевдонима Корно де Босето публикува първата си музикална рецензия, а след това в продължение на няколко години се изявява в печата като музикален критик. Шоу беше не само ценител на музиката, но и самият страхотен музикант. Името му става все по-известно в лондонските театрални среди. Шоу никога не разделя стремежа си към изкуството от присъщия си интерес към социално-политическия живот на своето време. Посещава събранията на социалдемократите, участва в дебати, като упорито развива уменията си на оратор и чете „Капитала“ на Маркс със страст и дълбок интерес – произведение, което по собствените му думи е било откровение за него. Интересът на Шоу към належащите съвременни проблеми е очевиден в най-ранните му творби. В периода от 1879 до 1883г. Шоу написа пет романа: „Незрялост“, „Неразумен брак“, „Любовта на художниците“, „Професията на Кашиел Байрон“ и „Неомъженият социалист“. В онези години романите на Шоу не получиха признание. Амбициозният писател трябваше да издържи дълга и неравна битка с множество издатели. Получавал само откази, но не се отказал.

  Новатор по природа, Шоу се стреми да въведе нещо ново в романа. Романите на Шоу свидетелстваха за присъщото му умение на драматург, което все още чакаше възможност да бъде разкрито. В романите тя се проявява в ясно изразена тенденция към диалогична форма, в блестящо изградени диалози, които заемат основно място във всички произведения на Шоу без изключение. През 1884 г. Шоу се присъединява към Fabian Society, малко след създаването му. Това беше социална реформистка организация, която се стремеше да ръководи работническото движение. Членовете на Фабианското общество считат за своя задача изучаването на основите на социализма и начините за преход към него. Шоу действа като истински новатор в областта на драмата. Утвърждава се в английския театър нов типдрама - интелектуална драма, в която основното място принадлежи не на интригата, не на вълнуващия сюжет, а на онези напрегнати спорове и остроумни словесни двубои, които героите водят. Шоу нарича пиесите си „дискусионни пиеси“. Те ни плениха с дълбочината на проблемите и необикновената форма на тяхното разрешаване; те вълнуваха съзнанието на зрителя, принуждаваха го да мисли интензивно за случващото се и да се смее весело заедно с драматурга на абсурдността на съществуващите закони, порядки и морал. Началото на драматичната дейност на шоуто е свързано с Независимия театър, открит през 1891 г. в Лондон. Негов основател е известният английски режисьор Джейкъб Грейн. Основната задача, която Грейн си постави, беше да запознае английския зрител съвременна драматургия. „Независимият театър“ контрастира с драматургия на потока от забавни пиеси, изпълнили репертоара на повечето английски театри от онези години големи идеи. На неговата сцена са поставени много пиеси от Ибсен, Чехов, Толстой, Горки. Бърнард Шоу също започва да пише за Независимия театър.

  
  
  

  Шоу започва пътя си на драматург с поредица от пиеси, обединени под общото заглавие „Неприятни пиеси“. Те включват: „Къщата на вдовеца“, върху която Шоу започва работа през 1885 г., „Професията на г-жа Уорън“ и „Бюрокрация“. В предговора си към „Неприятни пиеси“ Шоу пише: „...силата на драматичното изкуство в тези пиеси е да принуди зрителя да се изправи лице в лице с неприятни факти. Несъмнено всеки автор, който искрено желае доброто на човечеството, изобщо не взема под внимание чудовищното мнение, че задачата на литературата е ласкателството. Но в тези драми се сблъскваме не само с комедията и трагедията на индивидуалния характер и съдбата на индивида, но и с ужасните и отвратителни страни на обществения ред. Ужасът на тези връзки е, че обикновените посредственАнгличанин, човек, който може би дори мечтае за хилядолетно царуване на благодатта, - в своите социални прояви се оказва престъпен гражданин, който си затваря очите за най-гнусните и най-ужасните злоупотреби, ако тяхното премахване го заплашва с губейки дори едно пени от доходите си.” В „Неприятни пиеси“ виждаме външно доста прилична уважавана английска буржоазия, която има значителни капитали и води спокоен, добре уреден живот. Но това спокойствие е измамно. Той прикрива такива явления като експлоатацията, мръсното, нечестно обогатяване на буржоазията за сметка на бедността и нещастието. обикновенни хора. Пред очите на читателите и зрителите на пиесите на Шоу минават картини на несправедливостта, жестокостта и подлостта на буржоазния свят. Характерно е, че пиесите на Шоу започват с традиционни картини от ежедневието на едно буржоазно семейство. Но сега, както обикновено се случва в драмите на Ибсен, идва момент, в който социален аспектвъпрос, който дълбоко вълнува писателя: къде са източниците на богатството на героите? с какви средства живеят? По какви начини са успели да постигнат благосъстоянието, в което се намират? Смелото поставяне на тези въпроси и не по-малко отговорите на тях са в основата на обвинителната сила на пиесите на Шоу, която възмущаваше едни и нямаше как да не впечатлява и радва други.

  Вторият цикъл от пиеси на Бърнард Шоу е „Приятни пиеси“. Те включват: „Войната и човекът“, „Кандида“, „Избраникът на съдбата“, „Никога не можеш да кажеш“. В „Приятни пиеси“ Шоу променя техниките на сатирично излагане. Ако в „Неприятни пиеси“ той се обърна към „ужасните и отвратителни аспекти на социалния ред“ и гневно атакува социалния ред, то в „Приятни пиеси“ той се фокусира върху онзи лицемерен морал, който е предназначен да скрие истинската същност на буржоазните отношения . В тези пиеси Шоу цели да разхвърли онези романтични воали, които крият жестоката истина на реалността. Той призовава хората да погледнат трезво и смело на живота и да се освободят от лепкавата мрежа на предразсъдъци, остарели традиции, заблуди и празни илюзии. И ако в „Неприятни пиеси“, създавайки образите на Сарториус, Крофтс и опитвайки се да подчертае жестокостта и безчовечността на тези хора, Шоу охотно се обърна към техниката на гротеската, тогава героите на неговите „Приятни пиеси“ са много повече „ хуманни хора” и в образа им няма умишлена острота или изостряне. Но в същото време мизерията на духовния свят на буржоа, вкоренената пристрастност на неговите преценки, извратените идеи, прикрити под почтен външен вид, безчувственост и егоизъм - всичко това е показано с голяма сила на проникване в самата същност на буржоазна идеология. Самото заглавие – „Приятни парчета” – звучи доста откровено иронично.

  
  
  
  

  Друг цикъл от пиеси, „Пиеси за пуританите“, е създаден в периода от 1897 до 1899 г. Това включва пиесите „Ученикът на дявола“, „Цезар и Клеопатра“, „Кръстът на капитан Брасбаунд“. В предговора към „Пиеси за пуританите“ Шоу обяснява значението на заглавието на сборника. Той противопоставя своите пиеси драматични произведения, в който основният интерес е насочен към любовните интриги и еротиката. Това не означава, че Шоу избягва изобразяването на чувствата, но той не иска да признае, че в основата на човешките постъпки стоят само любовни мотиви. „Аз съм пуритан във възгледите си за изкуството“, заявява той. „Симпатизирам на чувствата, но вярвам, че замяната на цялата интелектуална дейност и честност с чувствен екстаз е най-голямото зло.“ Спектакълът се стреми да покаже многообразието от форми на човешка дейност, противопоставяйки нейния широко разбиран дълг и отговорност с тясно егоистични мотиви и сляпа чувственост. Пуританството на Шоу е свързано с героичните пуритански традиции от епохата на Английската революция, ерата на Кромуел и Милтън.

  САМИЯТ ЖИВОТ НА ЗАБЕЛЕЖИТЕЛНИТЕ ХОРА

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, веднъж присъства на премиерата на пиеса по негова пиеса. По време на първото действие младата актриса, изпълняваща ролята на главната героиня, от вълнение, предизвикано от присъствието на великия драматург, забрави текста.
  Паузата се проточи извън всякакво приличие. Двадесет минути по-късно, когато на всички в залата стана ясно, че това мълчание изобщо не е находка на режисьора, погледите на присъстващите се обърнаха към Бърнард Шоу. Всички бяха любопитни как известният умник ще излезе от тази ситуация.
  И така, за удоволствие на сергиите, Шоу бавно се изкачи на балкона, изтупа праха от фрака си, огледа публиката с лукав поглед и отбеляза с мек баритон:
  - Тази бъркотия!

  
  
  
  

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, веднъж излезе зад кулисите след премиерата на пиесата си по една от многото му пиеси. Млада и неопитна актриса, която играеше ролята на главния герой в пиесата, веднага се приближи до него. Когато момичето плахо попита майстора за качеството на нейното свирене, известният умник сви юмруци... Това обаче не е типична история. Тя характеризира Шоу не като остроумен човек, а по-скоро като избухлив, груб човек, макар и доста силен.

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, веднъж се разхождал по насипа на Темза в компанията на полковник Хигинс. Натъкнаха се на дрипав лондонски парцал. Колкото и да е странно, неграмотният обитател на бедняшкия квартал веднага разпозна драматурга и внезапно го преследва, разклащайки пръчката си и крещейки нещо възмутено за дъщеря си, амбициозна актриса.
  Бърнард Шоу, който изобщо не се смути, намигна лукаво на Хигинс и отбеляза с мек баритон:
  - Помогне!

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, веднъж се разхождал по брега на Темза в компанията на полковник Мортимър, полковник Хигинс и двама полицаи. след това се натъкнаха на дрипав лондонски парцал.
  Известният остроумник се обърна към другарите си и, лукаво насочвайки бастуна си към парцала, отбеляза с мек баритон:
  - Ето го!

  
  
  

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, обикновено се прибирал у дома доста след полунощ. Един ден няколко почитатели на неговия талант се приближиха до него на входа и го попитаха защо този известен умник никога не се разделя с цилиндъра си от ондатр?
  Може би за първи път Шоу не беше открит веднага и не можа остроумно да парира тази злонамерена атака. Той просто разстила снежната преспа с ръце и въздуха с крака.

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен със своето остроумие, обикновено се прибирал рано у дома. Поне до тъмно, като избягвате досадните вентилатори и портали.
  Но един ден Шоу се върна у дома твърде рано. Това забелязаха и негови фенове, които в този момент бяха в апартамента му. Те бяха любопитни защо такъв известен умник не може да седи тихо в театъра?
  За втори път в живота си (и последен) Шоу не е открит веднага. Намерен е само три дни по-късно, някъде в предградията на Ливърпул.

  ИЗКЛЮЧИТЕЛНИЯТ английски драматург Бърнард Шоу, известен повече с остроумието си, отколкото с пиесите си, е бил посрещнат само веднъж от кралицата на Англия.
  - Къде е шоуто? – попита Нейно Величество всички нетърпеливо.
  Полковник Мортимър заведе кралицата при драматурга и го представи:
  - Ето шоуто!
  - Тогава можете да започнете! – лукаво отбеляза Нейно Величество с мекия си баритон.
  Музикантите веднага започнаха да свирят и Шоу беше пренесен в Уестминстърското абатство при други, не по-малко известни драматурзи.

  Животните са моите приятели... Бърнард Шоу

  
  
  

  Кухнята на Бърнард Шоу

  Шоу не беше ценител на кулинарното изкуство, като, да речем, Гогол или Дюма Бащата, но беше принуден практически да научи плодовете на вегетарианската кухня и стана убеден вегетарианец на двадесет и пет години. Той ядеше ориз, пудинги, супи, салати и сосове от зеленчуци и плодове, пиеше мляко и газирана вода, обичаше мед, котлети с ядки и поглъщаше сладкиши като ученик. Шоу никога не е пушил и не е пил вино, вдъхновен от негативния пример на баща си. Въпреки че самият Шоу нямаше достъп до домашната кухня, той остана „теоретик на сенките“ на диетата си. Писателят прави аритметични изчисления на калоричното съдържание на храните, взема предвид теглото, възрастта, професията и стриктно спазва диетата, като ежедневно се претегля на кабинетни везни. Традиционният чай в пет часа в Англия беше стриктно спазен от Шоу, но в този час той пиеше мляко, хапваше бисквитки или домашно изпечена торта. След смъртта на Шоу неговата икономка Алис Лейдън публикува книгата „Вегетарианското готвене на Джордж Бърнард Шоу“. Книгата съдържа много рецепти за приготвяне на вегетариански ястия, които писателят обичаше, дадени са менюта за закуски, обяди, обяди и вечери, както и интересни епизоди и факти за вегетарианството на великия драматург. Ето един епизод. Един ден Шоу попита икономката си Алис дали има достатъчно пари, за да плати сметките.
  — Да — отговори Алис. - Ще обменя чековете ви за месарницаИ това ми стига.
  - Какво-о-о? В месарницата? - извика Шоу. - Знаете, че не ям месо и не искам месарят да ми пипа чековете! Спрете го завинаги; Предпочитам да ти открия банкова сметка...

  
  
  
  

  Предаването опровергава

  По едно време в Лондон се носеше слух, че върлият вегетарианец Бърнард Шоу изял някъде пържола и с това нарушил обета си никога да не пипа месо. Раздразнен от тази „патица“, той беше принуден да я опровергае: „Слухът за пържолата, която уж изядох, беше жалка измислица на врага.“ Дори жена ми започва да се съмнява в неизбежността на канибализма...
  Защо да ми искат сметка защо се храня като почтен човек? Ако ям изгорени трупове на невинни същества, ще имате основание да ме попитате защо правя това.
  Хората са единствените животни, от които се ужасявам.
  Съвсем ясно е, че човек може да се насити и на пържола, и на хляб, и на сирене. Целият въпрос е дали той създава низша или висша форма на живот в себе си, като яде пържола? Мисля, че по-ниско.

  
  
  

  Той вече е добър

  Шоу беше напълно изтощен по време на репетициите на своя „Пигмалион“ и съжалявайки го, артистът, който играеше Хигинс, предложи:
  - Може би трябва да нахраним вегетарианеца Шоу с пържола и по този начин да инжектираме поне малко кръв във вените му? Но актрисата Патрик Кембъл протестира шумно:
  - За бога, недей! Той вече е добър. И ако му дадеш месо, коя жена в Лондон ще гарантира за нейната безопасност!..

  
  
  
  

  Маратонки

  Скъпа Елън!
  Общественото вълнение от обучените животни не е нищо ново за мен. Г-жа Хейдън Кофин все още правеше това. Уви! Всичко това не е нищо повече от капка в морето от жестокост и не мога да разбера защо животните или не се заговорничат помежду си и не унищожат човешката раса, както ние унищожаваме тигрите, или се самоубият в отчаяние.

  Дресьорите на учените кучета трябва да бъдат разстреляни на място: самите им лица ги издават много по-красноречиво от камшиците и отношението им към нещастните създания. Единствените животни, които мисля, че обичат да играят, са морските лъвове и тюлените. Те няма да направят нищо, освен ако незабавно не бъдат възнаградени с рибено лакомство. Мисля, че на двете дузини лъва, заобиколени от съвременните ни укротители, им е толкова писнало, че ще се обърнат с отвращение, дори ако им се представи нежно и дебело бебе; Все още ги съжалявам, че са толкова скучни. Но когато укротителят ги бие с камшик в очите, опитвайки се да ги накара да мрънкат: „Оставете ме на мира, за бога!“ - надявам се всеки път, че ще я разкъсат, „всеки път, когато надеждите ми не се оправдаят - те изпитват отвращение дори да я докоснат.Птиците и тигрите, изнемогващи в плен, правят впечатление по-болезнено от затворниците на Бастилията в древните балади.

  Вивисекцията вече е станала толкова обичайна, колкото клането, обесването или телесното наказание; много хора, които правят това, го правят само защото е част от професията, която са избрали. Те не се радват на това, просто са преодолели естественото си отвращение и са станали безразлични към него, както хората винаги стават безразлични към това, което правят доста често. Именно опасната сила на навика е тази, която прави толкова трудно да се убеди човечеството, че всяка дълбоко вкоренена професионална традиция произхожда от хоби. Когато една ежедневна дейност се появи от страст, скоро хиляди хора ще прекарат целия си живот в нея. По същия начин много хора, без да са жестоки и отвратителни, правят жестоки и отвратителни неща, защото ежедневието, с което се сблъскват всеки ден, е по своята същност жестоко и отвратително.
  Джордж Бърнард Шоу

  Единственото знание, от което сме лишени, като забраняваме жестокостта, е познанието от първа ръка за това какво е жестокост, тоест самото знание, от което хуманните хора биха искали да бъдат пощадени.

  Вие определяте дали даден експеримент е оправдан, просто като го покажете. практическа полза. Разликата не е между полезни и безполезни експерименти, а между варварско и цивилизовано поведение. вивисекция - социално злозащото дори и да напредва в познанието на човечеството, то го прави за сметка на човешкия характер
  - Джордж Бърнард Шоу

  Писателят беше попитан:
  - Каква е тайната на вашето дълголетие, г-н Шоу?
  - Харесвам вегетарианския начин на живот, половин век той е изворът на моята младост. Но с това не искам да кажа, че всеки, който яде зеле и цвекло, може да се равнява на определен Джордж Бърнард Шоу. Това би било прекалено оптимистично...

  
  
  

  Недоумение на лекаря

  Ако погледнете от гледна точка на етиката на вивисектора, ще трябва не само да позволите експерименти върху хора, но и да направите това първо задължение на вивисектора. Ако можете да пожертвате морско свинче, защото ще разкрие малко повече, тогава защо не пожертвате човек, защото ще разкрие много повече?

  Обществеността одобрява вивисекцията главно защото вивисекторите твърдят, че тя носи големи ползи за хората. Не допускам нито една мисъл, че подобни аргументи могат да бъдат валидни дори и да са доказани. Но когато защитник на тази гледна точка започва с твърдението, че в името на науката всичко обикновено етични стандарти(включително задължението да се казва истината) могат да бъдат пренебрегнати, какво трябва да мисли един разумен човек за тези аргументи? Предпочитам да излъжа под клетва петдесет пъти, отколкото да измъчвам животно, което ближе ръцете ми приятелски. Дори да измъчвах кучето, разбира се, нямаше да имам смелостта да се обърна и да попитам как някой може да подозира такъв достоен човек, че лъже. Надявам се разумните и човечни хора да отговорят на това, че достойните хора не се държат недостойно дори към кучетата.

  Ако е невъзможно да се получат някакви знания, без да се измъчва кучето, е необходимо да се направи без това знание. - Джордж Бърнард Шоу

  Млада жена: Знаете ли, мисля, че този обяд е забавен. Започвате вечерята си с десерт. Ние сме със закуски. Това вероятно е нормално; но ядох толкова много плодове, хляб и всичко, че вече не искам месо.
  Свещеникът: Няма да ви предлагаме месо. Ние не го ядем.
  Млада жена: Как поддържате силата си?
  Свещеникът: Те се издържат сами.
  „Простоят на неочакваните острови“, Пролог, сцена III

  Животните са мои приятели... и аз не ям приятелите си. Ужасно е! не само от страданието и смъртта на животните, но и от факта, че човекът ненужно потиска най-висшето духовно съкровище в себе си – съчувствието и състраданието към себеподобни живи същества, потъпквайки собствените си чувства, ставайки жесток.

  Вечеря! Ужасен! Ще стана претекст за избиването на всички тези нещастни животни, птици и риби! Благодаря ви смирено.

  Ако сега, вместо банкет, имаше пост, да речем, тържествено тридневно въздържание от мъртъвци, посветено на мен, бих могъл поне да се преструвам, че вярвам в безкористността на този акт. Кървавите жертви са извън моите интереси.

  Молим се Бог да ни освети пътя:
  "Дай ни светлина, о, всеблаги Господи!"
  Кошмарът на войната не ни дава да спим,
  Но по зъбите си имаме плът от мъртви животни.

  Дарвин не само постави еволюцията във форма, която е достъпна за всеки, но също така направи своя специален принос за нея. Сега се създава общата концепция на Еволюцията научна основаза хуманизма, тъй като установява равенството на всички живи същества,

  Тя придава абсолютно същото значение на убийството на животно и на убийството на човек.

  Това усещане за свързаност на всички форми на живот е всичко, което е необходимо не само за да направим еволюционната теория достоверна, но и за да я превърнем в източник на вдъхновение. Свети Антоний беше напълно подготвен за еволюционната теория, когато проповядваше на рибите, Свети Франциск, когато нарече птиците „свои малки братя“. Нашата суета и снобско възприемане на Бог като наш земен роднина, това класово разделение вместо скалата, върху която е изградено Равенството, ни кара да вярваме, че Бог е създал специални условия за нас, поставяйки ни над другите същества. Еволюцията е съборила тази арогантност от нас; и сега, когато можем да убием бълха без сянка на разкаяние, ние във всеки случай знаем, че убиваме нашия роднина. Определено шокира бълхата, че създание, което всемогъщата Небесна бълха е създала единствено като храна за бълхи, убива скачащия цар на природата с огромния си и остър нокът; но нито една бълха няма да бъде толкова глупава, че да крещи на всички ъгли, че като убива бълхи, Човекът прави естествен подбор, в резултат на което се развива бълха, притежаваща такава пъргавина, че никой човек не може да я хване, и толкова здрава конституция, че отровата от насекоми няма повече ефект върху нея, отколкото стрихнинът върху слон.

  
  
  

  Интересен пациент

  Шоу беше горещ противник на всякакви експерименти върху животни за научни цели, особено на вивисекцията, смятайки я за жестокост. Но той беше готов да се предостави като жив обект. Той се пошегува със сериозен вид: „Имах слабост към непризнатите методи на лечение.“ Веднага щом научих за нещо „най-ново“ (в медицината - бел. ред.), веднага изложих кандидатурата си като морско зайче. Славата ми ме направи интересен пациент, но моят случай не представляваше медицински интерес...

  
  
  
  

  Ще

  Не само бракът на Шоу беше необикновен, но и Меден месец. Имаше отчаян късмет: отначало го болеше кракът, трябваше да ходи с патерици, след това се „разби по стълбите“ - счупи си ръката и накрая падна от велосипеда си и изкълчи глезена си.

  Възстановяването отне много време. Лекарите, които не знаеха как да му помогнат, започнаха да обвиняват вегетарианската диета за всичко. Самият устойчив пациент пише за това усложнение:

  „Животът ми се предлага при условие, че ям пържоли. Плачещо семейство обгражда леглото ми, подавайки ми патентовани екстракти от месо. Но смъртта е по-добра от канибализма.

  Завещанието ми съдържа инструкции за моето погребално шествие, в което няма да има погребални карети, но ще има стада бикове, овни, прасета и т.н. домашни птици, както и подвижни аквариуми с живи риби, а всички същества, придружаващи ковчега, ще имат бели лъкове, завързани в памет на човека, избрал да умре, вместо да изяде себеподобните си. Освен шествието до Ноевия ковчег, това ще бъде най-прекрасното шествие, което хората някога са виждали."

  Списание Scream, No 4, 2001, стр. 54-56
  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Бърнард Шоу

  Английски Джордж Бърнард Шоу

  изтъкнат ирландски драматург и романист, носител на Нобелова награда за литература и една от най-известните ирландски литературни фигури; общественик (фабиански социалист, поддръжник на реформата на английската писменост)

  кратка биография

  - английски драматург от ирландски произход, един от основоположниците на „драмата на идеите“, писател, есеист, един от реформаторите на театралното изкуство на 20 век, вторият по популярност автор на пиеси в английския театър след Шекспир, Нобел Лауреат на награда за литература, носител на Оскар.

  Роден в Дъблин, Ирландия на 26 юли 1856 г. Детството на бъдещия писател е помрачено от пристрастеността на баща му към алкохола и раздора между родителите му. Като всички деца, Бърнард е ходил на училище, но е научил основните си житейски уроци от книгите, които е чел, и музиката, която е слушал. След като завършва училище през 1871 г., той започва работа във фирма за продажба на парцели. Година по-късно той заема позицията на касиер, но четири години по-късно, мразейки работата, се премества в Лондон: майка му живее там, след като се развежда с баща си. От малък Шоу вижда себе си като писател, но статиите, които изпраща до различни редактори, не са публикувани. За 9 години от писането му са спечелени само 15 шилинга - хонорар за една статия, въпреки че през този период той написва цели 5 романа.

  През 1884 г. Б. Шоу се присъединява към Фабианското общество и за кратко време придобива слава на талантлив оратор. Докато посещава читалнята на Британския музей с цел самообразование, той се запознава с У. Арчър и благодарение на него започва да се занимава с журналистика. След като първоначално работи като кореспондент на свободна практика, Шоу работи като музикален критик в продължение на шест години и след това работи за Saturday Review като театрален критик в продължение на три години и половина. Написаните от него рецензии съставляват сборник от три тома „Нашият театър на деветдесетте“, публикуван през 1932 г. През 1891 г. е публикуван оригиналният творчески манифест на Шоу - дълга статия „Квинтесенцията на ибсенизма“, чийто автор разкрива критично отношение към съвременната естетика и симпатия към драмата, която осветява биха били конфликти от социален характер.

  Дебютът му в областта на драмата са пиесите „Къщата на вдовеца“ и „Професията на г-жа Уорън“ (1892 и 1893 г., съответно). Те бяха предназначени за поставяне в независим театър, който беше затворен клуб, така че Шоу можеше да си позволи да бъде смел в изобразяването на аспекти от живота, които неговото съвременно изкуство обикновено избягваше. Тези и други произведения бяха включени в цикъла „Неприятни пиеси“. През същата година излиза „Приятни пиеси“ и „представители“ на този цикъл започват да проникват на сцената на големите столични театри в края на 90-те години. Първият огромен успех идва от „Дяволският ученик“, написан през 1897 г., който е част от третия цикъл „Пиеси за пуританите“.

  Най-добрият час на драматурга идва през 1904 г., когато ръководството на театъра Корд се променя и редица негови пиеси са включени в репертоара - по-специално Кандида, Майор Барбара, Човек и Супермен и др. След успешни продукции Шоу най-накрая печели репутацията на автор, който смело се занимава с обществения морал и традиционните представи за историята и подрива това, което се смяташе за аксима. Принос към златната съкровищница на драматургията е огромният успех на „Пигмалион“ (1913).

  По време на Първата световна война Бърнард Шоу трябваше да изслуша много нелицеприятни думи и директни обиди по негов адрес от зрители, колеги писатели, вестници и списания. Въпреки това той продължава да пише и през 1917 г. започва нов етап в творческата му биография. Трагедията "Света Жана", поставена през 1924 г., върна Б. Шоу към предишната му слава, а през 1925 г. той стана носител на Нобелова награда за литература и отказа паричния компонент.

  На възраст над 70 години през 30-те. Шоуто пътува по света, като посещава Индия, Южна Африка, Нова Зеландия и САЩ. Той посещава и СССР през 1931 г., а през юли тази година лично се среща със Сталин. Като социалист, Шоу искрено приветства промените, настъпващи в страната на Съветите, и става поддръжник на сталинизма. След като Лейбъристката партия идва на власт, на Б. Шоу е предложено звание и благородство, но той отказва. По-късно той се съгласи да получи статут на почетен гражданин на Дъблин и един от лондонските окръзи.

  Б. Шоу пише до дълбока възраст. Той написва последните си пиеси „Милиарди Байънт“ и „Измислени басни“ през 1948 и 1950 г. Останал напълно свестен, известният драматург умира на 2 ноември 1950 г.

  Биография от Уикипедия

  Роден в Дъблин на 26 юли 1856 г., той е син на Джордж Шоу, търговец на зърно, и Лусинда Шоу, професионална певица. Има две сестри: Лусинда Франсис, театрална певица, и Елинор Агнес, която почина от туберкулоза на 21 години.

  Шоу посещава Уесли Колидж в Дъблин и гимназия. Средното си образование получава в Дъблин, като на единадесет години е изпратен в протестантско училище, където по собствените му думи е предпоследният или последният ученик. Той нарече училището най-вредния етап от своето образование: „Никога не ми е хрумвало да подготвям уроци или да казвам истината на този всеобщ враг и палач – учителят.“ Образователната система неведнъж е критикувана от Шоу, че се фокусира върху умственото отколкото духовно развитие. Авторът особено критикува системата за физическо наказание в училище.На петнадесет години става чиновник. Семейството нямаше средства да го изпрати в университет, но връзките на чичо му му помогнаха да си намери работа в доста известната агенция за недвижими имоти на Таунсенд. Едно от задълженията на Шоу беше да събира наем от жителите на бедните квартали на Дъблин, а тъжните впечатления от тези години впоследствие бяха въплътени в „Къщите на вдовците“. По всяка вероятност той беше доста способен чиновник, въпреки че монотонността на работата го отегчаваше. Научи се да води счетоводни книги спретнато, а също и да пише с доста четлив почерк. Всичко, написано с почерка на Шоу (дори в напреднала възраст) се четеше лесно и приятно. Това послужи добре на Шоу по-късно, когато той стана професионален писател: наборчиците не знаеха скръб за неговите ръкописи.Когато Шоу беше на 16 години, майка му избяга от дома си с любовника си и дъщерите си. Бърнард реши да остане при баща си в Дъблин. Получава образование и става служител в офис за недвижими имоти. Той вършеше тази работа няколко години, въпреки че не я харесваше.

  През 1876 г. Шоу отива при майка си в Лондон. Семейството го посрещна много топло. През това време посещава обществени библиотеки и музеи. Започва да учи интензивно в библиотеките и създава първите си произведения, а по-късно пише колонка във вестник, посветена на музиката. Ранните му романи обаче не стават успешни до 1885 г., когато той става известен като творчески критик.

  През първата половина на 1890-те работи като критик в списание London World, където е заменен от Робърт Хиченс.

  В същото време той се интересува от социалдемократическите идеи и се присъединява към Фабианското общество, чиято цел е установяването на социализма чрез мирни средства. Именно в това общество той среща бъдещата си съпруга Шарлот Пейн-Тауншенд, за която се жени през 1898 г. Бърнард Шоу имаше връзки отстрани.

  През последните години драматургът живееше в собствен дом и почина на 94 години от бъбречна недостатъчност. Тялото му е кремирано и прахът му е разпръснат заедно с праха на съпругата му.

  Създаване

  Първата пиеса на Бърнард Шоу е представена през 1892 г. В края на десетилетието той вече е станал известен драматург. Написал е шестдесет и три пиеси, както и романи, критика, есета и повече от 250 000 писма.

  Романи

  Шоу пише пет неуспешни романа в началото на кариерата си между 1879 и 1883 г. По-късно всички те бяха публикувани.

  Първият публикуван роман на Шоу е Професията на кашлицата Байрон (1886), написана през 1882 г. Главният герой на романа е своенравен ученик, който заедно с майка си емигрира в Австралия, където участва в битки за пари. Връща се в Англия за боксов мач. Тук той се влюбва в умна и богата жена Лидия Каря. Тази жена, привлечена от животинския магнетизъм, се съгласява на брак, въпреки различното им социално положение. Тогава се оказва, че главният герой е от знатен произход и наследник на голямо състояние. Така той става депутат в парламента, а семейната двойка се превръща в обикновено буржоазно семейство.

  Романът "Не е социалист" е публикуван през 1887 г. Започва с описание на училище за момичета, но след това се фокусира върху беден работник, който всъщност крие състоянието си от жена си. Той е и активен борец за утвърждаване на социализма. От този момент нататък целият роман се фокусира върху социалистически теми.

  Романът „Любовта сред художниците“ е написан през 1881 г. и е публикуван през 1900 г. в САЩ и през 1914 г. в Англия. В този роман, използвайки викторианското общество като пример, Шоу показва своите възгледи за изкуството, романтичната любов и брака.

  Ирационалният възел е роман, написан през 1880 г. и публикуван през 1905 г. В този роман авторът осъжда наследствения статус и настоява за благородството на работниците. Брачната институция е поставена под въпрос от примера на благородна жена и работник, забогатели от изобретяването на електрическия мотор. Бракът им се разпада поради неспособността на членовете на семейството да намерят общи интереси.

  Първият роман на Шоу, Незрялост, написан през 1879 г., е последният му публикуван роман. Описва живота и кариерата на Робърт Смит, енергичен млад лондончанин. Осъждането на алкохолизма е първото послание в книгата, базирано на семейни спомени на автора.

  Пиеси

  Спектакълът напълно скъсва с изконния пуритански морал, който все още е характерен за голяма част от богатите кръгове на английското общество. Той нарича нещата с истинските им имена, смята за възможно да изобрази всяко ежедневие и до известна степен е последовател на натурализма.

  Шоу започва да работи върху първата пиеса „Къщата на вдовеца“ през 1885 г. След известно време авторът се отказва от продължаването на работата по нея и я завършва едва през 1892 г. Пиесата е представена в Кралския театър в Лондон на 9 декември 1892 г. В тази пиеса Шоу дава забележителна по своя реализъм картина на живота на лондонските пролетарии. Пиесата започва с факта, че млад мъж ще се ожени за момиче, чийто баща дава под наем бедняшки квартали на бедните, които плащат последните си пари за тях. Младежът иска да се откаже както от брака, така и от зестрата, която е получил чрез пъкления труд на бедняците, но тогава научава, че доходите му се основават на труда на бедните. Много често Шоу действа като сатирик, безмилостно осмивайки грозните и вулгарни аспекти на английския живот, особено живота на буржоазните кръгове („Другият остров на Джон Бул“, „Оръжията и мъжът“, „Как той излъга мъжа й“, и т.н.).

  В пиесата „Професията на мисис Уорън“ (1893) младо момиче научава, че майка й получава доходи от бордеи и затова напуска дома си, за да печели пари с честен труд.

  Пиесите на Бърнард Шоу, подобно на тези на Оскар Уайлд, включват остър хумор, уникален за викторианските драматурзи. Шоу започва да реформира театъра, като въвежда нови теми и кани публиката да размишлява върху морални, политически и икономически въпроси. В това той се доближава до драматургията на Ибсен с неговата реалистична драма, която той използва за решаване на социални проблеми.

  С нарастването на опита и популярността на Шоу пиесите му стават по-малко фокусирани върху реформите, които той препоръчва, но тяхната развлекателна стойност не намалява. Произведения като Цезар и Клеопатра (1898), Човекът и Супермен (1903), Майор Барбара (1905) и Докторът в дилема (1906) показват зрелите възгледи на автора, който е вече на 50 години.

  До 1910 г. Шоу е напълно оформен драматург. Нови произведения като „Първата пиеса на Фани“ (1911) и „Пигмалион“ (1912) са добре познати на лондонската публика.

  В най-популярната пиеса, Пигмалион, базирана на гръцки мит, в който скулптор моли боговете да съживят статуя, Пигмалион се появява като професор по фонетика Хигинс. Неговата Галатея е уличната продавачка на цветя Елиза Дулитъл. Професорът се опитва да коригира езика на момиче, което говори кокни. Така момичето става като благородна жена. С това Шоу се опитва да каже, че хората се различават само на външен вид.

  Възгледите на Шоу се променят след Първата световна война, която той не одобрява. Първото му произведение, написано след войната, е пиесата Heartbreak House (1919). В тази пиеса се появява нов Шоу - хуморът остава същият, но вярата му в хуманизма е разклатена.

  Преди Шоу подкрепяше постепенен преход към социализъм, но сега видя правителство, ръководено от силен човек. За него диктатурата беше очевидна. В края на живота му умират и надеждите му. Така в пиесата „Милиарди купанти“ ( Плаващи милиарди, 1946-48), последната си пиеса, той казва, че не трябва да се разчита на масите, които действат като сляпа тълпа и могат да изберат хора като Хитлер за свои управници.

  През 1921 г. Шоу завършва Обратно към Матусал, пенталогия от пет пиеси, която започва в Райската градина и завършва хиляда години в бъдещето. Тези пиеси твърдят, че животът се усъвършенства чрез проба и грешка. Самият Шоу смяташе тези пиеси за шедьовър, но критиците бяха на друго мнение.

  След Матусал е написана пиесата „Света Жана“ (1923), която се смята за едно от най-добрите му произведения. Идеята за написване на произведение за Жана д'Арк и нейната канонизация се появява през 1920 г. Пиесата придобива световна известност и доближава автора до Нобеловата награда (1925).

  Шоу има и пиеси в психологическия жанр, понякога дори докосващи областта на мелодрамата („Кандида“ и др.).

  Авторът създава пиеси до края на живота си, но само няколко от тях имат успех като ранните му произведения. Ябълковата количка (1929) става най-известната пиеса от този период. По-късните творби като „Горчиво, но истинско“, „Бройшън“ (1933), „Милионерката“ (1935) и „Женева“ (1935) не получават широко обществено признание.

  Пътуване до СССР

  

  От 21 до 31 юли 1931 г. Бърнард Шоу посещава СССР, където на 29 юли има лична среща с Йосиф Сталин. В допълнение към столицата, Шоу посети пустошта - комуната на името на. Ленин Тамбовска област, считана за образцова. Връщайки се от Съветския съюз, Шоу каза:

  „Напускам състоянието на надежда и се връщам в нашите западни страни - страни на отчаянието... За мен, стария човек, е дълбока утеха, отивайки в гроба си, да знам, че световната цивилизация ще бъде спасена... Тук, в Русия, съм убеден, че новата комунистическа система е в състояние да изведе човечеството от съвременната криза и да го спаси от пълна анархия и унищожение.

  В интервю, дадено в Берлин на път за вкъщи, Шоу хвали Сталин като политик:

  „Сталин е много мил човек и наистина лидер на работническата класа... Сталин е гигант, а всички западняци са пигмеи.“

  „В Русия няма парламент или други подобни глупости. Руснаците не са толкова глупави като нас; Трудно биха могли дори да си представят, че може да има глупаци като нас. Разбира се, държавниците на Съветска Русия имат не само огромно морално превъзходство над нашите, но и значително умствено превъзходство.”

  Като социалист в политическите си възгледи, Бърнард Шоу също става привърженик на сталинизма и „другия СССР“. Така в предговора към пиесата си „На земята“ (1933) той дава теоретична основа за репресиите на ОГПУ срещу враговете на народа. В отворено писмо до редактора на в Манчестър ГардиънБърнард Шоу нарича фалшива появилата се в пресата информация за глада в СССР (1932-1933 г.).

  В писмо до в Месечен трудБърнард Шоу също открито застана на страната на Сталин и Лисенко в кампанията срещу учените генетици.