В свитата на императрицата беше член на френското посолство, граф Сегюр, който беше доста скептичен към руските благородници и техните празници в чест на Екатерина II: „Тези великолепни тържества винаги са едни и същи: скучни балове, безинтересни зрелища , великолепни стихотворения за случая, блестящи фойерверки, след които остава само дим, много загубено време, пари и усилия... Ако беше скучно да участваш в тях, то още по-скучно е да ги описваш... Въпреки това , няма да подмина с мълчание една, дадена в чест на императрицата от граф Шереметев.

Художник Иван Аргунов.

(предполага се Анна Изумрудова-Буянова).

Изпълнението направи особено впечатление на Segur: „Бях изненадан от елегантността на мелодиите, богатството на облеклото, сръчността и лекотата на танцьорите и танцьорите. Но най-вече бях поразен от факта, че авторът на думите и музиката на операта, архитектът, който е построил театъра, художникът, който го е украсил, актьорите и актрисите, танцьорите и танцьорите в балета, музикантите които съставляват оркестъра - всички принадлежаха на граф Шереметев, който внимателно се стараеше да ги възпитава и учи."

Театърът Кусковски наистина беше плод на творчеството на „собствените“ хора на Негово превъзходителство, въпреки факта, че много оперни клавири, скици на декори и костюми, проекти на театъра и неговите машини бяха изпратени от Ивар, парижкия кореспондент на Николай Петрович. Всичко това се оформи благодарение на архитектите Аргунов и Миронов, декораторите Фунтусов и Калинин, музикантите Калмиков и Смагин, певците Григорий Кохановски и Степан Дегтярев, актрисите Прасковия Жемчугова и Анна Изумрудова, танцьорите Алексей Воробьов и Татяна Шликова.

Скица на костюма на героя за театър
Шереметеви. 80-те години на XVIII век.
Художник М. Кирзингер.

Скица на костюма на героинята за театър
Шереметеви в Кусково. 1780-те.
Художник М. Кирзингер.

Това откритие порази Сегюр, защото навсякъде в Русия той видя следи от "истинско робство", налагащо върху крепостните печата на безнадеждно потъпканост и дивачество. „Простите хора, потопени в робство, не са запознати с моралното благополучие“, отбелязва французинът в своите бележки, сравнявайки руснаците със скитите или варварите от римско време. И изведнъж - такова ниво на артистично изпълнение, такава безупречна музикалност и изящество?! Да, какво да кажем за чужденеца Сегюр, когато много наши сънародници споделиха мнението му. Например, съвременник и близък роднина на Шереметеви, княз Иван Михайлович Долгоруки (самият той любител актьор и драматург) имаше големи съмнения относно възможността за вдъхновено творчество сред крепостните селяни: да засадите стол един по един? Той вярваше, че такъв актьор може да играе само „като вол, който носи товар, когато го карат с тояга“.

Всъщност Шереметев можеше да се разпорежда с принадлежащата му крепостна „душа“ по свое усмотрение и да действа със „собствения“ си народ, според концепциите на онзи век, като „баща“: за най-малкото излизане „от волята на графа" собственикът избра прът, намаление на заплатата или друго наказание. Вярно, Шереметев не прибягваше до тях много често. По-късно Николай Петрович ще напише на сина си Дмитрий Николаевич в „заветно писмо“: „Къщата на моите родители беше различна от другите“. И тази разлика се проявява преди всичко по отношение на крепостните селяни и особено театралните.

Неговите актьори, певци, музиканти, художници получиха отлично образование; им беше дадена фиксирана заплата, която се състоеше от парична „дача“ и „зърнена дача“; те никога не са били използвани в друга работа: нито на полето, нито в къщата и изобщо, което беше много често срещано при други, дори много богати собственици на домашни театри; първите изпълнители се хранели от графската маса и ползвали услугите на графския лекар. Но „мързелът, небрежността и невниманието в преподаването“ се наказваха с факта, че виновните бяха „поставени на колене или поставени на хляб и вода“ (образователни мерки, които бяха доста разпространени през 18 век).

Всички актьори бяха поверени на "силното наблюдение" на Василий Вороблевски, който беше длъжен да ги наблюдава физически и морално. Особено внимание се отделя на спазването на морала: на сцената на Шереметев във всички пиеси царува любовта с нейните изкушения и призиви (в новомоден и прогресивен дух) към свободния избор на любимата. Но тъй като графът създаде театър за себе си и за тези като него в положение, всички тези призиви не трябваше да имат нищо общо с неговите крепостни. Те се опитаха строго да защитят сценичните служители извън театъра от изкушенията на любовта и най-важното от нейния свободен избор. Това беше постигнато чрез липсата на безделие и невъзможността за общуване с противоположния пол, за което беше отговорен същият Василий Вороблевски, робски отдаден на собственика.

крепостен театър крепостен театър

в Русия частен дворянски театър с трупа от крепостни селяни. Те възникват в края на 17 век, получават широко разпространение в края на 18 - началото на 19 век, главно в Москва и Московска област (театрите на Шереметеви, Юсупови и др.). Имената на много крепостни актьори влязоха в историята на театъра (П. И. Жемчугова, Т. В. Шликова-Гранатова и др.). Крепостните театри станаха основата на руската провинциална сцена.

КПЕПОСТНОЙ ТЕАТЪР, частен дворянски (домашен) театър в Русия, възникнал на феодално-крепостническа основа. Отделни домашни представления от крепостни актьори започват да се поставят още в края на 17 век, но крепостните театри стават особено широко разпространени през втората половина на 18 и началото на 19 век и съществуват до премахването на крепостничеството (1861 г.).
Видове крепостни театри
Крепостните театри, от които имаше около двеста, се отличаваха с много съществени нюанси: само самите благородници, често титулувани и високопоставени, или техните деца играеха в някои - такъв театър обикновено се нарича благороден аматьорски театър; в други „брауни“, т.е. крепостни актьори, изпълнявани до благородници аматьори; в третия за главните роли бяха поканени „свободни“ артисти от публичната императорска сцена или частно професионално предприятие, а останалата част от трупата беше от техните „домашни“; в четвъртата - "свободни" знаменитости, руски и чуждестранни, се изявяват само като ръководители на оркестри, хореографи и театрални преподаватели, а изпълнителите са предимно "собствени" актьори; съществували и помещически театри, които се превръщали в обществени с входна такса.
Характеристики на крепостния театър
Всеки такъв крепостен театър, интимен домашен или обществен, е създаден по прищявка на земевладелеца, за негова сметка, благодарение на труда на собствените му крепостни селяни, използвани или като актьори, или като оркестрови музиканти, или като придружители на сценичното действие, което отнема място най-често в неговата (понякога наета) къща, където собственикът беше абсолютният господар на сцената, зад кулисите и в залата, т.е. той определяше художественото и естетическото ниво на представленията, формираше посоката (драматична или музикална ), избираше репертоара, разпределяше ролите и т.н., поставяше по свое усмотрение на публиката, а също така определяше моралното лице на театъра.
Разпространение на крепостните театри
Отначало крепостните театри са създадени в градските имения на двете столици, особено в Москва, където само през 1780-те и 1790-те години съществуват повече от двадесет от тях. През зимата в града функционираха домашни театри, а през лятото заедно със собствениците се преместиха в селски имоти. И така, в Москва в края на 18 - началото на 19 век. действали театри: С. С. Апраксин, Г. И. Бибиков, И. Я. Блудов, Н. А. и В. А. Всеволожски, П. М. Волконски, И. А. Гагарин, А. И. Давидов, Н. И. Демидова, И. А. Дурасова, И. К. Замятин, Л. К. Наришкин, Н. И. Одоевски, В. Г. Орлов, С. М. и Г. Ржевски, Д. Е. и А. Е. Столыпиных, А. С. Степанова, П. А. Познякова, Д. И. и Н. Н. Трубецкой, П. Б. Шереметева (см.Шереметев Петър Борисович)и Н. П. Шереметев (см.Шереметев Николай Петрович), Н. Г. и Б. Г. Шаховских, Н. Б. Юсупов и др.. В Санкт Петербург домашните театри бяха особено известни: Д. П. Барятински, П. А. Голицына, Е. Ф. Долгоруки, А. А. и Л. А. Наришкин, А. Н. Нелидинская, А. С. Строганов, И. Г. Чернишев, престолонаследник Павел Петрович (см.ПАВЕЛ I ПЕТРОВИЧ), и т.н.
Театър на графове Шереметеви
Един от първите и най-забележителни е театърът на графовете Шереметеви. Започва дейността си в Санкт Петербург през 1765 г. като аматьорски дворянин и окончателно се оформя в края на 1770-те години в Москва (на улица Болшая Николская). От стотици хиляди свои крепостни Шереметеви внимателно подбират и обучават различни майстори, които участват в създаването на театъра (архитекти Ф. С. Аргунов, А. Миронов, Г. Дюшин; художници И. П. и Н. И. Аргунов (см.АРГУНОВА), К. Вунтусов, Г. Мухин, С. Калинин; инж. Ф. Пряхин; музиканти П. Калмиков, С. Дегтярев, Г. Ломакин (см.ЛОМАКИН Гавриил Якимович)и т.н.). Работили са под ръководството и редом с известни европейски и руски майстори.
В имението Шереметев край Москва, Кусково (см.КУСКОВО), построени са театри: "въздушен" (на открито), Малък и Голям. Трупата включваше крепостни актьори, музиканти, танцьори, декоратори и др. (Повече от двеста души), сред които - изключителна актриса и певица Жемчугова (П. И. Ковалева). Художниците трябваше да получават пари и храна. Трупата се ръководи и наблюдава от крепостния „библиотекар на Негово превъзходителство“ Б. Г. Вроблевски, който е получил образованието си в Славяно-гръко-латинската академия (см.СЛАВЯНО-ГРЪКО-ЛАТИНСКА АКАДЕМИЯ)и който посети заедно с Н. П. Шереметев в началото на 1770 г. в чужбина. Врублевски превежда пиеси, докато ги преработва. Репертоарът на театъра включва повече от сто пиеси, предимно комични опери, но също комедии, опери и балети.
Театърът достига своя връх в средата на 1780-те години, когато негов собственик става Н. П. Шереметев-син - просветен благородник, талантлив музикант и безкористен любител на театралното изкуство, който възстановява великолепен театър-дворец в село Останкино в началото на 1790-те (см.Останкино).
Крепостният театър на княз Юсупов
До началото на 19в. (около 1818 г.) е разцветът на крепостния театър на княз Н. Б. Юсупов. През 1819 г. в Москва е възстановена сградата на театъра, която има сергии, полукръгъл амфитеатър, мецанин и две галерии. През лятото театърът функционираше в село Архангелское край Москва, където все още е запазена великолепна сграда на театъра, построена през 1818 г. Декорите за театъра са рисувани от Пиетро Гонзаго (см.ГОНЗАГО Пиетро). В театъра на Юсупов се изнасяха опери и великолепни балетни представления.
"Театрален феномен"
Около 1811 г. в Москва се появява „театрално явление, достойно за специално внимание“ - крепостният театър на П. А. Позняков, разположен на улица „Болшая Никитская“ в Леонтиевския коридор. Театърът дава предимно пищно аранжирани комични опери, декорите за които са рисувани от италианския художник Скоти. Крепостните актьори на този театър, които "играеха несравнимо по-добре от много свободни артисти", бяха обучени от С. Н. Сандунов (см.САНДУНОВ Сила Николаевич)и Е. С. Сандунова (см.Сандунова Елизавета Семьоновна).
Провинциални крепостни театри
До края на 18в крепостни театри започнаха да се появяват в провинциални градове и имоти, понякога много отдалечени от центъра, включително в Урал и Сибир. Тяхното ниво беше много различно: от примитивни домашни представления на набързо сглобени сцени с боядисан лист вместо завеса до перфектно организирани представления в специално построени театри с добре оборудвана сцена. Пример за първия е театърът на княз Г. А. Грузински в с. Лъсково; вторият - театърът на княз Н. Г. Шаховски в село Юсупово, а след това в Нижни Новгород; театърът на И. И. Есипов в Казан; С. М. Каменски в Орел; С. Г. Зорич в Шклов.
Крепостен театър Зорича
През 1780-те, фаворит на Екатерина II (см.ЕКАТЕРИНА II), С. Г. Зорич в имението си Шклов, Могильовска губерния, организира театър, който според съвременниците е „огромен“. Репертоарът включваше драми, комедии, комични опери и балети. В допълнение към крепостните, в драматични представления участваха кадети от Шкловския кадетски корпус (създаден от Зорич) и дворяни аматьори, сред които беше известен княз П. В. Мещерски - М. С. Шчепкин високо оцени играта му (см.ШЕПКИН Михаил Семенович). В балетите, които „бяха много добри“, танцуваха само крепостни танцьори. След смъртта на Зорич неговата балетна трупа през 1800 г. е закупена от хазната за императорската сцена в Санкт Петербург.
Крепостният театър на Воронцов
Сред провинциалните театри се откроява и крепостният театър на граф А. Р. Воронцов (см.ВОРОНЦОВ Александър Романович), разположен в село Алабухи, Тамбовска област, след това - в село Андреевское, Владимирска губерния. Воронцов, един от най-образованите хора на своето време, е пламенен противник на галоманията, която се разпространява сред руските благородници през 18 век. Следователно репертоарът на неговия крепостен театър включва предимно пиеси на руски драматурзи: А. П. Сумароков (см.СУМАРОКОВ Александър Петрович), Д. И. Фонвизина (см.ФОНВИЗИН Денис Иванович), П. А. Плавилщикова (см.ПЛАВИЛЩИКОВ Петър Алексеевич), М. И. Веревкина (см.ВЕРЕВКИН Михаил Иванович), аз Б. Княжнина (см.КНЯЖНИН Яков Борисович), О. А. Аблесимова (см.АБЛЕСИМОВ Александър Онисимович)и др.. Такива пиеси на Молиер са поставяни (см.МОЛИЕР), П. О. Бомарше (см.БОМАРШЕ Пиер Огюстен), Волтер (см.ВОЛТЕР)и други европейски драматурзи.
Общият състав на трупата варираше от 50 до 60 души, включително музиканти, художници, машинисти, шивачи, фризьори и др. Артистите бяха разделени на "първи клас" (13-15 души) и "втори клас" (6 -8 души) и в зависимост от това те получаваха годишна награда в пари и вещи. В Театъра на Воронцов нямаше балетна трупа и когато се изискваха танцови сцени, се канеха „жени, които танцуват“.
Обществен крепостен театър
Общественият крепостен театър на граф С. М. Каменски е открит през 1815 г. в Орел. Това беше един от най-големите провинциални театри. Просъществува почти до 1835 г. Само през първата година от дейността му са поставени около сто нови представления: комедии, драми, трагедии, водевили, опери и балети. Графът, когото неговите съвременници наричат ​​​​"известният тиранин" (предимно за отношението му към крепостните актьори), купи талантливи актьори от много земевладелци за своята трупа, а също така покани известни "свободни" артисти, например М. С. Шчепкин, да играят първите роли (см.ШЕПКИН Михаил Семенович)(неговата устна история е в основата на сюжета на историята на А. Херцен "Крадливата сврака"; атмосферата на този театър е описана и от историята на Н. Лесков "Тъпият художник").
Крепостните театри съществуват в условия, когато собствениците им се опитват да се възползват максимално от таланта на крепостните, в резултат на което много от тях умират преждевременно. Но въпреки всичко тези театри дадоха ценен принос за развитието на националното театрално изкуство, допринесоха за широкото му разпространение - много провинциални театри водят историята си от крепостните битови трупи.

енциклопедичен речник. 2009 .

Вижте какво е "театър на крепостта" в други речници:

Крепостният театър в Руската империя до 1861 г. (премахването на крепостничеството) е частен театър на дворянин, състоящ се от крепостни актьори, които му принадлежат по право на собственост. Такава трупа е изпълнявала къде, колко и как е посочил собственикът, ... ... Wikipedia

Съвременна енциклопедия

В Русия частен дворянски театър с трупа от крепостни селяни. Възникнал в кон. 17 век, широко разпространени в края. 18 рано 19 век, главно в Москва и Московска област (театрите на Шереметеви, Юсупови и др.). Имената на много крепостни актьори бяха включени в ... Голям енциклопедичен речник

крепостен театър- КРЕПОСТЕН ТЕАТЪР, в Русия частен дворянски театър с трупа от крепостни селяни. Те възникват в края на 17 век, широко разпространени са в края на 18 и началото на 19 век и съществуват до премахването на крепостничеството. Понякога имаха почти професионален характер, ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Изглед към частен дворянски театър в Русия; трупи са създадени от земевладелци измежду крепостните. К. т. се появява в края на 17 век. Те станаха широко разпространени в края на 18-ти и началото на 19-ти век, главно в Москва и Московска област (на границата на 18-ти и 19-ти ... Велика съветска енциклопедия

Основната къща на имението Люблино Театърът на крепостта Дурасов в Люблино беше известен в цяла Москва и облеклото ... Уикипедия

Обяснителен речник на Ушаков

1. КРЕПОСТ1 [сн], крепостен, крепостен. 1. прил., по стойност. свързани с крепостничеството. Крепостна зависимост. Крепостен селянин. Крепостно стопанство. Замък фабрика. Крепостен театър. Крепостна работа. 2. по стойност съществително крепостен... Обяснителен речник на Ушаков

1. КРЕПОСТ1 [сн], крепостен, крепостен. 1. прил., по стойност. свързани с крепостничеството. Крепостна зависимост. Крепостен селянин. Крепостно стопанство. Замък фабрика. Крепостен театър. Крепостна работа. 2. по стойност съществително крепостен... Обяснителен речник на Ушаков

Крепостните театри - господарски каприз или любов към изкуството? 22 юли 2016 г

Крепостните театри са изконно руско изобретение. Никъде другаде по света не е имало такива културни чудеса. Особен въпрос обаче е дали си струва да се гордеем с него.

Да започнем с това, че ключовата дума тук е "крепостни". Това означава, че целият театър, включително и актьорите, е бил собственост на собственика на земята. Крепостният театър възниква по прищявка на земевладелеца. Земевладелецът беше пълновластен господар както на сцената, така и зад кулисите, а също и в залата. Собственикът избираше репертоара за своя театър, разпределяше роли и дори ръководеше представления, въпреки че в онези дни работата на директора не беше никак славна и непочтена.

Така крепостният театър е бил частен театър на благородниците. Това определи целта му. Правеше се не толкова с цел печелене на пари, а за забавление на себе си, приятели и съседи. Развлечението тук трябва да се разбира в много широк смисъл, който ще бъде разгледан по-долу.

Уникалността на феномена на крепостния театър се определя от думата "крепостник". В средата на 18 век, когато започнаха да се появяват такива театри, от всички европейски страни крепостничеството (тоест, честно казано, робството) беше само в Руската империя. Естествено, беше невъзможно да се открият крепостни театри навсякъде, освен в Русия, поради липсата на крепостни селяни. Нещо повече, в някои части на Руската империя, където крепостничеството е премахнато „в работен ред“ (прибалтийските държави и Финландия) или където никога не е съществувало (Поморие, Сибир, казашки райони), такива, така да се каже, „центрове на култура“ също беше невъзможно да започне. Но на други места имаше достатъчно крепостни селяни, за да могат да се появят крепостни театри.

Има 3 вида крепостни театри. В театрите от първия тип играеха самите благородници, както и техните деца. Крепостните бяха заети с техническа работа: повдигаха и спускаха завесата, променяха декорите. Оркестърът, в който свиреха крепостните, можеше да придружава изпълненията. По принцип не беше крепостен, а любителски благороден театър. В театрите от втория тип, заедно с аматьорските благородници, на сцената бяха пуснати крепостни актьори, които играеха второстепенни роли. И накрая, театрите от третия тип могат да бъдат наречени крепостни театри без никаква отстъпка. Всички роли, главни и второстепенни, се изпълняваха от крепостни актьори.

Обикновено през зимните крепостни театри се играят в градски имения. През лятото, заедно със собствениците, театърът се премества в селски имоти.

Имаше ли много крепостни театри? Справедливо количество. В края на 18 - началото на 19 век театрите на С. С. Апраксин, Г. И. Бибиков, Н. А. и В. А. Всеволожски, И. А. Гагарин, П. Б. и Н. П. Шереметев, Н. Б. Юсупов в Москва и много други.

Може би най-известният от крепостните театри е театърът на Шереметеви. Започва дейността си през 1765 г. в Санкт Петербург. По онова време това е благороден самодеен театър. До края на 1770-те години театърът се установява в московската къща на Шереметеви на улица "Болшая Николская". В този район в самия център на Москва, недалеч от Кремъл, по-късно имаше известният ресторант "Славянски базар", който изгоря през 1993 г. За лятото театърът се премества в имението Шереметев Кусково край Москва, а след това се премества в специално построена за него сграда в друго имение, в Останкино.

Шереметеви имаха десетки хиляди крепостни селяни. Следователно беше от кого да избираме актьори, сценични работници и придружители. Известни майстори бяха поканени за сценични представления. Репертоарът на Театър Шереметев включва повече от сто пиеси. Това бяха предимно комични опери, водевили и балети. В средата на 1780-те години, под Н. П. Шереметев, театърът достига своя връх. Това се дължи преди всичко на факта, че Николай Петрович Шереметев (1751-1809)се оказва благородник, просветен, талантлив музикант и голям любител на театралното изкуство. Другата страна на дейността на Н. П. Шереметев, благотворителността, е описана в статията „Как се появи в Москва гостоприемната къща на площад „Болшая Сухаревская“?“ от 30.06.2016г.

Друг крепостен театър, известен в началото на 19 век, се намира в имението на Н. Б. Юсупов "Арханглское". Тук се изнасяха пищни оперни и балетни представления. Крепостни театри имаше в провинциите: в Нижни Новгород, в Казан, в Орел и дори в град Шклов, Могилевска губерния.

Беше ли радостно да си крепостен актьор? Отговорът тук най-вече зависи от характера на собственика на земята и ... от пола на актьора. Фактът, че много собственици на крепостни театри са се забавлявали не само със зрелища, но и с очарователни крепостни актриси, не е зла измислица, а горчива истина. „Записки и писма” от М. С. Щепкин (който самият е бил крепостен актьор), разказите „Тъпият художник” от Н. С. Лесков и „Крадливата сврака” от А. И. Херцен. Рядко изключение е съдбата на крепостната актриса Прасковия Жемчугова, която стана съпруга на Н. П. Шереметев.

Ако господарят не харесваше крепостния актьор / актриса по някаква причина, списъкът с наказания за тях беше толкова широк, колкото и за другите крепостни селяни. В най-добрия случай преместване в някое далечно имение, в най-лошия случай телесно наказание и продажба на друг собственик.

Разказът на Н. Лесков "Тъпият художник", макар и да не е отписан от действителността, има съвсем реална основа. В Орел имаше крепостен театър на граф Каменски. Каменски се отличаваше с жестокост. Актьорите, които направиха грешка, бяха лично наказани с камшик. Така виковете на наказаните по време на антракта актьори достигнаха до зрителя. Всички крепостни актриси образуваха нещо като харем за графа. Но – изкуството преди всичко. Новият фаворит винаги се носеше при Каменски в костюма на Света Цецилия. Като цяло животът на един крепостен актьор не беше мед, изобщо не мед!

Въпреки че княз Пьотър Андреевич Вяземски, образован и интелигентен човек, приятел и любим събеседник на А. С. Пушкин, намира положителни страни дори в крепостните театри. Според него такива театри внушават на крепостните наченки на просвета, грамотност и запознаване с изкуствата. Освен това, благодарение на театъра, хората от двора станаха широко известни, което в крайна сметка допринесе за откупа им за свобода. Известните руски актьори М. С. Щепкин и П. С. Мочалов, родени крепостни, по-късно стават свободни.

Според П. А. Вяземски театралните и музикални представления също са имали благоприятен ефект върху наемодателите, отвличайки ги от грубите забавления: пиянство, карти и лов на кучета.

1. Крепостен театър в Уикипедия


2. Зловещ театър в Уикипедия


3. Презентация

КРЕПОСТЕН ТЕАТЪРсъществува в Русия около век (от средата на 18 век до средата на 19 век). Крепостният театър е бил два вида имение и град. Първият беше добре организирано помещение с богат репертоар, голяма трупа от артисти, обучавани от детството за театрална дейност, оркестър, балет, хор и солисти. Към този тип принадлежат и т. нар. "театри-будки", които показват своите представления на големи панаири в окръжни градове, в селища при манастири и др. Вторият тип включва имение театри, които са били от затворен характер за забавление на самите господа и поканени гости. Само на пръв поглед такива крепостни сцени съществуват в затворен вид: тяхната жива връзка със социалния и културен живот на Русия е очевидна.

Принудените актьори бяха обучавани от професионални художници, композитори, хореографи. Често крепостните артисти се възпитават в държавните театрални и балетни училища, а свободните артисти играят до тях на крепостната сцена. Случвало се е на императорската сцена да се появяват и крепостни, отдадени под наем от техните собственици (в такива случаи в афиши и програми крепостните не са били наричани „господар“ или „господарка“, а просто са изписвали имената си). Има случаи, когато крепостните артисти са били откупени от хазната за записване на императорската сцена, крепостните селяни на Столипин, заедно с дворните актьори на земевладелците П.М. М. С. Щепкин, С. Мочалов (баща на трагичния поет П. С. Мочалов), Е. Семенова, според А. С. Пушкин, „суверенната царица на трагическата сцена“ и много други излязоха от крепостните художници.

Такива крепостни трупи като театъра на граф С. М. Каменски в Орел са широко известни. Специална сграда имаше сергии, мецанин, ложи, галерия. Свещениците бяха облечени в специални ливреени фракове с многоцветни яки. В ложата на графа, пред стола му, имаше специална книга за записване на грешките на артисти и оркестър по време на изпълнение, а на стената зад стола бяха окачени камшици за наказание. В рамките на шест месеца през 1817 г., според „Приятел на руснаците“, в театъра на граф Каменски „за забавление на публиката в град Орел са поставени 82 пиеси, от които 18 опери, 15 драми, 41 комедии, 6 балета и 2 трагедии." Имението на графа не е запазено, а в Орловския драматичен театър. И. С. Тургенев, от края на 80-те години на миналия век има мемориална „сцена на граф Каменски“ с реконструирана сцена, малка зала, завеса, музей и гримьорна. Тук се играят камерни представления, а над стола на последния ред виси портрет на графа и тояга за наказание.

Театърът на княз Шаховски, чиято постоянна резиденция беше в специално оборудвана стая в Нижни Новгород, принадлежеше към същия тип обществени крепостни театри. Всяка година през юли князът носеше своя театър на Макариевския панаир. Репертоарът на крепостния театър включваше драматични, оперни и балетни представления. Подобен тип театър е изобразен в разказа на В. А. Сологуб ученикнравите и живота на театралните дейци от началото на 19 век. предадени тук със същия трагизъм, както в историята на А. И. Херцен сврака крадец. Има достатъчно точна информация за репертоара на крепостните театри през 1790-те години, главно произведенията на В. Левшин и И. Карцели: комични опери Крал на лов, Майсторска сватба Волдирева, Вашият товар не тегли, Въображаеми вдовции т.н.

Театрите към имотите на имението се отличават с по-сложен репертоар и аранжировка. В своето изследване В. Г. Сахновски отбелязва, че те са подредени „по-често като забавление, като забавление или желание да се отговори на преобладаващата мода, по-рядко, но за правилна оценка на театралното изкуство в Русия и за оценка на Художествената култура в Русия като цяло е още по-важна, тъй като е необходимо формите на театъра да изразят нечие усещане за живот, мироглед и следователно да потушат страстта към сценичното изкуство. Най-голяма роля за развитието на "инстинкта за театралност" в руското дворянство изигра, според общото мнение на изследователите на темата, окръжният майсторски театър. Най-известните театри на благородниците от времето на Екатерина и Александър в Москва и Санкт Петербург са театърът на княз Юсупов на Мойка и в Архангелск близо до Москва, графовете Шувалови на Фонтанка, Потемкин в Таврическия дворец, графовете Шереметеви в Кусково (по-късно в Останкино), графове Апраксини в Олгов, графове Закревски в Ивановски, графове Панини в Марфин (Н. М. Карамзин, който посети този театър, написа пиеса за крепостния театър с надпис „само за Марфин“), графове Загряжски в Ярополец Волоколамски.

До 1820-те години не само центърът на Русия, но и южните и северните покрайнини са наводнени с имение театри, както зимни, така и „въздушни“, подредени през лятото в паркове на имоти. В първия момент от създаването си крепостният руски театър беше в много отношения подражателен, вариращ от костюми и мебели до език и жест, той беше абсолютно чужд на природата и домашния живот и, следователно, на комплекса от концепции, които царуваха сред масите, като не се изключва и далеч не винаги е широко образованото благородство. Това беше време на импулс, желание да се създаде свой собствен руски театър. Но с течение на времето най-образованите създатели на крепостни театри (Шепелев, Шереметев и др.) Започнаха да обогатяват своите театри с наследството на европейската художествена култура, все повече и повече митологични произведения бяха включени в репертоара, възникнаха, според правилното наблюдение на В. Г. Сахновски, „светът на фантастично реални художествени сцени ... той въплъти най-ранните духовни състояния на крепостните актьори, които отначало безсмислено произнасяха неразбираемите роли на дворове и момичета, а след това донесоха невероятни вариации и разнообразни решения на мотиви и мелодии от световна сцена и драматични теми и идеи от крепостни актьори до ясни движения, невероятни интонации и оригинална актьорска игра. Развитието на извънземния живот премина през адаптации и постепенно стана собствен. Това беше доминиращата черта на епохата на Екатерина и Александър в руския крепостен театър. До втората четвърт на 19в. имението започва да се конкурира на моменти със столичните театри. Такъв беше театърът на И. Д. Шепелев (дядото на А. В. Сухово-Кобилин по майчина линия) във Викса (провинция Владимир). По отношение на размера си той беше малко по-малък от Мариинския театър в Санкт Петербург, а вътрешното разположение (партер, ложи, беноар, мецанин и др.) беше абсолютно същото. Театърът беше осветен с газ, въпреки че по това време дори императорските театри в Санкт Петербург бяха осветени с маслени лампи. Оркестърът се състоеше от 50 души, имаше 40 хористи. Шепелев покани и художници от Москва и Санкт Петербург, които с желание дойдоха във Викса, тъй като Шепелев предложи високи такси. Крепостните театри са били посещавани не само от гости на собствениците на имотите, но и от императорите, за което са запазени много свидетелства. Уважаемите гости бяха особено привързани към крепостните с ценни подаръци и пари. С течение на времето репертоарният афиш се усложнява все повече. Техническото усъвършенстване на сценичните платформи направи възможно обръщането към произведения, в които имаше много магически ефекти.

Театърът на граф Н. П. Шереметев в Кусково беше особено известен. Според съвременниците той се счита за "най-старият и най-добрият от руските частни театри, не по-нисък от петербургските придворни и далеч превъзхождащ структурата на тогавашната Москва, съдържаща се в Медокс".

Вижте същоТЕАТЪР.

1. История на крепостния театър

Историята на руския театър е разделена на няколко основни етапа. Първоначалният, игрови етап възниква в племенното общество и завършва до 17-ти век, когато заедно с нов период в руската история започва нов, по-зрял етап в развитието на театъра, завършващ с установяването на постоянно състояние професионален театър през 1756г.

Термините „театър“, „драма“ навлизат в руския речник едва през 18 век. В края на 17 век се използва терминът "комедия", а през целия век - "забавление" (Amusing closet, Amusement Chamber). В народните маси терминът "театър" е предшестван от термина "позор", терминът "драма" - "игра", "игра". В руското средновековие определенията, синонимни на тях, са били често срещани - „демонични“ или „сатанински“, игри на буфони. Всякакви любопитни неща, донесени от чужденци през 16-17 век, и фойерверките също се наричат ​​забавление. Военните занимания на младия цар Петър I също се наричат ​​забавни. В този смисъл и сватбата, и обличането се наричали „игра“, „игра“. „Игра“ има съвсем различно значение по отношение на музикалните инструменти: свирене на тамбури, свирене и др. Термините „игра“ и „игра“ по отношение на устната драма са запазени сред хората до 19-20 век.

Първият публичен театър се появява в Москва през 1702 г. Това беше театърът на Кунста-Фгорст, така нареченият "храм на комедията". Той не издържа дълго. Той не беше популярен сред московчани. Петър I придава особено значение на театъра във връзка с това, че той изисква чрез театралната сцена да пропагандира идеите на държавността и да провъзгласява своята вътрешна и външна политика. Ето защо, при Петър I, широко се използват общонационални мащабни действия: триумфални шествия, маскаради, фойерверки. Петър I „избута театъра от царския дворец на площада“.

През 30-те години на 17 век в Москва се появяват „обществени игри“ на Масленица, на които са представени Евдон и Берфа, Соломон и Гаер. И от 1742 г. в Москва е представена немската комедия - постоянен градски театър, чиито представления са посещавани от много хора.

Принудените актьори бяха обучавани от професионални художници, композитори, хореографи. Често крепостните артисти се възпитават в държавните театрални и балетни училища, а свободните артисти играят до тях на крепостната сцена. Случвало се е на императорската сцена да се появяват и крепостни, отдадени под наем от техните собственици (в такива случаи в афиши и програми крепостните не са били наричани „господар“ или „господарка“, а просто са изписвали имената си). Има случаи, когато крепостните артисти са били откупени от хазната за записване на императорската сцена - крепостните столипински, заедно с дворните актьори на земевладелците П. М. Волконски и Н. И. Демидов, влизат в трупата на държавния театър, създаден през 1806 г., сега известен като Мали театър. От крепостните художници излязоха М. С. Щепкин, С. Мочалов (баща на трагика П. С. Мочалов), Е.Семенова, според А. С. Пушкин, "суверенната царица на трагическата сцена" и много други.

Такива крепостни трупи като театъра на граф С. М. Каменски в Орел са широко известни. Специална сграда имаше сергии, мецанин, ложи, галерия. Свещениците бяха облечени в специални ливреени фракове с многоцветни яки. В ложата на графа, пред стола му, имаше специална книга за записване на грешките на артисти и оркестър по време на изпълнение, а на стената зад стола бяха окачени камшици за наказание. В рамките на шест месеца през 1817 г., според „Приятел на руснаците“, в театъра на граф Каменски „за забавление на публиката в град Орел са поставени 82 пиеси, от които 18 опери, 15 драми, 41 комедии, 6 балета и 2 трагедии." Имението на графа не е запазено, а в Орловския драматичен театър. И. С. Тургенев, от края на 80-те години на миналия век има мемориална „сцена на граф Каменски“ с реконструирана сцена, малка зала, завеса, музей и гримьорна. Тук се играят камерни представления, а над стола на последния ред виси портрет на графа и тояга за наказание.

Театърът на княз Шаховски, чиято постоянна резиденция беше в специално оборудвана стая в Нижни Новгород, принадлежеше към същия тип обществени крепостни театри. Всяка година през юли князът носеше своя театър на Макариевския панаир. Репертоарът на крепостния театър включваше драматични, оперни и балетни представления. Подобен тип театър е изобразен в разказа на Вл.А. предадени тук със същия трагизъм, както в разказа на А. И. Херцен „Крадливата сврака“. Има доста точна информация за репертоара на крепостните театри през 1790-те години, главно произведенията на В. Левшин и И. Карцели: комични опери „Кралят на лов“, г-н.

Театрите към имотите на имението се отличават с по-сложен репертоар и аранжировка. В своето изследване В. Г. Сахновски отбелязва, че те са подредени „по-често като забавление, като забавление или желание да се отговори на преобладаващата мода, по-рядко, но за правилна оценка на театралното изкуство в Русия и за оценка на художествената култура в Русия като цяло, това е още по-важно - как необходимостта формите на театъра да изразят нечие усещане за живот, мироглед и следователно да потушат страстта към сценичното изкуство. Най-голяма роля за развитието на "инстинкта за театралност" в руското дворянство изигра, според общото мнение на изследователите на темата, окръжният майсторски театър. Най-известните театри на благородниците от времето на Екатерина и Александър в Москва и Санкт Петербург са театърът на княз Юсупов на Мойка и в Архангелск близо до Москва, графовете Шувалови на Фонтанка, Потемкин в Таврическия дворец, графовете Шереметеви в Кусково (по-късно в Останкино), графове Апраксини в Олгов, графове Закревски в Ивановски, графове Панини в Марфин (Н. М. Карамзин, който посети този театър, написа пиеса за крепостния театър с надпис „само за Марфин“), графове Загряжски в Ярополец Волоколамски.

Айседора Дънкан

В отдела на книжния фонд на Централния театрален музей на името на А. Бахрушин се съхранява малка брошура: „Айседора Дънкан. Танцът на бъдещето”, издаден в Москва през 1907 г. От вътрешната страна на корицата е залепена изрезка от вестник...

Дейности на Рязанския драматичен театър

Рязанският държавен регионален драматичен театър е руски театър, един от най-старите в Русия. Основан със съдействието на Г. Р. Державин през 1787 г. под името "Опера". За първи път се споменава в доклада на сенаторите граф А. Воронцов и А.

Древногръцкият театър произлиза от селските празници в чест на бог Дионис. Първоначално Дионис е смятан за бог на производителните сили на природата и гърците го изобразяват под формата на козел или бик. По-късно обаче...

Древногръцки театър и скулптура

Фолклорният характер на античния театър определя особеностите на неговата организация и структура. Древногръцкият театър е построен на открито и се състои от 3 основни части: оркестър, театър и скене ...

Произходът на древногръцкия театър

Историята на театър "Старата къща"

През 1923 г. бъдещият ръководител на Новосибирския совхозен театър Анисим Рогачевски напуска дома си в Екатеринославъл и отива в Тифлис, за да влезе в Академията на изкуствата при известния Евгений Лансере с името Евгений Евгениевич ...

Понятията "къща" и "дом" в британското общество

Дори и с адрес и карта, едва ли ще можете да намерите къщата, която ви трябва в Англия. Унгарският хуморист Джордж Майкс твърди, че „английският град е солидна кабала от заговорници, подвеждащи чужденци“...

Характеристики на китайската народна музика

Европейците, посещаващи Китай през 19 век, са привлечени и в същото време изумени от уникалната форма на народно изкуство, която съчетава музика, пеене, пантомима и акробатика. В представленията почти не се използваше реквизит...

Рязански театър

Откриването през 1787 г. в провинциалния център на театъра е важно събитие в културния живот на региона Рязан. Произходът му се свързва с името на руския поет Г.Р. Державин...

Рязански театър

В ранните години от съществуването на театъра в Рязан на неговата сцена доминира "комичната опера". Такива спектакли са поставени като "Мелник - магьосник, измамник и сватовник" на Аблесимов, "Анюта" от Попова, "Розана и Любим" от Николаев, "Сбитенщик" от Княжнин ...

Значително по-сложен от гледна точка на науката за управление на творческата и производствената дейност е т. нар. "театрален организъм", чиято същност се определя от два фактора: структура и численост, от една страна...

Комедиен театър Дел Арте

Съдбата на импровизираната комедия през Средновековието е малко известна. Известно е само, че е възроден през Ренесанса и през втората половина на 16 век се превръща в любимо италианско зрелище. Страстта към това забавление обхвана цяла Италия ...