Symboly maľby posledného dňa Pompejí. História a etnológia

ruský umelec Puškinova éra je známa ako portrétista a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale prežíva tragický konflikt. Je pozoruhodné, že počas jeho života v Neapole si aristokrati priniesli zo svojich ciest malé akvarely ako dekoratívne a zábavné suveníry.

Majstrovo dielo bolo silne ovplyvnené jeho životom v Taliansku, cestami po gréckych mestách, ako aj priateľstvom s A.S. Puškinom. Tá radikálne ovplyvnila víziu sveta absolventa Akadémie umení – v jeho dielach je na prvom mieste osud celého ľudstva.

Tento obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.

Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Hovoria o tom aj rukopisy antických historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni tu mali vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starodávnu verziu Rublyovky. Je spoľahlivo známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele. 24. augusta 79 po Kr e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z útrob Vezuvu začali valiť ohnivé stĺpy, popol a kamene. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Tí, ktorí zostali, neboli zachránení pred popolom, ktorý sa dostal do Egypta, a sopečnou lávou. Strašná tragédia prišlo v priebehu niekoľkých sekúnd – domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečného sedimentu pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách začala panika, ale nebolo kam utiecť. To je presne ten moment, ktorý je zobrazený na plátne K. Bryullova, ktorý osobne videl ulice starovekého mesta aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali rovnaké ako pred erupciou. Umelec dlho zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obraze znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.

Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho z dielne niekoľkokrát vyniesli v polomdlobe. Zaujímavosťou je, že film obsahuje témy ničenia a ľudských obetí. Prvý moment, ktorý uvidíte, je oheň pohlcujúci mesto, padajúce sochy, šialeného koňa a zavraždenú ženu, ktorá spadla z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.

Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.

Matky držiace svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú pred touto katastrofou uchrániť. Synovia, nesúci otca na rukách, bláznivo hľadiaci do neba a zakrývajúci mu rukou oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojich životov. Mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu nevestu, akoby neveril, že už nežije. Rozzúrený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a desivo pokojne hľadí na padajúce sochy pohanských bohov, akoby v tom videl Boží trest. Nápadný je obraz kňaza, ktorý po vynesení zlatého pohára a artefaktov z chrámu opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre väčšiny ľudí sú krásne a neodrážajú sa v nich hrôza, ale pokoj.

Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Drží pre seba to najcennejšie – škatuľu s farbami. Venujte pozornosť jeho pohľadu, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k predstave, ktorá sa naskytla. Je to, ako keby sa majster zastavil a spomenul si na smrteľne krásny okamih.

Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu iba svet rozdelený prvkami na dve časti. Postavy rozptýliť sa na proscéniu, otvárajúc dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti rafinovanej kultúry Pompejí.

Bryullov vedel pracovať s šerosvitom, modeloval trojrozmerné a živé obrazy. Dôležitú úlohu tu zohrávajú odevy a závesy. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, modrá a indigová. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.

Svetlo pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu. Už nie je spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom." Posledný deň Pompeje“. Blesky blikajú v žltej, až citrónovej, studenej farbe, menia obyvateľov mesta na živé mramorové sochy a nad pokojným rajom steká krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. Navyše to nie je tá veselá farba, ktorá má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Oblečenie postáv a pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.

Posledný deň Pompejí je strašidelný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek zoči-voči zúrivej prírode. Talent umelca je úžasný, podarilo sa mu sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno odhaľuje každému tie stránky histórie, ktoré si nikto nechce zopakovať. ... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí toho dňa zomrelo na uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.

Ešte neviete, koľko stojí zimná dovolenka na Altaji? V tomto prípade odporúčam kontaktovať cestovnú kanceláriu, ktorá je uvedená na adrese http://altaiatour.ru

Za prvú etapu vzniku tohto diela možno považovať rok 1827. Dokončenie Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ trvalo šesť dlhých rokov. Umelec, ktorý nedávno prišiel do Talianska, sa spolu s grófkou Samoilovou vydáva na obhliadku starovekých ruín Pompeje a Herculanea a vidí krajinu, ktorú sa okamžite rozhodne zobraziť na plátne. Potom urobí prvé náčrty a obrysy pre budúcu maľbu.

Umelec sa dlho nemôže rozhodnúť prejsť k práci na veľkom plátne. Z času na čas mení zloženie, ale vlastnou prácou nie je spokojný. A nakoniec sa v roku 1830 Bryullov rozhodol otestovať sa na veľkom plátne. Počas troch rokov sa umelec privedie do úplného vyčerpania a bude sa snažiť doviesť obraz k dokonalosti. Niekedy je taký unavený, že nedokáže sám opustiť pôsobisko a dokonca ho z dielne musia vynášať v náručí. Umelec, ktorý je fanatický do svojej práce, zabúda na všetko smrteľné, nevšíma si svoje zdravie a dáva všetko v prospech svojej kreativity.

A tak bol Bryullov v roku 1833 konečne pripravený predstaviť verejnosti obraz Posledný deň Pompejí. Hodnotenia kritikov aj bežných divákov sú jasné: film je majstrovské dielo.

Európska verejnosť tvorcu obdivuje a po výstave v Petrohrade uznávajú umelcovho génia aj domáci fajnšmekri. Puškin venuje obrazu báseň chvály, Gogoľ o ňom píše článok, dokonca Lermontov spomína obraz vo svojich dielach. Pozitívne sa o tomto veľkom majstrovskom diele vyjadril aj spisovateľ Turgenev, ktorý vyjadril tézy o tvorivej jednote Talianska a Ruska.

Pri tejto príležitosti bol obraz predvedený talianskej verejnosti v Ríme a neskôr bol zaslaný na výstavu v Louvri v Paríži. Európania s nadšením hovorili o takom grandióznom sprisahaní.

Bolo tam veľa láskavých a lichotivých recenzií a bola tam aj mucha, ktorá poškvrnila majstrovské dielo, teda kritika, nelichotivé recenzie v parížskej tlači, no, čo by sme bez toho mohli robiť. Nie je jasné, čo presne sa týmto nečinným ľuďom nepáčilo francúzskych novinárov?, dnes môžeme len vytvárať hypotézy a hádať. Akoby nevenovala pozornosť všetkému tomuto hlučnému novinárskemu písaniu, Parížska akadémia umení zaslúžene udelila Karlovi Bryullovovi chvályhodný Zlatá medaila.

Prírodné sily strašia obyvateľov Pompejí, zúri sopka Vezuv, pripravená zrovnať so zemou všetko, čo jej stojí v ceste. Na oblohe blikajú strašné blesky, blíži sa nevídaný hurikán. Ústredné postavy Na plátne mnohí kunsthistorici považujú vystrašené dieťa ležiace vedľa svojej mŕtvej matky.

Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou. Vznešená žena sa pokúsila utiecť na rýchlom voze, no Kare nemôže uniknúť nikto, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré

napriek všetkému prežil, aby oživil padlú rasu. Ale čo to je ďalší osud, to určite nevieme a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.

Vľavo na obrázku vidíme skupinu ľudí zhromaždených na schodoch hrobky Scaurusa, v nepokoji toho, čo sa deje. Je zaujímavé, že vo vystrašenom dave spoznáme samotného umelca, ktorý tragédiu sleduje. Možno chcel tvorca povedať, že známy svet je blízko smrti? A možno by sme sa my ľudia mali zamyslieť nad tým, ako žijeme, a správne si stanoviť priority.

Vidíme aj ľudí, ktorí sa snažia zobrať z umierajúceho mesta všetko, čo potrebujú. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ nám opäť ukazuje konfrontáciu. Na jednej strane sú to synovia, ktorí nosia na rukách vlastného otca. Napriek riziku sa nepokúšajú zachrániť: radšej zomrú, ako by opustili starého muža a zachránili sa oddelene.

V tomto čase za nimi mladý Plínius pomáha svojej padlej matke vstať. Vidíme aj rodičov, ktorí zakrývajú svoje deti vlastným telom. Ale je tu aj človek, ktorý nie je taký ušľachtilý.

Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť kňaza v pozadí, ktorý sa snaží vziať so sebou zlato. Ešte pred smrťou ho stále vedie túžba po zisku.

Pozornosť pútajú aj ďalšie tri postavy – ženy, ktoré kľačia pri modlitbe. Uvedomujúc si, že nie je možné sa zachrániť, dúfajú v Božiu pomoc. Ale ku komu sa vlastne modlia? Možno, vystrašení, žiadajú o pomoc všetky známe božstvá? Neďaleko vidíme kresťanského kňaza s krížom na krku, v jednej ruke drží fakľu a v druhej kadidelnicu, v strachu obracia pohľad na rozpadávajúce sa sochy pohanských bohov. A jednou z najemotívnejších postáv je mladý muž, ktorý v náručí drží svoju mŕtvu milovanú. Smrť už pre neho nie je dôležitá, stratil chuť žiť a smrť očakáva ako oslobodenie od utrpenia.

Pri prvom pohľade na toto dielo je každý divák potešený jeho kolosálnym rozsahom: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových, umelec rozpráva príbeh mnohých životov spojených katastrofou. Zdá sa, že to, čo je zachytené na rovine plátna, nie je mesto, ale celý svet, prežívanie smrti. Divák je presiaknutý atmosférou, srdce mu začne biť rýchlejšie a aj on sám občas prepadne panike. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ je však na prvý dojem obyčajným príbehom katastrofy. Aj keď dobre povedané, tento príbeh nemohol zostať v srdciach fanúšikov, nemohol by sa stať vrcholom éry ruského klasicizmu, bez ďalších čŕt.

Ako už bolo spomenuté, umelec mal veľa napodobiteľov a dokonca aj plagiátorov. A je celkom možné, že po technickej stránke by jeden z jeho „kolegov v obchode“ mohol prekonať Bryullova. Ale všetky takéto pokusy sa stali iba neplodnou imitáciou, nevzbudzujúcou záujem a práca bola vhodná len na zdobenie kabín. Dôvodom je ďalšia črta obrazu: pri pohľade naň spoznávame svojich priateľov, vidíme, ako sa obyvateľstvo nášho sveta správa tvárou v tvár smrti.

Plátno, ktoré kúpil filantrop Demidov, bolo následne predstavené cárovi Mikulášovi I., ktorý ho nariadil zavesiť na Akadémiu umení, čím sa začínajúcim študentom demonštrovalo, čo všetko dokáže umelec vytvoriť.

Teraz je obraz Posledný deň Pompejí v meste Petrohrad, v Ruskom múzeu. Jeho značná veľkosť je 465 x 651 centimetrov.

Maľoval grandiózne plátno v Taliansku skvelý maliar Bryullov - „Posledný deň Pompejí“. Popis maľby bude uvedený v našom článku. Súčasníci dali dielu najviac nadšené recenzie a samotný umelec sa začal nazývať Veľký Karol.

Trochu o K. I. Bryullovovi

Maliar sa narodil v roku 1799 v rodine, ktorá počnúc jeho pradedom bola spojená s umením. Po absolvovaní Akadémie umení so zlatou medailou odišiel so svojím bratom Alexandrom, nadaným architektom, do Ríma. Úspešne pracuje vo Večnom meste, maľuje portréty a obrazy, ktoré potešia verejnosť, kritikov a kráľovskú rodinu. Karl Bryullov pracoval na monumentálnej hustej štruktúre šesť rokov. „Posledný deň Pompejí“ (popis obrazu a jeho vnímanie Talianmi možno vyjadriť jedným slovom - triumf) sa stal pre obyvateľov krajiny majstrovským dielom. Verili, že umelcovo plátno evokovalo myšlienky o hrdinskej minulosti ich vlasti v čase, keď celá krajina bola pohltená bojom za slobodu.

Historické fakty

Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ musí začínať zaujímavou skutočnosťou: majster navštívil vykopávky v blízkosti Vezuvu v roku 1827. Tento pohľad ho jednoducho ohromil. Bolo jasné, že život v meste náhle skončil.

Vyjazdené koľaje na chodníku boli svieže, farby nápisov žiarili, oznamovali prenájom priestorov a blížiacu sa zábavu. V krčmách, kde chýbali len predavači, zostali na stoloch stopy po pohároch a misách.

Začiatok práce

Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ začíname príbehom o mnohých rokoch prípravné práce umelca, čo trvalo tri roky. Najprv sa na základe čerstvých dojmov urobil kompozičný náčrt.

Potom umelec začal študovať historické dokumenty. Umelec našiel potrebné informácie v listoch svedka prírodná katastrofa a slávny rímsky historik Tacitus. Opisujú deň zahalený tmou, davy ľudí, ktorí sa ponáhľajú, nevedia kam utiecť, krik, stonanie... Niektorí smútili nad nevyhnutnou smrťou, iní za smrťou svojich blízkych. Nad rútiacimi sa postavami je tmavá obloha s cikcakmi bleskov. Okrem toho umelec vytvoril stále viac a viac nových náčrtov, napísal rôzne skupinyľudia, zmenili zloženie. Toto predstavuje predbežný popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Miesto, kde sa akcia odohráva, mu bolo hneď jasné – križovatka Ulice hrobiek. Len čo si Bryullov predstavil valiaci sa, srdcervúci úder hromu, živo si predstavil, ako všetci ľudia stuhli... K ich strachu sa pridal nový pocit – nevyhnutnosť tragédie. To sa odráža v poslednej kompozícii umelca a tvorí opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Materiály z archeologických vykopávok poskytli umelcovi každodenné predmety pre jeho plátna. Prázdniny, ktoré sa vytvorili v láve, si zachovali obrysy niektorých tiel: žena spadla z voza, tu sú dcéry a matka, tu sú mladí manželia. Umelec si požičal obraz matky a mladého muža od Plínia.

Nezištná práca

Práce na obrovskom plátne trvali tri roky. Rafael poskytol obrovský vplyv na kompozičné a plastové riešenie o charakteristike a opise Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Umelec s ním predtým študoval a kopíroval fresky „Fire in Borgo“ a „ Aténska škola“, kde účinkuje asi štyridsať postáv. Koľko hrdinov je zobrazených na Bryullovovom viacfigurovom plátne? Pri práci na maľbe bolo veľmi dôležité predstaviť do nej svojich súčasníkov a priblížiť vzdialené éry. Takto sa na plátne objavil portrét atléta Mariniho – postavy otca v rodinnej skupine.

Pod štetcom umelca sa objavuje obraz jeho obľúbeného modelu, či už v podobe dievčaťa, alebo v podobe matky. Y. Samoilova bola stelesnením jeho ideálu, ktorý žiaril silou a vášňou krásy. Jej obraz naplnil umelcovu predstavivosť a všetky ženy na jeho plátne získali črty, ktoré majster miloval.

Kompozícia obrazu: kombinácia romantizmu a klasicizmu

Bryullov na svojom plátne odvážne kombinuje romantizmus a klasiku („Posledný deň Pompejí“). Popis obrazu možno stručne opísať tak, že v kompozícii sa majster nesnažil všetko uzavrieť do klasických trojuholníkov. Okrem toho, počúvajúc hlas romantizmu, zobrazoval masovú ľudovú scénu, porušujúcu klasický princíp basreliéfu. Akcia sa rozvíja hlbšie na plátno: muž spadol z voza a odnášajú ho splašené kone. Pohľad diváka ho mimovoľne sleduje do priepasti, do kolobehu udalostí.

Ale maliar neopustil všetky nezaujaté myšlienky klasicizmu. Jeho postavy sú krásne zvonka aj zvnútra. Hrôzu z ich situácie prehlušuje ideálna krása postáv. To pre diváka zmierňuje tragiku ich stavu. Kompozícia navyše využíva techniku ​​kontrastu medzi panikou a pokojom.

Kompozícia akcie

V plátne naplnenom pohybom je rytmus gest rúk a pohybov tela veľmi dôležitý. Ruky chránia, ochraňujú, objímajú, naťahujú sa do neba s hnevom a bezmocne padajú. Rovnako ako sochy, ich formy sú trojrozmerné. Chcem sa okolo nich prejsť, aby som sa na ne pozrel bližšie. Obrys jasne obklopuje každú postavu. Túto klasickú techniku ​​romantici nezavrhli.

Farba plátna

Deň katastrofy je tragicky pochmúrny. Nad ľuďmi v núdzi visela tma, úplne nepreniknuteľná. Tieto čierne oblaky dymu a popola trhajú ostré, jasné blesky. Horizont je naplnený krvavočerveným svetlom ohňa. Jeho odrazy padajú na padajúce budovy a stĺpy, na ľudí – mužov, ženy, deti – dodávajú situácii ešte väčšiu tragédiu a poukazujú na nevyhnutnú hrozbu smrti. Bryullov sa snaží o prirodzené osvetlenie, čím porušuje požiadavky klasicizmu. Jemne zachytáva reflexy svetla a kombinuje ich s výrazným šerosvitom.

Postavy na plátne

Opis a analýza Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ bude neúplný bez zohľadnenia všetkých ľudí pôsobiacich na obrázku. Nadišiel pre nich deň Posledný súd: monumentálne kamenné budovy sa zrútia ako papier pri zemetraseniach. Všade naokolo je hukot, volanie o pomoc, modlitby k bohom, ktorí opustili nešťastníkov. Esencia ľudská dušaúplne nahá tvárou v tvár smrti. Všetky skupiny, ktoré sú v podstate portréty, sú otočené tvárou k divákovi.

Pravá strana

Medzi šľachtou sú základné postavy: sebecký zlodej, ktorý nosí šperky v nádeji, že prežije. Pohanský kňaz, ktorý uteká a snaží sa zachrániť, pričom zabúda, že sa musí modliť k bohom o milosť. Strach a zmätok v zložení rodiny prikrytej prikrývkou... Toto je opis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“. Fotografia majstrovského diela v článku podrobne ukazuje, ako mladý otec dvíha ruku k oblohe v modlitbe.

Deti, objímajúc matku, pokľakli. Sú nehybní a jednoducho čakajú na strašný nevyhnutný osud. Nemá im kto pomôcť. Kresťan s odhalenou hruďou a krížom na nej verí v budúce vzkriesenie.

Len jedna postava je pokojná - umelec.

Jeho úlohou je povzniesť sa nad strach zo smrti a navždy zachytiť tragédiu. Bryullov, ktorý do obrazu uvádza svoj portrét, ukazuje majstra ako svedka rozvíjajúcej sa drámy.

Stred a ľavá strana plátna

V strede je mladá matka, ktorá zomrela a objíma ju nechápavé dieťa. Toto je veľmi tragická epizóda. Zosnulý symbolizuje smrť starovekého sveta.

Nezištní synovia nesú bezmocného starého otca. Sú naplnení láskou k nemu a vôbec nerozmýšľajú nad vlastnou spásou.

Mladík prehovára svoju matku, ktorá vyčerpane sedí, aby vstala a išla sa zachrániť. Pre dvoch ľudí je to ťažké, ale šľachta mladému mužovi nedovolí mladý muž opustiť starú pani.

Mladík sa zahľadí do tváre nežnej nevesty, ktorá od revu naokolo úplne stratila silu, pohľad na smrť, ohnivú žiaru, ktorá im smrť sľubuje.

Svoju milovanú neopúšťa, hoci smrť ich môže zastihnúť každú chvíľu.

Majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova bolo predurčené stať sa kľúčovým obrazom v dejinách umenia. Chytil ducha doby a vytvoril plátno o tých, ktorí vedia pre svojich blízkych obetovať všetko. O Obyčajní ľudia, ktorého morálne pojmy stáť nezmerateľne vysoko počas ťažkých skúšok. Podívaná na to, ako odvážne znášajú ťažké bremeno, ktoré ich postihlo, by malo slúžiť ako príklad toho, ako konať v každej dobe a na akomkoľvek mieste. pravá láska k osobe.

Stredovekí kresťania považovali Vezuv za najkratšiu cestu do pekla. A nie bezdôvodne: ľudia a mestá zomreli viac ako raz na jeho erupcie. Ale najviac slávna erupcia Vezuv sa stal 24. augusta 79 nl a zničil prekvitajúce mesto Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí sopky. Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostali Pompeje pochované pod vrstvou sopečnej lávy a popola. Mesto bolo prvýkrát objavené úplnou náhodou koncom 16. storočia pri výkopových prácach.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí
olej na plátne 456 x 651 cm

Archeologické vykopávky sa tu začali v r polovice 18. storočia storočí. Vzbudili mimoriadny záujem nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov sa snažilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku boli dôkazy o náhle skončenom živote starovekého mesta.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. Keď šiel do Pompejí, Bryullov nevedel, že tento výlet ho privedie na vrchol kreativity. Pohľad na Pompeje ho ohromil. Prechádzal sa všetkými zákutiami mesta, dotýkal sa múrov, drsných od vriacej lávy, a možno ho napadlo namaľovať obraz o poslednom dni Pompejí.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ludwig van Beethoven *Symfónia č. 5 - h mol*

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Od koncepcie obrazu po jeho zhotovenie uplynie dlhých šesť rokov. Bryullov začína štúdiom historické pramene. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazí v pózach, v ktorých sa našli kostry obetí Vezuvu v stvrdnutej láve.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov preusporiadal scénu asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby a pózy.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. Nakoniec v polovici roku 1833 bol obraz hotový. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a bolo zaslané Parížsky Louvre. Toto dielo sa stalo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obraz „nezvyčajný, epický“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

...Nad zemou visela čierna tma. Krvavočervená žiara farbí oblohu na obzore a oslepujúci záblesk blesku na chvíľu preruší tmu.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tvárou v tvár smrti sa odhaľuje podstata ľudskej duše. Tu mladý Plínius presviedča svoju matku, ktorá spadla na zem, aby pozbierala, čo jej zostalo zo síl, a pokúsila sa ujsť.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Tu nesú synovia na pleciach starého otca a snažia sa rýchlo dopraviť vzácne bremeno na bezpečné miesto. Muž zdvihne ruku k padajúcej oblohe a je pripravený chrániť svojich blízkych svojou hruďou.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Neďaleko je kľačiaca matka s deťmi. S akou nevýslovnou nežnosťou k sebe lipnú! Nad nimi je kresťanský pastier s krížom na krku, s fakľou a kadidelnicou v rukách. S pokojnou nebojácnosťou hľadí na horiacu oblohu a rozpadávajúce sa sochy bývalých bohov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na plátne je trikrát vyobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A v hĺbke plátna s ním kontrastuje pohanský kňaz, ktorý v strachu beží s oltárom pod pažou. Táto trochu naivná alegória hlása výhody kresťanské náboženstvo nad odchádzajúcim pohanom.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Najcentrálnejšia postava plátna - vznešená žena, ktorá spadla z voza, symbolizuje krásnu, ale už odchádzajúcu staroveký svet. Dieťa, ktoré za ňou smúti, je alegóriou nového sveta, symbolom nevyčerpateľnej sily života. „Posledný deň Pompejí“ nás o tom presviedča hlavná hodnota vo svete - toto je osoba. Bryullov dáva do kontrastu duchovnú veľkosť a krásu človeka s ničivými silami prírody. Umelec, vychovaný na estetike klasicizmu, sa snaží dať svojim hrdinom ideálne črty a plastickú dokonalosť, hoci je známe, že mnohým z nich pózovali obyvatelia Ríma.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Svetová sláva Bryullovho obrazu skutočne navždy zničila pohŕdavý postoj k ruským umelcom, ktorý existoval aj v samotnom Rusku.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Dielo Karla Bryullova bolo v očiach jeho súčasníkov dôkazom originality národného umeleckého génia. Bryullov bol prirovnávaný k velikánom talianskych majstrov. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelcovi zlatú medailu za obraz po jeho účasti na parížskom salóne.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Rozklad osudov odhaľuje charaktery. Starostliví synovia vynášajú slabého otca z pekla. Matka zakrýva svoje deti. Zúfalý mladík, ktorý pozbieral posledné sily, nepustí vzácny náklad - nevestu. A pekný muž na bielom koni sa ponáhľa sám: rýchlo, rýchlo, zachráň seba, svoju milovanú. Vezuv nemilosrdne ukazuje ľuďom nielen svoje vnútro, ale aj ich. Tridsaťročný Karl Bryullov to pochopil dokonale. A ukázal nám to.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

„A to bol „Posledný deň Pompejí“ pre ruský štetec,“ radoval sa básnik Evgeny Baratynsky. Naozaj: obraz bol triumfálne privítaný v Ríme, kde ho namaľoval, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu pompézne nazval obraz „nezvyčajným, epickým“.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

A bol to úspech. Aj obrazy, aj majstri. A na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a triumf Karla Bryullova dosiahol svoj najvyšší bod. Meno ruského majstra sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému.

Karl Bryullov (1799-1852)
Posledný deň Pompejí (detail)
1830-1833, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Talianske noviny a časopisy publikovali nadšené recenzie na Posledný deň Pompejí a jeho autora. Bryullova privítali na ulici potleskom a v divadle mu zožali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.

Toto je článok mladého talentovaného speváka pod prezývkou , zamestnanca Muromského historického a umeleckého múzea. Článok sa volá „Majstrovské dielo a tragédia alebo história jedného obrazu“ a je venovaný brilantný obraz Karl Bryullova "Posledný deň Pompejí".

Článok sa mi veľmi páčil, citoval som ho, ale citáty sa čítajú málokedy a so súhlasom autora ho celý zverejňujem v tomto príspevku, jemne prikrášlený reprodukciami maľby a hudobným sprievodom.

Prečítajte si, uisťujem vás, že neoľutujete...

Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy

Hostia Muromu pri prechádzke po sálach galérie Murom často zamrznú v úžase nad jedným na prvý pohľad nenápadným exponátom. Je to jednoduché čierne - biela kresba v bežnom ráme za sklom. Zdalo by sa, prečo tak láka návštevníkov múzea? Po nahliadnutí do jeho vyblednutých čŕt je však ťažké zadržať mimovoľný obdivný povzdych. Žltkastý papier exponátu zobrazuje dej známy mnohým z detstva. slávny obraz. Pred hosťami je náčrt Karla Bryullova pre jeho slávny obraz„Posledný deň Pompejí“ je jednou z najjasnejších perál galérie Murom!

Ide o vzácne múzeum, ktoré sa môže pochváliť takouto akvizíciou vo svojej zbierke. Niekedy tento náčrt prekvapí aj hostí z Moskvy a Petrohradu. A fascinuje ich nielen jedinečnosť starej kresby, ale aj príťažlivosť tragická zápletka, sprostredkované géniom umelca.

A skutočne, tento malý zažltnutý list rozpráva divákom nielen o strašná katastrofa staroveku, ale aj o tom, ako vzniklo najväčšie plátno ruského maliarstva.

V PREDBEHU TRAGÉDIE.

Bryullovov talentovaný štetec nám odhalil jeden z obrázkov strašnej tragédie Staroveký svet. Počas dvoch osudných dní, 24. a 25. augusta 79 n. l., zaniklo niekoľko rímskych miest – Pompeje, Herculaneum, Stabia a Octavianum. A dôvodom toho bolo prebudenie sopky Vezuv, na úpätí ktorej sa tieto osady nachádzali.

Ľudia už dlho oceňovali vysokú, neporovnateľnú úrodnosť sopečných pôd a začali ich kultivovať už od nepamäti. Vedci majú k dispozícii písomné pramene, že pred viac ako dvetisíc rokmi sa v okolí Vezuvu a na jeho svahoch zbierala bohatá úroda.

Na začiatku 1. stor. Vezuv bol pokrytý hustým lesom s divým hroznom. Na jej vrchole sa nachádzala zarastená miskovitá priehlbina – stopy starovekého krátera, zachovaného po 300-ročnom období nečinnosti sopky. V tomto kráteri sa v roku 72 Spartakus ukrýval s rebelskými otrokmi. Pátrať po ňom bolo poslaných 3000 vojakov pod vedením prétora Clodia Pulkera. Spartakus sa im však vyhol a zo severu ušiel na planinu obklopujúcu sopku.

Sopečný popol a tuf, ktoré ako plášť pokrývali mierne svahy Vezuvu a jeho okolia, spôsobili, že krajiny okolo neho boli nezvyčajne úrodné. Obzvlášť dobre rástla kukurica, jačmeň, orechy, pšenica a hrozno. Niet divu, že táto oblasť bola známa svojimi vynikajúcimi vínami.

A na začiatku Nová éra oblasť pri Neapolskom zálive bola tiež obľúbeným miestom pobytu bohatých Rimanov. Na severe bolo mesto Herculaneum, na juhu boli Pompeje a Stabia - tri druhy vidieckych predmestí Neapola. Patricijov sem prilákalo mierne a teplé podnebie. Preto bola táto časť brehu zálivu pri Neapole zastavaná bohatými vilami.

Prvé známky obáv o Vezuv boli zaznamenané už v polovici augusta 79. Ale potom sa tým čudovalo len málo ľudí. Podobné prekvapenia bolo za sopkou vidieť už predtým. Naposledy poriadne „vyrušil“ Pompeje 5. februára 62 po Kr. Silné zemetrasenie zničilo mesto, ale to neslúžilo ako lekcia pre jeho obyvateľov. S odchodom zo svojich domovov sa neponáhľali. A to nie je náhoda!

Takže ďalších 15 rokov boli Pompeje vo výstavbe - obyvatelia mesta obnovili domy zničené zemetrasením a postavili nové budovy.

Napodiv, obyvatelia mesta, napriek krutej lekcii osudu, nebrali Vezuv vážne a neočakávali od neho ďalšie problémy.

Mešťanov otrasy naozaj netrápili. Zakaždým opravili praskliny v domoch, súčasne aktualizovali interiér a pridali nové dekorácie. Žiadna panika.

DEŇ HNEVU BOHOV.B

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
sa široko rozšírila ako bojová zástava.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

A.S. Puškin.

24. august sa začal ako najobyčajnejší deň v živote Pompejí. Ráno nič nenasvedčovalo blížiacej sa tragédii. Jasné slnko ulice mesta boli zaplavené. Ľudia sa pokojne venovali svojim veciam a diskutovali posledné správy. Obchody boli otvorené, v chrámoch sa fajčilo kadidlo a v mestskom divadle sa pripravovali na predstavenie - v tento deň sa mali konať ďalšie gladiátorské zápasy. Títo krásni bojovníci hrdo kráčali po uliciach Pompejí, smiali sa a čítali nápisy na stenách domov, ktoré im zanechali mnohí fanúšikovia.

Teraz, takmer o 2000 rokov neskôr, vieme doslova minútu po minúte, čo sa stalo v tých tragických dňoch. A to vďaka dvom úžasným listom od Plinia Mladšieho, očitého svedka tragédie.

24. augusta asi o druhej hodine popoludní sa nad Vezuvom začal rýchlo dvíhať obrovský mrak biely s hnedými škvrnami. V nadmorskej výške rástol a rozprestieral sa do strán, pripomínajúc korunu stredomorskej borovice. V blízkosti sopky bolo počuť strašný hukot a neustále sa objavovali otrasy, ktoré bolo cítiť aj v Misene (asi 30 km od Pompejí), kde sa nachádzala Plíniova rodina. Riadky jeho listu hovoria, že otrasy boli také silné, že sa vozíky hádzali zo strany na stranu, dlaždice padali z domov a sochy a obelisky sa zrútili.

Obloha sa zrazu stala hrozivou, oblak čoraz temnejší...

Slnko bolo úplne skryté za hustým popolom a nastala úplná tma. To ešte viac zvýšilo úzkosť a zmätok ľudí. Na západných svahoch sopky sa zároveň vyskytovali silné lejaky, ktoré sa pri erupciách vyskytujú často. Vrstva voľného popola a pemzy na svahoch, „nasýtená“ vodou, sa rútila dolu v silnom bahne, zjavne horúcich prúdoch - laharoch. Tri takéto prúdy, ktoré nasledovali jeden po druhom, pokryli mesto Herculaneum, ktoré sa nachádza na brehu mora, a bez mihnutia oka zničili všetok život.

Hercalaneum zomrelo ako prvé, pretože sa nachádzalo takmer na úpätí Vezuvu. Jeho obyvatelia mesta, ktorí sa pokúsili o útek, zomreli pod lávou a popolom.

Osud Pompejí dopadol inak. Nebolo tu žiadne bahno, jediná záchrana, pred ktorou bol zrejme útek; tu to všetko začalo sopečným popolom, ktorý sa dal ľahko striasť. Čoskoro však začali padať lapilli, potom kúsky pemzy, každý niekoľko kilogramov.

Úplné nebezpečenstvo sa ukázalo až postupne. A keď si ľudia konečne uvedomili, čo im hrozí, už bolo neskoro. Na mesto dopadali sírové výpary; vliezli do všetkých škár, prenikli pod obväzy a šatky, ktorými si ľudia zakrývali tváre – dýchalo sa čoraz ťažšie... Pokúšať sa vyslobodiť, prehltnúť čerstvý vzduch, vybehli mešťania na ulicu – tu padli pod krupobitím lapilli a zdesení sa vrátili späť, no len čo prekročili prah domu, zrútil sa na nich strop a pochoval ich pod svoje sutiny. . Nedalo sa ísť von bez toho, aby ste si hlavu nezakryli vankúšom, keďže spolu s popolom vám na hlavu padali ťažké kamene. Niektorým sa podarilo oddialiť smrť: ukryli sa pod schodmi a na galériách, kde strávili poslednú polhodinu svojho života v umierajúcom strachu. Neskôr však aj tam prenikli výpary síry.

V čase, keď si zdesení obyvatelia uvedomili vážnosť a nebezpečenstvo svojej situácie, ulice už boli pochované pod hrubou vrstvou popola, ktorý neustále padal a padal z neba. Mäkký popol na zemi, padajúci popol z neba, sírové výpary vo vzduchu...

Ľudia, šialení strachom a hrôzou, utekali, potkýnali sa a padali, umierali priamo na uliciach a okamžite ich zasypal popol. Niektorí z nich sa rozhodli zostať v domoch, kde nebol popol, ale domy sa rýchlo naplnili jedovatými výparmi a stovky ľudí zomreli udusením. Mnohí našli smrť pod ruinami svojich domov, boli rozdrvení strechami, ktoré sa zrútili pod ťarchou popola.

Posledným úderom Vezuvu na nešťastné mestá bola ohnivá stena lávy, ktorá navždy pochovala kedysi prekvitajúce osady.

Po štyridsiatich ôsmich hodinách opäť zasvietilo slnko, no v tom čase už Pompeje aj Herculaneum prestali existovať.Na mieste olivovníkov a zelených viníc, na mramorových vilách a po celom meste ležal popol a láva podobná vlnám. Všetko v okruhu osemnástich kilometrov bolo zničené. Navyše, popol dokonca niesol do Sýrie a Egypta.

Teraz bolo nad Vezuvom vidieť len tenký stĺpik dymu a obloha bola opäť modrá...

Napriek rozsahu tragédie však z dvadsiatich tisíc obyvateľov Pompejí zahynulo len dvetisíc. Mnohí obyvatelia si včas uvedomili, čo všetko im môže erupcia ohroziť a pokúsili sa rýchlo ujsť na bezpečné miesto.

Prešlo takmer sedemnásť storočí. V polovici 18. storočia sa ľudia inej kultúry a iných zvykov chopili rýľov a vykopali to, čo tak dlho odpočívalo pod zemou.

Pred začatím vykopávok bol známy len fakt o smrti dvoch miest počas erupcie Vezuvu. Teraz sa táto tragická udalosť postupne objavovala čoraz jasnejšie a správy o nej od starovekých spisovateľov sa stali z mäsa a kostí. Desivý rozsah tejto katastrofy a jej náhlosť boli čoraz viditeľnejšie: každodenný život bol prerušený tak rýchlo, že prasiatka zostali v peciach a chlieb v peciach. Aký príbeh by napríklad mohli rozprávať pozostatky dvoch kostier s otrockými reťazami, ktoré ešte mali na nohách? Čo vydržali títo ľudia – spútaní, bezmocní, v tých hodinách, keď všetko okolo nich umieralo? Aké muky musel tento pes zažiť, kým zomrel? Našli ju pod stropom jednej z izieb: pripútanú sa zdvihla spolu s narastajúcou vrstvou lapilí, prenikala do miestnosti oknami a dverami, až napokon narazila na neprekonateľnú bariéru – strop, štekal. naposledy a udusený.

Pod údermi rýľa sa odkrývali obrazy smrti rodín a hrôzostrašných ľudských drám. . Niektoré matky boli nájdené s deťmi v náručí; V snahe zachrániť deti ich prikryli posledným kusom látky, no zomreli spolu. Niektorým mužom a ženám sa podarilo schmatnúť svoje poklady a utiecť k bráne, no tu ich dostihlo krupobitie lapilli a zomreli, držiac svoje šperky a peniaze v rukách.

„Cave Canem“ – „Pozor pes“ znie nápis z mozaiky pred dverami jedného domu. Dve dievčatá zomreli na prahu tohto domu: váhali s útekom, pokúšali sa pozbierať svoje veci, a potom už bolo na útek neskoro. Pri Herkulovej bráne ležali telá mŕtvych takmer vedľa seba; náklad vecí v domácnosti, ktorý ťahali, sa ukázal byť pre nich priveľký. V jednej z izieb sa našli kostry ženy a psa. Starostlivý výskum umožnil zrekonštruovať tragédiu, ktorá sa tu odohrala. Prečo sa vlastne kostra psa zachovala celá, zatiaľ čo pozostatky ženy boli roztrúsené po celej miestnosti? Kto ich mohol rozptýliť? Možno ich odniesol pes, v ktorom sa pod vplyvom hladu prebudila vlčia povaha? Možno oddialila deň svojej smrti tým, že zaútočila na vlastnú milenku a roztrhala ju na kusy. Neďaleko, v inom dome, udalosti osudného dňa prerušilo prebudenie. Účastníci pohrebnej hostiny sedeli okolo stola; Takto ich našli o sedemnásť storočí neskôr – ukázalo sa, že sú účastníkmi vlastného pohrebu.

Na jednom mieste smrť zastihla sedem detí, ktoré sa nič netušiac hrali v izbe. V druhom je tridsaťštyri ľudí a s nimi koza, ktorá sa zrejme zúfalo zvonením snažila nájsť spásu v pomyselnej sile ľudského príbytku. Ani odvaha, ani rozvážnosť, ani sila nemohli pomôcť tým, ktorí boli príliš pomalí na útek. Našla sa kostra muža skutočne herkulovskej postavy; nedokázal ochrániť ani manželku a štrnásťročnú dcéru, ktoré ho predbiehali: všetci traja zostali ležať na ceste. Pravdaže, v poslednom pokuse sa muž zrejme ešte raz pokúsil vstať, ale omámený jedovatými výparmi pomaly klesol na zem, prevrátil sa na chrbát a stuhol. Zdalo sa, že popol, ktorý ho prikrýval, vzal z jeho tela odliatok; vedci naliali sadru do tejto formy a získali sochársky obraz zosnulého Pompeiana.

Možno si predstaviť, aký hluk, aký hukot sa ozýval v zasypanom dome, keď človek, ktorý v ňom odišiel alebo zaostal pred ostatnými, zrazu zistil, že sa už von nedá dostať cez okná a dvere; pokúsil sa sekerou vysekať priechod v stene; nenašiel tu cestu k spáse, vzal si druhú stenu, a keď sa k nemu z tejto steny prihnal potok, vyčerpaný klesol na podlahu.

Domy, chrám Isis, amfiteáter - všetko sa zachovalo nedotknuté. V kanceláriách boli voskové tabuľky, v knižniciach papyrusové zvitky, v dielňach náradie a v kúpeľoch strigily (škrabky). Na stoloch v krčmách boli ešte riady a peniaze, ktoré narýchlo hádzali poslední návštevníci. Na stenách krčiem sú zachované ľúbostné básne a nádherné fresky.

“A POSLEDNÝ DEŇ POMPEÍ SA STAL PRVÝM DŇOM PRE RUSKÚ KEFU...”

Karl Bryullov prvýkrát navštívil vykopávky Pompejí v lete roku 1827. Príbeh tragickej katastrofy, ktorá sa stala staroveké mesto, úplne zachytil všetky myšlienky maliara. S najväčšou pravdepodobnosťou práve vtedy dostal myšlienku vytvorenia monumentálneho historického obrazu.

Umelec začal zbierať potrebné materiály než začnete maľovať. Dôležitým zdrojom informácií pre neho boli listy očitého svedka katastrofy Plínia mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, ktoré obsahovali podrobnosti o katastrofe.

Bryullov študoval zvyky starovekého Talianska, niekoľkokrát navštívil Neapol, preskúmal zničené Pompeje, prešiel sa po jeho uliciach, podrobne preskúmal domy zachované pod sopečným popolom so všetkým zariadením a náradím. Navštívil Neapolské múzeum, kde boli úžasne živé odtlačky tiel ľudí pokrytých horúcim popolom. Robí sériu náčrtov: krajiny, ruiny, fosílne postavy.

Umelec sa niekoľkokrát zúčastnil Paciniho opery „Posledný deň Pompejí“ a obliekol svoje sestry do kostýmov hrdinov tohto predstavenia. Bryullov na základe materiálov z archeologických vykopávok maľuje nielen všetky predmety pre domácnosť. Niektoré postavy znázorní práve v pózach, ktoré zachovali medzery vytvorené v stuhnutej láve namiesto spálených tiel - matku s dcérami, ženu, ktorá spadla z voza, skupinu mladých manželov. Umelec prevzal podobu mladého muža a jeho matky od Plínia.

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. V práci mu však neprekáža ani zlý zdravotný stav.

A tak sa zrodila finálna kompozícia obrazu.

Dav na obrázku je rozdelený do samostatných skupín, z ktorých divák postupne číta umelcov literárny zámer - zobraziť pocity a správanie ľudí tvárou v tvár smrti.

Každá skupina má svoj vlastný obsah, ktorý vyplýva zo všeobecného obsahu obrázka. Matka sa snaží deti uchýliť. Synovia zachránia starého otca a nosia ho na pleciach. Ženích odnáša nevestu v bezvedomí. Slabá matka presviedča syna, aby sa nezaťažoval, a otec rodiny sa posledným pohybom v živote snaží ukryť svojich blízkych. Ale jazdec, ktorý má oveľa väčšiu šancu na únik ako ostatní, sa rúti plnou rýchlosťou, nechce nikomu pomôcť. A kňaz, ktorého zvykli počúvať a veriť mu, zbabelo odchádza z umierajúceho mesta v nádeji, že zostane nepovšimnutý.

V jednej zo skupín v pozadí umelec zobrazil sám seba. V jeho očiach nejde ani tak o hrôzu smrti, ako skôr o umelcovu úzku pozornosť, umocnenú hrozným divadlom. Na hlave nosí to najcennejšie – škatuľu s farbami a iné maliarske potreby. Zdá sa, že spomalil a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním odohráva.

A teraz bolo plátno hotové. Príprava majstrovského diela trvala šesť rokov majstrovho života (1827 – 1833), no jeho úspech bol tiež obrovský.

Dlho pred koncom začali ľudia v Ríme hovoriť o úžasnom diele ruského umelca. Keď sa dvere jeho ateliéru na Ulici svätého Claudia otvorili dokorán a keď bol obraz neskôr vystavený v Miláne, Taliani sa neopísateľne potešili. Meno Karla Bryullova sa okamžite preslávilo na celom talianskom polostrove – od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.

Skutočný triumf čakal K. Bryullova doma. Obraz bol privezený do Ruska v júli 1834 a okamžite sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti a stal sa stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti. Početné ryté a litografické reprodukcie „Posledného dňa Pompejí“ šírili slávu K. Bryullova ďaleko za hlavným mestom. Najlepší predstavitelia ruskej kultúry nadšene pozdravili slávny obraz: A.S. Pushkin preložil svoj dej do poézie, N.V. Gogol nazval obraz „univerzálnym výtvorom“, v ktorom je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia“. Ale ani tieto vlastné chvály sa autorovi zdali nedostatočné a obraz nazval „jasné vzkriesenie maľby. On (K. Bryullov) sa snaží chytiť prírodu obrovským objatím.“

E. A. Boratynsky zložil pri tejto príležitosti pochvalnú ódu. Slová, z ktorých - "Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" - neskôr sa stal slávnym aforizmom.

Majiteľ obrazu Anatolij Demidov predstavil obraz Mikulášovi I., ktorý obraz vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 tam bol obraz vystavený a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Poznámka.

Takto vyzeral maliar Karl Pavlovich Bryullov pri práci na svojom obraze. Toto je autoportrét umelca z roku 1833. Mal iba 28 rokov, keď začal túto prácu, a 34 rokov, keď dokončil obraz.

Takto sa zobrazil na plátne (pamätajte, so škatuľou na hlave...), najlepšie ho vidíte na prvom fragmente obrazu zvrchu.