Иля Репин: исторически картини, портрети, церемониални платна. Картини на художника Репин

Иля Ефимович Репин (1844-1930).

Женски портрети. Част 1.

Валентин Александрович Серов: Портрет на художника И. Е. Репин. 1892 г

Иля Ефимович Репин е един от най-видните представители на руския език картини XIX-XXвекове. Както самият художник каза, изкуството е било с него винаги и навсякъде и никога не го е напускало.

Биография:
И. Е. Репин е роден в град Чугуев, разположен на територията на Харковска губерния, през 1844 г. И тогава никой дори не можеше да си представи, че това обикновено момче от бедно семействоще стане велик руски художник. Майка му първа забелязала способностите му, когато той й помогнал да боядисва яйца в подготовката за Великден. Без значение колко щастлива беше майката от такъв талант, тя нямаше пари за неговото развитие.

Иля започва да посещава класове в местно училище, където изучават топография и след закриването на което влиза в работилницата на иконописеца Н. Бунаков. Придобил необходимите умения за рисуване в работилницата, петнадесетгодишният Репин става чест участник в боядисването на множество църкви в селата. Това продължи четири години, след което с натрупаните сто рубли бъдещият художник отиде в Санкт Петербург, където планира да влезе в Академията на изкуствата.

След като се проваля на приемните изпити, той става подготвителен студент художествено училищев Дружеството за насърчаване на изкуствата. Сред първите му учители в училище е И. Н. Крамской, който дълго време е верен наставник на Репин. На следващата година Иля Ефимович е приет в Академията, където започва да пише академични произведения и в същото време пише няколко произведения по собствена воля.

Автопортрет. 1887 г

Зрелият Репин завършва Академията през 1871 г., вече утвърден художник във всички отношения. Дипломната му работа, за която получава златен медал, е картина, наречена от художника „Възкресението на дъщерята на Яир“.

Тази работа беше призната за най-добрата за цялото време, когато Академията на изкуствата съществуваше. Още като млад Репин започва да обръща внимание на портретите, през 1869 г. той рисува портрет на младата В. А. Шевцова, която три години по-късно става негова съпруга.

Но великият художник става широко известен през 1871 г., след като рисува груповия портрет „Славянски композитори“.

Сред 22 фигури, изобразени на картината, са композитори от Русия, Полша и Чехия. През 1873 г., по време на пътуване до Париж, художникът се срещна Френско изкуствоимпресионизъм, от който не бях във възторг. Три години по-късно, завръщайки се отново в Русия, той веднага заминава за родния си Чугуев, а през есента на 1887 г. вече става жител на Москва.

През това време той се запознава със семейство Мамонтови, прекарвайки време в общуване с други млади таланти в тяхната работилница. Тогава започва работата по известната картина „Казаци“, която е завършена през 1891 г. Бяха написани много други произведения, които са доста известни днес, сред които множество портрети на видни личности: химика Менделеев, М. И. Глинка, дъщерята на неговия приятел Третяков А. П. Боткина и много други. Има много произведения, изобразяващи Л. Н. Толстой.

1887 г. се превърна в повратна точка за И. Е. Репин. Той се развежда със съпругата си, обвинявайки го в бюрокрация, напуска редиците на Асоциацията, която организира пътуващи изложби на художници, а здравето на художника значително се влошава.

От 1894 до 1907 г. заема длъжността началник на работилницата в Художествена академия, а през 1901 г. получава голяма поръчка от правителството. Посещавайки множество заседания на съвета, само след няколко години той представя готовото платно „Държавен съвет“.

Това произведение, с обща площ от 35 квадратни метра, беше последното от големите произведения.

Автопортрет с Наталия Борисовна Нордман. 1903 г

Репин се жени за втори път през 1899 г., избирайки Н. Б. Нордман-Северова за свой спътник, с когото се преместват в град Куоккала и живеят там три десетилетия. През 1918 г. поради войната с белите финландци губи възможността да посети Русия, но през 1926 г. получава правителствена покана, която отказва по здравословни причини. През септември 1930 г., на 29-ти, почина художникът Иля Ефимович Репин.

представям женски портретихудожник, които са важна част от наследството на великия майстор.

Портрет на Яницкая. 1865 г

Портрет на майката на художника Т. С. Репина. 1867 г

Портрет на В. А. Шевцова, по-късно съпруга на художника. 1869 г

Портрет на Е. Г. Мамонтова. 1874-1879

В. А. Репин. 1876 ​​г

Портрет на В. А. Репина, съпруга на художника. 1876 ​​г

Портрет на М. П. Шевцова, съпруга на А. А. Шевцов. 1876 ​​г

Портрет на жителката на Чугуев С. Л. Любицкая. 1877 г

Портрет на Вера Репина (1878)

Портрет на С. А. Репина, родена Шевцова

Портрет на общественик П. С. Стасова, съпруга на Д. В. Стасов. 1879 г

Портрет на жена (Е. Д. Боткина). 1881 г

Актрисата П. А. Стрепетова. 1882 г

Портрет на Т. А. Мамонтова (Рачинская). 1882 г

Монахиня. 1887 г

Портрет на пианиста М. К. Беноа. 1887 г

Портрет на пианиста S. I. Menter. 1887 г

Портрет на баронеса V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889 г

Портрет на С. М. Драгомирова. 1889 г

Портрет на Е. Н. Званцева. 1889 г

Портрет на О. С. Александрова-Гейнс. 1890 г

Портрет на скулптора Е. П. Тарханова-Антоколская. 1893 г

Портрет на княгиня М. К. Тенишева. 1896 г

Портрет на Н. И. Репина. 1896 г

Блондинка (Портрет на Олга Тевяшева). 1898 г

Портрет на Репина, дъщеря на художника. 1898 г

На слънце. Портрет на Н. И. Репина. 1900 г

Портрет на Александра Павловна Боткина. 1901 г

Портрет на писателя Н. Б. Нордман-Северова. 1905 г

Портрет на М. К. Олив. 1906 г

Портрет на графиня С. В. Панина. 1909 г

Портрет на Надежда Борисовна Нордман-Северова. 1909 г

Портрет на Мария Борисовна Чуковская. 1909 г

Портрет на художничката Белла Горская. 1910 г

Портрет на К. Б. Болеславова. 1913 г

Портрет на М. О. Левенфелд. 1913 г

Портрет на писателя Т. Л. Щепкина-Куперник. 1914 г

Портрет на Мария Клопушина. 1925 г

Иля Репине един от най-големите портретисти в световното изкуство. Той създаде цяла галерия от портрети на своите изключителни съвременници, благодарение на които можем да направим изводи не само за това как са изглеждали, но и какви хора са били - в края на краищата Репин с право се смята за тънък психолог, който улови не само външните черти на позиращите, но и доминиращите черти на техните характери. В същото време той се опита да се отвлече от собственото си отношение към позирането и да схване вътрешната, дълбока същност на личността. Интересно е да се сравнят снимки на известни съвременници на художника с техните портрети.

Актрисата Мария Федоровна Андреева

Мария Андреева беше не само една от най- известни актрисиначалото на ХХ век, но и една от най-красивите и пленителни жени – сред тези, които наричат ​​фатални. Тя беше пламенна революционерка и гражданска съпруга на Максим Горки; Ленин я нарече „феномен другар“. Казаха, че тя е замесена в смъртта на индустриалеца и филантропа Сава Морозов. Репин обаче успя да устои на чара на актрисата - все пак тя беше съпруга на негов приятел. И двамата бяха чести гостив имението си и позира за портрети на художника.

М. Горки и М. Андреева позират на Репин. Финландия, 1905 г

Писателят Куприн е свидетел на създаването на този портрет и когато художникът го попита за мнението му, той се поколеба: „Въпросът ме изненада. Портретът е неуспешен, не прилича на Мария Федоровна. Тази голяма шапка хвърля сянка върху лицето й и тогава той (Репин) придаде на лицето й такова отблъскващо изражение, че изглежда неприятно. Много съвременници обаче виждат Андреева точно така.

И. Репин. Портрет на композитора М. П. Мусоргски, 1881 г. М. П. Мусоргски, снимка

Иля Репин беше фен на творчеството на композитора Модест Мусоргски и беше негов приятел. Той знаеше за алкохолна зависимосткомпозитора и за последиците за здравето му, до които е довела. Когато художникът чува, че Мусоргски е хоспитализиран в тежко състояние, той пише на критика Стасов: „Отново чета във вестника, че Мусоргски е много болен. Колко жалко за тази брилянтна сила, която се разпореди физически толкова глупаво. Репин отива при Мусоргски в болницата и в рамките на 4 дни създава портрет, който се превръща в истински шедьовър. 10 дни след това композиторът почина.

И. Репин. Портрет на Лев Толстой, 1887 г. и снимка на писателя

Приятелството между Репин и Лев Толстой продължава 30 години, до смъртта на писателя. Въпреки че възгледите им за живота и изкуството често се различаваха, те се отнасяха много топло един към друг. Художникът рисува няколко портрета на членове на семейството на Толстой и създава илюстрации за неговите произведения. Репин изобразява силата на волята, мъдростта, добротата и спокойното величие на писателя - така, както той го вижда. Най-голямата дъщеря на Толстой Татяна Сухотина, която също стана модел на художника, също посети къщата на художника.

Татяна Сухотина, дъщерята на Толстой, на снимката и портрета на Репин

Един ден майката на начинаещия художник Валентин Серов се обърна към Репин с молба да види работата на сина си. В тази властна жена Репин видя чертите на непоколебимата и горда принцеса София Алексеевна. Той отдавна беше очарован от историческата тема и искаше да нарисува принцеса София в затвора, но не можа да намери модел и тогава тя го намери сама.

Валентина Серова, майката на художника, снимка. Вдясно е И. Репин. Принцеса София в Новодевичския манастир, 1879 г

Валентина Серова на снимката и портрета на Репин

Репин отне много време, за да убеди приятеля си Павел Третяков да седне за портрета му - собственикът на галерията беше много сдържан и сдържан човек, обичаше да остава в сянка и не искаше да бъде известен с поглед. Изгубен в тълпата посетители на изложбите си, той можеше, оставайки неразпознат, да чуе техните искрени отзиви. Репин, напротив, вярваше, че всеки трябва да познава Третяков като една от най-забележителните културни фигури на епохата. Художникът изобразява галериста в обичайната му поза, погълнат от мислите си. Затворените ръце показват обичайната му изолация и откъснатост. Съвременниците казват, че в живота Третяков е бил толкова скромен и изключително сдържан, колкото го е представял Репин.

И. Репин. Портрет на П. М. Третяков, 1883 г. и снимка на собственика на галерията

Всички, които са били лично запознати с писателя А. Ф. Писемски, твърдят, че Репин е успял много точно да улови определящите черти на неговия характер. Известно е, че той беше доста язвителен и язвителен към събеседника си. Но художникът улови и други важни подробности, той знаеше, че писателят е болен и сломен трагични обстоятелстваживота си (единият син се самоуби, вторият беше неизлечимо болен) и успя да улови следи от болка и меланхолия в погледа на писателя.

И. Репин. Портрет на А. Ф. Писемски, 1880 г. и снимка на писателя

Репин рисува портрети на своите близки с особена топлина. Портретът на дъщеря му Вера в картината „Есенен букет” е пропит с истинска нежност.

И. Репин. Есенен букет. Портрет на Вера Илинична Репина, 1892 г. и снимка на дъщерята на художника

Вляво - М. Горки и М. Андреева позират на Репин. Финландия, 1905 г. Вдясно е И. Репин. Портрет на М. Ф. Андреева, 1905 г

Иля Репин е един от най-големите портретисти в световното изкуство. Той създаде цяла галерия от портрети на своите изключителни съвременници, благодарение на които можем да направим изводи не само за това как са изглеждали, но и какви хора са били - в края на краищата Репин с право се смята за тънък психолог, който улови не само външните черти на позиращите, но и доминиращите черти на техните характери. В същото време той се опита да се отвлече от собственото си отношение към позирането и да схване вътрешната, дълбока същност на личността. Интересно е да се сравнят снимки на известни съвременници на художника с техните портрети.

Актрисата Мария Федоровна Андреева | снимка

Мария Андреева беше не само една от най-известните актриси от началото на ХХ век, но и една от най-красивите и пленителни жени – сред онези, които наричат ​​фаталните. Тя беше пламенна революционерка и гражданска съпруга на Максим Горки; Ленин я нарече „феномен другар“. Казаха, че тя е замесена в смъртта на индустриалеца и филантропа Сава Морозов. Репин обаче успя да устои на чара на актрисата - все пак тя беше съпруга на негов приятел. И двамата бяха чести гости в имението му и позираха за портрети на художника.


М. Горки и М. Андреева позират на Репин. Финландия, 1905 | снимка

Писателят Куприн е свидетел на създаването на този портрет и когато художникът го попита за мнението му, той се поколеба: „Въпросът ме изненада. Портретът е неуспешен, не прилича на Мария Федоровна. Тази голяма шапка хвърля сянка върху лицето й и тогава той (Репин) придаде на лицето й такова отблъскващо изражение, че изглежда неприятно. Много съвременници обаче виждат Андреева точно така.


И. Репин. Портрет на композитора М. П. Мусоргски, 1881 г. М. П. Мусоргски, снимка

Иля Репин беше фен на творчеството на композитора Модест Мусоргски и беше негов приятел. Той знаеше за алкохолната зависимост на композитора и последствията за здравето му, до които това доведе. Когато художникът чува, че Мусоргски е хоспитализиран в тежко състояние, той пише на критика Стасов: „Отново чета във вестника, че Мусоргски е много болен. Колко жалко за тази брилянтна сила, която се разпореди физически толкова глупаво. Репин отива при Мусоргски в болницата и в рамките на 4 дни създава портрет, който се превръща в истински шедьовър. 10 дни след това композиторът почина.


И. Репин. Портрет на Лев Толстой, 1887 г. и снимка на писателя

Приятелството между Репин и Лев Толстой продължава 30 години, до смъртта на писателя. Въпреки че възгледите им за живота и изкуството често се различаваха, те се отнасяха много топло един към друг. Художникът рисува няколко портрета на членове на семейството на Толстой и създава илюстрации за неговите произведения. Репин изобразява силата на волята, мъдростта, добротата и спокойното величие на писателя - така, както той го вижда. Най-голямата дъщеря на Толстой Татяна Сухотина, която също стана модел на художника, също посети къщата на художника.


Татяна Сухотина, дъщерята на Толстой, на снимката и портрета на Репин

Един ден майката на начинаещия художник Валентин Серов се обърна към Репин с молба да види работата на сина си. В тази властна жена Репин видя чертите на непоколебимата и горда принцеса София Алексеевна. Той отдавна беше очарован от историческата тема и искаше да нарисува принцеса София в затвора, но не можа да намери модел и тогава тя го намери сама.


Валентина Серова, майката на художника, снимка. Вдясно е И. Репин. Принцеса София в Новодевичския манастир, 1879 г

Валентина Серова на снимката и портрета на Репин

Репин отне много време, за да убеди приятеля си Павел Третяков да седне за портрета му - собственикът на галерията беше много сдържан и сдържан човек, обичаше да остава в сянка и не искаше да бъде известен с поглед. Изгубен в тълпата посетители на изложбите си, той можеше, оставайки неразпознат, да чуе техните искрени отзиви. Репин, напротив, вярваше, че всеки трябва да познава Третяков като една от най-забележителните културни фигури на епохата. Художникът изобразява галериста в обичайната му поза, погълнат от мислите си. Затворените ръце показват обичайната му изолация и откъснатост. Съвременниците казват, че в живота Третяков е бил толкова скромен и изключително сдържан, колкото го е представял Репин.


И. Репин. Портрет на П. М. Третяков, 1883 г. и снимка на собственика на галерията

Всички, които са били лично запознати с писателя А. Ф. Писемски, твърдят, че Репин е успял много точно да улови определящите черти на неговия характер. Известно е, че той беше доста язвителен и язвителен към събеседника си. Но художникът улови и други важни детайли, той знаеше, че писателят е болен и съкрушен от трагичните обстоятелства в живота си (единият син се самоуби, вторият беше неизлечимо болен) и успя да улови следи от болка и меланхолия в писателски поглед.


И. Репин. Портрет на А. Ф. Писемски, 1880 г. и снимка на писателя

Репин рисува портрети на своите близки с особена топлина. Портретът на дъщеря му Вера в картината „Есенен букет” е пропит с истинска нежност.


И. Репин. Есенен букет. Портрет на Вера Илинична Репина, 1892 г. и снимка на дъщерята на художника

Т.Е. Репин е един от най-забележителните руски художници от втората половина на 19 век. Творчеството му представлява най-високите постижения на живописта
странстващите, които се стремят да направят изкуството разбираемо и близко до хората, актуално, отразяващо основните закони на живота. Репин не признава "Изкуството за изкуството". "Не мога да се занимавам с пряко творчество", пише той, "да правя килими от картините си, които галят окото... адаптирайки се към новите тенденции на времето. С цялата си незначителна сила се стремя да олицетворявам идеите си в истината ; животът около мен ме тревожи твърде много, не позволява спокойствие, тя иска да бъде поставена на платно."

Репин беше най-големият реалист. Неговото изкуство, основано на дълбоко реалистична основа, отговаря на големи универсални въпроси, които са огледало на своето време.

Репин е роден през 1844 г. в град Чугуев (Украйна), в семейството на военен селянин. Баща му, редник в Чугуевския улански полк, се занимава с търговия с коне. Като дете Репин много обичаше да изрязва коне от хартия, които залепваше към стъклото на прозореца, предизвиквайки невинната наслада на публиката. Един ден братовчедът на Иля, Тронка, дойде при Репините на почивка и донесе със себе си бои. Възторгът на малкия Иля нямаше край, когато видя как пред очите му сивата безлика рисунка се превърна в сочна, алена диня с черни семки. Тронка даде бои на Иля и оттогава той не се разделя с тях, рисувайки постоянно, дори по време на болестта си.

Репин получава първоначалното си обучение по рисуване в училището за военни топографи. Но мечтата на високо изкуствого привлича в Художествената академия. Когато навърши 19 години, Репин успя да отиде в Санкт Петербург. Тук за първи път постъпва в Рисувалното училище към Дружеството за насърчаване на художниците, а през 1864 г. е приет в Академията.

Първите години на обучение бяха много трудни за Репин. Той преживява крайна бедност и по-късно си спомня този път: „За да умра от глад, се хвърлих на всякаква работа - рисувах железни покриви на къщи, боядисвах карети и дори железни кофи.“ Родителите не можеха да помогнат, тъй като самите те бяха в голяма нужда.

Въпреки всички трудности Репин учи усилено. Овладяване на основите в Академията артистично умениеРепин се изгражда като художник и гражданин предимно под влиянието на такива изключителни личности в изкуството като Стасов и Крамской. Крамской внимателно следеше успехите на младия художник, разговаряше с него за изкуството, за живота и го съветваше да рисува повече от живота. Под влиянието на Крамской, наред с изпълнението на задължителни академични задачи на митологични и исторически теми, Репин пише много и на теми от заобикалящия го живот. Учих много, като рисувах портрети на близки и приятели. Но още тогава, докато все още е в Академията, той замисля и рисува грандиозното платно „Баржи на Волга“, което веднага поставя младия художник наравно с известните руски майстори.

Платното "Баржи на Волга" на академичната изложба през 1873 г. се превърна в събитие в обществения живот. Художникът изглеждаше в просто жанрова картинауспя да реализира големи идеиот своята епоха, създавайки монументално произведение.

През 1871 г. Репин завършва Художествената академия с Големия златен медал, получен за програмна работа по зададена тема „Възкресението на дъщерята на Яир“. Получава и право на пенсионно пътуване в чужбина, за да подобри уменията си. Той прекарва 3 години в чужбина и се завръща в родината си, Чугуев, предсрочно. Тук Репин работи много и плодотворно.

Още докато работи върху образите за картината „Баржи на Волга“, художникът много мисли за несправедливата структура на живота, за бедността и липсата на права на трудещите се. Започнах да се вслушвам в революционните идеи, които активно витаеха в обществото по това време. Под влияние на тези идеи Репин създава много произведения на тази тема.

Репин е живял дълъг живот. И всяка минута от него беше посветена на творчеството. Рисува портрети и картини на исторически и битови теми. На стари години той преумори ръката си толкова много, че тя започна да изсъхва. Тогава Репин се научи да държи четка в лявата си ръка - не можеше да живее без да пише.

Много значима е и дейността му като преподавател. Репин преподава в Академията на изкуствата. Той също така написа талантлива книга с мемоари „Отдалечено отблизо“.

От 1900 г. Репин се установява в дачата Пенати в Куоккала и постепенно се отдалечава от артистичен живот. След революцията град Куоккала остава в чужбина, във Финландия. Отначало руски художници все още го посещаваха, но с годините тази връзка отслабна.

Репин болезнено преживява изолацията си от живота и продължава да се интересува живо от събитията в Русия. Той наистина искаше да се върне, но дъщеря му Вера беше категорично против, а освен това болестта му попречи. На 29 септември 1930 г. той умира.

Творческото наследство на Репин е много голямо. Популярността на художника в света не отслабва през годините, тъй като работата му винаги е близка и разбираема за хората.

Идеята за картината възниква у Репин, когато, докато се разхожда по Нева, той вижда група шлепове, които теглят шлеп. И през лятото на 1870 г. той и други художници отидоха до Волга, където се озоваха в гъстотата на народен живот. Той наблюдаваше шлеповете, тяхната упорита работа, опознаваше ги и си представяше бъдещата си картина. До края на дните си той не можа да забрави много шлепари и най-вече лишения от сан свещеник Канин, когото постави начело на бандата на шлеповете.

Банка на Волга. Безкрайната волжка шир, бездънно небе, знойно слънце. Димът на парахода се разнася далече, далече, вляво, по-близо, е замръзнало платното на малка лодка... По влажните плитчини бавно, тежко вървят шлепове. Впрегнати с кожени ремъци, те теглят тежък шлеп. На първия ред са местните превозвачи на шлепове: мъдрец и философ, според Репин, Канин и съчетани с него същото могъщ герой, цялата обрасла с косми. Зад тях морякът Илка се наведе мрачно към земята и дръпна ремъка му. Този силен, решителен, опитен моряк гледа мрачно и направо право в зрителя. След него, меланхолично пушейки лула и без да се занимава с прекомерни усилия, дълъг шлеп с шапка, като стълб, спокойно върви. Но Ларка в розова парцалива риза е нетърпеливо, палаво момче, което почти се удави, когато той и братът на Репин паднаха под колелото на параход. Той едва започва живота си на шлепаджия, но колко плам и ентусиазъм има в него, колко сърдити са очите му, колко високо е вдигнал глава – не се страхува от нищо, въпреки че е най-малък от всички! А зад сергията стои старец, набит, силен, облегнат на рамото на съседа си и бързащ да си напълни лулата, докато върви; и после пенсиониран войник с ботуши, после огромен брадат шлеповджия погледна назад към шлепа... И само последният старец се изтощи, наведе глава и увисна на ремъка.

Единадесет души... Напечени от слънцето лица, кафяво-червени, горещи тонове на дрехите, пясъчни плитчини, отблясъци на слънчевите лъчи върху реката... И картината е толкова добре развита в ширина, че зрителят вижда всеки шлеп поотделно , с особеностите на характера му и как би разчел историята на неговия живот и в същото време живота на цялата банда от шлепове.

Това монументално произведение прави голямо впечатление на зрителите, когато е изложено на академична изложба през 1873 г. и става публично събитие.

Това е финална академична работа по зададена тема. Беше много трудно да се върви напред и след „Barge Haulers“ той напълно спря. Душата не беше влюбена в митологичната тема и това е! Той дори искаше да напусне Академията, за да не рисува тази картина. Другарите обаче ме разубедиха. И Крамской съветва: „Потърсете своя собствена интерпретация на сюжета...“

И Репин опита, изпадна в отчаяние и написа отново. Или може би забравете за факта, че сюжетът е евангелие, както каза Крамской? И изведнъж един ден на Репин му просветна: да започне по съвсем нов начин! Той си спомни как загина сестра му Устя и как това шокира цялото му семейство. И така Репин безмилостно изтри всичко, което беше на платното за четири месеца, и започна всичко отначало. Работех цял ден, без да забелязвам времето. Изглеждаше, че отново преживява дълбок шок от детството - смъртта на сестра му. До вечерта картината, според Репин, беше толкова впечатляваща, че по гръбнака му преминаха тръпки. А вкъщи вечер не можеше да се успокои и все молеше брат си да свири Бетовен. Музиката го пренесе в ателието, в рисуването.

Картината вече беше нарисувана лесно и с вдъхновение. Репин забрави за състезанието, за Академията. Евангелската история беше изпълнена с живот за него, истинско съдържание. Той просто „написа“ човешката мъка и заедно с родителите си преживя смъртта на дъщеря им. Ето те стоят отстрани, в полумрака на стаята, покорни, скръбни. В този момент Христос влезе в стаята. Той се приближи до леглото, на което лежеше момичето. Тя сякаш спеше. Трогателно, нежно лице, тънки ръце, скръстени на гърдите. На главите горят лампи, жълтеникавото им трептене осветява както момичето, така и Христос, който вече е докоснал ръката й. Сега ще се случи чудо - няма как да не се случи: родителите на момичето гледат Христос толкова напрегнато, с такова мъчение на очакване.

Картината беше посрещната ентусиазирано от публиката, феновете се тълпяха около тази снимка в началото пътуваща изложба. Репин получава Голям златен медал за него след завършване на Академията.

Връщайки се от чужбина в родния си Чугуев, Репин се опита да общува директно с обикновените хора, със селяни, за да нарисуват нови образи и теми за своето творчество. „Страхият малък човек“ е един от тях. Вероятно художникът се интересуваше от този селянин с неговия любознателен поглед на интелигентни, мъдри очи?

Един от забележителните портрети на чугуевския период е портретът на чугуевския протодякон Иван Уланов, пияница и лакомник. С този портрет Репин става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

Репин вложи в портрета идеята си за някакви духовни наставници, в които не остана нищо духовно. Вероятно затова образът на протодякона се оказва толкова убедителен. Всичко в него - месесто, отпуснато лице с властен, тежък поглед на малки очи, подпухнали от мазнина, стръмна арка от широки вежди, голям, неоформен нос, надвиснал над чувствена уста, корпулентна фигура с бездънна корем, върху който се опира късопръста силна ръка - изобличава една груба, примитивна, но силна и непреклонна природа, далеч от християнските идеали, от поста и смирението, изпълнена с всякакви греховни помисли и земни страсти.

Репин изобразява в картината пренасянето на чудотворната икона до мястото, където според легендата се е случило нейното чудотворно явяване на вярващите по едно време.

В горещ следобед многолюдна процесия се движи тържествено и благоприличие по широк прашен път след иконата. Репин талантливо изобразява знойната топлина, която изсушава всичко наоколо, ослепителния блясък на слънчевите лъчи и златната дреха на дякона, искряща на слънцето, люлеенето на човешкото море в мъглата на прашен горещ въздух. Изобразявайки тълпата, Репин създава цяла галерия от ярки образи на представители на различни социални класи и класи на следреформена Русия. Продължавайки обвинителните традиции на Федотов и Перов, Репин изобразява „господарите на живота“ като арогантни, наперени, хитри, цинични, далеч от „чудотворната“ икона. Те са противопоставени на образи на обикновени хора в неравностойно положение, болни хора, показани от художника с много топлота и симпатия - искрени, честни, с чиста душаи светли мисли. Те очакват от иконата изцеление от тежка болест, от безнадеждна материална нужда и изпълнение на надежди и стремежи.

Репин работи дълго и мъчително върху тази картина. Арестуваният пропагандист е обграден на пост в колибата, където се озовава лице в лице с враговете си. Ръцете му са здраво вързани, държи го свид. Наблизо е соцки (в царското село на Русия, селянин, назначен да помага на селската полиция). Отляво на пейката седи, според Репин, "местен кръчмар или фабричен работник и гледа право в затворника. Той доносник ли е?" Човекът, който стои на прозореца и с ръце зад гърба си гледа пропагандатора, също може да бъде информатор - това вероятно е собственикът на хижата. На вратата вдясно стои съдебен изпълнител и чете документи, току-що извадени от куфар. Детективът се наведе раболепно над съдия-изпълнителя, последван от друг - триумфално протегнал ръка с куп книги. На вратата има момиче; само тя симпатизира на пропагандатора и гледа детектива със загриженост...

А агитката?..Няма да се измъкне от ръцете на царските палачи. Той беше готов за факта, че рано или късно ще дойде денят, когато ще бъде арестуван и хвърлен в затвора. И все пак колко трудно е да се примириш с това! Той знае, че не е сам, че други ще заемат мястото му. Колко сила и решителност има в лицето му, с каква омраза гледа враговете си!

Ако разгледаме картината от съвременна гледна точка, тогава е възможно напълно различно възприемане на картината, тъй като резултатите от революцията далеч не са толкова розови, колкото Репин и неговите съмишленици си представяха по това време. Но тогава беше друго време и по него оценяваме картината.

Художникът изобразява в творбата неочакваното завръщане в семейството на революционер в изгнание.

Стаята на бедно, интелигентно семейство. Всички са заети. Бабата шие или плете нещо, майката свири на пиано, децата си подготвят домашните. И изведнъж вратата се отваря и в стаята влиза мъж. Облечен е с тъмно селско палто, шапка в ръцете, лицето му е безкрайно уморено и в същото време радостно и угрижено - ще го приемат ли някак? Отива право при майка си. Не виждаме лицето й, не виждаме с какви очи гледа сина си, но цялата й фигура в черна рокля, с леко отпусната ръка на стола подсказва, че е познала сина си, че в душата си тя винаги го чакаше. Сега неговата объркана и възхитена съпруга ще се втурне към него. Момчето също го позна, всички се протегнаха към него, а момиченцето гледа изплашено, изпод вежди - не помни баща си. Прислужницата все още стои на вратата, допуснала един мъж - изгнаник, който се помни, но който "не се очаква" в семейството... Навън е летен ден. Дифузна светлина върху синкаво-зеленикавите тапети, върху лилавата рокля на прислужницата, по пода... Стаята е пълна със светлина, въздух, картината е свежа и ясна.

Картината нямаше нужда от обяснение - всичко в нея е ясно, жизнено и правдиво. Публиката го прие топло, ентусиазирано и с разбиране.

Първата картина на Репин историческа тема. София беше силен човек с неукротим характер. Тя съчетаваше жажда за власт, държавничество, образование и култура и в същото време „селска“, необуздана грубост и жестокост.

Репин изобразява София в Новодевичския манастир, в килията, където е била затворена през 1697 г. за организиране на заговор и участие в бунта на Стрелци срещу Петър I.

Принцесата стои до прозореца, облегната назад, с пусната коса, скръстени на гърдите ръце, победена, но непобедена. Очите й блестят неумолимо и злобно върху бледото й лице, устните й са стиснати, косата й е разрошена. С последни сили тя сдържа безсилния гняв и ярост, обзели я, изписани върху грубото й грозно лице. София прави впечатление на тигрица, затворена в желязна клетка... Младата синя девойка гледа София тъжно и недоумяващо. Наблизо, зад решетките на прозореца, има глава на обесен стрелец.

Слабата, мрачна светлина, лееща се от зарешетения прозорец, подсилва болезненото настроение на картината.

Веднъж Репин беше на концерт, където се изпълняваше „Отмъщението“ на Римски-Корсаков. "Тя ми направи неустоимо впечатление - каза Репин. - Тези звуци ме завладяха и си помислих дали би било възможно да въплътя в живописта настроението, създадено в мен под влиянието на тази музика. Спомних си цар Иван. ..” И Репин започна да работи върху картината.

започна подготвителна работа. Трябваше да се търси природа. Грозният се основава на работник, който приличаше на цар Иван. А писателят Всеволод Михайлович Гаршин позира за княза. "Бях поразен от обречеността в лицето на Гаршин; той имаше лицето на човек, обречен да загине. Това беше нещото, от което имах нужда за моя принц." - пише Репин. Трябва да се каже, че 3 години след рисуването Гаршин почина, скачайки от петия етаж на психиатрична болница, където беше приет поради заболяване.

За да направи картината по-жива, художникът изучава всички характеристики на тази епоха, костюми и обзавеждане. Той сам крои костюмите за Грозни и за княза. Той рисува къдрици на високи ботуши с извити пръсти. „Работех като омагьосан“, пише Репин. Не исках да си почивам или да се разсейвам от картината.

И сега картината е завършена. Една четвъртък вечер се събраха приятели, познати и художници. Репин дръпна завесата...

Здрачен здрач на кралските покои, мрачни стени в тъмночервено и тъмнозелено каре, под, покрит с червени шарени килими, обърнат стол. изоставен прът и в центъра две осветени фигури: баща и син.

Репин изобразява страховития цар Иван IV в момент на ужасен душевен шок. На мястото на неконтролируемия, сляп гняв, в чийто пристъп беше нанесен принцът смъртоносен ударс прът, дойде съзнанието за непоправимостта на стореното, безумен, почти животински страх и покаяние. Старото лице на краля със застинали, изострени черти е жалко и в същото време страшно в своята загуба и отчаяние. В сравнение с него лицето на умиращия принц изглежда много по-мирно, човечно и живо. Това става благодарение на чувствата, обзели принца - съжаление към баща му и прошка. Те пречистват душата му, издигат я над дребните, недостойни страсти, причинили смъртта му. Убийството се е случило. И сега пред нас не е цар, а баща. Той трескаво прегръща сина си, стиска раната, опитва се да спре кървенето. А в очите - непоносима мъка, жалост, любов...

Един ден през лятото на 1878 г. в Абрамцево между приятели започва разговор за запорожката античност. Историкът Н. И. Костомаров прочете писмо, написано през 17 век от запорожки казаци на турския султанв отговор на дръзкото му предложение да премине в турско поданство. Писмото беше толкова палаво, написано толкова подигравателно, че всички буквално се завиха от смях. Репин се развълнува и реши да нарисува картина на тази тема.

Репин посети места, където някога е била Запорожката Сеч. Той се запознава с обичаите на местните казаци, разглежда старинни укрепления, запознава се с казашките носии и предмети от бита. Направих много скици и скици. И накрая картината е готова.

Денят умира, димът на огньовете се вие, широката степ се простира далече, далече. И свободните запорожки казаци се събраха около масата, за да напишат отговор на турския султан. Пише чиновник, умен човек и уважаван в Сеч, но всеки пише - всеки иска да си каже думата. Атаманът на цялата Запорожка армия Иван Серко се наведе над писаря. Той е заклет враг на турския султан, неведнъж е ходил чак до Цариград и „издухва там такъв дим, че султанът кихна, все едно тютюн с настъргано стъкло е смъркал“. Вероятно той каза силна дума на всеобщия смях, сложи ръце на кръста, запали лула, а в очите му се четеше смях и ентусиазъм на човек, готов за действие. Наблизо, стискайки корема си с ръце, се смее могъщ казак със сиви мустаци в червен жупан - точно като Тарас Булба. Изтощен от смях, дядото се облегна на масата с чело на челото. Отсреща, върху обърната бъчва, е широкоплещест казак - вижда се само тила му, но изглежда, че се чува гръмовният му смях. Полугол казак се наслаждава на силните думи на атамана, а друг, с черни мустаци, в шапка с червен връх, удря с юмрук по гърба му с наслада. Усмихва се строен, красив млад мъж в богати дрехи - това не е ли Андрий, синът на Тарасов?.. Но "дидок" отвори широко уста, набръчка лице от смях; млад студент се провира през тълпата, ухили се, гледа в писмото; зад него е герой в черно наметало с превръзка на главата...

И цялата тази тълпа, цялото това сборище от запорожски „рицари“ живее, вдига шум, смее се, но при първия призив на своя вожд те са готови да се откажат от всичко, да отидат при врага и да положат душите си за Сеч, защото за всеки от тях няма нищо по-скъпо от отечеството и няма нищо по-свято от другарството.

В неудържимия смях на казаците към жестокия враг преди битката Репин показва героичния дух, независимостта, дързостта и бойния плам.

Репин пише на Л. Н. Толстой няколко пъти. Но най-успешен от всички е портретът, нарисуван през 1887 г. в Ясна поляна само за три дни. Този портрет принадлежи на най-добрите портретиТолстой и е много популярен.

Писателят е изобразен седнал на стол, с книга в ръка. Изглежда, че той вдигна поглед от това, което правеше само за минута и се канеше да се потопи отново в четенето. Художникът е уловил Толстой с простота и естественост, без ни най-малко позиране. Позата на писателя е много отпусната.

Строг, проницателен поглед, рунтави, гневно смръщени вежди, високо чело с рязко изпъкнала гънка - всичко разкрива в Толстой дълбок мислител и наблюдател на живота с неговия искрен протест срещу всяка лъжа и фалш. Лицето на Толстой, особено челото му, е изрисувано с великолепна пластичност. Разсеяната светлина, падаща върху лицето, разкрива буцата изпъкналост на това голямо чело, подчертавайки сенките на дълбоко разположените очи, които от това стават по-строги и сурови. Разкривайки характера на писателя, подчертавайки значението му в обществото, Репин обаче не идеализира Толстой, не се опитва да го обгради с аура на изключителност. Цялата външност и държание на Толстой са подчертано прости, обикновени, битови и същевременно дълбоко смислени и индивидуални. Чисто руско лице, по-скоро като на селянин, отколкото на аристократичен джентълмен, грозно, с неправилни черти, но много значимо и интелигентно; подходяща, пропорционална фигура, в която може да се види особената грация и свободната естественост на добре образован човек - това е характеристика на външния вид на Толстой, което го прави различен от всеки друг.

Портретът е нарисуван в много сдържана, строга сребристо-черна палитра: черна блуза, течаща в меки гънки, черен полиран стол със сребристо-бял отблясък на светлина върху него, бели листове на отворена книга, леко груба по текстура. И само лицето и отчасти ръцете излизат от този общ тон.

Гледайки лицето на Толстой, неговите тежки, изтощени ръце, вие неволно си го представяте не само на бюрото си, с книга в ръце, но и на полето, зад плуга, в тежка работа.

Репин многократно рисува портрети на Толстой. През 1891 г. той изобразява писателя, лежащ с книга под дърво в Ясна поляна.

Толстой лежи на уютно място, под дърветата на сянка, върху синята си роба, покрита с бяло. Слънчевите лъчи, изпъстрящи бялата дреха на писателя, скачащи навсякъде - по дрехите, тревата, листата на дърветата - придават на картината необяснимо очарование. Самият Репин смята тази картина за красива. Той се наслаждаваше на спектакъла на почивката на един велик човек, когато тялото му, уморено от годините, а може би и от свършената работа физическа работа, се нуждаеше от почивка, а неуморният и бодър дух упорито искаше храна за своята непрестанна дейност.

Женските портрети се отличават с проникновен лиризъм. Това е портрет на съпругата на художника.

СЪС велика любовРепин рисува портрет на дъщеря си Вера с голям букет цветя на фона на есенен пейзаж.

В началото на 1881 г. Репин научава за тежката болест на забележителния композитор Модест Петрович Мусоргски. Репин го обожаваше, обичаше го, възхищаваше се на музиката му. Мусоргски беше в Николаевската военна болница на лечение. Репин дойде в болницата, за да види композитора, който беше много щастлив да види художника.

Мусоргски седеше на стол, облечен в руска бродирана риза и роба с пурпурни кадифени ревери. Мартенското слънце щедро освети болничната стая, фигурата, лицето на Мусоргски. На Репин изведнъж му стана ясно: така трябва да се пише. Донесе бои, седна на масата и започна да рисува портрет. След три кратки сесии портретът беше завършен.

Художникът не скри следите от тежко заболяване, което остави незаличим отпечатък върху целия външен вид на Мусоргски. С невероятна естественост Репин предаде подпухнало от болест лице, замъглени сякаш избледнели очи и мека, заплетена коса. Зрителят лично усеща тази болна човешка плът и вижда, че дните на композитора са преброени. Но зад всичко това, чистото, като изворна вода, тъжни, разбиращи очи; Високото му открито чело и по детски нежни, доверчиви устни привличат вниманието. И пред очите му се появява вече не болен, избелял човек, а човек с голяма душа и добро сърце, дълбок, замислен, с широка, героична натура.

Две седмици по-късно Мусоргски умира. Неговият портрет, драпиран в черен плат, стоеше на деветата пътуваща изложба.

Роден на 5 август 1844 г изключителен художникИля Ефимович Репин. В чест на рождения ден на майстора Dilettant публикува неговата биография и Интересни фактиот живота.

Биография

Автопортрет, 1878 г

Иля е роден в Чугуев (близо до Харков) на 24 юли 1844 г. В биографията на Репин обучението за рисуване започва на тринадесетгодишна възраст.

И през 1863 г. се премества в Санкт Петербург, за да учи в Академията на изкуствата. По време на обучението си там той се представя добре, като получава два златни медала за картините си.

През 1870 г. той отива да пътува по Волга, като междувременно прави скици и скици. Именно там се ражда идеята за платното „Баржи на Волга“. След това художникът се премества в провинция Витебск и придобива имение там.

Художествената дейност от онези времена в биографията на Иля Репин е изключително плодотворна. Освен рисуване води работилница в Художествената академия.

Репин е наричан мистичен художник

Пътуванията на Репин из Европа оказват влияние върху стила на художника. През 1874 г. Репин става член на Асоциацията на скитниците, на чиито изложби представя своите творби.

Годината 1893 в биографията на Репин е посочена от влизането му в Академията на изкуствата в Санкт Петербург като пълноправен член.

Селото, в което живее Репин, става част от Финландия след Октомврийската революция. Репин умира там през 1930 г.

Творчеството на Репин

Николай Мирликийски спасява трима невинни, осъдени на екзекуция, 1889 г.

Репин е един от малкото руснаци художници от XIXвекове, в чиито произведения намира израз героизмът на руското революционно движение. Репин успя необичайно чувствително и внимателно да види и изобрази върху платното различни аспекти на руската социална реалност от онова време.

Садко в подводното царство, 1876 г

Способността да забележите плахите кълнове на ново явление или по-скоро дори да ги почувствате, да идентифицирате неясни, мътни, вълнуващи, мрачни, на пръв поглед скрити промени в общия ход на събитията - всичко това беше особено ясно отразено в линия на творчеството на Репин, посветена на кървавото руско революционно движение.

Иконописецът Балашов наряза с нож картината „Иван Грозни и неговият син“

Първата работа по тази тема беше споменатата скица „На черен път“, написана веднага след завръщането си от Париж.

Под ескорт. По черен път, 1876 г

През 1878 г. художникът създава първата версия на картината „Арестът на пропагандатора“, която всъщност е остроумна реминисценция на сцената „Вземането на Христос под стража“ от Новия завет. Очевидно недоволен от нещо във филма, Репин отново се върна към същата тема. От 1880 до 1892 г. той работи върху нова версия, по-строга, сдържана и изразителна. Картината е напълно завършена композиционно и технически.

Арест на пропагандист, 1880−1882.

Арест на пропагандист, 1878 г

Хората започнаха да говорят за Репин след появата през 1873 г. на неговата картина „Баржи на Волга“, която предизвика много спорове и отрицателни отзиви от Академията, но беше приета с ентусиазъм от привържениците на реалистичното изкуство.

Баржи на Волга, 1870−1873.

Един от върховете на творчеството на майстора и руската живопис 2-ро полувреме 19-ти век е платното „Религиозна процесия в провинция Курск“, написано от Репин въз основа на живи наблюдения от природата. Той вижда шествия в родината си, в Чугуев, а през 1881 г. пътува до покрайнините на Курск, където всяка година през лятото и есента се провеждат шествия от Курск, известни в цяла Русия чудотворна икона Майчице. След дълга и упорита работа за намиране на желаното композиционно и семантично решение, разработване на изображения в скици, Репин написва голямо многофигурна композиция, показващ тържествено шествие от стотици хора от всички възрасти и рангове, обикновени хора и „благородни“, цивилни и военни, миряни и духовници, пропити от всеобщ ентусиазъм. Изобразяването на религиозна процесия е типично явление стара Русия, художникът в същото време показа широка и многостранна картина на руския живот на своето време с всичките му противоречия и социални контрасти, в цялото му богатство народни типовеи герои. Наблюдението и брилянтните живописни умения помогнаха на Репин да създаде платно, което удивлява с жизнеността на фигурите, разнообразието от дрехи, изразителността на лицата, позите, движенията, жестовете и в същото време величието, колоритността и великолепието на спектакъла като дупка.

Кръстно шествие в Курска губерния, 1880−1883 г.

Впечатлителен, страстен, ентусиазиран човек, той е отзивчив към много наболели проблеми на обществения живот, съпричастен е към обществената и художествена мисъл на своето време.

Всички гледачи на Репин умират след рисуването на платното.

1880-те са времето, когато талантът на художника процъфтява. През 1885 г. е създадена картината „Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“, която празнува най-високата точканеговата творческа страст и умение.

Работата на Репин се отличава с изключителна плодотворност и той рисува много платна едновременно. Едно произведение още не е завършено, преди да бъдат създадени друго и трето.

Репин е изключителен майстор на портретното изкуство. Неговите портрети на представители на различни класове - обикновенни хораи аристокрацията, интелигенцията и царските сановници - своеобразна хроника на цяла епоха на Русия в лица.

Той беше един от художниците, които ентусиазирано откликнаха на идеята на основателя на Третяковската галерия П. М. Третяков да създават портрети на изключителни руски хора.

Репин често рисува портрети на своите близки. Портрети най-голямата дъщеряВера - "Водно конче", "Есенен букет" и дъщерята на Надя - "На слънце" са написани с много топлина и изящество. Високо живописно съвършенство е присъщо на картината „Почивка“. Изобразявайки съпругата си да заспива на стол, художникът създава изненадващо хармоничен женски образ.

Водно конче, 1884 г

Есенен букет, 1892 г

На слънце, 1900 г

Почивка, 1882 г

В края на 1870-те години Репин започва да работи върху картина от историята на Запорожката Сеч от средата на 17 век - „Казаците пишат писмо до турския султан“. Историческа легендаза това как казаците, свободните казаци, отговориха на заповедта на турския султан Махмуд IV да се предадат доброволно с дръзко писмо, послужи като мощен творчески импулс за Репин, който прекара детството и младостта си в Украйна и познаваше добре народна култура. В резултат на това Репин създава голямо, значимо произведение, в което идеята за свободата на народа, неговата независимост, гордия казашки характер и техния отчаян дух се разкриват с изключителен израз. Казаците, колективно съставящи отговор на турския султан, са представени от Репин като силно, единодушно братство в цялата му сила и сплотеност. Енергична, мощна четка създаде ярки, цветни образи на казаците, превъзходно предавайки техния заразителен смях, жизнерадост и мъжество.

Казаците пишат писмо до турския султан, 1878−1891 г.

През 1899 г. във ваканционното селище Куоккала, на Карелския провлак, Репин купува имение, наречено от него „Пенатите“, където най-накрая се премества през 1903 г.

Гопак. Танцът на запорожките казаци, 1927 г

През 1918 г. имението Пенати се озовава във Финландия и по този начин Репин е отрязан от Русия. Въпреки трудни условияи трудната среда, художникът продължава да живее чрез изкуството. Последната снимка, по който е работил е „Гопак. Танцът на запорожките казаци", посветен на паметтанеговият любим композитор М. П. Мусоргски.

Интересни факти от живота на художника

Иля Репин създаде наистина реалистични платна, които все още са съкровищница художествени галерии. Репин е наричан мистичен художник. Представяме на вашето внимание пет необясними фактисвързани с картините на художника.

Първи факт. Известно е, че поради постоянна преумора, известен художникзапочна да се разболява и след това спря напълно дясна ръка. За известно време Репин спря да твори и изпадна в депресия. Според мистичната версия ръката на художника спира да работи, след като той рисува картината „Иван Грозни и неговият син Иван“ през 1885 г. Мистиците свързват тези два факта от биографията на художника с факта, че картината, която е нарисувал, е прокълната. Като, Репин отразява в картината несъществуващ историческо събитие, и поради това беше прокълнат. По-късно обаче Иля Ефимович се научи да рисува с лявата си ръка.

Друг мистичен факт, свързан с тази картина, се случи с иконописеца Абрам Балашов. Когато видял картината на Репин „Иван Грозни и неговият син Иван“, той нападнал картината и я нарязал с нож. След това иконописецът е изпратен в психиатрична болница. Междувременно, когато тази картина беше изложена в Третяковска галерияМного от зрителите започнаха да ридаят, други бяха хвърлени в ступор от картината, а някои дори изпаднаха в истерични пристъпи. Скептиците приписват тези факти на факта, че картината е нарисувана много реалистично. Дори кръвта, от която има много нарисувана върху платното, се възприема като истинска.

Картините на Репин оказват влияние върху общите политически събития в страната

Трети факт. Всички гледачи на Репин умират след рисуването на платното. Много от тях – не със собствената си смърт. Така „жертвите“ на художника са Мусоргски, Писемски, Пирогов и актьорът Мерси д’Аржанто. Фьодор Тютчев умира веднага щом Репин започва да рисува неговия портрет. Междувременно дори напълно здрави мъже умираха, след като бяха гледачи на картината „Шлепове на Волга“.

Четвърти факт. Необяснимо, но факт. Картините на Репин оказват влияние върху общите политически събития в страната. И така, след като художникът нарисува картината „Тържествената среща“ през 1903 г Държавен съвет“, чиновниците, които са изобразени на платното, са загинали по време на Първата руска революция от 1905 г. И веднага след като Иля Ефимович нарисува портрета на министър-председателя Столипин, гледачката беше застреляна в Киев.

Пети факт. Друг мистичен инцидент, който повлия на здравето на художника, се случи с него през роден градЧугуев. Там той рисува картината „Човекът със злото око“. Гледачът на портрета беше далечен роднинаРепина, Иван Радов, златар. Този човек беше известен в града като магьосник. След като Иля Ефимович нарисува портрета на Радов, той, не стар и доста здрав човек, се разболя. „Хванах проклета треска в селото“, оплака се Репин на приятелите си, „Може би болестта ми е свързана с този магьосник. Аз самият изпитах силата на този човек, и то два пъти.”

Иля Репин никога не е бил примерен семеен мъж. Той не просто беше привлечен от противоположния пол, но им служеше.

Основният стимул за създаването на една от най-известните картини на художника „Иван Грозни и неговият син Иван“ е посещението му на една от коридите по време на престоя му в Испания. Да останеш под много впечатлен, Репин пише в дневника си за това: „Кръв, убийства и жива смъртмного привлечен от теб. Когато се върна у дома, първото нещо, което ще направя, е да се справя с кървавата сцена.

Съпругата на художника беше вегетарианка, така че го хранеше с всякакви билкови отвари и затова всички гости на Репини винаги носеха със себе си нещо месо и го ядяха, затваряйки се в стаята си.

Един ден художникът срещнал млад лекар, който му разказал за голямата полза от спането на открито. От този момент нататък цялото семейство спи на улицата, а самият Иля Репин предпочита да спи на открито, дори при силни студове, макар и под стъклен навес.

Точно преди смъртта му лекарите забраниха на Иля Ефимович да рисува повече от два часа на ден, но той просто не можеше да живее без рисуване, така че приятелите му скриха художествените си принадлежности от него. Това обаче не спря Репин, който можеше да грабне фас от пепелник и да рисува върху всичко, потапяйки го в мастило.

Източници

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru