Шедьоврите на Албрехт Дюрер и къде са те. Най-известните картини на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер е опитен график и художник от Германия, който се превръща в видна фигура в Западноевропейския Ренесанс. Картините на Албрехт Дюрер и до днес се считат за истински произведения на изкуството. Също така художникът е признат за един от най-големите майстори на дърворезби, който издигна тази посока на изобразителното изкуство на ново ниво на развитие. Дюрер става първият теоретик сред северноевропейските художници, който написва наръчник по декоративни, приложни и изобразителни изкуства.

Детство

Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в германския град Нюрнберг. Бъдещият велик художник и график посещава латинска школа. На 15-годишна възраст младият Албрехт е изпратен да учи в студиото на известния тогава художник Михаел Волгемут в Нюнберг.

скитане

През 1490 г. Албрехт завършва обучението си и тръгва на пътешествие, по време на което поема умения от майстори от други земи. Дюрер мечтаеше да посети художника Мартин Шонгауер, но нямаше време да го хване: той почина през 1491 г. Семейството на починалия топло прие Дюрер и дори му позволи да работи в студиото на художника.

По-късно Дюрер се премества в Базел при брата на починалия Мартин Шонгауер и там, според предположенията, участва в изработката на прочутите гравюри на дърво за „Кораба на глупците“ на Себастиан Брант.

Художникът прекара още известно време в Страсбург. Именно тук Албрехт Дюрер създава картина, наречена "Автопортрет с бодил". Това се случи през 1493 г. Тази творба се счита за една от най-известните картини на Албрехт Дюрер.

Нюрнберг

През 1495 г. картините на Албрехт Дюрер започват да се създават в собствената му работилница. През 1498 г. е публикуван Апокалипсисът, за който Дюрер създава 15 дърворезби. По-късно печатницата на Кобергер публикува Страстите на Св. Брижит“, за която художникът рисува 30 гравюри, което само увеличава феновете на Дюрер.

Приблизително по същото време са създадени няколко живописни портрета, някои от които са се превърнали в едни от най-известните картини на Албрехт Дюрер. Но едно от най-значимите произведения на Дюрер от този период е произведението "Поклонението на маговете". Не по-малко известни станаха картините на Албрехт Дюрер с имената "Дрезденски олтар" и "Седем кораба".

Венеция

През 1505 г. Дюрер заминава за Италия. Тук художникът изпълнява редица известни произведения по поръчка, сред които е „Фестивалът на розовия венец“. Според Дюрер именно тази работа кара майсторите около него да признаят, че той е не само успешен гравьор, но и отличен художник.

Джовани Белини, признат художник, оказа голямо влияние върху Дюрер: картините на Албрехт Дюрер „Мадона с скина“ и „Христос сред учителите“ бяха създадени точно по искане на Белини. Художникът е високо оценен във Венеция, дори му е предложено да остане, но Дюрер напуска Италия през 1507 г.

Завръщане у дома

Дюрер се завръща в Нюрнберг и през 1511 г. рисува известния олтар „Поклонение на Светата Троица“. Обръщайки се към описанието на картината от Албрехт Дюрер, може да се отбележи, че иконографската програма на олтара се основава на трактата „За Божия град“.

От 1507 до 1512 г. Дюрер се фокусира върху постигането на най-високо майсторство в изкуството на гравирането. Сред известните произведения от този период са гравюрите "Страст върху мед", "Животът на Мария", "Голяма страст" и "Малка страст".

С течение на времето контрастиращите изображения в произведенията на Дюрер стават по-меки. Действието се развива в пространство, изградено по законите на перспективата. Това е лесно да се проследи, например, в поредицата от гравюри "Животът на Мария".

Запознанство с императора

От 1512 г. император Максимилиан I започва да покровителства художника, на когото е поверено да работи върху дърворезбата на Триумфалната арка за императора. По-късно Дюрер участва в илюстрирането на едно от изданията на Молитвеника на император Максимилиан. Художникът получава от своя патрон грамота, която защитава неговите дърворезби и медни гравюри от копиране. Благодарение на такива важни връзки финансовото състояние на Албрехт Дюрер се подобри и той отново успя да твори, без да изпитва финансови затруднения.

Последните години

В края на живота си Албрехт пише много, оставяйки след себе си много дълбоки творби, в които се проследява запознанството на художника с холандското изкуство. Един от най-ярките примери е диптихът "Четирима апостоли". Имаше много разговори за тази картина: някой видя в сюжета на картината само изображения на различни типове темпераменти, други видяха реакцията на художника към религиозните спорове в обществото, а някои дори видяха идеята за несъответствие между реалността и хуманистична утопия.

Една от последните картини на Албрехт Дюрер беше автопортрет, в който той посочва областта на далака. В Холандия Дюрер се разболява от неизвестна болест, от пристъпите на която страда до смъртта си. Великият художник умира на 6 април 1528 г. в родината си.

Шедьоври

Албрехт Дюрер е признат гений на графиката, живописта и гравюрата. Графичното наследство на Дюрер се счита за едно от най-големите по обем в историята на изкуството, наред с Да Винчи и други велики майстори. В живописта Дюрер издига изкуството на портрета и особено на автопортрета на ново ниво. Той създава най-малко 300 дърворезби и повече от 80 медни гравюри: печатната графика става основният източник на доходи на художника.

Истински шедьовър е поредицата дърворезби „Апокалипсис” – въплъщение на религиозните преживявания на хората в края на века. Творбата перфектно съчетава късния готически художествен език и стила на италианския Ренесанс.

Особено забележителна е картината на Албрехт Дюрер "Меланхолия" - медна гравюра, която се смята за най-мистериозната творба на майстора. Сюжетът на картината е пълен с двусмислени алегории и ярки символи. Вниманието в изображението е привлечено от крилатия гений, надвесен над отворена книга. На колана на ангела се виждат няколко портфейла. Малко по-високо е Путо, олицетворяващ ангелския дух. Наоколо са поставени и различни предмети: пирони, триони, щипки, чук, линийка с ренде. В краката на крилато създание дреме куче. Стените на стаята са украсени с часовници и везни, а също така можете да видите камбана и квадрат, пълен с различни числа. Към стената е прикрепена стълба, а отзад се вижда дъга. Значението на изображението все още представлява интерес за изследователите на изкуството.

Една от най-известните творби е картината на Албрехт Дюрер „Ръцете на молитвата“. Това не е просто скица на ръце: на снимката Дюрер изобразява дланите на брат си, благодарение на което името на художника вече е известно на целия свят. Веднъж братята се съгласиха да се редуват като художници: един от тях трябваше да работи усилено, така че вторият да има възможност да твори. Братът станал работник и когато отново дошло време да смени мястото си, ръцете на брат му толкова се втвърдили, че той вече нямал възможност да стане художник. Именно неговите молитвени ръце Албрехт е изобразил в своята картина. Картината показва чудесен пример за изразителност с минимум средства. Това произведение е едно от най-разпознаваемите не само сред произведенията на автора, но и в световното изобразително изкуство.

Друга забележителна творба на художника е „Автопортрет в образа на Христос“. Иновацията на този портрет се състои в изобразяването на себе си в анфас в светски портрет: до този момент фигурите са изобразявани в профил или полупрофил. Сравнявайки себе си с Исус, художникът представя себе си като представител на новото време, поставяйки себе си на пиедестала на твореца. Според мемоарите на съвременници Дюрер признава, че иска да увековечи името и младото си лице, като приживе издигне своеобразен паметник на себе си.

Съвременните изследователи наричат ​​Дюрер северния Леонардо да Винчи и има защо: този човек има огромен принос за развитието на изобразителното изкуство. Неговите новаторски техники в дърворезбата и живописта доближиха тези области на изкуството до нов етап на развитие. Много изследователи са съгласни, че в момента е невъзможно да се определи колко голямо е влиянието на Албрехт Дюрер върху развитието на изобразителното изкуство и би било така, както е сега, без името на този човек в историята на световното изкуство.

Албрехт Дюрер е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. Баща му се преселва от Унгария в средата на 15 век и е известен като най-добрият бижутер. В семейството имаше осемнадесет деца, бъдещият художник е роден третият.

От ранна детска възраст Дюрер помага на баща си в работилницата за бижута и възлага големи надежди на сина си. Но тези мечти не бяха предопределени да се сбъднат, защото талантът на Дюрер младши се прояви рано и баща му се примири, че детето няма да стане майстор на бижута. По това време работилницата на нюрнбергския художник Михаел Волгемут е много популярна и има безупречна репутация, поради което Албрехт е изпратен там на 15-годишна възраст. Волгемут беше не само отличен художник, но и умело работи върху гравиране върху дърво, мед и перфектно предаде знанията си на усърден ученик.

След като завършва обучението си през 1490 г., Дюрер рисува първата си картина „Портрет на бащата“ и тръгва на пътешествие, за да се учи от други майстори и да придобие нови впечатления. Посещава много градове в Швейцария, Германия и Холандия, издигайки нивото си в изобразителното изкуство. Веднъж в Колмар Албрехт имаше възможност да работи в студиото на известния художник Мартин Шонгауер, но нямаше време да се срещне лично с известния художник, защото Мартин почина година по-рано. Но невероятната работа на М. Шонгауер силно повлия на младия художник и беше отразена в нови картини в необичаен за него стил.

Докато е в Страсбург през 1493 г., Дюрер получава писмо от баща си, в което той съобщава за съгласието на брака на сина си с дъщерята на приятел. Връщайки се в Нюрнберг, младият художник се жени за Агнес Фрей, дъщеря на медникар, механик и музикант. Благодарение на брака си Албрехт повиши социалния си статус и вече можеше да има собствен бизнес, тъй като семейството на жена му беше уважавано. Художникът рисува през 1495 г. портрет на съпругата си, наречен "Моята Агнес". Щастлив брак не може да се нарече, защото съпругата не се интересуваше от изкуството, но те живееха заедно до смъртта си. Двойката беше бездетна и не остави потомство.

Популярността извън Германия идва на Албрехт с медни и дърворезби в голям брой копия, когато се завръща от Италия. Художникът отвори собствена работилница, където публикува гравюри, в първата серия Антон Кобергер беше негов помощник. В родния Нюрнберг майсторите имат голяма свобода и Албрехт прилага нови техники при създаването на гравюри и започва да ги продава. Талантливият художник си сътрудничи с известни майстори и изпълнява творби за известните нюрнбергски издания. И през 1498 г. Албрехт завършва дърворезби за публикуването на Апокалипсиса и вече придобива европейска слава. През този период художникът се присъединява към кръга на нюрнбергските хуманисти, ръководен от Кондрат Целтис.

След това през 1505 г. във Венеция Дюрер е посрещнат и приет с уважение и почит, а художникът изпълнява олтарния образ „Празник на броеницата“ за немската църква. Запознавайки се тук с венецианската школа, художникът променя начина си на работа. Работата на Албрехт беше високо оценена във Венеция и съветът предложи пари за поддръжка, но талантливият художник все пак замина за родния си град.

Славата на Албрехт Дюрер се увеличаваше всяка година, творбите му бяха уважавани и разпознаваеми. В Нюрнберг той купува за себе си огромна къща в Zisselgasse, която може да бъде посетена днес, там се намира къщата музей на Дюрер. След като се срещна с императора на Свещената Римска империя Максимилиан I, художникът показа два портрета на своите предшественици, нарисувани предварително. Императорът беше възхитен от картините и веднага поръча портрета си, но не можа да плати на място, така че започна да плаща приличен бонус на Дюрер всяка година. Когато Максимилиан починал, те спрели да изплащат наградата и художникът тръгнал на пътешествие, за да възстанови справедливостта, но не успял. И в края на пътуването Албрехт се разболява от неизвестна болест, вероятно малария, и страда от припадъци през останалите години.

През последните години от живота си Дюрер работи като художник, една от най-важните картини се счита за представена на Общинския съвет „Четиримата апостоли“. Изследователите на произведенията на известния художник стигат до разногласия, някой вижда четири темперамента в тази картина, а някой вижда отговора на Дюрер на разногласията в религията. Но Албрехт отнесе мислите си по този въпрос в гроба. Осем години след заболяването А. Дюрер умира на 6 април 1528 г. в града, в който е роден.

Албрехт Дюрер е немски художник, чиито постижения са оставили следа в науката и изкуството. Рисува картини, създава рисунки, гравюри. Майсторът обичаше да изучава геометрия и астрономия, философия и градоустройство. Паметта на талантлив художник се изчислява в голям брой творби. Обхватът на наследството, оставено от Албрехт Дюрер, е сравним с колекциите и.

Детство и младост

Ренесансовата фигура е родена в Нюрнберг на 21 май 1471 г. в семейство на унгарци, които емигрират в Германия. Германският художник е 3-то дете от 18-те деца на бижутера. До 1542 г. само трима братя Дюрер оцеляват: Албрехт, Ендрес и Ханс.

През 1477 г. Албрехт вече е ученик в латинското училище и у дома често помага на баща си. Родителят се надяваше, че момчето ще продължи семейния бизнес, но биографията на сина му се оказа различна. Талантът на бъдещия художник се забелязва рано. Получил първите знания от баща си, момчето тръгва да учи при гравьора и художника Михаел Волгемут. Дюрер-старши не беше дълго възмутен и изпрати Албрехт под грижите на идол.

Работилницата на Волгемут имаше безупречна репутация и популярност. 15-годишният младеж усвоява умения за рисуване, рисуване и гравиране върху дърво и мед. Дебютът беше "Портрет на баща".

От 1490 до 1494 г. Албрехт пътува из Европа, обогатявайки знанията и трупайки опит. В Колмар Дюрер работи със синовете на Мартин Шонгауер, когото нямаше време да хване жив. Албрехт е член на кръга на хуманистите и книгопечатарите.

По време на пътуването младият мъж получава писмо от баща си, в което се съобщава за споразумение със семейство Фрей. Знатните родители се съгласиха да омъжат дъщеря си Агнес за Албрехт. Получава нов статут и започва собствен бизнес.

Рисуване

Творчеството на Дюрер е безгранично, както и диапазонът от идеи и интереси. Живопис, гравиране и рисуване стават основните дейности. Художникът оставя наследство от 900 листа изображения. По обем и разнообразие на творчеството му изкуствоведите го сравняват с Леонардо да Винчи.

Дюрер работи с въглен, молив, тръстикова писалка, акварел и сребърна точка, като се фокусира върху рисуването като етап от създаването на композиция. Религиозните теми играят важна роля в творчеството на Дюрер, което съответства на тенденциите в изкуството на тази епоха.

Нестандартното мислене, склонността към изследвания и експерименти позволиха на майстора постоянно да се развива. Една от първите поръчки е боядисването на къщата на жителя на града Себалд Шрайер. Научавайки за успешната работа на художника, курфюрстът на Саксония Фридрих Мъдри му поръчва портрета му, а патрициите на Нюрнберг го последват. Дюрер следваше европейската традиция, изобразявайки модела на фона на пейзаж в три-четвърти разпространение и разработвайки в детайли най-малките нюанси на изображението.

Централно място в дейността на твореца заемат гравюрите. Цикли от произведения се появяват в работилницата му в Германия. Дебютни копия, създадени с помощта на Антон Кобергер. Нюрнберг склонен към експерименти и търсения, така че майсторът прилага нови техники в родината си.

Работата се продаваше добре. Художникът си сътрудничи с градски издания, създавайки изображения по поръчка. През 1498 г. прави дърворезби за издаването на Апокалипсиса, което донася на автора слава в Европа. Дюрер е приет в обществото от хуманисти, чийто лидер е Кондрат Целтис.

През 1505 г. художникът създава олтарно изображение за църквата Сан Вартоломей във Венеция, наречено „Празникът на броеницата“. Сюжетът описва доминиканските монаси, които се молят с броеница. В центъра на изображението е бебе.

Италианската школа повлия на маниера на художника. Той подобри техниката за описание на човешкото тяло в движение и сложни ъгли. Художникът разбра значението на гъвкавостта на линиите и се отърва от готическата ъгловатост, присъща на неговия маниер. Получава много поръчки за олтарни изображения. Венецианският съвет предложи на Дюрер голяма награда, за да остане творецът в Италия, но той беше верен на родината си. Славата на Дюрер нараства бързо и скоро прави възможно закупуването на къща в Zisselgasse.

Поклонението на влъхвите е написано след завръщането му от Италия и показва чертите на италианския Ренесанс. Картината описва библейска история. Произведенията на Дюрер, създадени в периода от 1507 до 1511 г., се отличават със симетрия, прагматизъм и строг начин на изобразяване. Дюрер следва желанията на своите клиенти и се придържа към консервативна традиция, която не ограничава цикъла на неговите венециански творби.

Знакова за творческата фигура става срещата с император Максимилиан I. След като се запознал с творбите на художника, владетелят наредил да изработи собствения си портрет. Но той не можа да плати веднага, затова назначи на художника годишна награда. Тя позволи на Дюрер да се отдалечи от живописта, да се занимава с гравиране и научни изследвания. "Портретът на Максимилиан" е известен в целия свят: коронованата дама е изобразена с жълт нар в ръце.

Германският художник оказва влияние върху визуалните изкуства на Северна Европа през 16 век. Той възхвалява жанра на автопортрета, запазвайки изображението за потомството. Интересен факт: Дюрер забавлява суетата със собствените си портрети. Той възприема такива изображения като начин да подчертае статуса и да се улови на определен етап от живота. Това дублира съвременните възможности на фотографията. Интересни са неговите автопортрети със зелена река и в дрехи, гарнирани с козина.

Дюрер съхранява рисунки, създадени по време на обучението си, така че графичните произведения на майстора днес формират една от най-големите колекции в света. Работейки върху изображението, Албрехт Дюрер не беше ограничен от желанията на клиента и се разкри в него максимално. Той чувстваше същата свобода, когато създаваше гравюри.

„Рицарят, смъртта и дяволът“ е най-известната гравюра на художника, символизираща жизнения път на човек. Вярата го пази от изкушенията, дяволът чака момента да го пороби, а смъртта отброява часовете до смъртта. „Четиримата конници на Апокалипсиса” е произведение от библейския цикъл. Победителят, Войната, Гладът и Смъртта помитат всички и всичко по пътя, отдавайки заслуженото на всеки.

Личен живот

През 1494 г. Албрехт Дюрер, по настояване на баща си, се жени за Агнес Фрей, представителка на стар род. Както често се случваше в онези дни, младите хора не се виждаха преди сватбата. Единствената новина от младоженеца беше автопортрет. Дюрер не беше почитател на институцията на семейството и се посвети на творчеството. Съпругата остана студена към изкуството. Може би това е причината личният живот на майстора да се свързва изключително с работата му.

Веднага след сватбата Албрехт напусна младата си съпруга, заминавайки за Италия. Той остана безчувствен към съпругата си през целия им съвместен живот. Дюрер получава признание, придобива статус и позиция в обществото, но така и не постига споразумение с Агнес. Съюзът не донесе потомство.

Смърт

След смъртта на Максимилиан I през 1520 г. премията на Дюрер престава. Той предприел пътуване за изясняване на обстоятелствата и докато бил в Холандия, се разболял.

Биографите предполагат, че художникът е бил покосен от малария. Атаките на болестта измъчваха художника до последните дни. 8 години по-късно, на 6 април 1528 г., художникът умира в родния си Нюрнберг.

Произведения на изкуството

• 1490 - "Портрет на баща"
• 1490-1493 - "Чудодейното спасяване на удавено момче от Брегенца"
• 1493 - "Ето, човече"
• 1496 - "Портрет на Фридрих III Мъдри"
• 1496 - "Свети Йероним в пустинята"
• 1497 - "Четири вещици"
• 1498 - "Апокалипсис"
• 1500 - "Автопортрет в дрехи, гарнирани с кожа"
• 1504 - "Поклонението на влъхвите"
• 1507 - "Адам и Ева"
• 1506 - "Фестивал на розовия венец"
• 1510 - "Успение Богородично"
• 1511 - "Поклонение на Светата Троица"
• 1514 - "Меланхолия"
• 1528 - "Заек"

А. Дюрер (1471-1528) - велик немски художник, а през последните години от живота си и теоретик на изкуството. Неговата биография и творчество са тясно свързани с Ренесанса. Творбите на Албрехт Дюрер и днес привличат много ценители на живописта. Искате ли да научите повече за това? Животът и работата на Албрехт Дюрер са представени в тази статия.

кратка биография

Баща му е родом от Унгария, майстор на сребро. Албрехт учи първо при баща си, а след това при Михаел Волгемут, художник и гравьор от Нюрнберг. 1490-1494 - "години на скитане", задължителни за получаване на титлата майстор. Албрехт прекарва това време в градовете на Горен Рейн (Страсбург, Колмар, Базел). Тук той влиза в кръга на печатарите и хуманистите. Известно е, че Дюрер иска да се усъвършенства в гравирането върху метал при М. Шауер в Колмар, но не го намира жив. Тогава Албрехт започва да изучава работата на този майстор, общувайки със синовете му, които също са художници.

През 1494 г. Албрехт Дюрер се завръща в Нюрнберг. Неговата биография и работа бяха белязани по това време от важни събития. Тогава се състоя бракът с Агнес Фрей, както и откриването на собствена работилница. След известно време Албрехт решава да направи ново пътуване, този път избирайки Северна Италия. Той пътува до Падуа и Венеция през 1494-95 г. Дюрер пътува до Венеция през 1505 г. и остава там до 1507 г. Познанството на Албрехт с I датира от 1512 г. Очевидно по същото време Дюрер започва да работи за него до смъртта на Максимилиан, която настъпва през 1519 г. Известно е, че Албрехт също е посетил Холандия. В периода от 1520 до 1521 г. той посещава градове като Брюксел, Антверпен, Гент, Брюж, Малин и др.

Творчество Дюрер

И чиято работа съвпада с разцвета на немския Ренесанс, не можеше да остане встрани от тенденциите на своето време. Беше труден, до голяма степен дисхармоничен период. Неговият характер остави отпечатък върху всички видове изкуство. Възраждането в творчеството на Албрехт акумулира оригиналността и богатството на немските художествени традиции. Те се появяват в облика на героите на Дюрер, далеч от красотата от гледна точка на класическия идеал. Освен това майсторът предпочита всичко остро, обръща голямо внимание на отделните детайли. В същото време контактът с изкуството на Италия е от голямо значение за Албрехт. Творчеството на Албрехт Дюрер се отличава с това, че той се опитва да разбере тайната на неговото съвършенство и хармония. Дюрер е единственият представител, който по отношение на многостранността и насочеността на интересите, желанието да се разберат законите на изкуството, да се създадат идеалните пропорции на човешката фигура, може да се постави наравно с великите майстори на италианския Ренесанс .

чертежи

Творчеството на Албрехт Дюрер е разнообразно. Той беше надарен като чертожник, гравьор и художник. В същото време гравирането и рисунката понякога дори заемат водещо място при него. Повече от 900 листа включват наследството на чертожника Дюрер. По разнообразие и необятност тя може да се сравни само с произведенията на Леонардо да Винчи. Очевидно рисуването е било част от ежедневието на майстора. Дюрер владее перфектно всички графични техники от онова време - от въглен, акварел, до писалка и сребърна игла. Що се отнася до италианските майстори, рисунката стана най-важният етап в създаването на композицията за Дюрер. Този етап включва проучвания, скици на глави, крака, ръце, драперии.

За Дюрер рисуването е инструмент, с който изучава характерните типове – нюрнбергски модници, умни господа, селяни. Известните творби на Албрехт Дюрер са акварелите на майстора "Заек" (на снимката по-горе) и "Парче копка". Те са изпълнени с хладна дистанцираност и такава напрегнатост, че биха могли да се превърнат в илюстрации за научни кодове.

Пейзажна серия

Първата значима работа на майстора е поредица от пейзажи от 1494-95 г. Тези творби на Албрехт Дюрер са направени в акварел и гваш по време на пътуването му до Италия. Те са внимателно балансирани, обмислени композиции, с пространствени планове, плавно редуващи се един с друг. Тези творби на Албрехт Дюрер са първите "чисти" пейзажи в историята на европейското изкуство.

"Коледа", "Поклонението на влъхвите", "Адам и Ева"

Ясно, равномерно настроение, желанието на автора за хармоничен баланс на ритми и форми - това са характерните черти на живописта на Дюрер от края на 15 век до началото на второто десетилетие на 16 век. Това са олтарът „Рождество Христово“, направен около 1498 г., и творбата „Поклонение на влъхвите“ от 1504 г., в която Дюрер обединява група от трима влъхви и Мадоната с плавни силуети, спокоен кръгов ритъм, както и мотив на арка, който се повтаря многократно в архитектурния пейзаж. През 1500 г. една от основните теми в творчеството на Албрехт е желанието да се намерят идеалните пропорции на човешкото тяло. Търси техните тайни, като рисува голи женски и мъжки фигури. Имайте предвид, че Албрехт е първият в Германия, който изучава голото тяло. Тези търсения са обобщени в гравюрата от 1504 г. „Адам и Ева“, както и в голям живописен диптих, направен около 1507 г. със същото име.

„Поклонение на Света Троица“ и „Празник на Розарията“

Най-сложните произведения, хармонично подредени живописни композиции от много фигури, са завършени още в годините на творческа зрялост от Албрехт Дюрер. Известните му произведения включват празника на Розариума, създаден през 1506 г., и поклонението на Светата Троица през 1511 г. „Празникът на броеницата“ е една от най-големите творби на Дюрер (161,5 х 192 см). В допълнение, това е една от най-големите интонационни картини. Творбата е близка до изкуството на италианските майстори не само по мотиви, но и по своята жизненост, пълнота на цветовете, пълнотата на образите (предимно портрети), баланса на композицията и широчината на писане . В картината, озаглавена "Поклонение на Света Троица", която представлява малка олтарна творба, ритмичните полукръгове, които отразяват сводестия завършек на олтара, обединяват реещите се в небето ангели, отците на Църквата и множеството светии. Тази картина напомня на Спора на Рафаело.

ранни портрети

Без портрети е трудно да си представим творчеството на Албрехт Дюрер. Неговите картини в този жанр са многобройни и много интересни. Албрехт още в една ранна творба, направена около 1499 г. (портрет на Освалд Крел), се проявява като утвърден майстор. Той перфектно предава вътрешната енергия на модела, оригиналността на характера. Уникалността на Албрехт Дюрер се състои в това, че автопортретът заема водещо място в ранния период на неговото портретно творчество. Още през 1484 г. той създава рисунката със сребърна точка, представена в началото на статията. Тук Албрехт е изобразен като 13-годишно дете. Още по това време ръката на Дюрер се ръководи от жаждата за самопознание, доразвита в първите му три живописни автопортрета. Става дума за творбите от 1493, 1498 и 1500 г. В последната работа (снимката й е представена по-горе) Албрехт е изобразен строго отпред. Обрамчено с малка брада и дълга коса, правилното му лице ни напомня образите на Христос Пантократор.

гравюри

Работата на Албрехт Дюрер (1471-1528) е интересна с това, че той изпълнява еднакво успешно гравюри както върху мед, така и върху дърво. Албрехт превръща гравирането, следвайки Шонгауер, в една от основните форми на изкуството. В произведенията на Дюрер се изразява неспокойният, неспокоен дух на неговата творческа природа, както и драматичните морални колизии, които го тревожат. В рязък контраст с ясните и спокойни ранни картини на майстора е първата мащабна графична серия, състояща се от 15 гравюри на тема Апокалипсис. Тези дървени изделия са създадени от Албрехт през 1498 г. Дюрер в своите гравюри, много повече, отколкото в картините, разчита на немските традиции. Те се проявяват в интензивността на ъгловите, резки движения, прекомерната експресия на образите, ритъма на въртене, бързи линии и разчупени гънки. Образът на Фортуна от гравюрата "Немезида", датираща от началото на 1500 г., има страхотен характер. Тази гравюра се счита за една от най-добрите творби на Дюрер.

"Животът на Мария", "Големи страсти" и "Малки страсти"

В графичния цикъл „Животът на Мария“, създаден около 1502-05 г., се забелязва интересът на автора към жанровите детайли, както и изобилие от детайли – черти, характерни за немската художествена традиция. Този графичен цикъл е най-ясен и спокоен като настроение. Другите две, посветени на страстите Христови, се отличават с драматичен израз. Това са "Големите страсти", направени върху дърво (около 1498-1510), както и две серии от гравюри върху мед "Малки страсти" (годините на създаване - 1507-13 и 1509-11). Тези произведения на Дюрер са най-известни сред неговите съвременници.

Триптих 1513-1514

Гравюрата от 1513 г. „Рицар, смърт и дяволът“, както и две произведения от 1514 г. („Йероним в килията“ и „Меланхолия“) заемат важно място в наследството на Албрехт. Те образуват своеобразен триптих. Тези произведения са направени от майстора с виртуозна тънкост. Отличават се с рядко срещана образна концентрация и лаконичност. Очевидно Дюрер не е възнамерявал да ги създаде като един цикъл. Въпреки това, тези произведения са обединени от морален и философски подтекст, който е много сложен (много произведения са посветени на неговата интерпретация днес). Очевидно трактатът „Наръчник на християнския воин“ от Е. Ротердам е вдъхновил автора с образа на суров войн на средна възраст, който се движи към неизвестна цел, въпреки че Дяволът го следва по петите, както и заплахите на смъртта. Воинът е представен на фона на скалист див пейзаж. Творчеството на Албрехт Дюрер не винаги се възприема лесно. Резюмето на гореспоменатия трактат е важно да се знае, за да се разбере образът на воин.

Свети Йероним (на снимката по-горе), който изцяло се е отдал на научните изследвания, е олицетворение на съзерцателен живот и духовна интроспекция. Величествената крилата Меланхолия, потънала в своето мрачно отражение, е представена на фона на хаотична купчина символи на мимолетното време и науки, оръдия на занаята.

Обикновено се тълкува като олицетворение на творческия, неспокоен дух на човек. Обърнете внимание, че хуманистите от Ренесанса са открили в хората с меланхоличен темперамент, "божествена мания" гений, въплъщение на творчеството. Следователно можем да кажем, че творчеството на Албрехт Дюрер също е в рамките на общата тенденция. Нека накратко характеризираме по-късните му произведения.

По-късни работи

Дюрер работи в двора на Максимилиан I след 1514 г. (по-горе е неговият портрет от Албрехт). По това време Албрехт Дюрер изпълнява много официални поръчки. Творбите, които създава, изискват голямо майсторство, но най-трудоемката от тях е цветна литография, изработена върху 192 дъски. Това произведение се нарича "Арката на Максимилиан I". Освен Дюрер, голяма група художници работи върху създаването му. След пътуване до Холандия, направено през 1520-21 г., Албрехт започва нов творчески подем. По това време се появиха много бегли скици. Освен това творбите на Албрехт Дюрер бяха попълнени с редица красиви. Техният списък е следният: направено през 1520 г. с въглен, както и произведението от 1521 г. „Лука от Лейден“ (направено със сребърен молив), „Агнес Дюрер“, създадено с помощта на метален молив и др.

Портрети от 1520-те години

Портретът през 1520-те години става основен жанр в творчеството на Дюрер. По това време Албрехт Дюрер създава образи в медна гравюра на най-видните хуманисти на своето време. Основните произведения са следните: през 1526 г. - портрет на Филип Меланхтон, през 1524 г. - от Вилибалд Пиркхайм, през 1526 г. - Еразъм Ротердамски. В живописта през 1521 г. се появява "Портрет на млад мъж", през 1524 г. - "Портрет на мъж", през 1526 г. - "Йероним Холцшуер" и други произведения. Тези малки произведения се отличават с безупречна композиция, класическо съвършенство и остри силуети. Те са ефектно усложнени от очертанията на огромни кадифени барети или широкополи шапки. Композиционният център за данни на творбата е лице в близък план, създадено от фини преходи на сенки и светлина. В едва забележими изражения на лицето, в погледа на широко отворени очи, в очертанията на леко извити в усмивка устни или полуотворени устни, в енергичния рисунък на скулите и движението на намръщените вежди се виждат следи от интензивен духовен живот. Твърдостта, открита от Албрехт в неговите съвременници, придобива голям мащаб в диптиха "Четирима апостоли" (на снимката по-долу), последната живописна творба на майстора (1525 г.). Написана е от Дюрер за кметството на Нюрнберг. Представени са огромни фигури на евангелист Павел, Петър и Йоан, които олицетворяват, според съвременниците на майстора, 4 темперамента.

Теоретични трудове, значението на творчеството

През последните години от живота си Албрехт публикува теоретични трудове: ръководство за измерване с линийка и пергел (през 1525 г.), за укрепване на крепости, замъци и градове (1527 г.), а през 1528 г. се появява работата Четири книги за човешките пропорции . Албрехт Дюрер, чиято работа и съдба разгледахме, умира в Нюрнберг на 6 април 1528 г.

Дюрер оказва силно влияние върху развитието на цялото немско изкуство през първата половина на 16 век. Неговите гравюри също имаха голям успех в Италия - дори бяха произведени техни фалшификати. Много италиански художници са повлияни от работата му, включително Порденоне и Понтормо.

Дюрер Албрехт (1471-1528) -

немски художник

Албрехт Дюрер. Автопортрет на 26 години, 1498 г

Роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг. Отначало младият мъж се обучава на бижута от баща си, а през 1486 г. влиза в живописната работилница на М. Волгемут, където възприема принципите на късната готика. Творбите, направени от Дюрер през годините на учебни скитания по горния Рейн (1490-1494), са типични за немското изкуство от 15 век, което съчетава черти на готиката и Ренесанса.

Посещенията в Италия (1494-1495 и 1505-1507) и Холандия (1520-1521) повишават интереса на Дюрер към науката. Той изучава задълбочено природата и развива учението за пропорциите. В допълнение към огромен брой живописни произведения, Дюрер оставя голямо теоретично наследство (Ръководство за измерване, 1525; Инструкция за укрепване на градовете, 1527; Четири книги за човешките пропорции, 1528). Художникът работи много върху пейзажа („Изглед към Триент“, акварел, 1495; „Къща край езерото“, акварел, около 1495-1497).

Композициите му са ясни, логични и точни.

("Дрезденски олтар", около 1496 г.;

олтарът на Паумгартнер, 1502-1504 г.;

„Поклонение на Троицата“, 1511 г.). В „Поклонението на влъхвите“ (1504) използва колористичните постижения на венецианската школа. Но за разлика от емоционалните италианци, Дюрер е готически суров и детайлен.

В поредицата дърворезби „Апокалипсис“ (1498) той се обърна към темата за края на света, предусещайки време на промяна. В следващите цикли - "Големи страсти" (около 1497-1511), "Животът на Мария" (около 1502-1511), "Малки страсти" (1509-1511), "Свети Евстатий" и "Немезида" (1500-1503 ) - Умението на Дюрер достига съвършенство. Но така наречените работилни гравюри от 1513-1514 г. с право се считат за връх на неговото творчество. („Конникът, смъртта и дяволът“, 1513 г.; „Меланхолия“, „Свети Йероним“, и двете 1514 г.).

Дюрер посвещава много време на изучаването на голата фигура, интересът му към анатомията е от научен характер и е въплътен в медни гравюри.

("Адам" и "Ева", 1504 г.).

Той също така използва традиционни мотиви от народния живот в гравюри („Трима селяни“, около 1497 г.; „Танцуващи селяни“, 1514 г.). Също толкова внимателно Дюрер подхожда към портрета („Портрет на баща“, 1490; „Портрет на жена“, 1506; „Портрет на майка“, 1514; „Портрет на млад мъж“, 1521; „Портрет на Еразъм“ от Ротердам“, 1526).

През 1526 г. художникът създава последната творба - живописна композиция-диптих

"Четирима апостоли"

Дюрер печели почетен пост в родния си град, слава в Германия и в чужбина. Той беше приятел с най-видните учени, получаваше поръчки от императора, принцовете и богатите бюргери.

Картини на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер - Кърмеща Мадона

Мадона и Младенеца, държащи половин круша

Мадона с младенеца (Халер Мадона), c. 1498, масло върху дърво, 50 х 39 см, Национална художествена галерия, Вашингтон

Албрехт Дюрер__“Празникът на розовите венци” или “Празникът на броеницата” / фрагмент / (нем. Rosenkranzfest)_ 1506 г.

Мъченичеството на десет хиляди християни

Поклонение на Света Троица

Поклонението на влъхвите, 1504 г., маслени бои върху дърво, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Флоренция

Седемте мъки на Богородица

Портрет на Йохан Клебергер

Портрет на венецианец

Портрет на император Максимилиан I

Портрет на мъж на зелен фон.

Портрет на Елсбет Тучер

Женска глава.

Богородица с младенеца пред арка

Портрет на момиче със сплетена коса

Портрет на Барбара Дюрер

Портрет на мъж с баре и свитък

Портрет на млад фюрлегер с разпусната коса, 1497 г., масло върху платно, 56 x 43 см, Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт

Портрет на непознато лице в червена роба (Св. Себастиан)