Илюстрован биографичен енциклопедичен речник. Биография на Шуберт: трудният живот на великия музикален композитор Франц Шуберт

Франц Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител в училище, е от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Развитието на музикалните способности на Шуберт в детството е улеснено от средата около него. музикална средасемейства. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти. В къщата постоянно се провеждаха музикални вечери.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да вземе участие в домашно изпълнениеструнни квартети, свирейки партия на виола Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии.

На единадесет години той е назначен в каторга - училище за обучение на църковни певци, където освен пеене се учат свирене на много инструменти и теория на музиката (под ръководството на известния придворен композитор Салиери). Там свири на цигулка, в оркестъра, пее в хора, участва в камерни ансамбли.

Още през тези години Франц Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, цикъл от песни. На 28 октомври 1813 г. той завършва Първата си симфония в ре мажор. Ученето започва да пречи на творчеството и Шуберт решава да напусне затворника, за да се посвети изцяло на музиката.

През 1814-1818г Шуберт работи като помощник на учителя в училището на баща си, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката, желанието му да композира, стават все по-силни.В свободното си от работа време той композира първата си литургия и музицира поемата на Гьоте „Гретхен на чекръка“.

Годините 1815-1816 са забележителни с феноменалната продуктивност на младия гений. През 1815 г. той композира две симфонии, две меси, четири оперети, няколко струнни квартета и около 150 песни. През 1816 г. се появяват още две симфонии - Трагичната и често звучаща пета в си бемол мажор, както и друга меса и над 100 песни. Сред песните от тези години са „Скитникът“ и известният „Горски крал“ (и двете скоро получиха всеобщо признание).

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и през 1818 г. напуска преподаването в училище, след което напуска семейството си. В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Дава уроци по музика и няколко пъти се опитва да получи постоянна музикална позиция, но без успех.

Финансовите затруднения, за съжаление, му попречиха да се ожени за любимото си момиче. Тереза ​​Гроб пееше в църковния хор. Тя не блестеше с красота, но щом музиката прозвуча, безцветното лице на момичето се преобрази, то заживя и излъчи.

Мечтите обаче отидоха на вятъра. Намеси се майката на Тереза, която не беше доволна от мизерната заплата на помощник-учител и омъжи дъщеря си за сладкар.

Около Шуберт се формира кръг от приятели - почитатели на творчеството му, които му предоставят всякаква финансова помощ (служебен J. Spaun, любител поет F. Schober, поет I. Mayrhofer, художник M. Schwind, поет и комик E. Bauernfeld, композитор А. Хютенбренер и др.). Певецът М. Фогъл става пропагандатор на песните на Шуберт. Сред приятели и познати творбите на Шуберт често се изпълняват сами; такива вечери се наричаха „Шубертиади“.

Душата на този кръг беше Шуберт. Вертикално предизвикан, плътен, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. Особено красиви бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. А неговият деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид особена привлекателност.

Спомняйки си тези вечери, Шуберт пише: „Всички се настанихме удобно заедно и с майчинска радост си показвахме децата на нашето вдъхновение, не без тревога в очакване на присъдата, продиктувана от любов и справедливост... едното вдъхновяваше другото и всеобщото желание за красотата обедини всички.” Тук имаше разгорещени и дълги дебати за съвременно изкуствои неговите съдби, за призванието му, за ролята и отговорността на твореца, за живота на народа и интелигенцията, за положението в страната.” Благодарение на Шубертиадите неговите песни започват да се разпространяват.

Изпълнението на Шуберт е невероятно. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно произведение, започвам друго“, призна композиторът. В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги запише на хартия. Музиката го е посещавала и в сънищата му. Когато се събуди, той се опита да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не доведе веднага до перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен. Така за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни!

През 1818 и 1824г като учител по музика на дъщерите на граф I. Esterházy, Шуберт посещава Унгария, където слуша народни унгарски и циганска музика; през 1819, 1823 и 1825 г беше с Фогъл в Горна Австрия и посети Грац през 1827 г. Песните на Шуберт придобиват голяма слава. През 1823 г. е избран за почетен член на Музикалните съюзи на Щирия и Линц.

През 1822 г. Шуберт написва едно от най-добрите си произведения - седмата "Недовършена симфония", а през следващата - шедьовър на вокалната лирика, цикъл от 20 песни "Красивата жена на мелничаря". Именно в тези произведения с изчерпателна пълнота се изразява ново направление в музиката - романтизъм.

По това време, благодарение на усилията на приятели, Шуберт се помири с баща си и се върна при семейството си. Но семейната идилия беше краткотрайна - след две години Шуберт отново замина, за да живее отделно, въпреки пълната си непрактичност в ежедневието. Доверчив и наивен, той често ставаше жертва на своите издатели, които печелеха от него. Автор на огромен брой произведения, и по-специално на песни, които през живота си станаха популярни в бюргерските среди, той едва свързва двата края.

Все повече и повече Шуберт се потапя в отчаяние и самота: кръгът се е разпаднал, приятелите му са се превърнали в семейни хора, с положение в обществото.“Какво ще стане с мен...“, пише той, „може би ще трябва нека на стари години, като арфистката на Гьоте, да ходя от врата на врата и да моля за хляб..."

Последните годиниПрез живота си боледува много, живее в бедност, но творческата му активност не отслабва. Напротив, музиката му става по-дълбока, по-мащабна и по-експресивна.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-розови. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф. Отслабеният организъм не издържа на тежката болест и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много произведения са изчезнали. Известен поетот онова време Grillparzer, който композира година по-рано надгробна речБетовен пише върху скромен паметник на Шуберт във виенско гробище:

„Тук музиката е заровила не само богато съкровище, но и безброй надежди.“

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира изтощен физически и психически, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

Музикално наследство:

опери: "гаранция"(Die Burgschaft, либрето от неизвестен автор по балада на Шилер, незавършено, 1816), "сакунтала"(либрето от И. Ф. Нойман по индийската пиеса на Калидаса, скици от 2 действия, 1820 г.), "Алфонсо и Естрела"(либрето от Ф. Шобер, 1821-1822), "Фиерабрас"(либрето от J. Kupelwieser въз основа на едноименния древен френски романс и немската легенда „Егингард и Ема“, 1823 г.), "Граф фон Глайхен"(либрето от Е. Бауернфелд по приказката „Мелехзала“ от И.К.А.Музеус, незавършено, 1827-1828)

зингшпил: "Рицарят на огледалото"(Der Spiegelritter, либрето от А. Коцебу; незавършено, ок. 1811-1812), "Замъкът на удоволствията на Сатаната"(Des Teufels Lustschloss, либрето от Коцебу, 1814), "Четири години на поста"(Der vierjahrige Posten, либрето от Т. Кьорнер, 1815), "Фернандо"(либрето от А. Щадлер, 1815 г.), "Клаудина фон Вила Бела"(либрето от Гьоте, 1815 г., запазено 1-во от 3 действия), "Приятели от Саламанка"(Die Freunde von Salamanka, либрето от J. Mayrhofer, 1815), "Адраст"(либрето от Майрхофер, незавършено, между 1817 и 1819), "Братя близнаци"(Die Zwillingsbrüder, либрето от Г. Хофман, 1819), „Конспираторите(Die Verschworenen), или Домашна война" (Der hausli-che Krieg, либрето от И. Ф. Кастели по комедиите на Аристофан „Ecclesiasusae“ и „Lysistrata“, 1823 г.), "Вълшебна арфа"(Die Zauberharfe, пиеса от Г. Хофман с музика на Ш., 1820), "Розамунд, принцеса на Кипър"(Rosamunde, Fürstin von Zypern, пиеса от W. von Chezy с музика на Шуберт, 1823); дует и ария комична операВестник "Вълшебна камбана", немски думи от Ф. Трайчке (1821 г., изпълнена 1821 г., Виена, "Kerntnertortheater")

Произведения за солисти, хор и оркестър:7 маси(1812 г., запазени фрагменти; 1 - 1814; 2-1815; 1816; 1819-1822; 1828), "Германски реквием"(Немска погребална литургия, 1818 г., публикувана през 1826 г. като произведения на Фердинанд Шуберт), "немска меса"(1827), 6 Tantum ergo(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie eleison(1812; 3 - 1813), Магнификат(1815), 3 оферта(1815, 1815, 1828); 2 Stabat mater(1815, латински; 1816, немски) и др.

Оратории и кантати: " Кой е страхотен?"(Wer ist gross?, 1814), „Имен ден на Ф. М. Вирталер, или поздравителна кантата“(Namensfeier fur F. M. Vierthaler, oder Gratulati-ons-Kantate, 1815), "Предложение за 50-годишнината на г-н Салиери"(Beitrag zur fünfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, с пиано, 1816), „В чест на Йозеф Спендоу“(Zu Ehren von Josef Spendou, op. 128, 1816), „Към рождения ден на певицата I. M. Fogl, или Пролетно утро“(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, oder Der Frühlings-morgen, с пиано, 1819), "Лазар, или триумфът на възкресението"(La-zarus, oder Die Feier der Auterstebung, сценична оратория, незавършена, 1820), „За да отпразнуваме възстановяването на Ирена Кизеветер“(Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter, с пиано 4 ръце, 1827), „Победната песен на Мириам“(Mirjams Siegesgesang, текст от Grillparzer, за соло сопран, смесен хори пиано, 1828 г.)

Произведения за оркестър: симфонии: №1 (ре мажор, 1813), № 2 (си мажор, 1814-1815), № 3 (ре мажор, 1815), № 4 (c-moll, "Трагично", 1816), № 5 (си мажор, 1816), № 6 (до мажор, 1818), Ми мажор(не е завършен, 1821), h-moll("Недовършено", 1822), № 7 (C-dur, „голям“, 1825-1828); увертюри(Ре мажор, 1811; 2-D мажор, 1812; B мажор, 1816; ре мажор, 1817; увертюри "в италиански стил" D-dur и C-dur, 1817; e-moll, 1819)

Произведения за инструмент и оркестър: концертна пиеса за цигулка(ре мажор, 1816), Рондо за цигулка и струнен оркестър(майор, 1816), полонеза за цигулка(си мажор, 1817)

Камара инструментални състави : за цигулка и пиано: 3 сонати(сонатини, ре мажор, а минор и сол минор, 18)6), соната(дует, Ла мажор, 1817); въведение и вариации за флейта и пиано(e-moll, по темата на песента „Увехнали цветя“ ​​- „Trockne Blumen“ от „Красивата съпруга на Милър“, 1824); соната за арпеджион и пиано-(а-минор, 1824); за пиано трио - Ноктюрно(Es-dur, оп. 148*, прибл. 1828), пиано трио(B-dur, op. 99, ок. 1828; Es-dur, op. 100, 1827); струнно трио(B-dur, 1816; B-dur, 1817); струнни квартети(g-moll - B-dur, 1810-1811; C-dur, 1812; B-dur, 1812-1813; C-dur, 1813; B-dur, две части, 1813 .; D-dur, 1813; Es -дур, оп.125 № l, 1813: До минор, Граве и алегро, 1814; Си мажор, оп.168, 1814; сол минор, 1815; Ми мажор, 1816; до минор, 1-ва част, 1820 ; а минор, опус 29, 1824; ре минор, „Момичето и смъртта“, 1824-1826: сол мажор, опус 161, 1826); за струнен квартет - увертюра(c-moll, 1811), менуети и немски танци(1813), клавирен квинтет(A-dur, „Пъстърва“, ок. 1819); Увертюра за струнен квинтет(c-moll, 1811); струнен квинтет(C-dur, оп. 163, 1828); октет за дърво и валдхорна(менует и финал във фа мажор, 1813); Октет за струнни и духови инструменти(Ф-дур, оп. 166, 1824); 6 минути за wind nonet(D 2D**, 1811, № 4-6 - в скица за пиано), нонет за ветрове(ес-минор, 1813)

Произведения за пиано 2 ръце:сонати: Ми мажор(1815), до мажор(не е завършен, 1815), Ми мажор(1816, части 1 и 2), e-moll(фрагмент, ок. 1817 г.),

а-мол(оп. 164, 1817), Ас-дур(1817), e-moll(1817), Des-dur(1817), Es-dur(оп. 122, предишно издание, 1817 г.), fis-moll(1817), H-dur(оп. 147, 1817), до мажор(не е завършен, 1818), f-moll(1818; Адажио, публикувано като op. 145 no. l), цис-moll(не е завършен, 1819), Основен(оп. 120, 1819 или 1825), а-мол(оп. 143, 1823), а-мол(оп. 42, 1825), до мажор("Реликва", незавършена, 1825), ре мажор(оп. 53, 1825), Сол мажор(op. 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), до минор, ла мажор, си мажор (1828)

Фантазии: до мажор("Gretskaya", D 605A, ок. 1817), С-дур(фрагмент, между 1821 и 1823 г.), До мажор "Скитник"(оп. 15, 1822)

Импровизирани: 4 (оп. 90, ок. 1827 г.), 4 (оп. 142, 1827 г.), 3 (Три пиеси за пиано, 1828 г.); музикални моменти: 6 (оп. 94, 1823-1828), 2 пиеси(незавършен, D 916 B и C, прибл. 1827), Рондо Ми мажор(оп. 145 № 2, 1817), Адажио G-dur(1815), Алегрето c-moll(1827), Анданте до мажор(1812) и Основен(1816 или 1817), "Унгарска мелодия"(1-во издание

3-та част "Унгарски дивертисмент", 1824) и др.

Вариации:Фа мажор(10, 1815), a-moll по тема от А. Хютенбренер(13, 1817), До минор към валса на Диабели(1821)

Танцуване:Немски-12 (Виена, около 1812 г.), 17 (1816-1824), 16 (оп. 33, 1823-1824), 12 (оп. 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. година) и др. ; валсове- 12 (1815-1821, оп. 18), 20 (послед валсове- Letzte Walzer, 1815-1823, op. 127), 36 (Първи валсове - Erste Walzer, 1816-1821, op. 9), 34 сантиментални валса(Valses sentimentales, 1823-1824, оп. 50), 12 грац валса(1827, оп. 91), 12 благородни валса(Валси благородници, б. г., оп. 77) и др.; Земеделци-12 (8 запазени, ок. 1815), 17 от оп. 18 (1815-1821), 8 (B major, 1816), 16 (Wiener Damen-Landler, преди 1826, op. 67) и др.

Менуети: 20 (1813), 3 (с трио, 1816) и др.

Еко-сесии: 9 (от оп. 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) и др.; галоп; 3 или 4 фуги (D 13 и 24 A-C, 1812)

Произведения за пиано на 4 ръце: сонати в си мажор(оп. 30, ок. 1818), до мажор(оп. 140, Голям дует - Голям дуо, 1824); увертюри: g-moll(1819),

f-moll/F-dur(оп. 34, 1819); фантазии: Сол мажор(1810), g-moll(1811), c-moll(Голяма соната, 1813), f-moll(оп. 103, 1828); Унгарски дивертисмент(Divertissement a la hongroise g-moll, op. 54, 1824), Дивертименто във френски стил(Divertis-sement (a la française)) e-moll(оп. 63 и 84, 1825), Алегро минор(Житейски бури - Lebensstürme, op. 144, 1828); рондо: ре мажор оп. 138(1818) и Голяма оп. 107(1828); вариации: 8 вариации на френска песен(ми минор, оп. 10, 1818), 8 вариации на оригинална тема(As-dur, op. 35, 1824), 8 вариации на тема от операта "Мария" Herald (C-dur, op. 82 (№ 1, 1827), въведение и вариации на оригинална тема(B-dur, op. 82 No. 2, ?); полонези: 4 (оп. 75, 1818 г.), 6 (оп. 61, 1826 г.); 4 Landlers(1824); маршове: 3 героичен(Trois marches hiroiques, оп. 27, 1818 или 1824), 3 военни(Trois mareches militaires, op. 51, ок. 1818), 6 големи(6 големи марша и трио, оп. 40, 1818 или 1824), Страхотно погребение(Grande marche funbre (a l "occasion de la morte de S. M. Alexander I), c-moll, op. 55, 1825), Голям герой(Grande Marche heroique (a l "occasion du sacre de S. M. Nicolas I), a-moll, op. 66, 1826), 2 характеристика(Deux marches caractéristique, C-dur, op. 121, ок. 1826 г.), Детски марш(за F. Pachler, G-dur, 1827); фуга e-moll за пиано или орган(оп. 152, 1828)

Вокални ансамбли:вокални терцети: "Адвокати"(Die Advokaten, за 2 тенора и бас с придружаващо пиано, оп. 74, 1812: по-рано считано за аранжимент на терцето със същото име от А. Фишер), "За именния ден на баща ми"(Zur Namensfeier mei-nes Vaters, 1813, за 2 тенора и бас с акомпанимент на китара) и други със и без акомпанимент (също канони)

Вокални квартети за 2 тенора и 2 баса: 2 (оп. 16, прибл. 1822), 3 („Селото“ – Das Dorfchen, т. Бъргер, „Славеят“ – Die Nachtigall, т. И. К. Унгер, „Духът на любовта“ – ​​Geist der Liebe , текстове от Матисън, оп. 11, 1817-1822), 4 (оп. 17, ок. 1822 г.), гондолиер(Der Gondelfahrer, текст от Mayrhofer, с пиано съпровод, op. 28, 1824), 3 (op. 64, преди лятото на 1826), Песента на лодкаря(Bootgesang, превод от W. Scott, с пиано съпровод, op. 52 no. 3, 1825), Запивна песен от 16 век(Trinklied aus dem XVI. Jahrhundert, латински думи, op. 155, 1825) и др.

Вокални квинтети:за 2 тенора и 3 баса, включително: "Тези, които са страдали, ще разберат"(Nur wer die Sehnsucht kennt, думи на Гьоте, 1819), "лунна светлина"(Монденшайн, думи на Шобер, с акомпанимент на пиано, оп. 102, 1826) и др.

За други композиции от мъжки гласове: " Песен на духовете над водите"(Gesang der Geister über den Wassern, думи на Гьоте, за 4 тенора и 4 баса, съпроводен струнни инструменти, оп. 167, 1820-1821; ранни скици и превъплъщения за други композиции - 1816, 1817, 1820), "Нощно сияние"(Nachthelle, думи от Й. Г. Зайдл, за тенор соло, 2 тенора, 2 баса и пиано, оп. 134, 1826 г.), "Нощна песенВ гората"и т.н.

За 2 сопрана и 2 контралта: 23-ти псалм (прев. М. Менделсон, с акомпанимент на пиано, оп. 132, 1820), "Бог в природата"(Gott in der Natur, думи от Е. К. Клайст, с акомпанимент на пиано, оп. 133, 1822)

За други женски гласове: " Коронах"(Коронах, превод от В. Скот, за 2 сопрана, виола и пиано, оп. 52 № 4, 1825 г.), "серенада"(Standchen, т. Ф. Грилпарцер, за соло контраалто, 2 сопрана, 2 контрала и пиано, оп. 135, 1827; 1-во издание за соло контраалто, 2 тенора, 2 баса и пиано, 1827) и др.

За сопран, алт, тенор, бас и пиано: " молитва"и т.н.

За други смесени формулировки: " Сватбено печено"(Der Hochzeitsbraten, т. Ф. Шобер, за сопран, тенор, бас и пиано, оп. 104, 1827 г.), "Вяра Надежда и Любов"(Glaube, Hoffnung und Liebe, думи от J. A. F. Reil, за тенор, бас, смесен хор и духови инструменти, 1828)

Над 600 песни за глас и пиано: по думи на немски поети: Й. В. Гьоте – около 70 вкл "Гретхен на въртящото се колело"(Gretchen am Spinurade, op. 2), „Плачът на овчаря“(Schafers Klagelied, op. 3 no. 1; и двете -1814), "Близостта на един любовник"(Nahe des Geliebten, op. 5 no. 2), "Яростна любов"(Rastlose Liebe, op. 5 No. l), "Морска тишина"(Meeres Stille op. 3 no. 2), "Дива роза"(Хайденрослайн, оп. 3 № 3), "По месец"(An den Mond, 2-ро въплъщение; всички -1815), "Горски цар"(Erl-konig, op. l), "Кралят във Фула"(Der Konig in Thule, op. 5 no. 5), „Ловджийска вечерна песен“(Jagers Abendlied, op. 3 no. 4), "На колесничаря Кронос"(An Schwager Kronos, op. 19 No. l; всички -1816), "Ганимед"(оп. 19 № 3, 1817), "Прометей"(1819), "Границите на човечеството"(Grenzen der Menschheit), "Зулейка I"(оп. 14 № l), "Зулейка II"(оп. 31), "Тайна"(Geheimes, op. 14 no. 2: всички -1821), "Синът на музите"(Der Musensohn, op. 92 no. l, 1822), „Нощната песен на скитника II“(Wandrers Nachtlied II, ber allen Gipfein..., op. 96 No. 3, преди 1824 г.), песни на Миньоните и Арфиста от романа „Годините на обучение на Вилхелм Майстер“(1815-1826), включително 3 песни на Харпър(оп. 12, 1816-1822) и 4 песни от "Вилхелм Майстер"(оп. 62, 1826); Ф. Шилер – 41 вкл "Жалба на момиче"(Des Madchens Klage, 3 превъплъщения, 1811, 1812, 1816; 2-ра оп. 58 № 3), "гмуркач"(Der Taucher; 2-ро издание, 1814-1815), "гаранция"(Die Bürg-schaft, 1815), "Група от Тартар"(Gruppe aus dem Tartarus, op. 24 No. l), "борба"(Der Kampf, op. 110; и двете -1817), "пожелание"(Die Sehnsucht, 1813; 2-ро превъплъщение, оп. 39, ок. 1821), "поклонник"(Der Pilgrim, op. 37 no. 1, 1823), "дитирамб"(Дитирамба, оп. 60 № 2, 1824); В. Мюлер - песенни цикли „Красивата жена на воденичаря“(Die schone Mullerin, op. 25, 20 песни, 1823), "Зимен път"(Die Winterreise, op. 89, 24 песни, 1827) и др.; Г. Хайне - "атлас"(Der Atlas), "Нейният портрет"(lhr Bild), "Рибар"(Das Fischer-madchen), "град"(Die Stadt) "До морето"(Ам Меер) "двойно"(Der Doppelganger; всички – 1828), както и на думите на И. П. Утс – 5, в т.ч. "Богове на любовта"(Die Liebesgotter, 1816); И. Г. Якоби - 7, включително "Литания"(Litanei, 1816);

K.F.D. Шубарт – 4 вкл "До смърт"(An den Tod, 1816 или 1817), "пъстърва"(Die Forelle, op. 32, ок. 1817); F. G. Klopstock -13, включително "Връзки от рози"(Das Rosenband) и "Безкраен"(Dem Unendlichen, и двете -1815); F. L. Stolberg - 7, включително "Баркарола"(Auf dem Wasser zu singen, op. 72, 1823); М. Клавдий -12, включително "Момичето и смъртта"(Der Tod und das Madchen, op. 7 no. 3, 1817); L. G. K. Höltp - 23, включително "До Луната"(An den Mond, op. 57 no. 3, 1815) и "Блаженство"(Seligkeit, 1816); Ф. Матисън - 27, включително "Аделаида"(1814), "Постижение"(Vollendung) и "Земя"(Die Erde, D 989 и 989 A, около 1817 г.);

Л.Г. Kosegarten - 22 в т.ч „Към залязващото слънце“(An die untergehende Sonne, op. 44, 1817); I. G. Zalisa-Zevisa - 14, включително "Млад мъж на извора"(Der Jungling an der Quelle, 1816 или 1817); Г. Ф. Шмид - "Скитник"(Der Wanderer, op. 4 no. 1, 1816) и др.

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира изтощен физически и психически, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

***

Шуберт не беше сам в недоволството си от живота около себе си. Това недоволство и протест на най-добрите хора на обществото бяха отразени в нова посока в изкуството - романтизъм. Шуберт е един от първите романтични композитори.
Франц Шуберт е роден през 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител, произхожда от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да участва в домашни изпълнения на струнни квартети, свирейки на виола. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в конвикт - училище за обучение на църковни певци. Ситуация образователна институцияблагоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първа цигулка, а понякога дори служи като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт срещна симфонични произведенияразлични жанрове (симфонии, увертюри), квартети, вокални композиции. Той довери на приятелите си, че Симфонията в сол минор на Моцарт го е шокирала. Музиката на Бетовен става висок пример за него.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, редица песни. Младият композитор пише много, с голяма страст, често в ущърб на другите училищни дейности. Изключителните способности на момчето привлякоха вниманието на известния придворен композитор Салиери, при когото Шуберт учи една година.
С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква безпокойство у баща му. Знаейки добре колко труден е пътят на музикантите, дори и световноизвестните, бащата искаше да предпази сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката той дори му забранил да си стои вкъщи по празниците. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното тъпчене, което изтощава сърцето и ума ви, и се освободете. Отдайте се изцяло на музиката, живейте само с нея и заради нея. На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последния лист от партитурата Шуберт пише: „Краят и краят“. Краят на симфонията и краят на осъдения.

В продължение на три години той служи като помощник-учител, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката и желанието му да композира стават все по-силни. Човек може само да се учуди на устойчивостта на творческата му природа. Именно през годините на училищния труд от 1814 до 1817 г., когато изглежда, че всичко е срещу него, той създава удивителен брой творби.

Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано и струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата си бемол мажор симфонии, както и песните „Росочка“, „Маргарита на чекръка“, „Горският цар“, „Маргарита на чекръка“ - монодрама, изповед на душа.

„Горският цар” е драма с няколко героя. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, свои действия, напълно различни, свои стремежи, противоположни и враждебни, свои чувства, несъвместими и полярни.

Историята зад създаването на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.” „Един ден“, спомня си Шпаун, приятел на композитора, „отидохме да видим Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той се разхождаше напред-назад из стаята, четейки „Горският цар“ на глас. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато се изправи, великолепната балада беше готова.

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Целият последващ кратък живот на Шуберт представлява творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той работи неуморно, създавайки едно произведение след друго.

Финансовите затруднения, за съжаление, му попречиха да се ожени за любимото си момиче. Тереза ​​Гроб пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Русокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето скучни блондинки, тя изобщо не блестеше от красота.По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозна. По кръглото й лице ясно личаха следи от едра шарка. Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Току-що беше изгасено и следователно безжизнено. Сега, озарено от вътрешната светлина, то живееше и излъчваше.

Колкото и да беше свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не предполагаше, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намери в жена си.” , пише той в дневника си.

Мечтите обаче отидоха на вятъра. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за предане на коприна. След като умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата насочи всичките си притеснения към това и без това оскъдният капитал да не намалее.
Естествено, тя възлага надежди за по-добро бъдеще на брака на дъщеря си. И още по-естествено е, че Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика, която, както знаем, не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.
Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на по-възрастните, дори не допускаше неподчинение в мислите си. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. Плакала тихо до сватбата, Тереза ​​тръгна по пътеката с подути очи.
Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато тя беше отведена на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.

В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са приятели на композитора от каторжническите години. По-късно към тях се присъединяват многостранно талантливият художник Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Душата на този кръг беше Шуберт.
Нисък, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. Особено красиви бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. А неговият деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид особена привлекателност.

По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждайки възникващи проблеми и критикувайки съществуващите. обществен ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името „Шубертиада“.
В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях останаха незаписани. Не по-малко възхищение предизвикват песните на Шуберт, които той често изпълнява сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки.

Наситени със смела, жива мисъл, поезия и красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж.
Неуреден живот забавно забавлениене можа да отвлече вниманието на Шуберт от неговото творчество, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно парче, започвам друго“ , - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо.

В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги запише на хартия. И ако не беше под ръка, той написа менюто на гърба, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страдаше от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го е посещавала и в сънищата му.
Когато се събуди, той се опита да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не се разви веднага в перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен.

Така за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си произведения - „Недовършената симфония“ и цикъла от песни „Красивата съпруга на Милър“. „Недовършената симфония“ се състои не от четири части, както е обичайно, а от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши останалите две части. Започна на трета - менует, както се изискваше класическа симфония, но се отказа от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би се оказало излишно и ненужно.
И ако класическата форма изисква още две части, трябва да се откажете от формата. Което и направи. Елементът на Шуберт беше песента. В него той достигна невиждани висоти. Той издигна жанра, смятан преди това за незначителен, до нивото на художествено съвършенство. И след като направи това, той отиде по-далеч - насити камерната музика с песенност - квартети, квинтети - и след това симфонична музика.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко дотогава - лирико-романтична симфония. Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, на най-фините и дълбоки психологически преживявания. Това е изповед на душата, изразена не с писалка или дума, а със звук.

Песенният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стихове на немския поет Вилхелм Мюлер. “Красивата жена на мелничар” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост и романтика на чистите и високи чувства.
Цикълът се състои от двадесет отделни песни. И всички заедно образуват една драматична пиеса с начало, обрати и развръзка, с един лирически герой - чирак на скитаща мелница.
Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее своя бурен, интензивно променящ се живот.

Произведенията от последното десетилетие от живота на Шуберт са много разнообразни. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много друга музика. Но по време на живота на композитора произведенията му рядко се изпълняват и повечето от тях остават в ръкописи.
Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува произведенията си. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за домашно свирене, отколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта, песните не се считат за важен музикален жанр.

Нито една опера на Шуберт не е приета за постановка и нито една негова симфония не е изпълнена от оркестър. Освен това нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. А песните по думите на Гьоте, изпратени му от Шуберт, никога не са получили вниманието на поета.
Плахостта, неумението да управлява делата си, нежеланието да иска, да се унижава пред влиятелни хора също са важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба при принц Естерхази, нито като придворен органист, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.

И все пак виенчани опознаха и обикнаха музиката на Шуберт, която сама си проправи път към сърцата им. Подобно на старинни народни песни, предавани от певец на певец, неговите произведения постепенно печелят почитатели. Това не бяха редовни посетители на блестящи придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените жители на Виена и нейните предградия.
Тук основна роля изигра изключителният певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт в съпровода на самия композитор. Несигурността и непрекъснатите провали в живота оказват сериозно влияние върху здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирението с баща му през последните години от живота му, по-спокоен, по-балансиран домашен живот вече не можеха да променят нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика, това беше смисълът на живота му.

Но творчеството изискваше огромен разход на усилия и енергия, които ставаха все по-малко всеки ден. На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: „Чувствам се като нещастен, незначителен човек в света“.
Това настроение се отразява в музиката последен период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото заглавие „Зимна почивка“.
Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пишеше за безнадеждна меланхолия и беше безнадеждно меланхоличен. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания. „Зимен път” е пътешествие през терзанията както на лирическия герой, така и на автора.

Цикълът, написан в кръвта на сърцето, възбужда кръвта и вълнува сърцата. Тънка нишка, изтъкана от художника, свързваше душата на един човек с душите на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за потока от чувства, бликащи от сърцето му.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-розови. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф.
Отслабеният организъм не издържа на тежката болест и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много произведения са изчезнали.

Известният поет от онова време, Грилпарцер, който е съставил надгробна реч за Бетовен година по-рано, пише върху скромния паметник на Шуберт във Виенското гробище:

Зашеметяваща, дълбока и, струва ми се, мистериозна мелодия. Тъга, вяра, отказ.
Ф. Шуберт композира песента си Ave Maria през 1825г. Първоначално тази творба на Ф. Шуберт няма много общо с „Аве Мария“. Заглавието на песента беше „Третата песен на Елън“ и текстът, към който беше написана музиката, беше взет от Немски преводПоемата на Уолтър Скот „Слугинята на езерото“ от Адам Щъркел.

„ГОЛЯМА СИМФОНИЯ“ ОТ ФРАНЦ ШУБЕРТ

През целия си живот и доста дълго време след смъртта си той беше олицетворение на неразбран гений, който никога не постигна признание. Музиката му се възхищаваше само от приятелите и семейството му, а повечето от произведенията му бяха открити и публикувани много години след преждевременната му смърт.

Разочарован, винаги нуждаещ се Шубертсъздаде божествена музика. Не много щастлив, оставайки самотен и чувстващ се изолиран от целия свят, той пише прекрасна музика, изпълнена със свежест. И така, кой беше този нисък, късоглед човек, който оцеля кратък животскитник, кръстен при раждането Франц Петер Шуберт?

Най-малкият син

Семейство Шуберт идва от Австрийска Силезия. Бащата на композитора се премества във Виена и след известно време става директор на училище в предградието на Лихтентал. Оженил се за момиче от неговото село, което работело като готвачка. Семейството не разполагаше с достатъчно средства, въпреки че не може да се каже, че живее в бедност. От брака се раждат 14 деца, от които само пет оцеляват. Най-малкият от синовете беше Франц Петер Шуберт.

Благодарение на способността си да свири на различни инструменти, както и на отдадеността си към музиката, Шубертскоро получи повишение - поста първа цигулка. Трябваше да дирижира и оркестъра, ако главният диригент отсъстваше.

Непреодолимо желание

Музиката му искаше да излезе наяве, но той пазеше импулсите си в тайна. Все пак беше много трудно да устоя на импулса да композирам. Мисли течаха през мен Франц, и никога не му достигаше нотна хартия, за да запише всичко, което бързаше.

Почти през целия си живот Шубертживееше, ако не в бедност, то с ограничени средства, но винаги изпитваше особено остър недостиг на музикална хартия. Още на 13-годишна възраст той написва невероятно много: сонати, меси, песни, опери, симфонии... За съжаление само някои от тях ранни творбивидях светлината.

U Шубертимаше невероятен навик: отбелязване на бележки точната датакога е започнал да композира произведението и кога го е завършил. Много е странно, че през 1812 г. той е написал само една песен - „Тъжна“ - малка и не най-забележителната му работа. Трудно е да се повярва, че нито една песен не излезе от перото на композитора през една от най-плодотворните години на неговото творчество. Може би, Шубертбеше толкова погълнат от инструменталната музика, че това отвлече вниманието му от любимия му жанр. Но списъкът с инструментална и религиозна музика, написана през същата година, е просто огромен.

Неуспешният брак на Шуберт

1813 г. се счита за последен период ранно творчество. Поради юношествотогласът започна да се чупи и Францняма повече можеше да пее в придворния параклис. Императорът му позволил да остане в училище, но младият гений вече не искал да учи. Връща се у дома и по настояване на баща си става помощник-учител в неговото училище. Случи се да работи в клас за най-малките, с деца, които все още нищо не знаят и бързо забравят всичко. Това било непоносимо за младия гений. Той често изпускаше нервите си, поправяше учениците с ритници и шамари. Въпреки отчаяните му усилия, те винаги бяха недоволни от него.

През този период Шубертсе срещна с Тереза ​​Гром. Дъщерята на фабриканта, меко казано, не беше красавица - белезникава, с избелели вежди, като много блондинки, и със следи от шарка по лицето. Тя пееше в църковния хор и веднага щом музиката започна да звучи, Тереза ​​се превърна от грозно момиче в забележимо момиче, осветено от вътрешна светлина. Шубертне може да остане безразличен и през 1814 г. решава да се ожени. Финансовите затруднения обаче му попречиха да създаде семейство. ШубертМайката на Тереза ​​не беше доволна от безсрамната заплата на учителя и тя от своя страна не можеше да се противопостави на волята на родителите си. След като се разплака, тя се омъжи за сладкаря.

Край на рутината

Посвещавам се изцяло на досадна работа, Шубертнито за миг не спира да работи върху това, което му е дадено от раждането. Продуктивността му като композитор е просто невероятна. 1815 се счита за най-продуктивната година в живота Шуберт.Той е автор на повече от 100 песни, половин дузина опери и оперети, няколко симфонии, църковна музика и др. През това време той работи много с Салиери. Сега е трудно дори да си представим как и къде е намерил време да композира. Много песни, написани през този период, стават най-добрите в творчеството му, още по-изненадващо е, че понякога пише по 5-8 песни на ден.

В края на 1815 - началото на 1816 г Шубертнаписа една от най-добрите си песни, „King Earl“, базирана на стиховете на баладата на Гьоте. Прочете го два пъти и музиката просто се изля от него. Композиторът едва имаше време да запише нотите. Един от приятелите му го хвана в процеса и песента беше изпълнена същата вечер. Но след това работата лежи на масата в продължение на 6 години, докато не я изпълни на концерта в операта. И едва тогава песента получи незабавно признание.

През 1816 г. са написани много произведения, въпреки че оперният жанр е донякъде изтласкан настрана пред песните и кантатите. Кантатата "Прометей" е написана по поръчка и за нея Шубертполучава първия си хонорар, 40 австрийски флорина (много малка сума). Тази работа на композитора беше изгубена, но тези, които слушаха, отбелязаха, че кантатата е много добра. себе си ШубертБях много доволен от тази работа.

Минаха три години в безкрайно самонаказание и безпрецедентна саможертва и накрая, Шубертрешил да се освободи от обвързващата го позиция. И дори това да означаваше да напусне Виена и да се кара с баща си, той беше готов на всичко.

Новите познати на Франц

Франц фон Шобер

През декември 1815 г. е решено да се добави музикално училище към редовното училище в Лайбах. Разкрита е учителска длъжност с мизерна заплата от само 500 виенски флорина. Шубертподава заявление и въпреки че не е подкрепено с много силна препоръка от Салиери, друг беше назначен на длъжността и планът за бягство от къщата се разпадна. Помощта обаче дойде от неочаквани места.

Студент Шобер, роден в Швеция и дошъл в Германия, беше толкова възхитен от песните Шуберт, че реших на всяка цена да се срещна с автора. Виждайки как композиторът, погълнат от работата на асистент на учителя, коригира грешките на малките ученици, Шоберрешил да спаси младия гений от омразния омагьосан кръг на ежедневните задължения и предложил да вземе една от стаите в апартамента, който наема. Така и направиха и след известно време Шубертсе премества при поета Майрхофер, много от чиито стихотворения по-късно поставя на музика. Така започва приятелството и интелектуалното общуване между двамата таланти. В това приятелство имаше и трето, не по-малко важно - , известен изпълнител на виенски опери.

Шуберт става известен

Йохан Михаел Фогъл

песни Францвсе повече се увличал по певеца и един ден той дошъл при него неканен и му разгледал работата. Приятелство Шубертс Воглемпредоставени огромно въздействиена младия композитор. Voglпомогна му при избора на стихове за песни, рецитира стихотворения с израз, така че музиката да бъде написана Шуберт, наблегнаха максимално на идеите, изразени в стиховете. Шубертдойде в Фоглусутринта и те или съчиняваха заедно, или коригираха вече написаното. ШубертРазчитах много на мнението на моя приятел и приех повечето от коментарите му.

Фактът, че не всички коментари са подобрили работата на композитора, се вижда от ръкописите на някои написани песни Шуберт. Един млад и ентусиазиран гений не винаги разбира вкуса и нуждите на публиката, но практикуващият изпълнител обикновено разбира нейните изисквания по-добре. Йохан Фогълне беше точно коректорът, от който се нуждаеше гения, но от друга страна, той стана този, който направи Шубертизвестен.

Виена - царството на пианата

Започвайки през 1821 г. в продължение на три години Шубертписа най-вече танцувална музика. В същото време на композитора беше наредено да напише две допълнителни части за операта на Херолд „Камбаната или дяволската страница“, която той пое с голямо удоволствие, защото наистина искаше да напише нещо драматично.

Естествено разпространение на музикалната популярност Шубертпреминал през музикални средикоито бяха отворени за него. Виена си спечели репутацията на център на музикалния свят. Във всеки дом пианото беше неизменна част от вечерните събирания, включващи много музика, танци, четене и дискусии. Шубертбеше един от най-известните и желани гости на Бидермайер срещите във Виена.

Типичната Шубертиада се състоеше от музика и забавления, ненатрапчиви разговори и закачки с гостите. По правило всичко започна с пеене на песни Шуберт, често само написани и придружени от композитора, след което Франци приятелите му свиреха на пиано в дуети или с весел вокален съпровод. Шубертиадите често са били спонсорирани от високопоставени служители. Това беше най-щастливият период в живота на композитора.

1823 година е една от най-продуктивните и важни в музикалногодини в живота Шуберт. Прекарва го във Виена, работейки неуморно. В резултат на това са написани драмата Розамунд и оперите Fierabras и Singspiel. През този период е написан възхитителният цикъл от песни „Красивата мелничарска жена“. Много от тези песни са създадени в болницата, където той попадна поради тежко заболяване, развило се след заразяване със сифилис.

Страх от утрешния ден

Година по-късно всичко, което се случи в живота на композитора, беше ясно отразено в неговите записи и ясно показа всички признаци на депресия, която го поглъщаше все повече и повече. Шуберт. Разбити надежди (особено свързани с неговите опери), безнадеждна бедност, лошо здраве, самота, болка и разочарование в любовта - всичко това доведе до отчаяние.

Но най-изненадващото беше, че тази депресия изобщо не повлия на представянето му. Той не спира да пише музика, създавайки шедьовър след шедьовър.

През 1826г Шубертполучи благодарствено писмо със сто флорина от комитета на Дружеството на любителите на музиката за неуморното му възхищение от творчеството на композитора. В отговор на това година по-късно Шубертизпрати своята Девета симфония, която обикновено се смята за едно от най-добрите му произведения. Изпълнителите на дружеството обаче сметнаха работата за твърде трудна за тях и я отхвърлиха като „неподходяща за изпълнение“. Трябва да се отбележи, че често се получава същото определение късни работи Бетовен. И в двата случая само следващите поколения успяха да оценят „сложността“ на тези произведения.

Краят на пътя за Франц Шуберт

Понякога го измъчваха главоболия, но те не предвещаваха нищо сериозно. До септември 1828 г ШубертПостоянно ми се виеше свят. Лекарите препоръчаха спокоен начин на живот и повече време на чист въздух.

На 3 ноември той измина голямо разстояние, за да чуе латинския реквием, написан от брат му, последното произведение, което чу Шуберт. Прибирайки се у дома след 3-часова разходка, той се оплаква от изтощение. Сифилисът, с който композиторът беше заразен в продължение на 6 години, навлезе в последния си стадий. Обстоятелствата на инфекцията не са известни със сигурност. Лекуван е с живак, което най-вероятно е причината за световъртежа и главоболието.

стаята, в която е починал Шуберт

Състоянието на композитора се влошава драстично. Съзнанието му започна да губи връзка с реалността. Един ден той започна да настоява да му бъде позволено да напусне стаята, в която се намираше, защото не разбираше къде се намира и защо е тук.

умира през 1828 г., преди да навърши 32 години. Погребан е наблизо Бетовен, пред когото се прекланя през целия си кратък живот.

За съжаление той напусна този свят рано, оставяйки му безценно наследство. Той създаде невероятна музика, която докосва изразяването на чувствата и стопля душата. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

ДАННИ

„Когато искам да го науча на нещо ново, установявам, че то вече го знае. Оказва се, че не го уча на нищо, просто го гледам в мълчалива наслада“, каза преподавателят по хора Микаел Холцер. Въпреки тази забележка е абсолютно сигурно, че под негово ръководство Францподобрих уменията си за свирене на бас, пиано и орган.

Възхитителното сопрано и майсторството на цигулката не могат да бъдат забравени от всеки, който поне веднъж е чувал Франц Шуберт.

По празници Францобичаше да ходи на театър. Най-много харесваше оперите на Вайгъл, Керубини и Глук. В резултат на това момчето започва да пише опери.

Шубертизпитва дълбоко уважение и благоговение пред таланта. Един ден, след като изпълни едно от произведенията си, той възкликна: „Чудя се дали някога ще мога да напиша нещо наистина достойно“. На което един от приятелите му забеляза, че той вече е написал повече от един много достойна работа. В отговор на това, Шубертказа: „Понякога се чудя кой изобщо може да се надява да напише нещо полезно след това Бетовен?!».

Актуализирано: 13 април 2019 г. от: Елена

Франц Петер Шуберт беше представител на движението музикален романтизъмв Австрия. В творбите му имаше копнеж за светъл идеал, който толкова липсваше Истински живот. Музиката на Шуберт, искрена и прочувствена, взе много от традиционното Народно изкуство. Произведенията му се отличават с мелодичност и хармония, особено емоционално настроение.

Франц Петер Шуберте представител на движението на музикалния романтизъм в Австрия. Неговите творби звучаха като копнеж за светъл идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, искрена и прочувствена, взе много от традиционното народно изкуство. Произведенията му се отличават с мелодичност и хармония, особено емоционално настроение.

Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в семейство Франц Теодор Шуберт- училищен учител и любител виолончелист. Момчето се влюбва в музиката от ранна възраст и лесно овладява музикални инструменти. Младият Шуберт пее прекрасно - има отличен глас като дете - така че през 1808 г. е приет в императорския параклис. Общото си образование получава в училище-интернат Конвикт. В училищния оркестър Шуберт беше втора цигулка, но латинският и математиката не бяха лесни за него.

от хоров параклисШуберт е изключен като тийнейджър. През 1810 г. Шуберт започва да пише музика. В продължение на 3 години той композира няколко пиеси за пиано, симфония и дори опера. Самият известен мъж се заинтересува от младия талант Салиери. (Той учи композиция при Шуберт в периода 1812-17 г.)

От 1813 г. Шуберт преподава в училище. През същата година той композира първия си известен шедьовър, песента Gretchen am Spinnrade („Гретхен на въртящото се колело“), базирана на стиховете на Гьоте.

През 1815–16г Шуберт е написал много творби: повече от сто и половина песни, няколко инструментални квартета и симфонии, четири оперети, две меси. През 1816 г. е написана неговата известна Пета симфония в си бемол мажор, песните „Горският цар“ и „Скитникът“.

Композиторът имаше късмета да се срещне с известния баритон певец М. Фоглем. Фогъл започва да изпълнява песни на Шуберт и те скоро печелят популярност във всички виенски салони.

През лятото на 1818 г. Шуберт напуска училище и отива в резиденцията на известния ценител на изкуството и филантроп - граф Йохана Естерхази. Там той преподава и продължава да пише музика. През този период е създадена Шестата симфония. Връщайки се във Виена, композиторът получава изгодна поръчка за оперетата „Братята близнаци“. Премиерата на музикалното представление е през 1820 г. и има успех.

Следващите две години бяха трудни за композитора финансово. Той не знаеше как да постигне благоволението на покровителите и не искаше. През 1822 г. той завършва работата по операта „Алфонсо и Естрела“, но тя никога не е поставена.

През 1823 г. композиторът е измъчван от тежки заболявания. Въпреки физическата си слабост той написва още две опери. Тези произведения също не видяха сцената. Композиторът не падна духом и продължи да твори. Музиката към пиесата Розамунд и песенния цикъл, наречен „Красивата жена на мелничаря“, бяха добре приети от публиката. Шуберт отново отива да преподава при семейство Естерхази и там, в княжеската селска резиденция, леко подобрява здравето си.

През 1825 г. композиторът прави много турне с Фогъл в Австрия. По това време е написан вокален цикъл въз основа на думите на Скот, който включва известната ода "Ave Maria".

Песните и вокалните цикли на Шуберт бяха известни и популярни в Австрия - както сред благородническата публика, така и сред обикновенни хора. По това време в много частни къщи се провеждат вечери, посветени изключително на произведенията на композитора - Шубертиадите. През 1827 г. композиторът създава известния цикъл „Зимно отстъпление“.

Междувременно здравето на композитора се влошава. През 1828 г. той усеща признаци на друго сериозно заболяване. Вместо да се грижи за здравето си, Шуберт трескаво продължава да работи. По това време основните шедьоври на композитора видяха светлината: известната „Симфония в до мажор“, квинтет „до мажор“ за струнни инструменти, три сонати за пиано и вокален цикъл с символично име"Лебедова песен". (Този цикъл е публикуван и изпълнен след смъртта на композитора).

Не всички издатели се съгласиха да публикуват творбите на Шуберт, случваше се да му плащат неоправдано малко. Не се отказа и работи до последните си дни.

Шуберт умира на 19 ноември 1828 г. Причината за смъртта е тиф - тялото на композитора, отслабено от упорит труд, не успя да се справи с болестта. Погребан е до Бетовен, но впоследствие прахът е пренесен в централното гробище на Виена.

Композиторът е живял само 31 години, но приносът му към музикално наследство XIX век е огромен. Той създава много в песенно-романсовия жанр; той е написал около 650 песни. По това време е в разцвета си немска поезия— тя стана източник на неговото вдъхновение. Шуберт взе поетични текстове и с помощта на музиката им даде свой собствен контекст, нов смисъл. Песните му се характеризираха с пряко въздействие върху слушателите - те не станаха наблюдатели, а участници в сюжета на музикалната композиция.

Шуберт успя да направи много не само в песента, но и в оркестровия жанр. Неговите симфонии въвеждат слушателите в нов, оригинален музикален свят, далеч от класическия XIX стилвек. Всички него оркестрови произведенияТе се отличават с яркостта на емоциите и огромната сила на въздействие.

Хармоничният вътрешен свят на Шуберт е отразен в неговите камерни произведения. Композиторът често пише произведения за изпълнение на четири ръце, предназначени за „домашна“ употреба. Неговите триа, квартети и квинтети пленяват със своята откровеност и емоционална откритост. Това беше Шуберт – той нямаше какво да крие от своя слушател.

Сонатите за пиано на Шуберт са на второ място след тези на Бетовен по своята емоционална наситеност и майсторство. Те съчетават традиционни песни и танцови форми с класически музикални техники.

Всички творби на Шуберт са пропити от очарованието на любимия му град – старата Виена. През живота си не винаги му е било лесно и Виена не винаги е оценявала таланта му. След смъртта му са останали много непубликувани ръкописи. Музиканти и критици, приятели и роднини на композитора положиха много усилия, за да намерят, въплътят и публикуват значителен брой от неговите произведения. Популяризирането на тази прекрасна музика продължи цял век. Това доведе до световно признание на музикалния гений Франц Петер Шуберт.

Как да спестя от хотели?

Много е просто - гледайте не само в резервацията. Предпочитам търсачката RoomGuru. Той търси отстъпки едновременно в Booking и в 70 други сайта за резервации.

Франц Петер Шуберт (1797-1828) – австрийски композитор. За такъв кратък живот той успява да композира 9 симфонии, много камерна и солова музика за пиано и около 600 вокални композиции. Той с право се счита за един от основоположниците на романтизма в музиката. Неговите композиции и до днес, два века по-късно, остават сред основните в класическата музика.

Детство

Баща му, Франц Теодор Шуберт, е любител музикант, работи като учител в енорийското училище в Лихтентал и има селски произход. Той беше много трудолюбив и почтен човек, представите му за пътя в живота бяха свързани само с работата и Теодор възпита децата си в този дух.

Майката на музиканта е Елизабет Шуберт (моминско име Фиц). Баща й беше механик от Силезия.

Общо четиринадесет деца са родени в семейството, но съпрузите са погребали девет от тях в ранна възраст. Братът на Франц, Фердинанд Шуберт, също свързва живота си с музиката.

Семейство Шуберт много обичаше музиката, често провеждаха музикални вечери в дома си, а на празници се събираше цял кръг любители музиканти. Татко свиреше на виолончело, а синовете му също бяха научени да свирят на различни музикални инструменти.

Музикалният талант на Франц е открит в ранна възраст. детство. Баща му започна да го учи да свири на цигулка, а по-големият му брат научи бебето да свири на пиано и клавир. И много скоро малкият Франц стана постоянен член на семейния струнен квартет, изпълняваше партията на виола.

образование

На шестгодишна възраст момчето отиде в енорийско училище. Тук не само неговата невероятна ухо за музика, но и невероятен глас. Детето беше взето да пее в църковен хор, където изпълняваше доста сложни солови партии. Църковен регент, който често посещава музикални партита със семейство Шуберт, преподава на Франц пеене, музикална теория и свирене на орган. Скоро всички около него разбраха, че Франц е талантливо дете. Татко беше особено щастлив от постиженията на сина си.

На единадесет години момчето е изпратено в интернат, където се обучават певци за църквата, която по това време се нарича konvikt. Дори атмосферата в училище беше благоприятна музикални талантиФранц се разви.

В училището имаше ученически оркестър, той веднага беше назначен в първа група по цигулка, а от време на време дори се доверяваше на Франц да дирижира. Репертоарът в оркестъра се отличаваше с разнообразие, детето се учи в него различни жанровемузикални произведения: увертюри и произведения за вокали, квартети и симфонии. Той разказва на приятелите си, че най-голямо впечатление му е направила Симфонията в сол минор на Моцарт. А произведенията на Бетовен бяха за детето най-висшият пример за музикални произведения.

През този период Франц започва сам да композира, прави го с голяма страст, което дори поставя музиката за сметка на другите училищни предмети. Латинският и математиката бяха особено трудни за него. Бащата беше разтревожен от прекомерната страст на Франц към музиката; той започна да се тревожи, знаейки пътя на света известни музиканти, искаше да предпази детето си от подобна съдба. Той дори измисли наказание - забрана да се прибира през почивните дни и празниците. Но развитието на таланта на младия композитор не беше засегнато от никакви забрани.

И тогава, както се казва, всичко се случи от само себе си: през 1813 г. гласът на тийнейджъра се счупи и той трябваше да напусне църковния хор. Франц се прибира при родителите си, където започва да учи в учителска семинария.

Зрели години

След като завършва семинарията през 1814 г., човекът получава работа в същото енорийско училище, където работи баща му. По време на три годиниФранц работи като помощник на учителя, преподавайки предмети на деца начално училищеи грамотност. Само това не отслаби любовта към музиката, желанието за творчество беше все по-силно. И през това време, от 1814 до 1817 г. (както самият той го нарича, по време на училищния тежък труд), той създава огромен брой музикални произведения.

Само през 1815 г. Франц композира:

• 2 сонати за пиано и струнен квартет;
• 2 симфонии и 2 меси;
• 144 песни и 4 опери.

Искаше да се утвърди като композитор. Но през 1816 г., когато кандидатства за позицията на капелмайстор в Laibach, той е отхвърлен.

Музика

Франц е на 13 години, когато написва първото си музикално произведение. И до 16-годишна възраст той има няколко написани песни и пиеси за пиано, симфония и опера. Дори придворният композитор, известният Салиери, забеляза такива изключителни способности на Шуберт, той учи с Франц почти година.

През 1814 г. Шуберт създава първите си значими произведения в музиката:

• Меса във фа мажор;
• Опера "Замъкът на удоволствията на Сатаната"

През 1816 г. Франц има важна среща с известния баритон Фогъл Йохан Михаел. Фогъл изпълнява произведения на Франц, които бързо печелят популярност в салоните на Виена. През същата година Франц поставя музика на баладата на Гьоте „Горският цар“ и това произведение има невероятен успех.

Най-накрая, в началото на 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт.

Мечтите на бащата за спокоен и скромен живот на сина му с малка, но надеждна учителска заплата не се сбъднаха. Франц напусна преподаването в училище и реши да посвети целия си живот само на музиката.

Карал се с баща си, живял в лишения и постоянна нужда, но неизменно творил, композирайки едно произведение след друго. Трябваше да живее последователно с другарите си.

През 1818 г. Франц имаше късмет, той се премести при граф Йохан Естерхази, в лятната му резиденция, където преподава музика на дъщерите на графа.

Той не работи дълго при графа и се връща отново във Виена, за да прави това, което обича - да създава безценни музикални произведения.

Личен живот

Нуждата се превърна в пречка да се ожени за любимото му момиче Тереза ​​Горб. Той се влюби в нея в църковния хор. Тя изобщо не беше красавица, напротив, момичето можеше да се нарече просто: бели мигли и коса, следи от едра шарка по лицето. Но Франц забеляза как кръглото й лице се преобрази с първите акорди на музиката.

Но майката на Тереза ​​я отгледа без баща и не искаше дъщеря й да играе такава роля на беден композитор. И момичето, като изплака във възглавницата си, слезе по пътеката с по-достоен младоженец. Тя се омъжи за сладкар, с когото животът беше дълъг и проспериращ, но сив и монотонен. Тереза ​​почина на 78-годишна възраст, по това време прахът на мъжа, който я обичаше с цялото си сърце, отдавна се беше разложил в гроба.

Последните години

За съжаление през 1820 г. здравето на Франц започва да се тревожи. Той се разболява тежко в края на 1822 г., но след лечение в болница здравето му леко се подобрява.

Единственото нещо, което успява да постигне през живота си, е публичен концерт през 1828 г. Успехът е огромен, но скоро след това той страда от чревна треска. Тя го разтърсва две седмици и на 26 март 1828 г. композиторът умира. Той остави завещание да бъде погребан в същото гробище като Бетовен. Беше изпълнено. И ако в лицето на Бетовен тук почиваше „красиво съкровище“, то в лицето на Франц имаше „красиви надежди“. Той беше твърде млад по време на смъртта си и имаше много повече, които можеше да направи.

През 1888 г. прахът на Франц Шуберт и прахът на Бетовен са пренесени в централното виенско гробище.

След смъртта на композитора останаха много неиздадени произведения, всички те бяха публикувани и намериха признание от своите слушатели. Неговата пиеса Розамунд е особено почитана; на нея е кръстен астероид, открит през 1904 г.