Това е интересно за един музикант. „Вечно слънце в музиката – твоето име е Моцарт! Слушайте медия радио "Благо" онлайн

Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)

В.А. Моцарт е наричан слънчево момче в детството, в ранна юношеска възраст - дете чудо, а след това - гений.

На 4-годишна възраст свири свободно на цигулка и клавесин, на 6-годишна възраст започва да композира музика, на 7-годишна възраст импровизира, състезавайки се с известни музиканти, на 14-годишна възраст е признат за композитор, а на на 15 години е член на музикалните академии на Болоня и Верона.

Живял е само 35 години и е творил

626 музикални произведения,

включително:

23 опери,

18 сонати,

23 концерта за пиано,

41 симфонии.

Работил е във всички музикални формиза времето си и постигна най-високия успех за всички.

Кратка енциклопедична справка

Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) – велик австрийски композитор и диригент, представител на Виена класическо училищемузика, автор на повече от 600 музикални произведения. Според съвременници той е имал феноменален музикален слух, памет и способност за импровизация. Международно признат като един от най-великите композитори: Неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е постигнал най-висок успех във всички тях.

Ранните години.

1.Залцбург. Къщата, в която е роден В. А. Моцарт. 2. Леополд Моцарт. Качулка. П. Лоренц. 3. Акварел от художник Кармонтел. Урок за Волфганг и Анна.

Волфганг Амадеус Моцарт (кръщелно име: Йохан Хризостомос Волфганг Амадеус Моцарт)роден на 27 януари 1756 г. в малкия австрийски град Залцбург. Първите две думи в пълното му име са името на св. Йоан Златоуст, а последната на латински означава „любим на Бога“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат ​​Волфганг.

Баща му Леополда Моцарт е придворен органист и същевременно най-известният в Европа учител по музика. Неговата книга „Опитът на солидна школа по цигулка“ е публикувана през 1756 г., годината на раждането на Моцарт, претърпява много издания и е преведена на руски. Музикален талантВолфганг и по-голямата му сестра Анна бяха открити обратно в ранно детство. Самият баща научил сина си да свири на орган, цигулка и клавесин. На три години момчето уверено импровизира, а на пет композира музикални произведения.

4.Шестгодишният Моцарт в костюм, подарен от императрицата. Качулка. П. Лоренц. 5. Семейство Моцарт. На стената има портрет на майката. Качулка. I. Непомук де Кроче.

Решавайки да покаже малкото си дете-чудо на публиката, Леополд Моцарт предприема успешно концертно турне в Германия, Швейцария и Холандия през 1762 г., когато синът му е само на 6 години. Семейството е удостоено два пъти с прием от императрица Мария Терезия. Концертните турнета на Моцарт продължават около десет години, навсякъде и винаги Музиката на момчето Моцарт удиви слушателите със своята невероятна красота и хармония. Освен Волфганг, в турнето участва и по-голямата му сестра Анна, талантлива певица.

До 17-годишна възраст репертоарът на младия композитор включва повече от 40 основни произведения. Концертите донесоха значителни доходи на семейството, но изискваха големи физически и умствени разходи от малките музиканти.

През 1763 г. във Франция са публикувани четири произведения на младия композитор в сонатна форма за клавир и цигулка. Беше истинско признание.

6.Орден на Златната шпора. 7. Синът на Й. С. Бах е Кристиан Бах. Качулка. Т. Гейнсбъроу. 8. Портрет на Моцарт. Качулка. Дорис Сток.

Пътуването до Лондон (1764 – 1765) е особено важно за Моцартите. Веднага след пристигането си те са приети от крал Джордж III. Композиторът Йохан Кристиан Бах (син на великия Йохан Себастиан Бах), когото Моцарт много години по-късно ще нарече свой учител, присъства на един от концертите. Именно в Лондон са композирани първите симфонии.

От 1766 до 1769 г., живеейки в Залцбург и Виена, Моцарт изучава творчеството на великите майстори, по-специално на Хендел.

1769 – 1770 г. – пътуване до Италия. Моцарт е посрещнат от крал Фердинанд IV и папа Климент XIV, които награждават музиканта с Ордена на Златната шпора.

През 1770-1774 г. Моцарт живее в Италия, където учи европейска музикаи усвоил тънкостите на занаята, срещнал изключителни музиканти на своето време. Там са създадени и първите му опери („Въображаемият простак“, „Митридат, кралят на Понт“, „Луций Сула“, „Сънят на Сципион“), които имат голям успех сред публиката.

Разцветът на творчеството.

Разцветът на творчеството на Моцарт се счита за 70-те години на 18 век, когато той създава произведения като Симфония № 31 (Париж), 6 клавирни сонати, духовни хорове, концерт за флейта и арфа и 12 балетни номера.
По същото време Моцарт преживява тежко смъртта на майка си. Загубата променя стила на творбите му от ведър, слънчев до бурен, драматичен.

По това време (1779) Моцарт започва да служи. И първото му място постоянна работастава длъжността съдебен органист в роден град. Но придворният живот тежи много на независимите и свободолюбивите творческа личноствече известен музикант, и той избира трудния път на свободен музикант и тежки грижи за насъщния си хляб.

Връх на славата.

През 1781 г оперна сценаОперата "Идоменей" на Моцарт дебютира в Мюнхен и има голям успех сред публиката. Моцарт решава най-накрая да се установи във Виена. През 1783 г. се жени за Констанс Вебер. По това време Моцарт става широко известен във Виена; Неговите „академии“ бяха изключително популярни - така наречените публични авторски концерти, в които произведенията на един композитор се изпълняваха от самия него. Във Виена най-много значими произведенияоперни и симфонични жанрове. Известни опери„Сватбата на Фигаро“ и „Дон Жуан“ (и двете написани съвместно с поета Лоренцо да Понте) се поставят във всички големи театриЕвропа, превръщайки се в изключителни примери за оперен реализъм.

През 1789 г. композиторът получава много изгодно предложение да оглави придворната капела в Берлин. Музикален святТогава не разбирах неговия отказ, същевременно изпълнен с финансови затруднения. Самият композитор направи избор в полза на семейството и творчеството.

Грижейки се за финансовата подкрепа на децата си, Моцарт е принуден да работи усилено. По това време той е преследван от провали. "Дон Жуан" неочаквано се проваля във Виена. Моцарт е принуден да заеме позицията на композитор и диригент в двора на император Йосиф II, който разбира малко от музика и може публично да каже, че произведенията на Моцарт „не са по вкуса на виенчани“.

Последно страхотно есеОперата на Моцарт стана гениална Немски„Вълшебната флейта” (1791) е своеобразно духовно завещание.

9.Качулка. И.Едлингер. Приживе портрет на В. А. Моцарт, Мюнхен, 1790 г. 10.Виена. Къщата, в която

Смърт.

Последните години от живота на Моцарт са трагични. Жена ми беше тежко болна. Притесненията и интензивната творческа работа окончателно подкопаха здравето на 35-годишния композитор. От ноември 1791 г. Моцарт боледува много и изобщо не става от леглото. Той почувства приближаването на смъртта, така че мистично възприема заповедта да създаде погребалната маса „Реквием“. Орденът е направен от граф Walsegg-Stuppach в памет на починалата му съпруга. Има информация, че графът се е отличавал с това, че е поръчвал произведения на талантливи композитори, които по-късно изпълнява под собственото си име. Такъв трябваше да бъде случаят с Реквием. Моцарт работи, докато силите му не го напуснат, но Реквиемът така и не е завършен. Творбата е завършена от ученика на Моцарт Зюсмайер, който използва скици и скици на своя велик учител.

Последните месеци от живота на композитора са прекарани в бедност. Волфганг Амадеус Моцарт умира на 5 декември 1791 г. остра треска. Погребан в общ гробза бедните на гробището Сан Марко във Виена. въпреки това известна легендаза отравянето на Моцарт от неговия приятел и съперник Салиери, което не е намерило историческо потвърждение, продължава да живее.

За виенчани смъртта на Моцарт премина почти незабелязано, но в Прага, с голяма тълпа от хора (около 4000 души), в памет на Моцарт на 9-ия ден след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални добавки „Реквием“ от Антонио Розети , написана през 1776 г.

Каним ви да гледате един от най-добрите документални биографични филми за великия Моцарт. Създадена е от немския музиколог и композитор Малкълн Хосик по публикувани материали и лични впечатления. Филмът във формат mp4 е с продължителност 26 минути и обхваща всички основни събития от живота на Моцарт. Последвайте връзката към youtube: https://youtu.be/updJKzBBe5A - или просто щракнете върху рамката.

Ето списък с 10 композитори, които трябва да познавате. За всеки от тях може да се каже със сигурност, че той е най-великият композитор, живял някога, въпреки че всъщност е невъзможно и дори невъзможно да се сравнява музика, писана в продължение на няколко века. Въпреки това, всички тези композитори се открояват сред своите съвременници като композитори, които композират музика най-високото нивои се стремеше да прокара границите класическа музикадо нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.

Всеки композитор е придружен от цитиран факт от живота му, спомняйки си който ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху връзката към фамилията, ще го познаете пълна биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.

Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Той твори във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови произведения. Разгледани са най-значимите в неговото наследство инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основател романтичен периодв класическата музика.

Интересен факт.

Бетовен първо иска да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон; композиторът е запленен от личността на този човек, който в началото на царуването си изглеждаше за мнозина истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетовен зачеркна посвещението си на заглавна страницаи написа само една дума - „Героичен“.

„Лунна соната“ от Л. Бетовен,слушам:

2. (1685-1750)

Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал повече от 1000 произведения. Творчеството му представя всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщи постигнатото музикално изкуствоБароков период. Основателят на най-известната музикална династия.

Интересен факт.

През живота си Бах е бил толкова подценяван, че са публикувани по-малко от дузина негови творби.

Токата и фуга в ре минор от Й. С. Бах,слушам:

3. (1756-1791)

Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, притежаваше феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира. Като композитор, който превъзхожда всеки жанр, той с право се счита за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.

Интересен факт.

Докато е още дете, Моцарт наизустява и записва Miserere (кат. песнопение върху текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Грегорио Алегри, след като го слуша само веднъж.

„Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:

4. (1813-1883)

Немски композитор, диригент, драматург, философ. Оказа значително влияние върху европейска култура рубеж на XIX-XXвекове, особено модернизма. Оперите на Вагнер са зашеметяващи с грандиозния си мащаб и вечни човешки ценности.

Интересен факт.

Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се укрива от ареста на Ференц Лист.

„Ездата на валкириите“ от операта „Уокирия“ на Р. Вагнер,слушам

5. (1840-1893)

Италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Верди имаше чувство за сцена, темперамент и безупречно майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив, развива ги (традициите на италианската опера), трансформира италианска опера, изпълни го с реализъм, придаде му единството на цялото.

Интересен факт.

Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след обявяването на независимостта на Италия от Австрия.

Увертюра към операта на Д. Верди "Травиата",слушам:

7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)

Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Работата на Стравински е последователна през цялата му кариера, въпреки че в различни периодиСтилът на творбите му е различен, но ядрото и руските корени остават, което е очевидно във всички негови творби; той се смята за един от водещите новатори на ХХ век. Неговото новаторско използване на ритъм и хармония е вдъхновявало и продължава да вдъхновява много музиканти, не само в класическата музика.

Интересен факт.

По време на Първата световна война римските митничари конфискуваха портрета на Стравински от Пабло Пикасо, докато композиторът напускаше Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите са сбъркали тези кръгове и линии с някакви криптирани секретни материали.

Сюита от балета на И. Ф. Стравински " Жар птица", слушам:

8. Йохан Щраус (1825-1899)

австрийски композитор лека музика, диригент и цигулар. „Кралят на валсовете“, работил е в жанра танцувална музикаи оперети. В неговия музикално наследствоповече от 500 валса, полки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.

Интересен факт.

Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, поради което „Кралят на валса“ е наричан най-малкият или син; братята му Джоузеф и Едуард също са известни композитори.

Валс от Й. Щраус "На хубавия син Дунав", слушам:

9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийски композитор, един от най-ярките представители на виенската класика музикално училищеи един от основоположниците на романтизма в музиката. За моя кратък животШуберт има значителен принос в оркестровата, камерната и пиано музика, което повлия на цяло поколение композитори. Но най-забележителният му принос е в развитието на немските романси, от които той създава повече от 600.

Интересен факт.

Приятели и колеги музиканти на Шуберт се събираха и изпълняваха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени "Шубертиади". Някакъв първи фен клуб!

„Аве Мария“ от Ф.П.Шуберт, слушам:

Продължаване на темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.

Предаванията могат да се слушат на честота 102.3 FM - Коломна, Южна Москва и Московска област Можете да се свържете с онлайн медийното радио "Благо" от Коломна и да слушате нашите предавания денонощно. Можете да започнете сутринта с упражнения. Тогава философията ще ви помогне да подредите ума си в „Университета“. По време на обедната почивка е добре да чуете авторска песен, програмата „Време на културата“ ще ви запознае с художници, композитори и писатели. Прекрасни истории за Гражданите на небето и няколко минути класическа музика ще алармират четенето добра книга. Преди да си легнете, поканете децата да слушат приказка по радиото и да научат нещо ново от историята на отечеството.

Слушайте медия радио "Благо" онлайн.

Адреси на онлайн излъчвания поток:

Ние предлагаме 6 различни онлайн медийни предавания от Коломна, които можете да слушате в различни категориикачество.

За да слушате онлайн на Android смартфон(HTC, Samsung, Sony, LG и др.) Препоръчваме следните безплатни приложения:

Какво е медията Радио Благо 102.3 FM в Коломна?

Интернет медия www.сайт

Удостоверение за регистрация на медия El № TU50-02262, издадено от Федералната служба за надзор на съобщенията, информационни технологииИ масови комуникации(Роскомнадзор) Организация с идеална цел"Благотворителност. 16.09.2015 г

Редакторите не предоставят основна информация.

Вече повече от десет години уебсайтът на радио "Благо" 102.3 FM в Коломна работи и предизвиква интереса на слушателите както онлайн, така и офлайн радио.

Всичко това се случва единствено и само благодарение на вас!

Благодаря отново! Ние също те обичаме!

Ирина Зайцева, главен редактор

Културно време

Пишете ни:

Общ редакционен адрес:

правна информация

Редакция и издател

© 2000-2015 сайт

Всички права запазени

Уеб сайт на интернет медия 102.3 FM

Удостоверение за регистрация на средство за масово осведомяване El № TU50-02262, издадено от Федералната служба за надзор в сферата на комуникациите, информационните технологии и масовите комуникации (Роскомнадзор) на Сдружение с нестопанска цел "Благотворителност". 16.09.2015 г.

Правила за използване на материали

Уебсайтът www.site (наричан по-долу Сайтът) съдържа материали, защитени с авторско право, търговски марки и други материали, защитени от закона, по-специално текстове, снимки, видеоклипове, графични изображения, музикални и звукови произведения и др. Редакционният екип на сайта притежава авторските права за използване на съдържанието на сайта (включително правото да избира, подрежда, систематизира и трансформира данните, съдържащи се в сайта, както и самите изходни данни), освен в случаите, изрично посочени в съдържанието на материали, публикувани на Сайта.

Мрежовият потребител има права на

Използване на публикувани текстови материали в обем не повече от 300 (триста) знака, без препинателни знаци, упоменаващи името на автора, както и с линк към сайта и адрес www.site. Когато препечатвате материал от уебсайт в Интернет, трябва да посочите адреса (URL), където материалът е публикуван първоначално;

Безплатно възпроизвеждане на аудио файлове, видео и снимки за лични некомерсиални цели (лични блогове, други лични ресурси). Когато се използва по този начин, трябва да се посочи името на автора (името на фотографа).

© Радио "Благо" и адрес: www.site.

Във всички случаи ще Ви бъдем благодарни, ако ни информирате за използването на нашите материали. Забранено е пълното или частично възпроизвеждане на материали, публикувани на уебсайта www..ru, без писменото разрешение на притежателя на авторските права.

История

„В ефира на Коломна е Коломенското радио „Благо“. Можете да ни слушате на 102.3 FM и да предавате онлайн на нашия уебсайт.”

Как бихме могли да помислим, че идеята за създаване на радио Коломна може да прерасне в реален проект, който е изцяло задължен на сайта „Радио за себе си“. Дори не се надявахме, че някой ден ще вървим по тази нестабилна стълба на „Медии“ и един ден изведнъж ще видим няколко вида „Лицензи“ в ръцете си. Затова искрена благодарност на Сергей Комаров, до главен изпълнителен директор Broadcasting Technologies LLC - неговият удивителен оптимизъм: „Направете го и ще се получи“, който ни вдъхнови.

Валентина Терешкова, първата жена космонавт в света, ни подкрепи. Евгений Велихов, президент на Русия научен център„Институт Курчатов“, Василий Симахин, Алексей Павлинов, Роман Фалалеев, Игор Шаханов - помогнаха за създаването на техническа база. Игумения Ксения, игумения на Ново-Голутвинския манастир Света Троица, Людмила Швецова, Елена Камбурова, Григорий Гладков, Лариса Белогурова, Валери Шалавин, Сергей Степанов, Владислав Дружинин-режисьор, Леонид Куцар-актьор, Станислав Федосов-актьор са озвучавали и озвучавали много от нашите програми. Нашата обич и благодарност към всички вас, които участвахте и участвате в създаването на радио „Благо“.

Брилянтната музика на Моцарт е ярка, чиста и необичайно искрена. Неслучайно австрийският композитор Волфганг Амадеус Моцарт се нарича "слънчев композитор"

А. С. Пушкин в своята малка трагедия „Моцарт и Салиери“ влага в устата на Салиери следните прекрасни думи, характеризиращи музиката на Моцарт: „Каква дълбочина! Каква смелост и каква хармония!“ Тази кратка оценка подчертава най-добри качествамузика на великия композитор.

П. И. Чайковски пише в един от дневниците си: „По мое дълбоко убеждение Моцарт е най-високата, кулминационна точка, до която е достигнала красотата в областта на музиката. Никой не ме е карал да плача, да треперя от възторг от съзнанието за близостта си с нещо, което наричаме идеал, като него.”

„Вечен слънчева светлинав музиката вашето име е „Моцарт“, възкликна А. Г. Рубинщайн в книгата си „Музиката и нейните представители“. Съвременните учени са решили със собствените си научни методиразберете какво е толкова привлекателно в музиката на Моцарт, какво я прави уникална.

По света са проведени независими изследвания от множество лекари, психолози и други специалисти. Всички в крайна сметка стигнаха до едно нещо - произведенията на Моцарт са не само хармонична, дълбока и слънчева музика, има уникален лечебен ефект.

Американски учени са използвали сканиране на мозъка (ЯМР) на хора, които са слушали различна музика, включително Моцарт. Всички видове музика активират частта от мозъчната кора, която възприема вибрациите във въздуха, причинени от звукови вълни (слуховият център), а понякога стимулират и части от мозъка, свързани с емоциите.

Но само музиката на Моцарт активира почти ВСИЧКИ области на мозъчната кора (включително тези, които участват в двигателната координация, пространственото мислене, зрителния процес и висшите процеси на съзнанието). Както отбелязват самите учени, При човек, който слуша музиката на Моцарт, буквално цялата мозъчна кора започва да "свети".

Наличието на изобилие от високочестотни звуци в музиката на Моцарт я прави най-лечебната сред цялата класическа музика. Звуците с честоти от 3000 до 8000 Hz и по-високи предизвикват най-голям резонанс и носят най-мощния енергиен заряд за цялото тяло.

Моцарт е „най-подходящият“ композитор за деца

Огромен брой научни изследвания, проведени в много страни по света, показват това хармонично, светло и елегантно проста музикаМоцарт има най-силното положително влияниевърху развитието на психиката, интелигентността и креативността на детето.

Може би Моцарт, като музикален генийот природата, става композитор на 4-годишна възраст, което внася в музиката му чисто детско усещане, което подсъзнателно се усеща от всички „почитатели” на творчеството му – включително и от най-малките слушатели.

Поетът Константин Балмонт веднъж нарече Сергей Прокофиев „слънчев богаташ“. Наистина, „слънцето на Прокофиев е разнообразно, музиката му е ярка като слънцето, топла като слънцето и Земятатя го прегърна, както слънчевите лъчи го прегърнаха.
Цикъл кратък пиеси за пиано– Мимолетност – написана под впечатлението от стиховете на Константин Балмонт. Два реда от стихотворението му са избрани от Прокофиев като епиграф.

„Във всеки мимолетен момент виждам светове.
Пълна с променяща се игра на дъгата."

"мимолетност"
Видения бегълци, оп. 22

„Отломки“ от основните планове на композитора, а понякога и просто лирически отклоненияОт капитални творби са създадени двадесет клавирни миниатюри – “Бързота”, оп. 22 (1915-1917).
„Първо е съставено № 5, последно е № 19, казва Прокофиев, редът в колекцията е установен по художествени, а не по хронологични причини.

IN клавирно творчествоЦикълът от пиеси на Прокофиев „Мимолетност“ обаче съвсем не заема преходна, „мимолетна“ позиция. Тук основната структура е въплътена по изключително компресиран и кондензиран начин музикални изображениякомпозитора в техния специфично прокофиевски пианистичен израз.

Важността на тези пиеси веднага се усети от Н. Я. Мясковски:
„Мимолетност” е поредица от малки по обем, но големи по вътрешно съдържание пиеси..., пише той. - Това са като мигновени записи на моментни настроения, капризни проблясъци на фантазия, моменти на внезапна духовна концентрация или безсмислен лиризъм; Сега това е лека шега, като лъч усмивка, ту остър, неочаквано счупен афоризъм, ту възбуден възмутен импулс, сега, накрая, някакво слабоволно потапяне в отвъдното. Преобладаващите настроения са меки, замечтани, хумористични и изящно прости, но благодарение на разпръснатите между тях силни и бурни епизоди, цялото не придобива характер на монотонност и монотонност. ...В „Мимолетност” ясно се усеща някакво органично задълбочаване, обогатяване на душевността на автора; усеща се, че композиторът вече е преминал през период на бързо - главоломно - бягане и започва да спира, да се оглежда, забелязва, че вселената се проявява не само в зашеметяващи вихрушки, но че с постоянно движение се характеризира и с моменти на дълбок, разтапящ душата мир и тишина...".

Цикълът „Мимолетност” може да се раздели на няколко групи според характера на изразените в тях образи и настроения. Преди всичко те са нежни, мечтателни, понякога приказни и неизменно истински лирични. Това са № 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Това е и най-национално изразената, интонационно руска група пиеси.
Лирическата насоченост на наречените „Мимолетности” отвежда Прокофиев по-нататък към „Разкази на стара баба” и други шедьоври на неговия лирически дар. Несъмнено лирическата група от пиеси е по свой начин най-важната част от цикъла. обща стойноств творчеството на композитора.

Втората група се състои от скерцо пиеси, игриви, а понякога игриви и хумористични. Това са No 3, 5, 10, 11. Те ​​са пълни с младежка жизнерадост. Светът на този вид образи винаги е тревожил композитора.

И накрая, третата група - пиеси, които са силно експресивни, необуздано динамични и понякога драматични. Това са номера 4, 14, 15, 19. Те се генерират не само от емоции на безпокойство, безпокойство и конфликт. Те имат много силни чисто визуални и театрално ефектни аспекти, тоест нещо, което по-късно ще получи своето ярко развитие в драматичните колизии на неговите оперни и балетни сцени.

Останалите числа от цикъла се отделят, решавайки различни фигуративни и езикови проблеми (например „Мимолетност“ № 7, сякаш имитира арфа).

Поглеждайки с един поглед целия цикъл от пиеси, вие сте изумени от тяхната естествена правдивост, лекота на изразяване, абсолютно отчуждение от всякакъв маниеризъм, изиграване „за показ“ на всякакви трогателни и като цяло „интересни“ пасажи. „Новата простота” на този вид лирика се усеща дори в относително сложни, хармонично и ритмично, структури. Изисква и вид простота на тълкуването – сдържаност и строгост, избягване дори на най-малкия намек за „налагане“, „откровеност“ на емоционално въздействие, перформативна реторика или „поза“.

Да, цикълът „Мимолетности”, без да има общо сюжетно-психологическо очертание, специфичен тонален принцип на връзка или интонационна общност, все пак представлява цялостен феномен. Пиесите са обединени не толкова от вида и жанра, които често са доста различни, а от една единствена авторско отношение, творчески метод.
В. Делсън
източник-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

През август 1917 г. Балмонт включва своя сонет в албума на Сергей Прокофиев „Какво мислиш за слънцето“:

Дете на боговете, Прокофиев

Ти си слънчев богаташ. Изпиваш залеза като мед.
Твоето вино е зората. Вашите хармонии, в хора,
Те бързат да приемат в забързан разговор
Цветя, мечтаещи за мелодичен аромат.
Изведнъж се радваш да свалиш нощта в златен поток.
Някъде далеч има ронливи зори
Като наниз от перли и в лекия им спор
Тъмнещата градина расте в заплашителен рев.
И ти, забравил себе си, но запазил светлината
Степна перушина, напоена през пролетта,
В трептящите сънища всичко ново, всичко различно,
Пуснах въпроси и отговори със стръкче трева,
И във вашия звук, падащи пеещи знаци,
Нощем играеш на топка със сребърната луна.