Pripremite poruku o Fjodoru Šaljapinu. U kojim je operama Šaljapin igrao glavne uloge? “Pskovljanin” (Ivan Grozni), “Život za cara” (Ivan Susanin), “Mozart i Salieri” (Salieri)

Ruski operni i komorni pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače (1. veljače po starom stilu) 1873. godine u Kazanu. Njegov otac, Ivan Yakovlevich Chaliapin, potjecao je iz seljaka pokrajine Vyatka i služio je kao pisar u vladi Kazanskog okruga. Godine 1887. Fjodor Šaljapin je primljen na isto mjesto s plaćom od 10 rubalja mjesečno. U slobodno vrijeme od službe, Chaliapin je pjevao u biskupskom zboru i volio je kazalište (sudjelovao kao statist u dramskim i opernim predstavama).

Šaljapinova umjetnička karijera započela je 1889. godine, kada se pridružio Serebrjakovljevoj dramskoj družini. Dana 29. ožujka 1890. održana je prva samostalna izvedba Fjodora Šaljapina, koji je izveo ulogu Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", u izvedbi Kazanskog društva ljubitelja scenske umjetnosti.

U rujnu 1890. Šaljapin se preselio u Ufu, gdje je počeo raditi u zboru operetne trupe pod vodstvom Semjona Semenova-Samarskog. Igrom slučaja, Chaliapin je imao priliku igrati ulogu solista u Moniuszkovoj operi "Šljunak", zamjenjujući bolesnog umjetnika na pozornici. Nakon toga, Chaliapinu su se počele dodjeljivati ​​male operne uloge, na primjer, Fernando u Il Trovatore. Zatim se pjevač preselio u Tbilisi, odakle je uzimao besplatne satove pjevanja poznati pjevač Dmitrij Usatov, nastupao je na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. Šaljapin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je pjevao u predstavama održanim u seoskom vrtu Arkadije, zatim u Kazalištu Panajevski. 5. travnja 1895. debitirao je kao Mefistofeles u operi Faust Charlesa Gounoda u Marijinskom kazalištu.

Godine 1896. Šaljapina je pozvao filantrop Savva Mamontov u Moskvu. privatna opera, gdje je preuzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talent, stvorivši čitavu galeriju tijekom godina rada u ovom kazalištu svijetle slike koji su postali klasici: Ivan Grozni u "Ženi iz Pskova" Nikolaja Rimskog-Korsakova (1896.); Dosifej u Hovanščini Modesta Musorgskog (1897.); Boris Godunov u istoimenoj operi Modesta Musorgskog (1898.).

Od 24. rujna 1899. Šaljapin je vodeći solist Boljšog i istovremeno Marijinskog kazališta. Godine 1901. održana je Chaliapinova trijumfalna turneja u Italiji (u kazalištu La Scala u Milanu). Chaliapin je bio sudionik "Ruskih sezona" u inozemstvu, koje je organizirao Sergej Diaghilev.

Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije bolnice za ranjene vojnike, donirao velike količine u dobrotvorne svrhe. Godine 1915. Chaliapin je debitirao na filmu, gdje je i nastupio glavna uloga u povijesnoj filmskoj drami "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (prema djelu Leva Meya "Pskovljanka").

Nakon Listopadske revolucije 1917., Fjodor Šaljapin sudjelovao je u kreativnoj obnovi bivših carskih kazališta, bio je izabran član ravnatelja kazališta Boljšoj i Marijinski, a 1918. vodio je umjetnički odjel potonjeg. Iste godine bio je prvi umjetnik koji je dobio titulu narodnog umjetnika Republike.

Godine 1922., nakon što je otišao na turneju u inozemstvo, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez. U kolovozu 1927. odlukom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a oduzeto mu je zvanje narodnog umjetnika i pravo na povratak u zemlju.

Krajem ljeta 1932. Chaliapin igra glavnu ulogu u filmu "Don Quijote" austrijskog redatelja Georga Pabsta. istoimeni roman Miguel Cervantes.

Fjodor Šaljapin bio je i izvanredan komorni pjevač - izvodio je ruske narodne pjesme, romanse, vokalna djela; Djelovao je i kao redatelj - postavio je opere "Hovanščina" i "Don Quijote". Šaljapin je autor autobiografije “Stranice iz mog života” (1917.) i knjige “Maska i duša” (1932.).

Chaliapin je također bio izvrstan crtač i okušao se u slikarstvu. Sačuvana su njegova djela “Autoportret”, deseci portreta, crteža i karikatura.

Godine 1935. - 1936. pjevač je otišao na svoju posljednju turneju na Daleki istok, održavši 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu. U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire u Parizu. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu. Godine 1984. pepeo pjevača prevezen je u Moskvu i pokopan na groblju Novodevichy.

11. travnja 1975. u Sankt Peterburgu je otvorena prva u Rusiji posvećena njegovom djelu.

Godine 1982. u Šaljapinovoj domovini u Kazanu osnovan je operni festival, nazvan po velikom pjevaču. Inicijator stvaranja foruma bio je direktor Tatarskog Opera Raufal Mukhametzyanov. Godine 1985. Šaljapinov festival dobio je sveruski status, a objavljen je 1991. godine.

Dana 10. lipnja 1991. Vijeće ministara RSFSR-a donijelo je Rezoluciju br. 317: „Poništiti rezoluciju Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 24. kolovoza 1927. „O lišavanju F. I. Chaliapina naslova „Narodni umjetnik“ kao neutemeljen."

Buharski emir dodijelio je pjevaču Orden Zlatne zvijezde trećeg stupnja 1907., nakon nastupa u Kraljevskom kazalištu u Berlinu, Kaiser Wilhelm pozvao je slavnog umjetnika u svoju ložu i uručio mu zlatni križ Pruske; Orao. Godine 1910. Chaliapin je dobio titulu solista Njegovog Veličanstva, a 1934. u Francuskoj je dobio Orden Legije časti.

Šaljapin se dva puta ženio, a iz oba braka imao je devetero djece (jedno je umrlo rano).

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Kako se izračunava ocjena?
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova dodijeljenih tijekom prošlog tjedna
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒glasovanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Chaliapina Fedora Ivanovicha

Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. veljače 1873. godine. Ovaj događaj dogodio se u ulici Rybnoryadskaya u gradu Kazan. Dječak je rođen u obitelji jednostavnog seljaka iz Vyatke po imenu Ivan Yakovlevich. Fedjina majka bila je Evdokia Mikhailovna (rođena Prozorova), jednostavna žena iz seljačke klase, rođen u Kumenskoj volosti u selu Dudintsy.

Djetinjstvo i mladost

Također u rano djetinjstvo Fjodor je bio pjevač u crkvenom zboru, ali je trebao steći specijalnost. Roditelji su poslali dječaka da uči postolar, a nešto kasnije - tokarenje. Chaliapin je ipak uspio upisati njihova sina u gradsku osnovnu školu; Fedya je završio četiri razreda s pohvalom.

Početak umjetničke karijere

Fjodor Šaljapin je prvi put došao u kazalište 1883. na predstavu pod nazivom “Ruska svadba” prema drami Petra Petroviča Suhonjina. Krajem 19. stoljeća igrali su na pozornici kazališta u Kazanu veličanstveni majstori: , Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelsky i drugi. Nije iznenađujuće da se desetogodišnji dječak počeo ozbiljno zanimati za kazalište, a kada se operna trupa Mihaila Efimoviča Medvedeva (Meer Khaimovich Bernstein) pojavila u gradu na turneji 1886., mladi Chaliapin bio je divlje oduševljen opera “Život za cara (Ivan Susanin)), ova briljantna kreacija.

Mladić je počeo sanjati o pjevačkoj karijeri. Davne 1889. Šaljapin je angažiran (doduše samo kao statist) u zabavnom zboru Vasilija Bogdanoviča Serebrjakova i tu se dogodio njegov kratkotrajni susret s budućim piscem. u to je vrijeme zbor bio prihvaćen kao punopravni sudionik, ali Chaliapin nije. Kasnije, 1900., nakon što su se ponovno sreli kao zreli odrasli ljudi u Nižnji Novgorod, postali su prijatelji za cijeli život.

NASTAVAK ISPOD

Fjodor Šaljapin čvrsto je odlučio postati umjetnik. Njegov debi na kazanskoj pozornici dogodio se 1980. godine, kada je mladić prvi put otpjevao svoju prvu solo dionicu. Bila je to uloga Zaretskog u amaterskoj produkciji opere " Pikova dama“, napisao je genije.

Priznata operna pjevačica

Fjodor Ivanovič Šaljapin ostvario je većinu uloga na pozornici Privatne ruske opere u Moskvi; pjevao je iu Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu iu Boljšom teatru.

Šaljapinovim najboljim ulogama smatraju se uloge princa tame Mefista koje je izveo u operi Faust koju je napisao iu operi Mefistofeles Talijana Arriga Boita. Ukupno na repertoaru poznati pjevač obuhvatio oko četiri stotine različitih pjesama, klasičnih romansi i drugih komornih vokalnih djela. Među remek-djelima su poznata “Buha” i mnoge druge narodne pjesme.

Osobni život

Fjodor Ivanovič upoznao je svoju prvu suprugu, talijansku glumicu i balerinu Iolu Tornaghi, u Nižnjem Novgorodu; vjenčali su se 1896. godine u crkvi sela Gagino.

Ukupno je Chaliapin iz ovog braka imao šestero djece: blizance Fjodora i Tatjanu, sina Borisa, kćeri Lidiju i Irinu. Bio je i sin Igor, ali mali je umro s četiri godine.

Iola Tornaghi dugo je živjela u Rusiji, već se rastala od Fjodora Ivanoviča, a tek krajem 50-ih godina prošlog stoljeća preselila se u Rim na poziv vlastitog sina Fjodora.

Fjodor Ivanovič Šaljapin upoznao je, dok je još bio u braku s Iolom, u Petrogradu s Marijom Valentinovnom Petzold (rođenom Elukhen). Ova mlada žena već je imala dvoje vlastite djece iz prvog braka. Chaliapin, praktički živeći u dvije kuće i rastrgan između Sankt Peterburga i Moskve, postao je otac triju kćeri koje mu je rodila partnerica. Zvale su se Marina, Marfa i Dasia. Službeno je Fjodor Ivanovič formalizirao svoj brak s Marijom Valentinovnom tek nakon emigracije. To se dogodilo u Parizu 1927. godine, a 12. travnja 1938. Fjodor Ivanovič Šaljapin je umro.

Nosilac titule prvog narodnog umjetnika je Fjodor Šaljapin. Pjevač i glumac bio je obdaren visokim bas glasom, koji ga je proslavio na svjetskoj opernoj pozornici, te jednako visokim stasom, koji mu je davao poseban stas.

Fjodor Ivanovič rođen je u Kazanu krajem zime 1873. Njegov otac Ivan Yakovlevich služio je kao pisar, što je bilo neobično zanimanje za jednog seljaka. Pjevačeva majka bila je domaćica. S očeve strane Šaljapin je potomak drevne vjatske obitelji.

Mladost

• U djetinjstvu je mladi Fedor imao prekrasne visoke tonove, što mu je omogućilo da pjeva u crkvenom zboru, pa je dječak tamo stekao osnovno znanje o glazbenoj pismenosti. Uz poučavanje glazbe, otac je svog sina učio za postolara.
• Fedor je osnovno obrazovanje stekao u privatna škola. Odatle je otišao da nastavi školovanje u župnoj školi koju je maturirao s dvanaest godina i na kraju studija postigao najbolji rezultat.
• Dječak je župnu školu zamijenio obrtničkom školom, odlazeći 1885. u grad Arsk. Ovo razdoblje života dosadno je za mladi momak, čiji se glas počinje slamati, što znači da mu je uskraćena mogućnost pjevanja radeći kao činovnik.

Početak puta

• Poticaj za početak karijere mlada pjevačica je inspiriran izvedbom Kazanske opere koju je posjetio Chaliapin. U dobi od šesnaest godina, mladić, koji već posjeduje bas glas, pada na audiciji u kazalištu i dolazi kao statist u trupu V. B. Serebrjakova.
• U proljeće 1890. Chaliapin se pojavio na pozornici kao Zaretsky. Opera "Eugene Onegin" započinje karijeru mlade pjevačice. Sljedećih nekoliko mjeseci mlada izvođačica radi kao zboristica u operetnoj družini.
• Talentirani samouk seli se u Ufu. Novi posao u zboru daje Fedoru samopouzdanje. Međutim, incidenti koji se dogode, poput pada pokraj stolca na pozornici, zauvijek će naučiti umjetnika da prati rekvizite koji sudjeluju u izvedbi. Sedamnaestogodišnji Chaliapin počinje dobivati ​​operne uloge, dokazujući se dok zamjenjuje bolesnog umjetnika.
• Godinu dana kasnije, mlada pjevačica se pridružuje putujućoj trupi Maloruskog kazališta, kojom upravlja G.I. Nakon brojnih putovanja s kazalištem po zemlji, Chaliapin konačno stiže u Tbilisi (bivši Tiflis). U Tiflisu je, nakon što je godinu dana živio u novom gradu, Fjodor Šaljapin izveo svoju prvu bas linije. Osim rada u kazalištu, umjetnik studira vokal s bivšim tenorom Boljšoj teatra, koji je primijetio obećavajuću pjevačicu.

Kreativna karijera

Nakon Tbilisija, Chaliapin se preselio u Moskvu, a zatim u St. S dvadeset jednom Fjodor je stupio u službu u Carskom kazalištu. Kratka služba u takov službeno kazalište, teško je opteretio Šaljapina i, zahvaljujući slučaju, uspješno se promijenila i radila u kazalištu Save Mamontova.

Tijekom svog rada u ovom kazalištu, Chaliapin u potpunosti otkriva svoj potencijal, dobivši potpunu slobodu djelovanja od poznatog filantropa. Tamo je veliki pjevač otpjevao mnoge ruske operne basove, ostavljajući neke i dalje kao standarde za izvedbu.

Tijekom četiri sezone rada u Operi Mamontov, do dvadeset i šeste godine, umjetnik dobiva priznanje i slavu. Godine provedene u Kazalištu Mamontov Šaljapin će u svojoj autobiografiji nazvati najvažnijima u svojoj karijeri.

Nakon četiri uspješne sezone, Chaliapin je ponovno počeo raditi u glavnim kazalištima. Karijeru nastavlja kao solist Marijinskog teatra, kao i nastupajući u Boljšoj teatru u Moskvi. Gostovanje na tako poznatim pozornicama umjetniku donosi nastup u Metropolitan Operi u New Yorku. Ovo razdoblje poznati bas provodi okružen kreativnom elitom zemlje. Jedan od Šaljapinovih najbližih prijatelja je Maksim Gorki.

Umjetnik je svoje performanse pretvarao u donacije sredstava za potrebe radnika, čime je zaslužio poštovanje vlasti. Nakon revolucije Chaliapin postaje prvi narodni umjetnik Republike i imenovan je voditeljem Marijinskog kazališta. Nakon kratkog rada na tom položaju, u dobi od četrdeset i devet godina, Chaliapin je s obitelji emigrirao u inozemstvo. Nakon toga, pjevaču je oduzeta titula narodnog umjetnika.

Fjodor Šaljapin se uz pjevačku karijeru bavio slikarstvom, kiparstvom i odigrao nekoliko uloga u filmovima: Don Kihota, kao i Ivana Groznog.

Osobno

Chaliapin je svoju prvu ženu upoznao u mladosti, bila je to balerina Iola Tornaghi. U prvom braku rodilo se šestero djece, od kojih je jedno umrlo u dobi od četiri godine.

Umjetnikova druga supruga bila je Maria Petzold; u vrijeme susreta oboje su bili u zakonskom braku, što nije bila prepreka zajedničkom životu i tri kćeri.

Sredina tridesetih obilježila je posljednju turneju slavnog umjetnika. Putovanje u zemlje Daleki istok, Chaliapin daje više od pedeset koncerata. Nakon povratka u Pariz, gdje je pjevač živio, osjećao se loše i obrativši se liječnicima, saznao sam za smrtonosnu bolest krvi.

Nakon još godinu dana života, u dobi od šezdeset i pet godina, Fjodor Šaljapin umire u proljeće 1938. u svom stanu u Parizu. Četrdeset šest godina kasnije, Chaliapinov pepeo ponovno je pokopan na groblju Novodevichy u glavnom gradu Rusije.

Operna i komorna pjevačica
Narodni umjetnik Republike

Fjodor Šaljapin rođen je 13. veljače 1873. u Kazanu u obitelji seljaka iz sela Sircovo Vjatske gubernije Ivana Jakovljeviča Šaljapina.

Njegova majka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rođ. Prozorova) bila je iz sela Dudinskaya, Vyatka gubernija. Šaljapinov otac služio je u zemaljskoj vladi. Roditelji su Fedju rano poslali da nauči zanat postolara, a potom i tokara. Chaliapin je također uspio uvesti Fedju u 6. gradsku četverogodišnju školu, koju je završio s diplomom pohvale.

Zanimljive su karakteristike koje je Šaljapin kasnije dao svom ocu Ivanu Jakovljeviču i rođacima: “Moj otac je bio čudan čovjek. Visok, upalih prsa i podrezane brade, nije izgledao kao seljak. Kosa mu je bila mekana i uvijek dobro počešljana; tako lijepu frizuru nisam vidio ni na kome. Bilo mi je ugodno milovati ga po kosi u trenucima naše privržene veze. Nosio je košulju koju je sašila njegova majka. Mekana, s ovratnikom na preklop i trakom umjesto kravate... Na vrhu košulje je “sako”, na nogama namazane čizme...”

Ponekad su im zimi dolazili bradati ljudi u cipelama i cipunama; jako su mirisali raženi kruh i još nešto posebno, nekakav vjatski miris: to se može objasniti činjenicom da Vjatiči jedu mnogo zobene kaše. To su bili rođaci njegova oca - njegov brat Dorimedont i njegovi sinovi. Poslali su Fedku po votku, dugo pili čaj, nepretenciozno govoreći na vjatskom jeziku o žetvi, znoju i kako je teško živjeti na selu; Nekome su ukrali stoku zbog neplaćanja poreza, odnijeli samovar...

Dorimedon Chaliapin imao je snažan glas. Vraćajući se navečer s obradive zemlje, viknuo bi: “Ženo, stavi samovar, idem kući!” - čulo se to cijelo susjedstvo. I njegov sin Mihaj, bratić Fjodora Ivanoviča, također je imao snažan glas: orao je, a čim bi zaurlao ili zapjevao, čuo bi sve s jednog kraja polja na drugi, pa kroz šumu. u selo.

Očevi opijanja s godinama postajali su sve češći; u pijanom stanju teško je tukao majku do besvijesti. Tada je počeo “običan život”: otriježnjeni otac opet je pažljivo odlazio u “Prisutnost”, majka je prela pređu, šivala, krpala i prala rublje. Dok je radila, uvijek je pjevala pjesme posebno tužno, promišljeno, a ujedno i poslovno.

Izvana je Avdotja Mihajlovna bila obična žena: niska, nježna lica, sivih očiju, smeđe kose, uvijek glatko počešljane - i tako skromna, neprimjetna. U svojim memoarima “Stranice iz mog života” Šaljapin je napisao da je kao petogodišnji dječak slušao kako su uvečer njegova majka i susjedi “uz zujanje vretena počeli pjevati žalosne pjesme o bijelom pahuljastom snijegu, o djevojačkom melankolija i o iveru, žaleći se da nejasno gori. I stvarno nije jasno gorjela. Pod tužnim riječima pjesme, duša mi je nešto tiho snivala, ja sam...jurio kroz polja među pahuljastim snijegom...”

Iznenadila me tiha majčina čvrstoća, njezin tvrdoglavi otpor potrebi i siromaštvu. Ima u Rusu nekih posebnih žena: one se cijeli život neumorno bore s potrebama, bez nade u pobjedu, bez pritužbi, podnoseći udarce sudbine hrabrošću velikih mučenica. Šaljapinova majka bila je jedna od takvih žena. Pekla je i prodavala pite s ribom i bobičastim voćem, prala posuđe na brodovima i odatle donosila ostatke: neogrižene kosti, komade kotleta, piletine, ribe, komadiće kruha. Ali i to se događalo rijetko. Obitelj je gladovala.

Evo još jedne priče Fjodora Ivanoviča o njegovom djetinjstvu: “Sjećam se da sam imao pet godina. U tamnu jesenju večer sjedim u šatoru mlinara Tihona Karpoviča u selu Ometeva blizu Kazana, iza Sukonne Slobode. Mlinareva žena Kirilovna, moja majka i dvije-tri susjede predu pređu u polumračnoj prostoriji, osvijetljenoj neravnom, slabom svjetlošću iverja. Iver je zaboden u željezni držač - svjetlo; gorući ugljen pada u kadu s vodom, šišta i uzdiše, a sjene gmižu po zidovima, kao da netko nevidljiv visi crni muslin. Kiša je bučna izvan prozora; vjetar uzdiše u dimnjaku.

Žene predu, tiho govore jedna drugoj horor priče o tome kako mrtvi, njihovi muževi, noću lete mladim udovicama. Pokojni muž će doletjeti kao vatrena zmija, raspršit će se preko dimnjaka kolibe u snopu iskri i iznenada se pojaviti u peći kao vrabac, a zatim će se pretvoriti u voljenu osobu za kojom žena čezne.

Ljubi ga, smiluje mu se, ali kad ga hoće zagrliti, zamoli ga da mu ne dira leđa.

To je zato što, dragi moji, objasnila je Kirilovna, on nema leđa, a na njegovom mjestu gori zelena vatra, takva da će, ako je dotaknete, spaliti i čovjeka i njegovu dušu...

Ognjena zmija je dugo letjela prema udovici iz susjednog sela, pa se udovica počela sušiti i razmišljati. Susjedi su to primijetili; Saznali su u čemu je stvar i naredili joj da razbije prljavštinu u šumi i njima prijeđe sva vrata i prozore i svaku pukotinu. Tako je i učinila, nakon slušanja dobri ljudi. Zmija je stigla, ali ne može ući u kolibu. Od bijesa se pretvorio u vatrenog konja i tako snažno udario kapiju da je srušio cijelu ploču...

Sve su me te priče jako oduševile: bilo ih je i strašno i ugodno slušati. Pomislio sam: kakve nevjerojatne priče postoje na svijetu...

Prateći priče, žene su, uz zujanje vretena, počele pjevati žalosne pjesme o bijelom pahuljastom snijegu, o djevojačkoj melankoliji i o iveru, žaleći se da slabo gori. I stvarno nije jasno gorjela. Pod tužnim riječima pjesme Duša mi je nešto tiho snivala, Letjela sam nad zemljom na vatrenom konju, Jurila kroz polja među pahuljastim snijegom, Zamišljala Boga kako rano ujutro pušta sunce - žarku pticu - iz zlatnog kaveza u prostranstvo plavog neba.

Posebno su me veselila kola koja su se održavala dva puta godišnje: u Semiku i na Spasu.

Djevojke su dolazile u grimiznim vrpcama, u svijetlim sarafanima, rumene i izbijeljene. Dečki su se također posebno dotjerali; svi su stajali u krugu i, vodeći okrugli ples, pjevali divne pjesme. Hod, odjeća, svečana lica ljudi - sve je oslikavalo nekakav drugačiji život, lijep i važan, bez svađa, svađa, pijanstava.

Dogodilo se da je moj otac išao sa mnom u grad na kupalište.

Bila je duboka jesen i leda. Otac se poskliznuo, pao i uganuo nogu. Nekako smo stigli kući, a majka je bila u očaju:

Što će biti s nama, što će biti? - slomljeno je ponovila.

Ujutro ju je otac poslao u općinu da tajnici kaže zašto otac ne može doći na posao.

Neka pošalje nekoga da se uvjeri da sam stvarno bolestan! Otjerat će te, đavoli, možda...

Već sam shvatio da će nam, ako moga oca otjeraju iz službe, biti užasna situacija, makar išli po svijetu! I tako smo se stisnuli u seoskoj kolibi za jednu i pol rublju mjesečno. Dobro se sjećam straha s kojim su moji otac i majka izgovarali riječ:

Izbacit će te iz službe!

Majka je pozvala iscjelitelje, važne i jezive ljude, mom ocu su smrskali nogu, trljali je nekim smrtonosnim napicima, pa čak, sjećam se, i spaljivali vatrom. Ali ipak, moj otac nije mogao ustati iz kreveta jako dugo. Ovaj događaj natjerao je moje roditelje da napuste selo i, da bismo se približili očevom mjestu službe, preselili smo se u grad u Rybnoryadskaya ulicu u Lisitsynovu kuću, u kojoj su prije živjeli moji otac i majka, au kojoj sam i ja rođen. 1873. godine.

Nije mi se sviđao bučan, prljav život grada. Svi stanemo u jednu sobu - majka, otac, ja i mali brat i sestra. Imao sam tada šest ili sedam godina. Mama je išla raditi kao nadničarica - brisala je podove, prala rublje, a mene i djecu je zatvarala u sobu po cijeli dan od jutra do večeri. Živjeli smo u drvenoj baraci i ako bi bila vatra, zaključani, izgorjeli bismo. Ali ipak, uspio sam staviti dio okvira u prozor, svo troje smo izašli iz sobe i potrčali ulicom, ne zaboravivši se vratiti kući poznat sat.

Okvir sam ponovno pažljivo zalijepio i sve je ostalo zašiveno i pokriveno.

Navečer, bez vatre, u zaključanoj sobi bilo je strašno; Posebno sam se loše osjećao prisjećajući se strašnih bajki i sumornih priča o Kirillovni, sve se činilo da će se pojaviti Baba Yaga i kikimora. Unatoč vrućini, svi smo se skupili ispod deke i ležali u tišini, bojeći se ispružiti glavu van, hvatajući dah. A kad bi jedan od one trojice zakašljao ili uzdahnuo, rekli bismo jedan drugome:

Ne diši, šuti!

U dvorištu se čula tupa buka, iza vrata oprezno šuškalo... Bio sam užasno sretan kad sam čuo majčine ruke kako samouvjereno i mirno otključavaju bravu. Ova su vrata vodila u zamračeni hodnik, koji je bio "stražnja vrata" u stan žene nekog generala. Jednog dana, susrevši me u hodniku, generalova žena mi je o nečemu ljubazno govorila, a potom me upitala da li sam pismen.

Evo, dođi k meni, moj će te sin naučiti čitati i pisati!

Došao sam k njoj, a njezin me sin, srednjoškolac od nekih 16 godina, odmah, kao da je to dugo čekao, počeo učiti čitati; Brzo sam naučio čitati, na zadovoljstvo generalove žene, i počela me tjerati da joj navečer čitam naglas.

Ubrzo sam naišao na bajku o Bovi Koroljeviču - bio sam jako zapanjen kako je Bova mogao jednostavno metlom ubiti i rastjerati stotisućnu vojsku. "Dobar dečko! - Mislio sam. “Kad bih samo to mogao!” Ushićen željom za postignućem izašao sam u dvorište, uzeo metlu i bijesno potjerao kokoši, zbog čega su me vlasnici kokoši nemilosrdno pretukli.

Imao sam oko 8 godina kada sam na Božić ili Uskrs prvi put vidio klauna Jašku u separeu. Jakov Mamonov je u to vrijeme bio poznat diljem Volge kao "klaun" i "Masnice".

Fasciniran uličnim sviračem, stajao sam ispred štanda sve dok mi noge nisu utrnule, a oči su mi zabliještile šarene odjeće radnika u separeu.

Ovo je sreća biti osoba poput Yashke! - Sanjao sam.

Svi njegovi umjetnici činili su mi se ljudima punim neiscrpne radosti; ljudi koji vole klaunirati, šaliti se i smijati se. Ne jednom sam vidio da, kad su ispuzali na terasu separea, iz njih se dizala para, kao iz samovara, i, naravno, nije mi palo na pamet da je to isparavanje znoja, uzrokovano đavolskim radom, bolnom napetosti mišića. . Ne usuđujem se s potpunom sigurnošću tvrditi da je Jakov Mamonov dao prvi poticaj, koji je, za mene neprimjetno, u mojoj duši probudio privlačnost prema životu umjetnika, ali možda je upravo taj čovjek, koji je dao sebe do zabave gomile, da rano probuđeno zanimanje za kazalište u meni dugujem “percepciji” koja je toliko različita od stvarnosti.

Ubrzo sam saznao da je Mamonov postolar i da je prvi put počeo “nastupati” sa suprugom, sinom i učenicima svoje radionice, od kojih je formirao svoju prvu trupu. Time me još više pridobio u njegovu korist - ne može svatko ispuzati iz podruma i popeti se do separea! Provodio sam cijele dane kraj separea i bilo mi je užasno žao kad sam došao korizma, prošao je Uskrs i Fomin tjedan - tad je trg osiroteo, i skinulo se platno sa separea, otkrila tanka drvena rebra, a na ugaženom snijegu, prekrivenom ljuskama suncokreta, ljuskama oraha i papirićima, nije bilo ljudi. od jeftinih bombona. Odmor je nestao kao san. Donedavno su ovdje svi živjeli bučno i veselo, a sada je trg poput groblja bez grobova i križeva.

Dugo sam nakon toga imao neobične snove: neke duge hodnike s okruglim prozorima, iz kojih sam vidio nevjerojatno lijepe gradove, planine, čudesne hramove kakvih nema u Kazanu i puno ljepote koja se može vidjeti samo u snu i panorama.

Jednog dana sam ja, koji sam rijetko išao u crkvu, svirao u subotu navečer u blizini crkve sv. Varlaamia, ušao u to. Bilo je cjelonoćno bdijenje. S praga sam čuo skladno pjevanje. Stisnuo sam se bliže pjevačima - na zboru su pjevali muškarci i dječaci. Primijetio sam da dječaci u rukama drže naškrabane listove papira; Već sam čuo da postoje note za pjevanje, a čak sam negdje vidio i ovaj razvučeni papir s crnim vijugama koje je, po mom mišljenju, bilo nemoguće razumjeti. No, tu sam primijetio nešto razumu potpuno nedostupno: dječaci su u rukama držali, doduše grafitni, posve čist papir, bez crnih vijuga. Morao sam mnogo razmišljati prije nego što sam shvatio da su glazbene note postavljene na stranu papira okrenutu prema pjevačima. Prvi put sam čula zborsko pjevanje i jako mi se svidjelo.

Ubrzo nakon toga ponovno smo se preselili u Sukonnaya Sloboda, u dvije male sobe u podrumu. Čini se da sam isti dan čuo crkveno pjevanje iznad svoje glave i odmah prepoznao da je crkveno pjevanje iznad moje glave i odmah saznao da regent živi iznad nas i da sada ima probu. Kad je pjevanje prestalo i pjevači se razišli, hrabro sam otišao gore i tamo pitao čovjeka, kojeg sam jedva vidio od srama, hoće li me uzeti za pjevača. Čovjek je šutke uzeo violinu sa zida i rekao mi:

Potegnite luk!

Pažljivo sam izvukao nekoliko nota iz violine, a onda je regent rekao: "Ima glasa, ima sluha." Napisat ću ti note, nauči ih!

Pisao je ljestvice na papirnatim ravnalima i objašnjavao mi što su oštrica, ravni i ključevi. Sve me to odmah zainteresiralo. Brzo sam shvatio mudrost i nakon dva cjelonoćna bdijenja već sam po ključu dijelio note zboristima. Moja majka je bila strašno sretna zbog mog uspjeha, moj otac je ostao ravnodušan, ali je ipak izrazio nadu da ću, ako budem dobro pjevao, možda zarađivati ​​barem rublju mjesečno da dopunim njegovu skromnu zaradu. Tako se i dogodilo: tri sam mjeseca besplatno pjevao, a onda mi je regent dao plaću - jednu i pol rublju mjesečno.

Regent se zvao Ščerbinjin i bio je posebna osoba: nosio je dugu, unatrag začešljanu kosu i plave naočale, što mu je davalo vrlo strog i plemenit izgled, iako mu je lice bilo ružno prošarano boginjama. Odjenuo se u nekakvu široku crnu halju bez rukava, lava, na glavi je imao razbojničku kapu i bio je šutljiv. No, unatoč svoj svojoj plemenitosti, pio je očajnički kao i svi stanovnici Suknenog naselja, a budući da je služio kao pisar u okružnom sudu, 20. je i za njega bio koban. U Sukonoj slobodi, više nego u drugim dijelovima grada, nakon 20. ljudi su postali jadni, nesretni i ludi, stvarajući očajnički kaos u kojem su se našli svi elementi i čitava zaliha psovki. Bilo mi je žao regenta, a kad sam ga vidio divlje pijanog, duša me je zaboljela za njim.”

Godine 1883. Fjodor Šaljapin je prvi put otišao u kazalište. Uspio je dobiti ulaznicu za galeriju za produkciju “Rusko vjenčanje” Pjotra Suhonjina. Prisjećajući se tog dana, Chaliapin je kasnije napisao: “Imao sam oko dvanaest godina kada sam prvi put otišao u kazalište. Dogodilo se ovako: u duhovnom zboru u kojem sam pjevala bio je naočit mladić Pankratjev. Imao je već 17 godina, ali je i dalje pjevao u visokim tonima...

Dakle, jednog dana tijekom mise Pankratiev me pitao želim li ići u kazalište? Ima kartu viška od 20 kopejki. Znao sam da je kazalište velika kamena zgrada s polukružnim prozorima. Kroz prašnjavo staklo ovih prozora neko smeće gleda na ulicu. Teško da u ovoj kući mogu raditi nešto što bi meni bilo zanimljivo.

Što će se tamo dogoditi? - Pitao sam.

- “Rusko vjenčanje” - dnevna predstava.

Vjenčanje? Toliko sam često pjevao na svadbama da taj obred više nije mogao pobuditi moju znatiželju. Da je francusko vjenčanje, bilo bi zanimljivije. Ali ipak sam kupio kartu od Pankratieva, iako ne baš rado.

I evo me u kazališnoj galeriji. Bio je praznik. Puno je ljudi. Morao sam stajati s rukama na stropu.

Začuđeno sam pogledao u golemi bunar, okružen polukružnim mjestima na zidovima, na njegovom tamnom dnu, postavljen nizovima stolica, među kojima su bili raštrkani ljudi. Plin je gorio, a njegov miris mi je cijeli život ostao najugodniji miris. Na zastoru je bila slika: „Zeleni hrast, na onom hrastu zlatan lanac“ i „učena mačka hoda oko lanca“ - Medvedevljev zastor. Orkestar je svirao. Odjednom je zastor zadrhtao, digao se, a ja sam odmah ostao zapanjen, očaran. Neka vrsta nejasno poznate bajke oživjela je preda mnom. Prostorijom su hodali vrhunski odjeveni ljudi, divno uređeni, razgovarajući međusobno na posebno lijep način. Nisam razumio što govore. Bio sam šokiran do dubine duše tim prizorom i, ne trepnuvši, ne razmišljajući ni o čemu, gledao sam ta čuda.

Zastor je pao, a ja sam i dalje stajao, očaran budnim snom, koji nikad nisam vidio, ali sam ga uvijek čekao, i čekam ga do danas. Ljudi su vikali, gurali me, odlazili i opet se vraćali, ali ja sam i dalje stajao. I kad je nastup završio, počeli su gasiti vatru, bila sam tužna. Nisam mogao vjerovati da je ovaj život stao.

Ruke i noge su mi utrnule. Sjećam se da sam bio nesiguran kad sam izašao van. Shvatio sam da je kazalište neusporedivo zanimljivije od separea Jaške Mamonova. Bilo je čudno vidjeti da je dan i da je brončani Deržavin obasjan zalazećim suncem. Opet sam se vratio u kazalište i kupio kartu za večernju predstavu...

Kazalište me izluđivalo, gotovo izluđivalo. Vraćajući se kući pustim ulicama, gledajući, kao u snu, rijetke ulične svjetiljke kako namiguju jedna drugoj, zastao sam na pločnicima, prisjetio se veličanstvenih govora glumaca i recitirao ih, oponašajući izraze lica i geste svih.

Ja sam kraljica, ali sam žena i majka! - uzviknula sam u tišini noći, na iznenađenje pospanih čuvara. Dogodilo se da je mrki prolaznik zastao ispred mene i upitao:

Što je bilo?

Zbunjeno sam pobjegao od njega, a on je gledajući za mnom valjda mislio da je pijan, dečko!

...ni sam nisam razumio zašto se u kazalištu govori o ljubavi lijepo, uzvišeno i čisto, au Sukonnoj slobodi ljubav je prljava, opscena stvar koja izaziva zlobni podsmijeh? Na pozornici ljubav izaziva podvige, ali na našoj izaziva masakre. Dakle, postoje li dvije ljubavi? Smatra li se jedno najvećom srećom života, a drugo - razvratom i grijehom? Naravno, u to vrijeme nisam puno razmišljao o ovoj kontradikciji, ali, naravno, nisam mogao a da je ne vidim. Baš me pogodilo u oči i u dušu...

Kad sam pitao oca mogu li ići u kazalište, nije mi dopustio. On je rekao:

Treba ići u domare, dobro, u domare, a ne u kazalište! Moraš biti domar, pa ćeš imati komad kruha, gade! Što je dobro u kazalištu? Nisi htio biti obrtnik i trunut ćeš u zatvoru. Kako dobro žive obrtnici, odjeveni i obuveni.

Zanatlije sam uglavnom viđao u dronjcima, bosih, poluizgladnjelih i pijanih, ali vjerovao sam ocu.

Uostalom, radim, prepisujem papire - rekao sam. - Toliko sam napisao...

Prijetio mi je: Ako završiš studij, upregnut ću te u rad! Samo to znaj, idiote!"

Posjet kazalištu odlučio je sudbinu Fjodora Šaljapina. Kao vrlo mlad želio je nastupati u Serebrjakovljevom zabavnom zboru, gdje se susreo s Maksimom Gorkim, koji je primljen u zbor, ali Šaljapin nije. Ne upoznavši se, rastali su se, da bi se 1900. sreli u Nižnjem Novgorodu i postali prijatelji za cijeli život. 17-godišnji Chaliapin napustio je Kazan i otišao u Ufu, potpisavši ugovor za ljetnu sezonu sa Semenov-Samarsky. Nakon toga, dok je bio u Parizu, Fjodor Šaljapin je pisao Gorkom 1928.: “Bio sam malo tužan kada sam u pismu pročitao o vašem boravku u Kazanu. Kako mi je pred očima izrastao u sjećanju ovaj najljepši (za mene, naravno) od svih gradova na svijetu - grad! Sjetio sam se svog raznolikog života u njemu, sreće i nesreće... i skoro zaplakao, zaustavivši svoju maštu na dragom Kazanskom gradskom kazalištu...”

30. prosinca 1890. u Ufi je Fjodor Šaljapin prvi put pjevao solo dionicu. O ovom događaju je rekao: “Navodno sam iu skromnoj ulozi zboraša uspio pokazati svoju prirodnu muzikalnost i dobre vokalne sposobnosti. Kad je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi “Šljunak”, a nije bilo nikoga da ga zamijeni u trupi, poduzetnik Semjonov- Samarsky me pitao bih li pristao otpjevati ovaj dio. Unatoč mojoj krajnjoj sramežljivosti, pristao sam. Bilo je previše primamljivo: prva ozbiljna uloga u mom životu. Brzo sam naučio ulogu i nastupio. Unatoč tužnom incidentu (sjedio sam pored stolca na pozornici), Semenov-Samarsky je i dalje bio dirnut i mojim pjevanjem i mojom savjesnom željom da prikažem nešto slično poljskom tajkunu. Dodao mi je pet rubalja na plaću i počeo mi dodjeljivati ​​i druge uloge. I dalje praznovjerno razmišljam: dobar je znak za pridošlicu sjediti pored stolca u prvom nastupu na pozornici pred publikom. No tijekom cijele daljnje karijere budno sam pazio na stolicu i bojao se ne samo sjediti pored, nego i sjesti u tuđu stolicu... U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u “Trubaduru”. ” i Neizvestny u “Askoldovom grobu”. Uspjeh me konačno učvrstio u odluci da se posvetim kazalištu.”

Tada se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne satove pjevanja od pjevača Dmitrija Usatova i nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama održanim u peterburškom seoskom vrtu "Arkadija", zatim u Kazalištu Panajevski. 5. travnja 1895. Fjodor je debitirao kao Mefistofeles u operi Faust Charlesa Gounoda u Marijinskom kazalištu.

Godine 1896. Šaljapina je pozvao Savva Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gdje je preuzeo vodeću poziciju i potpuno otkrio svoj talent, stvarajući tijekom godina rada u ovom kazalištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u “Pskovljanka” Nikolaja Rimskog-Korsakova, Dosifej u Hovanščini i Boris Godunov u istoimenoj operi Modesta Musorgskog. “Još jedan veliki umjetnik”, napisao je V. Stasov o dvadesetpetogodišnjem Šaljapinu.

Šaljapin kao car Boris Godunov.

“Mamontov mi je dao pravo da slobodno radim”, prisjetio se Fjodor Ivanovič. “Odmah sam počeo usavršavati sve uloge iz svog repertoara: Susanin, Miller, Mefistofeles.”

Šaljapin je, nakon što je odlučio postaviti operu Rimskog-Korsakova “Pskovljanka”, rekao: “Da pronađem lice Ivana Groznog, otišao sam u Tretjakovska galerija pogledajte slike Schwartza, Repina, skulpture Antokolskog... Netko mi je rekao da inženjer Čokolov ima portret Ivana Groznog od Viktora Vasnecova. Čini se da je ovaj portret još uvijek nepoznat široj javnosti. Na mene je ostavio veliki dojam. Prikazuje lice Ivana Groznog u tri četvrtine. Kralj gleda nekamo u stranu svojim vatrenim tamnim okom. Kombinirajući sve što su mi dali Repin, Vasnetsov i Schwartz, napravio sam prilično uspješan make-up, po mom mišljenju ispravnu figuru.”

Opera je praizvedena u Kazalištu Mamontov 12. prosinca 1896. godine. Fjodor Šaljapin pjevao je Grozni. Scenografija i kostimi za predstavu izrađeni su prema skicama Viktora Mihajloviča Vasnecova. “Pskovit” je raznio Moskvu i bio u punoj opremi. “Glavni ukras predstave bio je Chaliapin, koji je igrao ulogu Ivana Groznog. Stvorio je vrlo karakterističan lik,” divio se kritičar Nikolaj Kaškin.

“Pskovljanka” me zbližila s Viktorom Vasnecovim, koji je općenito imao srdačnu naklonost prema meni, rekao je Chaliapin. Vasnetsov je pozvao umjetnika u svoj dom, u ulici Meshchanskaya. Pjevač je bio oduševljen njegovom kućom, sagrađenom od velikih debelih balvana, jednostavnih hrastovih klupa, stola i taburea. "Bilo mi je ugodno u takvoj atmosferi", nastavio je Chaliapin, "čuti od Vasnetsova tople pohvale za sliku Ivana Groznog koju sam stvorio, a koju je naslikao kako silazi sa stepenica u rukavicama i sa štapom."

Chaliapin i Vasnetsov postali su prijatelji. Viktor Mihajlovič se mentalno prisjetio svog djetinjstva i mladosti u Vjatki. Chaliapin je pričao svom prijatelju o svojim tužnim, nemirnim lutanjima po Rusiji, o siromašnom lutajućem životu umjetnika. Jednog je dana Fjodor Ivanovič podijelio svoja razmišljanja o ulozi Mlinara u operi “Rusalka” Dargomyzhskog, u kojoj je uskoro trebao nastupiti u Kazalištu Mamontovski. Umjetnik, zainteresiran za to, napravio je skicu kostima i šminke za ulogu Millera. U njemu je prenio mlinarevu staloženost, lukavost, dobru narav i oštroumnost. Ovako ga je na pozornici prikazao Fjodor Šaljapin.

Predstava se pokazala iznimno uspješnom, a Viktor Mikhailovich bio je sretan zbog umjetnika. Kasnije se više puta prisjetio Chaliapina u ulozi Mlinara. Kada je Vasnetsov kupio malo staro imanje u Podmoskovlju sa zaustavljenim vodenim mlinom, rekao je svojim voljenima: “Svakako ću narediti da se mlin popravi i pozvat ću najboljeg mlinara u Rusiji - Fjodora Šaljapina! Neka sam sebi melje brašno i pjeva nam pjesme!”

Kad je 1902. Chaliapin uvježbavao ulogu Farlafa u Glinkinoj operi “Ruslan i Ljudmila”, Viktor Mihajlovič je na njegov zahtjev napravio skicu kostima i šminke: u oklopu do koljena, s ogromnim mačem, ovaj “neustrašivi” vitez stoji, ponosno podbočen i ispruži nogu. Umjetnik je naglasio Farlafovu razmetljivu hrabrost, njegovu aroganciju i aroganciju. Chaliapin je razvio crte ocrtane u skici, dodajući im neobuzdanu hvalisavost i narcizam. U ovoj je ulozi umjetnik imao zapanjujuće, kolosalan uspjeh. "U mom slavnom i velikom sunarodnjaku, njegov genij mi je drag i vrijedan, šarmantan za sve nas", rekao je Viktor Mihajlovič.

“Osjetio sam koliko je Vasnjecov duhovno proziran, uza svu svoju kreativnu masivnost”, napisao je Šaljapin. – Njegovi vitezovi i junaci, uskrsnuvši samu atmosferu drevna Rusija, dao mi je osjećaj velika moć– fizički i duhovni. Djelo Viktora Vasnetsova podsjećalo je na "Priču o Igorovom pohodu".

Komunikacija u Kazalištu Mamontov sa najbolji umjetnici Rusija V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali su pjevaču snažne poticaje za kreativnost: njihova scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju uvjerljive scenske slike. S tadašnjim dirigentom početnikom i skladateljem Sergejem Rahmanjinovim pjevačica je pripremila niz opernih uloga u kazalištu. Stvaralačko prijateljstvo povezivalo je ova dva velika umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko svojih romansi: "Sudbina" na riječi A. Apuhtina i "Ti si ga poznavao" na riječi F. Tyutcheva i druga djela.

Fjodor Šaljapin, Ilja Repin i njegova kći Vera Ilnična.

Duboko nacionalna umjetnost pjevaču su se divili njegovi suvremenici. “U ruskoj umjetnosti Šaljapin je doba poput Puškina”, napisao je Gorki. Na temelju najboljih tradicija nacionalnog vokalna škola, otvorio je Chaliapin nova era u domaćem glazbeno kazalište. Uspio je iznenađujuće organski spojiti dva važna principa operna umjetnost- dramski i glazbeni, svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podrediti jednome umjetničko oblikovanje. “Kipar operne geste”, tako je pjevača nazvao glazbeni kritičar B. Asafiev.

Dana 24. rujna 1899. Chaliapin je postao vodeći solist Boljšog teatra, a istodobno i Marijinskog kazališta, te je s trijumfalnim uspjehom gostovao u inozemstvu. 1901. u milanskoj Scali s velikim uspjehom pjeva ulogu Mefista u istoimenoj operi A. Boita s Enricom Carusom pod ravnanjem Artura Toscaninija. Svjetsku slavu ruskog pjevača potvrdile su turneje u Rimu 1904., Monte Carlu 1905., Orangeu u Francuskoj 1905., Berlinu 1907., New Yorku 1908., Parizu 1908. i Londonu u razdoblju od 1913. do 1914. godine. Božanstvena ljepota Šaljapinova glasa očarala je slušatelje iz svih zemalja. Njegov prirodno visoki bas baršunasto mekog tona zvučao je punokrvno, snažno i posjedovao je bogatu paletu vokalnih intonacija.

Chaliapin i pisac A.I Kuprin.

“Hodam i razmišljam. “Hodam i mislim - i mislim o Fjodoru Ivanoviču Šaljapinu”, napisao je pisac Leonid Andrejev 1902. godine. “Sjećam se njegovog pjevanja, njegove snažne i vitke figure, njegove neshvatljivo pokretljive, čiste Rusko lice- i čudne se preobrazbe zbivaju pred mojim očima... Zbog dobrodušne i blago ocrtane fizionomije vjatskog seljaka, gleda me i sam Mefisto sa svom bodljikavošću svojih crta i sotonskog uma, sa svom svojom đavolskom zlobom i tajanstveno. podcjenjivanje. Sam Mefistofeles, ponavljam. Ne onaj podrugljivi vulgar koji zajedno s razočaranom frizerkom uzalud luta po kazališnoj pozornici i loše pjeva uz dirigentsku palicu – ne, pravi vrag iz kojeg izvire jeza.

...I samoj kraljici
I njezine sluškinje
Nema više urina od buha,
Života više nije bilo. ha ha!

I boje se dodirnuti
Nije kao da ih udaraš.
A mi, koji smo počeli gristi,
Ajde sad - guši!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha.

Odnosno, “Oprostite, braćo, mislim da sam se šalio s nekom vrstom buhe. Da, šalio sam se - trebamo li popiti pivo: ovdje ima dobrog piva. Hej konobar! A braća, u nevjerici gledajući poprijeko, tiho tražeći strančev podmukli rep, gušeći se u pivu, milo se smješkajući, jedan za drugim iskradaju se iz podruma i šutke se uz zid vraćaju kući. I tek kod kuće, zatvorivši kapke i ogradivši se od svijeta debelim tijelom Frau Margarite, tajanstveno i oprezno joj šapću: “Znaš, draga, danas mi se čini da sam vidjela vraga”...

Što drugo reći? Možda bismo se trebali našaliti na kraju priče zajedno sa Šaljapinom. Kao što je Čehov napisao: "Ako čovjek ne razumije šalu, izgubljen je!" I znaš: ovo nije pravi um, makar čovjek imao sedam pedalja na čelu.”

Jednog je dana Šaljapinu došao pjevač amater i prilično drsko upitao:

– Fjodore Ivanoviču, trebam iznajmiti tvoj kostim u kojem si pjevao Mefista. Ne brini, platit ću ti!

Chaliapin stoji u teatralnoj pozi, duboko udahne i pjeva:

- Buha ima kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!”

Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje u pjevaču, a pjevač je zadivio ne samo svojim vanjskim izgledom (Chaliapin je posebnu pozornost posvetio šminki, kostimu, plastičnosti i gesti), već i dubokim unutarnjim sadržajem koji je prenosio njegov vokalni govor. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču je pomogla njegova izuzetna svestranost: bio je i kipar i umjetnik, pisao je poeziju i prozu. Takav svestrani talent velikog umjetnika podsjećao je na majstore renesanse. Suvremenici su njegove operne junake uspoređivali s Michelangelovim titanima.

Šaljapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetskog opernog kazališta. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavadzenija: “Chaliapinova inovativnost na polju dramske istine operne umjetnosti snažno je utjecala na talijansko kazalište... Dramska umjetnost velikog Ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo u izvođenju ruskih opera talijanskih pjevača, nego i općenito u cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i Verdijeva djela...”

Moskva je potpuno i nepovratno promijenila Šaljapinov život. Ovdje je Fjodor Ivanovič upoznao svoje buduća žena- talijanska balerina Iola Lo-Presti, koja je nastupala pod pseudonimom Tornaghi. Očajnički zaljubljeni pjevač na najoriginalniji način priznao je osjećaje. Tijekom provođenja “Evgenija Onjegina” u Greminovoj ariji neočekivano su se čule riječi: “Onjegin, kunem ti se mačem, Tornagija ludo volim!” Iola je u tom trenutku sjedila u hodniku.

Chaliapin i Iola Tornagi.

“U ljeto 1898.”, prisjetio se Chaliapin, “oženio sam balerinu Tornaghi u maloj seoskoj crkvi. Poslije vjenčanja imali smo neku duhovitu tursku gozbu: sjedili smo na podu, na ćilimima i pravili nestašluke kao mala djeca. Na svadbama nije bilo ničega što se smatra obveznim: ni bogato ukrašenog stola s raznim jelima, ni rječitih zdravica, ali je zato bilo mnogo poljskog cvijeća i crnog vina.

Ujutro, oko šest sati, paklena buka izbila je na prozoru moje sobe - gomila prijatelja predvođena S. I. Mamontovim izvodila je koncert na pogledima peći, željeznim amortizerima, na kantama i nekakvim prodornim zviždaljkama. Malo me to podsjetilo na Cloth Settlement.

- Zašto, dovraga, spavaš ovdje? - vikao je Mamontov. – Ljudi ne dolaze u selo spavati! Ustani, idemo u šumu brati gljive. I ne zaboravite vino!

I opet su lupali po kapcima, zviždali i vikali. A tim nezadrživim kaosom dirigirao je S.V.

Nakon vjenčanja mlada supruga napustila je pozornicu, posvetivši se obitelji. Rodila je Šaljapinu šestero djece.

Tisak je volio izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o Chaliapinovom nevjerojatnom bogatstvu i pohlepi. Čak ni Bunin, u briljantnom eseju o pjevaču, nije mogao odoljeti filistarskom razmišljanju: "Volio je novac, gotovo nikada nije pjevao u dobrotvorne svrhe, volio je reći: "Samo ptice pjevaju besplatno." Ali poznati su pjevačevi nastupi u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred velikom radnom publikom. Tijekom Prvog svjetskog rata Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije bolnice za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja “dobra djela”. Odvjetnik M. F. Volkenstein, koji je godinama vodio pjevačeve financijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"

Ovo je i sam Šaljapin u pismu Gorkom iz Monte Carla 1912. napisao: “... 26. prosinca poslijepodne održao sam koncert u korist gladnih. Skupio sam 16 500 čistih rubalja. Taj je iznos rasporedio na šest gubernija: Ufsku, Simbirsku, Saratovsku, Samarsku, Kazanjsku i Vjatsku...”

Fjodor Šaljapin je u pismu svojoj kćeri Irini izvijestio da je 10. veljače 1917. u Boljšoj teatru održao nastup u dobrotvorne svrhe. Bila je opera “Don Carlos”. Prihod od predstave podijelio je siromašnom stanovništvu Moskve, ranjenim vojnicima i njihovim obiteljima, političkim prognanicima, uključujući u Narodni dom u selu Vozhgaly (Vyatka pokrajina i okrug) - 1800 rubalja.

Poznata je sljedeća priča. Ratno vrijeme 1914. nalazi Šaljapina izvan Rusije, u Bretanji. Moskovljani koji su se vraćali iz Bretanje pričali su o divnom, čudesnom poslijepodnevnom koncertu koji je Chaliapin tamo održao pod na otvorenom na plaži. Vrijeme je bilo nevjerojatno. Šaljapin je, između ostalih, šetao obalom čekajući svježe novine. Odjednom su se pojavili "camloti" s letcima:

– Ruska pobjeda u Istočnoj Pruskoj!!!

Šaljapin je otkrio glavu. Cijelo je mnoštvo slijedilo njegov primjer. Odjednom su se začuli Šaljapinov jedinstveni, moćni glas. Pjevao je mnogo i rado, a onda je uzeo šešir i počeo skupljati u korist ranjenika. Davali su velikodušno. Šaljapin je taj novac poslao za potrebe fronte.

Nakon Listopadske revolucije 1917. Fjodor Šaljapin sudjelovao je u kreativnoj rekonstrukciji bivših carskih kazališta, bio je izabran član ravnatelja kazališta Boljšoj i Marijinski te je 1918. vodio umjetnički odjel Marijinskog kazališta. Iste godine bio je prvi umjetnik koji je dobio titulu narodnog umjetnika Republike. Istovremeno, pjevač se na sve moguće načine trudio pobjeći od politike, au knjizi svojih memoara je napisao: “Ako sam išta bio u životu, onda sam bio samo glumac i pjevač; . Ali najmanje sam bio političar.”

Izvana bi se moglo činiti da je Šaljapinov život bio uspješan i kreativno bogat. Pozvan je da govori na službeni koncerti, mnogo je nastupao za širu javnost, dobivao je počasna zvanja, pozivan da vodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija i kazališnih vijeća. Ali tada su se čuli oštri pozivi da se Šaljapin "socijalizira", "njegov talent stavi u službu naroda", a često su se izražavale sumnje u pjevačevu "klasnu lojalnost". Netko je tražio obvezno uključivanje njegove obitelji u obavljanje radnih obaveza, netko je izravno prijetio bivšem umjetniku carskih kazališta... “Sve sam jasnije uviđao da nikome ne treba ono što ja mogu učiniti, da nema smisla moj rad ne”, priznao je umjetnik. Vrhunac pjevačeve popularnosti poklopio se s dolaskom sovjetske vlasti. Lenjin i Lunačarski, shvaćajući kakav je utjecaj Šaljapin imao na umove slušatelja, izmislili su način da privuku umjetnika na svoju stranu. Titula "Narodni umjetnik Republike" ustanovljena je posebno za Chaliapina 1918. U to vrijeme pjevačica je pjevala u kazalištima Bolshoi i Mariinsky, često je išla na turneju i puno zarađivala. Ali i njegovi su troškovi bili veliki: zapravo je živio u dvije kuće. U Sankt Peterburgu je pjevač imao drugu obitelj - suprugu Mariju i tri kćeri, ne računajući dvije djevojke njegove supruge iz prvog braka. Iola, koji se nije razveo, i njegovih petero najstarije djece ostali su u Moskvi. I jurio je između dva grada i dvije voljene žene.

29. lipnja 1922. Fjodor Ivanovič Šaljapin napustio je Rusiju u emigraciju, službeno na turneji. Odluka da napusti Rusiju nije odmah došla Šaljapinu. Iz pjevačevih memoara:

“Ako sam se s prvog putovanja u inozemstvo vratio u Sankt Peterburg s nekom nadom da ću se nekako osloboditi, onda sam se s drugog vratio kući s čvrstom namjerom da ostvarim taj san. Uvjerio sam se da u inozemstvu mogu živjeti mirnije, samostalnije, ne dajući nikome izvještaje o bilo čemu, ne pitajući, kao učenik pripremnog razreda, mogu li izaći ili ne...

Nisam mogao zamisliti da živim u inozemstvu sam, bez svoje voljene obitelji, a otići s cijelom obitelji bilo je, naravno, teže - bi li to dopustili? I eto – priznajem – odlučio sam izdati dušu. Počeo sam razvijati ideju da moji nastupi u inozemstvu donose dobrobit sovjetskoj vladi i daju joj veliki publicitet. "Evo, kažu, kakvi umjetnici žive i napreduju u 'sovjetima'!" Nisam to mislio, naravno. Svi razumiju da ako dobro pjevam i dobro sviram, onda predsjednik Vijeća narodnih komesara nije za to kriv, ni dušom ni tijelom, da me je takvim stvorio Gospod Bog, davno prije boljševizma. Upravo sam ovo dodao svojoj dobiti.

Međutim, oni su moju ideju shvatili ozbiljno i vrlo povoljno. Uskoro mi je u džepu ležala dragocjena dozvola za putovanje u inozemstvo sa svojom obitelji...

Međutim, moja kći, koja je udana, moja prva žena i moji sinovi ostali su u Moskvi. Nisam ih želio izlagati nikakvim nevoljama u Moskvi i stoga sam se obratio Feliksu Dzeržinskom s molbom da ne izvlače ishitrene zaključke iz bilo kakvih izvještaja o meni u stranom tisku. Možda će se naći neki poduzetni novinar koji će objaviti senzacionalan intervju sa mnom, ali o tome nisam ni sanjao.

Dzeržinski me pažljivo saslušao i rekao: "U redu."

Dva ili tri tjedna nakon toga, u rano ljetno jutro, na jednom od nasipa Neve, u blizini Umjetnička akademija, okupio se uži krug mojih poznanika i prijatelja. Moja obitelj i ja stajali smo na palubi. Mahali smo rupčićima. I moji najdraži glazbenici Mariinskog orkestra, moji stari krvni kolege, svirali su koračnice.

Kad se lađa pokrenula, s čije krme sam, skinuvši šešir, mahnuo i poklonio im se - tada u ovom za mene tužnom trenutku, tužnom jer sam već znao da se još dugo neću vratiti u domovinu - glazbenici su počeli svirati "The Internationale" ...

Tako se pred očima mojih prijatelja, u hladnim prozirnim vodama Carice Neve, zauvijek rastopio imaginarni boljševik Fjodor Šaljapin.”

Posjet umjetniku I. Repinu u Penatima.

U proljeće 1922. Šaljapin se nije vratio sa svoje inozemne turneje, iako je još neko vrijeme svoj nepovratak smatrao privremenim. Kućno okruženje odigralo je značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga za djecu i strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilili su Fjodora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija kći Irina je ostala živjeti u Moskvi sa suprugom i majkom, Polom Ignatievnom Tornagi-Chalyapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana i djeca iz drugog braka - Marina, Marfa, Dassia i djeca Marije Valentinovne (druge žene) - Edward i Stella živjeli su s njima u Parizu. Chaliapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoisu, postigao "velike uspjehe kao slikar pejzaža i portreta".

Šaljapin sa sinovima Fjodorom i Borisom, 1928.

Fjodor Ivanovič dragovoljno je pozirao sinu; Portreti i skice njegova oca koje je izradio Boris postali su neprocjenjivi spomenici velikom umjetniku.

Boris Šaljapin. Fjodor Ivanovič Šaljapin, 1934.

Ali kasnije, pjevač se više puta pitao zašto je otišao i je li učinio pravu stvar? Evo fragmenta iz memoara jednog od ljudi najbližih Fjodoru Ivanoviču - umjetnika Konstantina Korovina:

“Jednog ljeta otišli smo sa Šaljapinom na Marnu. Zaustavili smo se na obali u blizini malog kafića. Posvuda uokolo bila su velika stabla. Chaliapin je počeo govoriti:

Slušajte, evo nas sada sjedimo pored ovog drveća, ptice pjevaju, proljeće je. Pijemo kavu. Zašto nismo u Rusiji? Sve je tako komplicirano - ništa ne razumijem. Koliko god sam se puta pitao što je bilo, nitko mi nije znao objasniti. Gorak! Nešto govori, ali ne može ništa objasniti. Iako se pravi da nešto zna. I počinje mi se činiti da on ništa ne zna. Ovaj međunarodni pokret može obuhvatiti svakoga. Kupovala sam na različitim mjestima kod kuće. Možda ću opet morati trčati.

Šaljapin je govorio zabrinuto, lice mu je bilo kao pergament - žuto, a meni se činilo da mi se obraća neka druga osoba.

“Idem u Ameriku pjevati na koncertima”, nastavio je. - Yurok zove... Moramo se brzo liječiti. Čežnja...".

U međuvremenu su koncerti Fjodora Šaljapina imali stalan uspjeh; obišao je gotovo sve zemlje svijeta - Englesku, Ameriku, Kanadu, Kinu, Japan, Havajska ostrva. Od 1930. Chaliapin je nastupao u trupi Ruske opere, čije su izvedbe bile poznate visoka razina inscenirana kultura. Poseban uspjeh u Parizu imale su opere “Rusalka”, “Boris Godunov” i “Knez Igor”. Godine 1935. Chaliapin je zajedno s Arturom Toscaninijem izabran za člana Kraljevske glazbene akademije i dodijeljena mu je diploma akademika.

“Jednom smo”, rekao je Alexander Vertinsky, “sjedili sa Chaliapinom u krčmi nakon njegova koncerta. Nakon večere Chaliapin je uzeo olovku i počeo crtati po stolnjaku. Crtao je dosta dobro. Kad smo platili i izašli iz konobe, domaćica nas je sustigla već na ulici. Ne znajući da je to Šaljapin, napala je Fjodora Ivanoviča vičući:

-Uništio si mi stolnjak! Platite deset kruna za to!

pomislio je Šaljapin.

“U redu”, rekao je, “platit ću deset kruna.” Ali stolnjak ću ponijeti sa sobom.

Domaćica je donijela stolnjak i primila novac, no dok smo čekali auto već su joj objasnili što se događa.

“Glupačo”, rekao joj je jedan od njezinih prijatelja, “trebala bi staviti ovaj stolnjak u okvir ispod stakla i objesiti ga u hodniku kao dokaz da si imala Chaliapina.” I svi bi ti došli i pogledali.

Domaćica nam se vratila i uz ispriku ponudila deset kruna, tražeći da vratimo stolnjak.

Šaljapin je odmahnuo glavom.

“Oprostite, gospođo”, rekao je, “stolnjak je moj, kupio sam ga od vas.” A sada, ako ga želite dobiti natrag... pedeset kruna!

Domaćica je platila novac i uzela stolnjak.

Šaljapinov repertoar uključivao je oko 70 partija. U operama ruskih skladatelja stvorio je slike Mlinara u produkciji “Rusalke”, Ivana Susanina u produkciji “Ivana Susanina”, Borisa Godunova i Varlaama u produkciji “Borisa Godunova”, Ivana Groznog u produkciji “Borisa Godunova”. produkcija “Pskovske žene”, nenadmašne po snazi ​​i istini života. Među njegovim najboljim ulogama u zapadnoeuropskoj operi bile su uloge Mefista u predstavama Faust i Mefistofeles, Don Basilija u produkciji Seviljskog brijača, Leporella u produkciji Don Giovannija i Don Quijotea u produkciji Don Quijotea.

Chaliapin je jednako zapažen iu komornoj vokalnoj izvedbi, gdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsni “romantični teatar”. Repertoar mu je uključivao do 400 pjesama, romansi i drugih žanrova komorne i vokalne glazbe. Njegova remek-djela izvedbe uključivala su “Buhu”, “Zaboravljene”, “Trepak” Musorgskog, “Noćni pogled” Glinke, “Prorok” Rimskog-Korsakova, “Dva grenadira” R. Schumanna, “Dvojnik” F. Schuberta, kao i ruske narodne pjesme “Zbogom, radosti”, “Ne kažu Maši da ide preko rijeke”, “Zbog otoka do rijeke”. Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća snimio je oko 300 snimaka. “Volim gramofonske snimke...” priznao je Fjodor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira određenu publiku, već milijune slušatelja.” Sam pjevač bio je vrlo izbirljiv po pitanju snimanja, među najdražima su mu bile snimke Massenetove “Elegije”, ruske folk pjesme, koje je tijekom svog stvaralačkog vijeka uključivao u svoje koncertne programe. Prema Asafjevljevim memoarima: "Široki, snažni, neumoljivi dah velikog pjevača prožimao je melodiju i čulo se da nema granica za polja i stepe naše domovine."

24. kolovoza 1927. Vijeće narodni komesari usvojio rezoluciju o oduzimanju Chaliapinu naslova narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost oduzimanja titule narodnog umjetnika Šaljapinu, o čemu su se počele širiti glasine već u proljeće 1927.: „Titula „narodnog umjetnika“ koju vam je dodijelio Vijeće narodnih komesara može biti samo opozvao Vijeće narodnih komesara, što on nije učinio, da, naravno, i neće.” Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo potpuno drugačije od onoga što je Gorki očekivao... Komentirajući rezoluciju Vijeća narodnih komesara, Lunačarski je odlučno odbacio političku pozadinu, tvrdeći da je “jedini motiv za oduzimanje titule Šaljapinu njegova tvrdoglava nevoljkost”. doći, makar nakratko, u svoju domovinu i umjetnički poslužiti tom istom narodu, čijim je umjetnikom proglašen."

Razlog tako oštrog zaoštravanja odnosa između Chaliapina i Sovjetska vlast poslužio je specifičnim činom umjetnika. Evo kako je sam Chaliapin napisao o njemu u svojoj biografiji:

“Do ovog trenutka, zahvaljujući uspjehu u različite zemlje U Europi, a uglavnom u Americi, moji financijski poslovi bili su u izvrsnom stanju. Nakon što sam prije nekoliko godina napustio Rusiju kao prosjak, sada si mogu napraviti dobar dom, namješten po vlastitom ukusu. Nedavno sam se preselio u ovaj svoj novi dom. Prema svom starom odgoju, želio sam se vjerski odnositi prema ovom ugodnom događaju i organizirati molitvu u svom stanu. Nisam toliko religiozan da vjerujem da će za služenje molitve Gospodin Bog učvrstiti krov moje kuće i poslati mi milostiv život u novom domu. No, u svakom slučaju, osjetio sam potrebu zahvaliti našoj svijesti poznatom Vrhovnom Biću, kojega nazivamo Bogom, a u biti niti ne znamo postoji li ili ne postoji. Postoji neka vrsta zadovoljstva u osjećaju zahvalnosti. S tim sam mislima otišao po svećenika. Moj prijatelj je išao sam sa mnom. Bilo je ljeto. Otišli smo u crkveno dvorište... posjetili smo najslađeg, najobrazovanijeg i najdirljivijeg svećenika, oca Georgija Spaskog. Pozvao sam ga da dođe kod mene na molitvu... Kada sam odlazio od oca Spaskog, na samom trijemu njegove kuće prišle su mi neke žene, odrpane, otrcane, sa isto tako odrpanom i razbarušenom djecom. Ta su djeca stajala na krivim nogama i bila su prekrivena krastama. Žene su tražile da im daju nešto za kruh. Ali dogodila se takva nezgoda da ni ja ni moj prijatelj nismo imali novca. Bilo je tako neugodno reći tim nesretnim ljudima da nemam novca. To je pokvarilo radosno raspoloženje s kojim sam otišao od svećenika. Te sam se noći osjećala odvratno.

Poslije molitve organizirao sam doručak. Na mom je stolu bio kavijar i dobro vino. Ne znam kako da objasnim ovo, ali iz nekog razloga sam se sjetio pjesme za doručkom:

„I despot blaguje u raskošnoj palači,
Gašenje tjeskobe vinom..."

U duši mi je bilo istinski nelagodno. Bog neće primiti moju zahvalnost, a je li ova molitva uopće bila potrebna, pomislio sam. Razmišljao sam o jučerašnjem događaju u dvorištu crkve i nasumice odgovarao na pitanja gostiju. Ovim dvjema ženama je, naravno, moguće pomoći. Ali ima li ih samo dvoje ili četiri? Mora biti puno. I tako sam ustao i rekao:

Oče, jučer sam vidio nesretne žene i djecu u dvorištu crkve. Vjerojatno ih ima puno oko crkve, a vi ih poznajete. Dopustite da vam ponudim 5000 franaka. Molimo vas da ih distribuirate prema vlastitom nahođenju."

U sovjetskim se novinama umjetnikov čin smatrao pomaganjem bijelom emigraciji. Međutim, SSSR nije odustao od pokušaja da vrati Šaljapina. U jesen 1928. Gorki je pisao Fjodoru Ivanoviču iz Sorrenta: “Kažu - hoćeš li pjevati u Rimu? Doći ću poslušati. U Moskvi te stvarno žele slušati. Staljin, Vorošilov i drugi su mi to rekli, čak će vam se vratiti i “kamen” na Krimu i neka druga blaga.”

Šaljapinov sastanak s Gorkim u Rimu dogodio se u travnju 1929. godine. Šaljapin je s velikim uspjehom otpjevao “Borisa Godunova”. Ovako se Gorkijeva snaha prisjeća tog susreta: "Nakon predstave okupili smo se u krčmi Knjižnice." Svi su bili jako dobro raspoloženi. Aleksej Maksimovič i Maksim ispričali su puno zanimljivih stvari o Sovjetskom Savezu, odgovorili na mnoga pitanja, a na kraju je Aleksej Maksimovič rekao Fjodoru Ivanoviču: „Idi u svoju domovinu, gledaj na izgradnju novog života, na nove ljude, njihov interes za tebe je ogroman, kada to vidiš, poželjet ćeš ostati tamo, siguran sam." U tom trenutku Šaljapinova supruga, koja je šutke slušala, iznenada je odlučno izjavila, okrenuvši se Fjodoru Ivanoviču: "U Sovjetski Savez ćete otići samo preko mog trupla." Svima je palo raspoloženje i brzo su se spremili kući.”

Šaljapin i Maksim Gorki.

Šaljapin i Gorki nikada se više nisu sreli. Šaljapin je uvidio da okrutno vrijeme sve većih masovnih represija lomi mnoge sudbine; nije želio postati ni dobrovoljna žrtva, ni glasnik Staljinove mudrosti, ni vukodlak, ni veličatelj vođe naroda.

Godine 1930. izbio je skandal oko izdanja "Stranica iz mog života" u izdavačkoj kući Priboj, za koju je Šaljapin tražio honorar. Ovo je bio razlog za zadnje slovo Gorkog, napisano oštrim, uvredljivim tonom. Šaljapin je ozbiljno shvatio prekid odnosa s Gorkim. “Izgubio sam najboljeg prijatelja”, rekao je umjetnik.

Živeći u inozemstvu, Chaliapin je, kao i mnogi njegovi sunarodnjaci, nastojao održavati veze s obitelji i prijateljima, vodio je s njima opsežnu korespondenciju i zanimao se za sve što se događalo u SSSR-u. Sasvim je moguće da je ponekad znao više i bolje o životu na selu od svojih primatelja koji su živjeli u uvjetima vrlo ograničenih i iskrivljenih informacija.

F. I. Chaliapin s K. A. Korovinom u svojoj pariškoj radionici. 1930. godine

Daleko od domovine Šaljapinu su bili posebno dragi susreti s Rusima – Korovinom, Rahmanjinovom i Anom Pavlovom. Chaliapin je bio upoznat s Totijem Dal Monteom, Mauriceom Ravelom, Charliejem Chaplinom i H.G. Wellsom. Godine 1932. Fjodor Ivanovič je glumio u filmu "Don Quijote" na prijedlog njemačkog redatelja Georga Pabsta. Film je bio popularan u javnosti.

Šaljapin i Rahmanjinov.

Na zalazu Šaljapin čeznuo je za Rusijom, postupno je gubio vedrinu i optimizam, nije pjevao nove operne uloge i počeo je često pobolijevati. U svibnju 1937., nakon turneje po Japanu i Americi, uvijek energični i neumorni Chaliapin vratio se u Pariz iscrpljen, vrlo blijed i s čudnom zelenkastom kvrgom na čelu, o kojoj se tužno šalio: “Još sekundu i bit ću pravi rogonja!" Obiteljski liječnik, monsieur Gendron, objasnio je njegovo stanje običnim umorom i savjetovao pjevaču da se odmori u tada popularnom odmaralištu u Reichenhallu, u blizini Beča. Međutim, život u odmaralištu nije uspio. Svladavajući sve veću slabost, Chaliapin je ipak održao nekoliko koncerata u Londonu u jesen, a kad je stigao kući, dr. Gendron se ozbiljno uznemirio i pozvao najbolje francuske liječnike na konzultacije. Pacijentici je uzeta krv za analizu. Sutradan je odgovor bio spreman. Supruga pjevača, Maria Vikentievna, obaviještena je: njezin muž ima leukemiju - leukemiju i ima četiri mjeseca života, najviše pet. Transplantacije koštane srži još nisu bile obavljene, a nije bilo ni lijekova koji su suzbijali stvaranje "malignih" leukocita. Da bi nekako usporili razvoj bolesti, liječnici su preporučili jedini mogući lijek - transfuziju krvi. Ispostavilo se da je donator Francuz po imenu Chien, ili na ruskom Šarikov. Šaljapina, koji nije bio svjestan strašne dijagnoze, ta je okolnost izuzetno zabavljala. Tvrdio je da bi nakon niza zahvata na prvom nastupu zalajao na pozornici kao pas. Ali nije bilo govora o povratku u kazalište. Bolesniku je bilo sve gore: u ožujku više nije ustajao iz kreveta.

Vijest o bolesti velikog umjetnika procurila je u tisak. Novinari su danonoćno dežurali na vratima Šaljapinove vile, a njegova izvedba završne arije umirućeg Borisa Godunova čula se na svim francuskim i engleskim radio postajama. Poznanik koji je posjetio Šaljapina u posljednjih dana, bio je šokiran njegovom hrabrošću: “Kakav veliki umjetnik! Zamislite, čak i na rubu groba, shvaćajući da mu se bliži kraj, osjeća se kao na pozornici: glumi smrt!” Dana 12. travnja 1938., prije smrti, Chaliapin je pao u zaborav i uporno zahtijevao: “Daj mi vode! Grlo je potpuno suho. Moramo piti vodu. Uostalom, javnost čeka. Moramo pjevati. Javnost se ne može prevariti! Platili su..." Mnogo godina kasnije, dr. Gendron je priznao: “Nikad u svom dugom životu kao liječnik nisam vidio ljepšu smrt.”

Nakon smrti Fjodora Ivanoviča nije bilo zloglasnih "šaljapinskih milijuna". Kći velikog ruskog pjevača, dramska umjetnica Irina Fedorovna, napisala je u svojim memoarima: “Otac se uvijek bojao siromaštva - vidio je previše siromaštva i tuge u svom djetinjstvu i tinejdžerske godine. Često je s gorčinom govorio: “Majka mi je umrla od gladi.” Da, moj otac je, naravno, imao novca, stečenog teškom mukom. Ali znao je to potrošiti – široko, za pomoć ljudima, za javne potrebe.”

Do kraja života Chaliapin je ostao ruski državljanin, nije prihvatio strano državljanstvo i sanjao je da bude pokopan u svojoj domovini. 46 godina nakon njegove smrti, želja mu se ispunila: pjevačev pepeo je prevezen u Moskvu i pokopan 29. listopada 1984. na groblju Novodevichy.

Godine 1991. vraćen mu je naziv "Narodni umjetnik Republike".

Snimljen o vezi Fjodora Šaljapina i Iole Tornaghi TV prijenos iz serije “Više od ljubavi”.

O Fjodoru Šaljapinu 1992. godine snimljen je dokumentarni film “Veliki Šaljapin”.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Vaš preglednik ne podržava video/audio oznaku.

Tekst pripremila Tatyana Halina

Korišteni materijali:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života i rada F.I. Chaliapina.
F.I. Chaliapin. “Maska i duša. Mojih četrdeset godina u kazalištima" (autobiografija)
Fjodor Ivanovič Šaljapin. Album-katalog iz zbirki Državnog središnjeg kazališnog muzeja nazvanog. A.A.Bakhrushina
Materijali sa stranice www.shalyapin-museum.org
Igora Pounda za 140. obljetnicu rođenja F. I. Chaliapina

12. travnja 1938., Pariz) - ruska operna i komorna pjevačica (visoki bas), u raznim vremenima solistica kazališta Bolshoi i Mariinsky, kao i Metropolitan Opera, prva narodna umjetnica Republike (1918.), 1918. -1921. - umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Ima reputaciju umjetnika koji je u svom radu spojio "prirodnu muzikalnost, svijetle vokalne sposobnosti i izvanredne glumačke vještine". Bavio se i slikarstvom, grafikom i kiparstvom. Imao je velik utjecaj na svjetsku operu.

Biografija

Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je u veljači 1873. u Kazanu. Njegov otac, manji službenik, služio je kao arhivar u okružnoj zemskoj vladi. Šaljapinovo djetinjstvo bilo je siromašno i gladno. Dobio je najnepretencioznije obrazovanje - diplomirao je (i tada s poteškoćama) lokalnu župnu školu. Otac ga je zaposlio kao pisara, najprije u kotarskom zemaljskom vijeću, zatim kod lihvara i napokon u dvorskoj komori. No, Chaliapin nije ostao ni na jednom od tih mjesta. Štoviše, nije volio činovništvo. Svojim je pozivom krenuo u sasvim drugom smjeru. Susjed ga je naučio osnovama notni zapis. Nakon toga, Chaliapin, koji je prirodno imao lijepe visoke tonove, počeo je pjevati u crkvenom zboru predgrađa. Primijetili su ga, počeli ga pozivati ​​u druge crkve, pjevati na vjenčanjima i sahranama, zatim su ga uzeli u biskupski zbor u Spaskom manastiru. Kad mi je glas počeo pucati, morala sam prestati pjevati. Neko je vrijeme Chaliapin radio kao pisar u konzistoriju, a 1890. uspio je dobiti posao u ufskoj opernoj trupi Semenova-Samarinskog (do tog vremena glas mu se vratio, ali ne visoki, već bariton).

Jednom, dok je Chaliapin već bio slavan, u jednoj od taverni za vrijeme nastupa orkestra balalajke, tiho je počeo pjevati zajedno sa solistom: "Svuda stepa i stepa..." A onda je za susjednim stolom izvjesni gospodin uputio mu primjedbu. Kao rezultat toga, oboje su se osjećali neugodno. Neznancu je odmah rečeno kome je dao primjedbu. Chaliapin nije bio ništa manje osramoćen, jer su ga prvi put u životu zamolili da prestane pjevati.
Kao pjevač bio je gotovo samouk. Ali slučaj ga je spojio sa slavnim učiteljem, učiteljem pjevanja, bivši umjetnik Carska kazališta Usatova. To se dogodilo u Tiflisu, gdje je Chaliapin ostao dok je lutao u potrazi za poslom. Kako se sam pjevač kasnije prisjetio, Usatov je započeo audiciju riječima: “Pa, što? Vičimo." Šaljapin je pjevao, profesor ga je pratio. Naposljetku, ne mogavši ​​izdržati, Šaljapin je upitao: “Što? Mogu li naučiti pjevati? Usatov je odgovorio: “Trebalo bi! Ostanite ovdje i učite od mene. Neću uzeti novac od tebe.” “Tada sam bio otrcan i prljav, imao sam samo jednu košulju, koju sam sam oprao u Kuri”, piše pjevač u svojim memoarima. Uskoro mu je Usatov opskrbio posteljinu i nešto odjeće.
Tamo je u rujnu 1893. Šaljapinov prvi nastup održan na pozornici Tifliske opere. Godinu dana kasnije već je pjevao cijeli repertoar namijenjen njegovom glasu. U Tiflisu je stekao priznanje, iako je ono u to vrijeme bilo još prilično lokalno. Međutim, operna zajednica u glavnom gradu već je znala za talentiranog basa.

5. travnja 1895. Chaliapin je debitirao u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu, a 1896. u moskovskoj privatnoj Ruskoj operi Save Mamontova, gdje su pjevačevi glazbeni i glumački talenti u potpunosti otkriveni. U izvedbama opere Mamontov, izvedene najprije na Nižnjenovgorodskom sajmu, a zatim u Moskvi, Chaliapin je pjevao svoje najbolje uloge. Chaliapin je debitirao u Moskvi krajem rujna 1896. Izveo je ulogu Susanina u Glinkinoj operi. Tisak je odmah primijetio njegov izuzetan talent. Nekoliko dana kasnije igra ulogu Mefista u Faustu i postiže veliki uspjeh. Dva mjeseca kasnije, njegovo je ime već bilo na usnama svih moskovskih kazalištaraca. Ali prava slava došla je Šaljapinu krajem godine, kada je Mamontov postavio "Ženu iz Pskova" Rimskog-Korsakova. Šaljapin je ovdje prvi put nastupio kao Ivan Grozni.

Godine 1899. pozvan je na Veliko kazalište s pravom izbora i scenskih nastupa. Njegovo prvo pojavljivanje na pozornici Boljšoja popraćeno je fantastičnim ovacijama. Pretvorio se u potpuni trijumf, kakvog, prema pričanju suvremenika, zidovi ovog kazališta odavno nisu vidjeli. Kritičari su pisali da je Šaljapinova pojava imala ogroman značaj, jer je simbolizirala završetak dugog i složen proces stvaranje ruske nacionalne opere. I ovo je zapravo bila istina. Dolaskom Šaljapina, repertoar kazališta počinje se ažurirati operama ruskih skladatelja, koje je Šaljapin uvijek smatrao svjetskim remek-djelima. glazbene klasike. Ljubav prema ruskoj operi i komornoj glazbi bio je kreativni kredo pjevača. Na repertoar su uvedena ona djela u kojima je Chaliapin postigao najveći uspjeh. Godine 1901. Boljšoj je postavio “Borisa Godunova”, “Pskovljanku”, “Mozarta i Salierija” - sve ono što je službena pozornica prije arogantno odbacivala. Nakon što je u njima zablistao Chaliapin, već su se doimale kao priznati klasici, nimalo inferiorni europskim opernim remek-djelima.

Tada je već bio megazvijezda. Jednom se Šaljapin vozio u taksiju, koji je cijelim putem bio pijan i urlao. “Zašto ovo pjevaš?” – upitao je Šaljapin. "A ja uvijek pjevam kad sam pijan", odgovori taksist. "Gledajte", rekao je Šaljapin, "ali kad sam pijan, Vlasov pjeva za mene." Stepan Grigorjevič Vlasov bio je solist Boljšoj teatra i često je glumio Šaljapina...

Od 1899. ponovno je radio u Carskoj ruskoj operi u Moskvi (Boljšoj teatar), gdje je doživio golem uspjeh. Bio je vrlo hvaljen u Milanu, gdje je nastupio u Scali u naslovnoj ulozi Mefista.

Tijekom revolucije 1905. pridružio se naprednim krugovima i prihode od svojih govora donirao revolucionarima.

Od 1914. nastupao u privatnim opernim družinama S. I. Zimina (Moskva) i A. R. Aksarina (Petrograd).

Od 1918. - umjetnički ravnatelj Marijinskog kazališta. Dobio je titulu narodnog umjetnika Republike.

Godine 1927. Chaliapin je prihod od jednog od svojih koncerata darovao djeci emigranata, što je protumačeno i predstavljeno kao potpora bijelogardejcima. Godine 1928., odlukom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, oduzet mu je naslov narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR.

Krajem ljeta 1932. igra glavnu ulogu u filmu Don Quijote austrijskog redatelja Georga Pabsta.

U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. travnja 1938. umire na rukama svoje supruge. Pokopan je na groblju Batignolles u Parizu.

Godine 1956. Centralni komitet KPSS-a i Vrhovni savjet RSFSR-a razmatrali su "prijedloge da se F. I. Chaliapinu posthumno vrati naslov Narodnog umjetnika Republike", ali nisu prihvaćeni. Rezoluciju iz 1928. Vijeće ministara RSFSR-a ukinulo je tek 10. lipnja 1991. godine.