Основи на рисуването с маслени бои. Как се рисува с маслени бои: ръководство за начинаещи Правила за рисуване с маслени бои

Чуждестранният художник и добър учител по изобразително изкуство Йоханес Флутуис учи хиляди ученици как да рисуват с маслени бои (наред с други техники за рисуване). Йоханес ни даде 10-те най-добри съвета за художници с маслени бои. Мисля, че ще се съгласите, че всеки художник трябва да знае тези основни техники за рисуване.
1. Използвайте бяла основа или бързосъхнеща бяла.
Един често срещан проблем, който измъчва маслените художници, е, че когато добавите слой боя върху друг, те са склонни да се слеят. Например, трудно е да се добави сняг върху планинските върхове, когато първият слой боя все още не е изсъхнал.
Когато един художник изпадне в ярост и се сблъска с такъв проблем, той се разстройва и оставя картината настрана и се връща на работа след няколко дни. Има специални нови бели, които могат да решат този проблем, за разлика от стандартните титаниеви бели. Наричат ​​се бързосъхнещо бяло или бяло подрисуване.
2. Фини линии с масло.

Повечето, ако не всички, маслени художници се разочароват, когато се опитват да нарисуват фини линии с маслена боя, особено върху боя, която все още не е изсъхнала. Дори подписването на картина не е толкова лесно, ако подписът е малък. Ето няколко начина да постигнете това, без да чакате маслото да изсъхне:

• Използвайте пластмасова карта вместо шпатула
• Използвайте акрилна боя върху сухи масла
• Друг иновативен начин е използването на пастели. Обикновено не изсъхва, но можете да го запечатате с един слой лак.

3. Подрисуване върху платно.

Ако посетите художествена галерия и разгледате маслените картини отблизо, ще видите, че има празнини в мазките на четката в картината с цвят на изгоряла сиена - това е подрисуване. Той осигурява следните предимства:

• По-трудно е да оцените и изберете цвят на бял фон
• На пленер при слънчево време бялото платно ще бъде твърде ярко. Можете, разбира се, да носите очила, но ще има очевидни проблеми с избора на цвят
• Почти невъзможно е да нарисувате цяло бяло платно на бърз, спонтанен пленер и ще останете с бели празнини между щрихите.
• Маслената боя не е 100 процента непрозрачна, така че празнините в основата между щрихите ще играят важна роля при възприемането на картината. Ако рисувате картина с топли цветове, например есен, тогава е по-добре да направите подрисуването в студен цвят

На изображението по-долу можете да видите, че е използвана топла основа, след което добавихме цветове на сенки, небе и листа.

Подрисуване на Johannes Canyon Vista


Завършен пейзаж на Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Нанесете масло на дебел слой

Едно голямо предимство на акрилните и маслените бои е възможността за нанасяне на дебели, дебели слоеве, които могат да предадат триизмерен външен вид. Други бои като акварели и пастели нямат това качество. Моят съвет е да започнете с дебел слой маслена боя и да стигнете до тънък слой. Добавете капки боя само за малки детайли - стволове на дървета, камъни, цветя, листа.
На снимката по-долу можете да видите, че цветята и листата са нанесени на дебел слой и следователно създават ефект на преден план.


Мисия Кармел Йоханес Флутуис
5. Суха четка за създаване на текстура

За да нарисувате купчини листа, тревна площ, пяна в плясъка на вълни и водопади, използвайте техниката „Суха четка“. Сухото четкане е термин, използван за описване на техниката на нанасяне на боя чрез "поглаждане" на малки количества боя. Техниката със суха четка може да се използва, за да направите дървото да изглежда ожулено, да нарисувате много малки листа, да рисувате с пяна близо до вода и да добавите плевели към тревата.
За по-визуално представяне във видеото по-долу ще видите как да нарисувате дърво с помощта на техниката на суха четка.

6. Рисуване върху вече изсъхнало платно

Алла Примаили мокро върху мокрое популярна техника за рисуване в маслената живопис. Времето и размерът на картината обаче може да не ви позволят да завършите произведението наведнъж. Работата върху сухо боядисване не дава желания ефект на смесване. Това може да е проблем, когато правите отражения върху вода, които изискват смесване.
За да работите върху сухо боядисване, препоръчвам първо да добавите тънък слой разредител за маслена боя Liquin. Новата боя ще се разтвори, но няма да се слее с предишния слой. По този начин можете да омекотите ръбовете на изображението!
7. Инвестирайте в бои с професионално качество и спестете от платно.

Платното е скъпо и в повечето случаи е мисъл, но много професионални художници избират да използват това висококачествено платно в своите картини.
Ще призная, че има известна полза, когато става въпрос за сухо четкане върху платно, тъй като то рамкира красиво картината, но не мисля, че ползата си струва високата цена.
налични в нашия онлайн магазин.
Можете да подготвите вашите картини, като просто нанесете супер тежък Liquitex gesso с валяк за боя върху дървения панел. Това ще остави случайни повдигнати малки неравности, симулиращи ленена тъкан. Използвайте мазонит или бреза за панела. И вместо да харчите пари за платно, инвестирайте в професионални бои, от които ще извлечете ползите.
8. Използвайте различни цветове, за да създадете по-голям интерес към картината.

Плътните монохромни цветове са скучни, така че най-добрите художници преувеличават и добавят множество вариации на подобни нюанси в една област. Опитайте това: Смесете частично цветовете в палитрата си, докато изравните наситеността (около 50 процента смесени). Използвайте повече сила, когато изстисквате боята. Трябва да можете да видите фините цветови вариации във всеки щрих. Необходима е известна практика, но след като овладеете нещата, вашите картини ще изглеждат по-живи.
Можете също да използвате цветна смес за боядисване на зеленина, трева и камъни. Ще научите повече в краткото художествено видео по-долу, което показва как да рисувате различни видове зеленина с реалистична зеленина.

Гледайте също видеоклипа, за да научите как да смесвате цветове и какви щрихи можете да използвате, за да рисувате дебели смърчови дървета.

9. Начертайте мъгла за атмосферна дълбочина

Мисля, че мъглата е напълно подкопана в пейзажната живопис. Сцени, където мъглата е красиво нарисувана, могат да добавят дълбока атмосфера към вашата картина.
Веднъж в една художествена галерия видях красива снимка на водопада Горен Йелоустоун с много мъгла, която падаше до дъното. Въпреки това виждах през мъглата и изглеждаше много реалистично. Това е постигнато чрез използването на бял цинк, който има характерна полупрозрачност. Можете също да го използвате, за да добавите мъгла към далечни планини и други области, където мъглата може да добави атмосфера.


10. Използвайте пръстите си

Има неоснователен страх от използването на маслена боя, особено ако тя влезе в контакт с кожата. Моля, обърнете внимание, че водещите производители изброяват нивата на токсичност върху своите туби с боя.
Обичам да смесвам маслени бои и искам гладки щрихи. С пръстите си можете да усетите и упражните правилния натиск върху платното, като нанесете добри щрихи. Не можете да направите това с четка.
Е, купете висококачествени шпатули и четки в нашия онлайн магазин в съответния раздел  и раздел

Всички хора са се опитвали да рисуват от детството си. Някои хора го правят добре и в бъдеще човек ще свърже живота си с изкуството, но някои хора не успяват във всичко. Всеки е посещавал галерия или художествена изложба поне веднъж в живота си. И, разбира се, от време на време имаше желание да вземеш и да нарисуваш нещо сам, само за себе си. Днес ще ви кажем откъде да започнем нашето творчество.

За маслена живопис ще ви трябва:

1. Опънато платно;
2. Палитра;
3. Молив 2B;
4. Четка декоратор 25 мм;
5. Четки за работа с масла;
6. Маслени бои.

Маслените бои се продават или в специализирани магазини, или в обикновени супермаркети. Предлагат се в два вида: комплект, който съдържа няколко различни цвята боя или се продават поотделно. Най-добре е маслените бои да се купуват отделно. Първо, по този начин можете да попълните колекцията си, като използвате някои цветове по-често, а други по-рядко. Второ, ако ви свърши боята от определен цвят, просто ще трябва да купите повече, вместо да купувате цял комплект.

Най-добре е да изберете специални четки за работа с масло. Най-удобните четки са от свинска четина. Те са по-твърди и ще свършат чудесна работа за вашата работа. По-добре е да не експериментирате и да не рисувате с пръсти, това може да бъде опасно, тъй като маслените бои са много токсични.

Може да имате нужда и от палитра за вашата работа. Ако планирате да рисувате постоянно, тогава трябва да закупите специална дървена палитра. Но по принцип стъкло или чиния може да служи като палитра. Боята трябва да се изстисква върху палитрата постепенно, отляво надясно. Никога не трябва веднага да смесвате светли и тъмни цветове. Средата на палитрата трябва да остане празна, където ще смесим нашите бои. Има и специални бели, които могат да се използват между боите. Обикновено се консумират много, така че е по-добре да се запасите с тях предварително.

Техника маслена живопис

Има няколко вида техники за работа с масло: а ла прима и многопластова.

А ла прима е техника, която включва бързо нанасяне на боя върху платно. Тази техника не изисква предварителни скици с молив. Все още рисуваме пейзажа с маслени бои постепенно, но много бързо. Ако не сте имали време да завършите картината си, можете да я завършите на следващия ден, тъй като боята няма да е изсъхнала до този момент. При тази техника няма никакво значение дали рисуваме небето с масло, или планините с масло, или водата с масло, основното е щедро количество боя.

Многопластова техника Подходящ за по-продължителна работа. Тази техника включва нанасяне на няколко слоя боя. Когато рисуваме природата с маслени бои, имаме нужда от точно тази техника. Тъй като в една картина можете да комбинирате много изображения и да ги прехвърлите върху платно.
Винаги рисуваме пейзаж с маслени бои стъпка по стъпка. Не грабвайте всичко наведнъж. За да започнете, нарисувайте това, което искате върху платното с молив. Това се прави, за да се разпредели правилно тона и боята в бъдеще. След това се препоръчва нанасяне на грунд. По принцип има вече наситени с пръст платна. Самият грунд спомага за по-доброто прилепване на боята към платното.

НЕКА РАЗГЛЕДАМЕ НЯКОИ ПРИМЕРИ, КОИТО МОЖЕТЕ ДА ОПИТАТ ДА НАРИСУВАТЕ С МАСЛО:

1. Как се рисува трева с маслени бои.

Това е най-лесното нещо, с което трябва да започнете. Подгответе необходимата боя и направете няколко нюанса на зелено върху палитрата. Първоначално, ако се съмнявате в способностите си, нарисувайте каквото искате с молив. И след това използвайте бои. Нанесете боя върху платното гладко, отдолу нагоре. Използвайте по-тъмна боя отдолу и по-светла отгоре. Работете внимателно с четката, не правете много линии, за да не се превърнат в петно.

2. Как се рисува вода с масло.

Водата е следващият етап, вече по-сложен. Опитайте се да предадете плиткост и дълбочина с нюанси на боя. Това може да стане с помощта на по-светъл син цвят или, обратно, по-тъмно син. Вземете платно и грубо маркирайте върху него с молив местата, където е дълбоко и където е плитко. Подгответе боя върху палитрата. Нанасяйте боя върху платното постепенно. Първо, боядисайте зоната, където е плитка, използвайте светли тонове боя за това, след това дълбочина, тук тъмносиният цвят ще бъде полезен. Не забравяйте за цветовите преходи. Можете също така да създавате вълни, като използвате малки щрихи с бяла боя.

3. Как се рисуват дървета с маслени бои.

Първо нарисувайте дърво върху платното с молив. Опитайте се да предадете клоните на дърветата, листата и контурите възможно най-естествено. Моливът се изтрива много лесно и това ще ви позволи да се упражнявате преди работа с боите. След това се заемете с боите. За да започнете, изобразете самия ствол с кафява боя, добавете малки ивици в по-тъмен нюанс, изобразяващи кората на дърво. Начертайте клоните в по-светли тонове. Листата могат да бъдат всякакъв цвят. Ако дървото е пролет, тогава можете да „играете“ със зелени нюанси, но ако е есен, тогава жълтите, червените и зелените цветове са идеални.

4. Как се рисува грозде в масла.

Чертежът на грозде изисква специално внимание. Преди работа внимателно проучете подобни произведения или снимки, изобразяващи това зрънце. Един от най-трудните елементи ще бъдат листата, които ще изискват специално внимание. Ако това все още е много трудно за вас, просто нарисувайте горски плодове. Начертайте чепки грозде с молив. Опитайте се да се придържате към естествена продълговата форма. След това първо нарисувайте контурите на зрънцата с по-тъмни бои, останалите зрънца нарисувайте с малко по-светла боя. Използвайте бяла боя или други светли цветове, за да създадете акценти.

div > .uk-panel", row:true)" data-uk-grid-margin="">

Художникът винаги се опитва да покаже на своя ценител какво чувства душата му, стреми се да предаде как вижда света около себе си. Тази характеристика се крие не само в това, което художникът изобразява, но и в това каква техника работи. Важен е и материалът, използван от майстора. Маслените бои, за разлика от акрила, гваша и акварела, са склонни да изсъхват дълго време, тъй като слоят маслени бои може да остане мокър за дълго време. Когато изсъхне, ако някой детайл в бъдещата картина не устройва художника и има нужда да се коригира нещо, дебелият маслен слой може да се отстрани със специален нож - маслен нож.

След това върху платното може лесно да се нанесе нов слой боя! Освен това маслото има още една специфична характеристика: благодарение на бавното му съхнене, художникът може да смесва цветове, превръщайки ги в невероятна палитра от цветово разнообразие и плавни цветови преходи.

Как да рисувате На първо място, трябва да изберете самата боя. В този случай основният критерий при избора на материал е неговото качество. Маслените бои с клас „АА” са доста издръжливи в сравнение с боите от клас „С”, тъй като последните бързо избледняват и губят своята наситеност. Рисуването с маслени бои за начинаещи трябва да започне с въвеждаща теория, тъй като преди всичко трябва да знаете материала, с който работите, и да можете да го изберете и приложите правилно. Тази ситуация възниква, когато при нанасяне на втори слой масло върху платното (без първо изсушаване на първия слой) цветът на изображението се променя. В тази връзка е необходимо да се запознаете подробно с характеристиките на състава на боите и нюансите на тяхното приложение.

Как се рисува с маслени бои и с какво се смесват? Когато си представяте образа на художник, на подсъзнателно ниво се появява картина на мъж с шал във „френска“ барета, държащ голяма палитра с четки в ръцете си. Именно палитрата е основният елемент от образа на художника. Най-често палетите са изработени от дърво и имат форма, удобна за държане в лявата ръка заедно с четките. Имат дупка за палеца ви. Трябва да се отбележи, че една добра дървена палета се обработва и накисва в масло и след това се изсушава. Тази процедура е необходима, така че маслото, присъстващо в палитрата, да не се абсорбира от палитрата, тъй като в противен случай боите са обект на бързо изсъхване.

Как се рисува с маслени бои и какви четки е най-добре да използвате? Маслената живопис изисква отделен подход към избора на материали. С масло трябва да изберете плоски косми. Важен момент е, че не можете да рисувате с една четка. По време на творческия процес четката не се измива (само при завършване на работата), така че използването на една и съща четка за светли и тъмни цветове може да доведе до неправилно смесване и „замърсяване“ на основния цвят.

Как се рисува с маслени бои върху платно? Платното е основа за бъдещата картина. За да може картината да се окаже реалистична и богата, е необходимо да изберете правилния материал, от който е направено платното. За рисуване с маслени бои е подходящ коноп или лен. Материята на вашето платно трябва да е без възли, гладка и плътна. Важен момент: не забравяйте да грундирате платното! В специализирани магазини за изкуство можете да закупите или готово грундирано платно, или да извършите тази процедура сами.

Този, който не знае как да направи това? Рисуването на човек с маслени бои е сложен многоетапен процес, който изисква определени знания и умения. В допълнение към факта, че трябва да знаете перфектно пропорциите на човешкото тяло и да можете правилно и правилно да ги сравнявате, рисуването на такъв портрет с масло изисква допълнителни познания за подготвителните етапи на работа с материали, етапите на прилагане и смесване на бои. Следователно младият, начинаещ художник трябва първоначално да се приучи към обмислена, систематична, сериозна работа и правилно отношение към материала, с който работи.

Живописта играе огромна роля в развитието на културата, тя се развива в продължение на много векове, въвеждайки света в нови техники. Рисунките на пещерни хора доказват, че рисуването позволява да се демонстрират мислите и чувствата. Тяхното творчество се характеризира с особености: контури, направени с пепел, тебешир, глина - това са животни, които се ловуват; човека е ловец. Оказва се, че още в праисторията е имало уникална техника.

Животни от 12 век

Цветната живопис се появява някъде през 12 век, така че за изобразяване на тялото на живи същества те използват охра, която е случайно намерена в пещера, а копитата и рогата са рисувани с въглен. Желанието да се създават цветни „произведения“ принуждава хората да откриват нови неща, благодарение на които през 7 век се появяват примитивните маслени бои. След изучаване на стари творби учените откриват естествени пигменти в тях.

С какво можете да рисувате?

Художниците обаче разбират как да рисуват с маслени бои едва през 15 век. Ян ван Ейк ги използва активно за своите произведения, предизвиквайки повишен интерес към тях от другите. С течение на времето той беше първият, който създаде правила, обясняващи как правилно да се използват такива бои.

Случаят с картина от холандската школа по живопис

Методът на работа на холандското училище винаги удивлява със своя реализъм и красота. Те успяха да създадат картини, които и до днес радват както обикновените посетители на музея, така и ценителите. Така през 80-те години вниманието на експертите беше привлечено от снимка с букет цветя, от която се твърди, че капка роса пада на масата. Експертите са стигнали до консенсуса, че капката е толкова реална, че дори ви се иска да я изчеткате. Оказва се, че той „не е пресъхвал“ от 600 години. Такива „капки” правят живописта вечна.

Какви видове маслени бои има?

Маслената живопис за начинаещи ще бъде трудна, но интересна, защото цветовата палитра

представени от голям асортимент:

• титаново бяло;
• кадмиево червено;
• виридон зеленина;
• боята е яркочервена;
• лилав диоксин;
• газови сажди;
• кадмиево жълто;
• кадмиево оранжево;
• лазурен и др.

Как да рисуваме с маслени бои, за да постигнем изразителност и реализъм? Трябва да се развиваме и да трупаме опит. За да направите това, ще трябва да отделите време, търпение и малко пособия за рисуване.

Къде мога да намеря бои?

Магазините за изкуство предлагат голям избор от професионални комплекти за творчество. За начинаещи можете да закупите малък, евтин комплект, който да опитате; това ще бъде напълно достатъчно за създаване на малки картини. Препоръчително е да овладеете тази техника, като изобразявате ярки неща, например плодове или зеленчуци, не обикновени, а с преливащи се страни.

За маслената живопис са полезни не само боите, но и:

• платно (картонен лист ще свърши работа);
• няколко четки.

Платната най-често са представени от груб плат или хартия със специално грундово покритие. Начинаещите художници са по-добре да закупят платно, опънато на носилка. Що се отнася до четките, те се разделят според: твърдост; размер; косата, използвана за направата му. И така, твърдите и широките са полезни за фон, меките за рисуване и тънките за малки щрихи.

От колко „масло” и бои се нуждае един начинаещ художник?

Не трябва да купувате комплекти, които са твърде скъпи, защото ще използвате само част. За тези, които тепърва започват да овладяват „маслото“, това е достатъчно

5 различни четки:

• широка флейта;
• средни стойности No2, No3;

Този комплект е достатъчен за всяко рисуване. Не се отчайвайте, ако нищо не се получи веднага, всичко идва с опит. След като научите и практикувате техники за рисуване, ще постигнете успех. Да, техниките са сложни, но са необходими. Ще научите как да смесвате цветове и да създавате нови нюанси. Оказва се, че целият процес на създаване на произведение се състои в постоянно редактиране на тонове. Много е вълнуващо.

Какво трябва да знае един художник

Само усърден човек може да постигне видимия желан резултат от първите опити. Също така е важно да имате поне малко умения за рисуване. Ще бъде полезно да ходите на уроци и да гледате видеоклипове с инструкции; те ще ви помогнат да боравите с маслени бои и четки.

Обучение стъпка по стъпка

И така, как да рисувате с масло върху платно? Каним ви да се запознаете с това как се работи върху картина. Опънете платното върху носилка и го грундирайте, така че боята да лежи равномерно и да не попива. Счита се за най-простата и надеждна почва на водна основабоя комбинирана с PVA, 1:1. Преди да се нанесе върху платното, сместа се разбърква добре и се разрежда с вода, съставът трябва да бъде същият като крема. Можете да работите с платното едва след като пръстите ви спрат да се придържат към повърхността му.

След това рисуваме с масло стъпка по стъпка, следвайки нашите инструкции. Създаваме фон, може да бъде просто боядисана част или някаква рисунка. Ще ви трябва палитра, много е удобно да разпределите боята, като получите равномерен и тънък слой. Това ще позволи на маслото да изсъхне много по-бързо; както знаете, този процес е много дълъг и може да отнеме месеци. Бъдете готови да отложите по-нататъшната работа за дълго време.

Изсушено платно - следващият етап

След като платното изсъхне, можете да започнете да рисувате скица; на светъл фон това се прави с молив, а на тъмен фон - с молив. Не забравяйте да направите контурите, преди да започнете да рисувате с масла.

Ако вашата картина ще се състои от няколко части, първо нарисувайте най-големия обект. Например рисувате кана, чаши, ваза, сливи, бонбони, покривка. Това означава, че ще използвате различни цветове.

Неразделна част от картината - сенки

Започнете да рисувате с масло от кана, нанесете кафяв цвят върху палитрата и леко го разредете. Потопете четка в получената смес и нанесете щрихи. След като приключите работата с този елемент, трябва да работите върху сенките му; кафявата боя ще ви помогне с това, но в по-тъмен и по-дълбок нюанс. За да направите това, добавете черно масло към кафявото масло и ги смесете добре. Абажурът за сенките е готов, къде ще бъдат разположени, решавате вие. След това започвате да работите върху чашите, те са направени от същия материал (условно), което означава, че работата с тях е подобна на това, което беше направено по-рано. Не забравяйте, че светлината пада върху обекти под същия ъгъл.

На следващия етап се занимаваме с вазата, пълна със сливи. Не се опитвайте да направите стъклена ваза, тъй като ще има много нюанси, които биха се появили в стъклото в реалния живот. За начинаещи художници е по-добре да направите фаянс версия, която освен боядисване ще изисква обикновени сенки. Най-лесният начин да нарисувате сливи е да изглеждат естествени, което означава, че се припокриват една с друга.

И накрая

Оцветете плодовете в тъмно синьо. На местата, където се допират, трябва да нарисувате тънка линия, сякаш ги разделяте. За реализъм трябва да добавите плодови резници, но не към всяко зрънце. Що се отнася до бонбоните, основното е да направите правилните контури. Можете да ги боядисате както желаете.

След като приключите работата, оставете го да изсъхне, като го обърнете "с лице" към стената.

Маслените бои са доста сложен материал и няма да можете бързо да овладеете рисуването с маслени бои. Дори великите майстори могат да редактират и преправят работата си повече от веднъж, довеждайки я до съвършенство. Но наред с трудностите, маслената живопис отваря нови хоризонти в творчеството, дава възможност да се правят леки скици и по-завършени дълбоки произведения, олицетворява играта на светлина и сянка, създава блясък и плавен поток от цветове.

Няма значение дали сте художник с дългогодишен опит или тепърва започвате да овладявате изобразителното изкуство, дали ще създадете шедьовър или ще направите малка скица - първо трябва да изберете маслени бои, четки, платно и други необходими инструменти.

Преди да започнете да работите с цвят, трябва да прехвърлите рисунката върху платното. Ако решите да нарисувате портрет, тогава последователно устата, носа, овала на лицето, шията, косата. Това може да стане с помощта на молив, въглен или копирна хартия. След прилагане на чертежа, той трябва да бъде фиксиран върху платното. Това се прави, за да може боята да прилепне по-добре към основата. В допълнение, частици от материала, използван за нанасяне на дизайна, могат да попречат на боята, като по този начин променят цвета си. По-добре е да направите това с помощта на специален фиксатор. Можете да направите скица със силно разредени маслени бои, като в този случай няма да е необходимо фиксиране.

Има две основни техники за работа с маслени бои: едноетапна - Аля Прима и многопластова.

Професионалните художници обикновено избират многослойната техника на рисуване, тъй като тя дава възможност за по-добро предаване на дълбочината и разкрива всички възможности на маслената живопис. Същността на този метод е, че след изчертаване на контура, те правят подрисувания - поставяне на светли петна и сенчести акценти върху платното. Това се прави с тънък слой силно разредена боя. След това картината се рисува по-плътно в цялото разнообразие от цветове и нюанси. И накрая се прави остъкляване - нанасяне на полупрозрачни бои върху вече изсъхнали основни. Това ви позволява да създадете дълбок цвят с блестящ ефект.
Недостатъкът на този метод е, че създаването на една картина отнема от шест до дванадесет месеца.

Ако решите да овладеете техниката на многослойно рисуване, тогава трябва да изучите някои от нюансите, свързани със свойствата на маслените бои. Ако не позволите на първоначалния слой да изсъхне, тогава по време на вторичната регистрация маслото може да изсъхне и да стане матово. Такива дефекти могат да бъдат отстранени с помощта на лак за ретуш. Можете също така да използвате масло, а остатъците, които не са попили в боята, се отстраняват на следващия ден с попивателна кърпа. В древни времена занаятчиите са търкали силно изсъхнала боя с нарязан лук или чесън, което подобрява адхезията на слоевете един към друг.

Всеки нов слой трябва да е равен на дебелината на предишния или боята да се нанася по-дебело. Но в никакъв случай по-тънък, в противен случай боята просто ще се напука, когато изсъхне.

С течение на времето маслените бои стават малко прозрачни и онези нежелани зони, които са били покрити, започват да се показват през горния слой. Следователно най-накрая можете да се отървете от нежеланите елементи само като ги изстържете, докато са още мокри.
Творбите, използващи техниката Ala Prima, се създават много по-бързо. Освен това този метод е по-прост и идеален за начинаещи. Целта на боядисването с тази техника е да завършите цялата работа, преди боята да се втвърди. Тоест от началото на работата на художника остават не повече от три до четири дни. Кратките срокове също могат да бъдат предимство, ако решите „набързо“. Времето за съхнене се влияе от дебелината на удара: колкото по-дебела е боята, толкова повече време ще отнеме. Ето защо тук често се използват разредени бои, които понякога им позволяват да блестят през маслото. Това създава ефект на лекота и светлина.