Какво е Софокъл в древна гърция. Софокъл: драматург, поет и генерал

Софокъл кратка биографияАтински драматург, трагедията е описана в тази статия.

Софокъл кратка биография

Софокъл е роден около 496 г. пр.н.е. д. в Колон, малко селце на няколко километра северно от Акропола.

Софокъл произлиза от богато семейство и получава добро образование. Той се отличаваше с весел, общителен характер, не се отклоняваше от радостите на живота.

След битката при Саламин (480 г. пр. н. е.) той участва във фолклорния фестивал като ръководител на хор. Два пъти е избиран за стратег и веднъж е член на колегиума, отговарящ за съюзната каса. Атиняните избират Софокъл за стратег през 440 г. пр.н.е. д.

През 468 пр.н.е. д. Софокъл дебютира в литературните конкурси на поети и веднага стана победител, след като спечели наградата от изключителния Есхил. Славата дойде при Софокъл, която не го напусна до края на живота му.

Основното му занимание е композирането на трагедии за атинския театър. Древните литературни критици приписват около 130 трагедии.

До нашето време са оцелели седем трагедии, сред които известните Едип, Антигона, Електра, Деянира и др.

На древногръцкия драматург се приписва въвеждането на редица нововъведения в постановката на трагедиите:

• той увеличи броя на актьорите до трима,
• подобри фалшивата страна на представянето.
• В същото време промените засегнаха не само техническата страна: трагедията на Софокъл по отношение на съдържанието, посланието придоби по-„човешко“ лице, дори в сравнение с работата на Есхил.
  

Софокъл умира на 90 години (406 г. пр.н.е.).

Софокъл) от най-известните писатели на античната епоха. Роден е около 496 г. пр.н.е. д. в Колон, малко селце на няколко километра северно от Акропола. Случайно е роден в богато семейство, получава отлично образование. Софокъл беше много талантлива личност, учи музика под ръководството на известния музикант Лампра и демонстрира отлични резултати в атлетически състезания. Източници свидетелстват, че младият Софокъл е бил изключително красив, може би поради тази причина той е ръководил младежкия хор след победата в битката при Саламин (480 г. пр. н. е.), изпълнявайки химни за благодарност към боговете.

През 468 пр.н.е. д. Софокъл дебютира в литературните конкурси на поети и веднага стана победител, след като спечели наградата от изключителния Есхил. Славата дойде при Софокъл, която не го напусна до края на живота му. Известно е, че той редовно участва в конкурсите на атинските драматурзи, повече от две дузини пъти става победител, многократно - "сребърен медалист" и нито веднъж пиесите му не са наградени с трето, последно място. Смята се, че Софокъл е написал над сто пиеси, а писането на трагедии е основното занимание в живота му.

Въпреки това той печели известност сред съвременниците си не само като драматург. Като активен участник в обществения живот на Атина, той заема различни длъжности. Възможно е през 1443-1442г. пр.н.е д. е бил член на съвета на ковчежниците на Атинския съюз. По време на Самайската война през 44 пр.н.е. д. Софокъл е избран сред десетимата стратези, които ръководят наказателната експедиция. Най-вероятно като стратег той посети още два пъти; е един от приближените на атинския стратег Перикъл. В труден за Атина период (след неуспешна експедиция до Сицилия през 413 г. пр. н. е.) Софокъл влиза в десетте най-големи проблеми, на които е поверена съдбата на полиса. В мемоарите на своите съвременници Софокъл остава много набожен човек, който основава светилището на Херкулес. В същото време той беше общителен, весел, въпреки че стана известен с композирането на трагични произведения.

До наше време са оцелели седем трагедии, които експертите приписват на късния период от биографията на Софокъл; сред тях са известните "Едип", "Антигона", "Електра", "Деянира" и др. На древногръцкия драматург се приписва въвеждането на редица нововъведения в постановката на трагедиите. По-специално, той увеличи броя на актьорите до трима, подобри фалшивата страна на представлението. В същото време промените засегнаха не само техническата страна: трагедията на Софокъл по отношение на съдържанието, посланието придоби по-„човешко“ лице, дори в сравнение с работата на Есхил.

Умира на преклонна възраст около 406 г. пр.н.е. д. Софокъл е обожествен след смъртта му и в Атина е издигнат олтар в знак на паметта му.

Софокъл (май 496 г. пр. н. е., Колон - 406 г. пр. н. е.) - вторият велик трагик на Гърция след Есхил. Първата тетралогия, поставена от Софокъл през 469 г. пр. н. е., пленява публиката и му осигурява победа над шестдесет и две годишния Есхил, откривайки поредица от победи, спечелени на сцената в състезания с други трагици. Критикът Аристофан от Византия приписва на Софокъл 123 трагедии. Творбите му печелят 20 първи места.

Софокъл е роден в Колон близо до Атина. Още през 480 г. пр. н. е., когато е едва на 16 години, той участва в хора на ефебите, които изпълняват в чест на победата при Саламин. Благодарение на баща си, който най-вероятно е бил човек със средни средства, Софокъл получава задължително музикално и гимназиално образование. Това помогна на поета в бъдеще, тъй като впоследствие той сам композира музика за метричните части на своите трагедии.

Софокъл е бил красив, законодател на модата, поет и дори лекар. Важно е да се отбележи, че Софокъл не е само драматург. В младостта си той е близък с аристократа Кимон, лидер на земеделската партия, който печели редица победи над персите. Когато Перикъл замени Кимон, Софокъл зае позицията на ковчежник на държавния фонд, а след това и на стратег. Заедно с Перикъл участва в кампанията срещу Самос. През 411 пр.н.е Софокъл участва в ревизията на атинската конституция след антидемократичния преврат. Добре известно е, че Софокъл е бил приятел на Перикъл. Смята се, че поетът отразява падението си в най-известната си трагедия „Цар Едип“, поставена през 429 г. пр.н.е.

Историкът Херодот, философът Архелай, с когото Софокъл е близък, също принадлежат към кръга на Перикъл. Предполага се също, че той общува със софистите, чието учение след това критикува в някои от своите трагедии.

Софокъл е живял 90 години. В годината на смъртта си той написва трагедията "Едип в Колон".

Заслугите на Софокъл в областта на театъра бяха много големи. Той въвежда декоративната живопис, пише трактат за хора, в който говори за значението му в драмата, увеличава броя на хоровете от 12 на 15, добавя трети към двама актьори и увеличава диалогичната част. Действието на драмата започва да се фокусира стриктно около първо лице. Композицията на трагедиите е много по-сложна от тази на, а развръзката е добре подготвена.

В трагедиите Софокъл поставя актуални за времето си проблеми: отношението към религията ("Електра"), божествените, неписаните закони и писаните закони ("Антигона"), свободната воля на човека и волята на боговете ("Едип" царят", "Трачинянки"), интересите на личността и държавата ("Филоктет"), проблемът за честта и благородството ("Аякс"). В творбите му се разкрива духовният свят на идеалния човек-гражданин. Изобразява хора, които правят велики неща. Софокъл черпи сюжети за своите трагедии от митовете, но избира онези възли на мита, които са по-подходящи за неговите задачи, и обяснява случващото се в съответствие с моралните образи на своето време.

Според древните Софокъл е написал над 120 трагедии, но само седем от тях са достигнали до нас: Аякс, Трахините, Антигона, Едип цар, Електра, Филоктет, Едип в Колон и големи откъси от сатирската драма „Пътеводители“ “, чийто сюжет бяха мотивите на омировия химн на Хермес.

Софокъл създава най-великия трагичен образ - човек, чужд на компромисите, който сам поема удара и избира героична смърт. Софокъл е изправен пред дилема: вярата в безкрайните възможности на човека и трагедията на човека, който е в неведение. В света има много неизвестни. Според Софокъл смисълът на живота не се разкрива, колкото по-умен е човек, толкова по-трудно му е да се обуздае с мярка. Човек не познава границите, определени му в света.

Биографията на тримата велики трагици е обединена от битката при Саламин: той участва в нея, Софокъл я прославя, а Еврипид е роден по това време.

Библиография

Екранизации на произведения, театрални представления

Цар Едип (Oedipus Rex; Италия, 1909), реж. Д. Ди Лигоро
Цар Едип (Oedipus Rex; Великобритания, 1911), реж. Т. Френкел
Антигона (Antigone; Швеция, 1960), реж. Х. Далин
Антигона (Antigoni; Antigone; Гърция, 1966), реж. Д. Кацуридес, Г. Завелас
Цар Едип (Edipo re; Италия, 1967), реж. П. Паоло Пазолини
Царят Едип (Великобритания, 1967), реж. Ф. Савил
Антигона (САЩ, 1974), реж. Д. Фридман
Антигона (Antigone; Франция, 1974), реж. С. Лоренци
Антигона (Великобритания, 1984), реж. Д. Тейлър
Царят Едип (Oedipus the King; Великобритания, 1984), реж. Д. Тейлър
Едип в Колон (Великобритания, 1984), реж. Д. Тейлър
Антигона (Antigone; Германия - Франция, 1992), реж. D. Huye, J.-M. Щрауб
Цар Едип (Oedipus Rex; Япония, 1992), реж. Д. Теймор
Цар Едип (Edipo alcalde; Oedipus Mayor; Колумбия - Испания - Мексико, 1996), реж. Х.Али Триана

Един от тримата най-велики трагични поети на класическата античност. Софокъл е роден в село Колон (където се развива последната му драма), на около 2,5 километра северно от Акропола. Баща му, Софил, беше богат човек. Софокъл учи музика при Лампр, изключителен представител на гимназията, и освен това печели награди в атлетически състезания. В младостта си Софокъл се отличава с необикновена красота, поради което вероятно е назначен да ръководи хора от млади мъже, които пеят благодарствени химни на боговете след победата над персите при Саламин (480 г. пр. н. е.). Дванадесет години по-късно (468 г. пр. н. е.) Софокъл участва за първи път в театралните тържества и печели първа награда, изпреварвайки своя велик предшественик Есхил. Надпреварата между двамата поети предизвика най-жив интерес сред публиката. От този момент до смъртта си Софокъл остава най-популярният сред атинските драматурзи: повече от 20 пъти той е първи в конкурса, много пъти втори и никога не заема трето място (винаги има трима участници). Той не беше равен по отношение на обема на писането: съобщава се, че Софокъл притежава 123 драми. Софокъл се радваше на успех не само като драматург, той като цяло беше популярна личност в Атина. Софокъл, както всички атиняни през 5 век, участва активно в обществения живот. Той може да е бил член на важния съвет на ковчежниците на Атинската лига през 443-442 г. пр. н. е. и е сигурно, че Софокъл е избран за един от десетте генерали, които командваха наказателната експедиция срещу Самос през 440 г. пр. н. е. Може би още два пъти Софокъл е избиран за стратег. Вече на много напреднала възраст, когато Атина преминава през епоха на поражение и отчаяние, Софокъл е избран за един от десетте „пробули“ (гръцки „съветник“), на които е поверена съдбата на Атина след сполетялата ги катастрофа експедицията до Сицилия (413 г. пр.н.е.). Така успехите на Софокъл в държавното поприще не отстъпват на неговите поетически постижения, което е доста характерно както за Атина през V в., така и за самия Софокъл.

Софокъл е известен не само с предаността си към Атина, но и с благочестието си. Съобщава се, че той е основал светилището на Херкулес и е бил свещеник на едно от второстепенните лечители, Халон или Алкон, свързани с култа към Асклепий, и че е приютявал бог Асклепий в собствената си къща, докато храмът му в Атина не бъде разрушен завършен. (Култът към Асклепий е установен в Атина през 420 г. пр. н. е.; божеството, приютявано от Софокъл, почти сигурно е свещената змия.) След смъртта си Софокъл е обожествен под името „герой Дексион“ (това име произлиза от корена „dex“ - ”, на гръцки „да получи”, може би напомня как той „прие” Асклепий).

Има широко известен анекдот за това как Софокъл бил призован на съд от сина си Йофон, който искал да докаже, че възрастният баща вече не може да управлява имуществото на семейството. И тогава Софокъл убеди съдиите в умствената си полезност, рецитирайки ода в чест на Атина от Едип в Колон. Тази история със сигурност е измислена, тъй като докладите на съвременниците потвърждават, че последните години на Софокъл са преминали толкова спокойно, колкото и началото на живота му, и той поддържа най-добрите отношения с Йофон до края. Последното нещо, което знаем за Софокъл, е действието му при получаване на вестта за смъртта на Еврипид (през пролетта на 406 г. пр. н. е.). Тогава Софокъл облече членовете на хора в траур и ги отведе до „проагона“ (вид генерална репетиция преди състезанието на трагиците) без празнични венци. През януари 405 г. пр.н.е., когато е поставена комедията на Аристофан жабиСофокъл вече не беше между живите.

Съвременниците виждат в живота му непрекъсната поредица от успехи. „Блажени Софокъл“, възкликва комедиографът Фриних в Музи(предаден през януари 405 г. пр.н.е.). „Той умря, живял дълъг живот, беше щастлив, умен, съчини много красиви трагедии и умря благополучно, без да изпитва никакви проблеми.“

Седемте трагедии, достигнали до нас, по всичко личи, принадлежат към късния период на творчеството на Софокъл. (Освен това през 1912 г. е публикуван папирус, който запазва повече от 300 пълни реда от забавната сатирска драма Пътеводители.) Въз основа на древни източници са надеждно установени датите на сценичните трагедии Филоктет(409 пр.н.е.), Едип в Колон(посмъртно производство 401 пр.н.е.) и Антигона(година или две преди 440 г. пр.н.е.). Трагедия Цар Едипобикновено се приписва на 429 г. пр.н.е., тъй като споменаването на морето може да се свърже с подобно бедствие в Атина. Трагедия ajaxстилистично трябва да се отнесе към по-ранен период от Антигона, по отношение на двете останали пиеси, филолозите не са стигнали до консенсус, въпреки че повечето предполагат доста ранна дата на трагедията трахини жени(до 431 г. пр. н. е.) и по-късно – за електри(ок. 431 пр.н.е.). Така че седемте оцелели пиеси могат да бъдат подредени приблизително в следния ред: ajax,Антигона,трахини жени,Едип Рекс, Електра,Филоктет,Едип в Колон. Известно е, че Софокъл получава първа награда за Филоктета вторият за цар Едип. Може би първото място беше присъдено Антигона, тъй като е известно, че именно благодарение на тази трагедия Софокъл е избран за стратег през 440 г. пр.н.е. Няма информация за други трагедии, известно е само, че всички те са били наградени или на първо, или на второ място.

Техника.

Най-забележителното нововъведение на Софокъл в жанра на атическата трагедия е намаляването на обхвата на драмата чрез изоставяне на трилогичната форма. Доколкото знаем, трите трагедии, които Софокъл представяше на годишния конкурс, винаги бяха три независими произведения, без никакви сюжетни връзки помежду си (следователно, говорейки за трагедии Антигона, Едип цари Едип в Колонкато за "Тиванската трилогия" е да се направи груба грешка). Трагедиите на Есхил (с изключение на трилогията, която включва перси) неизменно се обединяват в трилогия в буквалния смисъл на думата - в драматично произведение от три части, свързани с общ сюжет, общи герои и мотиви. Драмата на Софокъл ни отвежда от космическата перспектива на действието (волята на божеството се осъществява в действията и страданията на хората от поколение на поколение) до сбито представяне на този момент на криза и откровение. Достатъчно е да се сравни ОрестияЕсхил, където централното събитие, мамоубийството, е предшествано от образ на причините за него ( Агамемнон) и след това показване на неговите последствия ( Евмениди), с мистериозен ЕлектраСофокъл, трагедия, в която драматичното предаване на главното събитие се оказва самодостатъчно. Новата техника направи по-малко значима божествената воля, която при Есхил се намесва в действието, преодолявайки човешките мотиви на героите, и подчерта важността на човешката воля. Последствията от това изместване на акцента бяха двойни. От една страна, Софокъл успя да се концентрира напълно върху характера на своите герои, извеждайки на сцената цяла поредица от изненадващо идиосинкратични персонажи (така в електриимаме работа с ефектен ход, когато характерът на героя е подложен на цялостен и фин анализ, който почти не участва в действието). От друга страна, поради безпрецедентните икономии на разходи за развитието на сюжета на Софокъл в най-добрите му примери (напр. Едип цар) е без аналог в цялата история на западната литература.

Можеше да се очаква, че отхвърлянето на трилогията ще доведе до намаляване на ролята на хора, който в драмите на Есхил неизменно съотнася действията и страданията на индивида с цялостната картина на божественото провидение, свързвайки настоящето с минало и бъдеще. Наистина, лирическата част на хора в Софокъл е много по-малка от тази на Есхил. AT филоктет(в краен случай) хорът е напълно въвлечен в действието като пълноценен персонаж и на практика всичко, което им се говори, се върти около конкретна ситуация в драмата. Въпреки това в повечето трагедии Софокъл все още използва припева умело и внимателно, за да даде по-голям обхват на моралната и теологична дилема, която възниква във връзка с действието.

Но Софокъл беше най-известен с друго техническо нововъведение: появата на трети актьор. Това се случи по-рано от 458 г. пр.н.е., тъй като през тази година Есхил вече използва в Ореститрети актьор, макар и по свой, Есхилов, начин. Целта, преследвана от Софокъл, въвеждането на трети актьор, става очевидна при прочита на блестящите сцени с трима участници, които са почти върхът на драмата на Софокъл. Такъв е например разговорът между Едип, пратеника от Коринт и пастира ( Едип цар), както и по-ранна сцена в същата трагедия – докато Едип разпитва Пратеника, Йокаста вече вижда ужасната истина. Същото се отнася и за кръстосания разпит на Лич в Трачинянки, който е подреден от Хералд и Деянира. Указанието на Аристотел, че Софокъл въвежда и „сценографията”, т.е. Буквално преведено от гръцки като „рисуване на сцената“, то все още поражда спорове между специалисти, които трудно могат да бъдат разрешени поради изключителната оскъдност на информацията за техническата страна на театралните представления през V век.

Мироглед.

Фактът, че вниманието на драматурга е насочено към действията на хората, а божествената воля е изместена на заден план, вкл. то, като правило, се появява в пиесата като пророчество, а не като първопричина или пряка намеса в действието, подсказва, че авторът се е придържал към „хуманистична“ гледна точка (въпреки че наскоро имаше елегантен опит да се характеризира Светогледът на Софокъл като "героичен героизъм"). Софокъл обаче прави различно впечатление на повечето читатели. Малкото известни подробности от живота му говорят за дълбока религиозност и трагедиите потвърждават това. В много от тях виждаме човек, който по време на кризата, която преживява, се сблъсква с мистерията на Вселената и тази мистерия, засрамвайки всички човешки хитрости и проницателност, неизбежно му носи поражение, страдание и смърт. Типичният герой на Софокъл разчита изцяло на знанията си в началото на трагедията и завършва с признанието за пълно невежество или съмнение. Човешкото невежество е постоянна тема на Софокъл. Намира своя класически и най-ужасяващ израз в цар Едип, но присъства и в други пиеси, дори героичният ентусиазъм на Антигона е отровен от съмнение в нейния последен монолог. На човешкото невежество и страдание се противопоставя мистерията на божеството, притежаващо пълнотата на знанието (неговите пророчества неизменно се сбъдват). Това божество е определен образ на съвършен ред и може би дори справедливост, неразбираем за човешкия ум. Основният мотив на трагедиите на Софокъл е смирението пред неразбираемите сили, които ръководят съдбата на човека в цялата им тайна, величие и тайнственост.

В такъв световен ред човешката воля за действие би трябвало да отслабне, ако не и напълно да изчезне, но героите на Софокъл се отличават именно с упоритата си насоченост към действие или знание, характеризират се с яростно отстояване на своята независимост. Едип Рекс упорито и непреклонно търси истината за себе си, въпреки факта, че ще трябва да плати за истината с репутацията, властта и накрая със зрението си. Аякс, най-накрая осъзнавайки несигурността на човешкото съществуване, се отказва от него и безстрашно се хвърля на меча. Филоктет, презирайки убеждаването на приятели, имплицитната заповед на оракула и обещанието за изцеление от болезнена болест, упорито отхвърля героичното си назначение; за да го убеди, се изисква появата на обожествения Херкулес. По същия начин Антигона презира общественото мнение и заплахата от смъртно наказание от държавата. Никой драматург не е успял да прослави по такъв начин силата на човешкия дух. Несигурното равновесие между всезнаещото провидение на боговете и героичния натиск на човешката воля се превръща в източник на драматично напрежение, благодарение на което пиесите на Софокъл са все така изпълнени с живот не само при четене, но и на театралната сцена.

ТРАГЕДИИ

Аякс.

Действието на трагедията започва от момента, в който Аякс, който беше заобиколен от наградата (бронята на починалия Ахил, предназначена за най-храбрия герой, беше връчена на Одисей), реши да премахне и двамата крале на Атриди и Одисей, но в лудостта, изпратена от богинята Атина, той изтреби добитъка, заловен от троянците. В пролога Атина демонстрира лудостта на Аякс пред неговия враг Одисей. Одисей съжалява за Аякс, но богинята не познава състраданието. В следващата сцена умът се връща към Аякс и с помощта на пленената наложница Текмеса героят осъзнава какво е направил. Осъзнавайки истината, Аякс решава да се самоубие, въпреки трогателните увещания на Текмеса. Следва известна сцена, в която Аякс е представен да мисли за това, което е замислил със себе си, речта му е пълна с неясноти, а в края на припева й, вярвайки, че Аякс е изоставил идеята за самоубийство, пее радостна песен. Но още в следващата сцена (която няма паралел в атическата трагедия) Аякс е намушкан до смърт пред публиката. Брат му Тевкър се появява твърде късно, за да спаси живота на Аякс, но успява да защити тялото на починалия от Атридите, които искаха да оставят врага си без погребение. Две сцени на яростен спор водят противниците до задънена улица, но с появата на Одисей ситуацията се разрешава: той успява да убеди Агамемнон да позволи почетно погребение.

Антигона.

Антигона решава да погребе брат си Полиник, загинал при опит да завладее родния си град. Тя отива на това против заповедта на Креон, новия владетел на Тива, според която тялото на Полиник трябва да бъде хвърлено на птици и кучета. Пазачът хваща момичето и го води при Креон; Антигона презира заплахите на владетеля и той я осъжда на смърт. Синът на Креон Хемон (годеникът на Антигона) напразно се опитва да смекчи баща си. Антигона е отведена и затворена в подземна тъмница (Креон смекчава първоначалната си присъда – убиването с камъни), а в чудесния си монолог, който обаче някои издатели не разпознават като истински Софокъл, Антигона се опитва да анализира мотивите на постъпката си, намалявайки в крайна сметка до чисто лична привързаност към брат си и забравяне на религиозния и семеен дълг, за които тя се позоваваше първоначално. Пророкът Тирезий нарежда на Креон да погребе Полиник, Креон се опитва да възрази, но накрая се отказва и отива да погребе починалия, а също и да освободи Антигона, но пратеникът изпраща съобщения, че когато пристигнал в тъмницата, Антигона вече била се обеси. Хемон изважда меча си, заплашвайки баща си, но след това обръща оръжието срещу себе си. След като научава за това, съпругата на Креон Евридика напуска къщата в скръб и също се самоубива. Трагедията завършва с несвързаните оплаквания на Креон, който изнася тялото на сина си на сцената.

Цар Едип.

Жителите на Тива идват при Едип с молба да спаси града от чумата. Креон обявява, че първо е необходимо да се накаже убиецът на Лай, който е бил цар преди Едип. Едип започва да търси извършителя. Тирезий, повикан по съвет на Креон, обвинява Едип в убийството. Едип вижда във всичко това заговор, вдъхновен от Креон, и го осъжда на смърт, но отменя решението си, поддавайки се на убеждението на Йокаста. Последващият сложен сюжет е труден за преразказване. Едип довежда търсенето на убиеца и скритата от него истина до тъжното заключение, че убиецът на Лай е самият той, че Лай е негов баща, а жена му Йокаста е негова майка. В ужасяваща сцена Йокаста, разбрала истината преди Едип, се опитва да спре упоритото му търсене и когато не успява, се оттегля в кралския дворец, за да се обеси там. В следващата сцена Едип също осъзнава истината, той също бяга в двореца, след което Вестителят излиза да докладва: царят се е лишил от зрението си. Скоро самият Едип се появява пред публиката с окървавено лице. Следва най-сърцераздирателната сцена в цялата трагедия. В последния си диалог с Креон, новия владетел на Тива, Едип превъзмогва себе си и донякъде възвръща предишното си самочувствие.

Електра.

Орест се завръща в родния си Аргос заедно с Ментора, който го придружава в изгнание. Младият мъж възнамерява да влезе в двореца под прикритието на непознат, донесъл урна с праха на Орест, за който се твърди, че е загинал в състезание с колесници. От този момент Електра се превръща в доминанта на сцената, която, откакто убийците се разправиха с баща й, живее в бедност и унижение, таейки омраза в душата си. В диалози със сестра си Хризотемида и майка си Клитемнестра, Електра разкрива пълната мярка на своята омраза и решимост да отмъсти. Менторът се появява със съобщение за смъртта на Орест. Електра губи последната си надежда, но все пак се опитва да убеди Хризотемида да се присъедини към нея и да атакуват заедно Клитемнестра и Егист, когато сестра й отказва, Електра се заклева, че ще направи всичко сама. Тук на сцената излиза Орест с погребална урна. Електра произнася трогателна прощална реч над нея, а Орест, който разпознава сестра си в тази огорчена, възрастна жена, облечена в парцали, губи нервите си, забравя първоначалния си план и й разкрива истината. Радостната прегръдка на брат и сестра е прекъсната от пристигането на Наставника, който връща Орест в реалността: време е той да отиде да убие майка си. Орест се подчинява, излизайки от двореца, той отговаря на всички въпроси на Електра с мрачни, двусмислени речи. Трагедията завършва с изключително драматична сцена, когато Егист, навеждайки се над тялото на Клитемнестра и вярвайки, че това е трупът на Орест, отваря лицето на убитата жена и я разпознава. Подтикван от Орест, той влиза в къщата, за да посрещне смъртта си.

Филоктет.

На път за Троя гърците оставили Филоктет, страдащ от последствията от ухапване от змия, на остров Лемнос. През последната година от обсадата гърците научават, че Троя ще се подчини само на Филоктет, който владее лъка на Херкулес. Одисей и Неоптолем, малкият син на Ахил, отиват на Лемнос, за да предадат Филоктет на Троя. От трите начина за притежаване на герой - сила, убеждение, измама - те избират последния. Интригата се оказва може би най-заплетеното нещо в гръцката трагедия и затова не е лесно да се обобщи. Виждаме обаче как през цялата сложност на сюжета Неоптолем постепенно изоставя лъжите, в които се е оплел, така че характерът на неговия баща проговаря в него с все по-голяма сила. В крайна сметка Неоптолем разкрива истината на Филоктет, но тогава се намесва Одисей и Филоктет остава сам, отнемайки му лъка. Въпреки това Неоптолем се завръща и, пренебрегвайки заплахите на Одисей, връща лъка на Филоктет. Тогава Неоптолем се опитва да убеди Филоктет да отиде под Троя с него. Но Филоктет може да бъде убеден едва когато обожественият Херкулес му се явява и казва, че лъкът му е даден, за да извърши героичен подвиг.

Едип в Колон.

Едип, изгонен от Тива от синовете си и Креон, опрян на ръката на Антигона, идва в Колон. Когато му казват името на това място, в него се вдъхва някаква необичайна увереност: той вярва, че именно тук ще умре. Исмена идва при баща си, за да го предупреди: боговете са обявили, че гробът му ще направи непобедима земята, в която ще лежи. Едип решава да осигури тази полза на Атина, като постави проклятие върху Креон и собствените му синове. Креон, напразно опитвайки се да убеди Едип, отнема Антигона насила, но цар Тезей идва на помощ на Едип и му връща дъщеря му. Полиник идва да моли баща си за помощ срещу брат си, завзел властта в Тива, но Едип се отказва от него и проклина и двамата сина. Чува се гръм и Едип се оттегля, за да посрещне смъртта си. Той мистериозно изчезва и само Тезей знае къде е погребан Едип.

Тази необичайна пиеса, написана в края на войната, загубена от Атина, е изпълнена с поетично чувство на патриотизъм към Атина и е свидетелство за увереността на Софокъл в безсмъртието на родния му град. Смъртта на Едип е религиозна загадка, трудно разбираема за съвременния ум: колкото повече Едип се доближава до божествеността, толкова по-твърд, озлобен и яростен става той. Толкова за разлика от Крал Лирс която тази трагедия често е сравнявана, Едип в Колонпоказва пътя от смиреното приемане на съдбата в пролога до справедливия, но почти свръхчовешки гняв и величествено самочувствие, които героят изпитва в последните мигове на земния живот.

Софокъл (Σοφοκλής, 496/5 – 406 пр.н.е.) – атински драматург, трагик.

Роден 495 пр.н.е д. [източник не е посочен 1557 дни], в атинското предградие Колон. Родното си място, отдавна прославено от светилищата и олтарите на Посейдон, Атина, Евмениди, Деметра, Прометей, поетът възпява в трагедията "Едип в Колон". Произхожда от заможно семейство Софил, получава добро образование.

След битката при Саламин (480 г. пр. н. е.) той участва във фолклорен фестивал като ръководител на хор. Два пъти е избиран за военен командир и веднъж е член на колегиума, отговарящ за съюзническата хазна. Атиняните избират Софокъл за командващ през 440 г. пр.н.е. д. по време на Самайската война, под впечатлението от неговата трагедия „Антигона“, чиято сцена следователно се поставя на сцената през 441 г. пр.н.е. д.

Основното му занимание е композирането на трагедии за атинския театър. Първата тетралогия, поставена от Софокъл през 469 г. пр.н.е. д., му донесе победа над Есхил и откри поредица от победи, спечелени на сцената в състезания с други трагици. Критикът Аристофан от Византия приписва на Софокъл 123 трагедии.

Софокъл се отличаваше с весел, общителен характер, не се отклоняваше от радостите на живота, както се вижда от думите на някой си Кефал в „Държавата“ на Платон (I, 3). Бил е близко запознат с историка Херодот. Софокъл умира на 90-годишна възраст, през 405 г. пр.н.е. д. в град Атина. Гражданите му изградиха олтар и всяка година го почитаха като герой.

Самият син на Софокъл - Йофон става атински трагик.

В съответствие с успехите, които трагедията дължи на Софокъл, той прави нововъведения в сценичната постановка на пиесите. И така, той увеличи броя на актьорите до трима, а броя на хоровете от 12 на 15, като в същото време намали хоровите части на трагедията, подобри декорите, маските, бутафорната страна на театъра като цяло, направи промяна в постановката на трагедиите под формата на тетралогия, въпреки че не е известно точно каква е тази промяна. Накрая той въвежда и рисувани декорации. Всички промени имаха за цел да дадат повече движение на хода на драмата на сцената, да засилят илюзията на публиката и впечатлението, получено от трагедията. Запазвайки за представлението характера на почитта към божеството, жречеството, което първоначално е трагедията, поради самия си произход от култа към Дионис, Софокъл го хуманизира много повече от Есхил. Очовечаването на легендарния и митичен свят на богове и герои неминуемо последва, щом поетът насочи вниманието си към по-задълбочен анализ на духовните състояния на героите, които досега бяха известни на публиката само от външните превратности на тяхното земния живот. Възможно е да се изобрази духовният свят на полубоговете само с чертите на обикновените смъртни. Началото на такова третиране на легендарния материал е положено от бащата на трагедията Есхил: достатъчно е да си припомним създадените от него образи на Прометей или Орест; Софокъл следвал стъпките на своя предшественик.

Съществува обаче съществена разлика между религиозността на Есхил и вярата на Софокъл. Първият вижда в съдбата на своите герои действието на неизбежния закон на справедливото възмездие, а в божествената воля - най-висшият морален критерий. Софокъл, напротив, не се опитва да обясни или оправдае волята на божеството с някакви етични съображения; неизменно присъства в света на своите герои, повече или по-малко ясно се отличава зад всяко събитие и в крайна сметка триумфира, проявявайки се в съдбата на хората, но смисълът на божествения контрол над света е скрит за смъртните. брънка във веригата от събития, разиграващи се в рода в продължение на няколко поколения, определя драматичните принципи на Софокъл.

Той изключително рядко комбинира три трагедии в трилогия, свързана от единството на идеята и сюжета, и въвежда трети актьор. Тази иновация, все още слабо използвана в ранните трагедии, впоследствие позволи не само да се увеличи драматичното напрежение в развитието на действието, но и да се обогати образът на вътрешния свят на героите, участващи в него. Въпреки че Софокъл също увеличава състава на хора, довеждайки го до 15 участници, обемът и ролята на хоровите партии в неговите трагедии са значително намалени в сравнение с Есхил: те най-често съдържат реакция на събития, случващи се в оркестъра, съчетани с кратки размисли по етични теми. В същото време моралните норми, провъзгласени от хора, не винаги съвпадат със собственото мнение на Софокъл за неговите герои и още повече с тяхното решително и смело поведение.

До нас са достигнали седем трагедии на Софокъл, от които според съдържанието си три принадлежат към тиванския цикъл от легенди: "Едип", "Едип в Колон" и "Антигона"; един към Херакъловия цикъл - "Деянира", и три към Троянския: "Еант", най-ранната от трагедиите на Софокъл, "Електра" и "Филоктет". Освен това са запазени около 1000 фрагмента от различни писатели. В допълнение към трагедиите, античността приписва на Софокъл елегии, пеани и прозаично обсъждане на хор.

Трахиновите жени се основават на легендата за Деянира. Изнемогването на любяща жена в очакване на съпруга си, терзанията на ревността и безнадеждната скръб на Деянира при вестта за страданието на отровения Херкулес съставляват основното съдържание на Трахините.

Във Филоктет, поставен през 409 г. пр.н.е. д., поетът с невероятно изкуство развива трагичната ситуация, създадена от сблъсъка на три различни герои: Филоктет, Одисей и Неоптолем.

Действието на трагедията датира от десетата година на Троянската война, а мястото на действие е остров Лемнос, където гърците на път за Троя оставят тесалийския вожд Филоктет, след като е ухапан от отровна змия на Хрис , а получената от ухапването рана, разпространяваща вонята, го прави неспособен да участва във военните дела. Той напусна по съвет на Одисей. Самотен, забравен от всички, непоносимо страдащ от рана, Филоктет изкарва мизерното си препитание с лов: той умело притежава лъка и стрелите на Херкулес, които получи. Според оракула обаче Троя може да бъде превзета от гърците само с помощта на този прекрасен лък. Тогава едва гърците си спомнят за нещастния страдалец, а Одисей се заема на всяка цена да предаде Филоктет близо до Троя или поне да завладее оръжията му. Но той знае, че Филоктет го мрази като най-лошия си враг, че самият той никога няма да успее да убеди Филоктет да се помири с гърците или да го завладее със сила, че ще трябва да действа с хитрост и измама, и той избира младият мъж Неоптолем, който не участва, като инструмент на неговия план.оскърбен, освен сина на Ахил, любимецът на Филоктет. Гръцкият кораб вече беше акостирал на Лемнос и гърците акостираха на брега. Пред зрителя се отваря пещера, окаяно жилище на славен герой, после самият герой, изтощен от болест, самота и лишения: леглото му са листа от дървета върху гола земя, точно там дървена кана за пиене, кремък и парцали, изцапани с кръв и гной. Благородният младеж и съпровождащият го хор от спътниците на Ахил са дълбоко трогнати от вида на нещастника. Но Неоптолем се обвърза с думата, дадена на Одисей, да завладее Филоктет с помощта на лъжа и измама и ще изпълни обещанието си. Но ако окаяният външен вид на страдащия предизвиква участие в младия човек, то пълното доверие, любов и привързаност, с които старецът Филоктет се отнася към него от първия момент и се предава в ръцете му, очаквайки края на мъките си от него сам, потопете Неоптолем в трудна борба със себе си. Но в същото време Филоктет е непреклонен: той не може да прости на гърците за нанесената му обида; никога няма да мине под Троя, няма да помогне на гърците да завършат войната победоносно; той ще се върне у дома, а Неоптолем ще го отведе в милата му родина. Само мисълта за родината му даваше сили да понесе бремето на живота. Природата на Неоптолем е възмутена срещу измамни коварни действия и само личната намеса на Одисей го прави собственик на оръжието на Филоктет: младежът използва доверието на стареца, за да го унищожи. И накрая, всички съображения за необходимостта за славата на гърците да получат оръжията на Херкулес, че той се обвърза с обещание пред Одисей, че не Филоктет, а той, Неоптолес, отсега нататък ще бъде враг на гърците, са по-ниски в младия човек от гласа на неговата съвест, възмутен срещу измамата и насилието. Той връща лъка, отново придобива увереност и е готов да придружи Филоктет в родината му. Само появата на Херкулес на сцената (deus ex machina) и неговото напомняне, че Зевс и Съдбата заповядват на Филоктет да мине под Троя и да помогне на гърците да завършат започналата битка, убеждават героя и Неоптолем да последват гърците с него. Главният герой на трагедията е Неоптолем. Ако Антигона, по искане на съвестта си, смята за задължителна за себе си да наруши волята на царя, тогава по същия импулс Неоптолем отива по-далеч: той нарушава това обещание и отказва да действа в интерес на цялата гръцка армия чрез измама. срещу Филоктет, който му се доверил. В нито една от своите трагедии поетът не говори с такава сила за правото на човек да хармонизира поведението си с концепцията за най-висшата истина, дори и да противоречи на най-хитрите разсъждения (гръцки άλλ? εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Важно е, че симпатията на поета и публиката към щедрия и правдив младеж е неоспорима, а коварният и безскрупулен Одисей е представен по най-непривлекателния начин. Правилото, че целта оправдава средствата, е строго осъдено в тази трагедия.

В Еант сюжетът на драмата е, че спорът между Еант (Аякс) и Одисей за въоръжението на Ахил е решен от ахейците в полза на последния. Той се закле да отмъсти преди всичко на Одисей и Атридите, но Атина, покровителката на ахейците, го лиши от ума му и в ярост той взема домашни животни за свои врагове и ги бие. Разумът се е върнал при Еант и героят се чувства дълбоко опозорен. От този момент започва трагедията, завършваща със самоубийството на героя, което е предшествано от известния монолог на Еант, неговото сбогуване с живота и неговите радости. Избухва спор между Атридите и полубрата на Еант Теукром. Дали да се погребат тленните останки на починалия, или да се оставят за жертвоприношение на кучетата, е спор, който се решава в полза на погребението.

Основният източник за биографията на Софокъл е неназована биография, обикновено поместена в изданията на неговите трагедии. Най-важният списък на трагедиите на Софокъл се съхранява в Лаврентианската библиотека във Флоренция: C. Laurentianus, XXXII, 9, се отнася за десети или единадесети век; всички други списъци, налични в различни библиотеки, са копия от този списък, с възможно изключение на друг флорентински списък от XIV век. No 2725, в същата библиотека.

От времето на В. Диндорф първият списък се обозначава с буквата L, вторият - G. Най-добрите схолии също са извлечени от списъка L. Най-добрите издания на схолията принадлежат на Диндорф (Оксфорд, 1852) и Папагеоргиос (1888). Трагедиите са публикувани за първи път от Алдами във Венеция, 1502 г. От средата на 16в. и до края на XVIII век. доминиращото издание беше парижкото издание на Tourneba. Брунк (1786-1789) възстановява редакторското предимство на Алдов. W. Dindorf (Оксфорд, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, както и Campbell, Linwood, Jeb оказват най-големи услуги на текстовата критика и обяснението на трагедиите.

Кратер на Меркурий е кръстен на Софокъл.

Оцелели пиеси:

"Трачинянки" (ок. 450-435 г. пр.н.е.)
„Аякс“ („Eant“, „Scourge“) (между средата на 450-те и средата на 440-те години пр.н.е.)
"Антигона" (ок. 442-441 пр.н.е.)
„Едип цар“ („Едип тиранинът“) (ок. 429-426 г. пр.н.е.)
„Електра“ (ок. 415 пр.н.е.)
Филоктет (409 пр.н.е.)
„Едип в Колон“ (406 г. пр. н. е., поставена на сцена: 401 г. пр. н. е.)
„Изследователи“.