Където поговорката се нарушава едва доловимо. „Където е тънък, той се къса“: основната идея на творчеството на Иван Тургенев, обща с популярната поговорка, мнения на критиците

Тази статия е посветена на анализа на такава тема като спецификата на действията на негативните програми. А именно принципът „Където е тънко, там се къса“.

Може би тази статия ще ви позволи да намерите отговори на въпросите: „Защо това се случва с мен? Защо точно се случва това?

Проникването на отрицателна енергия се случва преди всичко в онази област от човешкия живот, където негативът „чувства“ най-слабото място.

Няколко примера, за да дадем представа за този принцип.
Според силата на здравината конструкцията ще се спука в най-слабото си място.
Въжето започва да се къса и спуква на най-тънката точка.
Дрехата ще се спука в най-слабото място на шева.

Река, която е блокирана от запушване, първо ще „тества“ запушването за здравина и ако налягането на водата не пробие запушването, реката ще се разпространи в потоци в цялото пространство, което е на разположение.

По същия начин хората имат слабости. Всеки човек. Един или няколко? Не само в тялото, но и в живота като цяло. И именно на тези места човек трябва да изчака първия удар, ако върху него са започнали да се извършват „мръсни дела“.

Какви са тези слаби места? Всеки има своя собствена. Но те могат да бъдат "изчислени" според определени принципи.

А сега - примери от живота.
Там живееше едно семейство. Мама, татко, дъщеря на 8 години. И имаше една леля, която първо искаше да отведе татко от семейството, а след това се ядоса, че не се получава, и реши да направи нещо гадно с него и цялото му семейство. (От любовта до омразата има една стъпка, както знаете). Но нищо съществено не се случи, докато един ден дъщеря ми не беше прегазена от трамвай... А наличието на негативизъм в семейството се установи след смъртта на детето при анализ на ситуацията. И имаше изхвърляне на негативизъм в най-слабото звено.

Тази леля не се нуждаеше от смъртта на детето, тя просто искаше да отмъсти „когато картите падат“ както на мъжа, така и на семейството му. И негативизмът работеше за детето.

Една жена, собственичка на верига магазини, имаше „кръвен враг“. И веднага щом този враг „удари“ здравето й, най-вече тя се разболя и в същото време търговията в нейните магазини рязко спадна. Тя посвети половината си живот, за да изгради сама тази търговска мрежа и оцени работата на живота си повече от здравето си. Тя се вкорени за тях с цялата си душа и именно те се превърнаха в нейната слаба точка, която „разкъса“ заедно със здравето й. Тя сама се възстанови от проблемите на въздействието върху здравето, а самите магазини не „станаха“ без активна помощ за тяхното реанимиране.

Но защо това е така? Практиката на наблюдение направи възможно определянето на редица принципи за това как „където е тънко, се чупи“.

Ако има негативизъм в семейството, от него страдат най-слабите или най-малките. Именно върху тях – слабите (слаби по здраве, дух, характер) или по-младите – се концентрира най-много негативизъм. Защото слабите и по-младите имат ниска устойчивост на негативизъм. Те са най-слабото звено, „тънкото място“.

И между другото, ако негативът „избере накъде да отиде“ между старец и дете (дори и да са еднакво слаби по отношение на здравето), най-вероятно ще отиде към детето. Защото животът вече е „сдъвкал” и закоравил старите хора.

И когато избирате между деца, принципът на „привлекателността“ най-вероятно ще работи не с най-малките, а с най-слабите. Слаби по дух, характер, воля, здраве, карма. Въпреки че често не можете да познаете със сигурност...

Понякога обаче има съзнателно поставяне на себе си в ролята на „слабо звено”, в режим на саможертва, „жив щит”.

Мнозина са чували за случаи или сами са наблюдавали такива случаи в живота си, когато котка (куче), която много обича стопанина си и е привързана към него, идва при болен (увреден, умиращ) човек, „диша“ му негативността, неговата болест, е наситена с нейната негативност, страда, но страда съзнателно. И тогава отива да умре.

Така любовта и състраданието съзнателно, желаейки да помогнат, да облекчат страданието на любим човек, с готовност се саможертва, за да сподели (отнеме) негатива на друг. Родителите подкрепят децата си, съпругите (съпрузите) сами поемат удара, съзнателно отклоняват негативността от партньора си, поемайки я за себе си. Съзнателното превръщане в „слабо звено“. Тук импулсът от самите дълбини на душата включва механизма на саможертвата. Но не всеки знае как да направи това.

Не можете обаче да си определите „тънко място“, за да си осигурите по-важни неща и да минете с „малка загуба“.

Не можете да кажете: „Нека да загубя колата си, но да запазя здравето си“, „Нека умра, но не и детето ми“, „Предпочитам да фалирам, отколкото да загубя любимия си“. Слабото звено изскача от само себе си и можете да видите какво се „счупи“ на това конкретно място едва след факта на унищожение. Не можете да се пазарите с негативизъм за това какво трябва да вземе и какво трябва да спести. Просто трябва да се отървете от него.

Често при прилагане на негативизъм за постигане на конкретна цел се получава различен ефект.
Ще ви изненадам с факта, че дори увреждането до смърт в повече от половината от случаите не води до смърт. Можете да живеете с него и да живеете дълго време. Вярно, „разпадаш се“ и наблюдаваш разрухата около себе си.

Ако човек има добро здраве и му е дадена отрицателна смъртна присъда, тогава здравето ще издържи на обсадата (постепенно отслабва) и тогава програмата и енергията на негатива ще потърсят своя изход и реализация другаде. И къде ще отиде този негативизъм - на слабо място. Използвайки метода на „сондиране“ на тези слаби места - в бизнеса, в личните отношения, в близките хора.

Слабостите трябва да бъдат идентифицирани предварително и засилени.

Понякога агресорите специално изчисляват слабите места и ги удрят, за да причинят повече страдание на жертвата (често дори деца). И тогава те или се радват на загубите му, или довършват жертвата, отслабена от страдание, скръб, тревоги и загуби.

Следващият принцип, който определя коя връзка в живота ви е слаба, е тази, за която сте най-разтревожени и притеснени. А също и там, където вече има проблеми.

Ако вашият бизнес или работа са нестабилни, тази област е под заплаха.

Връзките са „нестабилни“ - те са под заплаха.

Здравето „накуцва“ - то е под заплаха.

Детето е „нервно” – то е в „рисковата група” за проблеми.

В здравето ми имаше хронични заболявания - имаше опасност да се обострят при пристъп.

Имали сте негативни влияния преди (дори и да са били изчистени) - вие сте по-лесна цел за нови магически атаки.

В случай на увреждане на здравето или смърт, най-слабата връзка в здравето ще се „пръсне“. Това може да обясни онези привидно „внезапни“ и внезапни смъртни случаи от случаи, при които много оцеляват.

Съществува и такъв механизъм като „разреждане“ на негативността. „Компенсаторна експлозия“. Ако човек има силен негатив, но има и защита, тогава такъв взрив може буквално да се случи. Такива случаи има при автомобилни катастрофи, когато колата е разбита на парчета, но човекът няма драскотини или леки наранявания.
Човек може да си създаде слабо място, но да не разбере къде точно. На първо място с емоциите си – страх, безпокойство, притеснения.

Подозрителност, хипохондрия, изтощение, загуба на сила - „тънко място“ за увреждане на здравето.
Слаб характер, внушаемост, невежество, слаба воля, незрялост на личността - „тънко място“ за любовно заклинание.

„Нестабилният“ бизнес или слабите позиции в работата са „тънко място“ за щети на бизнеса, лош късмет или разруха.

Това, което беше слабо място за родителите (особено ако се отнася до така наречените „родови“ кармични проблеми, включително родови щети или проклятие), тогава с голяма вероятност тези места ще бъдат „тънко място“ в човек.

Човек, който остава със стара, „непочистена“ негативност, е по-лесен за негативни атаки. Новата негативност ще "събуди" старата негативност и заедно те ще станат по-силни. Имаше много случаи, когато любовна магия със средна сила се срещаше със стар, почти изчезнал негатив и създаваше ефект на ядрен взрив - унищожавайки личността, превръщайки жертвата в обсебен психопат.

Ако говорим за взаимоотношения между хората, то и тук те могат да се „спукат“ точно в най-слабото звено. Ако партньорът ви е слабохарактерен, слабохарактерен, психически нестабилен, „увреден“, тогава връзката ви е изложена на риск.

Друг пример.
Една жена намери „подплата“ на вратата си. С нея живееше възрастен син, който по това време беше в състояние на нервно изтощение (по това време той се оказа слабото звено в семейството). И по това време синът имаше напрегнати отношения с годеницата си (слабото място на сина). И същата вечер, след огромен скандал с нея, те се разделиха. И майка ми знаеше много за почистването и тя почисти апартамента, себе си и сина си. След 3 дни синът се срещна с булката и се сдобриха и всички не можеха да разберат защо са толкова ядосани един на друг.

Нека продължим разговора... С любовно заклинание ще работи бързо, ако, както писах по-горе, клиентът вече е отслабен от предишни негативни програми. Освен това, ако за това спомага и характерът на клиента – безволие, безволие, внушаемост, меланхолия, генетични наклонности към „купони“.

И вие сами можете да създадете „слаба връзка“ в живота си от вашите взаимоотношения. Няма нужда да се изненадвате от „пукнатини“ в отношенията, разпадания в семейството, „внезапни“ напускания и любовни магии, ако има рутинно охлаждане на чувствата, ако „ежедневието е заседнало“, ако има охлаждане в интимността , ако една от страните натрупа раздразнение, умора и апатия. Тогава този брак и тази връзка стават „тънко място“. Процентът на неприятностите и заплахите от напускане, раздяла би бил по-малък, ако тези връзки се ценят като „зеницата на окото“.

По-добре е да сте в безопасност, отколкото да съжалявате.

Чести думи: „В края на краищата всичко беше наред, всичко го устройваше, а след това всичко изведнъж стана лошо...“. Да, да... докато не натиснаха слабото място. Където е тънко, там се къса. И такова "неусетно" често се определя постфактум - когато всичко вече е "пропукано" или счупено...

И между другото, в криза на средната възраст (35-45 години) мъжете стават меко казано напълно „тънки места“ - те не са в приятелски отношения с главите си. Тук проблеми могат да се очакват отвсякъде. Така че, мили дами, пригответе се за този период от живота на вашия спътник и се опитайте да предотвратите „хемороидите“, които този период от живота му ще ви подготви.

А сега - съвет.
Провеждайте постоянен „одит“ на живота си за наличие на слаби места в тях, както и за възможна заплаха от атака, както за вас, така и за вашите слаби места.

Научете се да забелязвате ранните предупредителни знаци, че „нещо не е наред“. Наблюдавайте, анализирайте, сравнявайте. Една болест има симптоми и в области от живота има симптоми, които ще ни позволят да определим, че тази конкретна област от живота е „болна“.

Слушайте и наблюдавайте сигналите на пространството около вас. То е „по-тънко“, по-чувствително от вас. Той реагира на негативните симптоми по-рано, отколкото „достигне“ до вас.

Скандали от нищото, дребни или големи неприятности, болести една след друга, загуби, сривове, злополуки, провалени срещи и планове, влошаване на отношенията с вас и много други проблеми.

Въпреки това! Сигналите могат да бъдат идентифицирани като знак за заплаха само ако се повтарят редовно, систематично и често. Според принципа: „Едно е случайност, две е съвпадение, три е модел“.
И първото нещо, което трябва да направите, е да проверите себе си за негативност и да се пречистите.
И „включете“ интуицията си и започнете да й се доверявате.

Бъдете бдителни и внимателни. Намерете слабите си места, укрепете ги, елиминирайте заплахите в ранните етапи. И бъдете щастливи.

Станислав Кучеренко.

Текстови източници

Първото ръкописно издание с пълния текст на приказката на Горски, което беше забранено от цензурата, когато комедията беше представена за публикуване. Груб автограф, върху 26 листа тетрадка (размер 222×181), изписан от двете страни. Датата на ръкописа е юли 1848 г. По-късно на първата страница, над заглавието, е написано: „Посвещава се на Наталия Алексеевна Тучкова“. В същия ръкопис има запис с молив на 12 имена на сцени и комедии, някои вече написани, други още незавършени („Студент“), някои току-що замислени (вижте стр. 526 от този том) и чернова на второто издание на разказа за тримата ухажори (л. 1 том), от 26 юни 1849 г. Автографът се съхранява в ръкописния отдел. ГПБ(ф. 795, л. 19). Вижте: Държавен орден на Червеното знаме на обществената библиотека на името на М. Е. Салтиков-Шчедрин. Сборник на отдела за ръкописи. Ръкописи на И. С. Тургенев. Описание. Л., 1953, с. 14.

Типографски корекции на текста на списанието на комедията, подпечатан с подписа на цензора А. Л. Крилов (три големи наборни листа, по 8 страници всеки, завършващи със забележката на Вера: „Наистина ли? Благодаря ви за вашата откровеност“ - стр. 100 от този том) . На първия лист има типографска бележка: „До г. цензора. окт. 6". Има няколко промени в текста на коректурите, направени от цензора (вижте за тях по-долу). Последните две корекции на същия набор, с поправките на цензурата и със собствената му бележка от 12 октомври 1848 г. за разрешението на пиесата за публикуване, принадлежат на А. А. Александров до 1917 г., но не достигат до нас. Вижте за тях в „Каталог на изложбата в памет на И. С. Тургенев в Императорската академия на науките“, 2-ро издание, с корекции. Съставител: Ф. А. Витберг и Б. Л. Модзалевски. СПб., 1909, с. 40. Първите три корекции се съхраняват в Музея на И. С. Тургенев в Орел, където са прехвърлени от архива на О. В. Галахова.

Sovr, 1848, № 11. p. 5–38.

Автограф на Белова от второто издание на приказката за тримата ухажори, от думите „Един барон“ до „Все още не съм успял да събера информация за това“, върху два листа хартия за бележки, залепени в отпечатъка на първопечатния журнален текст на комедията. Този отпечатък сега се съхранява в отдела за ръкописи IRLI,преди това е принадлежала на Библиотеката на императорските театри (инв. № 612). В печатния текст има редица знаци и съкращения на заповедта на директора. Отпечатаният списък на героите е допълнен на ръка с имената на първите изпълнители на пиесата на петербургската сцена на 10 декември 1851 г.

Чиновнически екземпляр от журналния текст на комедията, допълнен от разказа на Горски за тримата ухажори на баронесата (въз основа на ръкописа IRLI) и предадена на театралната цензура на 29 ноември 1851 г. Копие на 50 листа, подвързано. Текстът на пиесата е разделен на 28 феномена и е пронизан от цензура и режисьорски съкращения. На първия лист има бележка от старшия театрален цензор А. Гедерщерн от 3 декември 1851 г. за разрешение за поставяне на пиесата. Това копие, съхранявано в Библиотеката на императорските театри (инв. № 611), сега се намира в Ленинградската театрална библиотека на името на. А. В. Луначарски (№ 1063, код: II. 1. 94), виж по-долу, стр. 575–576.

За лесно четене, т. IV, с. 173–227.

Таблица с поправки и добавки, направени от Тургенев през 1868 г. към текста За лесно четенепри подготовката на изданието от 1869 г.; бял автограф ( Държавен исторически музей,Фонд И. Е. Забелин, № 440, ед. ч. 1265, л. 169).

T, Soch, 1869,Част VII, стр. 95–146.

T, Soch, 1880,том 10, стр. 97–148.

Комедията е публикувана за първи път: Sovr, 1848, № 11, стр. 5–38, с посвещение на Н. А. Тучкова. Подпис: Ив. Тургенев. Приказката на Горски за тримата ухажори на принцесата, изключена от текста на списанието от цензурата, е заменена със с. 31-ва с два реда точки. Препечатано, с нова версия на приказката: За лесно четене,том IV, стр. 173–227. Посвещението на Н. А. Тучкова отсъства тук и не се повтаря в нито едно повторно издание на комедията. С незначителни съкращения и стилистични корекции той беше включен в T, Soch, 1869.При подготовката на това издание Тургенев прави няколко поправки на специален лист в текста на комедията, публикувана през 1857 г. в сб. За лесно четене.Най-важните от тези корекции: стр. 174 колекция – „виждаш” е коригирано на „ще видиш”; с. 175 – „оглеждайки се“ се заменя с „оглеждайки го“; Думата „по-добре“ също беше премахната там; с. 180 – след думата „обичайни“ се добавя „лице“; с. 184 – след „той” се добавя „ти каза нещо”; с. 187 – след „и“ се добавя „казва“; с. 192 – добавено след „казал“ “ (След пауза за момент.) Каква прекрасна къща имате!”; с. 194 – „взе“ се заменя с „избра“; с. 205 – „Казвам“ се заменя с „Ще говоря“; с. 208 – „трябва“ се коригира на „трябва да знаете“; с. 211 – след думите „Варвара Ивановна“ е добавена забележка "(влизане)";с. 218 – „видно е“ е коригирано на „ясно е, че“. Освен това са отстранени шест правописни грешки във френски думи.

Текстът на комедията, създадена през 1869 г., е препечатана във всички следващи издания на творбите на Тургенев.

В това издание комедията „Където е тънко, там се къса” е отпечатана по последен авторизиран текст ( T, Soch, 1880,том 10, стр. 97–148), с премахването на печатните грешки, отбелязани от самия Тургенев. Освен това две правописни грешки, които не са забелязани от Тургенев през 1880 г. в забележките на Горски, са елиминирани: вместо погрешната: „ако имотите му не бъдат изгубени на търг“, е отпечатано: „ако имотите му не бъдат продадени на търг“ (с. 93, редове 40 – 41); вместо: „Не така. Не се притеснявай, приятелю” – „Е, така. Не се тревожи, приятелю“ (стр. 112, редове 11–12). Тези корекции са направени въз основа на ръкописа и текста на първите публикации на комедията.

Комедията „Където е тънка, там се къса“ е написана от Тургенев в Париж през юли 1848 г. Времето, прекарано в работа по тази пиеса, което забави завършването на планирания по-рано „Freeloader“, е документиран от белег върху заглавието страница от нейния автограф: („Драматични скици. Париж. Юли 1848 г.“

Първото споменаване на новата пиеса е писмото на Херцен от Париж до московските му приятели: „Тургенев“, съобщава той на 5 август 1848 г., „написа малка пиеса, много хубава, за театъра и пише друга за Мих. сем. » ( Херцен,том 23, стр. 90).

Н. А. Тучкова, на която Тургенев посвети новата си пиеса, отбелязва в мемоарите си, че „Където е тънко, там се къса“ е прочетена в къщата на баща й по време на престоя на А. А. Тучков с дъщерите му в Париж. Мемоарите на Н. А. Тучкова свидетелстват за голямото внимание на Тургенев към нея по това време, което се потвърждава от писмото на Н. П. Огарев до нея, датиращо от началото на януари 1849 г.: „Днес прочетох комедията на Тургенев“, пише той. „Тук има толкова много наблюдателност, талант и грация, че съм убеден в бъдещето на този човек.“ Той ще създаде нещо важноза Русе. И тогава той те обича" ( Руски пропилеи,том IV, стр. 73).

„Вчера вечерта Аненков прочете вашата комедия „Където е тънка, тя се счупва“, пише Н. А. Некрасов на 12 септември 1848 г. от Санкт Петербург до Париж на Тургенев. – Без преувеличение ще ви кажа, че в съвременната руска литература едва ли ще се намерят по-изящни и артистични неща. Добре замислен и добре изпълнен - ​​поддържан до последно. Това е мнението не само на мен, а на всички, които са слушали тази комедия, а те бяха около десетина - между другото, Дружинин, когото запознах с Аненков. Забелязах (и всичко с мен веднагасъгласен), че приказката за кукли е малко неудобна, защото почтена публикаможе да вземе цялото това място в най-свирепата посока и да избухне в жребешки смях. Спомнете си това място, погледнете го от товаточки - може би ще намерите тази забележка заслужаваща внимание и ще сметнете за необходимо да замените това място. За тази цел ви го казвам, ако ми изпратите още разкази, бих публикувал комедията в брой 11, а всички разкази, колкото ги има, ще ги оставя за първи брой. Пиши както искаш. Ако комедията е номер 11, тогава побързайте с поправката (разбира се, ако решите да я направите)" ( Некрасов,том X, стр. 114–116).

Въпреки това, преди „най-уважаваната публика“ да успее да отговори на „приказката“ на Горски, за някаква неяснота, за която Некрасов предупреди автора, целият този епизод беше безусловно премахнат от печатния текст на комедията от цензурата: „Приказката беше изтрита от вашата комедия“, пише Некрасов на 17 декември 1848 г. Тургенев – и аз замених това място с точки, нямаше какво да правя! Опитах се да го защитя, но напразно” (пак там, с. 121).

Не само текстът на приказката за тримата ухажори на принцесата беше напълно премахнат от списанието на комедията {20}, но и няколко други места, признати от цензурата на „Современник“ за неприемливи за печат. Сред елиминираните думи и реплики бяха тези, които изостряха сатиричните характеристики на представителите на управляващата класа (например забележката „стар сикофант“ в информацията за капитан Чуханов на стр. 78, думата „земевладелец“ при споменаването на „шумлива земевладелка Мария Богдановна” на с. 96, някои съществени подробности от самопризнанието на Горски (например на с. 85: „Тази нелепа предпазливост, този преувеличен страх не предполага някаква детска вяра в бъдещето и в живот“) и дори отделни думи (например на стр. 99 в забележката: „Но не изисквайте, за бога, същата смелост и свобода от тъмен и объркан човек като мен“, думите „и свобода“ Характерно е, че във всички по-късни препечатки на пиесата Тургенев не премахва наложените му през 1848 г. от цензурата изкривявания на първоначалния текст.

Тургенев се върна, за да финализира текста на „Където е тънко, там се счупи“, както се вижда от ръкописа на комедията, в средата на юни 1849 г., вероятно имайки предвид възможната постановка на пиесата на сцената. Оставяйки основния текст непроменен, той преработва само приказката на Горски за тримата младоженци, като взема предвид изискванията на цензурата. Точната дата на новата версия на приказката се определя от бележка в ръкописа на първото издание на комедията (фол. 20 т.) в полетата на оригиналната версия на приказката: „NB. Виж. Le 26 юни 1849“. Тази дата беше повторена на същия лист още два пъти и веднъж във формата „26 (14) J.“, което ви позволява да зададете времето за обработка според стария и новия стил. Със същото мастило и същата писалка върху втория лист от ръкописа, който преди това оставаше празен, Тургенев нахвърля втората редакция на приказката. Тази негова нова версия беше значително по-различна от първоначалната, в която не става дума за баронеса, а за принцеса, не за барон, а за цар, а не за двама младоженци, които се различават по дрехите си („жълтеникави“). и „синкав“), но около три , различаващи се по цвета на косата си (руси, светлокафяви и чернокоси). В новата версия на приказката е разработен мотивът за изпитанията, предложени на ухажорите на принцесата, и редовете за кукли, чиято неуместност е отбелязана в писмото на Некрасов от 12 септември 1848 г., са напълно премахнати.

До нас достигна не само черновата на автографа на новата версия на приказката на Горски (вж. T, PSS и P, работи,том II, стр. 326–328), но и нейният бял текст – върху два листа тънък бележник, залепен от Тургенев в отпечатъка на първия печатен текст на комедията ( IRLI, 4192, стр. 39, л. 17 и 19). От този обобщен текст е направен чиновнически препис на пиесата с режисьорската разбивка на 28 явления, представена на 29 ноември 1851 г. на театралната цензура. Комедията е одобрена за производство на 3 декември 1851 г. с някои допълнителни промени: в първия монолог на Горски „генерал“ е заменен с „барон“, а вместо „надуши“ е поставено „разберете“. В забележката на Горски: „Каква трогателна картина“ и т.н. (стр. 111) „глупав“ е заменен с „глупав“. На следващата страница, в реда: „В края на краищата, аз все още оставам церемониалмайстор“, „ваш“ е вмъкнато преди последната дума. Нас. 106 зачеркнато: „И Бог да благослови краката ви! Един достоен човек не трябва да си позволява да затъне в тези пухени якета” (виж: Пипин, Списъци с пиеси Т,с. 204–205).

Освен това са направени няколко режисьорски съкращения в театралното издание на комедията, а френски сентенции и диалози са преведени на руски. В същия цензуриран театрален списък на комедията е запазена режисьорската версия на нейния край:

« Мухин (заема мястото си с Mlle Bienaimé, в ухото на Горски). Добре, братко, добре. Но съгласете се...

Горски. Където е тънко, там се къса. Съгласен! (Завеса.)"

Премиерата на комедията „Където е тънка, там се счупва“ се състоя на 10 декември 1851 г. в Санкт Петербург на благотворително представление за Н. В. Самойлова. Пиесата е поставена сред шест други едноактни комедии и водевили в присъствието, очевидно, на самия Тургенев. Списъкът на изпълнителите на пиесата, който е направен от Тургенев на първата страница на нейния чернови ръкопис, също датира от това време: „Сосницкая. В. Самойлова. Mlle J. Bras. Мартинов. Максимов. Каратигин 2-ри. Григориев" {21}.

„Афишът е прекрасен“, пише известният водевилист и режисьор Н. И. Куликов, впечатлен от това представление, на 10 декември 1851 г. „Шест различни пиеси, представлението приключи в 1 часа... но уви... колекцията беше много малка в сравнение с предишни резултати от бенефициенти. Най-добра от всички е пиесата на Тургенев „Където е тънко, там се къса“, комедия в едно действие. В. Самойлова и Максимов 1 изпълниха ролите си отлично. Въпреки че в пиесата няма истинска комедия според вулгарните правила на драмата, сцените са пълни с живот, интелигентност и чувство. Идеята за Онегин и Татяна - която обаче е все още нова на сцената” (Библиотека за театър и изкуство, 1913, книга IV, стр. 25).

Пиесата обаче няма успех и след още две представления (12 и 16 декември) е свалена от репертоара ( Вълк, Хроника.Част II. СПб., 1877, с. 170; Санкт Петербург Вед, 1851, № 278, 282, 284).

Анонимният автор на рецензията „Петербургските театри през ноември и декември 1851 г.“, характеризирайки „Където е тънко, там се къса“ като „прекрасна комедия“, завършва своя подробен преразказ на нейното съдържание със следните думи: „Съдия от факта, че тази пиеса се появи на сцената три години след публикуването си, може да се заключи, че тя не е писана за сцената. Всъщност в него има много малко живописно, много малко, което би учудило всички и би харесало всички. Освен това съдържа много дълги пасажи, които са много забавни и дори необходими за четене, но уморителни на сцената. Ето защо тази пиеса направи съмнително впечатление, въпреки че беше красиво изпълнена. Г-жа Самойлова 2-ра и г-н Максимов разбраха много правилно ролите си и успяха да предадат психологическата им страна с много умение" ( Otech Zap, 1852, № 1, отд. VIII, стр. 60).

На 15 юни 1856 г. Некрасов се обръща към Тургенев с молба да даде разрешение за препечатване на комедията „Където е тънко, там се къса“ в поредицата, която издава За лесно четене (Некрасов,том X, стр. 278). В писма от 4 и 10 юли същата година Тургенев изразява съгласието си с това препечатване, след което пиесата му е включена в четвъртия том на изданието За лесно четене.

В тази колекция, одобрена от цензурата на 13 септември 1856 г., комедията „Където е тънка, там се къса“ за първи път се появява в печат с текста на приказката на Горски за тримата ухажори на баронесата, но не във версията, която е включена в театралното издание на комедията през 1851 г. и с някои нови стилистични корекции, които след това преминават без никакви промени в изданието от 1869 г.

Текстът “Където е тънко, там се къса”, публикуван в сб За лесно четенепрез 1856 г. имаше още една особеност: в нея липсваше посвещението на пиесата на Н. А. Тучкова, която по това време вече беше съпруга на емигранта Н. П. Огарев. Има всички основания да се предположи, че оттеглянето на посвещението в този случай се обяснява не с волята на автора, а с цензурни и полицейски изисквания, тъй като това посвещение отсъства в отделно издание на комедията, издадено от книжаря Ф. Стелловски през 1861 г., без никакво участие на Тургенев {22}. Текстът на тази публикация, одобрен от цензурата на 18 януари 1861 г., е механично препечатване на списанията на текста на комедията, изкривен от цензурата, с всичките му дефекти, дори с два реда точки, които заменят приказката на Горски в „Съвременник“. през 1848г. В изданието от 1856 г. комедията „Където е тънко, там се къса“ с най-незначителните съкращения и корекции е включена в изданието от 1869 г. на „Сцени и комедии“.

Специален литературен и театрален жанр, чиито теми и форми Тургенев овладява в „Където е тънко, там се къса“, е канонизиран в края на тридесетте и началото на четиридесетте години в „Драматични поговорки“ („Proverbes dramatiques“) на Алфред Мюсе . Характеристиките на пиесите от този тип, дадени на страниците на „Съвременник“ веднага след публикуването на „Където е тънко, там се къса“, толкова умело определят специфичните черти на новия драматургичен стил, че въпреки липсата в тази анонимна статия (авторът му е, очевидно, И. . И. Панаев) преки препратки към Тургенев, сега може да се счита за първия исторически и литературен коментар на една от най-популярните по-късно „сцени и комедии“.

„Г-н Мусе създаде друг нов вид малки драматични разговори, които той нарече поговорки (поговорка), защото чрез действието си те изразяват смисъла, съдържащ се в тези поговорки ...

3.1. "Където е тънко, там се къса"

Интересът към изучаването на фините емоционални преживявания, породени от любовта, се появява у Тургенев в много ранен етап от творчеството му и се превръща в една от основните теми на цялата му писателска кариера. Важно място в наследството му заемат драматичните произведения, в основата на които стои любовно-психологически конфликт: “Където е тънко, там се къса”, “Един месец на село”, “Вечер в Соренте”. Анализът на връзката между мъж и жена, предложен от Тургенев в тези пиеси, ни позволява да видим в тях израз на концептуалната идея на писателя за любовта.

Според В. Топоров, докато е още шестнадесетгодишен младеж, Тургенев, работейки върху драматичната поема „Стената“, „разбра този фатален двубой на две воли - интегралната женска и разделената мъжка - и видя бъдещата си роля в него” (236; 91). Писателят за първи път представи ярко художествено въплъщение на посочения конфликт в пиесата „Където е тънко, там се къса“.

Самата поговорка, включена в заглавието, свидетелства за особената тънкост на подложения на драматургична обработка „материал“. Ф. И. Тютчев дори отрече на лирическата поезия способността да предаде цялата дълбочина на духовния живот на човека, записвайки съмнения с известното „как сърцето може да се изрази“. По отношение на полето на сценичната литература това съмнение става особено остро. Със заглавието на първата си психологическа пиеса Тургенев като че ли легитимира възгледа за драматургичния жанр като вид художествена дейност, ограничена във възможностите за психологически анализ. П. Каратигин веднага се съгласи с това в епиграма към пиесата на писателя:

Въпреки че Тургенев е спечелил слава сред нас,
Не се справя много добре на сцената!
В своята комедия той беше толкова пренапрегнат,
Какво можете да кажете неохотно: където е тънък, той се счупва
(43; 332).

Но метафоричният смисъл на заглавието на пиесата на Тургенев по отношение на характеристиката на нейните художествени особености може да се види и по друг начин: тънкостта на драматургичните похвати, използвани от писателя, се оказаха пред сценичните канони на времето и скъсаха с тях, не желаят да се подчиняват на установените норми. Това е ясно видимо при идентифициране на типологичната връзка на „Където е тънко, там се счупва“ с пословични пиеси (поговорки) - специален драматургичен жанр, популярен в Русия през 30-те години на XIX век.

Произходът на жанра се връща към салонната или светска комедия на френския драматург от 18 век П. Мариво. Основавайки се на нормите на класицистичната естетика, той концентрира развитието на действието в светска гостна (салон), чиято движеща сила се определя от словесните престрелки на героите. А. Мюсе през 19 век дава на пиесите от този тип структурна пълнота с набор от стабилни драматични елементи. Основното нещо в теста остава словесният двубой между героите, демонстриращ остротата на ума, интелектуалната изобретателност и грациозната лекота на речевите пасажи на героите. В края на поговорката трябваше да има афористична забележка, предназначена да обобщи случващото се и да разкрие поучителния смисъл на събитията. В Мюсе се обръща много внимание на психологическото развитие на героите и валидността на мотивите за словесни пререкания.

За специалния интерес на руската публика към пиесите на Мюсе може да свидетелства успехът през 1837 г. на петербургската постановка на комедията на френския автор „Каприз“ („Умът на жената е по-добър от всякакви мисли“). Научавайки за това, актрисата Алън също избра работата на Мюсе за своя бенефис в руската столица и след завръщането си у дома настоя да включи пиесата в репертоара на Comedie Française.

Домашните автори, работещи в жанра на коректурата, не са постигнали високи художествени резултати. Те се задоволяваха най-вече с назидателния морал на „драматичните поговорки“, като не се интересуваха много от достоверността на героите. Така Н. А. Некрасов и В. П. Боткин, анализирайки пиесата на С. Енгелхард „Умът ще дойде - времето ще мине“, го критикуват за повърхностността на сюжета, тежкия хумор, липсата на интересни герои и стигат до извода, че „като цяло , Стана наш обичай да се отнасяме много безцеремонно към този вид драматургични произведения“ (164; 299). Разбира се, появата на пиесата на Тургенев "Където е тънко, там се къса" се откроява на общия фон на руските корекции. Дори такъв строг критик на драматичните експерименти на писателя като А. Григориев беше принуден да признае това, въпреки че като цяло смяташе жанра на „драматичната поговорка“ за лек и не приветства вниманието на Тургенев към него (79; 240).

Защитавайки класика от обвинения в лекота, повечето съветски литературоведи отричат ​​връзката между пиесата на Тургенев и традициите на поговорката, виждайки в „тънката психологическа валидност на диалозите на писателя скъсване с естетическите принципи на „драматичната поговорка“ (29). Въпреки това през 20-те години на миналия век Л. Гросман подчертава, че Тургенев в „Където е фино, там се разбива“ наследява интереса си към психологическото развитие на героите в жанра на доказателството за историята от Мюсе , а в края на 80-те години А. Муратов, настоявайки за такава генетична връзка на произведението, поставя тази теза в заглавието на статия за пиесата („Светска комедия“ от И. С. Тургенев „Където е тънко, там се къса“) (158) „Основното е, пише изследователят, че „Където е тънко, там се къса“ повтаря основния жанров принцип на „поговорките“: това са също „малки драматични разговори“, почти лишени от сценично действие. , възпроизвеждайки стила на поведение и кръга от интереси на хората от благородството” (158; 185).

Съгласявайки се с общия подход на учения към творчеството на Тургенев като тип „светска пиеса“, не е възможно обаче да приемем указанието на Муратов за „почти лишено от сценично действие“ като жанрова характеристика на поговорката като цяло и пиесите на Тургенев в конкретно. Важно е в случая да се проследи какво ново е допринесъл писателят за развитието на „светската комедия“, превръщайки я по същество в психологическа драма и с това давайки разширено понятие за „сценично действие“, което ще бъде теоретично установено едва на прехода на века и разпознава феномена „под вода“ като приемлив.“, „невидимо“ действие в триизмерното пространство на сцената.

Тук трябва да обърнем внимание на факта, че в руския театър, още преди Мюсе, "светската комедия" е обогатена с елементи на психологизъм, ако гледате на пиесата "Горко от ума" от А. С. Грибоедов като произведение с черти на този жанров модел.

Има действие, което се развива в светска всекидневна (къщата на влиятелен московски благородник), постоянни словесни дуели на герои (Чацки - Фамусов, Чацки - Молчалин, Чацки - София, София - Фамусов, Лиза - Фамусов и др.) и афористичният капацитет на езика на произведението, фрази, от които, според известното предсказание на Пушкин, бързо се превърнаха в поговорки. Но Грибоедов дарява главния герой на своята пиеса с дълбок вътрешен конфликт („умът и сърцето не са в хармония“), което придава на образа на Чацки особена привлекателност и пълнокръвност на живота, което не е характерно за галантните герои на традиционна „светска пиеса“. А социалната неотложност на въпросите, повдигнати в словесни спорове, извежда проблематиката на творчеството на Грибоедов на социално значимо ниво, което също не се изисква от последователите на Мариво и Мюсе.

Тургенев също следва същия път на вътрешна трансформация, като наблюдава външните жанрови форми на проверка. В пиесата „Където е фино, там се къса” писателят запазва видимите белези на „драматичната поговорка”: заглавието на творбата съдържа афористично изказване, а в края звучи като реплика от някой от герои - Мухин, с което той упреква приятеля си за прекомерната финес на психологическата игра с очарователното момиче; словесните дуели пронизват цялата ефектна тъкан на пиесата; събитията се развиват в „халата на богата хазяйна къща в село госпожа Либанова” (249; II, 74-75).

Освен това творчеството на Тургенев стриктно се придържа към класическия принцип за единство не само на мястото, но и на времето. Освен това драматургът съзнателно подчертава временното напрежение. Забележката, описваща ситуацията, показва голям стенен часовник, висящ „в ъгъла“ (249; II; 75), който трябва точно да записва интервали от време, тъй като през цялото действие те са силно посочени от участниците в събитията. В самото начало Горски ще се запита и веднага ще даде отговор: „Колко е часът?.. Девет и половина“, а след това ще определи същността на момента „Днес е решаващият ден...“ ( 249; II; 75). Скоро той отново ще зададе на Мухин въпрос за времето и той ще каже „десет“ (249; II; 78). Тогава Вера няма да иска да отиде на разходка в градината, защото „сега е горещо... Вече е почти дванадесет часа“ (249; II; 89). А преди обяд всички необходими решения ще бъдат взети от актьорите - от началото на събитията ще изминат не повече от четири часа.

Във времевото пространство на пиесата, предишната вечер, когато Горски и Вера отидоха на лодка, а Евгений Александрович прочете Лермонтов на момичето и предстоящата разходка на всички жители на къщата на Либанови в гората, след като Вера прие предложението на Станицин, също присъстват забележимо. Ситуацията, която се развива в продължение на четири часа, има за цел да обясни защо партньорът в дуета с по-младата Либанова се промени.

Ситуацията е организирана от „борба” между двама главни герои: деветнадесетгодишната дъщеря на собственика на имението и младия съсед земевладелец Евгений Горски. Мъжът възприема връзката си с момичето само от гледна точка на военни операции: „Между мен и Вера Николаевна има ужасна борба“ (249; II; 78); "Aux armes!" (да се въоръжим) (249; II; 81); „Или ще победя, или ще загубя битката...” (249; II; 85); “Осъдени сме да не се разбираме и да се измъчваме...” (249; II; 99); „Е, добре, аз съм счупен ... Но колко срамно счупен ... Да умрем, поне с чест“ (249; II; 109). Неслучайно пенсионираният капитан Чуханов удостоява Горски с високо военно звание: „Ние не сме ходили под такива укрепления... Искаме само да имаме полковници като Евгений Андреевич“ (249; II; 87-88).

Темата на играта е тясно преплетена с основния сюжетен мотив за борбата в произведението, което е характерно за жанра "салонна пиеса", който създава модел на реалността, основан на принципа "животът е игра". Играта в комедията „Където се счупи, там се счупи“ се говори не по-рядко от битките. А това означава игра на карти, игра на пиано, китайски билярд и психологическа игра, с другите и със себе си. Разновидностите на игрите допълват и освежават измереното съществуване на хората, превръщайки се в негов постоянен фон. В края на пиесата разговорът за предпочитанията ще се превърне в отражение на психологическата игра, обобщавайки нейния резултат. И сцената на последното обяснение на Горски с Вера ще се проведе под „акомпанимента“ на забележки от Мухин и гувернантката, играеща билярд. вяра. Слушай... сигурно за последен път говорим за това... Ти си умен човек, но много се обърка за мен.

Мухин (високо). J"ai gagne. (Спечелих).
M"lle Bienaime. Eh bien! la revanche. (Добре тогава! Отмъщение).
вяра. Не се оставих да ме играят - това е всичко... Повярвайте ми, в мен няма горчивина...
Горски. Поздравления... Щедростта подобава на победител.
вяра. Дай ми ръката си... ето моята.
Горски. Съжалявам: ръката ви вече не ви принадлежи. (Вера се обръща и отива при билярда).
Все пак всичко е за добро на този свят.
вяра. Точно... Qui gagne? (Кой печели?)
(249; II; 110).

Техниката на паралелния диалог, използвана в тази сцена, позволява на Тургенев да покаже как играта на чувствата и вълнението на победителя в билярдна игра се сливат заедно. Второто разобличава първото като несъстоятелна дейност, която опустошава душата и лишава човека от пълнотата на възприятието на живота.

Основният играч в областта на психологическото забавление е Горски. Той ръководи партията, „насочва” ситуацията и наблюдава другите и себе си. „...в най-величествените мигове на човешкия живот не мога да спра да наблюдавам...“ – признава Евгений Андреевич (249; II; 80).

Героят, подобно на Печорин, непрекъснато анализира случващото се. След поредната битка с Вера, Тургенев винаги дава на Горски момент на самота, когато може на глас да оцени събитието, поведението на момичето и своето. В трезвостта на анализа, откровеността и безпощадността на отношението към себе си и другите Горски не отстъпва на героя на Лермонтов. В литературната критика многократно е изтъквано сходството между образите на Печорин и Горски.

Заслужава обаче да се отбележи, че в драмата преди Тургенев не е разработен образът на човек, който не се вписва в строгата рамка на положителен или отрицателен характер. В края на века такава задача все още ще се счита за актуална от Л. Н. Толстой, създавайки пиесата „Живият труп“. Тургенев в пиесата „Където е тънко, там се къса“ е първият в сценичната литература, който записва сложната „диалектика на душата“ на една „течна“ личност.

Необходимо е също така да се подчертае, че Горски съществува, за разлика от „бездомния“ Печорин, в домашна атмосфера, обичайки и оценявайки комфорта на живота: „... В крайна сметка аз съм здрав, млад, моето имение не е ипотекирано“ ( 249; II; 94). Комфортът, стабилността и солидността са включени в ценностната система на героя, той е надарен с рядката дарба да вижда красотата на действителността: „...Кое гениално поетично произведение може да се сравни... е, поне с този дъб, който расте във вашата градина в планината?“ (249; II; 93). В същото време Горски изпитва истински страх от брака, такова привидно необходимо условие за пълното земно блаженство, и вижда отношенията между мъжа и жената като арена на постоянна борба. Дори в момента на „прекрасния момент“, който Евгений Андреевич си позволи (вечерна разходка с Вера), той чете на момичето стихотворението на Лермонтов за сърцето, където „любовта се бори толкова лудо с враждата“ („Оправдание“, 1841 г.) .

В тази връзка А. Муратов отбелязва, че „в творчеството на Лермонтов героят на Тургенев намира подкрепа за своите преценки за живота“ и стихотворението „Оправдание“ не е избрано от Горски случайно, тъй като той „откроява в него мотива за любовта-омраза , един от най-устойчивите в поезията на Лермонтов и близки до неговото съзнание“ (158; 178).

С приказката за баронесата и тримата ухажори Евгений Андреевич се опитва да обясни на Вера, че жената винаги изисква обещания, но мъжът никога не иска да обещае нищо. Четири години след появата на пиесата на Тургенев Ф. И. Тютчев в поемата „Предопределение“ (1852) дава класическата формула за конфликта на отношенията между мъж и жена, наричайки ги „фатален дуел“.

Страхът на Горски от брака се проявява най-открито в епизода, когато той яростно бута билярдни топки, заглушавайки раздразнението от ревниви мисли. Евгений Андреевич попада на роман, който разказва за разочарованията в семейния живот. Той чете на глас: "И какво от това? По-малко от пет години след брака, вече пленителната, жизнена Мария се превърна в пълничката и шумна Мария Богдановна...". Но не възможните метаморфози на бъдещата му съпруга плашат Горски: „Но ето какво е страшно: мечтите и стремежите остават същите, очите нямат време да избледнеят, пухът по бузата все още не е изчезнал , а съпругът не знае къде да отиде... И какво от това! свестен човек Още преди сватбата треската бие. Трябва да се спасяваме... Уф, боже! Като в "Женитбата" на Гогол е ..." (249; II; 96).

Тук Горски се сравнява с Подколесин на Гогол, който избяга от булката си в навечерието на сватбата през прозореца. И въпросът не е в ситуационното сходство (характерът на Тургенев дори не стига до предложение за брак), а в мистичния ужас от брака, който преодолява и двамата герои. Възниква още един паралел, този път непосочен открито от Тургенев в текста на пиесата. Фамилиите Горски и Горич от „Горко от ума“ на А. С. Грибоедов са сходни по звук. Семейният живот на Платон Михайлович е много тъжен: пълно подчинение на жена си, умствена апатия и мързел. "И кой ни принуждава да се женим!" - въздиша (78; 111). Именно тази горчива съдба на човек, който губи интерес към живота в брака, плаши Горски - той пуска, плаши момичето, към което има истински интерес. Или по-скоро тя отказва да участва повече в сложните психологически експерименти на Горски и приема предложението на простодушния, забавен Станицин, който е лудо влюбен в нея.

Немският изследовател Е. Забел видя в отношенията между Горски и Вера Либанова проекция на комуникацията между Бенедикт и Беатрис от пиесата на Шекспир „Много шум за нищо“ (300; 157). Но героинята на Тургенев няма страстта, напрежението и обидата на момичето на Шекспир. А. Муратов дори вижда в централния женски герой на пиесата „Където е тънко, там се счупва“ чертите на ingénue - роля, изградена върху изиграването на наивността и прямотата на героя (158; 178). Тази характеристика обаче не изразява същността на образа. В този случай е по-добре да се доверите на самия Тургенев. През устните на интелигентния, проницателен и трезво мислещ Горски авторът дава следната оценка за Вера Либанова: „Тя все още ферментира сама” като ново вино. Но може да се окаже хубава жена. Тя е фина, умна, с характер; и тя има нежно сърце, и тя иска да живее, и тя е голям егоист“ (249; II; 78).

На деветнадесет години Вера няма нужда да се „научава да се контролира“ - тя владее свободно това изкуство и не позволява да бъде обиждана. Това ясно се проявява в кулминационната сцена, която следователно се превръща в най-високата точка в развитието на конфликта в пиесата, защото Вера смело приема предизвикателството на Горски, не позволявайки да й се смеят. Мека, женствена и спокойна на външен вид, тя, също като Евгений Андреевич, жестоко разрушава очарованието на вчерашната вечер, прекарана заедно, и раздава на ушите на всички това, което й е скъпо на душата. Тя безстрашно парира атаките на мъжката гордост, противопоставяйки я на женската. След като споделя с Горски унищожаването на скъпи и за двамата спомени, Вера решава да се омъжи за Станицин.

Ще бъде преувеличено да се каже, че момичето изживява дълбока лична драма. Не любовта е определяла отношенията им с Горски, а предчувствие, очакване за нея. Тръпката от очакването на любовта, личният интерес един към друг свързва по-младата Либанова и Евгений Андреевич. Момичето няма нищо общо със Станицин. Едва ли е възможно да бъдеш щастлив в брака, без да изпиташ истинско чувство, без дори да знаеш какво е то. Личните драми на Вера Николаевна все още предстоят. Тургенев вече ни разказа за подобна женска съдба в „Безгрижие” и ще ни разкаже повече в „Един месец на село”.

Общоприето е, че „Вярата побеждава Горски” (158; 178). Единственият въпрос е какъв е смисълът на победата. Момичето, разбира се, не позволи на Горски да наложи волята на някой друг върху себе си, но на каква цена? В края на краищата Вера има бъдеще пред себе си: брак с мъж, който наскоро предизвикваше само подигравки.

В пиесата „Където е тънко, там се къса” победители няма. Както проницателно отбеляза Ю. Бабичева, „действието на комедията има само формален завършек... борбата на гордостта и волята не е приключила, животът продължава” (16; 15). Нека добавим към казаното бъдещите вътрешни проблеми на Вера Николаевна, за да отбележим неразрешения конфликт на пиесата, откритостта на края на творбата, характерна за всички драми на Тургенев.

Така авторът нарушава жанровата настройка за проверка на изчерпването на действието с назидателно словесно обобщение под формата на поговорка. В пиесата пред очите ни се разкъсва възможното щастие на хората и с чувство за разпад на духовните връзки те навлизат в следващия етап от живота си. А самият неосъществен съюз на Вера и Горски се разглежда от автора като естествен резултат от вечния „фатален дуел“ между мъж и жена. Психологическият конфликт в пиесата на Тургенев отразява този екзистенциален сблъсък, който писателят възприема като архетипен модел на отношенията между половете.

Показателно е, че когато през 1912 г. Московският художествен театър поставя пиесата „Където е тънко, там се къса“ с О. Гзовская и В. Качалов в главните роли, критиците отбелязват дълбочината на психологическите пластове в идентифицирането на конфликта: „ В бегли художествени намеци ето ги непримиримите вечни противоречия на живота” (86; 319).

Следователно рязкото сравнение на Вера със змия, към което Горски прибягва, изглежда съвсем естествено. „Дали тази змия ще се изплъзне от ръцете ми или ще ме удуши сам“, разсъждава Евгений Андреевич в началото на пиесата (249; II; 79). Древен митологичен образ, който синтезира женските и дяволските принципи (съвременната научна етимология дори проследява името на библейската Ева до думата „змия“ на арамейските и финикийските езици (154; 419), придобива облика на прекрасен младо момиче в съзнанието на Горски.

Вътрешното действие на пиесата е насочено именно към идентифициране на причините за странното и непоследователно поведение на Горски, което понякога противоречи на нормите на светския етикет, и за постоянното присъствие на Евгений Андреевич в нападателно-отбранителна позиция по отношение на момичето.

Словесните „битки“ на Горски и Вера се подхранват от интензивността на техните вътрешни преживявания. За да направи видим психологическия фон на случващото се, Тургенев използва обширна система от забележки. Някои показват емоционалното състояние на героите чрез техните физически действия: „Вера мълчаливо вдига очи и го гледа внимателно“, „Вера тихо се отвръща“ (249; II; 84); Горски, виждайки цветето, оставено от момичето, „бавно взема розата и остава неподвижно известно време“, „гледа розата“, „внимателно слага розата в джоба си“ (249; II; 85); в сцената на обяснение със Станицин "Вера бавно се придвижва към прозореца; той я следва", "Вера мълчи и тихо навежда глава", "Той спира. Вера мълчаливо протяга ръка към него" (249; II; 97 ).

Други забележки записват неизказани на глас оценки на събития и хора: постоянните „мили усмивки“ на Варвара Ивановна, бедна роднина, която няма право на собствен глас и е принудена да се подчинява и на най-малката прищявка на богат земевладелец. Третият тип реплики насочват вниманието на читателите към несъответствието между думите и желанията на обитателите на дома на Либанови: „Чуханов (който изобщо не иска да играе) Хайде, мамо, хайде... .Колко рано?Трябва да се изравниш“ (249; II, 89).

Тургенев активно използва музиката, за да предаде чувствата на героите. Когато Вера е раздразнена и обидена от поведението на Горски, тя започва да свири сонатата на Климентий, „стара и скучна работа“, „удряйки силно по клавишите“ (249; II; 90), след обяснение с Евгений Андреевич под дисхармоничните звуци на старата соната, момичето „преминава към брилянтен валс“ (249; II, 92). Музиката тук не е фон, а изразява настроението на героинята, неговата бърза промяна.

Работейки с финия „материал“ на човешките чувства, Тургенев търси невербални форми на тяхното изразяване в драматургията и доказва, въпреки дори заглавието на собствената си пиеса, че предаването на емоционалните преживявания е изцяло подчинено на сценичната литература и тяхното изобразяване. в театъра може да бъде ефективен.

Новите драматургични техники и обжалването в рамките на тестовия жанр към съществения характер на конфликта позволиха на Тургенев да създаде първия образец на пиеса в руския театър, която се основава на психологическите противоречия на отношенията между мъж и жена. Източникът на драма тук е самото чувство, а не външни пречки, които пречат на обединението на любящи хора.

В драматургията на края на века този конфликт най-пълно и болезнено откровено е изразен от А. Стриндберг, в средата на XIX век Тургенев го разкрива в елегантната форма на салонна пиеса.

Където е тънко, там се къса

Където е тънко, там се къса - не е нужно да оставяте нищо на случайността, разчитайте на случайността, късмета, разчитайте на случайността. Там, където надеждността е възможна, човек трябва да се стреми към нея. Предпочитайте стабилността пред хаоса, реда пред безпорядъка и властта пред анархията. В противен случай, рано или късно, но в най-неподходящия момент, слабост, погрешни планове, необмислени действия, безотговорност при вземането на решения ще се появят и ще съсипят бизнеса, ще объркат плановете, ще намалят изчисленията до нула, т.е. нишка, свързваща надежди и постижения

Английски синоним на израза "където е тънко, се чупи" - и веригата е толкова силна, колкото е силна най-слабата й брънка- една верига е толкова силна, колкото е силна най-слабата й брънка

Аналози на поговорката "където е тънко, там се чупи"

• Където е лошо, там се бие
• Горкият Макар получава много удари
• Където няма дял, има малко щастие
• Някой по главата, а аз по слепоочието
• Ако знаех къде да падна, щях да разпъна сламки
• От дъжда и под капките
• Чий грях е отговорът
• Остави вълка - нападна мечката
• От тигана в огъня
• В гората има мечка, а в къщата мащеха
• Кравата, която дава мляко, пада

Използване на израза в литературата

— „Такъв сложен сценарий обаче нямаше да се провали, както се казва: където е тънко, там се чупи.“(А. Д. Сахаров „Мемоари“)
— „Това е, майко Степановна, горко, горко, защото където е тънко, там се къса.(Василий Белов „Бизнесът както обикновено“)
— „Гласовете на жените пеят, пеят изтънчено, с цялото си желание и с цялата си слабост, трудно се слуша - толкова изтънчено, където е изтънчено, се къса, на косъм - пеят, - точно като онзи професор : „Имам един косъм на главата си, но поне - дебел“(М. И. Цветаева „Приказката за Сонечка“)
— „И където е тънко, там се чупи. Барманката съжаляваше за красивото „полякиня“, но когато видя, че „полякинята“ е бременна, тя беше виртуозно смутена, че е допуснала „такова момиче“ да дойде при нея.(А. В. Амфитеатров Мария Лусева)

И. С. Тургенев „Където е тънко, там се къса“

Пиесата на Тургенев

Комедия в едно действие, написана през 1847 г. в специален жанр драматични произведения - пиеси с поговорки (поговорки), популярни в Русия през 30-те години на XIX век. Произходът на жанра се връща към салонната или светска комедия на френския драматург от 18 век П. Мариво. Основното нещо в теста беше „словесният двубой на героите (Тургенев има само осем от тях), демонстриращ тяхната острота на ума, интелектуална изобретателност и грациозна лекота на речеви пасажи. В края на пиесата с поговорките трябваше да има афористична забележка, предназначена да обобщи случващото се и да разкрие поучителния смисъл на събитията. В края на пиесата на Тургенев тази забележка се изрича от един от героите, Мухин, с която той упреква приятеля си за прекомерната финес на психологическата игра с очарователното момиче Вера Николаевна Либанова: „Мухин (заемайки мястото си с Mlle Bienaimé) , в ухото на Горски). Добре, братко, добре: не се срамувай... но си го признай,“)

Капилярите в очите ми често се пукат. За какво може да е знак това?
Д. Остапенко, Ружа

Марина МИНАЕВА, лекар от най-висока категория, офталмолог в Държавния научен център за превантивна медицина, отговаря:

ПЪРВО, трябва да разберете какво пациентът нарича спукан съд: кръвоизлив под конюнктивата под формата на алено петно, което покрива цялото бяло и бялото става практически невидимо, или просто значително разширени съдове, които пациентите понякога бъркат за спукан съд.

Що се отнася до разширените съдове, първо трябва да обърнете внимание на общото състояние на вените. Съдовата патология като цяло може да се прояви като разширени вени на краката и разширяване на венули (малки вени) в очите. Това често се случва при хипертония поради факта, че налягането на кръвта върху съдовата стена е значително по-високо от нормалното. Съдовете често губят тонуса си, т.е. те се разтягат, но не могат да се стеснят и остават разширени за дълго време. Има разширени съдове не в цялото око, а във вътрешния или външния му ъгъл. Пациентите смятат червеникавото петно ​​на разширения съд за кръвоизлив.

Що се отнася до истинския кръвоизлив, той е по-често при хора след 40-45 години с крехки съдове и налична атеросклероза. Често веднъж спукан съд започва постоянно да се пука на едно и също място поради образуване на аневризма - изтъняване на стената на съда на мястото на старото спукване. Това може да се случи 3-4 пъти подред. Щом човек се наведе, за да завърже например обувка, се появява кръвоизлив. В такава ситуация пациентът трябва да бъде изпратен в лазерното отделение на очния институт, за да се намери изтънената съдова стена и точно да се коагулира („каутеризира“) с лазер, тоест да се отстрани аневризмата. Тогава всички кръвоизливи ще спрат.

Хипертониците с тежка атеросклероза, които имат обширни кръвоизливи под конюнктивата, трябва да имат предвид, че такива кръвоизливи са категоричен „звън за събуждане“. Съдовете на очите и на мозъка са еднакви и добре, че съдът е спукан в окото, а не в мозъка. Такива пациенти трябва незабавно да получат добра съдова терапия и да бъдат предупредени за необходимостта от ограничаване на тежката физическа активност. Почти за цял живот те са категорично противопоказани от работа с огъване (например в градината), вдигане на тежки предмети, ходене на много гореща баня или сауна - тоест всичко, което може да причини значително разширяване на кръвоносните съдове. Ако съдовете са силно увредени от атеросклероза, всеки приток на кръв към главата може да причини разкъсване на кръвоносните съдове във всяка част на мозъка.