Омагьосана душа. Училищна енциклопедия Късни произведения на Сандро Ботичели

Сандро Ботичели, (на италиански: Sandro Botticelli, истинско име - Алесандро ди Мариано Филипепи Алесандро ди Мариано Филипепи; 1445 - 17 май 1510) - италиански художниктосканска школа.

Биография на Сандро Ботичели

Сандро Ботичели е италиански художник от тосканската школа.

Представител Ранен Ренесанс. Бил е близък до двора на Медичите и хуманистичните среди на Флоренция. Произведенията на религиозни и митологични теми („Пролет“, около 1477-1478; „Раждането на Венера“, около 1483-1484) са белязани от вдъхновена поезия, игра на линейни ритми и изтънчен колорит. Под влияние на социалните катаклизми от 1490-те години изкуството на Ботичели става силно драматично („Клевета“, след 1495 г.). Рисунки за „Божествена комедия“ на Данте, трогателни, изящни портрети („Джулиано де Медичи“).

Алесандро ди Мариано Филипепи е роден през 1445 г. във Флоренция, син на кожар Мариано ди Вани Филипепи и съпругата му Смералда. След смъртта на баща си, глава на семейството става по-големият му брат, богат борсов бизнесмен, наречен Ботичели („Бъчва“), или заради закръглената си фигура, или поради невъздържаността си към виното. Този прякор се разпространи и сред други братя. (Джовани, Антонио и Симоне) Братята Филипепи получиха основно образованиев доминиканския манастир Санта Мария Новела, за който Ботичели по-късно работи. Първоначално бъдещият художник, заедно със средния си брат Антонио, е изпратен да учи бижутерство. Златарското изкуство, уважавана професия в средата на 15 век, го научи на много.

Определение контурни линиии умелото използване на златото, придобито от него като бижутер, ще остане завинаги в творчеството на художника.

Антонио става добър бижутер, а Алесандро, след като завършва обучението си, се интересува от рисуването и решава да се посвети на това. Семейството на Филипепи е уважавано в града, което по-късно му осигурява впечатляващи връзки. Семейство Веспучи живееше в съседство. Един от тях, Америго Веспучи (1454-1512), известен търговец и изследовател, на когото е кръстена Америка. През 1461-62 г., по съвет на Джордж Антонио Веспучи, той е изпратен в работилницата на известния художник Филипо Липи в Прато, град на 20 км от Флоренция.

През 1467-68 г., след смъртта на Липи, Ботичели се завръща във Флоренция, след като е научил много от своя учител. Във Флоренция младият художник, който учи при Андрео де Верокио, където по същото време учи Леонардо да Винчи, става известен. Първият самостоятелна работахудожник, работил в бащината си къща от 1469г.

През 1469 г. Сандро е представен от Джордж Антонио Веспучи на влиятелен политик и държавникТомазо Содерини. От тази среща настъпват драстични промени в живота на художника.

През 1470 г. той получава, с подкрепата на Содерини, първия официален орден; Содерини събира Ботичели с племенниците си Лоренцо и Джулиано Медичи. От този момент нататък работата му, а това е неговият разцвет, се свързва с името на Медичите. През 1472-75г. той рисува две малки творби, изобразяващи историята на Джудит, очевидно предназначени за вратите на шкафа. Три години след „Силата на духа“ Ботичели създава St. Себастиан, който е поставен много тържествено в църквата Санта Мария Маджори, се появяват красиви мадони, излъчващи просветена кротост, но той получава най-голямата си слава, когато около 1475 г. изпълнява "Поклонението на влъхвите" за манастира Санта Мария Новела, където той изобразява членове на семейство Медичи, заобиколени от Мария. Флоренция по време на управлението на Медичите е град на рицарски турнири, маскаради, празнични шествия. На 28 януари 1475 г. един от тези турнири се провежда в града. Той се проведе на площад Санта Корче, а главният герой трябваше да бъде по-малкият брат на Лоренцо Великолепни, Джулиано. неговият " красива дама„Имаше Симонета Веспучи, в която Джулиано беше безнадеждно влюбен и, очевидно, не беше сам. Красавицата впоследствие е изобразена от Ботичели като Атина Палада на стандарта на Джулиано. След този турнир Ботичели зае силна позиция сред вътрешния кръг на Медичите и мястото си в официален животградове.

Лоренцо Пиерфранческо Медичи, братовчед на Великолепните, става негов редовен клиент. Скоро след турнира, още преди художникът да замине за Рим, той му поръчва няколко творби. Още в ранната си младост Ботичели придобива опит в рисуването на портрети, това характерно изпитание за майсторството на художника. След като става известен в цяла Италия от края на 1470 г., Ботичели получава все по-доходоносни поръчки от клиенти извън Флоренция. През 1481 г. папа Сикст IV кани художниците Сандро Ботичели, Доменико Гирландайо, Пиетро Перуджино и Козимо Росели в Рим, за да украсят с фрески стените на папския параклис, наречен Сикстинската капела. Стенописът е завършен за изненадващо кратък период от само единадесет месеца, от юли 1481 до май 1482. Ботичели завършва три сцени. След завръщането си от Рим той рисува редица картини на митологични теми. Художникът завършва картината „Пролет“, започната преди заминаването му. През това време във Флоренция се случи важни събития, което повлия на настроението, присъщо на тази творба. Първоначално темата за написването на "Пролет" е извлечена от поемата на Полициано "Турнирът", в която се прославят Джулиано де Медичи и неговата любовница Симонета Веспучи. Въпреки това, през времето, изминало от началото на работата до нейното завършване, красивата Симонета внезапно почина, а самият Джулиано, с когото художникът имаше приятелство, беше злодейски убит.

Това повлия на настроението на картината, въвеждайки в нея нотка на тъга и разбиране на преходността на живота.

„Раждането на Венера“ е написана няколко години по-късно от „Пролет“. Не е известно кой от фамилията Медичи е бил негов клиент. Приблизително по същото време Ботичели написва епизоди от „Историята на Nastagio degli Onesti“ (Декамерон на Бокачо), „Палас и кентавърът“ и „Венера и Марс“. IN последните годиниПо време на управлението си Лоренцо Великолепни през 1490 г. извиква известния проповедник Фра Джироламо Савонарола във Флоренция. Очевидно с това Великолепният е искал да укрепи авторитета си в града.

Но проповедникът, войнствен защитник на спазването на църковните догми, влезе в това остър конфликтсъс светската власт на Флоренция. Той успя да спечели много привърженици в града. Много талантливи хора попаднаха под неговото влияние, религиозни хораизкуство, Ботичели не можа да устои. Радостта и преклонението пред красотата изчезнаха завинаги от творчеството му. Ако предишните мадони се явяваха в тържественото величие на Небесната царица, сега тя е бледа жена с очи, пълни със сълзи, която е преживяла и преживяла много. Художникът започва да гравитира повече към религиозни теми; дори сред официалните поръчки той е привлечен предимно от картини библейски теми. Този период на творчество е белязан от картината „Коронацията на Дева Мария“, поръчана за параклиса на бижутерската работилница. Неговото последно добра работа, на светска тема имаше „Клевета“, но в него, с целия талант на изпълнение, няма луксозно декориран, декоративен стил, присъщ на Ботичели. През 1493 г. Флоренция е шокирана от смъртта на Лоренцо Великолепни.

Пламенните речи на Савонарола се чуха из целия град. В града, който е люлката на хуманистичната мисъл в Италия, се извършва преоценка на ценностите. През 1494 г. наследникът на Великолепните Пиеро и други Медичи са изгонени от града. През този период Ботичели продължава да бъде силно повлиян от Савонарола. Всичко това се отразява на творчеството му, което преживява дълбока криза. Меланхолия и тъга лъхат от двете проповеди на Савонарола за края на света, Деня на Страшния съд и Божието наказание на 7 февруари 1497 г. хиляди хора запалиха клада на централния площад. на Синьорията, където изгарят най-ценните произведения на изкуството, иззети от богати къщи: мебели, дрехи, книги, картини, декорации. Сред тях, които се поддадоха на психозата, бяха артисти. (Лоренцо де Креди, бившият спътник на Ботичели, унищожи няколко от неговите скици на голи фигури.)

Ботичели беше на площада и някои биографи от онези години пишат, че, поддавайки се на общото настроение, той изгори няколко скици (картините бяха с клиентите), но няма точни доказателства с подкрепата на папа Александър VI. Савонарола е обвинен в ерес и осъден на смърт.

Публичната екзекуция има голям ефект върху Ботичели. Той пише „Мистично раждане“, където показва отношението си към случващото се.

Последните от картините са посветени на две героини от Древен Рим - Лукреция и Виргиния. И двете момичета, за да спасят честта си, приеха смъртта, което тласна хората да отстранят владетелите. Картините символизират изгонването на семейство Медичи и възстановяването на Флоренция като република. Според неговия биограф Джорджо Вазари в края на живота си художникът е бил измъчван от болест и недъг.

Той станал „толкова прегърбен, че трябвало да ходи с помощта на две тояги“. Ботичели не е женен и няма деца.

Умира сам на 65-годишна възраст и е погребан близо до манастира Санта Мария Новела.

Произведения на италианския художник

Неговото изкуство, предназначено за образовани ценители, пропито с мотиви на неоплатоническата философия, дълго време не беше оценено.

За около три века Ботичели е почти забравен, докато в средата XIX векинтересът към творчеството му не се възражда, което не избледнява и до днес.

Писатели рубеж на XIX-XXвекове (R. Sizeran, P. Muratov) създаде романтично-трагичен образ на художника, който оттогава твърдо се утвърди в съзнанието. Но документите от края на 15-ти - началото на 16-ти век не потвърждават подобно тълкуване на неговата личност и не винаги потвърждават данните в биографията на Сандро Ботичели, написана от Вазари.

Първата творба, която несъмнено принадлежи на Ботичели, „Алегория на властта“ (Флоренция, Уфици), датира от 1470 г. Беше част от цикъла „Седемте добродетели” (останалите бяха изпълнени от Пиеро Полайуоло) за залата на Търговския съд. Ученик на Ботичели скоро става известният по-късно Филипино Липи, син на Фра Филипо, който умира през 1469 г. На 20 януари 1474 г., по случай празника на Св. Картината на Себастиан "Свети Себастиан" от Сандро Ботичели беше изложена в църквата Санта Мария Маджоре във Флоренция.

Алегория на властта от Свети Себастиан

През същата година Сандро Ботичели е поканен в Пиза да работи върху стенописите на Кампосанто. По неизвестна причина той не ги завършва, но в катедралата в Пиза рисува фреската „Успение Богородично“, която умира през 1583 г. През 1470-те години Ботичели се сближава с фамилията Медичи и „кръга Медичи“ - поети и философи неоплатонисти (Марсилио Фичино, Пико дела Мирандола, Анджело Полициано). На 28 януари 1475 г. братът на Лоренцо Великолепни Джулиано участва в турнир на един от флорентинските площади със штандарт, нарисуван от Ботичели (не е запазен). След неуспешния заговор на Паци за свалянето на Медичите (26 април 1478 г.), Ботичели, поръчан от Лоренцо Великолепни, рисува фреска над Порта дела Догана, която води до Палацо Векио. Тя изобразява обесените заговорници (тази картина е унищожена на 14 ноември 1494 г., след като Пиеро де Медичи бяга от Флоренция).

Към номера най-добрите работиСандро Ботичели от 1470-те се позовава на „Поклонението на маговете“, където членовете на семейство Медичи и близки до тях са показани в образите на източни мъдреци и тяхната свита. В десния край на картината художникът е изобразил себе си.

Между 1475 и 1480 г. Сандро Ботичели създава една от най-красивите и загадъчни творби – картината „Пролет“.

Предназначена е за Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, с когото Ботичели поддържа приятелски отношения. Сюжетът на тази картина, която съчетава мотиви от Средновековието и Ренесанса, все още не е напълно изяснен и очевидно е вдъхновен както от неоплатоническата космогония, така и от събитията в семейството на Медичите.

Ранният период от творчеството на Ботичели завършва с фреската „Св. Августин“ (1480 г., Флоренция, църквата Огнизанти), поръчана от семейство Веспучи. Това е двойка от композицията на Доменико Гирландайо „Св. Йероним“ в същия храм. Духовната страст на образа на Августин контрастира с прозаизма на Йероним, ясно демонстрирайки разликите между дълбокото, емоционално творчество на Ботичели и солидния занаят на Гирландайо.

През 1481 г., заедно с други художници от Флоренция и Умбрия (Перуджино, Пиеро ди Козимо, Доменико Гирландайо), Сандро Ботичели е поканен в Рим от папа Сикст IV да работи в Сикстинската капела във Ватикана. Той се завръща във Флоренция през пролетта на 1482 г., след като успява да напише три големи композиции в параклиса: „Изцелението на прокажения и изкушението на Христос“, „Младостта на Мойсей“ и „Наказанието на Корей, Датан и Авирон ”.

През 1480-те години Ботичели продължава да работи за Медичите и други знатни флорентински семейства, създавайки картини както на светски, така и на религиозни теми. Около 1483 г., заедно с Филипино Липи, Перуджино и Гирландайо, той работи във Волтера във Вила Спедалето, която принадлежи на Лоренцо Великолепни. Датира от преди 1487 г известна картинаСандро Ботичели „Раждането на Венера“ (Флоренция, Уфици), направено за Лоренцо ди Пиерфранческо. Заедно с по-рано създадения „Пролет“ той стана вид по значителен начин, олицетворение както на изкуството на Ботичели, така и на изтънчената култура на двора на Медичи.

Двете най-добри тондо (кръгли картини) на Ботичели датират от 1480 г. - „Мадона Магнификат“ и „Мадона с нар“ (и двете във Флоренция, Уфици). Последният може би е бил предназначен за залата за аудиенции в Палацо Векио.

Madonna Magnificat Мадона с нар

Смята се, че от края на 1480-те Сандро Ботичели е силно повлиян от проповедите на доминиканеца Джироламо Савонарола, който заклеймява реда на съвременната църква и призовава към покаяние.

Вазари пише, че Ботичели е последовател на "сектата" на Савонарола и дори се отказва от рисуването и "попада в най-голямата разруха". Всъщност трагичното настроение и елементите на мистицизъм в много от по-късните произведения на майстора свидетелстват в полза на такова мнение. В същото време съпругата на Лоренцо ди Пиерфранческо в писмо от 25 ноември 1495 г. съобщава, че Ботичели рисува с фрески вила Медичи в Требио, а на 2 юли 1497 г. от същия Лоренцо художникът получава заем за изпълнението декоративни картинивъв Вила Кастело (не е запазена). През същата 1497 г. повече от триста поддръжници на Савонарола подписаха петиция до папа Александър VI с молба да отмени отлъчването от доминиканците. Името Сандро Ботичели не беше намерено сред тези подписи. През март 1498 г. Гуидантонио Веспучи кани Ботичели и Пиеро ди Козимо да украсят неговия нова къщана Via Servi. Сред картините, които го украсяваха, бяха „Историята на римската Вирджиния“ (Бергамо, Академия Карара) и „Историята на римската Лукреция“ (Бостън, музей Гарднър). Савонарола е изгорен същата година на 29 май и има само едно пряко доказателство за сериозния интерес на Ботичели към неговата личност. Почти две години по-късно, на 2 ноември 1499 г., братът на Сандро Ботичели Симоне пише в дневника си: „Алесандро ди Мариано Филипепи, моят брат, един от най-добрите артисти, които бяха в тези времена в нашия град, в мое присъствие, седейки у дома до огъня, около три часа сутринта, разказах как в онзи ден, в своята ботега в къщата, Сандро разговаря с Дофо Спини за случаят на Фрате Джироламо. Спини беше главен съдия в процеса срещу Савонарола.

Най-значимите късни творби на Ботичели включват две „Погребвания“ (и двете след 1500 г.; Мюнхен, Старата пинакотека; Милано, музей „Полди Пецоли“) и известното „Мистично Рождество Христово“ (1501 г., Лондон, Национална галерия) - единственото подписано и датирано работа на художника. В тях, особено в „Рождество Христово“, те виждат привличането на Ботичели към техниките на средновековното готическо изкуство, главно в нарушаването на перспективите и мащабните отношения.

Погребване Мистична Коледа

По-късните творби на майстора обаче не са стилизация.

Използването на форми и техники, чужди на Ренесанса художествен метод, се обяснява с желанието да се засили емоционалната и духовна изразителност, за да предаде, което художникът нямаше достатъчно специфика реалния свят. Един от най-чувствителните художници на Quattrocento, Ботичели усеща предстоящата криза на хуманистичната култура на Ренесанса изключително рано. През 1520-те години неговото начало ще бъде белязано от появата на ирационалното и субективно изкуство на маниеризма.

Един от най-интересните аспекти на творчеството на Сандро Ботичели е портретът.

В тази област той се утвърждава като блестящ майстор още в края на 1460-те („Портрет на мъж с медал“, 1466-1477, Флоренция, Уфици; „Портрет на Джулиано де Медичи“, ок. 1475, Берлин, Държавни събрания). IN най-добрите портретимайстори, одухотвореността и изтънчеността на външния вид на героите се съчетават с някакъв херметизъм, понякога ги заключват в арогантно страдание („Портрет на млад мъж“, Ню Йорк, Метрополитен музей).

Един от най-великолепните чертожници на 15 век, Ботичели, според Вазари, рисува много и „изключително добре“. Неговите рисунки са изключително високо ценени от съвременниците му и са съхранявани като образци в много работилници на флорентински художници. Много малко от тях са оцелели до днес, но уникалната поредица от илюстрации към „Божествената комедия“ на Данте ни позволява да преценим умението на Ботичели като чертожник. Изпълнени върху пергамент, тези рисунки са предназначени за Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи. Сандро Ботичели се обърна два пъти към илюстрирането на Данте. Първата малка група рисунки (незапазени) очевидно е направена от него в края на 1470 г. и въз основа на нея Бачио Балдини прави деветнадесет гравюри за изданието на Божествената комедия от 1481 г. Най-известната илюстрация на Ботичели към Данте е рисунката „Карта на Адът” (La mappa dell inferno).

Ботичели започва да завършва страниците на Кодекса на Медичите след завръщането си от Рим, използвайки отчасти първите си композиции. Оцелели са 92 листа (85 в Кабинета за гравюри в Берлин, 7 във Ватиканската библиотека). Рисунките са правени със сребърни и оловни карфици, а след това художникът очертава тънката им сива линия с кафяво или черно мастило. Четири листа са рисувани с темпера. На много листове ръкописът не е завършен или изобщо не е извършен. Именно тези илюстрации позволяват особено ясно да се усети красотата на леката, точна, нервна линия на Ботичели.

Според Вазари Сандро Ботичели бил „много приятен човек и често обичал да се шегува със своите ученици и приятели“.

„Те също така казват“, пише той по-нататък, „че преди всичко той обичаше онези, за които знаеше, че са усърдни в изкуството си, и че печелеше много, но всичко се разруши за него, тъй като се справяше зле и беше небрежен. Накрая той омърля и недееспособен и ходеше разчитайки на две тояги...” О финансова ситуацияБотичели през 1490-те години, тоест по времето, когато според Вазари той трябва да се откаже от рисуването и да фалира под влиянието на проповедите на Савонарола, документи от Държавен архивФлоренция. От тях следва, че на 19 април 1494 г. Сандро Ботичели, заедно с брат си Симоне, придобиват къща със земя и лозе пред портите на Сан Фредиано. Доходът от този имот през 1498 г. е определен на 156 флорина. Вярно е, че от 1503 г. майсторът е задлъжнял за вноски към Гилдията на Св. Лука, но запис от 18 октомври 1505 г. съобщава, че той е напълно изплатен. Фактът, че възрастният Ботичели продължава да се радва на слава, се доказва и от писмо от Франческо деи Малатести, агент на владетеля на Мантуа Изабела д’Есте, който търси майстори, които да украсят нейното студио. На 23 септември 1502 г. той я информира от Флоренция, че Перуджино е в Сиена, Филипино Липи е твърде обременен с поръчки, но има и Ботичели, който „много ме хвалим“. Пътуването до Мантуа не се състоя по неизвестна причина.

През 1503 г. Уголино Верино в стихотворението си „De ilrustratione urbis Florentiae“ назовава Сандро Ботичели сред най-добрите художници, сравнявайки го с известните художници на античността - Зевксис и Апелес.

На 25 януари 1504 г. майсторът е част от комисия, обсъждаща избора на място за инсталирането на Давид на Микеланджело. Последните четири години и половина от живота на Сандро Ботичели не са документирани. Те бяха онова тъжно време на отпадналост и неспособност, за което писа Вазари.

Интересни факти: произходът на псевдонима "Ботичели"

Истинското име на художника е Алесандро Филипепи (за приятелите на Сандро).

Той е най-малкият от четиримата синове на Мариано Филипепи и съпругата му Змералда и е роден във Флоренция през 1445 г. Мариано бил кожар по професия и живеел със семейството си в квартал Санта Мария Новела на Via Nuova, където наел апартамент в къща, собственост на Rucellai. Той имаше собствена работилница недалеч от моста Санта Тринита в Олтрарно, бизнесът донесе много скромен доход и старият Филипепи мечтаеше бързо да намери работа за синовете си и най-накрая да има възможност да напусне трудоемкия занаят.

Първото споменаване на Алесандро, както и на други флорентински художници, намираме в така наречения „portate al Catasto“, тоест кадастърът, където са правени отчети за доходите за данъчно облагане, които в съответствие с указа на Републиката от 1427 г. главата на всяка флорентинска държава е била задължена да създава семейства.

Така през 1458 г. Мариано Филипепи посочи, че има четирима сина Джовани, Антонио, Симоне и тринадесетгодишния Сандро и добави, че Сандро „се учи да чете, той е болнаво момче“. Четиримата братя на Филипепи донесоха значителни доходи и социален статус на семейството. Филипепи са притежавали къщи, земя, лозя и магазини.

Произходът на прякора на Сандро, "Ботичели", все още е под въпрос.

Може би смешният уличен прякор „Ботичела“, което означава „Барел“, е наследен от стройния и сръчен маестро Сандро от дебелия Джовани, по-големия брат на Сандро, който се грижи за него по бащина линия, който става брокер и служи като финансов посредник за правителството.

Очевидно Джовани, искайки да помогне на застаряващия си баща, е прекарал много време в отглеждането на най-малкото си дете. Но може би псевдонимът е възникнал в съзвучие с бижутерския занаят на втория брат Антонио. Въпреки това, както и да тълкуваме горния документ, ювелирното изкуство играе важна роля във формирането млад Ботичели, защото точно в тази посока го насочи същият брат Антонио. Бащата на Алесандро, уморен от своя „екстравагантен ум“, надарен и способен да учи, но неспокоен и все още не намерил истинските призвания; може би Мариано искаше по-малък синследва стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малко, но надеждно семейно предприятие.

Според Вазари по това време е имало толкова тясна връзка между бижутери и художници, че влизането в работилницата на един означавало пряк достъп до занаята на други, а Сандро, който бил доста опитен в рисуването, изкуство, необходимо за точни и уверени „почерняване“, скоро се интересува от рисуването и решава да му се посвети, без да забравя най-ценните уроци на ювелирното изкуство, по-специално яснотата в изчертаването на контурните линии и умелото използване на златото, което по-късно често се използва от художника като добавка към бои или в чиста формаза фон.

Кратер на Меркурий е кръстен на Ботичели.

Библиография

• Ботичели, Сандро // енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург, 1890-1907.
• Отидете на: 1 2 3 4 Джорджо Вазари. Биографиите на най известни художници, скулптори и архитекти. - М.: АЛФА-КНИГА, 2008.
• Тит Лукреций Кар. За природата на нещата. - М.: Измислица, 1983.
• Долгополов И.В. Майстори и шедьоври. - М.: изкуство, 1986. - Т. И.
• Беноа А. История на живописта на всички времена и народи. - М.: Нева, 2004. - Т. 2.

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:botticelli.infoall.info ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Сандро Ботичели е изключителен представител на флорентинската живопис от епохата Куатроченто. След смъртта му майсторът отива в забрава. Това продължава до средата на 19 век, когато обществеността възвръща интереса към творчеството и биографията му. Името Сандро Ботичели е едно от първите, които идват на ум както на обикновените хора, така и на специалистите, когато стане дума за изкуството на ранния Ренесанс.

Детство и младост

Интересен факт, който не всеки знае: Ботичели не е такъв истинско имехудожник. Като дете се казва Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи. На 1 март 1445 г. в семейството на флорентинския кожар Мариано се ражда най-малкият син Сандро. Освен него родителите му имаха трима най-големи сина: Джовани и Симоне, които се посветиха на търговията, и Антонио, който избра бижутерския занаят.

Няма консенсус относно произхода на фамилното име на художника. Първата теория свързва прякора на Ботичели с търговски дейностидвамата по-големи братя на художника ("botticelle" се превежда като варел). Поддръжниците на друга теория също смятат, че Сандро е получил прякора от брат си Джовани, но по друга причина: той е бил дебел мъж. Други изследователи твърдят, че ново фамилно имепреминал на Ботичели от друг брат, Антонио („батигело“ - „сребърник“).

В младостта си Сандро е чирак на бижутер в продължение на 2 години. Но през 1462 г. (или през 1464 г. - мненията на изследователите се различават) той влезе в художествената работилница на Фра Филипо Липи. Когато последният напуска Флоренция през 1467 г., Андреа Верокио става наставник на бъдещия гений. Между другото, той учи в работилницата на Верокио по същото време като Ботичели. Две години по-късно, през 1469 г., Сандро започва самостоятелна работа.

Рисуване

Точните дати на рисуване на повечето от картините на художника не са известни. Експертите са определили приблизителни дати въз основа на стилистичен анализ. Произведението, останало в историята като първото и изцяло на Ботичели, е „Алегория на властта“. Написана през 1470 г., тя е била предназначена за залата на Флорентинския търговски съд. Сега е експонат на галерия Уфици.

Първите самостоятелни творби на художника също включват множество изображения. Най-известната е Мадоната на Евхаристията, рисувана около 1470 г. През същия период Ботичели отваря собствена работилница. Синът му бивш ментор– Филипино Липи – става ученик на Сандро.

След 1470 г. характеристиките на стила на майстора стават все по-очевидни: ярка палитра, предаване на тонове на кожата с помощта на наситени охрени сенки. Постижението на Ботичели като художник е способността ярко и сбито да разкрива драматизма на сюжета, давайки на образите експресия, чувства и движение. Това ясно се проявява още в ранния (1470-1472) диптих за старозаветния подвиг, обезглавил асирийския нашественик Олоферн.

Първото изобразяване на голо тяло на Ботичели е картината „Свети Себастиан“. В деня на светия мъченик, 20 януари 1474 г., тя била тържествено представена на жителите на града. Вертикалното платно беше окачено на колона на църквата Санта Мария Маджоре.

В средата на 1470-те Сандро се насочва към портретния жанр на изобразителното изкуство. През този период се появява „Портрет на неизвестен мъж с медал на Козимо де Медичи“. Не е известно със сигурност кой е младият мъж, изобразен на картината от 1474-1475 г. Има предположение, че това е автопортрет. Някои изследователи смятат, че моделът на художника е бил братът на Антонио, други смятат, че на картината е изобразен самият автор на медала или представител на семейство Медичи.

Художникът се сближава с това могъщо флорентинско семейство и тяхното обкръжение през 70-те години. На 28 януари 1475 г. Джулиано Медичи, брат на главата на Флорентинската република, участва в турнир със стандарт, чиято картина е дело на Ботичели. Около 1478 г. художникът рисува портрет на самия Джулиано.

На известното платно „Поклонението на маговете“ семейство Медичи е изобразено почти в в пълна силазаедно със свитата си. Част от него е и Ботичели, чиято фигура се вижда в десния ъгъл.

На 26 април 1478 г. в резултат на неуспешен заговор срещу Медичите Джулиано е убит. По поръчка на оцелелия Лоренцо, художникът рисува фреска над портата, водеща към Палацо Векио. Изображението на Ботичели на обесените заговорници не издържа дори 20 години. След изгонването на по-малко щастливия владетел Пиеро де Медичи от Флоренция, тя е разрушена.

До края на 1470-те години художникът става популярен извън Тоскана. Папа Сикст IV пожелал да види Сандро да отговаря за боядисването на стените на новопостроения параклис. През 1481 г. Ботичели пристига в Рим и заедно с други художници започва работа по фрески. Той рисува три, включително „Изкушението на Христос“, както и 11 портрета на папи. След 30 години таванът на Сикстинската капела ще бъде боядисан и тя ще стане известна в целия свят.

След завръщането си от Ватикана, през първата половина на 1480-те години, Ботичели създава основните си шедьоври. Те са вдъхновени антична култураи философията на хуманистите, последователи на неоплатонизма, с които художникът се сближава през този период. „Пролетта“, написана през 1482 г., е най-загадъчната творба на автора, която все още няма ясна интерпретация. Смята се, че художникът е създал картината, вдъхновен от поемата „За природата на нещата” на Лукреций, а именно пасажа:

„Ето пролетта и Венера идва, а Венера е крилата

Пратеникът идва отпред, а след Зефир - пред тях

Майката Флора върви и разпръсква цветя по пътеката,

Изпълва всичко с цветове и сладък аромат...

Ветровете, богиньо, тичат пред теб; с твоя подход

Облаците напускат небето, земята е буйна господарка

Цветен килим се простира, морските вълни се усмихват,

И лазурното небе блести с разлята светлина"

Тази картина, подобно на две други перли от този период - платната „Палас и Кентавърът“ и „Раждането на Венера“, е била собственост на Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, вторият братовчед на херцога на Флоренция. Характеризирайки тези три произведения, изследователите отбелязват мелодичността и пластичността на линиите, музикалността на цвета, чувството за ритъм и хармония, изразени в фини нюанси.

В края на 1470-те и началото на 1480-те години Ботичели работи върху илюстрации за Божествената комедия. Малко от поредицата рисунки върху пергамент са оцелели, сред които „Бездната на ада“. Сред произведенията на религиозна тема от този период, Мадоната с младенеца на трон (1484), Благовещението на Честело (1484-1490), Мадоната Magnificat tondo (1481-1485) и Мадоната с нар (ок. 1487) се отличават.

През 1490-1500 г. Ботичели е повлиян от ученията на доминиканския монах Джироламо Савонарола, който критикува църковните порядки на времето и ексцесиите социален живот. Пропит от призиви за аскетизъм и покаяние, Сандро започна да използва по-тъмни и по-сдържани нюанси.

Пейзажите и интериорните елементи изчезнаха от фона на портрета, както може да се види в „Портрет на Данте“ (ок. 1495 г.). Рисувани около 1490 г. „Юдит, напускаща шатрата на Олоферн” и „Оплакването на Христос” са характерни творби на художника за това време.

Савонарола е обвинен в ерес и екзекутиран през 1498 г., а още по-рано - смърт Лоренцо Медичии последвалите политически вълнения в Тоскана шокираха Ботичели. Мистицизмът и мрачността са се увеличили в творчеството. " Мистична Коледа» 1500 г. - основният паметник от този период и последният смислена работахудожник.

Личен живот

Малко се знае за личния живот на Ботичели. Художникът нямаше жена или деца. Редица изследователи смятат, че Сандро е бил влюбен в Симонета Веспучи, първата красавица на Флоренция и дамата на сърцето на Джулиано Медичи.

Тя служи като модел за много от картините на художника. Симонета умира през 1476 г. на 23 години.

Смърт

През последните 4,5 години от живота си Ботичели не пише и живее в бедност. Великият майстор от епохата Куатроченто е погребан в гробището на флорентинската църква Огнизанти на 17 май 1510 г.

Върши работа

• ДОБРЕ. 1470 - "Алегория на властта"
• ДОБРЕ. 1470 - "Поклонението на влъхвите"
• c.1470 - „Мадоната на Евхаристията“
• 1474 - „Свети Себастиан“
• 1474-1475 - „Портрет на неизвестен човек с медал на Козимо де Медичи“
• ДОБРЕ. 1475 - „Портрет на Джулиано де Медичи“
• 1481-1485 - „Madonna Magnificat“
• ДОБРЕ. 1482 - "Пролет"
• 1482-1483 - „Палас и Кентавър“
• ДОБРЕ. 1485 - "Венера и Марс"
• ДОБРЕ. 1485 - "Раждането на Венера"
• ДОБРЕ. 1487 - „Мадоната от нара“
• ДОБРЕ. 1490 - „Оплакването на Христос“
• ДОБРЕ. 1495 - "Клевета"
• ДОБРЕ. 1495 - „Портрет на Данте“
• 1495-1500 - „Джудит напуска шатрата на Олоферн“
• 1500 - "Мистична Коледа"

Подробности Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанс) Публикувано на 13.10.2016 г. 19:14 Преглеждания: 3500

„Неговото чисто лично изкуство отразява лицето на века. В него, сякаш във фокус, се комбинира всичко, което предхожда този момент на културата и всичко, което тогава съставлява „настоящето“ (А. Беноа).

Истинското име на художника е Алесандро Мариано Ди Вани Ди Амедео Филипепи. Той е роден в обикновено семейство - баща му е кожар, но е отгледан от по-големия си брат Антонио, който е прекрасен бижутер. Заради своята закръгленост той получава прякора „Ботичело“ (бъчва), прякор, който се предава на Сандро. Но има мнение, че Ботичели е получил този прякор за характеристиките на фигурата си. Това обаче няма нищо общо с работата му.
Сандро Ботичели (1445-1510)– известен италиански художникРанен Ренесанс, представител на флорентинската школа. Първото нещо, което хваща окото ви, когато гледате картините на Ботичели, е тяхната духовност и изтънчен колорит. Смята се, че Ботичели е създал около 50 картини.
Сандро учи като всички деца на своето време, а след това става чирак в бижутерската работилница на брат си Антонио. Но той не остава там дълго и около 1464 г. става чирак при Филипо Липи, един от известните художници от онова време.

Влияние на Филипо Липи

Творчеството на Филипо Липи има много голямо влияние върху Ботичели и при внимателен поглед върху картините на тези художници това влияние е очевидно. Например, три четвърти завой на лицето, декоративен модел на драперии и ръце, склонност към детайла и лиризъм на създадените образи. Но основното е цветът. Изглежда, че свети нежно. Ето, за сравнение, картини на Ф. Липи и С. Ботичели.

Ф. Липи. Олтар на послушничеството. Уфици (Флоренция)

С. Ботичели „Мадона с младенеца и два ангела“ (1465-1470)
Интересен факт: първо Ботичели е бил ученик на Липи, а след това синът на Липи става ученик на Ботичели.
Художниците си сътрудничат до 1467 г., а след това пътищата им се разделят: Филипо отива в Сполето, Ботичели остава във Флоренция и отваря работилницата си там през 1470 г.

Творби на религиозни и митологични теми (ранни произведения)

Ботичели беше близо до корта Медичии хуманистични среди във Флоренция. И това имаше голямо значение, защото Медичите, олигархично семейство, са известни като най-вече филантропи изключителни творции ренесансови архитекти. Представители на това семейство от XIII до XVIII век. многократно стават владетели на Флоренция.
От произведенията на С. Ботичели от втората половина на 15 век. Бих искал да подчертая няколко.

С. Ботичели. Диптих за историята на Джудит

Джудит- Старозаветен герой, еврейска вдовица, която я спаси роден градот нашествието на асирийците. Юдит се смята за символ на борбата на евреите срещу техните потисници, символ на патриотизма. Когато асирийските войски обсадиха родния й град, тя се облече и отиде във вражеския лагер, където привлече вниманието на командира. Когато той заспал, тя отсякла главата му с остър меч, спокойно минала покрай спящите воини и се върнала в спасения си роден град.
Диптихът се състои от 2 картини: „Завръщането на Юдит“ и „Намирането на тялото на Олоферн“.
Това е сцената на завръщането на Джудит, която Ботичели изобразява в тази картина.

С. Ботичели „Завръщането на Юдит” (1472-1473)
Джудит е придружена от прислужницата си. Момичето държи в ръка огромен меч, лицето й е съсредоточено и тъжно, нозете й са боси, тя се прибира с решителна крачка – прислужницата едва успява да се справи с бързата й крачка, държейки с ръка кошницата, в която е се намира главата на цар Олоферн.
Ботичели не показва Джудит като красиво и съблазнително момиче (както много художници я представят), той дава предпочитание на героичния момент в живота на Джудит.

С. Ботичели „Свети Себастиан” (1474)

Себастиан (Себастиан)- римски легионер, християнски светец, почитан като мъченик. Той е бил началник на преторианската гвардия при императорите Диоклециан и Максимиан. Той тайно изповядва християнството. Двама от неговите приятели (братята Марк и Маркелин) са осъдени на смърт заради вярата си в Христос. Роднини и съпруги на осъдените ги молели да се откажат от вярата си и да спасят живота си и в един момент Марк и Марцелин започнали да се колебаят, но Севастиан дошъл да подкрепи осъдените; неговата реч вдъхновила братята и ги убедила да останат верни на християнството. Тези, които чуха Севастиан, видяха седем ангела и един млад мъж, който благослови Себастиан и каза: „Винаги ще бъдеш с Мен“.
Себастиан бил арестуван и разпитан, след което император Диоклециан заповядал да бъде изведен извън града, вързан и пронизан със стрели. Мислейки го за мъртъв, палачите го оставили да лежи сам, но нито един от жизнените му органи не бил повреден от стрелите, а раните му, макар и дълбоки, не били смъртоносни. Една вдовица на име Ирина дойде през нощта да го погребе, но откри, че е жив и го извади. Много християни убеждават Севастиан да избяга от Рим, но той отказва и се явява пред императора с ново доказателство за своята вяра. По заповед на Диоклециан той е убит с камъни и тялото му е хвърлено в Голямата клоака. Светецът се явил насън на християнката Лукина и й наредил да вземе тялото му и да го погребе в катакомбите, а жената изпълнила тази заповед.
В картината на Ботичели Себастиан е спокоен, не се страхува от смъртта; изглежда, че стрелите, пробити в тялото му, изобщо не притесняват героя. Той пренесе вярата си търпеливо и смирено през всичките си страдания.

С. Ботичели „Поклонението на влъхвите“ (ок. 1475 г.). Галерия Уфици (Флоренция)

В образа на маговете Ботичели изобразява трима членове на семейство Медичи: Козимо Стария, коленичил пред Дева Мария, и неговите синове Пиеро ди Козимо (коленичилият маг в червена роба в центъра на картината) и Джовани ди Козимо до него. По времето, когато картината е нарисувана, и тримата вече са мъртви; Флоренция е управлявана от внука на Козимо, Лоренцо де Медичи. Той също е изобразен на картината заедно с брат си Джулиано.

Автопортретът на самия Ботичели е направен в образа на рус младеж в жълта роба в десния край на картината.
Д. Вазари говори за тази картина по следния начин: „Невъзможно е да се опише цялата красота, която Сандро вложи в изображението на глави, обърнати в най-различни позиции - понякога отпред, понякога в профил, понякога полуобърнати, понякога се поклони, или нещо друго.“ Иначе е невъзможно да се опише цялото разнообразие в израженията на лицето на млади мъже и старци с всички отклонения, по които може да се съди за съвършенството на неговото умение, защото дори в свитата на трима царе, той допринесе толкова много отличителни черти, че лесно се разбира кой служи на едното и кой на другото. Наистина това произведение е най-голямото чудо и е доведено до такова съвършенство в цвят, дизайн и композиция, че всеки художник е изумен от него и до днес.”
По това време Ботичели рисува прекрасни портрети.

С. Ботичели „Портрет на неизвестен мъж с медал на Козимо де Медичи Стария“ (ок. 1475 г.). Уфици (Флоренция)
Картината е рисувана върху дървена дъска с темпера. Използвана е уникална за Ренесанса техника: в дъската е направена кръгла ниша, в която е поставена пастила - копие на медал, отлят в чест на Козимо де Медичи около 1465 г., излят от гипс и покрит със златна боя.
Новаторството на художника се състои в това, че той изобразява младия мъж почти отпред (преди те изобразяваха гърдите строго в профил), с ясно изчертани ръце (това не беше направено преди) и с пейзаж на заден план (преди това фонът беше неутрален).

С. Ботичели „Портрет на млада жена“ (1476-1480). Берлинска галерия
Ботичели създава този портрет в съответствие с принципите на Ф. Липи, неговия учител - той се връща към строг профил с елегантен силует и твърда рамка, ниша или прозорец. Портретът е идеализиран, близък до събирателен образ.
Кой беше моделът? Трудно е да се даде отговор. А предположенията са: Симонета Веспучи ( тайна любови модел на Ботичели и любовник на Джулиано де Медичи); майка или съпруга на Лоренцо де Медичи (Великолепния).

В Рим (1481-1482)

По това време Ботичели беше станал много известен художникне само във Флоренция, но и извън нея. Неговите поръчки бяха многобройни. Папа Сикст IV, който построява параклиса в своя римски дворец, също иска той да бъде изрисуван от Сандро Ботичели. През 1481 г. Ботичели идва в Рим. Заедно с Гирландайо, Росели и Перуджино той украсява със стенописи стените на папския параклис във Ватикана, който е известен като Сикстинската капела. Тя ще намери световна славаслед като през 1508-1512г. таванът и олтарната стена ще бъдат изрисувани от Микеланджело.
Ботичели създава три фрески за параклиса: „Наказанието на Корей, Дафне и Авирон“, „Изкушението на Христос“ и „Призоваването на Моисей“, както и 11 папски портрета.

С. Ботичели „Изкушението на Христос“ (1482)

В горната част на стенописа са изобразени три епизода от Евангелието – изкушението на Христос. Вляво дяволът, маскиран като отшелник, убеждава постещия Исус да превърне камъните в хляб и да засити глада си. В центъра дяволът се опитва да принуди Исус да скочи от върха на Йерусалимския храм, за да изпита Божието обещание за ангелска защита. Вдясно дяволът на върха на планината обещава на Исус земни богатства и власт над света, ако отхвърли Бог и се поклони на него, дявола. Исус отпраща дявола и идват ангели, за да служат на Божия Син.
На преден план млад мъж, излекуван от проказа, идва при първосвещеника на храма, за да обяви очистването си. В ръцете му има жертвена чаша и пръскало. Първосвещеникът символизира Моисей, който донесе закона, а младият мъж представлява Исус, който проля кръвта си и даде живота си в името на човечеството, а по-късно беше възкресен.
Някои фигури на преден план са портрети на съвременници на автора.

Картини на Ботичели на светски теми

Най-известната и най-загадъчна творба на Ботичели е „Пролет” („Примавера”).

С. Ботичели „Пролет” (1482). Галерия Уфици (Флоренция)
Картината изобразява полянка в портокалова градина, цялата обсипана с цветя. Цветята, според ботаниците, се възпроизвеждат с фотографска точност, но сред тях има не само пролетни цветя, но и летни и дори зимни цветя.
Три героя от първата група: богът на западния вятър Зефир, той преследва Хлорис, изобразен в момента на трансформация във Флора - цветята вече летят от устата й; самата богиня на цветята Флора пръска рози с щедра ръка.
Централната група се формира самостоятелно от Венера, богинята на градините и любовта. Над Венера е Купидон със завързани очи, насочен със стрела към средната Харита.
Вляво от Венера има група от три Харита, които танцуват хванати за ръце.
Последната група се формира от Меркурий с неговите атрибути: шлем, крилати сандали. Ботичели го изобразява като градински пазач с меч.
Всички герои почти не докосват земята, те сякаш се носят над нея.
Има много интерпретации на картината. Те могат да бъдат разделени на философски, митологични, религиозни, исторически и екзотични.
Около 1485 г. Ботичели създава друга известна картина"Раждането на Венера"

С. Ботичели „Раждането на Венера” (1482). Уфици (Флоренция)

Смята се, че моделът на Венера е Симонета Веспучи.
Картината илюстрира мита за раждането на Венера (на гръцки: Афродита. Прочетете в статията „Олимпийски богове“). Гола богиня плува до брега в черупка на черупка, водена от вятъра. От лявата страна на снимката е Зефир ( Западен вятър) в ръцете на съпругата си Хлорис (римска Флора) духа върху черупката, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите.
Позата на Венера ясно показва влиянието на класиката гръцка скулптура. Пропорциите на тялото се основават на канона на хармонията и красотата.
Творчеството на Сандро Ботичели се отличава със специална мелодичност на линията във всяка от неговите картини, чувство за ритъм и хармония, но те са особено ясно изразени в неговите „Пролет“ и „Раждането на Венера“. Художникът никога не е използвал техники на шаблон, така че неговите картини вълнуват и съвременния зрител.

Религиозни картини на С. Ботичели от 1480-те

Религиозните произведения на Ботичели от това време са върховни творчески постиженияхудожник.

"Мадона Магнификат"(1481-1485) става известен още приживе на художника. Картината изобразява Коронясването на Богородица от два ангела в образа на младежи. Три други ангела държат отворена книга пред нея, в която Мария пише доксология, започваща с думите: Magnificat anima mea Dominum („Душата ми величае Господа“). В скута на Мария е бебето Исус, а в лявата си ръка тя държи нар, символ на Божията милост.

Късни произведения на Сандро Ботичели

През 1490-те години художникът е в затруднение морално състояние. Смъртта на Лоренцо Великолепни, превземането на Флоренция от френските войски и апокалиптичните възгледи на Савонарола, към които симпатизира Ботичели, оказват силно въздействие върху неговото съзнание. Картините му от този период са пълни с драматизъм, меланхолия и безнадеждност („Изоставен“, „Оплакване на Христос“, „Клевета“ и др.).

С. Ботичели „Изоставен“ (ок. 1495 г.). Рим, колекция Палавичини
Самотната млада жена е изобразена в голяма скръб и объркване. Приклекнала фигура на фона на празна стена - и няма нищо друго в това необикновено и странна картина. Коя е тази жена? Лицето й може да ни обясни нещо, но лицето й просто не се вижда. Носените рокли намекват за дълго, самотно и безнадеждно пътуване. Ризи са разстлани по стъпалата като трупове... „Изоставен“ има толкова много значения, че истинското му значение е по-широко от всеки конкретен сюжет.

С. Ботичели „Оплакването на Христос” (1495)
Три Марии и Йоан Богослов се поклониха в скръб над безжизненото тяло на Христос. Цял ден те стояха на кръста, гледайки мъките и смъртта му. Йосиф от Ариматея дойде при Пилат и поиска тялото на Исус. Тогава Пилат заповяда да предадат тялото. Йосиф е изобразен с венец от тръни в ръка. Като взе тялото, Йосиф го уви в чиста плащаница и го положи в новия си ковчег, който издълба в скалата - в ковчега, който Йосиф, предусещайки собствената си смърт, приготви за себе си.
Ботичели поставя всички фигури много близо една до друга и по краищата на картината. Те сякаш образуват кръст и единство върху тялото на Христос.
Йоан Богослов се придържаше към Дева Мария, защото Христос заповяда на любимия си ученик да се отнася към нея като към майка. Мария Магдалена прегръща краката, а Мария, майката на Яков Младши, главата на Христос...
Ботичели умира на 17 май 1510 г. Погребан е в гробището на църквата "Вси светии" във Флоренция.
Творчеството на Ботичели ярко въплъщава характеристиките на възвишена поезия, изтънченост, изтънченост, духовност и красота. Това е един от най-емоционалните и лирични творци на Ренесанса.

Портрет на млада жена - Сандро Ботичели. 1480-1485. Топола, темпера и масло. 82 х 54 см

Свидетели от онова време припомнят, че Симонета Веспучи (и именно тя е изобразена в представения портрет) е може би най- красива женана своето време. Възхищаваха й се както дами, така и, разбира се, мъже, бедни художници като Ботичели и щедри владетели като братята Лоренцо и Джулиано де Медичи. „Несравнима“, „Несравнима“, „Красива Симонета“ - тези хвалебствени епитети, адресирани до героинята на портрета, са оцелели и до днес.

Сандро Ботичели не е бил отблизо с главната муза на творчеството си и именно тя е тази, която виждаме на платната, но това не попречи на художника да се възхищава на нейната красота. Тя никога не позира за майстора - той винаги пресъздава образа й по памет, а много от творбите са написани след смъртта на фаталната красота на Ренесанса (Симонета почина на 23 години от консумация). Приблизително 5-9 години след трагичното събитие, в периода от 1480 до 1485 г., е създаден този прекрасен портрет.

На зрителя се представя красив профил на младо момиче. Грациозен силует, изрисуван с прецизност и внимание към всеки детайл, препратка към традиционните портрети на Филипо Липи. Ботичели обаче успя да психологизира образа си дори в рамките на доста строга традиция. След като създадете от вашия модел определен перфектен образ, въпреки това художникът криптира препратки към портретуваното лице. Просто трябва да можете да ги гледате.

Погледът на героинята е внимателен и сериозен. Историците все още не са стигнали до ясно заключение дали момичето е било любовница на Джулиано Медичи или само си е позволило да носи гордо титлата „дама на сърцето“, според традициите на „придворната любов“ от онова време. Въпреки че тук има намек за Медичите - това е огърлица с медальон на врата на мадам Веспучи. Доказано е, че камеята в медальона е принадлежала на колекцията скъпоценни камъниМедичи. Непокорните къдрици също може да са намек за страстната природа на Симонета.

Честно казано, трябва да се отбележи, че самоличността на героинята на картината на Ботичели е догадка на историците на изкуството от по-късен период, тъй като самият майстор никога не е споменавал имената на своите вдъхновяващи музи. Относно тази творба има и друго неочаквано мнение, че картината изобщо не принадлежи на Сандро „Бъчвата“, а е направена от неговия съвременник Якопо дел Селайо или някой друг художник от работилницата на Ботичели.

По един или друг начин ни се иска да вярваме, че това платно изобразява неподражаемата Симонета и е изпято от никой друг, а от великия италиански Ботичели. Така да бъде…

Мадона с младенеца - Сандро Ботичели. Около 1467 г. Табло, темпера. 51 х 71 см

Сред многото картини, създадени от Сандро Ботичели на класически библейски теми, най-вече са картини, изобразяващи Мадоната с бебето Исус на ръце. Тази тема е изключително популярна в изкуството и е позволила на много известни художници да разкрият своя талант. Но тази картина стои донякъде встрани от всички изображения на Ботичели на библейска сцена.

Трябва да започнете с необичайния цвят на платното. За разлика от повечето му картини, които се характеризират с богата, но някак приглушена, деликатна и деликатна цветова гама, тази се характеризира с невероятно наситени преобладаващи сини тонове. Ефектните архитектурни форми на заден план под формата на широка заоблена арка с отвор са боядисани в бяло и леко тюркоазен нюанс на синьото.

Плащът на Богородица има по-наситен цвят. Създава един вид долна рамка на платното, докато арката се превръща в рамка за най-деликатния семеен портрет.

Не само интензивният син цвят е изненадващ в тази картина. Лицето на Мадона е много нежно, порцеланово бледо, с красиви, но леко неправилни черти. Създава се отчетливото впечатление, че е нарисувана от натура и отразява външния вид на реална жена - няма стилизация на образа, характерна за разпознаваемите лица на героите от картините на Ботичели.

Русата Мадона привлича вниманието не само с порцелановата си, нежна кожа, но и с необичайната си прическа, украсена с богати гарнитури и волани от лек плат като на шапка. Най-лекият воал, прозрачен, ефирен и едва забележим, пада върху раменете на жената. Мадона е облечена в червена долна рокля с много гънки и гънки. Тук художникът не се отклони и на йота от каноните - според църковни правилаБожията майка винаги е изобразявана в дрехи, които съчетават червени и сини нюанси. Бебето Христос е облечено в снежнобяла тога, увита около пълното му нежно телце.

На заден план се вижда пейзаж, сякаш обрамчен от очертанията на мощна арка. Това е доста традиционно за картините от този период. Пейзажът изобразява доста висок, самотно дървона ръба на скала и фантастичен замък с тънки кули, простиращи се нагоре с много дълги кули. Пейзажът е изпълнен в много сдържан и благороден приглушен тон. цветова схема, включително зелени и кафяви нюанси. Благодарение на скромния избор на тонове, това изображение не се конкурира с интензивните цветове на предния план, особено със синия хитон на Дева Мария.

Но тълкуването на образа на Мадоната и Младенеца Христос е от особен интерес. В повечето картини на тази тема и двата героя имат твърди статични пози, а детето изглежда неестествено, като миниатюрно копие на възрастен. На същата снимка виждаме млада, очарователна майка, която си играе с бебето си, което с любов протяга своите пълнички ръчички към нея. Трогателният жест - ръката на Мадона, която нежно докосва пухкавата бузка на бебето - прави тази картина много жива, естествена и необичайно впечатляваща.