Могъщата група руски композитори: Бородин (край). Александър Порфиревич Бородин

Сред композиторите XIX век A.P. Бородин(1833-1887) се откроява със своите универсализъм. Лека, цялостна и широка натура, той беше необикновено надарен. Велик композитор, представител на "Могъщата шепа", европейски известен химик, талантлив практик, общественик, Бородин свири на флейта, виолончело, цигулка, пиано, дирижира, знае няколко чужди езика. Остроумен разказвач, талантлив лектор, той блестящо владееше литературното слово (както се вижда от неговите писма, рецензии във вестник „Петербургски ведомости“, текстове на романси и либретото на княз Игор). Изключителният талант и енциклопедичното образование доближава Бородин до великите титани на Ренесанса, както и до просветителите на XVIII век. век (като например М. В. Ломоносов).

Композиторското творчество на Бородин, поради острия недостиг на свободното му време, е малко по обем. Тя е представена от операта „Княз Игор“ (над която композиторът работи 18 години, без да я завърши), три симфонии, симфоничната поема „В Централна Азия“, два струнни квартета, две триа, 16 романса, няколко пиеси за пиано. XX век, славата на композитора Бородин надмина научната му слава.

В музикалния стил Бородин открои няколко компонента: „Глинка + Бетовен + Шуман + негов собствен“. Тази наглед проста формулировка е издържала изпитанието на времето. Всъщност Бородин е наследник на русланската традиция на руската музика, най-близо до M.I. Глинка в отразяването на хармонията и стабилността на света. Той боготвореше Глинка, самият той постоянно отбелязваше единството на душите с него (дори съпругата на Бородин понякога се обръщаше към него: „малката ми Глинка“). Неговият мироглед, подобно на този на Глинка, беше позитивен, оптимистичен, белязан от вяра в героичната сила на руския народ. Точно героизъм- основна черта на руския народ в разбирането на Бородин (докато Мусоргски има скръбно търпение и спонтанен протест, а Римски-Корсаков има богато художествено въображение). Показването на героичното начало е самата същност на "Бородино" в музиката. В същото време силата на хората в Бородин е почти винаги духовна и добра: тя създава и защитава, а не унищожава. Композиторът е привлечен от твърди, ясни характери, светът е чист, здрав, високо морален.

Произходът на героичните сюжети на Бородин е в руската история и героичния епос. За разлика от Мусоргски, той е привлечен не от "смутните времена", а от тези, в които хората се противопоставят на външния враг, проявявайки сила и патриотизъм. Една от настолните книги на Бородин е "Историята на Русия от древни времена" на руския философ и историк С.М. Соловьов.

Руският е неразривно свързан с името на Бородин. музикален епичен.Епосът е водеща доминанта в творчеството му.В художествената картина на света, създадена от Бородин, доминира настроението на епическата приказка, която разказва за „вечното“. принципи на драматургията: дълго разгръщане на един образ, вътрешно цялостен и завършен, дълъг престой в едно емоционално състояние, постепенна промяна в музикалните планове. Разработката се осъществява чрез обединяване на контрастни теми, резултатът от което е тяхното единство. Естествено, епичното начало се проявява най-пълно в основните произведения на Бородин - операта "Княз Игор" и симфониите, особено във Втората ("Богатирская"), която се превръща в връх на руския епичен симфонизъм.

Камерно-инструменталната музика на Бородин клони повече към лириката. Ярък пример е красивата музика на "Ноктюрно" ( III част) от Втори квартет, посветен на съпругата на композитора. Лириката и драмата на Бородин носят най-силен отпечатък от епическото начало.

На основата на епоса, чрез обективизма, баланса, възниква желанието за цялостно обхващане на явленията класически функциимислейки за Бородин. Той високо оценяваше хармонията и целостта на музикалната форма като такава, гравитираше към камерно-инструменталната музика, към непрограмния симфонизъм. Мисленето в рамките на класическите форми, преди всичко на соната, се превърна в закон на неговото инструментално творчество. Предразположението към пропорционалността на частите, закръглеността на формите може би проявява мисленето на учения.

Самият характер на музикалното образование на Бородин, получено чрез любителско музициране, е чисто класическо, западно. Считайки себе си за аматьор, той победи всички квартети на виенските класици Шуберт, Шуман, Менделсон. Като ръководител на оркестъра и хора на Петербургския кръг на любителите на музиката, Бородин публично дирижира симфониите, увертюрите и месата в до мажор на Бетовен. Той познаваше музиката на Бетовен докрай.

Има много примери за влиянието на Бетовен върху творчеството на Бородин. Това е и утвърждаването на героичната тема, и специален тип смела лирика, и много принципи на формиране на формата (именно Бородин, като стабилна традиция, консолидира идеята на Бетовен за използване на сонатната форма като част от по-голяма структура). В същото време епично-разказната ориентация на драматичното развитие в творбите на Бородин рязко се отклонява от острия конфликт на Бетовен.

Светът на руските образи в музиката на Бородин е в съседство с еднакво ярък и пълнокръвен сферата на Изтока.Идеята за еквивалентността на културите (Изток-Рус), тяхното единство беше близка до композитора и не е достатъчно да се види само спонтанното проявление на гласа на кръвта в това.Бородин сериозно се занимава с ориенталска музика фолклор, а сферата на интересите му включва не само музиката на Северен Кавказ и Закавказието, но и Поволжието, Централна Азия.Не е изненадващо, чеИзтокът, подобно на Древна Русия, в музиката на Бородин е лишен от момента на условност и приказност, присъщи на много композиции. XIX век, включително Глинка и Римски-Корсаков.

Както в "Княз Игор", така и в симфоничната картина "В Централна Азия" ориенталските образи са изненадващо разнообразни. Те отразяваха страст и блаженство, прохладен оазис и цвъртяща топлина, сурова войнственост и вяла грация.

мелодииБородин по своята структура и модален характер са свързани с руските селски песни. Техният любим мелодичен ход - трихордът, състоящ се от четвърта (трета) и голяма секунда - е директно заимстван от композитора от образци на руското народно изкуство.

Модално мислене За Бородин е характерно разчитането на свежи фолклорни пластове. В допълнение към естествените режими, той често използва тяхното смесване, както и изкуствени режими.

Смелите иновации са различни хармонияБородин, белязан, от една страна, с мелодична наситеност (идваща от народната полифония), а от друга страна, с внимание към фонизма на съзвучията, тяхната колоритност, необичайна структура (от кварти и секунди), отслабване на вътрешнофункционалните връзки. Изследователите отбелязват в Бородин честата липса на класически 4 -x гласове, "училищен" глас, водещ. Така, например, той въвежда празни кварти и квинти, които не са приети в европейската хармония. XIX век.

Уникален човек е Александър Бородин, композитор и учен в едно. Реализира се с еднакъв успех в две противоположни сфери на дейност, което е изключително рядко. Животът му е пример за трудолюбие и страстна любов към всяко творчество.

Семейство и детство

През 1833 г. в Санкт Петербург се ражда дете, което е плод на извънбрачна връзка между княз Лука Степанович Гедианов и обикновената гражданка Авдотия Константиновна Антонова. По време на раждането на сина си бащата беше на 62 години, а майката беше на 25, те не можаха да се оженят поради класови различия и принцът нямаше възможност да разпознае бебето. Следователно той е записан като син на крепостните селяни Гедянови. Така се появи бъдещият композитор Бородин Александър Порфириевич. До 8-годишна възраст той е бил собственост на баща си, но за щастие преди смъртта си той успява да му даде свобода. Купил и за майката на сина си, омъжена за доктора Клайнеке, и за детето голяма каменна къща на 4 етажа и им осигурил удобно съществуване. През 1840 г. Гедианов умира, но това не се отразява на благосъстоянието на сина му.

Неясният произход не позволи на Александър да учи в гимназията, така че той получи домашно образование. Майка му обърна много внимание на това и при него дойдоха отлични учители, той учи два чужди езика и в крайна сметка получи отлично образование, което му позволи успешно да издържи зрелостните изпити през 1850 г. Преди това обаче майка му и вторият му баща трябваше да "узаконят" детето, те се обърнаха към връзките на Клайнеке и успяха да запишат момчето в гилдията на търговците, само това позволи на Бородин официално да завърши гимназията и по-късно да влезе в Медико -Хирургическа академия на Санкт Петербург.

Страст към музиката

На 8-годишна възраст младият Саша започва да проявява силен интерес към музиката, той възпроизвежда на ухо на домашното пиано произведенията, които чува близо до къщата, на военния парад, където военният оркестър репетира. Той разгледа всички музикални инструменти с голямо внимание, попита хората, които свирят на тях. Мама обърна внимание на това и въпреки че самата тя нямаше музикални вкусове и способности, тя покани музикант от военния оркестър при него и той научи Саша да свири на флейта.

По-късно момчето беше научено да свири на пиано и успя да овладее сам виолончелото. На 9-годишна възраст се появяват първите му композиции. Саша Бородин, композитор по природа, композира полката "Елена" за младата дама. Заедно с приятел от училище, той посещава всички концерти в Санкт Петербург, научава произведенията на класиците, композира малко, например пише концерт за флейта, цигулка и виолончело по операта на Майербеер Робърт Дяволът. Младият Александър Бородин е композитор от Бога, но той обичаше не само музиката. Имаше много интереси, обичаше да вае, да рисува, но най-голямата му страст от дете беше химията.

Жажда за наука

Още на 12-годишна възраст бъдещият композитор Бородин се срещна с втория си бизнес в живота - с науката. Всичко започна с фойерверки, като много деца, Саша се възхищаваше на тези мигащи светлини, но искаше да ги направи със собствените си ръце. Той искаше да влезе в композицията на нещата, той сам правеше бои за рисуване, смесваше различни препарати. Къщата на младия натуралист се напълни с колби и реторти. Майката на момчето се тревожеше за безопасността на къщата, но не можеше да му забрани да провежда експерименти. Магическите трансформации на разтворите, ярките химични реакции очароваха Саша Бородин и беше невъзможно да се предотврати страстта му. До края на училището страстта към науката надделява над любовта към музиката и Бородин започва да се подготвя за постъпване в университета.

Той издържа успешно изпитите и бъдещият композитор Бородин става студент в Медико-хирургическата академия, която се превръща в негов втори дом. През целия си следващ живот той по един или друг начин е свързан с нея. Срещата с професор Зинин беше съдбоносна за Александър, в известен смисъл той намери баща в него. Той вдъхнови ученика да се занимава с наука и му помогна да разбере всички тайни на химията. През 1856 г. Бородин блестящо завършва академията и е назначен във военна сухопътна болница. Работейки като лекар, той пише дисертация и през 1858 г. получава докторска степен по медицина. Но през цялото това време той не напуска химията и музиката.

Чужд опит

През 1859 г. А. П. Бородин, композитор, лекар и учен, е изпратен в чужбина, за да подобри квалификацията си в областта на химията. Александър Порфириевич прекарва три години в Хайделберг, Германия, в чийто университет по това време се събира блестящ руски научен кръг: Менделеев, Юнге, Боткин, Сеченов - целият цвят на съвременното руско естествознание. В това общество се водят не само бурни научни дискусии, но се обсъждат и проблемите на изкуството, обществото и политиката. Резултатите от изследванията в Германия донесоха на Бородин световна слава като изключителен химик. Но за научни експерименти той не забравя за музиката, посещава концерти, запознава се с нови имена - Вебер, Лист, Вагнер, Берлиоз, Менделсон, става страстен почитател на Шуман и Шопен. Бородин също продължава да пише музика, от перото му излизат редица камерни произведения, включително известната соната за виолончело и клавирен квинтет. Освен това Александър Порфириевич пътува много из Европа, прекарва почти година в Париж, където разбира тайните на химията и се потапя в света на съвременната музика.

Химията като въпрос на живот

Всички композитори по призвание, тясно свързани с науката. След като се завръща от чужбина, той успешно издържа научен доклад и получава помощник-професор в своята алма матер. Финансовото състояние на Бородин не беше блестящо, заплатата на учителя едва покриваше спешните му нужди. До края на живота си той продължава да преподава в академията, работи и като преводач. Занимава се и с научна дейност. През 1864 г. получава титлата обикновен професор, след 10 години става ръководител на научна лаборатория по химия. През 1868 г. Бородин, заедно със своя учител Зинин, стават основатели на Руското химическо дружество. През 1877 г. той става академик на родния си университет, през 1883 г. е избран за почетен член на Руското дружество на лекарите.

Пътят в музиката

Още като студент Александър Бородин, руски композитор, създава редица изключителни произведения, той също така свири музика като виолончелист. Продължава да учи музика по време на стаж в чужбина. И след като се завръща в Русия, той се присъединява към кръга на интелигенцията, която обича музиката. В къщата на колегата на Боткин той се среща с Балакирев, който заедно със Стасов повлия на формирането на неговия естетически мироглед. Той запознава Бородин с групата, ръководена от Мусоргски, която с появата на композитора придобива завършен вид и по-късно става известна като "Могъщата шепа". Композиторът Бородин става последователен приемник на традициите на руската национална школа М. Глинка.

Оперно творчество

По време на творческия си живот, който винаги протичаше успоредно с други дейности, Александър Порфиревич написа 4 големи оперни произведения.

Оперите на композитора Бородин са плод на неговия дългогодишен труд. "Богатирите" той пише през 1868 г. По-късно, в колективно сътрудничество с други автори, се появява „Млада”. В продължение на 18 години той работи върху най-грандиозното си творение - операта "Княз Игор" по "Словото за похода на Игор", която не успява да завърши, а след смъртта му произведението е събрано по скици от негови приятели. Операта „Царска годеница” също не е завършена и всъщност това са само скици.

Камерна музика

Музиката на композитора Бородин е представена предимно от камерни произведения, той пише сонати, концерти и квартети. Смятан е, заедно с Чайковски, за основател на руския квартет. Музиката му се отличава с комбинация от лиризъм и епос, той е склонен към мащаб, активно използва традиционни мотиви на руската музика, но също така фино се вписва в западноевропейската музика, той се смята за прародител на европейския импресионизъм.

Изключителни писания

Композиторът Бородин е известен с няколко свои творения. Неговата Първа симфония Es-dur, написана през 1866 г., шокира съвременниците със своята сила, оригиналност и яркост, донесе европейска слава на композитора. И трите завършени симфонии на Бородин са скъпоценни камъни на руската музика. Оперите на композитора Бородин "Княз Игор" и "Царската годеница" са световно известни. В тях той въплъщава всичко най-добро, което е в руската песен, създава широки картини на епичната история на Русия.

Творчеството на композитора Бородин не е многобройно, но всяко произведение е истински шедьовър. Музиката му често се изпълнява от съвременни оркестри. А "Княз Игор" е в репертоара на всички руски оперни театри.

Социална дейност

Името на композитора Бородин е тясно свързано с педагогическата дейност. Учениците много харесваха професора, страстно влюбен в химията. Винаги беше готов да помогне на нуждаещи се ученици, отличаваше се с добронамереност и деликатност. Той защитава студентите от политическо преследване, например подкрепя участниците в покушението срещу император Александър II.

В допълнение към педагогиката, Бородин организира безплатно музикално училище, помага на младите таланти да намерят своя път в музиката. Бородин изразходва много енергия за предоставяне на възможности за жените да получат висше образование, организира медицински курсове за жени, където преподава безплатно. Успява да ръководи и ученически хор, редактира научно-популярното списание „Знание”.

Личен живот

Композиторът Бородин, чиято кратка биография е представена в статията, е живял изключително богат научен и творчески живот. И в семейния живот той не беше напълно щастлив. Той се запознава със съпругата си по време на командировка в чужбина. Те се ожениха едва през 1863 г., съпругата страдаше от астма и не понасяше климата на Санкт Петербург, често трябваше да заминава за по-топъл климат, което значително подкопаваше семейния бюджет. Двойката нямаше деца, но взе няколко ученици, които Бородин смяташе за дъщери.

Трудният и интензивен живот подкопава здравето на Бородин. Той беше разкъсван между творчеството, науката и службата и сърцето му не можеше да издържи на такова натоварване. На 27 февруари 1887 г. той внезапно умира. След заминаването му приятели, водени от Римски-Корсаков, завършват княз Игор и внимателно събират цялото творческо наследство на великия руски композитор.

А. П. Бородин е една от монументалните фигури на руската композиторска школа, един от нейните членове. Той е един от първите композитори, този, благодарение на когото Европа разпозна и призна руската музика. В този смисъл името му е наравно с името

Александър Порфиревич Бородин (1833 - 1887) живее кратко и внезапно умира от сърдечен удар.

„...като гюле го удари и го извади от редиците на живите.“

За разлика от съмишленици, този композитор, следвайки традиционния път, остана верен на основната си професия - химия (докато - той се пенсионира, Римски-Корсаков напусна военноморската служба, Цуи също не остана дълго военен инженер).

Името на Бородин през деветнадесети век. е широко известен заедно с най-големите руски химици както в Русия, така и в Европа: заедно с професор Н. Зинин той извършва истинска революция (полага основите на съвременната теория на пластмасите). Освен това композиторът беше страхотен учител. Самият той се шегува, че композира музика, когато почива или е болен. И неговата шега е вярна, тъй като работата по произведения често се простира не само с години, но и с десетилетия (той работи над операта „Княз Игор“ 25 години и никога не я завършва).

В творческото наследство на Бородин:

• 1 опера ("Княз Игор"),
• оперета с разговорни диалози "Богатирци",
• 3 симфонии (№ 3 не е завършена),
• симфонична картина "В Централна Азия",
• камерни, пиано композиции, романси и песни,
• концерт за флейта и пиано и оркестър (загубен).

Симфонии от А. П. Бородин

Важна роля в творческата биография на симфониста Бородин изигра неговата Първа симфония Es —dur (1867 г., за първи път изпълнена през декември 1868 г.). Благодарение на нея цяла Европа разпозна композитора. Кюи отбелязва, че в симф

"... много сила, жар, огън и значителна степен на оригиналност."

Авторът на една от бележките в пресата описва симфонията като „удивително богата, с чиста красота на Бетовен“. Именно тя отваря линията на руския епичен симфонизъм, където се очертават характерните признаци и черти на руската симфония:

• широта, бавност, спокойствие, повествование, което предполага епична симфония;
• липсата на преки конфликтни сблъсъци;
• живописност.

Тук се формира и характерният оркестър на композитора.
Именно в неговото творчество се определя цялостният състав на двойката, духовите инструменти стават цветни; оркестърът се отличава със сила, пищност, яркост, цветово богатство.
Симфония № 2 (1869-1876) утвърждава традициите, формирани в Симфония № 1, и се характеризира от Стасов по следния начин:

„Има национален и програмен характер. Тук можете да чуете древния руски героичен склад.

Въпреки че симфонията принадлежи към едно от най-спокойните, разказвателни произведения, нейната сила на въздействие е такава, че Мусоргски я нарича "Героична славянска симфония". Релефът и живописността доведоха до факта, че името на програмата "Богатирская" беше присвоено на симфонията. Освен това всяка от неговите части получи програмна интерпретация (благодарение на Стасов):

"Колекция от руски богатири", "Богатирски игри", "Баянова история", "Празник на богатирите".

Симфония № 3 a-moll (незавършена) с подчертан национален колорит е изпълнена за първи път в Москва през 1899 г. в Московския немски клуб под ръководството на В. С. Терентьев.

Оперни творби на бородин

Широко известната опера "Княз Игор" е създадена от музиканта в продължение на 25 години, но остава недовършена. Премиерата се състоя едва през 1890 г. (23 октомври, постановка на Мариинския театър), превръщайки се в своеобразен паметник на композитора, който по това време вече е починал. Той работи върху либретото заедно с В. В. Стасов, който има неоценим принос в процеса на създаване на операта. И така, имаше период, когато Бородин спря да работи върху работата, като посочи две причини за това:

• сложността и мащабът на произведението накараха композитора да се съмнява, че може да се справи с него;
• жанрът на литературния първоизточник („Словото за похода на Игор“) не предполага остро конфликтна конфронтация, необходима за интензивността на развитието на сценичното действие.

И тук Стасов дойде на помощ на композитора, предлагайки, в допълнение към основната конфликтна линия на конфронтация между нациите (руснаци-половци), линия на морала: от една страна, благородството и възвишеността на Игор, от друга , въвеждането на образния свят на княз Галицки в оперния сюжет. Така оперната драма придобива допълнителен конфликт. Благодарение на дейността на Стасов и усложняването на сюжета, майсторът се връща към работата по творбата.

Камерна музика от А. П. Бородин

Композиторът вярваше в това

„...камерната музика е едно от най-мощните средства за развиване на музикален вкус и разбиране...”.

Придобил технически умения чрез овладяване на западноевропейските традиции в областта на камерното писане, музикантът, освен това, овладява традицията на Глинка, формирайки свой собствен индивидуален стил, който е очевиден още в ранните му творби.
Примерите за камерна музика включват:

Квинтет c-moll за пиано и струнни; „Тарантела” за пиано на четири ръце; „Полка” за пиано на четири ръце; Струнно трио на тема „Как те разстроих”; Секстет, Квартет за флейта, виола, обой, виолончело, пиано и струнно трио; струнен квинтет; 2 скерца за пиано на четири ръце; четири ръце "Allegretto"; вокални пиеси; Квартет № 1 A -dur (първо изпълнение през 1880 г. според ръкописа); Квартет № 2 в D —dur (1881).

Също така „Малка сюита“ за пиано (оркестрирана от А. Глазунов), „Парафрази“ (музикална шега, създадена от композиторите на „Могъщата шепа“, която предизвика възхищението на Лист и послужи като претекст за атаки от враждебни музиканти към посока „Кучкист“, - отбелязва В. Яковлев). Сред вокалните произведения са "Песента на тъмната гора" (често изпълнявана като хорово произведение), романсите "За бреговете на далечното отечество", "Лъжлива нота", баладата "Море" и много други.

Това беше в камерно-вокалната музика, която често се нарича „творческата лаборатория“ на композитора, за първи път, - посочва А. Н. Спящата принцеса, „Песента на тъмната гора“).

И затова разбирането на "монументалния Бородин" минава през неговите камерни "скици", "акварели", "етюди".
Цялото творчество на композитора съдържа и до известна степен винаги съчетава две начала: епическото и лирическото. В сравнение с музиката на други композитори стилът на Бородин се отличава със спокойствие, извисеност, благородство и баланс.
Продължавайки да развива пътищата, очертани от М. Глинка, Бородин все пак каза думата си в историята на развитието на руската музикална култура:

• Чайковски, той е създателят на жанра руски квартет.
• Русия и Изток. Интересът към източния свят беше актуален и по-рано, но именно този композитор има темата за приятелството (симфоничната картина „В Централна Азия“ ярко показва къде се развиват руските и източните теми, обединявайки се в крайна сметка).

Произведения за пиано

* Хелене-Полка (1843)
* Реквием
* Малка сюита (1885; оркестрация на А. Глазунов)
1. В манастира
2. Интермецо
3. Мазурка
4. Мазурка
5. Мечти
6 Серенада
7. Ноктюрно
* Скерцо в ла бемол мажор (1885; оркестрация на А. Глазунов)

Произведения за оркестър

* Симфония №1 в ми бемол мажор
1. Адажио. Алегро
2. Скерцо. Престисимо
3. Анданте
4. Allegro molto vivo
* Симфония № 2 в си минор "Богатирская" (1869-1876; редакция на Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
1. Алегро
2. Скерцо. Престисимо
3. Анданте
4. Окончателен. Алегро
* Симфония № 3 в ла минор (написани са само две части; оркестрирана от А. Глазунов)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Скерцо. Виво
* В Централна Азия (В степите на Централна Азия), симфоничен етюд

Концерти

* Концерт за флейта, пиано и оркестър (1847), изгубен

Камерна музика

* Соната за виолончело и пиано в си минор (1860)
* Клавирен квинтет в до минор (1862)
* Клавирно трио в ре мажор (1860-61)
* Струнно трио (1847), изгубено
* Струнно трио (1852-1856)
* Струнно трио (1855; незавършено)
о Андантино
* Струнно трио (1850-1860)
* Струнен квартет № 1 в ла мажор
1. Умерен. Алегро
2. Andante con moto
3. Скерцо. Престисимо
4. Анданте. Allegro risoluto
* Струнен квартет № 2 в ре мажор
1. Allegro moderato
2. Скерцо. Алегро
3. Notturno. Анданте
4. Финал. Анданте. Vivace
* Скерцо за струнен квартет (1882)
* Serenata alla spagnola за струнен квартет (1886)
* Квартет за флейта, обой, виола и чело (1852-1856)
* Струнен квинтет във Фа мажор (1853-1854)
* Секстет в ре минор (1860-1861; оцелели са само две части)

опери

* Герои (1878)
* Царската булка (1867-1868, скици, изгубени)
* Млада (1872, IV действие; останалите действия са написани от К. Кюи, Н. А. Римски-Корсаков, М. Мусоргски и Л. Минкус)
* Княз Игор (редактиран и попълнен от Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
Най-известният номер - половецки танци.

Романси и песни

* Арабска мелодия. Думи на А. Бородин
* За бреговете на далечната родина. Слова на А. Пушкин
* От моите сълзи. Слова на Г. Хайне
* Красива рибарка. Слова от Г. Хайне (за глас, виолончело и пиано)
* Море. Балада. Думи на А. Бородин
* Морска принцеса. Думи на А. Бородин
* Моите песни са пълни с отрова. Слова на Г. Хайне
* Песен на тъмната гора (Стара песен). Думи на А. Бородин
* Хубава девойка разлюби ... (за глас, виолончело и пиано)
* Чуйте, приятелки, моята песен (за глас, виолончело и пиано)
* Арогантност. Думи на А. К. Толстой
* Спяща принцеса. История. Думи на А. Бородин
* Хората имат нещо в къщата. Песен. Думи на Н. Некрасов
* Фалшива бележка. Романтика. Думи на А. Бородин
* Защо си рано, зори ... Песен
* Прекрасна градина. Романтика. Думи C.G.

Бородин Александър Порфиревич(1833 – 1887),

Руски композитор.

Той е един от забележителните представители на руската култура от втората половина на 19 век: блестящ композитор, изключителен химик, активен общественик, учител, диригент, музикален критик, проявява и изключителен литературен талант.

Но Бородин влезе в историята на световната култура преди всичко като композитор. Той създава не толкова много произведения, но те се отличават с дълбочина и богатство на съдържанието, жанрово разнообразие, класическа хармония на формите. Повечето от тях са свързани с руския епос, с историята на героичните дела на хората. Бородин също има страници с прочувствени, искрени текстове, шегите и нежният хумор не са му чужди.

За музикалният стил на композитора се характеризира с широк обхват на разказа, мелодичен(Бородин имаше способността да композира в стил на народна песен), цветни хармонии, активен динамичен стремеж.Продължавайки традициите на М. Глинка, по-специално неговата опера "Руслан и Людмила", Бородин създава руската епична симфония, а също така утвърждава вида на руската епична опера.

Александър е роден на 31 октомври (12 ноември) 1833 г. в Санкт Петербург. Той е незаконен син на възрастния грузински княз Лука Гедианов и крепостната селянка Авдотя Антонова. Момчето учи езици у дома - немски, френски, английски (по-късно усвоява и италиански). Рано проявява интерес към музиката: на осемгодишна възраст започва да ходи на уроци по флейта, а след това - по пиано и виолончело, на девет - композира полка за пиано на 4 ръце, а на четиринадесет годишна възраст се опитва да владее композирането за камерен ансамбъл.

Но най-вече Бородин не беше привлечен от музиката, а от химията, която стана негова професия. От 1850 до 1856 г. е доброволец в Петербургската медико-хирургическа академия, след дипломирането си е оставен там като учител и през 1858 г. получава докторска степен по медицина.

Тогава Бородин е изпратен на научна мисия в Западна Европа (1859-1862). В чужбина той се запознава с младата московска пианистка любител Екатерина Сергеевна Протопопова, свиреща музика, с която открива света на романтичната музика на Шопен, Лист, Шуман. Скоро се ожениха. След завръщането си в Русия е избран за адюнкт-професор в катедрата по химия на Медико-хирургическата академия, а през 1864 г. - за обикновен професор (по-късно ръководител) на същата катедра.

Въпреки интензивното изучаване на науката, Бородин никога не напуска музиката: през този период той създава струнни и клавирни квинтети, струнен секстет и други камерни произведения. Решаваща в неговата музикална биография е 1862 г., когато Бородин се запознава и сприятелява с композитора Милий Балакирев и неговия кръг (по-късно известен като Новата руска школа или „Могъщата шепа“), който се състои от Цезар Кюи, Николай Римски-Корсаков и Модест Мусоргски; под тяхно влияние Бородин започва работа върху симфония в ми бемол мажор.

Завършването й се забавя поради натовареността на композитора в научна, преподавателска и издателска дейност (Бородин преподава в женските медицински курсове, редактира научното списание Knowledge и др.), Но през 1867 г. симфонията все пак е завършена и през 1869 г. е изпълнена под ръководството на посока Балакирев. До 1867–1868 г. работата на Бородин върху операта-фарс „Богатири“ (пародия на жанра на романтичната опера на руска историческа тема, широко разпространена по това време, използваща мелодии от Й. Офенбах, Й. Майербер, А. Серов, руски песни, и др.) датира от 1867–1868 г. ); в същото време той написва няколко романса, които са шедьоври на руската вокална лирика.

А. Бородин. Романс "Спящата принцеса"

Успехът на Първата симфония подтиква Бородин да продължи да работи в този жанр: през 1869 г. възниква идеята за симфония в си бемол минор, но скоро композиторът го изоставя, привлечен от идеята за опера, базирана на сюжетът на древния руски епос "Словото за похода на Игор". Скоро операта също беше изоставена; част от музиката, композирана за нея, е включена във Втората симфония, завършването на работата по която датира от 1875 г. От около 1874 г. Бородин се връща към своята оперна концепция и продължава да работи от време на време върху отделни сцени от княз Игор. Но до смъртта на композитора операта остава недовършена.

През този период Бородин написва и два струнни квартета (1879 и 1885), две части от Третата симфония в ла минор, музикална картина за оркестър „В Средна Азия“ (1880), редица романси и пиеси за пиано. Музиката му започва да се изпълнява в Германия, Белгия и Франция, до голяма степен благодарение на съдействието на Ференц Лист, с когото Бородин поддържа лично познанство.

Операта "Княз Игор" без съмнение е най-голямото творческо постижение на Бородин. Тя е завършена и инструментирана след смъртта на композитора от неговите приятели Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов и е поставена за първи път в Санкт Петербург през 1890 г. Втората и незавършената Трета симфония, както и картината „В Средна Азия“ са близо до операта в тяхната фигуративна структура: тук същият свят е героичното минало на Русия, което оживява музика със забележителна сила, изключителна оригиналност и ярък цвят, понякога белязана от рядко чувство за хумор. Бородин не се отличаваше с умението на драматург, но неговата опера, благодарение на високите си музикални качества, спечели сцените на целия свят.

Бородин умира в Санкт Петербург на 15 (27) февруари 1887 г. и е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

В памет на изключителния учен и композитор бяха наречени:

Държавен квартет А. П. Бородин

Улици на Бородино в много селища на Русия и други държави

Заседателна зала на името на А. П. Бородин в Руския химически технически университет. Д. И. Менделеев

Детска музикална школа на името на А. П. Бородин в Санкт Петербург.

Детска музикална школа на името на А. П. Бородин № 89 в Москва.

Детска музикална школа на името на А. П. Бородин № 17 в Смоленск

Основни произведения

опери

"Богатирци" (1867)

"Млада" (заедно с други композитори, 1872)

"Княз Игор" (1869-1887)

"Царската булка" (1867-1868, скици, изгубени)

Произведения за оркестър

Симфония № 1 Es-dur (1867)

Симфония № 2 в b-moll "Богатирская" (1876)

Симфония № 3 a-moll (1887, завършена и оркестрирана от Глазунов)

Симфонична картина "В Централна Азия" (1880)

Камерни инструментални ансамбли

струнно трио по темата на песента „Как те разстроих“ (g-moll, 1854-55)