Румба е кубински танц, пропит с духа на свободата. Демонстрационни изпълнения и уроци по латиноамерикански музикален инструмент румба

Румба е танц за двойка с африкански корени. Характеристиките на този танц включват плавни и чувствени движения на тялото, съчетани с широки стъпки. Най-популярната мелодия за румба се счита за световноизвестната "Гуантанамера", чийто автор е Хосеито Фернандес. Тази мелодия все още се смята за класика на жанра румба.

Има няколко разновидности на румба: бална, африканска, кубинска и циганска румба. Всички тези разновидности имат едни и същи корени, но са напълно различни както в музиката, така и в движенията.

История на Румба

Този танц се появява в Куба през деветнадесети век в комбинация с европейския контраданс. Името на танца идва, очевидно, от името на танцовите групи в началото на 19 век - "rumbosoorquestra", но от испански "rumba" се превежда като начин.

Видове румба

В Куба имаше три версии на този танц, но най-известният беше Guaguanco rumba, когато партньорът следва дамата, опитвайки се да докосне бедрата й, а тя се опитва по всякакъв начин да избегне това. Румба получи името на танца на любовта, вероятно поради това малко дръзко изобразяване на ухажването на партньора и сдържаната страст на партньора, която тя не демонстрира толкова ясно. Когато румбата беше пренесена в Америка, тя претърпя някои промени и подчертаната сексуалност на кубинците беше заменена от сдържания и по-малко пламенен стил на американците. Именно този вариант на румба се разпространи по целия свят, като намери своите ценители сред много поколения танцьори и любители на латиноамериканските танци като цяло.

Музикалният съпровод на Guaguanco се изразява в ритъма на африканските барабани, насложен върху ритъма на клаве (изместен акцент, известен като 2/3). Понякога такава румба се танцува под простото пеене на испански мелодии, насложени върху ритмите на барабаните. Изпълнението може да се изпълнява от един или повече солисти, които в хода на песента измислят думи.

Ритъмът на този танц е базиран на ритъма на RumbaSon.

Румба и ча-ча-ча

В началото на историята на този танц румбата не се различаваше много от ча-ча-ча, така че музиката беше практически същата и всичко попадаше в категорията румба. Но по-късно танците бяха ясно разграничени, румбата стана много по-бавна, придоби минорен характер. А ча-ча-ча, напротив, се ускори, има повече мажорно настроение в него.

Ето защо старите румби, в съвременните ни разбирания, трябва да се тълкуват като ча-ча-ча, а понякога дори не могат да бъдат квалифицирани нито като единия, нито като другия танц, толкова са особени. Пример за това е "Гуантанамера", по-известна като ча-ча-ча или "кукарача", която се смяташе за румба, но всъщност не е нито едното, нито другото.

Оказва се, че румбата дойде при нас с религиозни ритуали, разработени на базата на ярки ритми и припеви, или, може да се каже, всички танци, създадени от кубинците, принадлежат към румбата. Днес този танц е известен по целия свят. Отначало го танцуваха в кабаре, след това дойде в телевизията. Има и версия на балната румба, която е много различна от кубинската.

бална румба

Емоционалното съдържание на този танц се отличава с по-дълбоки емоции. В хода на своето развитие румбата се насища с много черти, които са по-характерни за блуса. Мнението, че румбата е танц на любовта, се потвърждава от подчертано еротичния характер на танца и драматизма на музиката, създаващи изключителен естетически ефект. Румба в самото начало на своята история е сватбен танц, демонстриращ задълженията на съпрузите с движенията си. Съвременните румби също са интересни в стила си, но, уви, не оставят толкова ярко впечатление.

Първото споменаване на румба е известно от около 1850 г. Румба е резултат от синтез на колониална търговия и ежедневен обмен между африканци, заловени като роби, и доминиращата култура на Испания по това време. Румба е ярък пример за това как афро-куба се адаптира към европейската култура. Румба може да се разглежда като комбинация от музика, която първоначално е съществувала в Куба музикална креола(Креолска музика), оригиналната музикална традиция на Карибите, с феномен, който днес е синоним на „парти“ в Латинска Америка и самите Кариби – например в Панама, Колумбия и Пуерто Рико. като пиедестали макута,румба означава главно празнуване и парти заедно. Братовчеди на румба - бразилски самбаde kinda, колумбийски кумбия, перуански самба куета, панамски тамборитои ямайски менто. Всички тези празници са със светски характер, в които мъжете ухажват или ухажват жените с помощта на танц. Въпреки че самата дума румба е от испански произход, тя не се отнася за никакъв испански танц. Преди това „румба“ означаваше унизително отношение към жена, това беше псувня, определение за жени с лесна добродетел („la vida alegre“), вероятно проститутки („mujeres de rumbo“). В Куба румба се превърна в символ на лекомислие, румба беше името на празниците на чернокожите роби или представители на по-ниските класове на населението от онова време. Така румбата винаги е била третирана с пренебрежение, вместо да бъде смятана за една от най-важните прояви на кубинската култура.

Етническите пътища на румба се пресичат с испанската, британската и португалската търговия с мъже, жени и деца в други африкански региони. Между 1512 и 1865 г. населението между западния бряг на Африка и Гвинейския залив (сега Анголска република) е отведено в робство. В допълнение, 525 828 официално регистрирани роби са били "внесени" през този период, а други 200 000 африканци вероятно са влезли в Куба нелегално - контрабандната търговия с роби е продължила до 1875 г. поради рязкото развитие на селското стопанство на острова. И въпреки че формално робството е премахнато през 1880 г., всъщност то приключва едва с акт на попечителство на 7 октомври 1886 г. Ритуалната музика на тези хора от голямо разнообразие от племена като цяло е била сложна, със синкопирана ритмична структура - противно на европейските правила - с акцент върху импровизацията на инструменти с ниско звучене. Следователно инструментите, които звучат по-високо, получават ролята на втори план, в европейската музикална терминология - акомпанимент.

Възможно е румбата да е най-тясно свързана с културата на народа банту, основното население на делтата на Конго. Румба съдържа и елементи от културата Ганга от Сиера Леоне, Кот д'Ивоар и Северна Либерия. Но в Куба смесването на традициите и обменът на култури създадоха феномен, при който звуковите регистри промениха приоритета - инструментите с високо звучене получиха ролята на импровизация, придружаваща основните ритмични модели, изпълнявани на басови инструменти. Инструментите с ниски звуци станаха отговорни за създаването и определянето на мелодията. Това е една от причините румбата да се разглежда като музикална форма, която отразява африканските музикални концепции за изпълнение, но с инструментариум, изграден в логиката на европейския музикален дискурс. Румба също показва влиянието на испанския език Канте Джондо(„дълбоко пеене“, т.е. пеене в сериозен, драматичен стил).

По темата за връзката между фламенко румба и кубинска румба - прочетете статията на Алла Зайцева "Румба фламенко"

Текстовете на румба са комбинирани с ономатопеични фрази, идеи и форми от африкански произход. Въпреки това, корените на румбата могат да бъдат открити както в предимно чернокожа Хавана, в бедни селища в съседство с градове и централни градски райони, така и в полуселските места на Матансас, заобиколени от фабрики за преработка на захарна тръстика, centrales azucareros.

Фабрика за преработка на захарна тръстика

Обща музикална структура

Румбата се изпълнява на ударни инструменти: барабани или дървени кутии (кахонес), на клечки (клави)и с обикновени метални лъжици (кучарас). Приносът на Африка е пряко в самия ритъм.

Припев

В почти всички форми на румба певецът започва с "singal", призив към събралите се хора, задавайки тона на пеещия хор. Тази песен се нарича по различен начин в различните жанрове - в гуагуанко е така "диана" (диана), в ямба - "лалалео" (лалалео), в Колумбия "йорао" (llora'o). Диана е особено важна, тъй като често съдържа първия рефрен на припева (според изследователя Лари Крук 1 ).

Децима

След Дианапевецът започва основната част на песента, на осн децим- десетолична поетична тема, постепенно водеща до ритмичната кулминация на румбата. Вместо импровизирана песен от десет стихия може да се изпълни някоя от добре познатите композирани песни – напр. "Аве Мария Морена"(yambú), " Llora como llore"(гуагуанко), "Куба Линда, Куба Хермоса"(гуагуанко), "China de oro (Laye Laye)"(Колумбия) и "Маланга"(Колумбия).

Капетило

След изсвирването на основната песен, капетило 2 - хорът започва да пее, сякаш отговаря на певицата. Това е и покана за танцуващите да влязат в кръга. Капетило установява връзка между певеца, който свободно импровизира "въпроси" и хора, който им "отговаря". По време на колониалната епоха (често наричана tiempo españa,"времена на Испания") rumberos използва две дървени кутии с различни размери. Голям кайон беше направен от дъски от кутии за риба (сом или сом), малък беше направен от по-тънко дърво, от кутии под свещи. Ритъм, състоящ се от повтарящи се фигури, се изпълняваше на голям кахон - функция тумбадора.На по-малки кутии, с по-ярък и висок тон - квинто- прозвучаха импровизирани ритмични фрагменти, съобразени с личните предпочитания и умения на изпълнителите.

прости инструменти

Важните елементи на импровизацията в румба зависят от такива примитивни инструменти като стена на шкаф, празна кутия за риба или свещ, плот на бара (кантина), стъклени бутилки, тигани. Накратко, от всичко, което по принцип може да звучи. От 30-те години на миналия век всички тези примитивни инструменти са се променили. Вместо cajons, те започнаха да използват популярния кубински тумбадориизвестен на запад като конги. Барабаните са наследили имената си от cajons, от бас барабаните нагоре: tumbadora, tres-dos (или tres golpes), кинто.

Дружества за взаимопомощ

Три варианта на румба са оцелели до днес: ямбу(румба на кахони), гуагуанко(популярен жанр) и Колумбия(селска форма). Предшественици на ямбу и гуагуанко - Хавана "клавни хорове", coros de clave, както и улични ансамбли Matanzas (bandos de calle). Тези ансамбли проследяват историята си до обичая да се провеждат улични шествия или да се празнува Коледа от общества за взаимопомощ, които се състоят главно от свободни мъже от определени африкански етнически групи - кабилдос (кабилдос). Вероятно тези corosстар колкото теб самия кабилдос. Това бяха музиканти, които се посветиха на колективното изпълнение на светски песни, написани от африкански предшественици - креоли(т.е. роден на острова). И въпреки че организацията на тези хорове вероятно е запазила или наследила част от подредбата кабилдос, хоровете не представляваха африкански народи, както беше в кабилдос, и области. Дружества за взаимопомощ кабилдосте се интересуваха преди всичко от сплотеността и подкрепата между представители в рамките на една и съща националност. Те допринесоха за развитието на тяхната култура, както и за нейното съхраняване чрез социални събития и религиозни обреди. Например, община Хавана упълномощи членове кабилдоспровеждат своите шествия и карнавали comparsaна обществени места от 9 сутринта до залез слънце, празнувайки Деня на царете (6 януари - Богоявление).

От дълбините на някои кабилдосизлязоха известни хорове (корос)- например El Arpa de Oro ("Златна арфа"). Тези ансамбли усъвършенстваха своите вокални и поетични умения до такава степен, че успяха да ги регистрират в Камарата "Червен молив" ("Lápiz Rojo"), която имаше правото да оценява качеството на песните и да разрешава публичното им изпълнение. Не без цензорите, които коригираха текстовете и размерите на десетичните знаци.

Coros de claveи bandos de calleсе състоеше от около 100 певци. И проведоха официални състезания. Най-забележителният кларинибяха Паулина Ривера и Ла Валенсиана. Между дезимесисти(импровизатори в десетредов формат) - Игнасио Пинейро и Хосейто Агустин Бонила. Между 1900 и 1914г няколко ансамбъла особено блестяха - "El Paso Franco" от Дел Пилар в Хавана и "Los Roncos" ("Harse", основан от Ignacio Pinheiro) от района Pueblo Nuevo. Според някои източници тези събирания в крайна сметка се превърнали в румба партита. Други изследователи се отделят coros de claveи bandos de calleот последващо образуване корос де румба.Ансамбълът трябва да се спомене Фолклорно кубинско короуправляван от Педро Пабло "Аспирина" Родригес, който продължава тази традиция. Членове на ансамбъла: Maximino Duquesne, Lazaro Riso и Zuzana "Beba" Calzado, съоснован през 1953 г. с Odilio Urfe.

El chevere - Coro folklorico cubano (1)

Ямбу. Ямбу

Ямбу, или "rumba de cajon"(румба, изпълнявана върху кутии), най-старата форма на румба, която все още се среща в Куба. Предшественик на ямбу е танцът Юка. Ямбу е танц, символизиращ любовта, песен на плодородието. Мъжът, с помощта на меки жестове и прикрити намеци, символично се опитва да овладее жената. Но в ямбу няма "вакуум" - "ваксинация", жената може да танцува в безгрижен ритъм, безгрижно, защото не трябва да се предпазва от "изстрели" - характерни за гуагуанкодвижения на мъжкия таз, символичен жест на окончателното "майсторство". Въпреки че целта на мъжа (да притежава жена) е една и съща при ямбу и гуагуанко, разликата е, че при ямбу мъжът остава на нивото на намеците.

Както и в ямба, театрална (подражателна) румба ("румба миметик")възниква по време на т.нар tiempo españa(времената, когато Куба е била испанска колония). Докато ямбу е бил танц по двойки, през колониалната епоха неговият ритъм е бил в основата на многобройни „румба миметики“, които осмиват нравите на своето време.

Гуагуанко. Гуагуанко

Гуагуанко е най-известната съвременна румба в света. Може да се твърди, че ямбу е предшественик на гуагуанко. Благодарение на популярността на ямбу, в румбата настъпват структурни промени - в пеенето и инструментариума. Диапазонът на пеене се увеличи, а оригиналните дървени кутии бяха заменени с цилиндрични барабани с мембрани от козя или кравешка кожа. Тези барабани се наричаха тумба, ламадори квинто.Един от най-важните композитори на Гуагуанко беше Алберто Саяс Говин(Алберто Заяс Говин), по прякор "El Melodioso" ("Мелодичен"). Роден в Матанзас, той израства в Хавана и в резултат на сериозното изучаване на афро-кубинските ритми става истински експерт по румба.

Алберто Саяс

През 50-те години Саяс кани Карлос Ембале да запише някои гуагуанко като част от Grupo Afrocubano, ансамбъла на Саяс. Освен Ембале в този проект участваха Игнасио Пинейро, Рафаел Ортис и известният музиколог Одилио Урфе.

През 50-те години на ХХ век румбата процъфтява в града "соларес"(жизнени пространства, организирани около вътрешен двор) и нататък centrales azucareros- малки фабрики за преработка на захар. Сред най-известните места бяха "Ел Африка", "Лос Бараконес", "Ел Реберберо" и "Ел Фестехо" в Матансас. Соларесбяха (и все още са на някои места) места, където всички съседи се познаваха лично. Румбата беше най-адаптираният към реалността начин да се забавлявате - да танцувате, да свирите на инструменти, да забравите поне за известно време за тежкото ежедневие - “para olvidar sus penas”. По правило хрониките на политическия и социалния живот са били теми за румба.

"Munequitos" от Матансас

През 1952 г. група приятели от предградието на Матансас, място, наречено Ла Марина (La Marina), редовно слушат записи на румба в местната кръчма "El Gayo" ("Петел") и техният спонтанен творчески импулс в румбата ансамбъл "Гуагуанко Матансеро" (Guaguancó Matancero). Музикант с опит Флоренсио Кале Каталинос прякор Mulense (Mulense) ръководи новоизсечения отбор.

Calle Florencio Catalino

В групата бяха още Естебан Лантри "Салдигера", Естебан Бакалао, Грегорио Диас, Пабло и Хуан Меса, Анхел Пеладо и Хортенсио Алфонсо "Вирулила".

Guaguanco Matanceros свириха на фестивали около Марина и Симпсън и в Хавана с известните оркестри от епохата Orquesta Aragon и Arcaño и неговите „Магьосници“. Те участваха в радио и телевизионни програми със звукозаписна компания Puchito през 1953 и 1955 г. и с лейбъла Panart през 1954 г. Първият им запис със 78 оборота в минута е издаден през 1954 г. на предната страна на гуагуанко "Los Beodos" ("Пияниците"), а от другата страна е записано нещо, наречено "Los Muñequitos" („The Dolls“) Сюжетът се основава на популярния тогава неделен комикс сериал във вестник Nation.

От всички джубоксове на Матанзас и Хавана се разнесе "Кукли", превръщайки се в национален хит.

В отделен прозорец

Това име започна да се свързва с групата Guaguanco Matancero и в крайна сметка беше решено да се запази тази опция, особено след като Los Muñequitos донесе на групата международен успех. Освен това тази песен се превърна в забележителност по отношение на уникалния стил на изпълнение на групата и сега обикновено се възприема като румба стил от провинция Матансас.

Прави (отляво надясно): Флоренсио Кале "Каталино"; Грегорио Диас "Гойито"; Естебан Вега Бакалао "Chachá"; Пабло Меса "Папи"; Анхел Пеладо «Пеладито». Седнали (отляво надясно): Хортенсио Алфонсо „Вирулила“; Естебан Лантри "Салдигера"; Хуан Боско Меса

Къща на Флоренсио Кале на улица Саламанка в Матансас. Това е мястото, където "Los Muñekitos" се събраха за първи път, за да репетират.
Снимка: Чък Силвърман, 2008 г

Арсенио Родригес

През 1951 г. Арсенио Родригес получава признание в Ню Йорк. По това време той вече е известен в различни страни благодарение на нововъведенията си в инструментацията - в края на 30-те години той добавя към ансамбъла пиано, три тръби, тумбадора и прави нов кубински репертоар. Неговият ансамбъл започва да се нарича "конюнто". Музиката Conjunto в крайна сметка се превърна в крайъгълен камък на период, когато светът се възхищаваше на кубинската мечта. Скоро възниква феноменът на "американската румба", генериран от варианта на son, който се чува в казината и кабарета (на английски език - "rhumba"). Въвеждането от Арсенио Родригес на нов инструмент, тумбадора, в конюнтото, постави нова тенденция в изпълнението на такива жанрове като гуарача, болеро и мамбо. Независимо от това, отличителна черта на работата му беше ярката и виртуозна игра кубински трес,инструмент от семейството на китарите с три двойни (или тройни) акорда. Този инструмент се смята за оригиналния местен синтез на африканското и испанското културно наследство на Куба.

Родригес включи в своя tres свирене на ритми, изпълнявани в румба квинто(солов барабан, настроен на висок тон). И това не е просто съвпадение. Факт е, че Родригес е роден през 1911 г. в провинция Матансас и много от връстниците му са били внуци на роби. Дядото на Родригес беше от Конго. Малкият Арсенио ослепя на 7 години (поради нараняване от удар от муле - прибл. пер.), но това не му попречи да учи барабани под ръководството на чичо си Гуиго. Чичото на Родригес не беше лесен - той беше част от родословието на такива майстори на румба в Матансас като Маланга, Танганика, Муленсе и Андреа Баро. Освен това Арсенио се научи да свири на други басови инструменти, заимствани от африканските традиции:

маримбула(дървена кутия с метални пластини (флешове);

botiche(кана за зехтин, с отвор за игра);

тинго таланго(пръчка с опъната метална връв).

Всички тези инструменти са важни компоненти на румбата. Ето някои от композициите на Арсенио Родригес, свързани с румба:

• "Mulence", който разказва за разговора между двама известни Rumberos "Mulence" и "Manana";
• „Buena Vista en Guaguancó“ („Страхотна гледка в Гуагуанко“) и „Juventud the Cayo Hueso“ („Key West Yus“), посветени на районите, известни със своите румберо.

В отделен прозорец

Художественият вкус и умения на Арсенио Родригес станаха наследство в музиката на Куба и по света, останаха в сънливец, повлиял на джаза и оцелял в салсата.

Пуерто Рико

Друга причина румбата да намери втория си дом в Ню Йорк сред пуерториканците е, че споделя корените си с „бомбата“ на Пуерто Рико – и двата жанра идват от народите банту и дахомей. Пуертокинската и нюйоркската общност са възприели румбата и са я комбинирали със своя стил и отношение. В средата на 50-те години великият Тито Пуенте играе водеща роля в разпространението на тази музика. Освен него това прави негов съвременник, кубинец, и с оркестъра си от „Афрокубинци”.

Румба изучава

Рене Лопес, музиколог

От края на 70-те години продуцент и историк Рене Лопес 3 (Рене Лопес) поддържа близки отношения с Куба, което оказва огромно влияние върху развитието на румбата в Съединените щати. Той обиколи "Острова на свободата" и неофициално записа румба. В това той беше подпомогнат от същия музиколог Одилио Урфе, както и Хесус Бланко Агилар (Jesús Blanco Aguilar). Тогава Лопес записва своите идоли - "Los Muñequitos de Matanzas". Тези записи станаха публични и източник на знания за музиканти от Ню Йорк от калибъра на Анди и Джери Гонзалес, Милтън Кардона, Франки Родрикес, Джийн Голдън и всички онези, които в крайна сметка сформираха ансамбъла. „Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino“. В началото на кариерата си им помагат легендарните перкусионисти Patato Valdes и Julito Collazo.

Други млади музиканти, включително Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez и Felix Sanabria, продължиха да се учат от касетите на Lopez и да слушат дупки в записите от онова време - все същите Los Muñekitos и Ramón "Mongo" Santamaria. Монго идва в Ню Йорк през 1950 г. и записва Chango Afro-Cuban Drums и Yambú.

Grupo Folklórico се оказа основата на модерната румба и латино джаз мания както в Ню Йорк, така и в самата Хавана. Следващите поколения нюйоркчани, "новоизсечени румберо", продължиха да тренират у дома и на улицата и дори такъв известен музикант със световна слава като Патато Валдес не се свени от тяхната компания. Винаги идваше в Сентръл парк, за да свири румба с по-младото поколение музиканти. Валдес беше известен в Куба с технологичните си иновации - именно той измисли системата за настройка на конга, използваща метална джанта, крепежни елементи и винтове за опъване.

Румбата звучеше навсякъде - в Central Park, в Prospect Park, на Orchard Beach, както и на кръстовищата и в баровете на Bronx, El Barrio (испански Харлем), Loisaida (Lower East Side и Alphabet City). Той се превърна в отличителен белег на латиноамериканската диаспора в Ню Йорк.

Национален фолклорен балет

През 1980 г. Кики идва в Ню Йорк и година по-късно пленява публиката със своята опасна и акробатична хореография като част от местния ансамбъл за румба "Chevere Macunchevere", събран през септември 1980 г.

чичо Том

Семейство Чавалонг произхожда от Атарес, добре познат район, Меки румберос, от същото място беше (), известен като Тио Том („Чичо Том“) 4. В допълнение към Мюленсе, Асенсио е считан за най-плодотворния композитор на румба на своето време - той е автор на повече от 200 румби, включително едно провокативно парче. „A donde estan los Cubanos?“("Къде са кубинците?"), Ми Тиера("Моята земя"), „No Me Culpes A Mi“("Не ме обвинявай", вокали от Роберто Маза) и дебютна румба Mujer de Cabaret("Жената от кабарето").

1960 г

От 60-те години на миналия век румбата се превърна в основа за развитието на различни стилове и нови ритми, което позволява на всяка група да изрази своите специални черти. В Хавана Папен и неговите румберос, по-късно известни като Лос Папинес,представи на публиката дует Фихо и Алехо (Fijo y Alejo), изпълнявайки песни в испански стил. Румба повлия и на други ритми: „Мозамбик“ Пело ел Афрокан, мирогледът на Луис Чакон „Аспирина“, възпитан в Гуанабакоа, ритъм гуапараТато твори и в La Perla гуагуанкоДжонсън от El Perro, използващ китара. През 1957 г. в Матансас музикант на име Франсиско „Минини“ Замора основава група Афрокуба де Матансас, а в началото на 70-те години Los Muñekitos се утвърждават отново, демонстрирайки сложното и внимателно изучаване на гласове и перкусии – продължавайки да подобряват своя стил и до днес.

Румбата извън Куба е белязана в историята на Ню Йорк от вълните на емиграция на кубинци от Острова, главно по време на "изселването от залива Мариел". Освен това професионалните umberos постоянно идваха в Голямата ябълка в търсене на плодородна почва за експерименти. Благодарение на събитията в залива Мариел в Ню Йорк се появиха такива румбери като Мануел Мартинес Оливера ( - "Самотният скитник"), Ел Тао ла Онда (El Tao la Onda - "Вълната на Тао"), Даниел Понсе ( Даниел Понсе ), Орландо "Пунтила" Риос и Ксиомара Родригес.

Друга известна жена - Мария Карбало (Maria Carballo) беше уважаван лидер компас La Guarachera de Pueblo Nuevo, където Мануела Алонсо, майка на един от тримата най-велики танцьори в Колумбия, Орландо ел Байларин, пееше и танцуваше. По време на карнавала в Президентската трибуна, където най-известните жени Румбера дойдоха от всички околни провинции, в изпълнение на това компасизползвани са елементи от румба хореографията. Съдиите на карнавала анализираха парада, седнали на президентската платформа.

Семейство аспирин

Може би най-характерните представители на традицията могат да бъдат наречени Аспиринската династия. Всички тях - rumbero completeto, т.е. овладейте всички аспекти на румбата. По собствените им думи, „Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!“(„точно докато пеем, ние танцуваме и свирим“) Aspirinas по същество са се превърнали в академия за румба и различни кубински религиозни практики като Regla de Ocha, Palo Mayombe и Abaqua. Например Педро Пабло Родригес Валдес в момента е изпълняващ длъжността директор на престижния Coro Folklórico Cubano. Луис Чакон има своя собствена танцова академия и е известен също с изобретяването на колумбийския стил румба с помощта на ножове. Друг аспирин, Марио Джауреги вече се превърна в легендарен играч на бата и квинто. Певецът Мигел Анхел Меса Круз, "el caballero de la rumba" - "Румба каубой", носи титлата "columbiano mayor", което означава "най-добрият от най-добрите". Неговата елегантност изпълва сцената, дарбата му е висок глас и способността гъвкаво да импровизира в дезими, съчетавайки испански с езиците на Конго и Абакуа. Противоречието и спорът са движещата сила зад колумбийската румба: словесно сбиване между певеца, който започва темата, и вокалистите, които я подхващат, като си отговарят един на друг с римувани стихове и/или думи.

Международно румба движение

През 1992 г. Los Muñequitos de Matanzas правят първото си турне в САЩ с продължителност 9 седмици. Това беше най-дългото турне, предприемано някога от кубински музиканти по това време. В Бостън записват "Vacunao" на лейбъла Qbdisc, продуциран от Ned Sublett. През 1996 г. Quinto, заедно с Лазаро Рисо (Lazaro Riso), Октавио Родригес (Octavio Rodríguez), Хуан "Чан" Кампос (Juan "Chan" Campos) и Омар Соса (), заедно с други музиканти, записват в Хавана (и издават в Сан Франциско) звуковите експерименти на Quinto, озаглавени "En el Solar la Cueva del Humo" ("В пространството на пещера, пълна с дим", 1996 г.). Албумът е продуциран от Грег Ландау и е етикетиран от Round World Music.

Друга активна група хора трябва да се спомене: Джон Сантос, Майкъл Спиро, Хесус Диас и покойният Джери Шилги от района на залива на Сан Франциско. Те развиват румбата на западното крайбрежие на Съединените щати, участват в различни проекти и си сътрудничат с кубински музиканти от Острова, включително Regino Jiménez и Lazaro Ross, и от кубинската диаспора с Roberto Borrel.

Друга румба класика беше Rapsodia Rumbera, продуцирана от Грегорио „Гойо“ Ернандес и издадена от лейбъла Egrem. В допълнение, под музикалното ръководство на Гойо, беше издаден компактдискът „Румба е кубинската история“ („La Rumba es Cubana Su Historia“), ръководен от Елио Оровио, от кубинския лейбъл Unicornio. В диска участват музиканти от различни поколения румба, включително великия Марио Алфонсо Дреке "Chavalonga", Abreu, можете да чуете гуарапачангео на братя Chinitos, както и легендарните жени - Guillermina S. Armenteros и Susana "Baby" Calzado ( Гилермина З. Арментерос и Зузана „Беба“ Калзадо).

Пеняс

От края на 80-те години пенистават популярни обществени места в Хавана, където човек може да слуша и танцува румба, изпълнявана от известни групи. Peñas в Куба (те са свързани с историческите peñas през 60-те години на ХХ век в Чили, Уругвай и Аржентина, но все пак са нещо друго) - това обикновено са културни събития, които започват рано вечерта, обикновено през уикендите, наблизо с малки клубове или домове на културата. важна роля в развитието пениизпълняван от Националния фолклорен ансамбъл CFN. Под тяхна егида и със седалище във Ведадо всяка събота се провежда т. нар. „Румба събота“ – „Sabado de la Rumba“. Тази пеня е източник на енергия за друго събитие - във вторник в Стара Хавана в Ел Лисео Андрес Байоя (Андрес Байоя) провежда улични концерти, на които свирят и танцуват румба. Карнавалната комисия беше принудена да класифицира перкусионния оркестър Байоя като участник в шествията на традиционните компаси по време на карнавала в Хавана.

Докато Даниел Понсе беше в Куба, той беше член на Школата в Стара Хавана - El Liceo de la Habanera Vieja. Събитията, организирани там, проправиха пътя за представления, които сега познаваме като "rumba peñi". Културни домове (както физически сгради, така и културни асоциации на областно ниво) заедно създадоха румба фестивали в центъра на Хавана и в Стара Хавана - там легендарният румберо Хулио Сезар "Уасамба" (Julio Cesar "Wuasamba"), изобретателят на ритъма voisamba, също откри и усвои ритмите на гуарапачангео. Неговият приятел и на непълно работно време друг известен румберо, Еваристо Апарисио, по прякор "Извратеният" (Evaristo Aparicio "El Picaro"), основа групата Папа Кун Кун, и много хитове принадлежат на него, включително „Si a una mamita“, който беше покрит от пуерторикански ансамбли като Batacumbele.

Yoruba Andabo Peñas се проведе с участието на Елой Мачадо, поет на румба, известен под псевдонима „Приятелят“ („El ambia“). През 1988-1989 г. по време на карнавалите организира събитието „El solar del ambia“. След като карнавалите приключиха, събитието му получи официален статут в "Jardines de la UNIAC" ("Панаир на Съюза на националните кубински художници"), превръщайки се в своеобразен трамплин за различни известни и нововъзникващи ансамбли.

Друг иконоборец на име Салвадор Гонзалес е отговорен за пъна и художествената галерия Callejón de Hamel, разположена в района Cayo Hueso. Откриването се състоя благодарение на Merceditas Valdez и Yoruba Andabo Ensemble на 21 април 1990 г.

Въпреки това концепцията румба пениизлезе извън границите на Куба, а в САЩ може би най-типичното място за подобни събития е Юниън Сити, Ню Джърси. Клуб "La Esquina Habanera" (сега затворен) за дълго време се превърна в място за срещи на rumberos и rumberas, местни жители, които обикалят Съединените щати или просто посещават страната като туристи. Хаус бандата на клуба Raices Habaneras беше номинирана за латиноамерикански Грами през 2003 г. Собственикът на клуба - Тони Секейра (Tony Sequeira) - събра групата си на 23 март 1996 г., музикален директор беше Давид Окендо. Енергията на това място беше попълнена благодарение на професионалните румберос, дошли от Куба - Франк Бел, Педро Пабло Мартинес, Роман Диас () и много други.

Резюме

Румбата е ежедневна традиция, светско, споделено духовно преживяване, събитие. Румбата има способността да подмладява по време на действието; тя се променя и трансформира, свързвайки се с други ритми. Жанрът остава привлекателен не само за кубинците от всички възрасти, но и за латиноамериканците като цяло, чиито местни ритми по някакъв начин разкриват африкански влияния. Всяка година европейци и азиатци пътуват до Куба, за да работят и учат в Националния фолклорен ансамбъл и Националното училище по изкуствата. Много живи румба легенди с нетърпение споделят дълбоките си знания с музиканти, танцьори и учени по целия свят.

Акоста, Леонардо.Дел Тамбор ал Синтетизадор. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1983 г.

Акоста, Леонардо.„Проблемът с музиката и нейното разпространение в Куба.“ В Есета за кубинската музика, под редакцията на Питър Мануел. Ню Йорк: University Press of America, 1991.

Акоста, Леонардо.„Румба, Гуагуанко и Тио Том.“ В Есета за кубинската музика, под редакцията на Питър Мануел. Ню Йорк: University Press of America, 1991.

Карпентиер, Алехо.Мексико Сити: Fondo de Cultura Economica, 1993 г.

Кастеланос, Изабел, Хорхе Кастеланос. Letras, Musica, Arte. Vol. 4 от Cultura Afro-Cubana. Маями, Флорида: Ediciones Universal, 1994 г.

Крук, Лари.„Музикален анализ на кубинската румба.“ Латиноамерикански музикален преглед (Остин) 3.1 (1982): 92-123.

Даниел, Ивон.Румба: Танц и социална промяна в съвременна Куба. Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Даниел, Ивон.Приноси в черните изследвания: Журнал за африкански и афро-американски изследвания том 12 (1994) Етническа принадлежност, пол, култура и Куба (специален раздел). Университетът на Масачузетс Амхърст

Диас-Аяла, Кристобал.Музика Cubana del Areyto a la Nueva Trova. 2-ро изд. Сан Хуан, Пуерто Рико: Editoria Cubanacan, 1981 г.

Fraginals, Мануел Морено. Aportes Culturales y Deculturación: Африка и Латинска Америка. Мексико Сити: Siglo Veintiuno Editores, 1977 г.

Fraginals, Мануел Морено.Ел Инхенио. Хавана, Куба: Editorial de Ciencias Sociales, 1978 г.

Леон, Аржелиерс. Del Canto y el Tiempo. 4-то изд. Хавана, Куба: Изд. Pueblo y Education, 1989.

Леон, Аржелиерс.Кубинска фолклорна музика. Хавана, Куба: Ediciones del Departamento de música de la Biblioteca Nacional “José Marti,” 1964.

Линарес, Мария Тереза.„Хей ла румба.“ Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Мануел, Питър. Карибски течения: карибска музика от румба до реге. Филаделфия, Пенсилвания: Temple University Press, 1995 г.

Мартинес Фуре, Рохелио. Conjunto Folklórico Nacional (първи каталог). Хавана, Куба: Изд. Consejo Nacional de Cultura, 1963 г.

Маулеон, Ребека.Петалума, Калифорния: Sher Music Co., 1993 г.

Мендес, Алина.„Арсенио Родригес, ¿Dónde Están Tus Maravillas?“ La Gaceta de Cuba 5 (септември-октомври 1998 г.).

Мур, Робин.„Комерсиалната румба: афрокубанските изкуства като международна популярна култура.“ Latin American Music Review 16.2 (есен-зима 1995): 164-198.

Оровио, Хелио. Diccionario de la Música Cubana: Biográfico y Técnico. Хавана, Куба: Editorial Letras Cubanas, 1981.

Ортис, Фернандо. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1993 г.

Ортис, Фернандо. Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba. Хавана, Куба: Letras Cubanas, 1981.

Пенялвер Морал, Рейналдо.„Rumba Contra el Sedentarismo.“ Bohemia 40 (1 октомври 1974 г.).

румба) - тази дума има две различни значения.

Един от тях се отнася до посоката на танца и музиката, родена в Куба. Най-известната от тях е румбата Гуагуанко. Румба Ямбу и румба Колумбия също са популярни. Всеки от тези видове румба има свой собствен стил на музика и танц, но като цяло те са много близки.

Друго значение се появи сравнително наскоро и се отнася до танц от програмата за бални танци, който е включен в конкурсната програма. В този смисъл румбата е най-бавният от петте танца на състезателната латиноамериканска програма (другите четири са пасо добле, самба, ча-ча-ча и джайв). Танцът румба и музиката от състезателната програма за латиноамерикански танци произлизат от кубинските музикални стилове и танците болеро и син.

Румба стил

Румба и ча-ча-ча

Chachacha Monkey Първоначално не е имало ясно разделение между танците румба дансон и ча-ча-ча, поради което цялата музика, която характерно бие първия такт (няколко такта от такта, водещ до първия такт), попада в категорията на румба . С течение на времето танците бяха ясно разделени. Музиката на румба дансон придобива по-бавно темпо, започва да се композира, като правило, в минорен режим и придобива своя ритъм на първия ритъм (барабани: осми, осми, осми, четвърт - първи ритъм). Ча-ча-ча музиката е станала по-бърза, композирана е както в мажорни, така и в минорни режими и има свое собствено, много ясно изразено и подчертано свирене на първия такт (осма, осма, четвърт - първи такт, т.нар. "ча-ча" -ча" или "ча-ча-време").

В тази връзка много от известните румби в миналото, от съвременна гледна точка, трябва да се считат по-скоро за ча-ча-ча или дори не могат да бъдат ясно класифицирани като един от тези танци изобщо. Така например известната мелодия "Cucaracha", която се смяташе за румба, не е нито тя, нито ча-ча-ча от съвременна гледна точка. Гуантанамера е по-известен с ча-ча-ча, а не с румбата.

По този начин румбата дължи своето раждане на религиозни ритуали, тя се развива на базата на изразени ритми и хорови гласове. Можете също така да кажете, че до известна степен всички танци, създадени от кубинците, са румба.

В момента този танц е известен на всички континенти. Първо дойде в кабарето, а след това в телевизията. Има бална румба, но тя се различава значително от автентичния кубински вариант.

Видове румба

В началото на 19 век в Куба има три версии на румба, но широко известна става гуагуанко румба, танц, по време на който кавалерът следва дамата в търсене на контакт с бедрата, а дамата се опитва да го избегне. В този танц дамата е сякаш обект на нагло ухажване и се опитва да обуздае страстта на партньора си. Може би поради това името „танц на любовта“ остана зад румбата.

Също така в Куба имаше различни видове румба, които се танцуваха на празници и просто събирания на хора на улицата. Ярък представител е Румба Миметика, която изобразява различни сцени от живота на обикновените хора (Папилоте, Мама "буела, Гавилан)

Румбата претърпя радикална еволюция, когато беше изнесена в САЩ. Наред с експанзивната, еротична кубинка се появява и американската румба - с по-сдържани движения и стил. Именно тази версия на румбата се разпространи по целия свят, спечелвайки сърцата на няколко поколения танцьори и ценители на латиноамериканската култура. Guaguanco се състои главно от африкански барабанни ритми, които са насложени с клав ритъм, представляващ изместен акцент, известен като 3-2. Пеенето без музикален съпровод наподобява стари испански мелодии, които се наслагват върху ритмите на африканските барабани. Гуагуанко се изпълнява от един или повече солисти, като темата и думите се измислят в хода на песента. Структурата на ритъма гуагуанко най-често се базира на ритъма румба сон.

Румба в академичната музика

Румба е използвана в някои произведения на композитори от 20-ти век, например в балета на Д. Михо "Сътворението на света" (1923) и във финала на неговия Втори концерт за пиано.

Емоционалното съдържание на танца

Откъс, характеризиращ Румба

- Какво боли? - попита войникът, като тръсна ризата си над огъня и без да чака отговор, изсумтявайки, добави: - Никога не знаеш, че разглезиха хората за един ден - страст!
Ростов не послуша войника. Той погледна снежинките, пърхащи над огъня, и си спомни руската зима с топла, светла къща, пухкаво кожено палто, бърза шейна, здраво тяло и с цялата любов и грижа на семейството. — И защо дойдох тук! той помисли.
На следващия ден французите не подновиха атаките си и остатъкът от отряда на Багратион се присъедини към армията на Кутузов.

Княз Василий не обмисляше плановете си. Още по-малко мислеше да прави зло на хората, за да спечели предимство. Той беше само светски човек, който успя в света и си създаде навик от този успех. В зависимост от обстоятелствата, според сближаването си с хората, той непрекъснато чертаеше различни планове и съображения, в които самият той не осъзнаваше напълно, но които представляваха целия интерес на живота му. Не един или два такива планове и съображения му се случиха в употреба, а десетки, от които някои едва започваха да му се явяват, други бяха постигнати, а трети бяха унищожени. Той не си казваше например: „Този ​​човек сега е на власт, трябва да спечеля доверието и приятелството му и чрез него да уредя еднократна издръжка“, или не си казваше: „Ето, Пиер е богат, трябва да го примамя да се ожени за дъщеря му и да взема назаем нужните ми 40 000”; но един силен човек го срещна и точно в този момент инстинктът му подсказа, че този човек може да бъде полезен и княз Василий се приближи до него и при първа възможност, без подготовка, инстинктивно, поласкано, стана фамилиарно, заговори за това, за какво беше необходимо.
Пиер беше наблизо в Москва и княз Василий уреди да бъде назначен в юнкерската камара, което тогава се равняваше на ранг на държавен съветник, и настоя младият мъж да отиде с него в Петербург и да остане в къщата му. Сякаш разсеяно и в същото време с несъмнена увереност, че това трябва да бъде така, княз Василий направи всичко необходимо, за да ожени Пиер за дъщеря си. Ако княз Василий беше мислил предварително за плановете си, той не би могъл да има такава естественост в обноските си и такава простота и фамилиарност в отношенията с всички хора, поставени над и под него. Нещо постоянно го привличаше към хора, по-силни или по-богати от него, и той беше надарен с рядко изкуство да улавя точно този момент, когато е необходимо и възможно да се използват хората.
Пиер, внезапно забогатял, и граф Безухи, след скорошна самота и безгрижие, се почувстваха заобиколени и заети до такава степен, че успяваше да остане само в леглото със себе си. Трябваше да подписва документи, да се занимава с държавни служби, за значението на които нямаше ясна представа, да пита генералния директор за нещо, да отиде в имение близо до Москва и да приеме много хора, които преди това дори не искаха да знаят за него съществуване, но сега би бил обиден и разстроен, ако не искаше да ги види. Всички тези разнородни лица - бизнесмени, роднини, познати - бяха еднакво добре, нежно настроени към младия наследник; всички те, очевидно и несъмнено, бяха убедени във високите заслуги на Пиер. Непрекъснато чуваше думите: „С вашата необикновена доброта“, или „с вашето красиво сърце“, или „ти самият си толкова чист, графе ...“, или „ако той беше толкова умен като теб“ и т.н., така че той искрено започна да вярва в неговата необикновена доброта и неговия необикновен ум, още повече, че в дълбините на душата си винаги му се струваше, че той наистина е много мил и много умен. Дори хора, които преди са били ядосани и очевидно враждебни, стават нежни и любящи с него. Такава ядосана най-голяма от принцесите, с дълга талия, с пригладена коса като на кукла, дойде в стаята на Пиер след погребението. Свеждайки очи и непрекъснато блещукайки, тя му каза, че много съжалява за недоразуменията, които са имали между тях и че сега не се чувства в правото си да пита нищо, освен за разрешение, след удара, който я беше сполетял, да остане за няколко седмици в къщата, която тя обичаше толкова много и където направи толкова много жертви. Тя нямаше как да не се разплаче при тези думи. Трогнат от факта, че тази подобна на статуя принцеса можеше да се промени толкова много, Пиер я хвана за ръката и поиска прошка, без да знае защо. От този ден нататък принцесата започна да плете шарен шал за Пиер и напълно се промени към него.
„Направи го за нея, mon cher; все пак тя страдаше много от починалия ”, каза му княз Василий, оставяйки го да подпише някакъв документ в полза на принцесата.
Княз Василий реши тази кост, банкнота от 30 тона, все пак да бъде хвърлена на бедната принцеса, за да не й хрумне да говори за участието на княз Василий в случая с мозаечното портфолио. Пиер подписа сметката и оттогава принцесата стана още по-мила. По-малките сестри също станаха нежни към него, особено най-малката, хубава, с бенка, често смущаваше Пиер с усмивките си и смущението при вида му.
На Пиер му се струваше толкова естествено, че всички го обичат, толкова неестествено би изглеждало, ако някой не го обичаше, че той не можеше да не вярва в искреността на хората около него. Освен това той нямаше време да се запита за искреността или неискреността на тези хора. Постоянно нямаше време, постоянно се чувстваше в състояние на кротко и весело опиянение. Чувстваше се като център на някакво важно общо движение; чувстваше, че от него постоянно се очаква нещо; че ако не направи това, ще разстрои мнозина и ще ги лиши от това, което очакват, но ако направи това и това, всичко ще бъде наред и той направи това, което се иска от него, но това нещо добро все още предстои .
Повече от всеки друг в това първо време както делата на Пиер, така и самият той бяха овладени от княз Василий. След смъртта на Граф Безуши той не е пуснал Пиер. Княз Василий изглеждаше като човек, обременен от дела, уморен, изтощен, но от състрадание не можеше най-после да напусне този безпомощен младеж, син на негов приятел, apres tout, [в крайна сметка] и с такова огромно състояние да милостта на съдбата и мошениците. През онези няколко дни, които прекара в Москва след смъртта на граф Безухи, той викаше Пиер при себе си или сам идваше при него и му нареждаше какво трябва да се направи, с такъв тон на умора и увереност, сякаш винаги казваше:
"Vous savez, que je suis accable d" affaires et que ce n "est que par pure charite, que je m" occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous propose est la seule chose faisable. Знаете , затрупан съм с работа; но би било безмилостно да те оставя така; разбира се, това, което ти казвам, е единственото възможно.]

Румба се появява в Куба през 19 век. Подобно на много латино танци, румбата е резултат от смесване с европейски кънтри танци. Възможно е името на танца да произлиза от наименованието на танцовите оркестри – „rumboso orquestra”. "Румбо" на испански се превежда като "пътека", а думата "румба" - "малка купчина". Всяка от двете думи може да се използва за описание на танца. Танцовата музика има два източника - испански мотиви и африкански ритми. Въпреки че хореографията на танца е кубинска, обаче, някои движения са родени на други острови на Карибите.

Първоначално румбата е пантомима, която говори за връзката между мъж и жена. Изпята на бързи темпове с характерни еротични движения на бедрата, тя ни разказа любовна история. Ритмичният модел обикновено се задава от такива музикални инструменти като маракаси, клави, марибола и барабани. Формата на селския танц в самата Куба напомня за брачните танци на животни и прилича повече на представление, отколкото на танц. Движенията на раменете и страните в танца са имитация на ходене на роби с тежък товар в ръце. Движението на "кукарача" имитираше смачкване на насекоми. Завъртанията в хорото се изпълняваха смело около ръба на колелото на каруцата!

Версията румба, която все още се танцува в Съединените щати и до днес, се появява в Щатите през 30-те години на миналия век. Той включва елементи от селската кубинска румба от гуарача и кубинско болеро. Малко по-късно към него бяха добавени танцови движения „сон“ и „дансон“. "Сън" е танц на средния слой на кубинското общество, а танцът "Дансън" е танц на богатата класа. Първата беше по-бавна от кубинската румба и движенията бяха по-прилични. Вторият е още по-бавен, тъй като поради малките стъпки дамите почти не тренираха бедрата си, но внимателно отработиха движението на краката си, показвайки тяхната хармония и дължина.

Първият голям опит румбата да стане популярна в Съединените щати е през 1913 г. Десет години по-късно Емил Колман специално кани танцьори и музиканти, които познават и свирят добре румба. А през 1925 г. е открит клуб, където може да се слуша и танцува румба.

Румбата идва в Европа благодарение на усилията и ентусиазма на известния английски учител по танци Пиер Лавел. Оказа се, че румбата в Куба се изпълнява с акцент върху втория такт, а не върху първия, както е в американската румба. Тази версия на техниката с имената на основните фигури, получена в Хавана през 1947 г. той започва да преподава в Лондон. Пиер и съпругата му Дорис започват да се изявяват много с демонстрационни уроци и изпълнения на румба в Англия.

Пиер Лавел показа истинската "кубинска румба", която въпреки разгорещените дебати и противоречия е призната и стандартизирана през 1955 г.

В съвременната румба има фигури, в които има желание жената да надделее над мъжа с помощта на чар. По време на танца винаги има момент, в който дамата „закача“ кавалера и след това бяга. На страстните движения на партньорката си мъжът с движенията си показва желанието да я притежава, опитва се да докаже лидерството си.

Румба е танц, който предизвиква емоционален изблик, съчетава безумна страст и контрол на ума, в него бушува огнената стихия и се противопоставя на студена решителност, всичко това е само малък списък от емоции, които възникват в душата на всеки човек. запознат с този енергичен танц.

Румба се споменава за първи път в началото на 19 век. Смесицата от ударни ритми, танци и песни е родена в Куба. Той е от африкански произход. Въпреки това, този ритуален танц, дошъл от Африка, е претърпял много промени, но най-важното е, че „душата на танца“ е останала същата. Дивите, плавни, еротични движения стават все по-популярни, те очароват зрителя. "Румба" се смяташе за танца на любовта. В крайна сметка само този танц съчетава плавни движения и драматична музика и всичко това дава уникален естетически ефект. Мнозина смятаха, че танцът е израз на еротични чувства, но всъщност румбата е сватбен танц и движенията й символизират семейните задължения на съпруга и съпругата. Първият и доста сериозен опит за въвеждане на "Румба" в масите е направен през 1913 г. в САЩ. Но, за съжаление, тя, както всички следващи, се провали. Едва през 1929 г. хората проявяват истински интерес към латино музиката. Но танцът също претърпя промени, появи се така наречената американска румба, която се отличаваше с по-сдържани движения и стил. Именно този танц се разпространи по целия свят. В Европа "Румба" идва едва след края на Втората световна война. Там танцът бързо набира популярност и привлича все повече почитатели. Най-ярките и емоционални танци са представени в латиноамериканските и европейските програми. В латиноамериканската програма има пет танца, а танцът за трудната любов, който е толкова обичан от мнозина и стана много популярен днес, заема своето почетно място. Уникалният африкански ритъм, инстинкти, идващи от древността и истински духовен импулс - всичко това кара сърцата на феновете да туптят в унисон години наред. Най-известната мелодия за "Румба" е написана от Хосеит Фернандес и се нарича "Гуантанамера" и се превърна в класика на румбата. Няколко съвременни мелодии са написани в мажор, те със сигурност са оригинални по свой начин, но не оставят толкова дълбоко впечатление.

Днес танцът Румба е претърпял промени, стандартизиран е, станал по-категоричен и строг. Танцът официално се счита за културно наследство на кубинския народ.

Подобни статии

Джайв е международна версия на суинг танца. Днес джайвът се изпълнява в стила на International и Swing, а също така много често се комбинират в различни фигури. Рок енд рол и...

Според историята коремните танци за първи път възникват в Египет. В началото на своето съществуване хорото е било фолклорно и не е било свързано с никакви ритуали, играело се е предимно за забавление. обикновено...