Литературна наука. литературна критика

Литературна критика и нейните дялове. Науката за литературата се нарича литературна критика. Тя обхваща различни области на изучаването на литературата и на съвременния етап от развитието на науката се разделя на такива самостоятелни научни дисциплини като теория на литературата, история на литературата и литературна критика.

Литературната теория изучава социалната същност, спецификата, закономерностите на развитие и обществената роля на художествената литература и установява принципите за преглед и оценка на литературния материал.

Запознаването с литературната теория е изключително важно за всеки студент по литература. Навремето Чехов показа в един от разказите си учителя по руски език и литература Никитин, който през годините си в университета не се посвени да прочете едно от класическите творения на естетическата мисъл – Хамбургската драматургия на Лесинг. Друг герой в тази история („Учител по литература“) - страстен любител на литературата и театъра Шебалдин, научавайки за това, „беше ужасен и размаха ръце, сякаш е изгорил пръстите си“. Защо Шебалдин беше ужасен, защо тази история на Чехов няколко пъти подновява дискусията за „Хамбургската драматургия“ и защо Никитин дори сънува това? Защото учителят по литература, без да се приобщи към големите постижения на науката за литературата, без да ги направи свое достояние, не може дълбоко да разбере нито общите свойства на художествената литература, нито характера на литературното развитие, нито особеностите на отделната литературна творба. Как ще научи учениците си на разбиране на литературата?

По-особени, но не по-малко важни задачи решава историята на литературата. Изследва процеса на литературното развитие и на тази основа определя мястото и значението на различни литературни явления. Литературните историци изучават литературни произведения и литературно-критически статии, творчеството на отделни писатели и критици, формирането, особеностите и историческата съдба на художествените методи, литературните видове и жанрове.

Тъй като развитието на литературата на всеки народ се характеризира с национална идентичност, неговата история се подразделя на истории на отделните национални литератури. Това обаче не означава, че може и трябва да се ограничи до изучаването на всеки от тях поотделно. Проследявайки литературния процес в една или друга страна, литературните историци, ако е необходимо, съотнасят с него процесите, протичащи в други страни - и на тази основа разкриват универсалното значение на националния принос, който е направен или се прави от определени хора към световната литература. Тя става глобална, подобно на световната история, само на определен етап от развитието в процеса на възникване и укрепване на връзките и взаимодействията между народите. Както пише К. Маркс, "Световната история не винаги е съществувала; историята като световна история е резултатът."

Същият резултат по отношение на отделните национални литератури е световната литература. Именно резултатът от връзките и взаимодействията на тези национални литератури ни позволява, разглеждайки всяка една от тях в международен контекст, „да видим не само логиката на вътрешното й развитие, но и системата на взаимовръзките й с световен литературен процес“.

Изхождайки от тази неоспорима, според нас, позиция, И. Г. Неупокоева призова „не просто да се констатират известните факти от историята на националните литератури, но по-ясно да се идентифицира в тях това, което е най-значимото от гледна точка на историята на света литература: не само уникалността на приноса на всяка национална литература в съкровищницата на световното изкуство, но и проявлението в националната литературна система на общи модели на развитие, нейните генетични, контактни и типологични връзки с други литератури.

Литературната критика е жив отклик на най-важните литературни събития на времето. Нейната задача е цялостен анализ на определени литературни явления и оценка на тяхното идейно-художествено значение за съвременността. Предмет на анализ в литературната критика може да бъде както отделно произведение, така и творчеството на писател като цяло, или редица произведения на различни писатели. Целите на литературната критика са многостранни. От една страна, критикът е призван да помогне на читателите правилно да разберат и оценят произведенията, които анализира. От друга страна, задължението на критика е да бъде учител и възпитател на самите писатели. Ярко свидетелство за огромната роля, която може и трябва да играе литературната критика, е например дейността на големите руски критици - Белински, Чернишевски, Добролюбов. Техните статии вдъхновяваха, възпитаваха идейно както писатели, така и широки кръгове читатели.

Можем да се позоваваме на високата оценка на В. И. Ленин (припомня го Н. Валентинов) на образователната стойност на статиите на Добролюбов. "Говорейки за влиянието на Чернишевски върху мен като основно, не мога да не спомена допълнителното влияние, което изпитвах по това време от Добролюбов, приятел и спътник на Чернишевски. Аз също взех сериозно да чета статиите му в същия "Современник". Две негови статии - една по романа на Гончаров "Обломов", другият по романа на Тургенев "В навечерието" - удари като светкавица. Разбира се, чел съм "Навечерието" и преди, но това нещо беше прочетено рано и аз реагирах на него по различен начин. Добролюбов изби този подход от мен. Това произведение, подобно на Обломов, препрочитах, може да се каже, с междуредовите забележки на Добролюбов.От анализа на Обломов той направи вик, призив за воля, активност, революционна борба и от анализ на "В навечерието" истинска революционна прокламация, така написана, че не е забравена и до днес. Така се пише! Когато се организираше „Заря“, аз винаги казвах на Старовер (Потресов) и Засулич: „Имаме нужда от тъкмо такива литературни прегледи. Къде там! Добролюбов, когото Енгелс нарича социалист Лесинг, ние не сме имали“.

Също толкова голяма естествено е ролята на литературната критика в наше време.

Литературната теория, литературната история и литературната критика са в пряка връзка и взаимодействие. Теорията на литературата се основава на съвкупността от факти, получени от историята на литературата и на постиженията на критичното изследване на литературните паметници.

Историята на литературата изхожда от общите принципи, разработени от теорията на литературата за изследване на литературния процес, и до голяма степен се основава на резултатите от литературната критика. критика литературно изкуство

Литературната критика, изхождайки, подобно на историята на литературата, от теоретични и литературни предпоставки, същевременно стриктно взема предвид исторически и литературни данни, които й помагат да изясни степента на това ново и значимо, което се въвежда в литературата от анализираната творба. в сравнение с предишните.

Така литературната критика обогатява историята на литературата с нов материал и изяснява тенденциите и перспективите на литературното развитие.

Литературната критика, както всяка друга наука, има и спомагателни дисциплини, които включват историография, текстова критика и библиография.

Историографията събира и изучава материали, които въвеждат в историческото развитие на теорията и историята на литературата и литературната критика. Откроявайки пътя, извървян от всяка наука, и резултатите, които е постигнала, историографията дава възможност за ползотворно продължаване на изследванията, опирайки се на всичко най-добро, което вече е създадено в тази област.

Текстовата критика определя автора на неназовано произведение на изкуството или научна работа, степента на пълнота на различни издания. Като възстановяват окончателното, т. нар. канонично издание на определени произведения, текстологичните критици оказват неоценима услуга на читателите и изследователите.

Библиография - индекс на литературни произведения - помага да се ориентирате в огромен брой теоретико-литературни, историко-литературни и литературно-критични книги и статии. Той регистрира както съществуващи, така и нововъзникващи произведения в тези раздели на литературната критика, съставя общи и тематични списъци и дава необходимите анотации.

Разбира се, анализът и обобщаването на практиката на литературното творчество и литературното развитие са неразделни от разбирането на цялостното развитие на обществения живот, в процеса на което възникват и се оформят различни форми на обществено съзнание. Затова е естествено литературните критици да се обръщат към редица научни дисциплини, тясно свързани с науката за литературата: към философията и естетиката, към историята, към науката за изкуството и науката за езика.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

МФ НОУ ВПО „Санкт Петербург

Хуманитарен университет на профсъюзите”

Задочен факултет

ТЕСТ

По дисциплина:

литература

Литературата като изкуство. Литературната критика като наука.

Изпълнено:

Студент 2-ра година

Културен факултет

Давидова Надежда Вячеславовна

Т. 8-963-360-37-54

Проверено:

Мурманск 2008 г

Въведение 3

1. Литературната критика като наука. Основни и спомагателни литературни дисциплини 4

2. Какво може и какво не може да направи науката за литературата 6

3. Литературната критика и нейното „обкръжение” 8

4. За точността на литературната критика 13

Мястото на литературата сред другите изкуства 18

Заключение 23

Препратки 24

Въведение

Художествената литература е един от основните видове изкуство. Нейната роля в познаването на живота и образованието на хората е наистина грандиозна. Заедно със създателите на прекрасни литературни произведения, читателите са приобщени към високите идеали на истински човешкия живот и човешкото поведение.

Поради това той назова Р.Г. Чернишевски изкуство и литература "учебник на живота".

Литература (от лат. litteratura - ръкопис, съчинение; на лат. litera - писмо) в широк смисъл - всяка писменост, която има обществено значение; в тесен и по-разпространен смисъл - съкратено обозначение на художествената литература, което е качествено различно от другите видове литература: научна, философска, информационна и др. Литературата в този смисъл е писмена форма на изкуството на словото.

Литературната критика е наука, която изчерпателно изучава художествената литература, „Този ​​термин е с относително нов произход; преди него широко се използва понятието „история на литературата“ (фр. histoire de la littérature, нем. Literaturgeschichte), нейната същност, произход и социални отношения; съвкупността от знания за спецификата на словесното и художественото мислене, генезиса, структурата и функциите на литературното творчество, за местните и общите закономерности на историко-литературния процес; в по-тесен смисъл на думата - наука за принципите и методите на изследване на художествената литература и творческия процес

Литературната критика като наука включва:

история на литературата;

теория на литературата;

литературна критика.

Помощни литературни дисциплини: архивистика, библиотекознание, литературно краезнание, библиография, текстокритика и др.

1. Литературната критика като наука. Основни и спомагателни литературни дисциплини

Науката за литературата се нарича литературна критика. Литературната критика като наука възниква в началото на 19 век. Разбира се, още от древността е имало литературни произведения. Аристотел е първият, който се опитва да ги систематизира в своята книга, той е първият, който дава теорията на жанровете и теорията на жанровете на литературата (епос, драма, лирика). Той също така притежава теорията за катарзиса и мимезиса. Платон създава история за идеи (идея > материален свят > изкуство).

През 17 век Н. Боало създава своя трактат „Поетично изкуство“, базиран на по-ранна творба на Хораций. Тя разделя знанията за литературата, но все още не е била наука.

През 18 век немски учени се опитват да създадат образователни трактати (Лесинг „Лаокоон. За границите на живописта и поезията“, Гербер „Критични гори“).

В началото на 19 век започва ерата на господството на романтизма в идеологията, философията и изкуството. По това време братя Грим създават своята теория.

Литературата е вид изкуство, тя създава естетически ценности и затова се изучава от гледна точка на различни науки.

Литературната критика изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и закономерностите на нейното съдържание и формите, които ги изразяват. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.

Съвременната литературна критика се състои от:

литературна теория

литературна история

литературна критика

Теорията на литературата изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.

Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.

Теория на литературния процес – изучава закономерностите в развитието на родовете и жанровете.

Литературна естетика – изучава литературата като вид изкуство.

Историята на литературата изучава развитието на литературата. Разделен е по време, по посока, по място.

Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиците оценяват творбата от гледна точка на естетическа стойност.

От гледна точка на социологията структурата на обществото винаги се отразява в произведенията, особено в древните, така че тя също се занимава с изучаване на литературата.

Помощни литературни дисциплини:

1) текстология - изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на писане, автор, място, превод и коментари

2) палеография - изучаване на древни текстови носители, само ръкописи

3) библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

4) библиотекознание - наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, консолидирани каталози.

2. Какво може и какво не може да направи литературата

Първото запознанство с литературната критика често предизвиква смесено чувство на недоумение и раздразнение: защо някой ме учи как да разбирам Пушкин? Филолозите отговарят на това по следния начин: първо, съвременният читател разбира Пушкин по-зле, отколкото си мисли. Пушкин (като Блок и още повече Данте) е писал за хора, които не са говорели съвсем като нас. Те са живели живот различен от нашия, научили са други неща, чели са други книги и са виждали света по различен начин. Това, което е било ясно на тях, не винаги е ясно на нас. За да се смекчи тази разлика в поколенията, е нужен коментар, а литературният критик го пише.

Коментарите са различни. Те не само съобщават, че Париж е главният град на французите, а Венера е богинята на любовта в римската митология. Понякога трябва да обяснявате: в онази епоха това и това се смяташе за красиво; такъв и такъв художествен прием преследва такава и такава цел; такъв и такъв поетичен метър се свързва с такива и такива теми и жанрове. . . От определена гледна точка всяка литературна критика е коментар: тя съществува, за да доближи читателя до разбирането на текста.

Второ, както е известно, писателят често остава неразбран от съвременниците си. В крайна сметка авторът разчита на идеалния читател, за когото всеки елемент от текста е значим. Такъв читател ще усети защо в средата на романа се появи вложена новела и защо е необходим пейзаж на последната страница. Ще чуе защо едно стихотворение има рядък метър и причудлива рима, а друго е написано кратко и просто, като предсмъртно писмо. Такова разбиране дадено ли е на всеки от природата? Не. Средният читател, ако иска да разбере текста, често трябва да „вземе“ с ума си това, което идеалният читател възприема с интуиция, и за това може да бъде полезна помощта на литературен критик.

И накрая, никой (освен специалист) не е длъжен да чете всички текстове, написани от даден автор: човек може много да обича „Война и мир“, но никога да не чете „Плодовете на Просвещението“. Междувременно за много писатели всяко ново произведение е нова реплика в един продължаващ разговор. Така Гогол отново и отново, от най-ранните до най-новите книги, пише за пътищата, по които Злото прониква в света. Освен това в известен смисъл цялата литература е един единствен разговор, в който се включваме от средата. В края на краищата, писателят винаги - изрично или имплицитно, волно или неволно - отговаря на витаещите във въздуха идеи. Той води диалог с писатели и мислители от своята епоха и предишни. А с него на свой ред в разговор влизат съвременници и потомци, тълкувайки творбите му и изхождайки от тях. За да схване връзката на едно произведение с предишното и последващото развитие на културата, читателят се нуждае и от помощта на специалист.

Не трябва да се изисква от литературната критика това, за което тя не е предназначена. Никоя наука не може да определи колко талантлив е този или онзи автор: понятията „добро - лошо“ са извън нейната юрисдикция. И това е радостно: ако можехме строго да дефинираме какви качества трябва да притежава един шедьовър, това би дало готова рецепта за гениалност, а творчеството можеше да бъде поверено на машина.

Литературата се обръща едновременно към ума и сетивата; науката - само на разума. Няма да ви научи да се наслаждавате на изкуството. Един учен може да обясни мисълта на автора или да направи някои от неговите методи разбираеми - но той няма да спаси читателя от усилието, с което "влизаме", "свикваме" с текста. В крайна сметка разбирането на произведението е съотнасянето му със собствения жизнен и емоционален опит, а това може да направи само човекът.

Литературната критика не трябва да се презира, защото тя не е в състояние да замени литературата: в крайна сметка любовните стихове не могат да заменят самото чувство. Науката може да не е толкова малка. Какво точно?

3 . Литературната критика и нейните „околности“

Литературната критика се състои от два големи дяла – теория и история. относно рии литература.

Предметът на обучение за тях е един и същ: произведения на художествената литература. Но те подхождат по различен начин към темата.

За теоретика конкретен текст винаги е пример за общ принцип; за историка конкретен текст представлява интерес сам по себе си.

Литературната теория може да се определи като опит да се отговори на въпроса „Какво е художествена литература?“ Тоест, как обикновеният език става материал за изкуство? Как „работи“ литературата, защо може да въздейства на читателя? Историята на литературата, в крайна сметка, винаги е отговорът на въпроса: „Какво пише тук?“ За целта се изучава връзката на литературата с контекста, който я е породил (исторически, културен, битов), както и произхода на определен художествен език и биографията на писателя.

Специален раздел на теорията на литературата е поетиката. Изхожда от факта, че оценката и разбирането на произведението се променят, докато вербалната му тъкан остава непроменена. Поетиката изучава именно тази тъкан – текста (тази дума е на латински и означава “тъкан”). Текстът е, грубо казано, определени думи в определен ред. Поетиката ни учи да открояваме в нея онези „нишки”, от които е изтъкана: линии и спирки, пътеки и фигури, предмети и герои, епизоди и мотиви, теми и идеи...

Рамо до рамо с литературната критика стои и критиката, дори понякога се смята за част от науката за литературата. Това е оправдано исторически: дълго време филологията се занимаваше само с антики, оставяйки цялата област на съвременната литература на критиката. Затова в някои страни (англо- и френскоговорящи) науката за литературата не е отделена от критиката (както и от философията, и от интелектуалната журналистика). Там литературната критика обикновено се нарича така – критици, критика. Но Русия научи науките (включително филологията) от германците: нашата дума „литературна критика“ е калка от немската Literaturwissenschaft. А руската наука за литературата (както и немската) по същество е противоположна на критиката.

Критиката е литература за литературата. Филологът се опитва да види чуждо съзнание зад текста, да вземе гледната точка на друга култура. Ако той пише например за „Хамлет“, тогава неговата задача е да разбере какво е бил Хамлет за Шекспир. Критикът винаги остава в рамките на своята култура: той е по-заинтересован да разбере какво означава Хамлет за нас. Това е напълно легитимен подход към литературата – само творчески, а не научен. „Възможно е да класифицираме цветята на красиви и грозни, но какво ще даде това на науката?“ - пише литературният критик Б. И. Ярхо.

Отношението на критиците (и изобщо на писателите) към литературната критика често е враждебно. Художественото съзнание възприема научния подход към изкуството като опит с неподходящи средства. Това е разбираемо: художникът просто е длъжен да защитава своята истина, своята визия. Стремежът на учения към обективната истина му е чужд и неприятен. Той е склонен да обвинява науката в дребнавост, в бездушие, в кощунствено разчленяване на живото тяло на литературата. Филологът не остава длъжник: преценките на писатели и критици му се струват леки, безотговорни и не отиват до точката. Това беше добре изразено от R. O. Jacobson. Американският университет, където той преподаваше, щеше да повери катедрата по руска литература на Набоков: „Все пак той е велик писател!“ Джейкъбсън възрази: „Слонът също е голямо животно. Ние не го предлагаме да ръководи катедрата по зоология!“

Но науката и творчеството са напълно способни да си взаимодействат. Андрей Бели, Владислав Ходасевич, Анна Ахматова оставиха забележима следа в литературната критика: интуицията на художника им помогна да видят какво убягва на другите, а науката предостави методи за доказателство и правила за представяне на своите хипотези. И обратно, литературните критици В. Б. Шкловски и Ю. Н. Тинянов написаха забележителна проза, чиято форма и съдържание до голяма степен се определяха от техните научни възгледи.

Филологическата литература е свързана с много нишки с философията. В края на краищата всяка наука, познавайки своя предмет, същевременно познава света като цяло. И устройството на света вече не е тема на науката, а на философията.

От философските дисциплини естетиката е най-близо до литературната критика. Разбира се, въпросът: "Какво е красиво?" - не е научно. Един учен може да проучи как този въпрос е отговарял през различни векове в различни страни (това е доста филологически проблем); може да изследва как и защо човек реагира на такива и такива художествени черти (това е психологически проблем), но ако самият той започне да говори за природата на красотата, той няма да се занимава с наука, а с философия (помним: „добро - лошо“ - не научни концепции). Но в същото време той просто е длъжен сам да си отговори на този въпрос - иначе няма да има с какво да подходи към литературата.

Друга философска дисциплина, която не е безразлична към науката за литературата, е епистемологията, тоест теорията на познанието. Какво научаваме чрез литературния текст? Дали е прозорец към света (към чуждо съзнание, към чужда култура) – или огледало, в което се оглеждаме ние и нашите проблеми?

Нито един отговор не е задоволителен. Ако едно произведение е само прозорец, през който виждаме нещо, което ни е чуждо, тогава какво всъщност ни интересуват работите на другите? Ако книгите, написани преди много векове, могат да ни развълнуват, значи съдържат нещо, което ни вълнува.

Но ако главното в едно произведение е това, което виждаме в него, тогава авторът е безсилен. Оказва се, че сме свободни да влагаме каквото и да е съдържание в текста - да четем например „Хлебарка“ като любовна лирика, а „Градина на славея“ като политическа пропаганда. Ако това не е така, това означава, че разбирането е правилно и грешно. Всяко произведение е многозначно, но значението му се намира в определени граници, които по принцип могат да бъдат очертани. Това е трудната задача на един филолог.

Историята на философията като цяло е дисциплина колкото филологическа, толкова и философска. Текстът на Аристотел или Чаадаев изисква същото изследване като текста на Есхил или Толстой. Освен това историята на философията (особено руската) е трудно да се отдели от историята на литературата: Толстой, Достоевски, Тютчев са най-големите фигури в историята на руската философска мисъл. Обратно, писанията на Платон, Ницше или Фр. Павел Флоренски принадлежи не само към философията, но и към художествената проза.

Никоя наука не съществува изолирана: нейната област на дейност винаги се пресича със съседни области на знанието. Областта, която е най-близка до литературната критика, разбира се, е лингвистиката. „Литературата е най-висшата форма на съществуване на езика“, казаха поетите неведнъж. Изучаването му е немислимо без фино и дълбоко познаване на езика - както без разбиране на редки думи и фрази („Запалим бял камък е на път“ - какво е това?), И без познания в областта на фонетиката, морфологията, и т.н.

Литературната критика граничи с историята. Някога филологията по принцип беше спомагателна дисциплина, която помагаше на историка при работата с писмените извори, а историкът има нужда от такава помощ. Но историята също помага на филолога да разбере епохата, в която е работил този или онзи автор. В допълнение, историческите произведения са част от художествената литература за дълго време: книгите на Херодот и Юлий Цезар, руските хроники и „Историята на руската държава“ на Н. М. Карамзин са изключителни паметници на прозата.

Историята на изкуството - като цяло се занимава с почти същото нещо като литературната критика: все пак литературата е само една от формите на изкуството, само най-добре изучената. Изкуствата се развиват взаимосвързани, непрекъснато обменят идеи. И така, романтизмът е епоха не само в литературата, но и в музиката, живописта, скулптурата, дори в ландшафтното изкуство. И тъй като изкуствата са взаимосвързани, тяхното изучаване е взаимосвързано.

Напоследък бързо се развива културологията - област на кръстопътя на историята, изкуствознанието и литературната критика. Той изучава взаимовръзките на такива различни области като ежедневното поведение, изкуството, науката, военното дело и т.н. В крайна сметка всичко това се ражда от едно и също човешко съзнание. И то вижда и разбира света по различен начин в различните епохи и в различните страни. Културологът се стреми да открие и формулира именно онези много дълбоки идеи за света, за мястото на човека във Вселената, за красивото и грозното, за доброто и злото, които са в основата на тази култура. Те имат своя логика и се отразяват във всички области на човешката дейност.

Но дори такава привидно отдалечена от литературата област като математиката не е отделена от филологията с непроницаема линия. Математическите методи се използват активно в много области на литературната критика (например в текстовата критика). Някои филологически проблеми могат да привлекат математика като поле за приложение на неговите теории: например, академик А. Н. Колмогоров, един от най-големите математици на нашето време, се занимава много с поетичния ритъм, въз основа на теорията на вероятността.

Няма смисъл да се изброяват всички области на културата, които по някакъв начин са свързани с литературната критика: няма област, която да е напълно безразлична към него. Филологията е паметта на културата, а културата не може да съществува без паметта на миналото.

4. За точността на литературната критика

В литературната критика съществува особен комплекс за малоценност, породен от факта, че ено не принадлежи към кръга на точните науки. Предполага се, че високата степен на точност във всеки случай е знак за "научност". Оттук и различните опити за подчиняване на литературната критика на точна методология на изследване и неизбежно свързаните с това ограничения на обхвата на литературната критика, придаващи й повече или по-малко камерен характер.

Както знаете, за да се счита една научна теория за точна, нейните обобщения, заключения и данни трябва да се основават на някои хомогенни елементи, с които могат да се извършват различни операции (включително комбинаторни, математически). За да направите това, изучаваният материал трябва да бъде формализиран.

Тъй като точността изисква формализиране на обема на изследването и самото изследване, всички опити за създаване на точна изследователска методология в литературната критика по някакъв начин са свързани с желанието да се формализира литературният материал. И в това желание, искам да го подчертая от самото начало, няма нищо омразно. Всяко знание е формализирано и всяко знание само по себе си формализира материала. Формализацията става недопустима само когато насилствено приписва на материала степен на прецизност, която той не притежава и по своята същност не може да притежава.

Следователно основните възражения срещу различни видове прекомерни опити за формализиране на материала на литературата идват от индикации, че материалът не подлежи на формализиране като цяло или конкретно на предложения тип формализиране. Сред най-честите грешки е опитът да се разшири формализирането на материала, подходящо само за част от него, до целия материал. Нека си припомним твърденията на формалистите от 20-те години, че литературата е само форма, в нея няма нищо друго освен форма и трябва да се изучава само като форма.

Съвременният структурализъм (имам предвид всичките му многобройни клонове, с които сега трябва да се съобразяваме все повече), който многократно е подчертавал връзката си с формализма от 20-те години, е по същество много по-широк от формализма, тъй като дава възможност да се изучават не само формата на литературата, но и нейното съдържание – разбира се, формализирайки това съдържание, подчинявайки изследваното съдържание на терминологично изясняване и конструктивизиране. Това дава възможност да се работи със съдържанието според правилата на формалната логика с подбора на тяхното „жестоко битие“ в постоянно движещи се, променящи се обекти на изследване. Ето защо съвременният структурализъм не може да се сведе до формализъм в общометодологически план. Структурализмът обхваща много по-широко съдържанието на литературата, като формализира това съдържание, но не го свежда до форма.

Ето какво обаче трябва да имате предвид. В опит да се постигне точност, човек не може да се стреми към точност като такава и е изключително опасно да се изисква от материала степен на точност, която той няма и не може да има по своята същност. Необходима е точност до степента, която е позволена от естеството на материала. Прекомерната точност може да бъде пречка за развитието на науката и разбирането на същността на въпроса.

Литературната критика трябва да се стреми към прецизност, ако иска да остане наука. Но именно това изискване за точност повдига въпроса за допустимата степен на точност в литературната критика и степента на възможна точност при изследването на определени обекти. Това е необходимо поне за да не се опитваме да измерваме нивото, размера и обема на водата в океана в милиметри и грамове.

Какво в литературата не може да се формализира, къде са границите на формализирането и каква степен на точност е допустима? Тези въпроси са много важни и те трябва да бъдат разгледани, за да не се създават насилствени конструктивизации и структуризации, където това е невъзможно поради естеството на самия материал.

Ще се огранича до обща постановка на въпроса за степента на точност на литературния материал. Преди всичко трябва да се посочи, че обичайното противопоставяне между образността на литературното творчество и грозотата на науката е погрешно. Не във фигуративността на произведенията на изкуството трябва да се търси тяхната неточност. Факт е, че всяка точна наука използва изображения, изхожда от изображения и напоследък все повече прибягва до изображенията като същност на научното познание за света. Това, което в науката се нарича модел, е образ. Създавайки това или онова обяснение на явлението, ученият изгражда модел - образ. Модел на атом, модел на молекула, модел на позитрон и т.н. - всичко това са изображения, в които ученият въплъщава своите предположения, хипотези и след това точни заключения. Многобройни теоретични изследвания са посветени на значението на изображенията в съвременната физика.

Ключът към неточността на художествения материал се крие другаде. Художественото творчество е „неточно“ дотолкова, доколкото е необходимо за съвместното творчество на читателя, зрителя или слушателя. Потенциалното сътворчество е присъщо на всяко произведение на изкуството. Следователно отклоненията от метра са необходими на читателя и слушателя за творческо пресъздаване на ритъма. Отклоненията от стила са необходими за творческото възприемане на стила. Неточността на изображението е необходима, за да се запълни това изображение с творческото възприятие на читателя или зрителя. Всички тези и други "неточности" в произведенията на изкуството изискват своето изследване. Необходимите и допустимите размери на тези неточности в различни епохи и от различни художници изискват тяхното изследване. От резултатите от това изследване ще зависи и приемливата степен на формализиране на изкуството. Особено тежко е положението със съдържанието на едно произведение, което в една или друга степен допуска формализиране и в същото време не го позволява.

Структурализмът в литературната критика може да бъде плодотворен само ако има ясна основа за възможните области на неговото приложение и възможните степени на формализиране на този или онзи материал.

Засега структурализмът проучва своите възможности. Намира се в етап на терминологични търсения и в етап на експериментално изграждане на различни модели, включително и на собствен модел - структурализмът като наука. Няма съмнение, че както при всяка експериментална работа, повечето експерименти ще се провалят. Въпреки това, всеки неуспех на един експеримент е в известен смисъл негов успех. Неуспехът принуждава човек да отхвърли предварителното решение, предварителния модел и отчасти подсказва пътища за нови търсения. И тези търсения не трябва да преувеличават възможностите на материала, те трябва да се основават на изследването на тези възможности.

Трябва да се обърне внимание на самата структура на литературната критика като наука. По същество литературната критика е цяла група от различни науки. Това не е една наука, а различни науки, обединени от един материал, един обект на изследване - литературата. В това отношение литературната критика се доближава по свой тип до науки като география, океанология, естествена история и др.

В литературата могат да се изучават различни нейни аспекти и като цяло са възможни различни подходи към литературата. Можете да изучавате биографиите на писателите. Това е важен раздел на литературната критика, защото много обяснения на неговите произведения са скрити в биографията на писателя. Можете да изучавате историята на текста на произведенията. Това е огромна област с много различни подходи. Тези различни подходи зависят от това какъв вид произведение се изучава: дали произведение на лично творчество или безлично, като във втория случай имаме предвид писмено произведение (например средновековно, чийто текст е съществувал и се е променял в продължение на много векове) или устно (текстове на епоси, лирически песни и др.). Можете да се занимавате с литературни източници и литературна археография, историография на изучаването на литературата, литературна библиография (библиографията също се основава на специална наука). Специална област на науката е сравнителната литература. Друга специална област е поезията. Не съм изчерпал и по-малка част от възможните научни изследвания на литературата, специалните литературни дисциплини. А ето на какво трябва да обърнете сериозно внимание. Колкото по-специализирана е дисциплината, която изучава определена област от литературата, толкова по-точна е тя и изисква по-сериозна методологическа подготовка на специалист.

Най-прецизните литературни дисциплини са и най-специализирани.

Ако подредите целия клъстер от литературни дисциплини под формата на един вид роза, в центъра на която ще има дисциплини, занимаващи се с най-общите въпроси на литературната интерпретация, тогава се оказва, че колкото по-далеч от центъра, дисциплините ще бъде по-точно. Литературната "роза" на дисциплините има известна твърда периферия и по-малко твърдо ядро. Той е изграден, като всяко органично тяло, от комбинация от твърди ребра и твърда периферия с по-гъвкави и по-малко твърди централни части.

Ако премахнем всички „нетвърди” дисциплини, тогава „твърдите” ще загубят смисъла на своето съществуване; ако, напротив, премахнем „твърдите“, точни специални дисциплини (като изучаването на историята на текста на произведенията, изучаването на живота на писателите, поезията и т.н.), тогава централното разглеждане на литературата ще не само губи точност - като цяло ще изчезне в хаоса на произвола на различни неподкрепени специално разглеждане на въпроса за предположения и предположения.

Развитието на литературните дисциплини трябва да бъде хармонично и тъй като специалните литературни дисциплини изискват повече подготовка от специалист, трябва да им се обърне специално внимание при организирането на учебния процес и научните изследвания. Специалните литературни дисциплини гарантират онази необходима степен на точност, без която няма конкретна литературна критика, а тя от своя страна поддържа и подхранва точността.

5. Литературата като вид изкуство.

Мястото на литературата сред другите изкуства

Литературата работи със словото - основната й разлика от другите изкуства. Значението на думата е дадено в Евангелието - божествената идея за същността на словото. Словото е основният елемент на литературата, връзката между материалното и духовното. Думата се възприема като сбор от значенията, придадени й от културата. Чрез словото се осъществява общуването с общото в световната култура. Визуалната култура е тази, която може да се възприеме визуално. Словесната култура - отговаря повече на нуждите на човека - словото, работата на мисълта, формирането на личността (светът на духовните същества).

Има сфери на културата, които не изискват сериозно отношение (холивудските филми не изискват голяма вътрешна ангажираност). Има литература в дълбочина, която изисква дълбоко отношение, опит. Литературните произведения са дълбоко пробуждане на вътрешните сили на човек по различни начини, тъй като литературата има материал. Литературата като изкуство на словото. Лесинг в своя трактат за Лаокоон подчертава произволността (условността) на знаците и нематериалния характер на образите на литературата, въпреки че тя рисува картини на живота.

Фигуративността се предава в художествената литература непряко, с помощта на думите. Както беше показано по-горе, думите на даден национален език са знаци-символи, лишени от фигуративност. Как тези знаци-символи се превръщат в знаци-образи (иконични знаци), без които е невъзможна литературата? За да разберем как се случва това, идеите на изключителния руски филолог А.А. Потебни. В работата си „Мисъл и език“ (1862) той отделя вътрешната форма в думата, тоест нейното най-близко етимологично значение, начинът, по който се изразява съдържанието на думата. Вътрешната форма на думата дава посоката на мисълта на слушателя.

Изкуството е същото творчество като словото. Поетическият образ служи като връзка между външната форма и смисъла, идеята. В образното поетическо слово се възражда и осъвременява неговата етимология. Ученият твърди, че изображението възниква въз основа на използването на думи в тяхното фигуративно значение и определя поезията като алегория. В случаите, когато в литературата няма алегории, дума, която няма фигуративно значение, я придобива в контекста, попадайки в средата на художествени образи.

Хегел подчертава, че съдържанието на произведенията на словесното изкуство става поетично поради предаването му „чрез реч, думи, комбинация от тях, която е красива от гледна точка на езика“. Следователно потенциално визуалният принцип в литературата е изразен индиректно. Нарича се словесна пластичност.

Такава опосредствана фигуративност е еднакво свойство на литературите на Запада и Изтока, лириката, епоса и драмата. Той е особено широко представен в изкуството на словото на арабския Изток и Централна Азия, по-специално поради факта, че изобразяването на човешкото тяло в живописта на тези страни е забранено. Арабската поезия от 10 век поема освен чисто литературните задачи и ролята на изобразителното изкуство. Следователно много в него е „скрита картина“, принудена да се обърне към думата. Европейската поезия също рисува силует и предава цветове с помощта на думата:

Върху бледосин емайл Какво е възможно през април,

Вдигнати брезови клони

И неусетно вечер.

Шарката е остра и фина,

Замръзнала тънка мрежа

Като върху порцеланова чиния

Това стихотворение на О. Манделщам е своеобразен словесен акварел, но изобразителният принцип тук е подчинен на чисто литературна задача. Пролетният пейзаж е само повод за размисъл върху света, създаден от Бога, и произведението на изкуството, което е материализирано в нещо, създадено от човека; за същността на творчеството на художника. Изобразителното начало е присъщо и на епоса. О. дьо Балзак притежава таланта на живопис в словото, скулптура - И. А. Гончаров. Понякога фигуративността в епичните произведения се изразява дори по-индиректно, отколкото в цитираните поеми и в романите на Балзак и Гончаров, например, чрез композиция. По този начин структурата на историята на И. С. Шмелев „Човекът от ресторанта“, състояща се от малки глави и фокусирана върху агиографския канон, прилича на композиция от агиографски икони, в центъра на които е фигурата на светец, а около периметъра има печати, разказващи за живота и делата му.

Подобна проява на картинност отново е подчинена на чисто литературна задача: придава на повествованието особена одухотвореност и обобщеност. Не по-малко значимо от словесната и художествената косвена пластичност е запечатването в литературата на нещо друго - според наблюдението на Лесинг, невидимо, т. е. онези картини, които живописта отказва. Това са отражения, усещания, преживявания, вярвания - всички аспекти на вътрешния свят на човек. Изкуството на словото е сферата, в която се заражда, формира и достига голямо съвършенство и усъвършенстване наблюдението на човешката психика. Те се извършват с помощта на такива форми на реч като диалози и монолози. Отпечатването на човешкото съзнание с помощта на речта е достъпно за единствения вид изкуство - литературата. Мястото на художествената литература сред изкуствата

В различните периоди от културното развитие на човечеството на литературата е отреждано различно място сред другите видове изкуства – от водещо до едно от последните. Това се дължи на доминирането на едно или друго направление в литературата, както и на степента на развитие на техническата цивилизация.

Например древните мислители, ренесансовите художници и класиците са били убедени в предимствата на скулптурата и живописта пред литературата. Леонардо да Винчи описва и анализира случай, който отразява ценностната система на Ренесанса. Когато поетът подарява на крал Матю стихотворение, възхваляващо деня, в който е роден, а художникът представя портрет на любимата на монарха, кралят предпочита картината пред книгата и казва на поета: „Дай ми нещо, което Можех да видя и докосна, а не само да слушам, и не обвинявайте избора си за факта, че сложих вашата работа под лакътя си и държа работата на рисуването с две ръце, фиксирайки очите си върху нея: в крайна сметка, самите ръце се ангажираха да служат на по-достойно чувство от слуха ”Същата връзка трябва да бъде между науката на художника и науката на поета, която съществува и между съответните чувства, обектите, от които са направени. Подобна гледна точка е изразена и в трактата „Критически размишления върху поезията и живописта“ на ранния френски педагог Ж. Б. Дюбо. Според него причините за силата на поезията, която е по-слаба от тази на живописта, са липсата на видимост в поетическите образи и изкуствеността (условността) на знаците в поезията.

Романтиците на първо място сред всички видове изкуства поставят поезията и музиката. Показателна в това отношение е позицията на Ф. В. Шелинг, който вижда в поезията (литературата), „защото тя е творец на идеи”, „същността на всяко изкуство”. Символистите смятат музиката за най-висшата форма на култура.

Но още през 18 век в европейската естетика се заражда друга тенденция - издигането на първо място на литературата. Неговите основи са положени от Лесинг, който вижда предимствата на литературата пред скулптурата и живописта. Впоследствие Хегел и Белински отдават почит на тази тенденция. Хегел твърди, че „словесното изкуство както по отношение на съдържанието, така и по начина, по който е представено, има неизмеримо по-широко поле от всички други изкуства. Всяко съдържание се усвоява и формира от поезията, всички предмети на духа и природата, събития, истории, дела, дела, външни и вътрешни състояния”, поезията е „универсално изкуство”. В същото време в това всеобхватно съдържание на литературата немският мислител вижда неговия съществен недостатък: именно в поезията, според Хегел, „самото изкуство започва да се разлага и придобива за философското познание точка на преход към религиозните идеи като такива , както и към прозата на научното мислене.“ Въпреки това, малко вероятно е тези характеристики на литературата да заслужават критика. Обръщението на Данте, У. Шекспир, И. В. Гьоте, А. С. Пушкин, Ф. И. Тютчев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, Т. Ман към религиозни и философски проблеми помогна за създаването на литературни шедьоври. След Хегел В. Г. Белински също дава дланта на литературата пред другите видове изкуство.

„Поезията е най-висшият вид изкуство. Поезията се изразява в свободното човешко слово, което е едновременно звук и картина и определено, ясно артикулирано представяне. Следователно поезията съдържа всички елементи на другите изкуства, като че ли използва всички средства, които са дадени поотделно на всяко от другите изкуства. Освен това позицията на Белински е още по-литературоцентрична от тази на Хегел: руският критик, за разлика от немската естетика, не вижда в литературата нищо, което да я прави по-малко значима от другите видове изкуство.

Подходът на Н. Г. Чернишевски се оказа различен. Отдавайки почит на възможностите на литературата, привърженикът на „реалната критика“ в същото време пише, че тъй като, за разлика от всички други изкуства, тя действа върху фантазията, „по силата и яснотата на субективното впечатление поезията е далеч под не само реалността, но и всички други изкуства.“ Наистина, литературата има своите слабости: освен нейната нематериалност, условността на словесните образи, тя е и националният език, на който винаги се създават литературни произведения, и произтичащата от това необходимост от превода им на други езици.

Съвременният литературен теоретик оценява много високо възможностите на изкуството на словото: „Литературата е изкуството „първо сред равни“.

Митологични и литературни сюжети и мотиви често се използват за основа на много произведения от други видове изкуство - живопис, театрална скулптура, балет, опера, естрада, програмна музика, кино. Именно тази оценка на възможностите на литературата е наистина обективна.

Заключение

Произведенията на изкуството са необходима част от живота както на индивида, така и на човешкото общество като цяло, защото служат на неговите интереси.

Не можем да посочим нито един човек в съвременното общество, който не би искал да гледа картини, да слуша музика, да чете художествена литература.

Обичаме литературата заради остри мисли, благородни пориви. Разкрива пред нас света на красотата и душата на човек, борещ се за високи идеали.

Науката за литературата е литературната критика. Обхваща различни области на литературознанието и на съвременния етап от развитието на науката се обособява в самостоятелни научни дисциплини като теория на литературата, история на литературата и литературна критика.

Литературната критика често се превръща в сфера на намеса, идеология и формулиране на идеи, продиктувани от интересите на лидери, партии, държавни структури. Независимостта от тях е задължително условие, за да си научен. И в най-трудните времена произведенията на М. Бахтин, А. Лосев, Ю. Лотман, М. Поляков, Д. Лихачов се отличават със самостоятелност, която гарантира научен характер и свидетелства за възможността за живот в обществото и свободата. дори от тоталитарен режим.

Библиография

1. Борев Ю.Б. Естетика: В 2 т. Смоленск, 1997. Т. 1.

2. Лесинг G.E. Лаокоон, или за границите на живописта и поезията. Москва, 1957 г.

3. Флоренски П.А. - Анализ на пространството и времето в художествени и визуални произведения. - Москва, 1993 г.

4. Л.Л. Иванова - уроци, литературна критика - Мурманск, 2002 г.

5. Н. Карнаух – Литература – ​​Москва

6. Е. Ерохина, Е. Безносов-дропла; 2004 г. - голяма справочна книга за ученици и студенти

7. Теория на литературата Енциклопедия-Астрел-2003,

8. А. Тимофеев - речник на литературните термини - Московско просвещение-1974 г.,

9. Н. Гуляев - теория на литературата - учебник - Москва - гимназия-1985 г.,

10 www. реферул. en

11 www. bankreferatov. en

12 www. 5ballov. en

13 www. ytchebnik. en

14 www. eduzone. нето

Подобни документи

Литературната критика като наука за литературата. Сюжетът и композицията на литературното произведение. Основните направления в литературата, нейните жанрове. Малки жанрове (разказ, разказ, приказка, басня, есе, очерк). Разликата между понятията книжовен език и език на литературата.

cheat sheet, добавен на 11/03/2008


резюме, добавено на 28.06.2003 г


Появата на древноруската литература. Периоди от историята на античната литература. Героични страници на древноруската литература. Руска писменост и литература, училищно образование. Хроника и исторически разкази.

резюме, добавено на 20.11.2002 г


Литературата като един от начините за овладяване на околния свят. Историческата мисия на древноруската литература. Появата на хрониката и литературата. Писане и образование, фолклор, кратко описание на паметниците на древноруската литература.

резюме, добавено на 26.08.2009 г


Литературната теория като наука и изкуство за разбиране. Художественото произведение като диалектическо единство на съдържание и форма. Проблемът за стила в съвременната литературна критика. Особеността на конфликта в епически, драматични и лирически произведения.

cheat sheet, добавен на 05/05/2009


Същност на библиотерапията. Стойността на художествената литература в библиотерапията. Методика за използване на художествената литература. Препоръки и изисквания за подбор на литература. Програмата за обучение работи с библиотерапевтична цел.

курсова работа, добавена на 02.07.2011 г


Хуманизмът като основен източник на художествената сила на руската класическа литература. Основните характеристики на литературните направления и етапи в развитието на руската литература. Животът и творческият път на писатели и поети, световното значение на руската литература от 19 век.

резюме, добавено на 06/12/2011


Стилове и жанрове на руската литература от 17 век, нейните специфични черти, различни от съвременната литература. Развитие и трансформация на традиционните исторически и агиографски жанрове на литературата през първата половина на 17 век. Процесът на демократизация на литературата.

курсова работа, добавена на 20.12.2010 г


Периодът на древноруската литература. Ораторска проза, слово и учение като разновидност на жанра на красноречието. Писане на древни руски книги. Историзмът на древноруската литература. Литературен език на древна Русия. Литература и писменост на Велики Новгород.

резюме, добавено на 13.01.2011 г


Литературната критика в системата на научното познание. Мястото на философията като наука в структурата на научното познание. Основните тенденции в развитието на американската литература XIX-XX век. Формирането на американския социален роман. Реалистично направление в литературата.

Основни и спомагателни дисциплини на литературната критика

Основни литературни дисциплини

1. Литературна история решава няколко основни проблема. първо, тя изучава връзките на литературата с житейската действителност. Например, когато говорим за това какви социални и философски проблеми предизвикаха "Горко от ума" на А. С. Грибоедов или "Престъпление и наказание" на Ф. М. Достоевски, ние се озоваваме в лоното на историко-литературния подход. Второ, историята на литературата изгражда хронология на литературния процес. Например, фундаменталната "История на световната литература" - плод на съвместната работа на много изключителни филолози - не само описва как се развива литературата в различни епохи в различни страни, но също така предлага сравнителни таблици, които позволяват на филолога ясно да види общи и различни тенденции в световни литератури различни епохи. На трето място, историята на литературата изследва хронологията на живота и творчеството на отделните автори. Например многотомният речник на руските писатели. 1800 - 1917", съдържащ огромен фактически материал за живота и творчеството на повечето руски писатели от 19 - началото на 20 век.

Всяко филологическо изследване по един или друг начин засяга сферата на литературната история.

2. Теория на литературата предназначени за решаване на напълно различни проблеми. Най-важният въпрос, който определя сферата на интерес на теорията на литературата, е следният: кои са характеристиките на един литературен текст, които го отличават от всички останали текстове? С други думи, теорията на литературата изучава законите на изграждане и функциониране на литературния текст. Теорията на литературата се интересува от проблема за възникването на художествената литература, нейното място сред другите форми на човешка дейност и най-важното - вътрешните закони, по които живее произведението на изкуството. Изучаването на тези закони е обхватът поетика- основната част от теорията на литературата. Разграничете обща поетика(наука за най-общите закони за изграждане на текст), частна поетика(изучават се художествени характеристики на текстовете на автора или група автори или се анализират конкретни форми на организация на литературно произведение, например стих), историческа поетика(науката за произхода и развитието на отделните форми и техники на словесното изкуство). Освен това понякога, не без основание, те се отнасят до областта на теорията на литературата риторика- науката за красноречието, въпреки че по-често (поне в руската традиция) реториката се разглежда като независима дисциплина.

Разбира се, няма строга граница между видовете поетика, това разделение е доста произволно. Няма строга граница между теория и литературна история. Например, ако кажем: „Романът в стихове на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“ е написан главно през 20-те години на деветнадесети век“, тогава в тази фраза „роман в стихове“ ясно се отнася до теорията (тъй като казваме за жанра) , а втората част на фразата - към историята на литературата.

В същото време липсата на ясни граници не означава, че тези граници изобщо не съществуват. Има много публикации и изследвания, които имат или ясно изразена теоретична ориентация (например теорията на жанровете), или историческа и литературна (например биографични речници). Разбира се, един сериозен филолог трябва да е еднакво подготвен и исторически, и литературно, и теоретично.

3. Литературна критика не се признава от всички като част от литературната критика. Както вече споменахме, в много традиции, предимно в английския език, думите "критика" и "наука за литературата" са синоними, като терминът "критика" е доминиращ. От друга страна, в Германия тези думи означават напълно различни неща и отчасти се противопоставят една на друга. Там „критика“ е само оценъчни статии за съвременна литература. В руската традиция "критика" и "литературна критика" също често се противопоставят, въпреки че границите са по-малко ясни. Проблемът е, че „критик“ и „литературен критик“ могат да се окажат едно и също лице, поради което критиката в Русия често се слива с литературния анализ или поне разчита на него. Като цяло критиката е по-публицистична, по-насочена към злободневни теми; литературната критика, от друга страна, е по-академична, по-насочена към естетическите категории. По правило литературната критика се занимава с вече утвърдени текстове, а областта на критиката е най-новата литература. Разбира се, не е толкова важно дали смятаме критиката за част от литературната критика или за отделна дисциплина, макар че в действителност това се отразява на характера на литературното образование. Например в Русия филолозите не само активно използват постиженията на критиците, но дори изучават специален курс по история на критиката, като по този начин признават родството на тези две области. По-далечните сфери, свързани с словесната култура, например журналистиката, всъщност са извън стандартите на филологическото образование.

И все пак, повтаряме, въпросът за мястото на литературната критика в структурата на литературната критика (или, напротив, извън нея) има отчасти схоластичен характер, тоест спорим заради самия спор. По-важно е да разберете, че начините за подход към литературните текстове могат да бъдат много различни, няма от какво да се притеснявате. Тези подходи са коренно различни и в рамките на "класическата" литературна критика.

Така, основни дисциплиниможе да се има предвид литературната критика история на литературата, теория на литературатаи (с известни резерви) литературна критика.

Помощни дисциплини на литературната критика

Спомагателните дисциплини на литературната критика са тези, които не са пряко насочени към тълкуване на текста, но помагат в това. В други случаи анализът се извършва, но има приложен характер (например трябва да се справите с чернови на писателя). Спомагателните дисциплини за филолог могат да бъдат много различни: математика (ако решим да проведем статистически анализ на текстови елементи), история (без познаване на която историческият и литературният анализ обикновено е невъзможен) и т.н.

Съгласно утвърдената методическа традиция е прието да се говори за три помощни дисциплини на литературната критика, най-често обособени в учебниците: библиография, историография и критика на текста.

1. Библиография - науката за издателската дейност. Съвременната литературна критика без библиография е не само безпомощна, но и просто немислима. Всяко изследване започва с факта, че се изучава библиографията - натрупаният материал по този проблем. Освен опитни библиографи, които могат да дадат необходимите съвети, на съвременния филолог помагат многобройни справочници, както и Интернет.

2. Историография. Поради липса на опит студентите понякога я бъркат с историята на литературата, въпреки че това са напълно различни дисциплини. Историографията не описва историята на литературата, а историята на изследването на литературата.(ако говорим за литературна историография). В частните изследвания историографската част понякога се нарича "история на въпроса". Освен това историографията се занимава с историята на създаването и публикуването на определен текст. Сериозните историографски трудове позволяват да се види логиката на развитието на научната мисъл, да не говорим за това, че спестяват време и усилия на изследователя.

3. Текстология е общо наименование за всички дисциплини, които изучават текста за приложни цели. Текстологът изучава формите и методите на писане в различни епохи; анализира характеристиките на почерка (това е особено вярно, ако трябва да определите авторството на текста); съпоставя различни редакции на текста, като избира т.нар канониченвариант, т.е. такъв, който по-късно ще бъде признат за основен за публикации и препечатки; провежда задълбочено и цялостно изследване на текста с целустановяване авторство или за доказване на фалшификация. През последните години текстовият анализ все повече се сближава със собствената литературна критика, така че не е изненадващо, че текстовата критика все повече се нарича не спомагателна, а основна литературна дисциплина. Нашият забележителен филолог Д. С. Лихачов, който направи много за промяна на статута на тази наука, високо оцени текстовата критика.

Теорията на литературата изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.

Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.

Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.

Теория на литературния процес – изучава закономерностите в развитието на родовете и жанровете.

Литературна естетика - изучаване на литературата като форма на изкуство.

Историята на литературата изучава развитието на литературата. Разделен е по време, по посока, по място.

Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиците оценяват творбата от гледна точка на естетическа стойност.

От гледна точка на социологията структурата на обществото винаги се отразява в произведенията, особено в древните, така че тя също се занимава с изучаване на литературата.

Помощни литературни дисциплини:

а) текстова критика - изследване на текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на писане, автор, място, превод и коментар

б) палеография - изследване на древните носители на текста, само ръкописи

в) библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема

г) библиотекознание - наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, консолидирани каталози.

Литературата сега се разглежда като горната система, където всичко е взаимосвързано. Авторът винаги пише за читателя. Има различни видове читатели, както казва Чернишевски. Пример е Маяковски, който се обръща към своите потомци чрез своите съвременници. Литературният критик също се обръща към личността на автора, неговото мнение, биография. Интересува се и от мнението на читателя.

Изкуството и неговите видове

Изкуството е основен вид духовна дейност на хората, служеща за задоволяване на естетическите чувства на човека, неговата потребност от красота.

Формата на изкуството е форма на овладяване на света според законите на красотата, когато се създава художествен образ, изпълнен с определено идейно и естетическо съдържание.

Художествени функции:

Естетически - способността за формиране на художествени вкусове, морални ценности, събужда творческите черти на личността.

Образование - възпитание на личността, въздействие върху морала и мирогледа на човек.

Информация – носи определена информация.

Когнитивна - познаване на света с особена дълбочина и изразителност.

Комуникативно – художествено общуване между автор и реципиент; привързаност към това време и място.

Етногенетичен – съхраняване на паметта, въплъщава образа на народа.

Хедонистичен – доставящ удоволствие.

Трансформираща – стимулира активността на индивида.

Компенсаторно - съпричастност към героя.

Предчувствия – писателят е изпреварил времето си.

Видове изкуство: театър, музика, живопис, графика, скулптура, литература, архитектура, декор, кино, фотография, цирк. Около 400 дейности.

Синтетичната природа на изкуството е способността за цялостно отразяване на живота във взаимосвързаността на всички негови аспекти.

Древните идентифицирали пет вида изкуства, основата на класификацията е материалният носител. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията "Лаокоон или за границите на рисуването" издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Те също така отделят изразителни и изобразителни изкуства (принцип на знака). Експресивното изразява емоции, предава настроението, изобразителното - въплъщава идеята.

Експресивното изкуство е музиката, архитектурата, абстрактната живопис, поезията.

Изобразително – живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

8. Произход на чл. Тотемизъм, магия, връзката им с фолклора и литературата. Синкретизъм.

Думата "изкуство" е многозначна, в случая се нарича същинската художествена дейност и какъв е нейният резултат (работа). Изкуството като художествено творчество се отграничава от изкуството в по-широк смисъл (като умения, занаяти). Така Хегел отбеляза фундаменталната разлика между „изкусно изработени неща“ и „произведения на изкуството“.

Синкретизмът - неделимо единство от различни видове творчество - съществува в ранен етап от човешкото развитие. Това е свързано с представите на първобитните хора за света, с антропоморфизма в съзнанието на природните явления - оживяването на природните сили, уподобяването им на човека. Това се изразяваше в примитивната магия - идеята как да се въздейства върху природата, така че тя да благоприятства живота на човека, неговите действия. Едно от проявленията на магията е тотемизмът - комплекс от вярвания и ритуали, свързани с представи за родство между родове и определени видове животни и растения. Първобитните хора рисували животни по стените на пещерите, правели ги свои застъпници, а за да ги умилостивят, танцували и пеели под звуците на първите музикални инструменти. Така се раждат живописта и скулптурата, пантомимата и музиката.

Фолклорът е устна форма на съществуване на художественото слово.

Постепенно ритуалите стават по-разнообразни, хората започват да извършват ритуални действия не само пред тотемите си, но и когато отиват на лов, преди настъпването на пролетта. Вече са се появили не само обредни, но и обикновени лирически песни, както и други жанрове - приказки, легенди. Така започва да се развива фолклорът - устното народно творчество.

Основните характеристики, които отличават фолклора от художествената литература, са устното съществуване, анонимността, вариативността и краткостта.

9. Художествената литература като вид изкуство. Субект и обект на литературното творчество.

Древните идентифицирали пет вида изкуства, основата на класификацията е материалният носител. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.

Но вече Лесин в статията "Лаокоон или за границите на рисуването" издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.

От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.

Те също така отделят изразителни и изобразителни изкуства (принцип на знака). Експресивното изразява емоции, предава настроението, изобразителното - въплъщава идеята.

-Експресивното изкуство е музика, архитектура, абстрактна живопис, лирика.

-Изобразително - живопис, скулптура, драма и епос.

Според тази класификация литературата е изразително изкуство.

Литературата е изкуство на словото, което се отличава от другите изкуства по своя материал.

Думата по някакъв начин ограничава нашето възприятие, но живописта, скулптурата, музиката са универсални. От една страна това е липса на литература, но от друга страна е нейна заслуга. думата може да предаде и пластично, и звуково, и динамично. образ. С помощта на една дума можете да опишете както портрет, така и пейзаж (описателна функция).

Думата може да предаде звука на музиката, тя може да предаде само общото впечатление от музиката.

Една дума в литературата също може да предаде динамика, да пресъздаде някаква динамична поредица. Тогава думата се появява в наративна функция.

Словото е най-важният елемент в изграждането на художествен образ в литературата, цялостна смислова единица.

Свързано е със задоволяването на естетическите потребности на човека, с желанието му да създава красота, да й се наслаждава. На тези задачи служи изкуството, представено в различни форми.

Художествената литература се дели на:1. По съдържание: исторически, детективски, хумористични, публицистични, сатирични. 2. По възрастови категории: за предучилищна възраст, по-млади ученици, студенти, възрастни. 3. Чрез реализация в конкретни форми: поезия, проза, драматургия, критика, публицистика.

Обектът на художествената литература е целият свят.

Обект на художествената литература е човекът.

Литература и общество. Гражданство, народна литература.

Като неразделна част от националната култура, литературата е носител на чертите, които характеризират нацията, изразител на общи национални свойства.

Литературата е изкуство на словото, така че особеностите на националния език, на който е написана, са пряк израз на нейната национална идентичност.

На ранните етапи от развитието на обществото определени природни условия пораждат общи задачи в борбата на човека с природата, общността на трудовите процеси и умения, обичаи, начин на живот, мироглед. Впечатленията от заобикалящата природа засягат свойствата на разказа, характеристиките на метафорите, сравненията и други художествени средства.

Тъй като нацията се формира от нация, националната идентичност се проявява в характеристиките на социалния живот. Развитието на класовото общество, преходът от робовладелския строй към феодалния строй и от феодалния към буржоазния протича сред различните народи в различно време, при различни условия. Външната и вътрешната политическа дейност на държавата се развива различно, което влияе върху възникването на определени морални норми, формирането на идеологически идеи и традиции. Всичко това води до появата на национална характеристика на живота на обществото. От детството си хората се възпитават под влиянието на сложна система от отношения и идеи на националното общество и това оставя отпечатък върху тяхното поведение. Така исторически се формират характерите на хората от различните нации – национални характери.

Литературата има важно място в разкриването на чертите на националния характер. Художествената литература показва и многообразието на националните типове, и тяхната конкретно-класова същност, и историческото им развитие.

Характерите на хората в техните национални характеристики не само са обект на художествено познание, но и са изобразени от гледната точка на писателя, който също носи духа на своя народ, на своята нация.

Първият дълбок изразител на нац Рускиперсонаж в литературата е Пушкин. В него руската природа, руската душа, руският език, руският характер са отразени в същата чистота, в такава пречистена красота, в която пейзажът се отразява върху изпъкналата повърхност на оптичното стъкло.

Истинската народна литература най-пълно изразява националните интереси, поради което има и подчертана национална идентичност. Именно творчеството на такива художници като Пушкин, Гогол, Достоевски, Л. Толстой, Чехов, Горки, Шолохов, Твардовски определя нашата представа за националността на изкуството и неговата национална идентичност.

Рима, нейните функции.

Римата е повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци, които свързват окончанията на два или повече реда или симетрично разположени части от поетични редове. В класическата руска версификация основната характеристика на римата е съвпадението на ударените гласни. Римата отбелязва края на стиха (клаузата) със звуково повторение, подчертавайки междуредовата пауза, а с това и ритъма на стиха.

В зависимост от разположението на ударенията в римуваните думи римата бива: мъжка, женска, дактилна, хипердактилна, точна и неточна.

• Мъжки род - рима с ударение върху последната сричка в реда.
• Женски род - с ударение на предпоследната сричка в реда.
• Дактилна - с ударение на третата сричка от края на реда, която повтаря дактилната схема - -_ _ (ударено, неударено, неударено), което всъщност е и причината за името на тази рима.
• Хипердактиличен - с ударение върху четвъртата и следващите срички от края на реда. Тази рима е много рядка на практика. Появява се в произведенията на устния фолклор, където размерът като такъв не винаги е видим. Четвъртата сричка от края на стиха не е шега!

Основни функции: стихосбирка, фонична, семантична.

Класификация на римите.

Има няколко важни основи за класификацията на римите. Първо, характеристиките на клаузите се пренасят върху римите: по отношение на силабичния обем римите могат да бъдат мъжки (последна сричка), женски (предпоследна сричка), дактилични (трети от края), хипердактилни (четвърти от края). В същото време римите, завършващи на гласен звук, се наричат ​​отворени (например: пролет - червена), в съгласна - затворена (ад - градина), в звука "y" - йотизирана или омекотена (пролет - гора) .

Второ, римите се различават по степен на прецизност. В стихотворения, предназначени за слухово възприятие (а именно такава е поезията на 19-20 век), точната рима предполага съвпадение на звуци (не букви!), Започвайки от последната ударена гласна до края на стиха: непоносимо - сенокос ; студ - чук (съгласната "г" в края на думата е зашеметена); страх - коне (буквата "i" показва мекотата на съгласната "d"); радвам се - необходимо е (ударните "а" и "о" са намалени, звучат еднакво) и т.н. В поезията на 19 век преобладават точните рими. Неточните рими значително са изместили точните сред много поети на 20-ти век, особено тези, които пишат в стихове с акцент.

Третият критерий е богатството / бедността на съзвучията. Римата се счита за богата, ако референтната съгласна се повтаря в клаузите, т.е. съгласна пред последната ударена гласна: чужда земя - планинска пепел; гроздето е щастливо. Изключение прави мъжката отворена рима (планина - дупка), тъй като "за да се почувства римата достатъчна, трябва да съвпадат поне два звука." Следователно римата: планина - дупка трябва да се счита за достатъчна. В други случаи съвпадението в редовете на референтната съгласна и още повече звуците, които го предхождат, „увеличава звучността на римата, обогатява я<...>усеща се като "неочакван подарък".

По място в стиха:

Край

· Първоначално

· Вътрешен

Според местоположението на вериги от рими (видове римуване):

Съседни - римуване на съседни стихове: първият с втория, третият с четвъртия (aabb) (краищата на стиховете, които се римуват един с друг, са обозначени с едни и същи букви).

Кръст - римуване на първия стих с третия, втория - с четвъртия (абаб)

Пръстен (препасан, прегръщащ) - първият стих - с четвъртия, а вторият - с третия (авва)

· И накрая, вплетената рима има много модели. Това е общо наименование за сложни видове римуване, например: abvabv, abvvba и др.

Твърди форми на стиха.

ТВЪРДИ форми - поетични форми, които предопределят обема, метъра, римата, строфата на цялото малко стихотворение (и отчасти фигуративната структура, композицията и др.). В европейската поезия от 13-15в. от 19 век се използват предимно твърди форми от френски и италиански произход (сонет, триолет, рондо, рондел, секстин). също източни (газела, рубай, танка).

Терцет – в стихосложението строфа от 3 стиха (строка). Може да има 2 вида: всички 3 стиха за една рима или 2 стиха римувани, 3-тият без рима. Не е получил разпространение. В тесния смисъл на думата тристишните части на сонета се наричат ​​терцет.

Четиристишие - четиристишие, отделна строфа от четири реда. Системата на римуване в четиристишието: abab (кръстосана рима), aabb (двойка), abba (пояс). Четиристишието се използва за надписи, епитафии, епиграми, поговорки. Четиристишията на сонета се наричат ​​още четиристишия.

Сонет - твърда стихотворна форма: стихотворение от 14 реда, разделено на 2 четиристишия (катрени) и 2 тристишия (терцет); в катрените се повтарят само 2 рими, в терзетите - 2 или 3.

Някои „правила“ за съдържанието на сонета също бяха препоръчани, но не станаха универсални: строфи трябва да завършват с точки, думите не трябва да се повтарят, последната дума трябва да бъде „ключова“, 4 строфи корелират като теза - развитие - антитеза – синтез или като сюжет – развитие – кулминация – развръзка. Най-ярката, образна мисъл трябва да се съдържа в последните два реда, т. нар. сонетна ключалка.

Рондел е твърда поетична форма (в превод от френски - кръг). Рондел се появява през XIV-XV век във Франция. Схемата на рондел може да бъде представена като: ABba + abAB + abbaA, в която еднакви линии са посочени с главни букви. По-рядко се използва двоен рондел от 16 стиха с рима ABBA+abAB+abba+ABBA.

Рондо е солидна поетична форма; се развива от рондела през 14 век чрез съкращаване на припева до полуред. Разцветът му пада върху XVI-XVII век. Неговата схема: aavva + avvR + aavvaR, в която главната буква P е неримуван рефрен, повтарящ началните думи на първия ред.

Триолет е солидна поетична форма; стихотворение, състоящо се от 8 реда с две рими. Първият, четвъртият и седмият ред са идентични (от трикратното повторение на първия стих и това име е дошло). Вторият и осмият също са. Триолетна схема: ABaAavAB, в която повтарящите се редове са посочени с главни букви. След втория и четвъртия стих, като правило, имаше канонична пауза (pointe). Стихът почти винаги е четиристопен – трохеен или ямбичен.

Секстината е солидна поетична форма, развила се от канцоната и придобила популярност благодарение на Данте и Петрарка. Класическата секстина се състои от 6 строфи от по шест стиха всяка, обикновено неримувани (в руската традиция секстината обикновено се пише в римувани стихове). Думи, които завършват редове в първата строфа, завършват редове във всички следващи строфи, като всяка нова строфа повтаря крайните думи на предишната строфа в последователността: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Осмогласие – стихосложение строфа от 8 стиха с рима abababcc. Развита в италианската поезия от 14 век, тя се превръща в традиционна строфа на поетичния епос на италианския и испанския Ренесанс.

Терзина - (италиански terzina, от terza rima - третата рима), форма на верижни строфи: поредица от три реда, римувани по схемата aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. По този начин терцините дават непрекъсната римувана верига с произволна дължина, удобна за произведения с големи форми.

Хайку (хайку) е триредов (триредов) текст, обикновено стихотворение, което е национална японска форма. Хайку обикновено изобразява природата и човека в тяхната вечна приемственост. Във всяко хайку се спазва определена мярка от стихове – в първия и третия стих по пет срички, във втория стих седем, а общо в хайку има 17 срички.

Рубай - (араб., букв. четворно), в поезията на народите на Изтока афористично четиристишие с рима ааба, аааа.

Родове, видове, жанрове.

Родовете на литературата са големи обединения на словесни и художествени произведения според вида на отношението на говорещия ("носител на речта") към художественото цяло. Има три вида: драма, епос, лирика.

ДРАМАТА е един от четирите жанра на литературата. В тесния смисъл на думата - жанрът на произведение, изобразяващ конфликт между герои, в широк смисъл - всички произведения без авторска реч. Видове (жанрове) драматични произведения: трагедия, драма, комедия, водевил.

ЛИРИКА - един от четирите вида литература, отразяващ живота чрез личните преживявания на човека, неговите чувства и мисли. Видове лирика: песен, елегия, ода, мисъл, послание, мадригал, строфи, еклога, епиграма, епитафия.

ЛИРОЕПИКАТА е един от четирите вида литература, в които читателят наблюдава и оценява художествения свят отвън като сюжетен разказ, но същевременно събитията и героите получават определена емоционална оценка на разказвача.

EPOS е един от четирите вида литература, отразяващ живота чрез разказ за човек и събитията, които му се случват. Основните видове (жанрове) на епическата литература: епос, роман, разказ, разказ, новела, художествено есе.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЕПИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(епопея, роман, разказ, разказ, приказка, басня, легенда.)

EPIC е голямо произведение на изкуството, което разказва за значими исторически събития. В древни времена - повествователна поема с героично съдържание.

РИМАН е мащабно повествователно произведение със сложен сюжет, в центъра на който е съдбата на личността.

РАЗКАЗЪТ е художествено произведение, което по обем и сложност на сюжета заема средно положение между романа и разказа. В древността всяко повествователно произведение се е наричало история.

ИСТОРИЯ - художествено произведение с малък размер, което се основава на епизод, случка от живота на герой.

ПРИКАЗКА - произведение за измислени събития и герои, обикновено с участието на магически, фантастични сили.

БАСНЯ (от “баят” - разказвам) е повествователно произведение в поетична форма, с малък размер, морализаторски или сатиричен характер.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЛИРИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(ода, химн, песен, елегия, сонет, епиграма, послание)

ODA (от гръцки „песен“) е хорова, тържествена песен.

ХИМН (от гръцки „хвала”) е тържествена песен, базирана на програмни стихове.

ЕПИГРАМА (от гръцки „надпис“) е кратка сатирична поема с подигравателен характер, възникнала през 3 век пр.н.е. д.

ЕЛЕГИЯ - жанр на лириката, посветен на тъжни мисли или лирическо стихотворение, пропито с тъга.

ПОСЛАНИЕ - поетично писмо, обръщение към конкретно лице, молба, пожелание, изповед.

СОНЕТ (от провансалския сонет - "песен") - стихотворение от 14 реда, което има определена система на римуване и строги стилови закони.

Епосът като литературен жанр.

Епос - (гр.разказ, повествование) - един от трите рода литература, тип повествование. Жанрови разновидности на епоса: приказка, разказ, разказ, разказ, есе, роман и др. Епосът като род литература възпроизвежда външната, по отношение на автора, обективна действителност в нейната обективна същност. Епосът използва разнообразни начини на представяне - разказ, описание, диалог, монолог, авторови отклонения. Епическите жанрове се обогатяват и усъвършенстват. Техниките на композицията, средствата за изобразяване на човек, обстоятелствата от неговия живот, животът се развиват, постига се многостранен образ на картината на света и обществото.

Литературният текст е подобен на своеобразно сливане на повествователна реч и изявления на героите.

Всичко, което се разказва, е дадено само чрез разказ. Епосът като литературен род много свободно изследва действителността във времето и пространството. Той не познава ограничения в количеството текст. Към епоса спадат и епичните романи.

Епичните произведения включват романа на Оноремп дьо Балзак „Отец Горио“, романа на Стендал „Червено и черно“, епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“.

Епос - първоначалната форма - героична поема. Възниква при разпадането на патриархалното общество. В руската литература - епос, сгъващ се в цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Съдържателната доминанта е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. "Приказка за отминалите години" - всички кървави събития са разказани безстрастно и обикновено. епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Човешкият живот в неговата органична връзка със света, съдбата също е предмет на изображението. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Важно е да разберем съдбата през призмата на културата.

Форми на словесното изразяване в епоса (тип организация на речта) – повествование. Функциите на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на изказване. Описание в еп. Речта на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите - полилози, монолози, диалози. В романтичните творби изповедта на главния герой е задължителна. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.

Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да бъде надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Приказките на Белкин“.

2) Условен разказвач, безличен по отношение на речта. Много често сме. Маска за говор.

3) Приказка. Оцветяване на речта - казва обществото.

1) Обектив. "История на руската държава" Карамзин, "Война и мир".

2) Субективни - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".

Описания и списъци. важни за епоса. Епосът е може би най-популярният жанр.

Романтика и епос.

Романът е голяма форма на епическия жанр на литературата.Най-честите характеристики са изобразяването на човек в сложни форми на жизнения процес, многолинейният сюжет, обхващащ съдбата на редица герои, полифонията, предимно прозаичен жанр . Първоначално в средновековна Европа терминът означава разказна литература на романските езици (лат.), Ретроспективно някои произведения на древната литература също са били наричани така.

В историята на европейския роман могат да се разграничат редица исторически утвърдени типове, които последователно се сменят един друг.

РОМАН (фр. roman), литературен жанр, епично произведение с голяма форма, в което разказът е съсредоточен върху съдбата на индивида в отношението му към света около него, върху формирането, развитието на неговия характер и самосъзнание . Романът е епосът на новото време; за разлика от народния епос, където индивидът и народната душа са неразделни, в романа животът на индивида и общественият живот се явяват относително независими; но „личният”, вътрешен живот на индивида се разкрива в него „епически”, т. е. с разкриването на неговия общозначим и социален смисъл. Типична романна ситуация е сблъсък в героя на нравственото и човешкото (личностното) с природната и социалната необходимост. Тъй като романът се развива в съвремието, където естеството на връзката между човека и обществото непрекъснато се променя, неговата форма е по същество „отворена“: основната ситуация винаги се изпълва с конкретно историческо съдържание и се въплъщава в различни жанрови модификации. Исторически, пикаресковият роман се счита за първата форма. През 18 век се развиват две основни разновидности: социален роман (Г. Филдинг, Т. Смолет) и психологически роман (С. Ричардсън, Дж. Дж. Русо, Л. Стърн, И. В. Гьоте). Романтиците създават исторически роман (В. Скот). През 1830г започва класическата епоха на социално-психологическия роман на критичния реализъм от 19 век. (Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текери, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски).

Епосът е един от най-старите епически жанрове. Имаше епос в Гърция. От гръцкия епос се превежда като създавам или създавам. Гръцките епоси, подобно на голяма част от гръцката литература, се основават на древногръцката митология. Най-забележителните епоси от гръцката литература могат да бъдат наречени Одисея и Елада от Омир. Събитията и в двете произведения са толкова тясно преплетени с митове (и много от събитията, които се случват в тях, са просто продължение), че сюжетът е сложен и объркващ. Като цяло, поради темата на гръцките епоси, в литературната критика е общоприето, че темата на епоса трябва да бъде:

Основава се на празнуване на събитие

Военни, завоевателни кампании

Интересите на хората, нацията (което означава, че епосът не може да не улови проблеми и въпроси, които не интересуват по-голямата част от населението).

Това отчасти се дължи на факта, че въпреки наличието на робство в Гърция, тази социална система е преодоляна от гърците и с общи усилия те стигат до феодалната демокрация. Основният смисъл на гръцките епоси е, че мнението на хората (мнозинството) винаги надделява над мнението на малцинството. Така че преценете сами, че това, което не е било в гръцката проза, е индивидуализъм. Може би си спомняте оживения диалог между Тристан и самия Одисей? Тристан изглежда прав, но той е в малцинството и затова Одисей печели.

Традиционно епосът е написан в стихове, но съвременните стилизации на епосите все по-често се срещат в прозата. В епохата на класицизма епосът възвръща популярността си, вземете например Вергилий и неговата Енеида. За славяните това произведение е особено забележително, тъй като на техните земи отидоха много пародии на този класически епос.

Лирични произведения.

Лирико-епичният жанр на литературата е художествени произведения в поетична форма, които съчетават епични и лирични образи на живота.

В произведенията от лиро-епическия вид животът се отразява, от една страна, в поетичен разказ за действията и преживяванията на човек или хора, за събитията, в които те участват; от друга страна, в преживяванията на поета-разказвач, породени от картините на живота, поведението на персонажите в неговия поетичен разказ. Тези преживявания на поета-разказвач обикновено се изразяват в произведенията от лиро-епическия вид в т. нар. лирически отклонения, понякога несвързани пряко с хода на събитията в творбата; лирическите отклонения са един от видовете авторска реч.

Такива са, например, известните лирични отклонения в поетичния роман на А. С. Пушкин "Евгений Онегин", в неговите стихове; такива са главите „От автора“, „За мен“ и лирически отклонения в други глави на поемата в поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“.

ЛИРОЕПИЧНИ ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ): поема, балада.

ПОЕМА (от гръцки poieio - „правя, създавам“) - голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет, обикновено на историческа или легендарна тема.

БАЛАДА - разказна песен с драматично съдържание, разказ в стихове.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ДРАМАТИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

трагедия, комедия, драма (в тесен смисъл).

ТРАГЕДИЯ (от гръцки tragos ode - "козя песен") е драматично произведение, изобразяващо напрегната борба на силни характери и страсти, която обикновено завършва със смъртта на героя.

КОМЕДИЯ (от гръцки komos ode - "забавна песен") - драматично произведение с весел, забавен сюжет, осмиващ обикновено обществени или битови пороци.

ДРАМА („действие”) е литературно произведение под формата на диалог със сериозен сюжет, изобразяващо личност в нейните драматични отношения с обществото. Драмата може да бъде трагикомедия или мелодрама.

ВОДЕВИЛ - жанрова разновидност на комедията, това е лека комедия с пеещи куплети и танци.

Литературна критика.

Литературната критика - (Преценка, изкуството на разбирането, преценката) - е един от компонентите на литературната критика. Тясно свързана с историята и теорията на литературата, които се занимават главно с определяне на природата на словесното творчество, установяване на основните закони на естетическото развитие на реалността и анализиране на класическото литературно наследство. Литературната критика оценява предимно съвременното литературно развитие, тълкува художествените произведения от гледна точка на модерността.

Определяйки идейно-естетическото качество на текущата литературно-художествена продукция на книги и списания, литературната критика изхожда преди всичко от задачите, стоящи пред обществото на този етап от неговото развитие.

Художествено произведение, което не разширява духовния възглед на читателя, не доставя на човека естетическо удоволствие, тоест е емоционално бедно и следователно не засяга естетическото чувство - такова произведение не може да бъде признато за наистина художествено.

Историята на литературната критика има своите корени в далечното минало: критичните преценки за литературата се раждат едновременно с появата на произведения на изкуството. Първите читатели от средите на мислещите, мъдри от житейски опит и надарени с естетически усет са по същество първите литературни критици. Още в епохата на античността литературната критика се формира като относително самостоятелен клон на творчеството.

Критиката посочва на писателя достойнствата и недостатъците на неговата работа, допринасяйки за разширяването на неговите идеологически хоризонти и подобряването на умението; Обръщайки се към читателя, критикът не само му обяснява творбата, но го въвлича в жив процес на съвместно разбиране на прочетеното на ново ниво на разбиране. Важно предимство на критиката е способността да разглежда произведението като художествено цяло и да го реализира в общия процес на литературното развитие.

В съвременната литературна критика се култивират различни жанрове – статия, рецензия, рецензия, есе, литературен портрет, полемична забележка, библиографска бележка. Но във всеки случай критикът в известен смисъл трябва да съчетава в себе си политик, социолог, психолог с литературен историк и естетик. В същото време критиката се нуждае от талант, който да е свързан с таланта и на художника, и на учения, макар и съвсем не идентичен с тях.

Структурата на литературната критика. Основните клонове на науката за литературата.

Литературната теория изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма

Литературната критика ефантастиката, нейното възникване, същност и развитие. Съвременната литературна критика е сложна и подвижна система от дисциплини. Има три основни клона на литературната критика. Теорията на литературата изследва общите закономерности в структурата и развитието на литературата. Предмет на историята на литературата е предимно миналото на литературата като процес или като един от моментите на този процес. Литературната критика се интересува от относително едновремешното, "днешното" състояние на литературата; характеризира се и с интерпретацията на литературата от миналото от гледна точка на съвременните социални и художествени задачи. Принадлежността на литературната критика към литературната критика като наука не е общопризната.

Поетиката като част от литературната критика

Най-важната част от литературната критика е поетиката.- науката за структурата на произведенията и техните комплекси, творчеството на писателите като цяло, литературните направления, както и художествените епохи. Поетиката корелира с основните клонове на литературната критика: в плоскостта на литературната теория тя дава обща поетика, т.е. науката за структурата на всяко произведение; в равнината на литературната история има историческа поетика, която изучава развитието на художествените структури и техните отделни елементи (жанрове, сюжети, стилови образи); прилагането на принципите на поетиката в литературната критика се проявява в анализа на конкретно произведение, в идентифицирането на характеристиките на неговото изграждане. В много отношения стилистиката на художествената реч заема подобна позиция в литературната критика: тя може да бъде включена в теорията на литературата, в общата поетика (като изследване на стилистичното и речево ниво на структура), в историята на литературата ( език и стил на това направление), както и в литературната критика (стилистични анализи).съвременни произведения). Литературната критика като система от дисциплини се характеризира не само с тясна взаимозависимост на всички нейни клонове (например, литературната критика се опира на данните от теорията и историята на литературата, а последните отчитат и осмислят опита на критиката), , но и появата на дисциплини от второ ниво. Има теория на литературната критика, нейната история, история на поетиката (да се разграничава от историческата поетика) и теория на стилистиката. Характерно е и преместването на дисциплините от един ред на друг; Така литературната критика в крайна сметка се превръща в материал за историята на литературата, историческата поетика и т.н.

Има и много помощни литературни дисциплини: литературна архивистика, библиография на художествената и художествената литература, евристика (атрибуция), палеография, текстологична критика, текстово коментиране, теория и практика на изданието и др. В средата на 20 век ролята на математическите методи (особено статистиката) в литературната критика се увеличават., главно в версификацията, стилистиката, текстологията, където съизмеримите елементарни "сегменти" на структурата се разграничават по-лесно (вж.). Спомагателни дисциплини - необходимата база от основните; в същото време, в процеса на развитие и усложняване, те могат да разкрият самостоятелни научни задачи и културни функции. Връзките на литературната критика с други хуманитарни науки са разнообразни, някои от които служат като нейна методологическа основа (философия, естетика, херменевтика или наука за тълкуването), други са близки до нея по задачи и предмет на изследване (фолклор, общ. история на изкуството), а други - с обща хуманитарна насоченост (история, психология, социология). Многостранните връзки между литературната критика и лингвистиката се дължат не само на общността на материала (езика като средство за общуване и като „първоелемент” на литературата), но и на известна близост на епистемологичните функции на думата и образа и известно сходство на техните структури. Сливането на литературната критика с други хуманитарни дисциплини преди това беше фиксирано от концепцията за филологията като синтетична наука, която изучава духовната култура във всички нейни писмени езици, вкл. литературни, прояви; през 20-ти век това понятие обикновено предава общността на две науки - литературна критика и лингвистика, в тесен смисъл обозначава текстова критика и текстова критика.

Началото на критиката на изкуството и литературната критика възниква в древността под формата на митологични представи (такова е отражението в митовете на диференциацията на древното изкуство). Съжденията за изкуството се намират в най-древните паметници - в индийските Веди (10-2 в. пр. н. е.), в китайската "Книга на легендите" ("Шицзин", 14-5 в. пр. н. е.), в старогръцката "Илиада" и "Одисея" (8-7 в.пр.н.е.). В Европа първите концепции за изкуство и литература са разработени от древни мислители. Платон в реда на обективния идеализъм разглежда естетическите проблеми, вкл. проблемът за красивото, епистемологичната природа и образователната функция на изкуството, даде основната информация за теорията на изкуството и литературата (предимно разделението на родове - епос, лирика, драма). В съчиненията на Аристотел, при запазване на общия естетически подход към изкуството, вече се извършва формирането на собствените литературни дисциплини - теория на литературата, стилистика, особено поетика. Неговият труд „За изкуството на поезията“, съдържащ първото систематично представяне на основите на поетиката, откри вековната традиция на специални трактати по поетика, които с времето придобиваха все по-нормативен характер (такава вече е „Науката за поезията“ “, 1 век пр.н.е., Хораций). В същото време се развива реториката, в рамките на която се оформя теорията на прозата и стилистиката. Традицията за компилиране на реторика, както и поетика, оцелява до Новата ера (по-специално в Русия: „Кратко ръководство за красноречие“, 1748 г., М. В. Ломоносов). В античността - произходът на литературната критика (в Европа): преценките на ранните философи за Омир, сравнението на трагедиите на Есхил и Еврипид в комедията на Аристофан "Жабите". Обособяването на литературното познание се извършва в елинистическата епоха, през периода на т. нар. Александрийска филологическа школа (3-2 в. пр. н. е.), когато заедно с други науки литературната критика се отделя от философията и формира свои дисциплини. Последните включват биобиблиография („Таблици”, III в. пр. н. е., Калимах – първият прототип на литературна енциклопедия), критика на текста от гледна точка на неговата автентичност, коментиране и публикуване на текстове. В страните от Изтока също се оформят дълбоки концепции за изкуството и литературата. В Китай в съответствие с конфуцианството се формира учението за социално-възпитателната функция на изкуството (Сюнцзи, ок. 298-238 г. пр.н.е.), а в съответствие с даоизма - естетическата теория за красотата във връзка с универсалния творчески принцип "дао" (Лаодзъ, 6-5 в. пр.н.е.).

В Индия проблемите на художествената структура се разработват във връзка с ученията за специалната психология на възприемането на изкуството - раса (трактатът "Натяшастра", приписван на Бхарата, около 4 век, и по-късни трактати) и за скритата значение на произведение на изкуството - dhvani ("Учение за ехото" от Anandavardhana, 9 век), а от древни времена развитието на литературната критика е тясно свързано с науката за езика, с изучаването на поетичния стил. Като цяло, развитието на литературната критика в страните от Изтока се отличава с преобладаването на общотеоретически и общоестетически методи (заедно с текстологични и библиографски произведения; по-специално биобиблиографският жанр tazkire стана широко разпространен в персийската и тюркската литература) . Изследванията на историческия и еволюционен план се появяват едва през 19-20 век. Свързващото звено между античната и съвременната литературна критика са Византия и латинската литература на западноевропейските народи; средновековната литературна критика, стимулирана от събирането и изучаването на антични паметници, има предимно библиографски и коментарен уклон. Развиват се изследванията в областта на поетиката, реториката и метриката. През Ренесанса, във връзка със създаването на оригинална поетика, която съответства на местните и националните условия, проблемът за езика, излизайки извън обхвата на реториката и стилистиката, се издига до общия теоретичен проблем за установяването на нови европейски езици като пълноценни -разработен материал за поезия (трактатът на Данте "За народната реч", "Защита и прослава на френския език, Дю Беле); утвърждава се и правото на литературната критика да се обръща към съвременните художествени явления (коментари на Дж. Бокачо върху Божествената комедия). Въпреки това, тъй като новата литературна критика израства на базата на „откриването на античността“, утвърждаването на оригиналността е противоречиво съчетано с опитите да се адаптират елементите на античната поетика към новата литература (прехвърлянето на нормите на аристотеловото учение за драмата към епоса в „Беседа за поетическото изкуство”, Т. Тасо). Възприемането на класическите жанрове като "вечни" канони съжителства с чувството за динамика и незавършеност на Ренесанса. През Ренесанса е преоткрита Поетиката на Аристотел (най-важното издание е публикувано през 1570 г. от Л. Кастелветро), което заедно с Ю. В края на 16 век и особено в епохата на класицизма се засилва тенденцията към систематизиране на законите на изкуството; същевременно ясно се посочва нормативността на художествената теория. Н. Бойло в "Изкуството на поезията" (1674), извеждайки общите епистемологични и естетически проблеми извън скобите, посвети усилията си на създаване на последователна поетика като система от жанрови, стилистични, речеви норми, изолацията и задължителността на които превърна своя трактат и свързани с него произведения („Опит за критика“, 1711, А. Поуп; „Послание за поезията“, 1748, А. П. Сумароков и др.) почти в литературни кодове. Същевременно в литературната критика от 17-18 век се очертава силна антинормативна тенденция в разбирането на видовете и жанровете литература. С Г. Е. Лесинг („Хамбургска драматургия“) той придобива характер на решителна реч срещу нормативната поетика като цяло, която подготвя естетическите и литературни теории на романтиците. На базата на просвещението има и опити за обосноваване на развитието на литературата с местните условия, вкл. среда и климат („Критични размишления върху поезията и живописта“, 1719 г., J.B. Dubos). 18-ти век е времето на създаването на първите исторически и литературни курсове: "История на италианската литература" (1772-82) от Г. Тирабоски, изградена върху историческото разглеждане на жанровете на поезията "Лицей, или Курсът на древната и съвременна литература“ (1799-1805) от Ж. Лахарп. Борбата на историцизма с нормативността бележи творчеството на "бащата на английската критика" Дж. Драйдън ("Есе за драматичната поезия", 1668) и С. Джонсън ("Животът на най-забележителните английски поети", 1779-81) .

В края на 18 век настъпва сериозна промяна в европейското литературно съзнание, която разклаща стабилната йерархия на художествените ценности. Включването на фолклорните паметници в научния кръгозор на средновековната европейска, както и на източната литература, поставя под съмнение категорията образец, независимо дали в античното изкуство или през Ренесанса. Развива се чувството за уникалността на художествените критерии на различни епохи, най-пълно изразено от И. Г. Хердер („Шекспир“, 1773 г.). Налага се категорията на особеното в литературната критика - по отношение на литературата на даден народ или период, носеща в себе си своя мащаб на съвършенство. При романтиците чувството за различие в критериите доведе до концепцията за различни културни епохи, изразяващи духа на хората и времето. Говорейки за невъзможността да се възстанови класическата (антична) форма, противопоставяйки я на нова форма (възникнала заедно с християнството), те подчертават вечната променливост и обновяване на изкуството (Ф. и А. Шлегел). Обосновавайки обаче съвременното изкуство като романтично, пронизано от християнска символика на духовното и безкрайното, романтиците неусетно, противно на диалектическия дух на своето учение, възстановяват категорията на модела (в исторически аспект - изкуството на Средновековието). ). От друга страна, в правилните философски идеалистични системи, чийто венец е философията на Хегел, идеята за развитието на изкуството е въплътена в концепцията за прогресивното движение на художествените форми, които се заменят една друга с диалектическа необходимост (в Хегел, това са символични, класически и романтични форми); философски обосновава природата на естетическото и неговата разлика от нравственото и познавателното (И. Кант); философски осмисля неизчерпаемата - "символична" - природа на художествения образ (Ф. Шелинг). Философският период на литературната критика е времето на цялостни системи, осмислени като универсално познание за изкуството (и, разбира се, по-широко - за цялото битие), "подчиняващи" и историята на литературата, и поетиката, и стилистиката и т.н.

Курсът на "философската критика" в руската литературна критика

В Русия през 1820-те и 1830-те години под влиянието на немските философски системи и в същото време, когато са отблъснати от тях, се развива тенденция на „философска критика“ (Д. В. Веневитинов, Н. И. Надеждин и др.). През 1840-те години В. Г. Белински се опитва да свърже идеите на философската естетика с понятията за държавна служба на изкуството и историзма („социалност“). Поредицата от статии за А. С. Пушкин (1843-46) е по същество първият курс в историята на новата руска литература. Белински свързва обяснението на явленията от миналото с развитието на теоретичните проблеми на реализма и националността (разбирана - за разлика от теорията за "официалната националност" - в националнодемократичен смисъл). До средата на 19 век областта на литературознанието в европейските страни се разширява: развиват се дисциплини, които изчерпателно изучават културата на дадена етническа група (например славянистика); нарастването на историческите и литературните интереси е навсякъде придружено от изместване на вниманието от велики творци към цялата маса от художествени факти и от световния литературен процес към тяхната национална литература („История на поетичната национална литература на германците“, 1832 г. - 42, G.G. Gervinus). В руската литературна критика, успоредно с това, древната руска литература се утвърждава в нейните права; нарастващият интерес към него бележи курсовете на М. А. Максимович (1839), А. В. Никитенко (1845) и особено „Историята на руската литература, предимно древна“ (1846) от С. П. Шевирьов.

Методологически школи на литературната критика

Формират се общоевропейски методически школи. Интересът, събуден от романтизма към митологията и фолклорната символика, се изразява в произведенията на митологичната школа (J. Grimm и др.). В Русия Ф. И. Буслаев, не се ограничава до изучаването на митологичната основа, проследява нейната историческа съдба, вкл. взаимодействие на народната поезия с писмените паметници. Впоследствие "по-младите митолози" (включително А. Н. Афанасиев в Русия) повдигнаха въпроса за произхода на мита. Под влияние на другата страна на романтичната теория - за изкуството като самоизява на творческия дух - се формира биографичен метод (Sh.O. Sainte-Beuve. Литературно-критически портрети). Биографизмът в една или друга степен преминава през цялата най-нова литературна критика, като е подготвил психологически теории за творчеството в края на 19 и началото на 20 век. Влиятелен през втората половина на 19 век културно-историческо училище. Фокусирайки се върху успехите на природните науки, тя се стреми да доведе разбирането за причинно-следствената връзка и детерминизма в литературната критика до точни, осезаеми фактори; такова, според учението на И. Тейн ("История на английската литература", 1863-64), е триединството на раса, среда и момент. Традициите на тази школа са разработени от Ф. Де Сангис, В. Шерер, М. Менендеси-Пелайо, в Русия - Н. С. Тихонравов, А. Н. Пипин, Н. И. Стороженко. С развитието на културно-историческия метод се разкрива недооценяване на художествената природа на литературата, разглеждана преди всичко като обществен документ, силни позитивистични тенденции, пренебрегване на диалектиката и естетическите критерии. От друга страна, радикалната критика в Русия, засягаща проблемите на историята на литературата, подчертава връзката на художествения процес с взаимодействието и конфронтацията на различни социални групи, с динамиката на класовите отношения („Очерци за периода на Гогол“ на руската литература”, 1855-56, Н. Г. Чернишевски; „За степента на участие на народа в развитието на руската литература, 1858, Н. А. Добролюбова). В същото време формулирането от някои революционни демократи на редица теоретични проблеми (функцията на изкуството, националността) не е лишено от нормативност и опростяване. Още през 40-те години на XIX век в рамките на изучаването на фолклора и древната литература се заражда сравнително историческата литературна критика. По-късно Т. Бенфей очертава теорията на миграционната школа, която обяснява сходството на сюжетите с комуникацията на народите (Панчатантра, 1859 г.).

Теорията на Бенфей стимулира както историческия подход към междуетническите отношения, така и интереса към самите поетични елементи – сюжети, герои и т.н., но отказва да изучава техния генезис и често води до произволни, повърхностни сравнения. Успоредно с това възникват теории, които се опитват да обяснят сходството на поетичните форми с единството на човешката психика ( народопсихологическа школа H. Steinthal и M. Lazarus) и анимизъм, общ за примитивните народи (E. B. Tylor), който служи като основа на антропологичната теория за ALang. Приемайки учението за мита като първична форма на творчество, Александър Н. Веселовски насочва своите изследвания в посока на конкретни сравнения; освен това, за разлика от миграционната школа, той повдигна въпроса за предпоставките за заемане - "противотечения" в литературата, която е под влияние. В "Историческа поетика", изяснявайки същността на поезията - от нейната история, той установява специфичен предмет на историческата поетика - развитието на поетическите форми и онези закони, според които определено обществено съдържание се вписва в някои неизбежни поетически форми - жанр, епитет, парцел (Веселовски, 54). От страна на структурата на художественото произведение като цяло, А. А. Потебня се приближи до проблемите на поетиката („От бележки по теория на литературата“, 1905 г.), разкривайки двусмислието на произведение, в което, сякаш вложени са много съдържания, вечното обновяване на образа в процеса на неговия исторически живот и градивната роля на читателя в тази промяна. Идеята на Потебня за "вътрешната форма" на думата допринесе за диалектическото изследване на художествения образ и беше обещаващо за последващото изследване на поетичната структура. През последната третина на 19 век културно-историческият метод се задълбочава с помощта на психологически подход (от Г. Брандес). Възниква психологическа школа(В. Вундт, Д. Н. Овсянико-Куликовски и др.). Интензификацията на сравнително-историческото изследване доведе до създаването на специална дисциплина - сравнителна литературна критика или сравнителни изследвания (Ф. Балданспергер, П. Ван Тигем, П. Азар. В руската литературна критика това направление е представено от В. М. Жирмунски, М. П. Алексеев, Н. И. Конрадом и др.). Процесът на развитие на литературната критика става световен, разрушавайки вековните бариери между Запада и Изтока. В страните на Изтока за първи път се появяват историите на националните литератури и се оформя системната литературна критика. В края на 19 век - и особено активно - от началото на 20 век се формира марксистката литературна критика, която обръща основно внимание на социалния статус на изкуството и неговата роля в идеологическата и класовата борба. Въпреки че такива представители на това направление като Г. В. Плеханов, А. В. Луначарски и особено Г. Лукач признават относителната независимост и суверенитет на художествените фактори, на практика марксистката литературна критика доведе до обеднените им интерпретации, особено сред идеолозите на така наречения вулгарен социологизъм. , който твърдо призова писателя към определен клас или социален слой.

Антипозитивистка тенденция

На границата на 19-ти и 20-ти векв западната литература възниква антипозитивистка тенденция , който пое основно в три направления. Първо, правото на интелектуално и рационално знание се оспорва в полза на интуитивното знание по отношение както на творческия акт, така и на преценките за изкуството („Смях“, 1900 г., А. Бергсон); оттук и опитите не само да се опровергае системата от традиционни литературни категории (видове и видове поезия, жанрове), но и да се докаже тяхната фундаментална неадекватност към изкуството: те определят не само външната структура на произведението, но и неговата художественост („ Естетика ...”, 1902 г., Б. Кроче ). На второ място, имаше стремеж да се преодолее плоският детерминизъм на културно-историческата школа и да се изгради класификация на литературите на основата на дълбоки психологически и духовни диференциации (такава е антитезата на два вида поезия - "аполонова" и "дионисиева"). в "Раждането на трагедията от духа на музиката", 1872 г., Ф. Ницше). В. Дилтай също се опитва да обясни изкуството чрез дълбоки процеси, като настоява за разликата между „идеи“ и „преживявания“ и разграничава три основни форми в „духовната история“: позитивизъм, обективен идеализъм и дуалистичен идеализъм, или „идеологизъм на свободата“. Тази теория (виж ) не беше свободна от механичното привързване на художниците към всяка от формите; освен това тя подценява и моментите от художествената структура. изкуството се разтваря в потока на общия мироглед, присъщ на епохата. Трето, сферата на несъзнаваното беше плодотворно включена в обяснението на изкуството (З. Фройд). Обаче пансексуализмът, характерен за последователите на Фройд, обеднява резултатите от изследванията (като обяснението на цялото творчество на художника чрез „едиповия комплекс“). Прилагайки психоаналитичните принципи към изкуството по нов начин, той формулира теорията за колективното несъзнавано (архетипи) K.G. неговите последователи) имаше ритуално-митологична критика. Неговите представители се стремят да намерят определени ритуални схеми и колективни несъзнателни архетипи в произведенията на всички епохи. Допринасяйки за изучаването на основите на жанровете и поетическите средства (метафори, символи и др.), Това течение, като цяло, законно подчиняващо литературата на мита и ритуала, разтвори литературната критика в етнологията и психоанализата. Особено място в западната литературна критика заеха търсенията, основани на философията на екзистенциализма. В противовес на историцизма в разбирането на литературното развитие се издига концепцията за екзистенциалното време, на което съответстват велики произведения на изкуството (Хайдегер М. Произход на произведение на изкуството. 1935 г.; Щайгер Е. Времето като въображение на поета, 1939). Тълкувайки поетическите произведения като самостоятелна, самостоятелна истина и „пророчество“, екзистенциалистката „интерпретация“ избягва традиционния генетичен подход. Тълкуването се определя от езиковия и исторически хоризонт на самия интерпретатор.

"Формалната школа" в руската литературна критика

В отблъскване от интуиционизма и биографичния импресионизъм, от една страна, и от методи, които игнорират спецификата на изкуството (културно-историческата школа), от друга, през 1910 г. възникват „формална школа” в руската литературна критика(Ю. Н. Тинянов, В. Б. Шкловски, Б. М. Ейхенбаум, до известна степен близки до тях В. В. Виноградов и Б. В. Томашевски;). Тя се стреми да преодолее дуализма на формата и съдържанието, като излага нова връзка: материал (нещо, принадлежащо на художествен акт) и форма (организация на материала в произведение). Така се постига разширяване на пространството на формата (преди това сведено до стил или произволно подбрани моменти), но в същото време в областта на анализа и интерпретацията се изтласкват или изместват в периферията функционалните, вкл. философски и социални, художествени концепции. Чрез Пражкия лингвистичен кръг „официалната школа“ оказа значително влияние върху световната литературна критика, по-специално върху „новата критика“ и структурализма (който също наследи идеите на Т. С. Елиът). В същото време, наред с по-нататъшното формализиране и изместване на естетическите моменти, се наблюдава и тенденция към преодоляване на отбелязаната антиномия, която е неразрешима в рамките на „формалния метод“. Произведението на изкуството започва да се разглежда като сложна система от нива, включваща както съдържателни, така и формални аспекти (R. Ingarden). От друга страна, има посока на така наречената обективна психология на изкуството (Л. С. Виготски), която интерпретира художествените явления като „система от стимули“, които определят определени психологически преживявания. Като реакция на "формалните методи" и субективистките тенденции през 60-те години се развива социологически подход към литературата, но понякога с праволинейно конструиране на литературните явления към социално-икономически фактори. Средата на 20-ти век е времето на сближаване и конфронтация на различни методологични тенденции; Така социологизмът, от една страна, гравитира към структурализма, а от друга - към екзистенциализма. В съответствие с постструктурализма се развива доктрина за текст с множество значения, криещ безкраен брой културни кодове; нещо повече, така създадената сфера на интертекстуалност включва и фактори, възникнали не само преди създаването на въпросния текст, но и след него (Р. Барт по Ж. Дерида и Ю. Кръстева). На ново ниво се възстановява и изучаването на идеологията в нейната най-тясна връзка с митопоетичното и метафоричното мислене (Клифърд Гирц). Опитът в синтеза на формални и философски парадигми на изкуството беше предложен от новата вътрешна литературна критика (М. М. Бахтин, Д. С. Лихачов, Ю. М. Лсггман, В. В. Иванов, В. Н. Топоров и др.).