Husle od Andrea Amati. Veľkí majstri: Amati, Stradivari, Guarneri Menej známi majstri výroby huslí v Taliansku

Možno poznamenať, že ľudia, ktorí dosiahli dokonalosť v akejkoľvek činnosti, majú takmer vždy študentov. Vedomosti predsa existujú na to, aby sa šírili. Niekto to odovzdáva svojim príbuzným, z generácie na generáciu. Niektorí ju odovzdajú rovnako talentovaným remeselníkom, iní ju jednoducho odovzdajú všetkým, ktorí prejavia záujem. Sú však aj takí, ktorí posledný dych snažia sa skryť tajomstvá svojich schopností. Anna Baklaga o záhadách Antonia Stradivariho.

Skôr než pochopíš svoj skutočný účel, Veľký majster prešiel mnohými profesiami. Vyskúšal si maľovanie, výrobu drevených dekorácií na nábytok, sochárstvo. Antonio Stradivari usilovne študoval ornamentiku dverí a nástenné maľby katedrál, až kým nezistil, že ho priťahuje hudba.

Stradivarius sa nestal slávnym pre nedostatočnú pohyblivosť rúk

Napriek usilovnému cvičeniu hry na husliach slávny hudobník nepodarilo sa mu stať. Stradivariho ruky neboli dostatočne pohyblivé, aby vyprodukovali obzvlášť čistú melódiu. Mal však výborný sluch a horúcu túžbu zlepšiť zvuk. Keď to videl Nicolo Amati (učiteľ Stradivari), rozhodol sa zasvätiť svojho zverenca do samotného procesu tvorby huslí. Koniec koncov, zvuk hudobného nástroja priamo závisí od kvality zostavy.

Čoskoro Antonio Stradivari zistil, aké hrubé by mali byť zvukové dosky. Naučil sa vyberať správny strom. Pochopil som, akú úlohu hrá pri zvuku huslí lak, ktorý ho pokrýva, a na čo slúži pružina vo vnútri nástroja. V dvadsiatich dvoch rokoch vyrobil svoje prvé husle.

Stradivari chcel vo svojich husliach počuť detské a ženské hlasy

Keď sa mu podarilo vytvoriť husle, ktoré nezneli horšie ako husle jeho učiteľa, začal pracovať sám. Stradivarius mal sen postaviť ten najideálnejší nástroj. Bol jednoducho posadnutý touto myšlienkou. V budúcich husliach chcel majster počuť zvuky detských a ženských hlasov.

Pred dosiahnutím požadovaného výsledku Antonio Stradivari prešiel tisíckami možností. Najdôležitejšie bolo nájsť správny druh dreva. Každý strom rezonuje inak a on sa ich snažil odlíšiť akustické vlastnosti. Veľký význam Dôležité bolo aj to, v ktorom mesiaci bol kmeň vyrúbaný. Napríklad, ak bola jar alebo leto, potom existovala šanca, že strom všetko zničí, pretože bude mať veľa miazgy. Naozaj dobrý strom narazil zriedkavo. Často majster opatrne používal jeden sud niekoľko rokov.

Zvuk budúcich huslí priamo závisel od zloženia laku, ktorým bol nástroj potiahnutý. A to nielen od laku, ale aj od základného náteru, ktorým je potrebné drevo prekryť, aby sa do neho lak nevstrebal. Majster vážil časti huslí a snažil sa nájsť najlepší pomer medzi spodnou a hornou rezonančnou doskou. Bolo to dlhé a usilovná práca. Veľa osvedčených možností dlhé roky výpočty viedli k výrobe huslí neprekonateľných v zvukových kvalitách. A až v päťdesiatich šiestich rokoch sa mu ho podarilo skonštruovať. Mal predĺžený tvar a vo vnútri tela mal zlomy a nepravidelnosti, vďaka čomu bol zvuk obohatený o vzhľad veľká kvantita vysoké podtóny.

Stradivari vytvoril dokonalý nástroj vo veku 56 rokov

Okrem vynikajúceho zvuku však boli jeho nástroje famózne nezvyčajný vzhľad. Zručne ich zdobil všelijakými vzormi. Všetky husle boli iné: krátke, dlhé, úzke, široké. Neskôr začal vyrábať ďalšie sláčikové nástroje – violončelo, harfu a gitaru. Vďaka svojej práci dosiahol slávu a česť. Králi a šľachtici mu objednávali nástroje, ktoré boli považované za najlepšie v Európe. Počas svojho života vyrobil Antonio Stradivari asi 2500 nástrojov. Z nich sa zachovalo 732 originálov.

Napríklad slávne violončelo s názvom „Bass of Spain“ alebo majstrovský najveľkolepejší výtvor – husle „Mesiáš“ a husle „Münz“, z nápisu, na ktorom (1736. D'anni 92) bolo vypočítané, že majster sa narodil v roku 1644.

Napriek kráse, ktorú vytvoril ako človek, sa však naňho spomína ako tichý a pochmúrny. Svojim súčasníkom sa zdal rezervovaný a lakomý. Možno bol taký kvôli neustálej tvrdej práci, alebo možno na neho len žiarlili.

Antonio Stradivari zomrel vo veku deväťdesiattri rokov. Ale až do konca svojho dlhého života pokračoval vo výrobe nástrojov. Jeho výtvory sú obdivované a oceňované dodnes. Bohužiaľ, majster nevidel dôstojných nástupcov vedomosti, ktoré nadobudol. Doslova si to zobral so sebou do hrobu.

Stradivarius vyrobil asi 2500 nástrojov, zachovalo sa 732 originálov

Najzaujímavejšie je, že husle, ktoré vyrobil, prakticky nestarnú a nemenia svoj zvuk. Je známe, že majster namočil drevo do morskej vody a vystavil ho komplexu chemické zlúčeniny rastlinného pôvodu. Stále však nie je možné určiť chemické zloženie základného náteru a laku aplikovaného na jeho nástroje. Na príklade Stradivariho práce vedci vykonali mnoho štúdií a pokusov vyrobiť podobné husle. Až doteraz sa nikomu nepodarilo dosiahnuť taký dokonalý zvuk ako majstrovské originálne výtvory.

Mnohé nástroje Stradivarius sú v bohatých súkromných zbierkach. V Rusku sú asi dva tucty huslí od majstra: niekoľko huslí je in Štátna zbierka hudobné nástroje, jeden v múzeu Glinka a niekoľko ďalších v súkromnom vlastníctve.

Azda žiadny iný nástroj nepreslávil svojho tvorcu tak ako husle. Fráza „Stradiriánske husle“ sa už stala domácou. Nemali by sme však zabúdať, že okrem Stradivariho boli v histórii tohto nádherného nástroja aj ďalší veľkí majstri.

Medzi prvých výrobcov huslí patrili Gasparo Bertolotti (alebo „da Salo“) (asi 1542 – 1609) a Giovanni Paolo Magini (asi 1580 – 1632) z Brescie v severnom Taliansku. Sláva svetového hlavného mesta huslí však právom patrí Cremone. Práve v tomto meste pôsobili majstri Amati, Stradivari a Guarneri.

Amati

Prvými boli členovia rodiny Amati. Andrea Amati (asi 1520 – asi 1580) bol zakladateľom dynastie. Jeho učitelia sú neznámi. Andrea spolu s Bertolotti a Magini vyrobili prvé husle, ktoré sa líšili od neskorších modelov akceptovaných ako štandard. Existujú aj listinné dôkazy o existencii huslí, ktoré sa používali 30 rokov (a možno aj skôr) pred objavením sa prvých nástrojov, ktoré nám poznal Andrea Amati z roku 1564. Najviac známy predstaviteľ Rodina Amati bola Nicolo Amati (1596–1684). Typ huslí, ktorý vyvinuli jeho predchodcovia, priviedol k dokonalosti. V niektorých husliach väčšieho formátu (364-365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. S gráciou formy pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Zlatožltý lak so svetlom hnedý odtieň, niekedy sa nájde aj červená. Do histórie sa zapísal aj ako učiteľ Antonia Stradivariho. Ale po jeho smrti bola dielňa zatvorená a husľová škola Amati zanikla.

Amati husle

Stradivarius

Antonio Stradivari (asi 1644–1737) je najznámejším výrobcom huslí, ktorého viac ako 1 100 nástrojov (z ktorých je dnes známych vyše 600) sa považuje za vrchol husľového remesla všetkých čias. Takmer celý život majstra venoval zdokonaľovaniu svojho umenia a výrobe nádherných nástrojov, ktoré zakryli jeho meno nehasnúcou slávou. Ako študent Amati sa dlho snažil vytvoriť husle, ktoré zneli rovnako ako husle jeho učiteľa. Po dosiahnutí tohto zvuku išiel ďalej a vytvoril svoj vlastný dizajn huslí. Veľkú pozornosť venoval laku pokrývajúcemu husle. Hlasy jeho huslí sú ako zvučný jemný ženský hlas, hlas dievčaťa spievajúceho na námestí Cremona. Bohužiaľ, jeho synovia nedokázali prijať dar a vedomosti svojho otca.

Stradivárske husle

Guarneri

Tretie miesto vo veľkom triumviráte Cremonese obsadila rodina Guarneri. Najstarší z majstrov rodiny Andrea Guarneri študoval u Nicola Amatiho, ale nedosiahol veľké úspechy. Najznámejším predstaviteľom bol Giuseppe Guarneri (alebo Giuseppe del Gesù) (1698–1744), ktorý vyrábal nástroje so silnou osobnosťou a silným zvukom. Jeho husle neboli v žiadnom prípade podradné a možno dokonca lepšie ako Stradivariusove husle. Hlas jeho huslí je oveľa teplejší a bohatší. Práve na husliach Guarneri hral známy huslista Niccolo Paganini.

Guarneri husle

V roku 1750 sa slávne obdobie výrobcov huslí skončilo, hoci Nemecko, Francúzsko, Anglicko a ďalšie krajiny, ako aj Taliansko, pokračovali vo výrobe huslí.

Použité materiály: krugosvet.ru

Sotva existuje človek, ktorý by nepočul o husliach Stradivarius ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. decembra 1737), slávny taliansky majster, študent Nicola Amatiho ( Nicola Amati), ktorý prevýšil hlavu a ramená svojho učiteľa.

Sláva Stradivarius sa dá porovnať iba so slávou iného študenta Amati - Andrea Guarneriová (Andrea Guarnerová i, 1626-1698).

Obe veľké Cremonese (mesto Cremona v Lombardii, bola súčasťou milánskeho vojvodstva, Taliansko) vyrobili asi 1500 počas svojho života sláčikové nástroje, z ktorých sa do nášho zachovalo asi 650 huslí Stradivarius a asi 140 huslí Guarneri.

Okrem huslí to boli aj gitary, violy a violončelo, no o ich osude nie je nič známe.

Tak isto sa donedávna nevedelo nič o tom, kto bol učiteľom ich učiteľa Amatiho, ktorý celý život tvrdil, že len odovzdáva zdedené vedomosti a zručnosti.

Toto napísal sám Amati vo svojich memoároch: " ...Náš Pán mi vo svojom nevysvetliteľnom milosrdenstve poslal najšikovnejšieho učiteľa, aký kedy žil na svete, a dal mi silu učiť sa od neho talentom, ktorými bol štedro obdarený. Teraz zdieľam poklad, ktorý som dostal, a dám ho do poslednej kvapky".

Ale kto je tento tajomný učiteľ?

Nezachovali sa o ňom žiadne iné informácie, dokonca ani jeho meno, okrem tých, ktoré sú zaznamenané v kronikách rodiny Amati a faktu o Nicolovom dvojročnom tréningu.

Zdá sa, že sa z ničoho nič vynoril a zmizol.

Nedávny objav v žalári jedného zo zámkov v regióne Krakov však konečne umožnil odhaliť jedno z najúžasnejších tajomstiev.

Čo sa skrývalo v žalári viac ako dve storočia?

Ako sa ukázalo, ani viac, ani menej – slávne Vajcovody (ďalej FT - red.) súbor 9 nástrojov - lesné rohy, hoboje, flauty a klarinety (dve jednotky z každého typu), ako aj helikon, považovaný za stratený v r. začiatkom XIX storočia a podľa mnohých historikov vôbec neexistovala, t.j. legendárny.

Vajcovody

Na základe niektorých detailov bolo možné zistiť, že boli ukryté v žalári na príkaz Napoleona počas plánovaného presunu Veľká armáda pre zimné štvrte počas kampane v roku 1812.

FT veľmi citlivý na zmeny teploty, tzv jediná cesta Zachovať ich znamenalo umiestniť ich do podmienok, kde bola stabilná teplota bez ohľadu na ročné obdobie.

Niekoľko vysvetlení na objasnenie ich jedinečnosti.

Každý hudobný nástroj má určitý rozsah produkovaných zvukov.

Tieto rozsahy sú popísané tzv. oktávový systém, podľa ktorého je celkom 9 oktáv, z ktorých každá má svoj názov – subkontra, pult, dur, mol, ako aj od prvej po piatu.

Každá oktáva zase pozostáva zo 7 nôt, od Predtým predtým Si, ktorej frekvencia sa zvyšuje zľava doprava.

Celkom 9 oktáv pokrýva frekvenčný rozsah od 16,352 Hz (pozn Predtým subdodávky) do 8372 Hz (horné Si piata oktáva).

Ľudský hlas podlieha rovnakým zákonom.

Spevák z Petrohradu sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov

Tatiana (Tatiana) Dolgopologová, ako majiteľa najunikátnejšieho hlasu na Zemi.

Má úžasný rozsah - 5 oktáv a 1 tón (!!!). Sotva existuje človek, ktorý by prekonal jej schopnosti.

U novodobí speváci stredný rozsah sú 2 oktávy, čo je celkom dosť na plnohodnotnú prácu na pódiu.

Samozrejme, nájdu sa medzi nimi aj výnimky.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani viac ani menej, PÄŤ oktáv. Speváčku, ktorá absolvovala svetové turné šesťkrát v živote, vďaka svojmu nádhernému hlasu privítali s radosťou v každej krajine sveta.

A nenapodobiteľný charizmatický

Freddie Mercury (Freddie Mercury) s hlasovým rozsahom 3 oktávy uchvátili multimiliónové štadióny.

Jedinečnosť FT je, že dokážu reprodukovať všetky tóny všetkých oktáv as absolútna presnosť vo frekvencii a bez toho, aby sa navzájom prekrývali.

Preto sa existencia takejto zostavy považovala za nemožnú, keďže ani s pomocou moderných elektronických prostriedkov sa problém nedá vyriešiť, predovšetkým kvôli nedokonalosti akustických systémov.

Už samotný názov FT dostali meno majstra, ktorý ich vytvoril v polovici 16. storočia, Gabriela Fallopia (Gabriele Fallopio).

Kto bol učiteľ, ako bolo stanovené, Nicolo Amati...

Tento záver bol urobený na základe skúmania zázračne zachovaného koženého náustku jednej z píšťal, vyrobeného z kože rejnoka, na zadná strana ktorý (náustok) sa nám podarilo rozlúštiť nahrávku:

Ja, Mikola Muzichko, som sem zavolal Gabriela Fallopiusa, keď som na začiatok svojej profesie nazbieral deväť nástrojov z tej istej rodiny Amati, za čo som si účtoval poplatok 404 dukátov.

Podarilo sa odhaliť záhadu zvuku FT- ako sa ukázalo, sú vyrobené zo zliatiny striebra, titánu, rubídia a platiny.

Toto, aj keď nepriame, je mimoriadne silným dodatočným potvrdením, keďže v Európe je známe iba jedno ložisko s podobným zložením kovov, a to v oblasti Poltavy.

Podľa odborníkov Trhová cena FT sa môže pohybovať od 8 do 12 miliárd eur.

Teraz Ukrajina rokuje s Poľskom o návrate národný poklad, keďže jeho príslušnosť nenecháva žiadny priestor na absolútne žiadne pochybnosti pre tých, ktorí tomu rozumejú.

Títo traja majstri sú považovaní za tvorcov prvých huslí moderný typ. Bolo by však prehnané vidieť ich ako prvých majstrov, ktorí vyrobili sláčikové nástroje Vysoká kvalita. Zdedili tradíciu výroby viol (a lútén), reprezentovanú niekoľkými zachovanými nástrojmi. Existujú listinné dôkazy o existencii huslí, ktoré sa používali 30 rokov (a možno skôr) pred objavením sa prvých nástrojov, ktoré nám známy Andrea Amati, a ktoré sa datujú do roku 1546.

Na druhej strane, vizuálne materiály naznačujú, že počas Andreovho života sa používal model nástroja, ktorý sa líšil od toho, ktorý ako štandard zaviedol Amati v Cremone a jeho kolegovia v Brescii. Tento posledný typ nástroja nebol výrazne upravený o storočie neskôr veľkým Antoniom Stradivarim. Amati ako prvý etabloval typ huslí ako nástroj, ktorý sa výrazovo približuje zafarbeniu ľudského hlasu (soprán).

Andrea Amati vyrábal väčšinou malé husle, s nízkymi stranami a dosť vysokým oblúkom po stranách. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Prvýkrát určil výber dreva charakteristické pre cremonskú školu: javor (spodné ozvučné dosky, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné ozvučnice). Na violončelách a kontrabasoch sú niekedy chrbty vyrobené z hrušky a platanu. Dosiahol som čistý, striebristý, jemný (ale nie dostatočne silný) zvuk. Andrea Amati vysoko vyzdvihol dôležitosť profesie výrobcu huslí. Vytvorené ním klasický typ husle (obrysy modelu, spracovanie oblúkov rezonančných dosiek) zostali vo veľkej miere nezmenené. Všetky následné vylepšenia ostatných majstrov sa týkali hlavne sily zvuku. V súčasnosti sú nástroje Andrea Amati vzácne. Jeho diela sa vyznačujú veľkou ladnosťou a dokonalosťou geometrických línií.

Amati doviedol typ huslí vyvinutý jeho predchodcami k dokonalosti. V niektorých husliach väčšieho formátu (364-365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilnil zvuk pri zachovaní mäkkosti a nežnosti timbru. S gráciou formy pôsobia jeho nástroje monumentálnejším dojmom ako tvorba jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s jemným hnedým nádychom, niekedy do červena. Výborné sú aj violončelá Nicola Amatiho. Zachovalo sa len veľmi málo huslí a violončela, ktoré vytvoril najslávnejší majster rodiny Amati Nicolo - o niečo viac ako 20.

Amatiho husle majú príjemný, jasný, jemný, hoci nie silný tón; Tieto husle sú malých rozmerov, krásne opracované, výrazne zahnuté hore a dole, v dôsledku čoho nemajú široký a zvučný tón.