ซิมโฟนี 6 โดยบทประพันธ์เพลงของเบโธเฟน เบโธเฟน

ประการที่หก ซิมโฟนีอภิบาล

ในเวลาเดียวกันกับที่ห้า เบโธเฟนก็ทำเพลงที่หก "Pastoral Symphony" สำเร็จ นี่เป็นงานไพเราะเพียงงานเดียวของ Beethoven ที่ตีพิมพ์พร้อมกับโปรแกรมของผู้แต่ง บน หน้าชื่อเรื่องต้นฉบับมีจารึกดังต่อไปนี้:

"ซิมโฟนีพระ"
หรือ
ความทรงจำของชีวิตในชนบท
แสดงออกถึงอารมณ์มากกว่าภาพวาดเสียง”

Pastoral Symphony ลำดับที่หกครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Beethoven จากซิมโฟนีนี้เองที่ตัวแทนของรายการซิมโฟนีโรแมนติกส่วนใหญ่ใช้สัญญาณของพวกเขา Berlioz เป็นแฟนตัวยงของ Sixth Symphony

แก่นเรื่องธรรมชาติได้รับการรวบรวมทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติ ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ได้สมบูรณ์แบบที่สุด เพราะธีมของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติของเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่สร้างขึ้นเท่านั้น ภาพวาดที่งดงาม- เธอเป็นตัวแทนของหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา บีโธเฟนได้พบกับช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาโหยหาด้วยความผูกพันกับธรรมชาติ ข้อความจากบันทึกและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของเขา มากกว่าหนึ่งครั้งที่เราพบข้อความในบันทึกของเบโธเฟนที่ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาติในงานของเบโธเฟนนั้นเชื่อมโยงกับอีกเรื่องหนึ่งที่เขาแสดงออกว่าเป็นผู้ติดตามของรุสโซส์ - นี่คือบทกวีของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการสื่อสารกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกย่อของภาพร่างของ Pastoral เบโธเฟนหลายครั้งชี้ไปที่ "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักของเนื้อหาของซิมโฟนี แนวคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีในหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับ

แนวคิดของ Rousseauist เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (คำกล่าว "The Seasons") แต่ในเบโธเฟน สัมผัสของปิตาธิปไตยที่พบในไฮเดินก็หายไป เขาถือว่าธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทเป็นหนึ่งในธีมหลักของเขาเกี่ยวกับ “ ผู้ชายอิสระ“ - สิ่งนี้ทำให้เขาคล้ายกับ "ผู้สตอร์เมอร์" ซึ่งติดตามรุสโซโดยมองเห็นหลักการปลดปล่อยในธรรมชาติและต่อต้านโลกแห่งความรุนแรงและการบีบบังคับ

ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปหาพล็อตเรื่องที่พบในดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้ง ในบรรดาผลงานเชิงโปรแกรมในอดีต มีหลายงานที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนได้แก้ไขหลักการของการเขียนโปรแกรมดนตรีในรูปแบบใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่รูปลักษณ์ทางกวีและจิตวิญญาณของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่า Beethoven ละทิ้งความเป็นไปได้ด้านภาพและการมองเห็นที่นี่ ภาษาดนตรี- Sixth Symphony ของ Beethoven เป็นตัวอย่างของการผสมผสานหลักการแสดงออกและภาพเข้าด้วยกัน รูปภาพของเธอมีอารมณ์ลึกซึ้ง เป็นบทกวี ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภายในอันยิ่งใหญ่ เปี่ยมไปด้วยลักษณะทั่วไป ความคิดเชิงปรัชญาและในเวลาเดียวกันก็งดงาม

ซิมโฟนีที่เจ็ด

แนวซิมโฟนีในงานของเบโธเฟนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สี่ปีหลังจากงานอภิบาล ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดได้ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2355) ซึ่งซิมโฟนีของเบโธเฟนได้รับการเปิดเผยจากด้านใหม่ๆ เนื่องจากการเสริมสร้างคุณลักษณะประจำชาติให้แข็งแกร่งขึ้น

การผสมผสานระหว่างหลักการที่กล้าหาญและแนวเพลงในซิมโฟนีเหล่านี้จะกำหนดความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของน้ำเสียงของเพลงและจังหวะการเต้นรำ ความเรียบง่ายอันทรงพลังของภาษาประชาธิปไตยของ Beethoven ที่มาพร้อมกับพลังของจังหวะและความผ่อนคลายของน้ำเสียงที่แอคทีฟ ผสมผสานกับพัฒนาการอันละเอียดอ่อนของรายละเอียดอันไพเราะ ทำนอง และฮาร์โมนิก ในความกลมกลืน ความหลากหลายของเฉดสีและคอนทราสต์ การเพิ่มสีสันจะดำเนินการในขอบเขตใหญ่โดยใช้อัตราส่วนเทอร์เชียนต่างๆ ที่สำคัญ-รอง ในโครงสร้างของวงจร มีการเบี่ยงเบนที่รู้จักกันดีจากความแตกต่างของจังหวะแบบคลาสสิก (แทนที่จะเป็นส่วนที่ช้า - Allegretto)

ทั้งหมดนี้ทำให้ Serov มองเห็นจุดเริ่มต้นของสไตล์เบโธเฟนตอนปลายในซิมโฟนีเหล่านี้แม้ว่าทั้งสองงานจะไม่เพียง แต่ในเวลาแห่งการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์ด้วย แต่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของยุคกลาง พวกเขาทำการสังเคราะห์หลักการของซิมโฟนีแนวเพลงและแนวเพลงที่กล้าหาญของเบโธเฟน (ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีที่เจ็ด) สัญชาติของภาพของเบโธเฟนปรากฏที่นี่ด้วยความสามารถใหม่ มีความสดใสยิ่งขึ้นในการสำแดงระดับชาติ แม้ว่าจะไม่สูญเสียการวางแนวทางที่กล้าหาญโดยทั่วไปก็ตาม

ระหว่างซิมโฟนีของปี 1812 และ Pastoral ก่อนหน้า มีการตีพิมพ์ผลงานเช่น Fifth Piano Concerto, Egmont และดนตรีสำหรับบทละคร King Stephen ทันทีหลังจากวันที่เจ็ดและแปดรายการซิมโฟนี "ชัยชนะของเวลลิงตันหรือการต่อสู้แห่งวิตโตเรีย" ก็ถูกเขียนขึ้น งานทั้งหมดนี้ (มีความแตกต่างทั้งหมด) คุณค่าทางศิลปะ) มีความเชื่อมโยงกับแนวคิดรักชาติในสมัยนั้นในทางใดทางหนึ่ง ร่วมกับ Battle of Vittoria การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดในคอนเสิร์ตแสดงความรักชาติในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2356 และ พ.ศ. 2357 เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือนโปเลียน

สร้างขึ้นในปีเดียวกันโดยมีน้ำเสียงที่สนุกสนานร่วมกัน แต่ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดนั้นตรงกันข้ามกันและเสริมซึ่งกันและกัน

ซิมโฟนี "อภิบาล" ของเบโธเฟนเป็นบทกวีทางปรัชญาชั้นสูง ซึ่งได้รับการกระตุ้นจากความคิดเรื่องความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ ชื่อท่อนต่างๆ ของซิมโฟนีที่เบโธเฟนมอบให้ ทำให้นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของการแสดงซิมโฟนีของโปรแกรม ในเวลาเดียวกัน Beethoven เน้นย้ำถึงความเป็นอันดับหนึ่งของการแสดงออกของดนตรีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นี่คือคำอธิบายประกอบของเขาสำหรับ Sixth Symphony:
“ผู้ฟังมีหน้าที่กำหนดสถานการณ์ให้กับตัวเอง Sinfonia caracteristica หรือความทรงจำของชีวิตในชนบท ความเป็นรูปเป็นร่างใดๆ จะสูญเสียไปหากมีการใช้ดนตรีบรรเลงมากเกินไป – ซินโฟเนีย พาสโทเรลลา ใครก็ตามที่มีความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตในชนบทสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแม้จะไม่มีหัวข้อข่าวมากมายก็ตาม โดยรวมแล้วเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าภาพ แต่จะจดจำได้แม้จะไม่มีคำอธิบายก็ตาม”

1. “ปลุกความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft) Allegro ไม่ใช่ troppo
2. “ฉากริมลำธาร” (Szene am Bach) อันดันเต้ โมลโต มอสโซ
3. “การรวมตัวของชาวนาอย่างสนุกสนาน” (Lustiges Zusammensein der Landleute) อัลเลโกร
4. “พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ" (ดอนเนอร์ พายุ) อัลเลโกร
5. “เพลงของคนเลี้ยงแกะ” (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank และ die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm) อัลเลเกรตโต

เบอร์ลินเนอร์ ฟิลฮาร์โมนิเกอร์, เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

การกำเนิดของ Pastoral Symphony ตรงกับช่วงเวลาสำคัญของงานของ Beethoven เกือบจะพร้อมกัน ซิมโฟนีสามเพลงออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่กล้าหาญในภาษา C minor ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมาเขาได้เขียนโคลงสั้น ๆ ที่สี่ใน B-flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมๆ กับรุ่น C minor ในปี 1808 แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟนเมื่อต้องรับมือกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ไม่ได้ดิ้นรนที่นี่ ชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตรแต่เป็นการยกย่อง พลังอันยิ่งใหญ่ธรรมชาติ ความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับ C minor วง Pastoral Symphony อุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven เจ้าชาย F. I. Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนา และทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา เคานต์ A. K. Razumovsky ทั้งสองแสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีผลงานของนักเขียนเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงโดยตัวเขาเองในฐานะนักดนตรีฝีมือดีหรือโดยวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่เวียนนา โรงภาพยนตร์. รายการแรกคือ “ซิมโฟนีชื่อ “ความทรงจำแห่งชีวิตชนบท” เอฟเมเจอร์ หมายเลข 5” หลังจากนั้นไม่นานเธอก็กลายเป็นอันดับที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นแบบผสม อยู่ในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในการซ้อม วาทยกร I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขา และผู้เขียนกำกับเฉพาะรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลตรงบริเวณสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นโปรแกรมและมีเพียงหนึ่งในเก้าเท่านั้นที่ไม่เพียงมีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหัวของแต่ละส่วนด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนดังที่มีการกำหนดมานานแล้วในวงจรซิมโฟนิก แต่มีห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงกันโดยเฉพาะกับรายการ: ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีจิตใจเรียบง่ายกับตอนจบอันเงียบสงบมีภาพพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าทึ่ง

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านอันเงียบสงบใกล้กับกรุงเวียนนา เดินป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ฝนตกหรือแดดออก และในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ แนวคิดในการเขียนเรียงความของเขาจึงเกิดขึ้น “ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้มากเท่ากับฉัน เพราะต้นโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ บรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการติดต่อกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ สิ่งนี้เห็นได้จาก Symphony Fantastique ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีสก็อตและอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และอื่นๆ อีกมากมาย ชิ้นเปียโนลิซท์.

ดนตรี

ส่วนแรกผู้แต่งเรียกว่า "ปลุกความรู้สึกสนุกสนานระหว่างอยู่ในหมู่บ้าน" บทเพลงหลักที่เรียบง่ายและทำซ้ำซ้ำๆ ที่ฟังโดยไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และการบรรเลงโดยวิโอลาและเชลโลก็ชวนให้นึกถึงเสียงฮัมของปี่ในหมู่บ้าน หัวข้อด้านข้างหลายหัวข้อขัดแย้งกับหัวข้อหลักเพียงเล็กน้อย การพัฒนายังงดงาม ไม่มีความแตกต่างมากนัก การอยู่ในสภาวะอารมณ์เดียวเป็นเวลานานนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบโทนเสียงที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีออเคสตรา การเพิ่มและลดความดัง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่คู่รัก

ส่วนที่สอง “ฉากริมธารน้ำ” เต็มไปด้วยความรู้สึกเงียบสงบเหมือนเดิม ท่วงทำนองไวโอลินอันไพเราะค่อยๆ คลี่ออกท่ามกลางเสียงพึมพำของสายอื่นๆ ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด กระแสน้ำจะเงียบลงที่ปลายสุดเท่านั้น และเสียงนกร้องก็ดังขึ้น: เสียงนกไนติงเกลไหลริน (ขลุ่ย) เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) การฟังเพลงนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่ามันเขียนโดยนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานานแล้ว!

ส่วนที่สาม - "งานอดิเรกที่สนุกสนานของชาวนา" - เป็นคนร่าเริงและไร้กังวลที่สุด มันผสมผสานความไร้เดียงสาเจ้าเล่ห์ การเต้นรำของชาวนาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับซิมโฟนีโดย Haydn ครูของ Beethoven และอารมณ์ขันอันคมชัดของ Scherzos ของ Beethoven ส่วนเริ่มต้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีข่าวสองประเด็นซ้ำ ๆ - กะทันหันโดยมีการกล่าวซ้ำ ๆ อย่างดื้อรั้นและมีโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนฟังดูไม่ตรงเวลาราวกับว่ามาจากนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ธีมถัดไปที่มีความยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำของโอโบที่โปร่งใสพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากสัมผัสที่ตลกขบขันซึ่งมอบให้โดยจังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสของบาสซูนที่เข้ามาอย่างกะทันหัน ในทรีโอที่เร็วขึ้น จะมีการขับร้องอย่างหยาบๆ ด้วยสำเนียงที่คมชัดซ้ำๆ อย่างต่อเนื่อง ด้วยเสียงที่ดังมาก ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นอย่างเต็มกำลัง โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ในการทำซ้ำส่วนเปิด Beethoven ละเมิด ประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะอ่านให้ครบทุกหัวข้อ กลับมีเพียง 2 ข้อแรกมาเตือนใจสั้นๆ เท่านั้น

ส่วนที่สี่คือ “พายุฝนฟ้าคะนอง” Storm" - เริ่มต้นทันทีโดยไม่มีการหยุดชะงัก มันถือว่าแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับทุกสิ่งที่นำหน้ามาและเป็นเพียงเท่านั้น ตอนที่น่าทึ่งซิมโฟนี นักแต่งเพลงหันไปวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง เทคนิคการมองเห็นขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรา รวมถึงขลุ่ยพิคโคโลและทรอมโบนซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความแตกต่างได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกแยกจากการหยุดชั่วคราวจากส่วนใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันมันก็ผ่านไปโดยไม่หยุดเข้าสู่ตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกกลับมา

ตอนจบ - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกเบิกบานและซาบซึ้งหลังพายุ” ท่วงทำนองอันเงียบสงบของคลาริเน็ตที่ตอบโดยแตรนั้นคล้ายกับเสียงเรียกของเขาของคนเลี้ยงแกะที่ตัดกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงของวิโอลาและเชลโลที่ต่อเนื่องกัน เสียงม้วนเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไปในระยะไกล - เสียงสุดท้ายที่เล่นทำนองคือแตรที่มีการปิดเสียงโดยมีทางเดินแสงของสายเป็นฉากหลัง นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอันเป็นเอกลักษณ์นี้จบลงอย่างไม่ธรรมดา

ในเวลาเดียวกันกับคอนเสิร์ตที่ห้า เบโธเฟนก็เล่นคอนเสิร์ตที่หก "Pastoral Symphony" ใน F major (บทที่ 68, 1808) นี่เป็นงานไพเราะเพียงงานเดียวของ Beethoven ที่ตีพิมพ์พร้อมกับโปรแกรมของผู้แต่ง บนหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับมีข้อความว่า “Pastoral Symphony หรือ Memoirs of Rural Life” แสดงออกถึงอารมณ์มากกว่าภาพวาดเสียง”

หากซิมโฟนีครั้งที่สามและห้าสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมและความกล้าหาญของการต่อสู้ดิ้นรนของชีวิต ซิมโฟนีที่สี่สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกสนุกสนานของการเป็นโคลงสั้น ๆ ซิมโฟนีที่หกของเบโธเฟนก็รวบรวมธีมของรุสโซส์ - "มนุษย์และธรรมชาติ" ธีมนี้แพร่หลายในดนตรีของศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจากเพลง "The Village Sorcerer" ของรุสโซ; ไฮเดินยังรวบรวมมันไว้ในบทประพันธ์ของเขาเรื่อง “The Seasons” ธรรมชาติและชีวิตของชาวบ้านที่ยังไม่ถูกทำลายด้วยอารยธรรมในเมือง การทำซ้ำภาพแรงงานในชนบทตามบทกวี ภาพดังกล่าวมักพบในงานศิลปะที่เกิดจากอุดมการณ์การศึกษาขั้นสูง ฉากพายุฝนฟ้าคะนองของ Sixth Symphony ของ Beethoven ยังมีต้นแบบมากมายในโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra) ใน The Four Seasons ของ Haydn และแม้แต่ในบัลเล่ต์ The Works of Prometheus ของ Beethoven เอง “A Merry Gathering of Villagers” เป็นสิ่งที่เราคุ้นเคยจากฉากเต้นรำหลายฉากจากโอเปร่า และอีกครั้งจากบทประพันธ์ของ Haydn ภาพนกร้องใน "ฉากริมลำธาร" มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิการเลียนแบบธรรมชาติตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18 การอภิบาลแบบดั้งเดิมยังรวมอยู่ในภาพการอภิบาลที่งดงามและเงียบสงบ มองเห็นได้ชัดเจนแม้ในเครื่องดนตรีของซิมโฟนีด้วยสีพาสเทลอันละเอียดอ่อน

ไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนกลับมาสู่รูปแบบดนตรีในอดีต เช่นเดียวกับผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดของเขา Sixth Symphony ซึ่งมีการเชื่อมโยงน้ำเสียงที่รู้จักกันดีกับดนตรีแห่งยุคแห่งการตรัสรู้นั้นมีความแปลกใหม่อย่างลึกซึ้งตั้งแต่ต้นจนจบ

ส่วนแรก - “ปลุกความรู้สึกกระฉับกระเฉงเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” - ล้วนเต็มไปด้วยองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่จุดเริ่มต้น พื้นหลังที่ห้าจะสร้างเสียงปี่สก็อต เนื้อหาหลักคือส่วนสำคัญของน้ำเสียงแบบอภิบาลตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18:

ธีมทั้งหมดของภาคแรกสื่อถึงอารมณ์ของความสงบและสนุกสนาน

เบโธเฟนไม่ได้หันไปใช้วิธีการพัฒนาแรงจูงใจที่เขาชื่นชอบ แต่ใช้การทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ โดยเน้นด้วยจังหวะที่ชัดเจน แม้ในการพัฒนา การไตร่ตรองอย่างสงบยังคงมีอยู่: การพัฒนานั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงและการทำซ้ำของโทนสีและสีสันเป็นหลัก แทนที่จะเป็นความตึงเครียดของโทนสีที่คมชัดตามปกติสำหรับ Beethoven จะมีการให้การเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันโดยเว้นระยะห่างจากกันหนึ่งในสาม (B-Dur - D-Dur เป็นครั้งแรก, C-Dur - E-Dur เมื่อทำซ้ำ) ในช่วงแรกของซิมโฟนี ผู้แต่งจะสร้างภาพแห่งความกลมกลืนที่สมบูรณ์ระหว่างมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา

ในส่วนที่สอง - “ฉากริมลำธาร” อารมณ์แห่งความฝันครอบงำ ช่วงเวลาแห่งจินตภาพทางดนตรีมีบทบาทสำคัญที่นี่ พื้นหลังแบบต่อเนื่องสร้างขึ้นโดยเชลโลโซโลสองตัวพร้อมการปิดเสียงและแป้นเหยียบแตร การคลอนี้คล้ายกับเสียงพูดพล่ามของลำธาร:

ในแถบสุดท้ายจะมีเสียงเลียนแบบเสียงนกร้อง (ไนติงเกล นกกระทา และนกกาเหว่า)

การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีทั้งสามครั้งต่อไปจะดำเนินการโดยไม่มีการหยุดชะงัก การเพิ่มขึ้นของเหตุการณ์จุดสุดยอดและการปลดปล่อย - นี่คือการพัฒนาโครงสร้างภายในของพวกเขา

ส่วนที่สาม - "การรวมตัวของชาวบ้านอย่างร่าเริง" - เป็นฉากประเภท โดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างมาก เบโธเฟนสื่อถึงคุณลักษณะของดนตรีพื้นบ้านในหมู่บ้าน เราได้ยินว่านักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตราของหมู่บ้านและนักร้องร้องเรียกกันอย่างไร นักบาสซูนเล่นผิดที่อย่างไร นักเต้นกระทืบเท้าอย่างไร ความใกล้ชิดกับ ดนตรีพื้นบ้านปรากฏให้เห็นทั้งในการใช้โหมดสลับ (ในธีมแรก F-Dur - D-Dur ในธีมทั้งสาม F-Dur - B-Dur) และในการวัดที่สร้างจังหวะของการเต้นรำของชาวนาออสเตรีย (เปลี่ยนสามครั้ง - และขนาดสองจังหวะ)

“ฉากพายุฝนฟ้าคะนอง” (ตอนที่สี่) เขียนขึ้นด้วยพลังดราม่าอันมหาศาล เสียงฟ้าร้องที่ดังขึ้น เสียงฝน แสงฟ้าแลบ ลมหมุน สัมผัสได้แทบจะเป็นความจริงที่มองเห็นได้ แต่เทคนิคการมองเห็นที่สดใสเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นอารมณ์ของความกลัว ความสยดสยอง และความสับสน

พายุฝนฟ้าคะนองสงบลงและเสียงฟ้าร้องที่เบาบางครั้งสุดท้ายก็หายไปพร้อมกับเสียงท่อของคนเลี้ยงแกะซึ่งเริ่มส่วนที่ห้า - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ แสดงความรู้สึกยินดีและซาบซึ้งใจหลังพายุผ่านไป” น้ำเสียงของไปป์แทรกซึมเข้าไปในธีมของตอนจบ ธีมได้รับการพัฒนาและหลากหลายอย่างอิสระ ความสงบและแสงแดดหลั่งไหลเข้าสู่บทเพลงของการเคลื่อนไหวนี้ ซิมโฟนีจบลงด้วยบทเพลงแห่งสันติภาพ

"Pastoral Symphony" มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป เราพบเสียงสะท้อนของมันใน "Symphony Fantastique" ของ Berlioz ​​และในการทาบทามของ "William Tell" โดย Rossini และในซิมโฟนีของ Mendelssohn, Schumann และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม บีโธเฟนเองก็เป็นคนประเภทเดียวกัน โปรแกรมซิมโฟนีไม่เคยกลับมา

องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 อัน, ขลุ่ยพิคโกโล, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

การกำเนิดของ Pastoral Symphony เกิดขึ้นในช่วงเวลากลางของงานของ Beethoven เกือบจะพร้อมกัน ซิมโฟนีสามเพลงออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่กล้าหาญในภาษา C minor ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมาเขาได้เขียนโคลงสั้น ๆ ที่สี่ใน B-flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมๆ กับรุ่น C minor ในปี 1808 แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟนต้องรับมือกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต

เช่นเดียวกับ C minor วง Pastoral Symphony อุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven เจ้าชาย F. I. Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนา และทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา เคานต์ A. K. Razumovsky ทั้งสองแสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีผลงานของนักเขียนเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงโดยตัวเขาเองในฐานะนักดนตรีฝีมือดีหรือโดยวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่เวียนนา โรงภาพยนตร์. รายการแรกคือ “ซิมโฟนีชื่อ “ความทรงจำแห่งชีวิตชนบท” เอฟเมเจอร์ หมายเลข 5” หลังจากนั้นไม่นานเธอก็กลายเป็นอันดับที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นแบบผสม อยู่ในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในการซ้อม วาทยกร I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขา และผู้เขียนกำกับเฉพาะรอบปฐมทัศน์เท่านั้น

ซิมโฟนีอภิบาลตรงบริเวณสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นโปรแกรมและมีเพียงหนึ่งในเก้าเท่านั้นที่ไม่เพียงมีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหัวของแต่ละส่วนด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนดังที่มีการกำหนดมานานแล้วในวงจรซิมโฟนิก แต่มีห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงกันโดยเฉพาะกับรายการ: ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีจิตใจเรียบง่ายกับตอนจบอันเงียบสงบมีภาพพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าทึ่ง

เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านอันเงียบสงบใกล้กับกรุงเวียนนา เดินป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ฝนตกหรือแดดออก และในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ แนวคิดในการเขียนเรียงความของเขาก็เกิดขึ้น “ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้มากเท่ากับฉัน เพราะต้นโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ บรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการติดต่อกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ สิ่งนี้เห็นได้จาก Symphony Fantastique ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีสก็อตและอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Liszt

ดนตรี

ส่วนที่หนึ่งผู้แต่งเรียกกันว่า “ความรู้สึกเบิกบานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” บทเพลงหลักที่เรียบง่ายและทำซ้ำซ้ำๆ ที่ฟังโดยไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และการบรรเลงโดยวิโอลาและเชลโลก็ชวนให้นึกถึงเสียงฮัมของปี่ในหมู่บ้าน หัวข้อด้านข้างหลายหัวข้อขัดแย้งกับหัวข้อหลักเพียงเล็กน้อย การพัฒนายังงดงาม ไม่มีความแตกต่างมากนัก การอยู่ในสภาวะอารมณ์เดียวเป็นเวลานานนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบโทนเสียงที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีออเคสตรา การเพิ่มและลดความดัง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่คู่รัก

ส่วนที่สอง- “Scene by the Stream” ก็แฝงไปด้วยความรู้สึกสงบเหมือนเดิม ท่วงทำนองไวโอลินอันไพเราะค่อยๆ คลี่ออกท่ามกลางเสียงพึมพำของสายอื่นๆ ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด กระแสน้ำจะเงียบลงที่ปลายสุดเท่านั้น และเสียงนกร้องดังขึ้น: เสียงนกไนติงเกลไหลริน (ขลุ่ย) เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) การฟังเพลงนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่ามันเขียนโดยนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานานแล้ว!

ส่วนที่สาม- “การรวมตัวของชาวบ้านที่ร่าเริง” - ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานความเรียบง่ายเจ้าเล่ห์ของการเต้นรำของชาวนา ซึ่ง Haydn ครูของ Beethoven นำมาสู่ซิมโฟนี เข้ากับอารมณ์ขันอันเฉียบคมของ Scherzos ของ Beethoven ส่วนเริ่มต้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีข่าวสองประเด็นซ้ำ ๆ - กะทันหันโดยมีการกล่าวซ้ำ ๆ อย่างดื้อรั้นและมีโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนฟังดูไม่ตรงเวลาราวกับว่ามาจากนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ธีมถัดไปที่มีความยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำของโอโบที่โปร่งใสพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากสัมผัสที่ตลกขบขันซึ่งมอบให้โดยจังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสของบาสซูนที่เข้ามาอย่างกะทันหัน ในทรีโอที่เร็วขึ้น จะมีการขับร้องอย่างหยาบๆ ด้วยสำเนียงที่คมชัดซ้ำๆ อย่างต่อเนื่อง ด้วยเสียงที่ดังมาก ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นอย่างเต็มกำลัง โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ในการกล่าวท่อนเปิดซ้ำ Beethoven ฉีกแนวประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะอ่านหัวข้อทั้งหมดทั้งหมด มีเพียงสิ่งเตือนใจสั้นๆ เกี่ยวกับสองหัวข้อแรกเท่านั้น

ส่วนที่สี่- "พายุ. Storm" - เริ่มต้นทันทีโดยไม่มีการหยุดชะงัก มันสร้างความแตกต่างอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและเป็นตอนเดียวที่น่าทึ่งของซิมโฟนี นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการมองเห็นในการวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่ดุเดือดขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรารวมถึงขลุ่ยปิคโคโลและทรอมโบนในตอนจบของวงที่ห้าซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความแตกต่างได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกแยกจากการหยุดชั่วคราวจากส่วนใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันมันก็ผ่านไปโดยไม่หยุดเข้าสู่ตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกกลับมา

สุดท้าย- “เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกเบิกบานและซาบซึ้งหลังพายุ” ท่วงทำนองอันเงียบสงบของคลาริเน็ตที่ตอบโดยแตรนั้นคล้ายกับเสียงเรียกของเขาของคนเลี้ยงแกะที่ตัดกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงของวิโอลาและเชลโลที่ต่อเนื่องกัน เสียงร้องของเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไปในระยะไกล - เสียงสุดท้ายที่เล่นทำนองคือแตรที่มีเสียงปิดเสียงกับพื้นหลังของทางเดินแสงของสาย นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอันเป็นเอกลักษณ์นี้จบลงอย่างไม่ธรรมดา

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

ธรรมชาติและการรวมตัวของมนุษย์เข้ากับมัน ความรู้สึกสงบสุข ความสุขเรียบง่ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสน่ห์อันสง่างามของโลกธรรมชาติ - นี่คือธีม และขอบเขตของภาพของงานนี้

ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่หกเป็นซิมโฟนีเพียงรายการเดียวในความหมายโดยตรงของคำ กล่าวคือ มีชื่อทั่วไปที่สรุปทิศทางของความคิดเชิงกวี นอกจากนี้แต่ละส่วนของวงจรซิมโฟนิกยังมีสิทธิ์: ส่วนแรกคือ “ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” ส่วนที่สองคือ “ฉากริมลำธาร” ส่วนที่สามคือ “การรวมตัวของชาวบ้านรื่นเริง” ที่สี่ คือ “พายุฝนฟ้าคะนอง” และเพลงที่ห้าคือ “เพลงของคนเลี้ยงแกะ” (“ความรู้สึกสนุกสนานและซาบซึ้งหลังพายุ”)

ในทัศนคติของเขาต่อปัญหา” ธรรมชาติและมนุษย์“ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า Beethoven มีความใกล้เคียงกับแนวคิดของ J.-J. รุสโซ. เขารับรู้ถึงธรรมชาติด้วยความรัก งดงาม ชวนให้นึกถึง Haydn ผู้ซึ่งเชิดชูความงดงามของธรรมชาติและแรงงานในชนบทในบทเพลง "The Seasons"

ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนยังทำหน้าที่เป็นศิลปินแห่งยุคสมัยใหม่อีกด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่าของภาพธรรมชาติและใน งดงามซิมโฟนี

รักษารูปแบบพื้นฐานของรูปแบบวงจร - ความแตกต่างของส่วนที่เปรียบเทียบ - เบโธเฟนสร้างซิมโฟนีเป็นชุดที่ค่อนข้าง ภาพวาดอิสระซึ่งพรรณนา ปรากฏการณ์ต่างๆและสภาวะของธรรมชาติหรือประเภทและฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตในชนบท

ลักษณะทางโปรแกรมของ Pastoral Symphony สะท้อนให้เห็นในลักษณะของการเรียบเรียงและภาษาดนตรี นี่เป็นครั้งเดียวที่เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบสี่ส่วนในงานไพเราะของเขา

Sixth Symphony สามารถมองเห็นได้เป็นวงจรการเคลื่อนไหวห้ารอบ ถ้าเราคำนึงว่าสามส่วนสุดท้ายดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงักและในแง่หนึ่งยังคงดำเนินต่อไปก็จะมีเพียงสามส่วนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น

การตีความวงจรแบบ "ฟรี" รวมถึงประเภทของรายการและลักษณะเฉพาะของชื่อเรื่อง คาดว่าจะมีผลงานของ Berlioz, Liszt และนักประพันธ์โรแมนติกคนอื่นๆ ในอนาคต โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างมาก รวมถึงปฏิกิริยาทางจิตวิทยาใหม่ที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นที่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติ ทำให้ Pastoral Symphony เป็นผู้นำของทิศทางที่โรแมนติกในดนตรี

ใน ส่วนที่หนึ่งเบโธเฟนเองก็เน้นย้ำในชื่อซิมโฟนีว่านี่ไม่ใช่คำอธิบายภูมิทัศน์ในชนบท แต่ ความรู้สึก, เรียกโดยเขา. ส่วนนี้ปราศจากภาพประกอบและการสร้างคำซึ่งพบได้ในส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนี

เบโธเฟนใช้เพลงโฟล์กเป็นธีมหลัก โดยเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของมันด้วยความคิดริเริ่มของการประสานกัน: ธีมดังกล่าวมีเสียงที่ตัดกับพื้นหลังของเบสที่ห้าอย่างต่อเนื่อง (ช่วงเวลาทั่วไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน):

ไวโอลินสามารถ "ดึง" รูปแบบการแผ่ของทำนองเพลงด้านข้างออกมาได้อย่างอิสระและง่ายดาย “มันสำคัญ” ดังก้องด้วยเสียงเบส การพัฒนาที่ตรงกันข้ามดูเหมือนจะเติมเต็มธีมด้วยน้ำผลไม้ใหม่ ๆ :

สัมผัสได้ถึงความสงบและความโปร่งใสของอากาศในธีมของส่วนสุดท้ายด้วยการดีดเครื่องดนตรีที่ชาญฉลาดอย่างไร้เดียงสา (เวอร์ชันใหม่ของบทสวดหลัก) และเสียงโรลคอลกับฉากหลังของเสียงเบสที่ดังกรอบแกรบตามโทนิค เสียงออร์แกนของ C-dur (โทนเสียงของส่วนรองและส่วนสุดท้าย):

การพัฒนาโดยเฉพาะส่วนแรกมีความน่าสนใจเนื่องจากวิธีการพัฒนาที่แปลกใหม่ ถือเป็นวัตถุเพื่อการพัฒนาบทสวดลักษณะ พรรคหลักทำซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่จะมีสีสันจากการเล่นของรีจิสเตอร์ จังหวะบรรเลง และการเคลื่อนไหวของคีย์ผ่านส่วนที่สาม: B-dur - D-dur, G-dur - E-dur

เทคนิคการเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันซึ่งจะแพร่หลายในหมู่โรแมนติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกของทิวทัศน์ทิวทัศน์ภาพธรรมชาติที่กำหนด

แต่ใน ส่วนที่สองในรายการ "ซีนบายเดอะสตรีม" รวมถึงใน ที่สี่- “พายุฝนฟ้าคะนอง” - เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและการสร้างคำเลียนเสียงมากมาย ในส่วนที่สอง ท่อนสั้น ๆ ท่อนเกรซโน้ต ท่อนเล็กและยาวจะถูกถักทอเป็นเนื้อผ้าของเพลงประกอบ สื่อถึงกระแสน้ำที่ไหลอย่างสงบ ไพเราะเปลี่ยน- สีอ่อนของชุดเสียงทั้งหมดวาดภาพธรรมชาติอันงดงาม เสียงเรียกที่สั่นไหว การกระพือปีกเล็กน้อย เสียงกระซิบของใบไม้ ฯลฯ เบโธเฟนเติมเต็ม "ฉาก" ทั้งหมดด้วยการบรรยายภาพเสียงนกขบขันสีสันสดใสอย่างมีไหวพริบ:

สามส่วนถัดไปที่เชื่อมโยงเป็นชุดเดียวคือฉากชีวิตชาวนา

ส่วนที่สามซิมโฟนี - "A Merry Gathering of Peasants" - ภาพร่างประเภทที่ชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวา มีอารมณ์ขันและความสนุกสนานอย่างจริงใจอยู่ในนั้น เสน่ห์อันยิ่งใหญ่มอบให้โดยรายละเอียดที่สังเกตได้อย่างละเอียดและทำซ้ำอย่างคมชัด เช่น นักบาสซูนจากวงออเคสตราธรรมดาๆ ของหมู่บ้านที่เข้ามานอกสถานที่ หรือจงใจเลียนแบบการเต้นรำของชาวนาที่หนักหน่วง:

การเฉลิมฉลองในหมู่บ้านที่เรียบง่ายถูกพายุฝนฟ้าคะนองขัดจังหวะ ภาพดนตรีพายุฝนฟ้าคะนอง - ธาตุที่โหมกระหน่ำ - มักพบได้ในหลายพื้นที่ แนวดนตรีศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า การตีความของเบโธเฟนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ใกล้เคียงกับของ Haydn มากที่สุด: พายุฝนฟ้าคะนองไม่ใช่หายนะ ไม่ใช่การทำลายล้าง แต่เป็นความสง่างาม มันทำให้โลกและอากาศเต็มไปด้วยความชื้น และจำเป็นสำหรับการเติบโตของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองใน Sixth Symphony ถือเป็นข้อยกเว้นในผลงานประเภทนี้ มันน่าทึ่งกับความเป็นธรรมชาติที่แท้จริง พลังอันไร้ขอบเขตของการสร้างปรากฏการณ์นี้ขึ้นมาใหม่ แม้ว่าเบโธเฟนจะใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือพลังอันน่าทึ่ง

ส่วนสุดท้าย- “เพลงของคนเลี้ยงแกะ” เป็นบทสรุปเชิงตรรกะของซิมโฟนีที่ตามมาจากแนวคิดทั้งหมด ในนั้นเบโธเฟนเชิดชูความงามแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต สิ่งที่สำคัญที่สุดที่หูสังเกตเห็นในช่วงสุดท้ายของซิมโฟนีคือความไพเราะ ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของดนตรี ทำนองเพลงอภิบาลที่ไหลอย่างช้าๆ ซึ่งครอบงำไปทั่วนั้นเต็มไปด้วยบทกวีที่ดีที่สุด ซึ่งทำให้เสียงทั้งหมดของตอนจบที่ไม่ธรรมดานี้กลายเป็นจิตวิญญาณ:

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนก คลื่นที่สาดกระเซ็น เสียงลำธารที่พึมพำ เสียงฟ้าร้อง ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาเป็นดนตรีได้ ผู้มีชื่อเสียงหลายคนสามารถทำสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม: ผลงานดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติกลายเป็นแนวดนตรีคลาสสิก

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, ภาพร่างดนตรีของพืชและสัตว์ปรากฏในเครื่องมือและ งานเปียโนงานร้องและร้องประสานเสียง และบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของวงจรรายการด้วยซ้ำ

“ฤดูกาล” โดย A. Vivaldi

อันโตนิโอ วิวัลดี

ไวโอลินคอนแชร์โตสามจังหวะสี่จังหวะของวิวาลดีที่อุทิศให้กับฤดูกาลต่างๆ ถือเป็นผลงานดนตรีธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าบทกวีโคลงสำหรับคอนเสิร์ตนี้เขียนโดยผู้แต่งเองและแสดงถึงความหมายทางดนตรีของแต่ละท่อน

วิวัลดีถ่ายทอดด้วยเสียงดนตรีของเขา เช่น เสียงฟ้าร้อง เสียงฝน เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงนกร้อง เสียงสุนัขเห่า เสียงลมโหยหวน และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในโน้ตเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรนำเสนอโดยตรง

วิวัลดี “ฤดูกาล” – “ฤดูหนาว”

"ฤดูกาล" โดย J. Haydn

โจเซฟ ไฮเดิน

ออราทอริโออันยิ่งใหญ่ "The Seasons" เป็นผลสืบเนื่องมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิก

สี่ฤดูกาลจะถูกนำเสนอต่อผู้ฟังในภาพยนตร์ 44 เรื่องตามลำดับ วีรบุรุษแห่งออราทอริโอ - ชาวบ้าน(ชาวนานักล่า) พวกเขารู้วิธีการทำงานและสนุกสนาน พวกเขาไม่มีเวลาที่จะหมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวัง ผู้คนที่นี่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ พวกเขามีส่วนร่วมในวัฏจักรประจำปี

เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Haydn ใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อถ่ายทอดเสียงของธรรมชาติ เช่น พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เสียงร้องของตั๊กแตน และเสียงร้องของกบ

Haydn เชื่อมโยงผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติเข้ากับชีวิตของผู้คน - สิ่งเหล่านี้มักปรากฏอยู่ใน "ภาพวาด" ของเขาเสมอ ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนี 103 เราดูเหมือนจะอยู่ในป่าและได้ยินสัญญาณของนักล่า เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งหันไปหาใคร วิธีการรักษาที่รู้จัก- ฟัง:

ไฮเดน ซิมโฟนีหมายเลข 103 – รอบชิงชนะเลิศ

************************************************************************

“ฤดูกาล” โดย P. I. Tchaikovsky

ผู้แต่งเลือกประเภทของเปียโนจิ๋วสำหรับสิบสองเดือนของเขา แต่เปียโนเพียงอย่างเดียวก็สามารถถ่ายทอดสีสันของธรรมชาติได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานร่าเริง การตื่นอย่างสนุกสนานของดอกสโนว์ดรอป และความโรแมนติคชวนฝันในคืนสีขาว และบทเพลงของนักพายเรือที่โยกไปตามคลื่นในแม่น้ำ และงานภาคสนามของชาวนา และการล่าสุนัขล่าเนื้อ และ ฤดูใบไม้ร่วงอันแสนเศร้าที่ธรรมชาติกำลังร่วงโรย

Tchaikovsky “Seasons” – มีนาคม – “Song of the Lark”

************************************************************************

“งานรื่นเริงของสัตว์” โดย C. Saint-Saens

ในบรรดาผลงานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติ "จินตนาการทางสัตววิทยาที่ยิ่งใหญ่" ของ Saint-Saëns มีความโดดเด่น วงดนตรีห้อง- ความเหลื่อมล้ำของความคิดกำหนดชะตากรรมของงาน: "Carnival" ซึ่งเป็นเพลงที่ Saint-Saëns ห้ามตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกแสดงทั้งหมดในหมู่เพื่อนของนักแต่งเพลงเท่านั้น

องค์ประกอบการบรรเลงเป็นต้นฉบับ: นอกเหนือจากเครื่องสายและเครื่องดนตรีประเภทลมหลายชิ้นแล้ว ยังรวมถึงเปียโนสองตัว เซเลสต้า และเครื่องดนตรีที่หายากในยุคของเราเช่นฮาร์โมนิกาแก้ว

วงจรนี้มี 13 ส่วนที่อธิบายสัตว์ต่างๆ และส่วนสุดท้ายที่รวมตัวเลขทั้งหมดไว้ในชิ้นเดียว เป็นเรื่องตลกที่ผู้แต่งยังรวมถึงนักเปียโนมือใหม่ที่เล่นเกล็ดในหมู่สัตว์อย่างขยันขันแข็งด้วย

ลักษณะการ์ตูนของ "Carnival" เน้นย้ำด้วยการพาดพิงถึงดนตรีและคำพูดมากมาย ตัวอย่างเช่น "Turtles" แสดงแคนแคนของออฟเฟนบาค แต่ช้าลงหลายครั้งเท่านั้น และดับเบิลเบสใน "Elephant" ก็พัฒนาธีมของ "Ballet of the Sylphs" ของ Berlioz

Saint-Saëns “งานรื่นเริงของสัตว์” – หงส์

************************************************************************

องค์ประกอบทะเลโดย N. A. Rimsky-Korsakov

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรู้เรื่องทะเลโดยตรง ในฐานะทหารเรือ และในฐานะทหารเรือของปัตตาเลี่ยน Almaz เขาเดินทางไกลไปยังชายฝั่งอเมริกาเหนือ ภาพทะเลที่เขาชื่นชอบปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์หลายชิ้นของเขา

ตัวอย่างเช่นนี่คือธีมของ "มหาสมุทร - ทะเลสีฟ้า" ในโอเปร่า "Sadko" ผู้เขียนถ่ายทอดพลังที่ซ่อนอยู่ของมหาสมุทรเพียงไม่กี่เสียง และแนวคิดนี้ก็แทรกซึมทั่วทั้งโอเปร่า

ทะเลครอบงำทั้งในภาพยนตร์เพลงไพเราะเรื่อง Sadko และในส่วนแรกของชุด "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship" ซึ่งความสงบทำให้เกิดพายุ

Rimsky-Korsakov “Sadko” – บทนำ “สีฟ้าน้ำทะเล”

************************************************************************

“ทิศตะวันออกถูกปกคลุมไปด้วยรุ่งอรุณที่แดงก่ำ...”

ดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่งที่ชื่นชอบคือพระอาทิตย์ขึ้น หัวข้อตอนเช้าที่โด่งดังที่สุดสองหัวข้อนี้เข้ามาในความคิดของคุณทันที โดยมีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่ละอย่างถ่ายทอดความตื่นตัวของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ นี่คือเพลง "Morning" อันแสนโรแมนติกของ E. Grieg และเพลง "Dawn on the Moscow River" อันศักดิ์สิทธิ์ของ M. P. Mussorgsky

ใน Grieg การเลียนแบบเขาของคนเลี้ยงแกะจะถูกหยิบขึ้นมาด้วยเครื่องสายและจากนั้นก็ใช้วงออเคสตราทั้งหมด: ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือฟยอร์ดอันรุนแรงและได้ยินเสียงพึมพำของลำธารและเสียงร้องเพลงของนกอย่างชัดเจนในดนตรี

รุ่งอรุณของ Mussorgsky เริ่มต้นด้วยทำนองของคนเลี้ยงแกะ เสียงระฆังดังขึ้นดูเหมือนจะถักทอเป็นเสียงออเคสตราที่เพิ่มมากขึ้น และดวงอาทิตย์ก็สูงขึ้นเรื่อยๆ เหนือแม่น้ำ ปกคลุมผืนน้ำด้วยระลอกคลื่นสีทอง

Mussorgsky – “Khovanshchina” – บทนำ “รุ่งอรุณแห่งแม่น้ำมอสโก”

************************************************************************

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่มีการพัฒนาธีมของธรรมชาติ - รายการนี้จะยาวเกินไป ที่นี่คุณสามารถรวมคอนแชร์โตของ Vivaldi (“ Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” จากซิมโฟนีที่หกของ Beethoven, “Flight of the Bumblebee” โดย Rimsky-Korsakov, “Goldfish” โดย Debussy, “Spring and ฤดูใบไม้ร่วง” และ "ถนนฤดูหนาว" Sviridova และอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดดนตรีธรรมชาติ.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827) ผลงานของอัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Beethoven คือขุมทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก ตลอดทั้งยุคประวัติศาสตร์แห่งดนตรี มันมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ในการกำหนดโลกทัศน์ของศิลปิน Beethoven แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี 1789 มีบทบาทชี้ขาด ภราดรภาพของมนุษย์และการกระทำที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพเป็นแก่นกลางของงานของเขา ดนตรีของบีโธเฟนที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรน กล้าหาญ และยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานและการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า ด้วยความมุ่งมั่นและไม่ย่อท้อ ดึงดูดใจด้วยการมองโลกในแง่ดีและ มนุษยนิยมสูง- ภาพที่กล้าหาญของ Beethoven ผสมผสานกับบทกวีที่ลึกซึ้งและเข้มข้นและภาพของธรรมชาติ ของเขา อัจฉริยะทางดนตรีปรากฏชัดแจ้งอย่างเต็มภาคภูมิแล้ว เพลงบรรเลง- ในซิมโฟนี 9 รายการ เปียโน 5 รายการและไวโอลินคอนแชร์โต โซนาตาเปียโน 32 รายการ วงเครื่องสาย

ผลงานของ Beethoven มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ ความสมบูรณ์และประติมากรรมนูนของภาพ การแสดงออกและความชัดเจนของภาษาดนตรี อุดมไปด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไรน์ ในครอบครัวของนักร้องประจำศาล วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งใช้เวลาไปกับความต้องการวัสดุอย่างต่อเนื่องนั้นไร้ความสุขและรุนแรง เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 เขาก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากในกรุงเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม การเล่นของ Beethoven ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยแรงกระตุ้นอันทรงพลังและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ในช่วงทศวรรษแรกของการที่เบโธเฟนอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย ซิมโฟนีสองเพลงของเขา หกควอร์เตต โซนาตาเปียโนสิบเจ็ดเพลง และผลงานอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตามผู้แต่งซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์กลับถูกโจมตีโดย การเจ็บป่วยที่รุนแรง- บีโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน มีเพียงเจตจำนงและศรัทธาอันแน่วแน่ในการเรียกอย่างสูงในฐานะพลเมืองนักดนตรีเท่านั้นที่ช่วยให้เขาอดทนต่อชะตากรรมนี้ได้ ในปีพ.ศ. 2347 ซิมโฟนีเพลงที่สาม (“วีรชน”) เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง หลังจาก "Eroica" โอเปร่าเรื่องเดียวของ Beethoven "Fidelio" (1805) ซิมโฟนีที่สี่ (1806) หนึ่งปีต่อมามีการทาบทาม "Coriolanus" และในปี 1808 ซิมโฟนี Fifth และ Sixth ("Pastoral") อันโด่งดังก็ถูกเขียนขึ้น ช่วงเวลาเดียวกันนี้รวมถึงดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Egmont", ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด, โซนาตาเปียโนจำนวนหนึ่งซึ่งมีจุดเด่นอยู่ที่หมายเลข 21 ("Aurora") และหมายเลข 23 ("Appassionata") และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย .

ในปีต่อๆ มา ประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Beethoven ลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง นักแต่งเพลงรับรู้ด้วยความขมขื่นต่อปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นหลังการประชุมแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2358) เฉพาะในปี พ.ศ. 2361 เท่านั้นที่เขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานช่วงปลายๆ ของเบโธเฟนโดดเด่นด้วยลักษณะเชิงลึกเชิงปรัชญาและการค้นหารูปแบบใหม่ๆ และวิธีการในการแสดงออก ในเวลาเดียวกันความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างกล้าหาญไม่ได้จางหายไปในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 มีการแสดงซิมโฟนี Ninth Symphony อันยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านพลังแห่งความคิด แนวคิดที่กว้างขวาง และความสมบูรณ์แบบในการแสดงได้แสดงเป็นครั้งแรก แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน การขับร้องประสานเสียงตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้อิงจากบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller อุทิศให้กับการเชิดชูอิสรภาพ การขับร้องแห่งความยินดีอันไร้ขอบเขต และความรู้สึกแห่งความรักฉันพี่น้องที่ครอบคลุมทุกด้าน

ปีที่ผ่านมาชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบาก ความเจ็บป่วย และความเหงา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ผลงานของเบโธเฟน วัฒนธรรมโลกประการแรกถูกกำหนดโดยมัน งานไพเราะ- เขาเป็นนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีไพเราะนั้นโลกทัศน์และหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนิสต์กินเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาแพร่กระจายไปทั่วช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 และขยายวงกว้างจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนีทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปหรือพยายามสร้างบางสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ไม่มีซิมโฟนีของเบโธเฟน เพลง XIXศตวรรษจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เบโธเฟนเขียนซิมโฟนี 9 บท (ยังมี 10 บทยังคงอยู่ในภาพร่าง) เมื่อเทียบกับ 104 ของ Haydn หรือ 41 ของ Mozart ก็ไม่มากนัก แต่แต่ละงานถือเป็นงานหนึ่ง เงื่อนไขที่พวกเขาเรียบเรียงและแสดงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเงื่อนไขภายใต้ Haydn และ Mozart สำหรับเบโธเฟน ประการแรก ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงทางสังคมล้วนๆ ที่แสดงโดยวงออเคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่เป็นหลัก ซึ่งค่อนข้างน่านับถือตามมาตรฐานของสมัยนั้น และประการที่สองประเภทนี้มีความสำคัญทางอุดมการณ์ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวเป็นชุดจำนวน 6 ชิ้น ดังนั้นตามกฎแล้วซิมโฟนีของ Beethoven จึงมีขนาดใหญ่กว่าของ Mozart มาก (ยกเว้นวันที่ 1 และ 8) และเป็นแนวคิดโดยพื้นฐานของแต่ละบุคคล ทุกซิมโฟนีมอบให้ การตัดสินใจเท่านั้น – ทั้งเป็นรูปเป็นร่างและละคร

จริงอยู่ที่ลำดับซิมโฟนีของเบโธเฟนเผยให้เห็นรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีเลขคี่จึงระเบิดอารมณ์ กล้าหาญ หรือดราม่ามากกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีหมายเลข 1) และซิมโฟนีเลขคู่จะ "สงบ" มากกว่า ตามแนวเพลง (ส่วนใหญ่เป็นซิมโฟนีที่ 4, 6 และ 8) สิ่งนี้อาจอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเบโธเฟนมักคิดซิมโฟนีเป็นคู่และเขียนพร้อมกันหรือเขียนต่อกันทันที (5 และ 6 แม้กระทั่งตัวเลข "สลับกัน" ในรอบปฐมทัศน์; 7 และ 8 ตามมาติดกัน)

หอการค้าเครื่องมือ

นอกจาก วงเครื่องสายเบโธเฟนทิ้งผลงานเครื่องดนตรีอื่นๆ ไว้มากมาย ได้แก่ เซปเท็ต, กลุ่มเครื่องสายสามสาย, เปียโนทรีโอหกชิ้น, โซนาตาไวโอลินสิบชิ้น, โซนาตาเชลโลห้าชิ้น ในหมู่พวกเขา นอกเหนือจาก Septet ที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว กลุ่มเครื่องสาย (C major op, 29, 1801) ยังโดดเด่นอีกด้วย มันเป็นญาติกัน ทำงานช่วงแรกเบโธเฟนโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและอิสระในการแสดงออกซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ของชูเบิร์ต

โซนาตาไวโอลินและเชลโลมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก โซนาตาไวโอลินทั้ง 10 เพลงเป็นเพลงคู่สำหรับเปียโนและไวโอลิน ดังนั้นส่วนของเปียโนในเพลงเหล่านี้จึงมีความสำคัญมาก พวกเขาทั้งหมดได้ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิมของแชมเบอร์มิวสิค สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Ninth Sonata ในรูปแบบรอง (บทที่ 44, 1803) ซึ่งอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส Rudolf Kreutzer บนต้นฉบับที่ Beethoven เขียนว่า: “โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลินบังคับ เขียนในรูปแบบคอนเสิร์ต - เหมือนคอนเสิร์ต”- "Kreutzer Sonata" ซึ่งมีอายุเท่ากันกับ "Eroica Symphony" และ "Appassionata" มีความเกี่ยวข้องทั้งในแนวคิดทางอุดมการณ์ ความแปลกใหม่ของเทคนิคการแสดงออก และในการพัฒนาซิมโฟนิก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณกรรมไวโอลินโซนาต้าของ Beethoven เพลงนี้มีความโดดเด่นในเรื่องดราม่า ความสมบูรณ์ของรูปแบบและขนาด

Sixth Piano Trio ใน B Major (Op. 97, 1811) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven มุ่งสู่สไตล์ซิมโฟนิก ภาพสะท้อนที่ลึกในการเคลื่อนไหวแบบช้าๆ ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว แผนวรรณยุกต์ และโครงสร้างของวงจรคาดการณ์ถึงซิมโฟนีที่เก้า สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีจุดประสงค์ผสมผสานกับท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่น อิ่มตัวด้วยเฉดสีที่หลากหลาย