Салвадор Дали: култ към личността или пълна провокация? Биография на Салвадор Дали, интересни факти и цитати от приятели на Дали Временни изложби на Салвадор Дали.

Несъмнено името на Салвадор Дали е известно в целия свят. И това се дължи преди всичко на собствените му заслуги: Дали беше художник, скулптор, писател и режисьор. Той имаше свой уникален поглед върху света и беше виден представител на сюрреализма.

Сюрреализмът е движение в изкуството, чиято родина е Франция, чиято отличителна черта е комбинация от парадоксални форми и илюзии. Има и тази концепция: съчетаване на мечта и реалност. Тази посока има много последователи, включително Салвадор Дали.

Работата му е силно повлияна от неговата муза, а също и от съпругата му Гала. Именно тя често е изобразявана от художника в неговите платна. Мнозина помнят и скулптурите на великия испанец.

Сред тях е телефонна слушалка с разположен върху нея омар.Самият омар е от гипс, а телефонът е истински. В тази скулптура Дали искаше да покаже протест на целия свят срещу развитието на технологиите. Той вярваше, че технологичните комуникации отчуждават хората един от друг.

Самата изложба е представена за първи път през 1936 г. на Лондонската изложба за сюрреалистично изкуство. Общо скулптурата е направена в пет версии и сега може да се види в различни музеи по света: в Австралия, в Ливърпул и т.н.

На 11 май 1904 г. в семейството на богат каталонски нотариус Салвадор Дали и Кузи се ражда син. По това време двойката вече беше преживяла загубата на любимия си първороден Салвадор, който почина на две години от мозъчно възпаление, така че беше решено да се даде същото име на второто дете. В превод от испански означава "Спасител".

Майката на бебето, Фелипе Доменек, веднага започна да се грижи и да глези сина си, докато бащата остана строг с потомството си. Момчето расте като капризно и много своенравно дете. Научавайки истината за по-големия си брат на 5-годишна възраст, той започва да се натоварва от този факт, което допълнително повлиява на крехката му психика.

През 1908 г. семейство Дали посреща дъщеря, Ана Мария Дали, която по-късно става близка приятелка на брат си. Момчето започна да се интересува от рисуване от ранна детска възраст и беше добър в това. За Салвадор е построена работилница в сервизното помещение, където той прекарва часове сам, за да твори.

Създаване

Въпреки факта, че се държеше провокативно в училище и не учи добре, баща му го изпрати на уроци по рисуване при местния художник Рамон Пишо. През 1918 г. се състоя първата изложба на творбите на младия мъж в родния му Фигерас. Той включваше пейзажи, вдъхновени от живописната среда на Дали. Преди последните годиниСалвадор ще остане голям патриот на Каталуния.

Още в първите творби на младия художник става ясно, че той с особено усърдие владее живописните техники на импресионистите, кубистите и поантилистите. Под ръководството на професора по изкуство Нуненс Дали създава картините „Леля Анна шие в Кадакес“, „Старецът от здрача“ и други. По това време младият художник се интересува от европейския авангард, той чете произведенията на. Салвадор пише и илюстрира разкази за местно списание. Във Фигерас той печели известна слава.

Когато младежът навършва 17 години, семейството му преживява голяма загуба: майка му умира от рак на гърдата на 47 години. Бащата на Дали няма да спре да скърби за жена си до края на живота си, а характерът на самия Салвадор ще стане напълно непоносим. Още с постъпването си в Мадридската академия по изкуствата същата година той веднага започва да се държи предизвикателно към учители и студенти. Лудориите на арогантния денди предизвикаха възмущение сред преподавателите на Академията и Дали беше изгонен от Академията два пъти. образователна институция. Въпреки това оставането в столицата на Испания позволи на младия Дали да създаде необходимите контакти.

Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел стават негови приятели; те оказват значително влияние върху артистичния растеж на Салвадор. Но не само творчеството свързваше младите хора. Известно е, че Гарсия Лорка не се е срамувал от нестандартната си ориентация, а съвременници дори твърдят, че е свързан с Дали. Но Салвадор никога не е станал хомосексуалист, въпреки странното си сексуално поведение.

Скандално поведение и липса на академичност художествено образованиене попречи на Салвадор Дали да получи световна слава. Негови творби от този период са: „Порт Алжир”, „Млада жена, погледната отзад”, „Жена фигура на прозореца”, „Автопортрет”, „Портрет на баща”. И творбата „Кошница с хляб” дори завършва международна изложбав САЩ. Основният модел, който постоянно позира за художника за създаване на женски образи по това време, беше сестра му Ана Мария.

Най-добрите картини

Първата известна творба на художника се счита за платното „Устойчивостта на паметта“, което изобразява вода, течаща от масата. течен часовникна фона на пясъчен плаж. Сега картината се намира в музея в САЩ съвременно изкуствои се смята за най-известната творба на майстора. Със съдействието на любимата му Гала започват да се провеждат изложби на Дали в различни градове на Испания, както и в Лондон и Ню Йорк.

Геният е забелязан от филантропа виконт Шарл дьо Ноейл, който купува картините му на висока цена. С тези пари влюбените си купуват прилична къща близо до град Порт Лигата, който се намира на брега на морето.

През същата година Салвадор Дали прави още една решителна стъпка към бъдещ успех: той се присъединява към сюрреалистичното общество. Но и тук ексцентричният каталунец не влиза в калъпа. Дори сред бунтари и смутители на традиционното изкуство, като Бретон, Арп, де Кирико, Ернст, Миро, Дали изглежда като черна овца. Влиза в конфликт с всички участници в движението и в крайна сметка провъзгласява своето кредо – „Сюрреализмът – това съм аз!“

След като идва на власт в Германия, Дали започва да има недвусмислени сексуални фантазии за политика, които се изразяват в художествено творчество, а това също възмущава колегите му. В резултат на това в навечерието на Втората световна война Салвадор Дали прекъсва връзката си с група френски художници и заминава за Америка.

През това време той успява да участва в създаването на сюрреалистичния филм на Луис Бонуел „Un Chien Andalou“, който има голям успех сред публиката, а също така има пръст във втория филм на приятеля си „Златният век“. Най-известната творба на младия автор от този период е „Загадката на Уилям Тел“, в която той изобразява съветския лидер на комунистическата партия с голям открит глутеален мускул.

Сред няколко десетки картини от това време, които бяха изложени на лични изложби във Великобритания, САЩ, Испания и Париж, може да се подчертае „Мека конструкция с варен боб или предчувствие гражданска война" Картината се появява точно преди избухването на Гражданската война в Испания, заедно с „Вълнуващо яке“ и „Телефон с омар“.

След като посещава Италия през 1936 г., Дали започва буквално да се възхищава на изкуството на италианския Ренесанс. В творчеството му се появяват черти на академизма, което се превръща в още едно противоречие със сюрреалистите. Пише „Метаморфози на Нарцис”, „Портрет на Фройд”, „Гала – Салвадор Дали”, „Есенен канибализъм”, „Испания”.

Последна работаНеговият „Сънят на Венера“, появил се в Ню Йорк, се смята за в стила на сюрреализма. В САЩ художникът не само рисува, той създава рекламни плакати, оформя магазини, работи и им помага в художествения дизайн на филми. По същото време той написва известната си автобиография " Таен животСалвадор Дали, нарисуван от самия него”, която моментално се разпродава.

Последните години

През 1948 г. Салвадор Дали се завръща в Испания, в Порт Лигат, и създава платното „Слонове“, олицетворяващо следвоенната болка и опустошение. Освен това след това в творчеството на гения се появяват нови мотиви, които привличат погледа на зрителя към живота на молекулите и атомите, което се проявява в картините „Атомна Леда“, „Разцепването на атома“. Критиците приписват тези картини на стила на мистичната символика.

От този период Дали също започва да рисува платна на религиозни теми, като „Мадоната от Порт Лигата“, „Тайната вечеря“, „Разпятие или Хиперкубично тяло“, някои от тях дори получават одобрението на Ватикана. В края на 50-те години, по предложение на своя приятел, бизнесмена Енрике Бернат, той разработва логото на известната близалка Chupa Chups, което се превръща в изображение на лайка. В актуализирания си вид той все още се използва от дизайнерите на продукцията.

Художникът е много плодотворен с идеи, което му носи значителни постоянни доходи. Салвадор и Гала срещат трендсетърката и остават приятели с нея до края на живота й. Специалният образ на Дали с неизменно подвити мустаци, които той носи още в младостта си, се превръща в знак на времето си. В обществото се създава култ към художника.

Геният постоянно шокира публиката с лудориите си. Той многократно прави снимки с необичайни животни и веднъж дори излиза на разходка из града с мравояд, което се потвърждава от множество снимки в популярни публикации от онова време.

Упадъкът на творческата биография на художника започва през 70-те години поради влошаване на здравето му. Но въпреки това Дали продължава да генерира нови идеи. През тези години той се обръща към стереоскопичната техника на писане и създава картините „Полихидра“, „Подводен рибар“, „Оле, Оле, Веласкес! Габор! Испанският гений започва да строи голяма къща-музей във Фигерас, която се нарича „Дворецът на ветровете“. В него художникът планира да постави повечетотехните картини.

В началото на 80-те години Салвадор Дали получава много награди и отличия от испанското правителство; той е направен почетен професор в Парижката академия на изкуствата. В завещанието си, което стана публично достояние след смъртта на Дали, ексцентричният художник посочи, че ще прехвърли цялото си състояние от 10 милиона долара в Испания.

Личен живот

1929 година донесе промени в личния живот на Салвадор Дали и неговите роднини. Той се срещна само любовпрез целия си живот - Елена Ивановна Дяконова, емигрант от Русия, която по това време беше съпруга на поета Пол Елюар. Тя се наричаше Гала Елюар и беше по-възрастен от художниказа 10 години.

След първата си среща Дали и Гала никога повече не се разделиха, а баща му и сестра му бяха ужасени от този съюз. Салвадор-старши лиши сина си от всички финансови субсидии от негова страна и Ана Мария прекъсна творческите отношения с него. Новоизградени любовници се установяват пясъчен брягв Кадакес в малка барака без удобства, където Салвадор започва да създава своите безсмъртни творения.

Три години по-късно те официално подписаха, а през 1958 г. се състоя сватбата им. Двойката живееше щастливо дълго време, докато в началото на 60-те години в отношенията им не започна раздор. Възрастната Гала копнеела за плътски удоволствия с млади момчета, а Дали започнал да намира утеха в кръга на младите любимци. За съпругата си той купува замък в Пубол, където може да посещава само със съгласието на Гала.

В продължение на около 8 години неговата муза беше британският модел Аманда Лир, с която Салвадор имаше само платонична връзка, за него беше достатъчно да наблюдава страстта си с часове и да се наслаждава на красотата й. Кариерата на Аманда разруши връзката им и Дали се раздели с нея без съжаление.

Смърт

През 70-те години на миналия век Ел Салвадор започва да изпитва обостряне психично заболяване. Той е изключително изтощен от халюцинации, а също така страда от излишък от психотропни лекарства, които лекарите му предписват. Лекарите не без основание смятат, че Дали страда от шизофрения, която е усложнена от болестта на Паркинсон.

Постепенно сенилността започва да лишава Дали от способността да държи четка в ръката си и да рисува. Смъртта на любимата му съпруга през 1982 г. напълно опустоши художника и известно време той лежи в болницата с пневмония. След 7 години сърцето на стария гений не издържа и той умира от миокардна недостатъчност на 23 февруари 1989 г. Така приключи любовната история на художника Дали и неговата муза Гала.

Камил Гоманс може да бъде доволен: почти всички творби на Дали са негови лична изложбабяха разпродадени. Включително „Мрачната игра“ с герой, който шокира публиката и се осра, който се озова в колекцията на двойката дьо Ноай. В това и в други произведения на Дали през 1929 г. може да се види не само отношението към тълкуването на собствените комплекси и страхове през призмата на психоанализата, но и първите опити за прилагане на изобретеното творчески метод, което той нарече параноично-критичен. Трудно е да се обясни накратко какво представлява, но приблизителната същност е, че с негова помощ можете да се опитате да систематизирате „най-измамните явления и състояния“, да ги поставите под контрола на ума и с помощта на анализ , решава дали да ги допусне или не в полето на изкуството. С други думи, да победиш опасна болест и да я използваш като ваксина, сублимирайки я в творчество. Ние обаче няма да се ровим в джунглата на подсъзнанието, ще се опитаме да изхождаме от принципа на необходимото и достатъчно, доколкото ни позволява обемът на разказа за живота и творчеството на нашия герой, имайки предвид, че в тъмната гора на психоанализата и дори в мъглата, която Дали пусна там, не е трудно и да се изгубиш.

Нека се спрем само на най-много силна работатози период, наречен "Великият мастурбатор". Има и други преводи на руски: „Великият онанист“ и „Великата мастурбация“. Така че, ако някое от тези имена се появи в текстовете, можете да сте сигурни, че те говорят за едно и също нещо.

На това голямо платно (110х150) композицията е доминирана от фантасмагоричната глава на мечтател със заровен в пясъка нос, с вкопчен в лицето му скакалец, чийто корем е погълнат от вездесъщите мравки. Трябва да се каже, че страхът на Дали от скакалци не изчезна дори в зрели години- така че, живеейки в Америка в имението Caress Crosby, той винаги пиеше кафе на верандата на къщата, а не на моравата, като всички останали, страхувайки се да срещне това отвратително насекомо.

От главата на мечтателя до горния десен ъгъл на платното, до дъното мъжки торсв тесни гащи с ясно очертани мъжки гениталии се появява женска глава; нейният нос и устни са максимално близки до мъжката природа. Намек за орален секс, както предполага Гибсън? Изглежда, но вече говорихме за това в предишната глава. Под скакалеца, прикрепен към лицето на сънуващия, има прегърната двойка. Можем да предположим, че това са Гала и Дали на плажа на Кадакес. Самият Дали каза, че очертанията на тази глава са вдъхновени от един от грозните камъни на нос Креус и женски образдойде при него от пощенска картичка, където момиче мирише на лилия. Тя също е изобразена тук в еротично пречупване: огромен език или нещо подобно, прикрепено към врата на жената, се извива към цветето. Самата жена с муха на рамото е като сфинкс - по лицето й, както и по бедрото на мъжа, има пукнатини, сякаш това не са напълно оживени скулптури на безумен съвременен Пигмалион и е напълно неясно дали героите се превръщат в камък, преминавайки в състояние на скулптура, или, напротив, оживяват, изхвърляйки вече ненужната си глинена форма.

По-вероятно е второто. Тази картина е нарисувана малко след срещата и бурното обявяване на любов с Гала и символизира прехода към нова граница, така да се каже, на еротичния мироглед на художника. Той призна, че тук отразява „чувството за вина на същество, напълно лишено от живот поради активна мастурбация“. Дали не продаде това произведение и не се раздели с него до края на живота си.

И така, срещата с Гала се превърна в повратна точка в съдбата на нашия герой. Пристигайки с обръсната глава, в знак на скъсване със семейството си, в Париж от Кадакес, той се среща не само с нея, неговата сбъдната мечта и жадуван идеал, но и с призрака на своята слава. Името на Дали става известно в културната столица на Европа както като един от създателите на „Un Chien Andalou”, който се радва на огромен зрителски успех, така и като художник, който успява да нашумя с изложбата си. Сюрреалистите го приемат в редиците си с отворени обятия. Андре Бретон написа въведение към каталога, където каза, че „Дали отвори вътрешните ни шлюзове“ и работата му „ни помага да разберем какво е скрито зад обвивката на предметите, изостря чувствителността към подсъзнанието... крие огромен заряд, открито насочен на злото“.

А злото, в разбирането на сюрреалистите, е филистимско буржоазно общество. Но ето какво е любопитно: представителите на тази най-омразна класа охотно ги консумират културни ценностикоито са произведени от бунтовници. Картини на Пикасо, Миро, Арп, Ернст, Маргрит, Дали, както и много други, попълниха колекциите на, може да се каже, стълбовете на това общество - магнати, финансисти, богати аристократи. Книгите на Елюар, Бретон, Арагон, Цар и други се озоваха по рафтовете на техните библиотеки. Да, и те погълнаха андалуското куче. С вътрешности. И трябва да се каже откровено, че без парите на покровители на изкуството, като двойката дьо Ноай и други като тях, сюрреализмът едва ли би могъл да разцъфти толкова бурно. В това противоречие, както пише класикът, между труда и капитала, властта зае правилна позиция. Те изобщо не искаха червената зора на Изток да запали яростното пладне на революцията в Европа.

Сюрреалистите наистина ентусиазирано приветстваха социалното обновление в Русия и наивно вярваха - поне Бретон вярваше - че е възможна комбинация от сюрреализъм и диалектически материализъм. „Младостта и надеждата на света“ – така наричаха комунизма. Бретон и Арагон се присъединиха към Френската комунистическа партия на 6 януари 1927 г., деня на Богоявление. По-късно Пикасо също ще стане член на PCF. Други членове на движението отхвърлиха всяко политическо вербуване като посегателство върху личната свобода. Младият Дали се присъединява към движението в трудния момент на разцеплението и отначало фанатично сътрудничи на Бретон, доставяйки статии и други материали за неговото списание и изнасяйки лекции, включително в родината си, Барселона. Талантливият оратор с ентусиазъм разбиваше така наречените възвишени чувства и пропагандираше лозунгите на сюрреалистичната революция; сред тях, освен изтърканите, като автоматичното писане и силата на случайността, се появява и комунизмът, кой знае защо до африканското изкуство, а Троцки стои до маркиз дьо Сад, когото Дали нарича „образец на морала, като чист диамант.

И все пак в теоретични трудовеДали по това време вече е започнал да не е съгласен с Бретон. По-специално, основателят на сюрреализма и неговите верни съратници се опитаха да освободят подсъзнанието, да му придадат анархичен принцип, следователно автоматично писане, запис на сънища и т.н. Дали се застъпва, че несъзнаваното трябва да бъде само обект на твореца, че трябва да бъде контролирано, и тук се влива неговият параноично-критичен метод.

Започнаха да възникват конфликти на чисто идеологическо ниво. Сюрреализмът от края на 20-те години беше упорито насочен към политиката. Бунтовниците на изкуството гледаха с надежда и вяра на Изток, където свободата най-после тържествуваше над руините на разрушената буржоазна система. Най-ревностният почитател на комунизма беше Луи Арагон, който посети Русия през 1930 г. на конгреса на революционните писатели. Речта му с опити да въведе идеите на сюрреализма с неговия култ към подсъзнанието в общ контекстпролетарската култура не среща одобрение, освен това той е принуден да се самокритикува и да признае фройдизма като идеалистична идеология, вид троцкизъм.

Дали продължава, както в творчеството, така и в живота, линията на чистия сюрреализъм: шокиращи, скандални лекции и остроумни идеи като мислеща машина - люлеещ се стол с чаши горещо мляко. Арагон изобщо не харесваше Дали, той беше ужасно раздразнен от ексцентрични лудории испански художник, а идеята за мислеща машина ме вбеси. Млякото, извика той, трябва да се даде на гладните деца на пролетариата. На това Дали отбеляза, че няма познати на име Пролетариат.

На страниците на „Сюрреализмът в служба на революцията“ през декември 1931 г. Дали публикува вече споменатото есе „Мечти“, където описва онанистичния си опит от детството. Обектът е митичната Дулита, която се превръща в истинската Джулия, осиновена дъщеряРепито Пичота, който на финала влиза в образа на Гала.

Този опус толкова възмути лидерите на Френската комунистическа партия, че те извикаха членовете на партията Арагон, Садул и други на килима, за да дадат обяснения за появата на такъв отвратителен текст в техния печатен орган и ги накараха сериозно да разберат, че подобен сюрреализъм е несъвместим с идеологията на комунистите.

Бретон обаче продължи да защитава фройдизма и когато в L'Humanite се появи статия с нападки срещу „псевдореволюционните сюрреалисти“, той обвини ортодоксалните в пуританство и пълна липса на разбиране на стойността на разрушителния принос към причина за революцията, която иноваторите в изкуството правят със своите шокиращи дейности. Индивидуализмът на Дали се засили, разбира се, не без влиянието на Гала. Дали преди и след Гала са различни хора. Неговите комплекси и плахост сякаш са се скрили някъде. Той също се променя във външния си вид: става елегантен и респектиращ - обръснат, сресан, фини костюми с вратовръзки заменят пуловери и всякакви халати, в които е спортувал преди. Той напълно свиква с висшето общество и ако се държи необичайно там, това само обслужва популярността му; той не само нахлува в света на богатите като екстравагантен художник, живеещ от филантропски дарения, но и се чувства наравно с тях. Неговите идеали и мироглед кристализират в непоклатима убеденост, че е избран от дете. Да живее на върха е неговата съдба и той ще я постигне на всяка цена.

В това го подкрепя и Гала, която също смятала успеха за основното в живота. Страхувайки се, че кавгите, скандалите и неприятностите, възникнали сред сюрреалистите заради нейното бебе Дали, могат да повлияят на образа на художника и да предизвикат ненужни слухове сред елита, тя моли съпруга си Елюар да разреши подобни конфликти.

Но лудориите на Дали стават просто непоносими, а връзките му с силните на светаТова е възмутително за мнозина.

Търпението на сюрреалистите преля от опасните и безотговорни разговори на Дали за Хитлер, следващата му мания. Разбира се, той не изпитваше симпатии към нацистите, техните възгледи и политика не го харесваха, нашият герой разбираше отлично, че в случай на победа на Хитлер над Европа артисти като него ще имат място само в крематориума. Нацисткият лидер интересува Дали не като политик и демагог, а като човек с болна психика, той вижда в него „пълен мазохист, обсебен от манията да започне война, за да я загуби героично. той планираше да извърши една от онези немотивирани акции, които бяха толкова високо оценени в нашата група..."

По-късно, през 1937 г., той ще нарисува картината „Мистерията на Хитлер“, в която изобразява жена, висяща на клон. телефонна слушалкасъс сдъвкан микрофон и капка, падаща от частта на тръбата, която се прилага към ухото. Капка е на път да падне в чиния, където има скъсана снимка на Хитлер, боб и прилеп. Чадърът на Чембърлейн също виси на клон. Това беше брилянтното предсказание на художника за краха на нацизма. Друга гатанка - "Гатанката на Уилям Тел" - е написана по-рано, през 1933 г. Това е огромно платно с размери два на един и половина метра, където в образа на Уилям Тел е не кой да е, а лидерът на световния пролетариат Ленин с хипертрофирано седалище, толкова голямо и удължено, че изисква известната далианска патерица като поддържа. Още веднъж си спомням колко изумен бях от репродукцията на тази творба, когато я видях за първи път в младостта си (виж първа глава). Комунистическите сюрреалисти бяха не само изумени от „Мистерията на Уилям Тел“, но и толкова възмутени, че решиха да я унищожат точно на изложбата в Големия дворец, посветена на половинвековния юбилей на Салона на независимите, където групата реши да не се излага и Дали не се подчини. За тяхно огорчение картината висеше толкова високо, че не можеше да бъде свалена. Разгневени от всичко това, те издават резолюция на 2 февруари 1934 г., в деня на откриването на изложбата, заклеймявайки Дали като контрареволюционер и съучастник на фашизма. В резолюцията е включено и предложение упоритият артист да бъде изключен от групата. За целта беше насрочено дело за пети ден на февруари, където виновникът и подсъдимият се явиха с термометър в устата и увити в топли дрехи - имаше болки в гърлото. Той изглеждаше като клоун и въпреки сериозността на събитието, мнозина, включително Бретон, не можаха да сдържат смеха си, когато Дали свали палтото си и размота шала си, след което го сложи отново и постоянно измерваше температурата си. В литературата за Дали често се цитира един от любопитните моменти от тази колекция. Дали каза на лидера на сюрреалистите: "Бретон, сънувах, че те имам в задника." На което той сериозно отговори: „Не те съветвам да правиш това“.

Процесът продължи дълго, почти до сутринта. Какви обвинения бяха повдигнати срещу опозорения артист? Протоколът от срещата на групата по това време не ни е известен, но има дълго писмо от Бретон до Дали, написано преди процеса. В него Бретон поиска от упорития човек отговори на следните въпроси: защо Дали е доволен от провалите на приятелите си; защо възхвалява академичното изкуство и хули модерното, а фашистите правят същото, а художниците са принудени да емигрират от Германия, изкуството им е признато за изродено в Третия райх и т.н. Имаше въпроси за „Загадката на Уилям Тел“ и за твърде близките контакти на художника с така нареченото „общество“. Дали отговори също толкова обстойно, на осем страници. На първия въпрос той отговори, че Маркиз дьо Сад, неговият авторитет в областта на морала, съветва да се наслаждавате на грешките на приятелите. Що се отнася до академичното изкуство, само с помощта на класическата техника могат да се предават сънища, видения, блянове и други образи на несъзнаваното, а той не протестира срещу цялото модерно изкуство - все пак той е съвременник, как да протестира срещу себе си? Танги, Ернст, де Кирико, Маргрит - да, наши са, но Мондриан, Вламинк, Дерен, Шагал и Матис го дразнят с тъпия си интелектуализъм, нищо не разбират от живопис, сюрреализъм и фройдизъм. Що се отнася до предполагаемата му страст към фашизма, това е чисто недоразумение. Картините и книгите му в нацистка Германия биха били сполетени от съдбата на немските му колеги, той в никакъв случай не е фен на хитлеризма, но е длъжен като художник и изследовател да копае и да стига до дъното на фашизма.

Вероятно е казал същото на срещата, във всеки случай, много години по-късно той пише в „Дневника на един гений“, че тогава е убедил събралите се в правото на художника на всеки творчески експеримент и като сюрреалист, член на движението, което провъзгласи неограничена свобода, може да се смята за свободен от всяка „естетическа или морална принуда“. В крайна сметка той има право да "отгледа триметрови задни части на Ленин, да подправи портрета му с желе от хитлеризма и ако трябва, след това да натъпче всичко с римокатолицизъм. Всеки е свободен да бъде себе си и да даде възможност на другите да стават каквито си искат, във всичките им проявления и симптоми, чревни разстройства и фосфени халюцинации - дори моралист, дори аскет, дори педераст или лайноядец." Дали победи опонентите си със собствените им козове. И за пореден път се убеди в правотата на Гала, когато през паметното лято на 1929 г. в Кадакес го посъветва да не се забърква със сюрреалистите, тъй като сред тях ще изпита същите забрани и комплекси, както в семейството. - те са като че той е буржоа, като баща си. Но тогава той твърдо вярваше в искреността на програмите и лозунгите на сюрреализма и не му обръщаше внимание.

Когато Дали идва в Париж след раздялата със семейството си, Гала го приема като най-близкия и скъп човек. Тя взе окончателното решение да бъде с него, виждайки в него някой, който би засенчил всички тези парижки знаменитости, защото той беше направен от онази плодородна материя, от която можеше да бъде излят велик мъж. Тя искаше същото от Пол Елюар, после от Макс Ернст, но тези хора не оправдаха надеждите й, те се оказаха с по-малък мащаб може би от Дали - този фойерверк от идеи, напълно налудничави на пръв поглед, но криещ необикновено богат потенциал. Освен това той умееше да заразява околните с идеите си, около него биеха високочестотни токове, сякаш около генератор, и хората бяха привлечени от него, въпреки неговата суперманиакална обсебеност от себе си. Скоро след като Дали пристигна в Париж, Гала го завлече на юг в курорта Кари льо Руайе близо до Марсилия. Художникът тогава е обладан, като мания, от идеята за картина с невидим човек. Защо именно този сюжет вълнува Дали по това време? Нима е искал да се скрие, да изчезне, да стане невидим за всевиждащото око на баща си, който го прокле и анатемоса? На подсъзнателно ниво това може да е така. Той така и не завърши филма, но изпита всички прелести на плътската любов, което призна в писма до Бунюел, който по това време започна да снима общото им дете - филма "Златният век".

Дали пише на своя приятел не само за удоволствията на любовта, той непрекъснато се връща към сценария, съветва да добави това и онова, снабдява измислени сцени с рисунки, предлага нови сюжетни обрати и дори идеята за тактилно кино - ако се появи козина екрана, зрителят трябва да усети козината с пръсти, ако види и чуе плисъка на водата, трябва да почувства водата и т.н. Идеята е гениална, но все още не е търсена в масовото кино, в домашното кино, ако имате прислуга или други технически средства, това е възможно, но все пак е утопия.

Тук идват и писма до Галя от Елюар. Той не може да повярва, че тя го напуска и постоянно се връща в писма към нейното божествено тяло, създадено за любов, описвайки всичките му съблазнителни части, включително и най-интимните, като същевременно признава, че е мастурбирал, докато си я е представял.

Но Гала само от време на време му отговаря и то само защото все още има нужда от него, но изборът й е окончателен, тя не съжалява, няма носталгия, тя е изцяло съсредоточена в бъдещето, тя наистина се е превърнала в Градива, вървяща напред. Да, „няма минало за жената“. Това е от Бунин:

Исках да извикам след:
„Върни се, сближих се с теб!“
Но за жената няма минало:
Тя се разлюби и стана непозната за нея.
Добре! Ще запаля камината и ще пия...
Би било хубаво да си купите куче.

И е време, време е, драги читателю, да погледнем Гала през очите на нейния избраник, гениалния художник Салвадор Дали, който я е рисувал безброй пъти. Тя беше герой в много от творбите му, появявайки се там в различни тоалети и образи, включително Дева Мария и дори Исус Христос. През 1978 г. той рисува две почти напълно еднакви платна (заради стереоскопичния ефект едното платно трябваше да се гледа с лявото око, а другото с дясното), където Гала е разпната на кръст, разположен успоредно на земята. , издигнат на мълчалива височина. Виждаме я гола в безсмъртния шедьовър „Атомна Леда”, достоен за четката на майсторите от високия Ренесанс, където художникът издига красотата на своята Богиня и Вдъхновителка до идеал. Тя се появява в картините му или с омар на главата си, или със самолет на върха на носа си, или като полувещица, полувещица, отразена в огледалата, всезнаеща и сякаш извличаща своето всезнание от мистериозното, магически Through the Looking Glass, създаден от художника; след това я виждаме отзад в творбата „Моята гола съпруга, съзерцаваща собствената си плът, превърната в стълбище, три прешлена, колони, небе и архитектура“, едно от най-добрите произведения на световната живопис в жанра на голото тяло.

Но, скъпи читателю, портретът на съпругата на художника, създаден през 1945 г. и наречен „Галарина“, в съзвучие с „Форнарина“ на Рафаело, заслужава специално внимание. Портретът е създаден според каноните на високия Ренесанс, а Дали казва, че е работил върху него като любимия си Вермеер; Той създава този шедьовър в продължение на шест месеца, прекарвайки общо петстотин и четиридесет часа пред статива.

Тук нищо не отвлича вниманието на зрителя от изображението - Гала няма бижута, освен пръстен и гривна, и е облечена в златиста сатенена блуза, лява гърдагола, но цялото внимание на зрителя е насочено към нейното лице и ръце.

Лявата ръка с дълги пръсти, прегърнала дясната предмишница, внимателно изработена от художника, е пълна с живот и енергия - такава ръка, ако вземе нещо, никога няма да го пусне. Такива ръце, силни и уверени, с мощен хълм на Венера, са създадени да вземат и управляват с тях - това не са ръцете на разглезена мека жена, дадена във властта на мъж - не, това са ръцете на хищник .

Близо разположените очи сякаш наблюдават зрителя, независимо от коя страна гледате. Това е невероятен ефект и е трудно да се каже как го е постигнала Дали, но това, което също е невероятно за очите й: те изглеждат като екранирани, не допускат никого, криейки света, скрит зад тях женска душаи тези мистериозни сили, които проявяват божествената интуиция. И Гала го притежаваше, дори успя да предскаже датата на началото на Втората световна война. Мнозина я смятаха за магьосница и вещица. Може би притежаваше малко от тези магии тъмно знание, бидейки до известна степен медия, но ги използва само в тясно пространство, наречено Гала и Салвадор.

Заедно те образуваха единно и неделимо цяло. Това беше сплав, от която, да речем, бронзът, вече не е възможно да се изолират отделно медта и среброто. Вътрешен святДали, изпълнен с дълбоко творческо въображение, склонен към метаморфози, измами и трагични комплекси от детството, беше много привлекателен за Гала, чиято тъмна и мистериозна душа откри там, в богатото въображение на Дали, познати знаци, символи и състояния. Нещо повече, с понякога сляпото си подчинение на всякакви капризи на гения, тя извика към творческия живот все още спящите образи на неудържимата фантазия на Далян, тя непрекъснато убеждаваше съпруга си в неговите суперсили, никога не му позволяваше да забрави, че е гений, единственият супер - артист на планетата, който нямаше равен.

Много изследователи на живота на Гала, по-специално Доминик Бона в книгата си „Гала, муза на художници и поети“, говорят за нейния голям житейски риск, когато тя решава да се свърже с млад испански провинциален художник, макар и обещаващ, но известен само сред представители на радикални художествени течения от онова време. В крайна сметка тогава беше трудно да си представим, че този интровертен млад мъж, на ръба на психичното заболяване, ще може да се издигне до самите висини на живота и творчеството. Гала, от гледна точка на битовата логика, пое много голям риск, оставяйки Елюар, който, въпреки че беше пропилял милионите на баща си с нея, все още беше богат буржоа, на сина на провинциален нотариус, който също беше лишен на наследство. Но Гала предвиждаше, знаеше, че Дали не е обикновен човек, а гений, който от раждането си е надарен от Твореца с нещо, което е отказано на повечето. Тя го прочете сякаш от тайнствени плочки, използвайки до известна степен дарбата си да отгатва бъдещето. Но нека отново погледнем нейния портрет. Дясното око, под правата вежда, разположено под лявата, изглежда празно и безжизнено, прилича на ахатово камъче или маслина, но лявото примамва и зове към себе си, пълно е с млад и неизчерпаем живот, нямат онази болезнено неподвижна тайна, която оковава дясното око, но заедно те създават изненадващо привлекателно усещане за власт и сила, и силата не е тиранична, жестока, а самоуверената сила на женското привличане, което блика подканващо във всеки ред на лицето й, пълно с неизвестна интрига, широки скули, с волева брадичка и хищни крила на носа. С този портрет Дали каза всичко, което знаеше за жена си, каквото предполагаше в тази потайна душа, скрита от всички и от него, която имаше магическата дарба да се покорява със сладката сила на женската сила, на която художникът беше подчинен , признавайки, че е изпитал радостта да се почувства роб на тази жена... И в същото време, когато гледате този портрет, въпреки топлия златист цвят, възниква усещане за немота, скованост и безжизненост. Гала, сякаш в легендата за цар Мидас, изглежда като позлатена статуя, неразгадана напълно, никога не разкриваща всичките си тайни... Но ние оставихме нашите герои в скромен хотел в южната част на Франция, където Дали работи върху „The Невидим човек”, а Гала четеше и гадаеше на картите, които й казваха, че от определен човек ще получат пари, от които имат остра нужда. Така и стана. Виконт дьо Ноай изпратил чек за двадесет хиляди франка за бъдещата работа на художника. Това не можеше да бъде по-подходящо, защото галерията Goemans затвори, причината за което беше бракоразводното дело на собственика, и Бунюел временно пое ръководството на галерията. Гала веднага се втурна към Париж, за да иска пари от Гьоманс за продадените на изложбата творби на Дали и успя.

Така се стигна до сумата, която Дали реши да похарчи за закупуване на дом в Кадакес. Не искаше да живее никъде, освен в тази, скъпа на сърцето му. родна земя, с когото е имал твърде много връзки. Тук той за първи път се почувства като художник и стана по-силен в своята духовна избраност, той прекара много очарователни часове, съзерцавайки големия хаос на природата върху скалите на нос Креус; тук приятелството с Лорка се засили и се изпълни с творческо взаимно обогатяване и тук най-накрая той срещна съдбата си, чаровницата Гала, Градива, която го спаси от лудостта. И така, той имаше идеята да използва тези пари, за да купи малка рибарска къща в най-отдалечения ъгъл на Кадакес, в село, наречено Порт Лигат, от синовете на полулудата Лидия, наречена Умното момиче. От "Тайният живот":

"Синовете на Лидия живееха в Порт Лигат, откъдето има петнадесет минути пеша до Кадакес. Там, точно до морето, стоеше жалката им барака със срутен покрив, окачен с риболовни принадлежности. Там, точно зад гробището, изсъхнал, започва скалист, чужд пейзаж - още един такъв не на земята.Сутрин чист и строг свети с някаква дива, горчива радост, а на здрач набъбва от болезнена, изгаряща меланхолия.Маслиновите дървета,блестящи и реещи се сутрин, посивява при залез, изпълвайки се с тежко олово. Сутрешният бриз набръчква вълните с усмивка, а вечерта морето в Порт Лигат се превръща в езеро, отразяващо небесната драма на залеза." Каква проза, бе! Каква прекрасна проза, поетична, близка до Лорка. Цитирах този пасаж с удоволствие и завист. Какъв велик писател би станал Дали, ако се беше заел само с литература! В Барселона, откъдето възнамеряваха да отидат в Кадакес, Дали и Гала отидоха в банка, за да осребрят чек. Там, както пише Дали в The Secret Life, „... Бях изумен, че касиерът се обърна към мен изключително учтиво: „Добре дошъл, сеньор Дали!“ Ако знаех, че съм известен в цяла Барселона, щях да приема това както трябваше и вероятно се зарадвах на такова доказателство за моята популярност, но нямах представа за това и се уплаших.Обръщайки се към Гала, прошепнах:

Той ме познава, но аз не го познавам!

Гала се ядоса - пак тези детски страхове, тази провинциална непохватност! Подписах гърба на чека, но когато касиерът протегна ръка за него, каза, че няма да дам чека и обясни на Галя:

Когато донеса парите, тогава ще ви дам чека!

Какво, ще ти изяде чека или какво?

Може би ще го изяде!

Защо за бога?

И с такъв, ако бях на негово място, щях да го изям!

Иска ми се да го изям! Вашите пари няма да отидат никъде!

Те не могат да се измъкнат, но какъв е смисълът? Както и да е, днес няма да видим гъби или дивеч за вечеря!

Касиерът ни гледаше безучастно - не чуваше за какво говорим (благоразумно отклоних Гала настрана). Накрая тя ме убеди. Отидох до касата и, като погледнах служителя с презрителен поглед, хвърлих чека през прозореца:

Моля те!

Все още не съм свикнал с тъжната ненормалност на хората, които населяват света - все пак трябва да се справям с тях! Нормалността ме озадачава. Знам: „Каквото може да стане, никога не става." Много правилно отбелязано. В света всичко става така, както се случва. И човек не е свободен да направи нито една поправка в програмата на собствената си съдба.

Салвадор се появи в родния си Кадакес със своя спътник през март 1930 г. и купи за 250 песети от синовете на Лидия къща с площ от двадесет и един квадратни метра, без електричество и вода. Научавайки за плановете на сина си да се засели в Порт Лигат, нотариусът Дали Куси беше бесен и се опита да предотврати това, доколкото можеше. Гала и Салвадор дори не бяха допуснати до хотела и се наложи да наемат стая в пансион, където бившата прислужница на Дали ги уреди.

Те наели дърводелец да ремонтира порутените жилища и след като им обяснили какво трябва да се направи, отишли ​​в Барселона да изнесат лекция, а когато се върнали да видят как вървят нещата, имали неприятен разговор с жандармеристите, които действали в подбудата на баща им. При нотариуса, както казваме, всичко беше заловено. За Салвадор това беше просто кошмар; той не можеше да си представи живота си извън родината си и беше напълно обезкуражен от този обрат на събитията. Но все пак той твърдо реши да построи къща в Порт Лигат и Гала го подкрепи в това, въпреки че е напълно неясно защо тя, разглезена от комфорта парижанка, искаше да се засели в тази пустош, където живееха само дузина рибари.

Бащата на Дали също бил твърд в намерението си да не позволи на сина си да живее тук с тази, както той я наричаше, „ла мадам“. Той дори пише писмо до Бунюел, в което открито заплашва сина си с физическа повреда, ако реши да построи дом тук.

Влюбените бяха принудени, по настояване на жандармите, да напуснат Кадакес и да отидат в Париж. Дали беше ужасно раздразнен, че локационните снимки на „Златният век“, които трябваше да започнат на скалите на родния му бряг през април, ще се състоят без него.

Бунюел не се сблъска с гнева на нотариуса на Фигерес, така че той, както беше планирано, отиде в родината на Дали с филмов екип, който включваше Макс Ернст, който изигра лидера на разбойниците в този филм. Режисьорът взе местни рибари в тълпата, обличайки ги в епископски одежди, и цялата тази филмова суматоха създаде много шум в Кадакес.

Преди да си тръгне, Бунюел снима бащата на Дали със съпругата му Каталина, лелята на Салвадор. Любител на театъра и киното, знаейки, че филмът на Бунюел има антиклерикални настроения, старият атеист с радост позира пред камерата. Благодарение на Бунюел знаем как е изглеждал в реалния живот този човек, който тиранизира художника. По това време той беше на петдесет и осем години. В тези документални кадри бащата на Дали сладострастно яде морски таралежи, пуши лула в инвалидна количка и се грижи за градината. Ясно е, че този човек е свикнал да управлява, има твърд характер и няма да позволи на никого да го обиди, дори и на себе си. на любим човек. Виждаме и жена му. Тя е с дванадесет години по-млада от него, но изглежда почти на същата възраст и в погледа й няма нищо друго освен страх.

В Париж Гала се разболява от плеврит и за да подобрят здравето си, те отиват в Малага, родината на Пикасо, за да живеят на море за няколко седмици. В малко рибарско селище, наречено Торемолинос, на скала точно над морето се издигаше странна къща, построена отдавна от някакъв ексцентричен, романтично обсебен англичанин. Преустроена е в хотел, където се настаняват Гала и Дали. Торемолинос се оказа райско кътче - морето, жаркото слънце и бреговата ивица, обрасла с яркочервени карамфили. Тук Гала отново не се смути с никакви дрехи, като се разхождаше само по къса червена поличка с разголени гърди. Местните жители бяха безразлични към това, но поетите и писателите, които посетиха Дали, бяха шокирани от свободното поведение на любовницата на великия, както го нарече пресата в Малага, каталонския художник.

Те почерняха там до почерняване и много доволни от ваканцията си се върнаха в Париж, спирайки за няколко часа в Кадакес, за да видят как върви ремонтът на къщата. Възнамеряваха, въпреки неодобрението на баща си, да прекарат лятото тук. Дърводелецът се постарал, там вече можело да се живее. Вярно е, че когато Дали изпраща снимка на тази сграда на своя благодетел виконт дьо Ноай, с чиито пари е построена къщата, той отбелязва не без злоба, че ако Дали не е успял да рисува, щеше да се намери в архитектурата. Трябва да се каже, че виконтът много обичаше градинарството и архитектурата и знаеше много за тях.

• " Сюрреализмът не е партия, не е етикет, а уникално състояние на ума, което не е ограничено от лозунги или морал. Сюрреализмът е пълната свобода на човешкото същество и правото да мечтае. Не съм сюрреалист Аз съм сюрреализъм."

Салвадор Дали
пълно име Салвадор Доменек Фелип Джацинт Дали и Доменек, маркиз дьо Пубол

Никой не се ражда веднага възрастен, но някои се раждат гении. Това вероятно е Салвадор Дали - гений, произлязъл от необичайно детство. Първите години от живота на Салвадор бяха изпълнени с всепоглъщаща родителска любов,
не позволявайки на младите родители да видят, че синът им не е напълно щастлив и е напълно необичаен.


Почти година преди раждането на Салвадор Фелипе Хасинто Дали, в семейството на уважавания нотариус от Фигерас Салвадор Дали-старши и съпругата му Фелипа се случи трагедия - техният първороден Салвадор Гал Анселм почина, преди да навърши две години. Измъчвани от угризения и страх да не загубят втория си син, двойката Дали се опита да даде на Салвадор младши всичко, което любящите родители могат да дадат. Като сред най-богатите жители на Фигерас, те не отказаха нищо на малкия Салвадор и се опитаха да изпълнят и най-необичайните желания на момчето. В същото време бащата искаше да види детето си като обикновено и го смяташе творчески хобитаприщявка и благочестивата майка редовно водела сина си на гроба на брат му.

На 5-годишна възраст, след поредното посещение на гробището с майка си, Салвадор формира собствено мнение за родителската любов, решавайки, че тя не е предназначена за него, а за починалия му брат. За да оправдае правото си да бъде любим син, Салвадор се нарече прераждането на брат си и започна да овладява техниките за манипулиране на родителите си.

По този начин може да се предположи, че известен психически конфликт, който провокира развитието на такъв необичаен светоглед, възниква в Салвадор Дали още през ранно детство. В крайна сметка той беше сигурен, че вниманието на родителите му не е проява на любов към него, а само опит да се споразумее със съвестта си.
През 1921 г. Фелипа Доменек Дали умира от рак. Салвадор беше на 17 години и скърбеше за загубата. По това време бъдещият сюрреалист вече е напълно оформен като художник, но остава напълно неадаптиран към ежедневието.

Бащата на художника първоначално вярваше, че нищо няма да излезе от страстта на сина му към изкуството. Той искаше да даде на сина си добро „нормално“ образование и беше много разстроен, че синът му не се интересуваше от общи науки

Скоро след смъртта на Фелипа, Салвадор Дали Кузи се жени за сестра й Каталина. Това събитие се превърна в поредната тухла в стената на отчуждението между художника и неговия баща. Младият художник избира самостоятелен творчески път, напуска дома си и не търси близост със семейството си.

През 1933 г. Салвадор Дали рисува една от най-скандалните си картини „Загадката на Уилям Тел“.



Самият Дали обясни сюжета като опит да изобрази страх от баща си.
Главният герой, според самия Дали, е Ленин в шапка с огромна козирка.
В "Дневникът на един гений" Дали пише, че бебето е самият той, крещейки "Той иска да ме изяде!" Тук има и патерици - незаменим атрибут на творчеството на Дали, който запазва своята актуалност през целия живот на художника. С тези две патерици художникът подпира козирката и едното бедро на лидера. На картината бащата може да яде или котлета, или детето, което означава, че Дали никога не е успял да преодолее чувството за опасност, излъчвано от баща му.

Анна Мария навлиза в живота на Салвадор Дали през 1908 г., когато момчето е само на 4 години. В Испания, където семейните ценности са над всичко, а мъжката дума е закон, преклонението и възхищението, което една сестра е давала на брат си, е естествено и... предопределено. Сравнително малката разлика във възрастта ги сближи още повече

Анна Мария 1924г

Не е изненадващо, че Анна Мария постепенно започва да играе важна роля, а след смъртта на майка си, основната. женска роляв живота на младия Салвадор. След като се превърна в очарователно младо момиче, тя привлече брат си не само като партньор в живота, но и като модел: до 1929 г. основният модел на художника, който постепенно печели признание, беше Анна Мария.

„Автопортрет с шията на Рафаело“ - написан през 1921 г., когато майка му умира, което според художника е едно от най-трудните преживявания в живота му. Това е една от първите творби на Салвадор. Изработен в импресионистичен стил.

Gizmo and the Hand (1927)

Експериментите с геометрични фигури продължават. Вече можете да почувствате онази мистична пустиня, маниера на рисуване на пейзажи, характерен за Дали от „сюрреалистичния“ период

Наричана още „Невидима“, картината показва метаморфоза, скрити значенияи контури на предмети. Дали често се връща към тази техника, което я прави една от основните характеристики на неговата живопис.

Тази картина разкрива маниите и детските страхове на Дали.

„Великият мастурбатор” е от голямо значение за изследването на личността на художника, тъй като е вдъхновен от неговото подсъзнание. Картината отразява противоречивото отношение на Дали към секса. В детството си бащата на Дали остави книга на пианото със снимки на гениталии, засегнати от болести, предавани по полов път, което доведе до асоциирането на секса с гниене и отказа младия Дали от сексуални отношения за дълго време

Дали съхранява тази картина в собствената си колекция в театъра-музей на Дали във Фигерас до смъртта си

На 25-годишна възраст Салвадор Дали все още беше девствен и не само не бързаше да опознае жените, но и се страхуваше от тях, опитвайки се да избегне физическата близост. Какво трябваше да се случи, за да настъпят драматични промени в личния живот на бъдещия тогава гений? Това, което беше необходимо, беше експлозия, фойерверки, празненство... умопомрачително гала представление.
И се случи. Това празнично шоу, което е предопределено да продължи повече от 50 години, започва през 1929 г., когато известният тогава френски поет Пол Елюар идва в Кадакес, за да посети младия ексцентричен художник с дъщеря си и руската съпруга, която се нарича Гала. Смята се, че от този момент започва да съществува гала звездното дуо - Салвадор Дали. Всъщност през август 1929 г. възниква любовен триъгълник между Гала - Пол - Салвадор, който става дует едва през 1952 г., след смъртта на Елюар.

Трудно е да се каже как би се развил животът на Салвадор Дали, ако се беше развил според сценария на Анна Мария. Ранните картини на художника без съмнение са чувствени и талантливи, но лишени от лудостта, която блика от творбите на сюрреалиста от „епохата на Гала“. По един или друг начин, през 29 г. Дали направи своя избор

Дали Пол Елюар мразеше своя по-щастлив съперник? Чувствал ли е Дали угризения, защото е „откраднал“ жената на приятеля си? Дали Гала се усъмни, че прави правилния избор, когато напусна Елюар за Салвадор? Не не и още веднъж не.
Що се отнася до Дали, той беше толкова зашеметен от надигащите се чувства, че дори не се замисли, че Гала не е дошла при него сама, а съпругът и детето й са с тях.

При това незабравимо посещение Салвадор Дали рисува портрет на Пол Елюар. След като изля върху платното всичките си съмнения и страсти, разкъсвайки всички участници в събитията, той го обясни по следния начин: „Чувствах, че ми е поверена отговорността да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите.“

От 1930 г. Гала започва да живее с Дали, след като напуска Париж. Тяхната любовна история, макар и известна на почти целия свят, все още остава загадка. И Пол Елюар тръгна на пътешествието си и през 1930 г. срещна нова любов, Мария Бенц, танцьорка, която се изявява под сценичното име Nusch. Призната красавица, Нуш беше надарена с много таланти: тя танцува, пееше, беше акробат, пишеше поезия и дори рисуваше. Нейната красота вдъхновява много художници от началото на 20 век: Пабло Пикасо
кани Нуш като модел за своите картини

Но въпреки напълно щастлив личен живот, почти до смъртта си, Пол Елюар пише любовни писма на Гала и вярва, че един ден тя ще се върне. А тя от своя страна, от уважение към бившия си съпруг, не се омъжи за Дали, докато Пол беше жив.

Дали и Гала се установяват в Париж. Художникът започва период на огромен творчески растеж, той рисува картини без почивка, но без да изпитва особена физическа или нервна умора. Пишеше толкова лесно, колкото дишаше. И картините му го очароваха, променяйки представите му за света. Той подписва картините си така: „Гала-Салвадор Дали“. И това е справедливо - тя беше източникът, от който той черпеше силата си. „Скоро ще бъдеш това, което искам да бъдеш, момчето ми“- това му каза Гала. И той се съгласи с това.

Жена ми 1945 г.

Жена ми, гола, гледа собственото си тяло, превърнало се в стълба, три прешлена на колона, небето и архитектурата.
Цялата централна част на платното е заета от странна структура от човешки ръце и крака, чиято форма напомня очертанията на Испания. Структурата сякаш виси над традиционния нисък хоризонт на Дали. Отдолу на земята се разхвърля сварен боб. Комбинацията от тези предмети създава абсурдна, болезнено фантастична комбинация, която предава впечатлението на Дали от събитията, случили се в Испания през онези години

Бонбонено розовият диван е изрисуван във формата на устните на американската актриса Мей Уест. Косата е направена под формата на завеси, ограждащи входа на стаята, очите са под формата на картини, а носът е направен под формата на камина, върху която стои часовникът. Тинтът за устни стана много популярен на времето си и придоби "скандална" слава.
Идеята под формата на стая за илюзии е реализирана в театъра-музей на Дали в град Фигерас от Оскар Тускетс под ръководството на самия Дали. Изложбата е открита на 28 септември 1974 г.

Главата от рози е по-скоро знак на почит към Арчимболдо, художник, обичан от сюрреалистите. Арчимболдо, много преди появата на авангарда като такъв, рисува портрети на придворни мъже, използвайки зеленчуци и плодове, за да ги композира (патладжанен нос, пшенична коса и др.). Той (като Бош) беше нещо като сюрреалист преди сюрреализма.

Най-известното от изобретенията на Дали. Кутиите винаги са били изобразявани от него като отворени. Те означаваха неволно извършен обиск. Тук Дали очевидно има някаква стабилна памет, чиито корени остават неизвестни. Дали очертава къде трябва да бъдат кутиите, а Марсел Дюшан, когото Дали много уважаваше, направи калъпа за отливката. Серия от нови отливки са направени от същата форма през 1964 г. Сега Венера се намира в Музея на Салвадор Дали във Флорида. Музеят на Салвадор Дали е единственият музей в Съединените щати, посветен на един художник.

Телефонен омар , 1936

Дали създаде този обект със специфичната цел да изравни „задния край“ на омар с края на телефонна слушалка. Скулптурата е пародия и шега, изразяваща протеста на Дали срещу преклонението пред технологиите, средствата за аудио комуникация, които отчуждават хората един от друг.
Творбата е представена на първата Лондонска изложба на сюрреалистично изкуство през 1936 г. По време на рекламно събитие за изложбата Дали изнесе лекция за влиянието на подсъзнанието, облечен във водолазен костюм.

Метаморфозите на Нарцис , 1937

Същността на метаморфозата е превръщането на фигурата на нарциса в огромна каменна ръка, а главата му в яйце (или лук). Дали използва испанската поговорка „Лукът е поникнал в главата“, която обозначава маниите и комплексите. Нарцисизмът на един млад мъж е такъв комплекс. Златната кожа на Нарцис е препратка към поговорката на Овидий (чиято поема „Метаморфози“, която също говори за Нарцис, вдъхновява идеята за картината): „златният восък бавно се топи и изтича от огъня... така че любовта се топи и тече далеч.” Една от най-искрените картини на Дали: това се подсказва директно от последните редове на поемата за Нарцис, написана от художника за неговата картина:

Самият Дали говори различно за Хитлер. Той пише, че е привлечен от мекия, пълен гръб на фюрера. Неговата мания не предизвика особен ентусиазъм сред сюрреалистите, които имаха леви симпатии. От друга страна, впоследствие Дали говори за Хитлер като за пълен мазохист, който започва войната само с една цел - да я загуби. Според художника веднъж го помолили за автограф за Хитлер и той направил прав кръст - „пълната противоположност на счупената фашистка свастика“.

Дали описва работата си върху тази картина като опит да направи ненормалното да изглежда нормално, а нормалното да изглежда ненормално.

Гала често позира за съпруга си – тя присъства в картините му както в алегорията на съня, така и в образа на Богородица или Елена Прекрасна. Периодично се интересуват от сюрреалистични картиниДали започва да избледнява, а Гала измисля нови начини да накара богатите да хвърлят пари. Така Дали започна да създава оригинални неща и това му донесе сериозен успех. Сега художникът беше уверен, че знае точно какво всъщност е сюрреализмът.
Салвадор и Гала нямаха нужда, можеха да си позволят да дразнят публиката със странни лудории. Това провокира слухове, които вбесиха хора с различен характер. И така, казаха за Дали, че е перверзник и има шизофрения. И наистина дългите му мустаци и изпъкналите му очи неволно подсказват, че гениалността и лудостта вървят ръка за ръка. Но тези слухове само забавляваха влюбените.

Аманда Лир - "ангелът" на Салвадор Дали

Аманда Лиър, 1965 г

През 70-те и 80-те години на миналия век снимките на Аманда Лир украсяваха страниците на модни списания и корици на плочи. По това време тя е успешен фотомодел и диско дива.

Салвадор Дали е един от първите, които „откриват“ Аманда. Тя беше на 19, беше очарователна и му се струваше като ангел. Тогава тя беше известна като Пеки Д'Осло. Някои изследователи смятат, че името Аманда Лиър е игра на думи на френски, L "Amant Dalí, което означава "любовницата на Дали".

Дали, със спонтанността, присъща на всеки луд, представи своя „ангел“ на жена си. Те често се разхождаха, вечеряха и посещаваха приеми, тримата или в компанията на друг млад любимец на Гала.

Аманда стана чест гост на „двора на чудесата“ - вечери в апартамент № 108 на хотел Meurice, който се провеждаше всеки ден от 17:00 до 20:00 часа. Тя дойде тук с Дали, който беше центърът и идеологическият вдъхновител на „сбирките“. Аманда приемаше пикантните и често неприлични шеги на Дали за нея с необходимото разбиране и с готовност участваше в много от лудите му приключения.

Самата не склонна към вярност, Гала обаче не беше готова да се примири с присъствието на друга жена в живота на своя Салвадор.
Скоро Гала осъзна колко добър е Салвадор в компанията на Аманда (и това изглежда е истинският гений на тази жена) и промени гнева си на милост: тя помогна финансово и й повери грижите за Дали. Гала накара Аманда да обещае, че ще се омъжи за Салвадор след смъртта й.

През юли 1982 г. Гала почина, но Аманда не изпълни това обещание - тя изобщо не беше до него. По това време в паспорта вече имаше печат за брак с Ален Филип Маланяк, осиновен синРоджър Пейрефит (френски хомосексуален писател).

В годините на упадък Гала малко се отдалечи от Дали. Той й купува средновековен замък - Пубол, където тя прекарва последните си радостни дни с младите си мъже. Но когато тя счупи бедрото си, жиголата, разбира се, изоставиха любовницата си и тя остана сама. Гала умира в клиниката през 1982 г.


С напускането на Гала странностите на изпълнителката започнаха да се проявяват още по-силно. Той остави платното и четките си завинаги и можеше да живее с дни, без да яде нищо. Ако се опитаха да го убедят или забавляват с разговор, Дали ставаше агресивен, плюеше сестрите, а понякога дори ги нападаше. Но той не биеше жените - само драскаше лицата им с ноктите си. Изглеждаше, че е загубил дарбата на артикулирана реч - никой не можеше да разбере мученето на художника. Сега всички бяха сигурни, че лудостта напълно е завладяла съзнанието на гения.

Дали даде на Аманда може би най-ценното нещо, което имаше - амулета на Гала, който тя винаги носеше със себе си: малко парче дърво, за което вярваше, че носи късмет. Дали винаги имаше абсолютно същия амулет.
Художникът прие Аманда в тъмното, като я помоли да не включва светлината: великият сюрреалист чувстваше, че губи сила и не искаше красотата да го помни като крехък старец.

Дали живя без музата си още седем години. Но могат ли тези години да се нарекат живот? Сметката, която съдбата поднесе на художника за блестящите му прозрения, се оказа твърде голяма.
Когато художникът не беше измъчван от атаки, той просто седеше до прозореца със затворени капаци и се взираше в пространството с часове.
Дали е погребан в театъра-музей във Фигерас. Художникът завеща богатството и творбите си на Испания.

Роден рекламен гений
Най-успешно Салвадор Дали се рекламира. Славата, славата и с тях парите буквално „залепнаха“ за него, където и да се появи, каквато и посока на творчество да развие. Способността да привличаш вниманието е добродетел, особено ценена от представителите на филмовата индустрия. Ето защо, попадайки в Америка, Дали естествено се озовава в Холивуд, превръщайки се за известно време в една от най-известните му фигури.

Дали се сближава с холивудската знаменитост Уолт Дисни. На 14 януари 1946 г. студиото на Дисни подписва договор с художника за създаване анимационен филмСъдба. Проектът, за който Дали успя да нарисува 135 скици, скоро беше затворен поради финансови проблеми. Едва през 2003 г. художниците от студиото на Disney успяват да завършат работата по анимационния филм, като реализират основните идеи на майстора и използват кратък фрагмент, нарисуван лично от Дали.

Носете чувствено сако за вечеря тази вечер!

Чувственото яке, известно още като Aphrodisiac Dinner Jacket, е изобретено от Салвадор Дали през 1936 г. 83 чаши ментов ликьор бяха окачени на тънки сламки от смокинга.

За да направи това яке още по-сюрреалистично, Дали постави мъртва муха във всяка чаша. Сутиен вместо лигавник подчертава сексуалността на избраното изображение.

Самият Дали по-късно „спортува“ в яке, напомнящо примера от 1936 г.: чаши с ликьор бяха заменени от номерирани кристални чаши. Именно в този странен тоалет маестрото е запечатан на снимка, направена по време на един от приемите. Днес тази снимка се съхранява в архивите на Би Би Си сред други черно-бели рамки, наречени символи на 20 век.

Етикети за вино

Етикет на вино Chateau Mouton Rothschild

И без това скъпото вино "Шато Мутон Ротшилд" става колекционерска стойност, а всяка бутилка се превръща в произведение на изкуството. Разбира се, всички заможен човек, дори и да не е колекционер, той ще иска да има екземпляр в дома си, върху чийто етикет е работил самият Салвадор Дали.

Най-известната творба на маестрото е цветето от логото на бонбоните Chupa Chups, което е оцеляло до нас от 1969 г., като е претърпяло само малки промени. Енрике Бернат (основател на испанската компания Chupa Chups) се обърна към известния художник сюрреалист и предложи да се постави името Chupa Chups в цвете на маргаритка.

Участието на великия сюрреалист не можеше да не повлияе на резултатите от конкурса: тази година победителите бяха цели 4 държави, включително родната Испания на Дали.

Маестрото не се ограничи до „творчески“ и успя лично да участва в няколко реклами. Мустаците на Дали, треперещи от наслада в реклама на шоколад, и сюрреалистичен образ на ефекта от лекарството за махмурлук Alka-Seltzer са най-известните видеоклипове с участието на този велик испански артист.

В началото на 20 век във въздуха витаят сюрреалистични идеи, които проникват като вирус в умовете на необикновени личности. Салвадор Дали, най-известният носител на този вирус, никога не си е отричал удоволствието да си сътрудничи с представители на други области на изкуството, които споделят неговите сюрреалистични възгледи за света.

Запознанството на Дали с Жан Кокто и скандалния дизайнер Елза Скиапарели, което се състоя през 20-те години на миналия век, беше предизвестено: Елза не пропусна възможността да шокира обществеността, като приложи принципите на сюрреализма в дизайна на облеклото, а Салвадор и Жан бяха очаровани от идеята да създават шедьоври на изкуството в рокли и костюми.

Идеята за шапка-обувка на Дали идва през 1933 г., когато, докато снима Гала, поставя чехъл на главата й. През 1937 г. идеята е реализирана и разширява колекцията шапки Schiaparelli.

Именно в тази колекция за първи път се появи шапката с хапчета. Да, да, именно тази модерна по това време прическа във формата на таблетка аспирин се превърна в прототип на същата шапка, която „само“ 30 години по-късно стана част от стила на Жаклин Кенеди.

Заедно с Дали Скиапарели измисли още една невероятна и зловеща рокля: ребра, гръбначен стълб и тазови кости бяха нарисувани върху плътно прилепналата фланелка. Дали дава идеята за много от мистериозните аксесоари, направени от Елза Скиапарели. Те включват чанти за ябълки, ръкавици с изкуствени нокти и много други.

Сюрреализмът в чиста форма- това е появата на познати неща отвъд границите на ежедневието, тяхното пътуване през мистични светове и връщане към реалността в нова, фантастично красива форма.

Такава магия притежаваше Салвадор Дали, който, като взе за основа обикновен предмет, можеше да го превърне в мистична красота.
Може би най-яркият и най-известният от тяхвещ — диван във формата на устни.

Сатенено аленодиван, чиито очертания следват формата на устните на скандалната и невероятно секси звезда на Бродуей, актрисата Мей Уест, появила се през 1937 г.,
Самият Дали смяташе Мей Уест за еротичен паметник на епохата.

Устните са един от любимите символи на Дали, олицетворение на сексуалността, мистерията и съблазънта. Десетилетия по-късно, през 1974 г., Салвадор Дали се връща към идеята за създаване на диван с форма на устни и заедно с испанския дизайнер Оскар Тускетс Бланка създава яркочервен кожен диван

Дали нарича сюрреалистичната скулптура фетишистка и напълно безполезна, създадена единствено, за да даде воля на своите луди фантазии. Основният сюрреалист на 20-ти век имаше много фантазии и не по-малко лудост.

Ретроспективен бюст на жена

През 1933 г. Дали създава мистичен и невъобразим скулптурен колаж от елементи от напълно различна природа, обекти на неговия фетиш и символи на собствения си страх - „Ретроспективен бюст на жена“.
Съчетанието на хляб и кочан с нежното лице на жената и буйните гърди създава образ на плодородие. Въпреки това мравките, пълзящи по челото, и формата на багета символизират жената като обект на консумация и представляват намек за старателно скрита депресия.

Бюстът първоначално е направен с помощта на истинска багета и по време на първата изложба през 1933 г. в галерията Pierre Co кучето на Салвадор Дали изяжда парче от багета.

Сюрреалистичен "Кадилак" - "Дъждовно такси"
„Дъждовно такси“ се появява за първи път на сюрреалистична изложба в Париж през 1938 г. Дали обеща на организаторите, че това ще бъде най-невероятната и вълнуваща изложба от първата половина на 20 век.

Маестрото планира да създаде кола, вътре в която вали, подът е покрит с бръшлян, а охлюви пълзят по манекен, седнал на задната седалка. Дали отне много работа, за да убеди ръководството на изложбата в необходимостта да реализира идеята си, тъй като аргументите, които изглеждаха убедителни за самия сюрреалист, не убедиха никого, освен него. Омагьосващият мистицизъм на обекта обаче беше толкова очевиден, че зелена светлина за монтажа беше дадена с единственото ограничение - обектът да не се намира в сградата.

След като името беше одобрено, те започнаха да строят „Дъждовно такси“ пред входа на изложбата - кола с перфориран контейнер за вода, монтиран под покрива и специална водопроводна система, която осигурява непрекъснато снабдяване с вода. Дали просто трябваше да украси интериора с мъх и да изчака декорациите да пуснат корени. След като настани манекените, сюрреалистът ги „украси“ с двеста бургундски охлюва.

За моя дълъг живот, повечето от които Салвадор Дали прекара „с четка в ръка“, брилянтният сюрреалист създаде огромен брой шедьоври и участва в много необичайни проекти: от рисуване на карикатури до писане на книги.

Работата върху собствената ви версия на колодата Таро може да се счита за една от най-много необичайни проектиДали: художникът беше далеч от окултизма и магията, смятайки себе си за единствения творец собствен живот. Но неговата любима Гала беше възхитена от способността на мистериозните карти да разкриват тайните на миналото, настоящето и бъдещето. Може би именно за Гала великият Салвадор е решил да нарисува своето Таро.

Трудно е да се каже дали колодата има някаква специална предсказваща сила, но няма съмнение, че гравюрите на Салвадор Дали, които са в основата на нейното създаване, са произведения на изкуството.

		Дали не можа да се откаже от удоволствието да увековечи образа си. И той избра много подходяща карта: Кралят на пентаклите напълно отразява търговския успех на начинанията на Ел Салвадор. Ще откриете и Дали на главните аркани – Магьосника, а любимата му Гала – на картата Императрица.

Символите винаги са били основните елементи в творчеството на Салвадор Дали. Живее в собствен свят, сюрреалистът видя много намеци, символи и обещания около себе си. Разбира се, не може да се пренебрегне символичният факт, че бъдещият гений е роден малко след пускането на първия пътнически автомобил през 1904 г.

Не, Дали не стана фен на автомобилите и остана безразличен към техническите постижения и иновациите в автомобилната индустрия. Сюрреалистът обаче е вдъхновен от формите на „автоматични карети“ и силата, скрита в тях: колите стават „централни фигури“ на някои от неговите картини и „герои“ на сюжетите на няколко литературни произведения. През 1938 г. Rainy Taxi става център на изложба в Париж.

През 1941 г. Дали купува първата си кола, Cadillac.

Купеният Cadillac Dali е един от петте специални Caddy-та, оборудвани с автоматична скоростна кутия. General Motors пусна ограничено издание на уникални автомобили, закупени от най-известните, влиятелни или шокиращи личности на времето. Единият принадлежи на американския президент Рузвелт, вторият на Кларк Гейбъл, третият принадлежи на Ал Капоне, който по това време е бил освободен, а четвъртият става собственост на двойката Гала и Салвадор Дали. Все още не е известно името на собственика на петата кола.

Когато ръководството на General Motors, желаейки да подобри марката Cadillac, планира да произведе още по-луксозна и сложна кола от първите модели от серията, Салвадор Дали е помолен да направи скица. Първото нещо, което Дали предложи, беше името на новата кола - "Cadillac de Gala". Според художника, обсебен от съпругата си, само това име би могло напълно да отрази внушителността на модела.

Идеята на Дали беше интересна и съвсем нова, но... технически невъзможна в масово производство. Сюрреалистът изпратил скицата си на General Motors и не получил отговор. А година-две по-късно американският автомобилен производител пусна... “Cadillac de Gala”! Вярно, само името остана от идеите на Дали в колата.

След консултация с адвокатите си художникът съди компанията за 10 000 долара (това е минималната мерна единица в системата за финансови изчисления на Дали). Още на следващата сутрин с препоръчана поща получава чек за исканата сума. И никакво обяснение.

Филип Халсман и Салвадор Дали
Халсман се среща със Салвадор Дали през 1941 г. Те поддържат творчески и приятелски отношения в продължение на 30 години


Филип Халсман е снимал почти всички знаменитости на 20 век – политици и милионери, интелектуалци и поп диви, ексцентрични художници и поети. Творческото сътрудничество между Салвадор Дали и основателя Филип Халсман продължава 30 години
сюрреализъм във фотографията.

Най-известната снимка на Салвадор Дали, направена от Филип Халсман, е Dali Atomicus. Сюрреалистичната снимка е създадена без монтаж и трикове - само внимателно обмислена постановка, старателна подготовка, много опити и невероятно търпение на всички, участващи в заснемането.

Произведения на Филип Халсман и Салвадор Дали

Подобно на невероятно изработен диамант, талантът на Салвадор Дали има много аспекти, всеки от които блести със специален блясък и променя нюанса си в зависимост от ъгъла на гледане. Той не беше просто гений във всичко, било то живопис, скулптура, графика или литература. Уникалността на гения на Салвадор Дали се крие и във факта, че той е бил търговски успешен.

Всеки проект, който експресивният испанец предприема, рано или късно се превръща в икономическа изгода. Дали успешно направи пари от комфортен живот, техните ексцентрични хобита и скъпи подаръци за тяхната муза Гала. Обичал ли е маестрото парите? неизвестен Но фактът, че Дали обичаше парите, е извън съмнение.

Луд маестро, луд гений, ексцентричен сюрреалист – всичко е за него. Салвадор Дали и необикновен са почти синоними. Репродукции на картини на испанския художник се продават като топъл хляб, образът му се използва за фотосесии, а индивидуалните му изобретения се мечтаят да бъдат пуснати в обращение. Дали успява да работи едновременно в няколко области: той допринася за интериорния дизайн, за модната индустрия и за... дизайна на бонбони. Каним ви да си припомните най-ярките произведения на брилянтния испанец (може би дори не сте знаели за някои от тях).

Телефон с омар

Художникът измисля скица на необичаен телефонен апарат през 1935 г., а година по-късно интересната идея е реализирана. Голям принос за това има британският милионер Едуард Джеймс, който спонсорира изпадналия в недостиг на средства художник в замяна на работата му (а също така е добър приятел на испанския гений).

Между другото, ако вярвате красива легенда, идеята за създаването на такъв телефон се роди по време на една от приятелските сбирки, когато един от събралите се пусна омар... върху телефона.

Дали многократно намекваше за сексуални конотации в идеята си - по време на разговор устните на говорещия трябва да са в областта на гениталиите на омара. Освен това омарът е известен като отличен афродизиак. Общо 11 копия на изобретението бяха видяни от света - 5 цветни и 6 бели. Почти всички от тях са в музеи, разпръснати по света. Но копие, принадлежало на Джеймс, в момента е на търг в Christie’s. Цената му беше оценена на 850 000 лири стерлинги (повече от 68 милиона рубли). Дали ще се намери купувач ще разберем през септември. Междувременно нека да разгледаме друг омар, създаден от Дали.

Рокля с омар

Дали се интересуваше от всички области на изкуството, включително модата. През 20-те години на миналия век той среща друга креативна личност с луди идеи. Оказа се, че това е легендарната италианка Елза Скиапарели, новатор и революционер в света на модата.

Дизайнерът и Дали създадоха някои скандални (и вече легендарни) елементи от гардероба. Много преди Филип Трейси и Стивън Джоунс, въображението им роди отличителни украси за глава, включително шапки с форма на обувки и шапки с хапчета, станали популярни от Джаки Кенеди. По-късно излязоха с чанти с форма на ябълка и ръкавици с изкуствени нокти. Но основните творения на този звезден тандем са роклите. Най-известният от тях изобразява любимия варен омар на Дали, заобиколен от зелени листа. Може би нямаше да стане толкова популярен, ако не друг, а Уолис Симпсън, херцогинята на Уиндзор, заради чийто брак Едуард VIII абдикира от трона, беше решила да носи интересно нещо (все пак е добре, че времената са се променили, иначе нямаше да имаме видях великолепната сватба на Меган Маркъл). Между другото, дори най-новата колекция на Schiaparelli включваше рокли с изображения на „роднини“ на омарите - раци.

Диван устни

Тази необичайна мебел е създадена специално за бутик Schiaparelli. Дали е вдъхновен да го създаде от Мей Уест, един от основните клиенти на Елза, а също и секс символ на своето време. Едуард Джеймс обаче отново спонсорира цялото забавление. Дали неведнъж е казвал, че диванът е неподходящ за сядане - първо, той е ужасно неудобен, и второ, не е подходящо да се развалят предмети на изкуството. И въпреки това странното нещо предизвика неподправен интерес и наслада сред околните.

До такава степен, че през 1974 г. Салвадор решава да се върне към работата по дивана, като взема обещаващия дизайнер Оскар Тускетс Бланк за свой асистент. Плодът на тяхното творческо сливане се съхранява в стаята Mae West на музея Фигерас (същата, стилизирана като лицето на актрисата). Е, през 2004 г. компанията на Бланка Bd Barcelona Design, която има изключителни права, започна масово производство на Dalilips (така се казва диванът), добавяйки още три цвята към „каноничната“ червена версия - черно, бяло и розово.

Но това не е всичко. Ако сте мечтали да се сдобиете с оригиналната версия на дивана, сега е вашият шанс: той, подобно на телефона с омар, е на търг. Началната цена е само 400 000 лири стерлинги (повече от 32 милиона рубли).

Яке афродизиак

Дали работи върху дрехи не само заедно със Скиапарели, но и самостоятелно. Едно от модните изобретения на Ел Салвадор е якето афродизиак. Първата версия на необичайното облекло се появи през 1936 г. - тогава беше украсена с около 80 чаши истински ментов ликьор (и беше трудно да не се разлее цялото!). Те бяха прикрепени към якето с помощта на тънки сламки, а във всяка от тях лежеше... мъртва муха (явно за правдоподобност).

За съжаление тази версия не е оцеляла, въпреки че са правени опити да бъде пресъздадена по памет за редица художествени изложби. Но по-късна версия на сакото, в която очилата бяха заменени с номерирани кристални чаши, остана не само в паметта на съвременниците на испанския гений - Дали беше заловен в униформата си на снимка, която се съхранява в архива на BBC и се смята за един от символите на 20 век.

Венера Милоска с кутии

Диванът за устни и телефонът с омар не бяха единствените интериорни елементи, които произхождат от въображението на Дали. Друга уникална творба се появява през 1936 г. Както можете да се досетите, основата за него беше класическата Венера. Вземайки за основа древна реликва, Салвадор пресъздава нейно гипсово копие, като умишлено разделя тялото на жената на кутии: една от тях в главата, други в гърдите, стомаха и краката. Художникът отново си припомни тайните женско тялои неговата сексуалност.

През 1973 г. Дали "преиздава" своята скулптура. Новата Venus à la Giraffe има дълга шия, което елиминира и най-малкия шанс да достигне кутията в главата й (ех, тези женски мисли), но от корема й, символизиращ плодородието, излиза дълга кутия, която не може да бъде затворена.

В творбите си художникът повече от веднъж се обръщаше към темата за женската сексуалност - в неговите скици имаше столове и маси с женски крака и ръце. Между другото, те бяха оживени от същия Bd Barcelona Design, точно както масата Menagere с необичайни вилици, лъжици и ножове във формата на охлюви и растения някога беше пресъздадена въз основа на скици на гений.

Лого на Lollipop

Нашата селекция от творби на художника завършва със сладост, която срещаме всеки (или почти всеки) ден. Като велик изобретател и творец, Салвадор просто нямаше как да не остави своя отпечатък в историята на рекламата, маркетинга и дизайна.

Производството на известната каталунска близалка започва през 1958 г., но само 11 години по-късно нейният създател Енрик Бернат се обръща за помощ в дизайна към свой сънародник и добър приятел.

За много прилична сума (художникът не страдаше от скромност) Дали измисли логото, което виждаме и до днес почти в оригиналната му форма. Геният на сюрреализма беше този, който се сети да постави логото на самия връх на бонбона, така че да се вижда ясно и трудно да се повреди. Клиентът остана доволен.